京剧里,女老生是少数,晋剧刚好相反,老生以女性为主。且不叫老生，称为须生，也称做“唱红的”。其实在晋剧里，须生多指的是挂黑三、黪三的，而挂白满的才叫“老生”，也叫“软生”。

女须生的传统是丁果仙留下的。丁被人称为“须生大王”，她曾以《串龙珠》一剧与马连良交流移植《四进士》，两人也交流过《空城计》。晋剧和京剧以前交流甚多，尤其是马连良，不但和丁有交流，包括向刘宝山学过《杀驿》；“四小名旦”之首李世芳的父亲李子健就是晋剧著名的刀马旦兼小旦。现在，剧种之间、演员之间，这样的事情很少了吧。

晋剧须生大都宗了丁派，丁的弟子众多，马玉楼、张鸣琴、刘汉银，还有武忠、阎慧贞夫妇都是她的高徒。所以，晋剧在上一代的须生几乎是丁派的天下。

但谢学须生的启蒙老师是李月仙，刚好不是丁派。谢涛说：“有人一介绍我就说丁派，我得赶紧强调不是的，不是的。”李宗的是马派，老师好象叫马兆麟。我记得小时侯听《斩子》的录音是李月仙与阎慧贞的，李的六郎，阎的八王。李讲究的是刚劲挺拔，高亢嘹亮，阎擅长的是韵味，是绵长。两人唱的《斩子》听着过瘾，在于给人“龙虎相争”的感觉在。现在的人唱这出，拼得都是嗓子，感觉是高音ＰＫ。尤其是比赛中常有人选六郎“八千岁顿时肝火冒”这段唱，那就完全是高音大比拼。

不过，晋剧须生的派别区别不像京剧那么明显。谢后来也开始有了转变，因为许多传统戏大都是丁派的流传更广，如《芦花》《打金枝》等。我原以为李的唱更耗费嗓子，但那天谢说，按丁的路数唱，她的嗓子更吃力，看来谢的中音区和气息还需要加强。

不过，我觉得她和陈的《打金枝》中的唐王颇有丁果仙的神韵，一动一颦已经非常相象。谢说，那戏完全是在排练之前多次钻研了老电影的结果。

我会觉得晋剧界一定会有人看不上谢涛，尤其是她的唱。谢的嗓子不是最好的，唱腔她创新比较多，这两点就足够人说的了。谢涛高音没问题，但中音不够圆，不够厚，音质也不是很纯，激情有余而味道不足；低音还好，但控制功力欠缺，气息不够稳，所以唱得不够流畅、圆润、悠远，听起来没有游刃有余的舒畅感觉。另外，谢涛在高音和低音处有女声痕迹，虽然不是很明显，尤其是以前听过晋剧的人都不觉得是大问题，但没听过的就会很别扭。

丁派的喷口很独特，气力充沛，字字有味道，听丁果仙的道白，有一种很老派的味道，兼有马派的潇洒和麒派的老道。谢的喷口不是很足，尤其是念白，嘴皮子上的劲儿，唇齿之间的劲儿，都还是不够力量。那天，谢说，本来傅山的念白是想宗丁派的，但后来弄得晚，要全改过来，花费功夫比较大，所以没动。她现场学了“贫道”二字，如果按丁果仙的念法是非常有韵味的，如果真能这样，傅山肯定比现在有内涵多了。

喷口不足和用气有关，也和咬字有关。晋剧的快板尤其容易吞字，但听丁的唱是快而不急，字字如珠，“字、腔、气”调度好了就能够快而不急，字应该是不会吞掉的。张火丁在《白蛇传》中“含悲忍泪托故交”一段，唱得珠走玉盘，百听不厌。其他流派和演员也有这段，但唱得都不是同一个节奏和板式，有的唱完全不符合白蛇当时的情绪。

丁派“发声坚实洪量、气息饱满持久、唱腔浑厚舒展、表演朴素大方”，（这是抄来的，我不会写这玩意，但“他说得真是对”啊），谢涛的唱和演都朝这个路子在走，但都还差了那么点（汗~~~已经是非常好了，要求实在太高）。好的是有灵动，更现代。

