▲程玉杨在药王山上拍摄布达拉宫的现场。

▲组装重达300多斤的超大画幅相机

▲对于超大画幅来说，900mm镜头也是广角。

▲拍摄2米画幅的超大画幅相机

▲2013年，程玉杨作品《神·人》作品被编入美国俄亥俄州州立大学艺术系摄影高等教材

▲2015年，程玉杨《涅磐》部分作品被中华世纪坛艺术馆收藏

普通人对于相机画幅没有概念。相机画幅指的是底片或者感光元件的大小，在数码相机上专业级的全画幅感光元件的尺寸是36×24mm；而大画幅常见的最大尺寸是8x10英寸，即20.32 x 25.4cm。程玉杨的超大画幅胶片尺寸，则是至少1米！目前他拍摄的最大尺寸达2米，是国内超大画幅摄影第一人。

程玉杨1958 年出生于四川富顺，1990年在北京日报做摄影记者，2000年—2009年在北京晨报任摄影部主任，2003年投入艺术创作至今。曾获得首届“中国摄影记者金眼奖”、“中国新闻奖年度奖”、“中国摄影金像奖”等各类摄影奖项。

▲布达拉宫日出

2016年12月31日早上9点，当第一缕阳光照在布达拉宫金顶，58岁的金像奖摄影家程玉杨扛着三角架，往药王山上艰难前行。而他自制的重达300多斤的超大画幅相机，则拆卸后由五六个人往山上运。

普通人对于相机画幅没有概念。相机画幅指的是底片或者感光元件的大小，在数码相机上专业级的全画幅感光元件的尺寸是36×24mm；而大画幅常见的最大尺寸是8x10英寸，即20.32 x 25.4cm。程玉杨的超大画幅胶片尺寸，则是至少1米！目前他拍摄的最大尺寸达2米，是国内超大画幅摄影第一人。

由于这种超大画幅的相机从未有商家生产过，程玉杨只能自己制作。这款他自己设计、加工制作的超大画幅相机，画幅尺寸是2米乘2米，镜头的涵盖可以做到1米2乘1米8左右。这个相机可以拆卸、组装，组装的时间约40分钟左右。其中一款镜头是尼康的，这款镜头是上世纪60年代生产的制版镜头，镜头可以前后微调、左右摇摆，可以实现大画幅一切移轴和摇摆后俯仰的功能。

程玉杨采用自制巨幅相机胶片制作，原底手刷银盐接触印像，在传统的手法中注入当代艺术元素，用黑白来捕捉光和影的瞬间。他认为这样的创作手法，能够更好地向人们呈现出影片的“本像”，也更好地表达和抒发出作者的思想与情怀。

▲组装重达300多斤的超大画幅相机

▲组装重达300多斤的超大画幅相机

▲安装镜头

▲盖上黑色遮光布，营造全黑环境

▲盖上黑色遮光布，营造全黑环境

▲调整镜头光圈

▲盖上遮光布后，由于阳光照射，“操作间”内非常闷热，需要鼓风机通风

▲工作中的程玉杨，大汗淋漓——要知道，冬天拉萨室外的温度仅有几摄氏度

▲在镜头前面贴上棕色滤色镜

程玉杨1958 年出生于四川富顺，1990年在北京日报做摄影记者，2000年—2009年在北京晨报任摄影部主任，2003年投入艺术创作至今。曾获得首届“中国摄影记者金眼奖”、“中国新闻奖年度奖”、“中国摄影金像奖”等各类摄影奖项。

相机自诞生到现在已经有100多年的历史，而在近20年时间里，数码相机极速发展，逐渐取代了胶片相机。如今，数码摄影已经是我们生活中不可缺少的一部分，小到手机大到专业相机，都采用数码传感器。程玉杨也用过10年的数码相机，从最初的几十万像素，到现在的几千万像素，数码相机无休止地更新换代。

2008年，程玉杨放下手中的数码相机，重拾笨重的胶片机。“我想，在这个影像泛滥的时代，数码相机拍一张照片很快，拍了就可以看，而且经过PS处理，想要什么效果就有什么效果。但是我现在是特立独行、逆流而上，偏偏不这么做，我做的是慢的，要经过长时间的拍摄和制作。制作一幅作品，从拍摄到制作少则三五天，多则半个月到一个月才能出一张作品。我喜欢这种慢，当今这种数码影像、这种快餐式的影像，是无法跟我这种作品抗衡的。”

▲用测光表测光

▲拍摄完成，拆卸设备。

▲拍摄完成，收拾设备也要好一会儿

▲与动辄1米的超大画幅相比，拍摄8x10英寸的大画幅就太轻松了！

▲拍摄2米超大画幅的相机骨架。后面四块挡板用于固定胶片

▲组装完成的2米超大画幅相机

▲镜头固定平台

▲程玉杨在安装镜头

▲尼康1210mm镜头

▲布达拉宫通过镜头成像在挡板上。

▲程玉杨彩色银盐相纸拼接作品《祈年殿》

2012年3月，程玉杨《矩阵》个人摄影艺术作品展在朝阳区百子湾的今日美术馆开幕。主打作品《龙腾》原作用了210张彩色银盐相纸拼接的九龙壁长达九米，以绚丽的色彩、颠覆传统视觉艺术的强大震撼力打动了每一位观者。

