性别艺术，源于角色的快感

文/癸草

     当人性的第二特征开始说话，创作在性别边缘徘徊，艺术生态的发言权似乎被男性操控着，如同亚当创造了夏娃，男性用自然思维的语言，以习惯性的理解作用牵引着人们的潜意识。在艺术形态里，男性似乎以绝对优势的主观意识主宰着艺术主体。如果把艺术比喻为一场戏剧，那么，女性在其中还没有完全使自己扮演的角色问题得到充分的理解。

       80年代以前人们谈论女性所创造的艺术，她的性别是一种新鲜的特征。90年代中期开始，女性艺术家的作品已经走进社会，开始了融合的萌芽阶段，而不少观众难免会带着有色眼镜欣赏。女性艺术以性别的名义让人不由自主地联想到卖弄和炒作。

       不少人认为，在艺术的领域里是不应该分清性别的，然而突出性别的因素是在于寻找两性之间的平衡点。女性艺术被统筹在男性价值体系中，性别在眼光意识里的存在无法改变人们对创作的认知与想象，正当艺术走进生活的时候，女性艺术家总会冠上“女性”的头衔，同样的表现形式与手法，却分享着不同级别的思考。性别的存在让艺术在此之上天经地义地与之衍生，正是由于性别的差异，艺术才能找到共鸣，冠上“女性”的名号，女性艺术家们可以做到来自自身体会和内心世界的挑战，从真实、自然到抗拒与呐喊地表现当代女性的意识与生活形态。

       2005年3月，四川省成都市拓展了一个女性当代艺术平台的活动，活动的主题围绕着女人、女性、女性主题展览来表现女人、女性艺术家的方式和创造力，以及与之联系的发现和思考。参加作品展出的8位女性艺术家来自不同的年龄层段，表现的方式也因人而异。这场艺术现场与众不同的是“标识”上了“女性”的特征。脚下踩着展览现场的白色小碎石，突然有些迷茫，当今的女性艺术是未加修饰、自然呈现还是在趋于男性体系的妥协之中徘徊。虽然它们琐碎，却是细致的，未经打磨却是那么自然。也许不论从外界带进来多少尘土，它们还是保持着纯净，直到尘土试图埋没它们，剩下的只有它们的尖锐。

假如有人说，这是一场有目的的以性别来做规范的活动，那么，请不要忘记，女性艺术拥有一条明显的资本，以清晰的“性别”来做身份的逻辑，这是来自女性原始力量的价值，她们富有感性的直觉，用自己源于身躯深处的感触作为自己的诠释，记录着男人和女人、社会与个体、历史与未来……

即使在现实生活中，我们的角色问题也随着时光的流逝不停变换着。当性别遇上艺术，女性应该做出怎样的选择？当代女艺术家林天苗在访谈中曾说：“女性做作品分好几个层次。有一个层次因为自已是女性，所以她要告诉别人她是女艺术家。比如用自已的生理特征来做艺术，用月经、生殖器告诉别人她的观念。我觉得有些人做得好，我很喜欢，就我本身而讲不太喜欢这么做。还有一种人，她做东西你完全看不出她的性别，她的语言方式跟男人一样。还有一种女性，用她自已的感觉和生活经历去做作品，用她的个人方式来关心和发现”。林天苗的这番描述概括了中国当代女性艺术的基本形态。

女性艺术在边缘形态中衍生，以叙述的形式理性讲述着平静而不平凡的百态，看到张霜的画就有这样一种感觉，面孔时尚化的肖像底下隐藏着非平静的躁动，细腻中有些坚韧，轻松中没有妥协的记号。

       女人的胴体在性别不同的艺术家眼中感悟是不同的，也许，男人在一定程度上可以接受一个女人，却无法完全读懂她，男性艺术家可以把女性躯体画得很完美，却只能停留在虚无的一张纸上，就算画中的那个眼神、刻画的动作让人感到是那么的真实，男人也是无法角色转换体验到女人的轨迹。女人对自身的感觉是发自自然状态的快感，当肉体与灵魂碰撞，感知面对幻象，强烈的快感就会显现出来。在感受和经历、伤害和被伤害的过程中，男性和女性艺术家用主观意识推想着偶发状况，而女性更能感性的创造美丽而遗憾的世界。

但艺术是决非偶然，也没有年龄界限的。不用突出她的年岁，只属于个人完全的幻觉意识，杨柳的《决非偶然》就是这样的一种状态，灰黑色的纯粹让人联想到比年轻活力五彩缤纷的青春还要单纯的东西，静默中透出一份安然，事情的发生都是添加了必然的色彩。

作为女性本身而言，在社会赋予艺术家“女性”名头的意义看来，这就是突出的“特色”，女性应该理所当然的享用这一头衔，曾经羞怜式的娇媚低头，已经随着岁月的元素不复存在。女性，开始把艺术格式化为通往一切皆有可能的空间，以她们迷恋的方式追逐着快感带来的喜悦。女性艺术家的作品有着女性才能散发出迷人的魅力气息，就如同她们的情色一样：性感和妩媚也许不像一些街头女人那样的明目张胆，却更像深暗处的幽兰，静静的绽放着，散发出更加浓烈的芬芳。

快感是感官的快乐，性别是为身体任何一个器官传导的质感。女性应该用自己的方式来思想艺术，这是另一种寻求平衡的方式。在成都女性艺术现场可以看到，作品中女性独特的思维和风格引导着自己的理想。沈允庆把粗糙的铁质塑造成了有一丝空灵、破碎的飘逸锻铁雕塑，自述她的作品《风韵》系列时说道：“我的表现对象以鱼和女性为主，它们是生命力的象征。锻铁雕塑是我追求的艺术语言，创意通过锻铁的传统工艺，经历千锤百炼，展现我思想的飘逸构思，创造出雕塑的虚实空间，打造雕塑新概念。”

艺术本身就是一种“有色体”，因为颜色才能丰富其中人为的情色。作为载体，所支撑的角色转换又为艺术自身提供了另一种情色。2003年9月，北京国际艺术双年展以“雌雄同体”的主题展示了一种新的生命体验。这是一个突出性别的主题，展览中的作品大都具有混淆或者突出性别的倾向，非性别化、中性化以及由此引发的种种社会问题，是当代中国都市化社会隐射性别艺术的一个重要特征。在植物学上是雌雄同株，在动物学上是指雌雄同体，而在中文的语境中，我们将同体置换为胴体，意在揭示这种新关系中男女两性对自己和彼此的身体和生命认同的新看法。

女性艺术的先驱者之一路易斯·布尔乔亚曾经说：“从某方面来说，我们都是男/女性（Ma le/Female）”。道出了女性艺术家雌雄同体的渴望。这样的“隐性”创造，为的是寻求男女平等，在艺术作品面前不需要任何有色眼光的审视，而当出现“雌雄同体”的时候，女性本身就失去了自己真正的性别。

     虽然在艺术这个领域里，或许应该说在存在的社会中，有不少同路易斯·布尔乔亚一样的女性，她们选择忘却自己，更多的以男性的眼光解剖自己的行为，希望以此和男人拥有同等待遇，我敬佩她们的勇气的行为，却为她们留下一丝遗憾，追求性别平等的作用似乎在某种程度上丧失了它的意义。因为有着情色的理想，所以忽略了自己的特征，在实现的过程中，强硬着自己的手法，或许这是另一种可悲，当失去自我的时候，梦想是不会实现的，那样的实现只能是接近！心有多远，空间就有多远，情色的来源只是角色创造的快感！