《忧郁之四》选自波德莱尔《恶之花》的第一部分《忧郁和理想》。

我看过两种版本的译文，总觉得不满意。或许应该忠实原文，不能随意更改，但我还是参照两种版本稍作了更改。

况且译文原本就不是简单的事，完全忠实原文是几乎不可能的。所以读西洋诗，还是看原著的好。

《忧郁之四》

当低重的天空像个盖子

压在被长期厌倦所折磨着的灵魂上；

当天空环抱着一望无际的大地

向我们洒下比夜更凄惨阴郁的阳光；

当这个世界变成一间潮湿的囚室，

挣扎中的希望宛如蝙蝠一般

用畏缩的翅膀拍打着四壁

又把脑袋撞向那朽坏的天花板；

当密麻麻的雨丝向四面伸展

仿佛大牢里无数铁栅的形状，

一群沉默的蜘蛛污秽不堪

潜入我们的脑海深处撒开罗网，

几口大钟忽然疯狂地跳起

向天空迸发出可怕的尖叫，

犹如一群游魂无家可依

开始无休止的哀号。

―――送葬的长列，没有鼓声也没有乐曲

在我的灵魂深处鱼贯而行；希望

归于失败，痛哭流涕，而暴虐的焦虑

在我低垂的头颅把黑旗插上。

此诗刻画忧郁这种精神悲剧。诗人没有进行静态的描写，而是通过一系列真实生动的形象，在动态中由远及近地把这悲剧凸现出来。这是化抽象为具体，创造出极富暗示、联想的意境。

首先是又低又重的天空，使一种黑暗压抑之感袭上心头，由这第一个形象定下了色彩基调。随后是比黑夜还要黑暗的黎明，进一步加强黑暗压抑之感。

紧接着，出现了三个具体、富有现实感的生动形象，牢房、蝙蝠、蜘蛛，使诗的氛围有了生气，似可捉摸。而蜘蛛在人脑结网的形象把诗的气氛与人联系了起来。这里用“我们的脑海”，用“我们”二字，使人看了都有同感似的，渲染。至此，五个具体、鲜明、生动的形象使全诗的意境在读者的视觉里活动了起来。

然而这还不够，接着几口大钟发出不谐和的尖叫，（一个版本作“长啸”，权衡再三，还是用“尖叫”好。）用比喻的手法引出游魂的哀号，让读者在听觉上更深入诗的意境。

诗的最后一节，仿佛舞台上的暗转，“我们”变成了“我”，用最阴郁恐怖的形象逼出了诗人的精神悲剧。希望被战胜，焦虑（一个版本作“焦灼”，对应前面的“音乐”。个人还是觉得“音乐”换作“乐曲”更佳，“焦灼”换作“焦虑”好，因为在现代语音里“灼”不如“虑”这个第四声更顿挫。）插上了胜利的旗帜，一面黑旗！送葬的长列，死一般的寂静，低垂的头颅，黑色的旌旗，蕴涵着怎样的意境。

另外，诗的意境创造得力于节奏、韵律等技巧的安排，但难以就译文详加考察。

不过可以看出两点：1，  在押韵上，每节的一、三两句和二四两句各押一个韵。2，  最后一节的译文保留有原诗的跨句，从第二行的结尾处开始，以造成突兀的效果。而接下去的一句也译得支离破碎，就是为了将原诗中哭泣时哽咽不能成句的效果保留一二。

总之，诗采用了现实生活中的形象，通过富于暗示的比喻，把抽象的心理状态化作一场有声有色的戏剧，充分抒发了诗人郁结难遣的愁肠，并能在读者心中唤起同感。比较典型表现了《恶之花》的风格。

如果用中国古代诗评来概括，就是“沉郁”二字。“沉而不浮，郁而不薄”。

06.9.19