一、

如果《魂断威尼斯》当默片来看的话，那就是一部老男人版的杜小姐丽娘，不过他比杜小姐真实得多，也胆小的多。

《蓝色大门》中的张士豪和孟克柔都很可爱，想这世界之上，小男生与小女生的恋爱俱都是一样地。那时候的陈柏霖青春得能滴下水来，让人顿生BT的蹂躏之意。

  二、

两盘《芦花》翻来倒去不知道买哪张，后来终于放下了一张，选择了看上去是新排的一张，虽然这两位演员都不是很有名气。同时还买了一张“杏花奖”专场演出。回家后和妈妈看，那专场演出很烂，除了刘建萍和金小毅的《金水桥》、陈转英的《富贵图》尚值得一看之外，其他基本上就没什么可看的了，栗桂莲的《大脚皇后》每看都会不舒服，演的不舒服，唱得也难受。还看了晋剧的《活捉》，妈妈的评价是，看了昆曲的再看这个，简直没法看下去。

《芦花》是选对了。

《芦花》是丁派名剧，也是晋剧传统名剧，戏情取材孔子门徒闵子谦少年时候的故事，一句“母在一子单，母去三子寒”成为圣人之语。这样的戏有和《三娘教子》类似的流传价值，因此也成为各种剧目都有演出的传统戏，但晋剧《芦花》是最有名的。

丁果仙有“三唱芦花而吐血”的故事，之后还有张鸣琴的录象，好象是王万梅配的青衣。事实上，晋剧不论是知名还是不知名的须生基本上都有这出戏。

我看这出戏其实很晚了，小时候没电视更没录象，VCD、DVD一概没有，想看只能等着唱大戏的时候。但因为这个戏不露行头，人物又少，唱段很吃功夫，很难拢住台下的观众，更多的人看戏是喜欢热闹的，因此虽然是传统戏但很少有人点来唱。

那年夏天，邻镇唱戏，我刚好放假在家，基本上每天白天都和妈妈一起去看，有时候是和爸爸，《芦花》就是和爸爸看的。那是个拼凑起来的戏班，看多了就知道演员分两组，唱芦花的须生和青衣是一组，另两个青衣和主要的班底是一组。年龄都不算小了，但都是老把势。他们的新编戏演的是隋末杨勇兄弟争皇位的故事，传统戏有《哭殿》、《哑女告状》等。

《哭殿》就是当天《芦花》的垫场，虽然是垫场，但唱得非常好，那位老青衣有些山西高阳一代的高音唱法。

记得很清楚的是，《芦花》中的李夫人换了三件对帔，分别是墨绿底色绣银线梅花、黑色团花、灰蓝色团花，非常漂亮的行头，之后我再没见过花样那么好的帔了。也是因为穿在那位演员身上非常贴身，晋剧青衣的腰身是要曲线的，收腹、提臀，摆胯，然后就把身子折出了几段，这和京剧有些不太一样。

也就只记得这三件帔和唱的时候嘴有些歪的青衣，倒把主角闵德仁的那位演员给忘记了。不过，两人唱得极好，回家后，我和爸爸给妈妈一番描绘，妈妈很久都后悔没看到。

新买的碟把原本是个一个多小时的戏，改为两个多小时。传统老戏改编是个很难做的事情，如果说删减还算容易的话，那增添就太难。看过谢涛几个改编后的传统戏，几乎没什么成功的。但这个《芦花》却能把原本剧情简单的戏加长，实在是有些胆量。不过看后觉得非常成功，戏长了但并不拖沓，给青衣加了不少唱，人物比以前更饱满了，只是闵损的唱好象少了，对这样很重要的人物是个伤害，而且增加了李氏拜托闵损求情的情节，有点不太合理。

说到人物，这个戏如果连喜神算上的话，一共七个，当然，能开口的只有六个。主角是须生，青衣和小生是配角，丑（也有不用丑而上软生的）、老旦、娃娃生是更次之的配角。其中一个英哥是没唱的，两位老人也基本上是没唱词的，六个人演一出大戏，所有的唱集中在须生和青衣身上，小生的唱也只有一段。老版本是这样，这个新版本也是这样，而且青衣的唱词好象比须生还要多。

青衣演员叫胡嫦娥，表演很好，须生是武卫仙，脸很长，髯口没选好，又增加了脸的长度，但唱得还不错。以前好象也看过他俩的戏，但没什么记忆了。