莫扎特：第41交响曲

勃拉姆斯：第2交响曲、第2钢琴协奏曲

贝多芬：第9交响曲

巴托克：第3钢琴协奏曲

安达（钢琴）

演唱：Teresa Stich-Randall、Hilde Rössl-Majdan、Waldemar Kmentt、Gottlob Frick

RAI都灵管弦乐团（莫扎特、巴托克）、RAI罗马管弦乐团

1953-1954年录制于都灵、罗马

TAHRA TAH611-13 3 CD

卡拉扬首次到意大利演出是二战期间，此后他成了这里的常客，这3张CD记录了他在1953年-1954年的表演。作品基本是大路货——只有巴托克稍微偏离了他的轨道——与他合作的乐团有两家：RAI电台下属的都灵和罗马管弦乐团。

莫扎特拥有所有我们已经熟悉的那些特征，人们在演出中所期待的透明与精准都可以得到满足。弦乐措辞的模式，卡拉扬按照自己趣味进行了雅致、规整的处理。除此之外在慢乐章中有一种稍微冷淡的侧面，在最后乐章里有一种补偿性的力度。乐队以敏捷和直接来回应他的指挥，听起来非常训练有素。

勃拉姆斯第2交响曲录制于1953年。声音的优势更加明显，但是在柔板有表现力脱节的感觉。卡拉扬很明显非常努力地来保证木管的分离与平衡。人们可以感受到长笛声线像图表一样的精确。在卡拉扬的指挥中可以找出航行图一样的精确已不是一个新奇的发现，但是就是在这些小的细节里，人们可以听到卡拉扬为了保证交响乐的效果而在排练的时候毫不妥协。在柔板里面确有庄严的和力量，但是控制力可以抑制整个表情的泛滥。那些在卡拉扬指挥中寻找圆滑处理的人可能在谐谑曲中发现证据。但是最后乐章积累了足够的动力，以一个真正的情感爆发来结束——非常地激动人心。

第二张唱片全部贡献给了贝多芬第9交响曲。卡拉仰的处理更接近托斯卡尼尼的模式，拥有真正光泽和清晰的分句。演奏者在一种壮丽和力量方向的掌握中。慢乐章展示了徘徊的情感方向。同样的一些东西在最后乐章中发生，合唱声音进入有更多的浇铸痕迹。独唱演员技巧上说是精彩的，声音同样很好，保证了我们能听到这个壮丽的，有张力的和压倒性的表演。

勃拉姆斯协奏曲里安达与乐队的声音平衡组合，得到电台的工程师很好地控制。与1960年安达与弗里恰伊在柏林的录音相比较，可以被很快发现两位指挥家处理方式上的分歧。第一乐章卡拉扬比弗里恰伊少用了两分钟，同时保持乐章没有急进的感觉。在这个意大利的表演中，仍然有很多的弹性，安达带来了强烈温暖。钢琴家在谐谑曲失误应该是是一个偶然的小事故。我没有发现卡拉扬在最后乐章的解决方式特别让人信服，舞蹈的韵律感有些过头。

在我看来，巴托克真的是两个人出众的合作。这个录音是灵巧的，节奏分明的。乐队的声音很坚固，钢琴家和指挥家体现出的个性都很鲜明，虔诚的行板是音乐制作中节奏和谐的最好例证，两位大师把弹性和表情恰如其分地融合在一起。（海蓝）