谢涛之聪慧，表现在她的表演和唱腔上。她能够唱出人物感情，能够在晋剧的程式之外找到塑造人物的表演方式，在傅山和范进中有很好的体现，包括朱春登。现在的戏曲，如果一味按照传统的程式去表现，肯定不足以吸引观众，也不够表现人物，所以在表演上一定会有非传统程式的东西，但程式不能丢，如果没了程式，而全是用介于话剧和电视剧（尤其是八点档）之间的那种方式，就彻底不是戏曲了。现在一些越剧演员就这么干。谢涛的表演能在程式中有所发挥，在台步、身段上找人物感觉，做得很不错，如傅山的步态。

她的新腔大都不离晋剧传统的板式，但又有所创新，步子不是很大，刚好能够让人接受，又有新鲜之感。但也有新的找着边的，比如《梨园百家秀》中《大登殿》的唱腔和配器，感觉把板腔体给搞成曲牌体了，实在受不了，如果晋剧都这样唱了，那昆曲可怎么唱呢？

谢涛之所以能够把大部分新腔唱得不失晋剧味道，一是她在多年下乡的演出锻炼中对传统晋剧的唱法颇多心得，二是她也曾向声乐老师去单独学习发声、唱法，这对她把握新腔应该极有帮助。

因为都是新编戏，所以从舞台到表演都是话剧式的（非常不喜欢一搞新编戏，就是话剧式），所以谢涛的帽翅功和髯口功就没办法展示了。谢说：“以前来汇报演出《舍饭》，帽翅技巧减少到只一下，但在台上一紧张，就这一下也没做好，遗憾。关键是台下有人提醒说，看着啊，等着啊……然后没做利索，太遗憾了。”晋剧的帽翅、髯口、翎子、甩发等都有很高的技巧，尤其是翎子，堪称绝活。

演出后的谢很放松，但演出前还是很紧张的（比火丁要好些）。听说，这次演出前腰椎、颈椎、心脏等都不适，进京前叫过120，傅山演出前手冰凉。不过，从演出后的心情看谢涛对这次进京、中举应该是满意的。

谢非常之坦荡，和她提起我知道的晋剧演员，她没有避讳不谈，而且无论说到谁，艺也好人也好，都非常中肯，尤其是说艺的几句话都说在点子上。说到一些好演员离开或闲置，她都不无惋惜。说到她团里的演员，真是一种兄弟般的情谊在。

谢在北京也不会有太好的休息，为了《傅》《范》要开很多座谈会，而且她想看完甬剧《典妻》之后返回太原，接着就是下乡演出。每年下乡演出200多场，大多数人都说这对谢涛实在是浪费，谢涛也觉得很累，但为了剧团的生存，必须得演出。但我觉得如果没有这么多的舞台实践和锻炼，谢涛也不会有这么快的成长，而且一个好演员一定是要有雄厚的观众基础的，如果抛弃了这块，而单独为什么城市观众打造剧目，那基本上离专为获奖打造差不多了。

谢说，下乡演出有下乡的乐趣和方式。她喜欢淳朴的乡风和可亲的观众，也必须以这样的演出来支撑团里兄弟们的收入。“从我个人而言，我的生活要好得多，不用这么累，但不能不顾团里，尤其是一起这么多年的朋友。我始终不离开这里，也就是这个原因。”特别想跟他们下一次乡，虽然不陌生，但都是旁观者，亲历一次也许会有不同的感受吧。

“账上已经……”这次演出完团里才把实际情况和谢说了。听到这些，俺在这个当口说了不该说的话，呵呵~~~~

演冯溥和考官的那个演员是谢找回来的，已经离开剧团，但他答应谢只要需要，肯定回来演。“一个非常好的演员，不论戏多少，他总能演出彩来。”谢说。事实也是如此，两个角色，这个演员都有彩。

史佳花也是梅花奖得主，名利都不缺的，出名比谢早，来给《傅山》跑这一场，也算够意气了。

谢这个年代已经不是唱戏的最好年代了，甚至不如八十年代（这时候，京剧界的李世济在传播程派）。因此，谢能够唱到现在这样，实在是不容易。后来她说，团里走了很多不错的演员，实在可惜，但没有办法留住。