《矩阵》艺术作品是他4年来继《胡同》、《拍案》后的《返》系列作品的第三部，也是他用8×10英寸大画幅相机、相纸直接曝光、多点透视、负相拼接成为中国第一人以来，再次创新推出的彩色《矩阵》系列。“程玉杨用一个灰色的调式导引出影像的思想矩阵来抗衡‘现在’的生动和自由，发掘出了新的影像精神！”策展人杨子浪用这样一句话来概括《返》系列作品在创作意义上的美学价值。

程玉杨创造性地推出8×10英寸系列作品后，有一天他突然反问自己：为什么一定要拼接呢？是不是可以直接用大尺寸的胶片进行拍摄制作？

由于没有可借鉴的经验，程玉杨只能一步步去实验、探索，所有的问题都要自己来解决，过程相当漫长——这么大的相机，那么多零件，哪一个出了问题都不行。最终，他设计制作出了2米×2米×1米的超大画幅相机，主要用于创作拍摄即将消失的人文地理、拍摄历史痕迹浓重的人文场景。

“PS能做到的，我可能做不到；但我做到的，PS做不到。我不能说我这个一定比数码好，但是最起码，我这种用心血和汗水浇灌凝成的作品，里面透出了人文的魅力，还有银盐影像本身散发出来的影像魅力。技术本身也是有思想的，技术不仅是一种灵感，而且它有和艺术家合为一体的灵魂。”

2016年的最后一天，程玉杨在药王山上完成布达拉宫的拍摄。

2017年的第一天，程玉杨前往日喀则扎什伦布寺拍摄强巴佛。

当矗立了1000多年的布达拉宫，遇上手工制作的超大画幅相机，这样长时间的相互凝望，注定是一次关于“永恒”的时空对话。

▲返朴归真的超大画幅相机与布达拉宫的“对话”

▲程玉杨作品《紫藤》之六

▲程玉杨作品《仙山佛界》

▲程玉杨作品《佛》系列之二十二

▲程玉杨作品《岷江大佛》

▲程玉杨作品《女人花》

“这幅作品是我当时在四川一个古镇河边上，发现树旁边长了很多这种花，牡丹绣球花。我记得那天有点小风，我拍的时候把光圈缩得特别小，让曝光时间增加，然后这些花随着风摆动，就产生了虚幻的效果。这些花摆动的痕迹非常明显，因为曝光时间很长，这些花就在我的胶片上留下摆动的痕迹。所以这幅作品我把它称为《女人花》，非常形象生动。然后我在树根上植入一个女人的面具，经过再次曝光后，它就若隐若现地在这树根里，让这幅作品更加充满了神秘的色彩，有一种凄美的感觉。”——程玉杨

▲程玉杨作品

2002-2005年连续四年参加山西平遥国际摄影展；

2009年3月作品《神人》在北京798艺术区大河画廊举办个展；

2009年《返》系列作品《胡同》在北京798艺术区东磊画廊举办个展；

2009年12月作品《神人》在美国参加photo迈阿密艺术展；

2010年1月作品《神人》在美国洛彬矶参加艺术展；

2010年5月《返》系列作品.古都在北京798艺术区大河画廊举办个展；

2010年6月《返》系列作品.《水乡》在上海东画廊举办个展；

2010年8月,《返》系列作品.《故宫》参加首次在北京鸟巢举办的《梦想永恒.艺美重光》中国当代绘画大师回顾展与黄永玉、范曾等大师作品同堂展出，这是一次艺术界最高级别的盛会。

2010年9月，应平遥国际摄影大展组委会邀请，在平遥柴油机厂K1厅举办《返》系列作品个展并获得2010年平遥国际摄影节艺术类大奖。

2011年2月《返》系列作品在美国洛彬矶参加艺术展；

20011.4 《神·人》和《甘南展大佛》、《北京胡同》摄影作品被美国超级资本家族——洛克菲勒家族收藏

2011年9月，《返》系列作品第二部《拍案》参加2011年平遥国际摄影节艺术大展、

2011年11月，《返》系列作品第二部《拍案》艺术个展在北京798艺术区大河画廊举行，

2012年3月，《返》系列作品第三部《矩阵》在北京今日美术馆举办个展。

2012年5月，《返》系列作品个展在武当山举办的第九届国际摄影艺术节上举办。

2013年9月,作品《变奏>在北京798百年印象画廊个展.

2013年作品《神.人》被编入美国俄亥俄州州立大学艺术系摄影高等教材.

2014年3月 作品《神.人》在河南全视影像画廊举办个展

2014年3月 作品《神.人》在北京当代MOMA艺术画廊举办个展

2014年9月 作品《召唤》在北京798艺术区中国摄影家协会七棵树画廊个展

2015年8月 手刷银盐作品在大理国际影会展出

2016年 9月作品《永恒》在平遥九办个展

2016年 获第11届中国摄影金像奖