文/罗南 2008.7.6

    当历史的真相融入光影的那一刻起，电影已不再是单纯艺术表现的丰满羽翼，也不再是单纯思维彰显的唯一诠释。那一刻，影像的意义范畴开始延伸。《伪钞制造者》是一扇世界观的窗口，也是一把开启灰暗大门的钥匙，导演斯戴芬·卢佐维茨基始终坚信只有真实的剧本才能引发影迷对光影的深邃探索。

    犹太人、集中营、毒气室等词汇是二战历史中的剪影，是一段挥之不去而又骇人听闻的惨剧。但凡关于集中营题材的电影，导演都会用人文的眼光、感怀的心灵来拍摄。譬如经典作品《辛德勒名单》，斯皮尔伯格想法设法用多个情感诚挚的镜头来烘托犹太人辛酸的人生，同样罗曼斯基《钢琴家》用类似的思维方式令戛纳折服。可经过加工的人性虽气势磅礴、浑然一体，可却匮乏真实人生观的表达，斯戴芬·卢佐维茨基发觉到了这点，他摈弃了主观、激昂好莱坞式的英雄主义，取而代之的是影迷更愿意去尝试探索的另一种别样的空间，而这空间就是历史的真相。

    历史的真相往往要在事件发生的若干年后才会公布，在这若干年中喜欢挖掘新奇事物的人都会渴望知晓真相，甚至会对真相采取主动解析的方式，在《刺杀肯尼迪》里，斯通的做法就可见一斑。这渴望的心理是导演欲要拍摄这个题材电影的重要因素，也是电影公司欲要攫取钱币的重要因素。很幸运，斯戴芬·卢佐维茨基找寻到了集中营里的犹太人为德国人制造伪钞这段鲜为人知的真实事件。剧本统领电影，好的剧本是成功电影的一半，为此导演找来了一名90多岁的幸存者来讲述这段故事，并把这位老者的原型刻在了光影之中。难以想象一本未加过多修饰的剧本竟能获取成功，可见“真实”就是通往成功的捷径。

    1. 纳粹集中营里，伪钞制造者们看似过着较为宁静的生活，其实跟行尸走肉差不多。他们为了活命，想尽办法去研究英镑、美元的伪造方法。一些人惧怕德国士官，表现了极大的恐惧感，还把自己的同伴出卖给纳粹。这些镜头的描述彰显出一位人文导演欲要还原真实景象的决心。影片序幕，胖胖的组长还不停地跟集中营犹太组织解释伪造组是多么多么的勇敢与德国士官斗争的，还忙不迭地把“英勇事迹”添油加醋进行传颂。其实伪造组是犹太人的耻辱，是对软弱人性的批驳，更是对世界观的一次讨伐。

    2. 脑海里，二战时期所有德国人都非常憎恶犹太人。尤其在集中营里德国人恨不得把所有的异族都送进毒气室。其实不然，每个人都有人性，都有自己思考的方式。当犹太人萨利走进德国军官家中的时候，军官的妻子较为和善，没有敌意更没有杀意。导演用小小的侧面就展现了世界观的另一面意蕴，这就是无加过多修饰的真实优越性。

    真相的表述是《伪钞制造者》最大的亮点，可导演也没有丢弃电影语言。只有电影语言丰富了电影才会丰满，才会有滋有味，否则单纯纪录片式的光影失去了美学蔓延的意义。

    1. 斯戴芬·卢佐维茨基用通篇暗灰色调来冲击影迷的眼球，阳光没有了原来的绚烂，即使在热闹非凡的赌场也是浅淡无光。萨利坐在海边，暗蓝的调子充盈着主角心思所想。瞬间颜色成了情感的凝积，成了导演烘托剧情氛围的左手。

    幽静的集中营大门外，奇怪的暗蓝色灯光分外阴森恐怖。“砰”！年仅20岁的画家被德国军官的鲁格手枪炸开了花。镜头立刻回到欢庆的现场，可原先愉悦的氛围在萨利耳鸣声里失去了本该有的意义。色调属于电影语言，也是导演娴熟技巧的体现。

    2. 蒙太奇是许多影迷心中永恒的经典。落寞的萨利端坐在餐桌，服务生送来一瓶香槟，当香槟欲将接触餐桌的一霎，导演把镜头恰接到另一个空间的餐桌上。这个看似简单的蒙太奇，却蕴含着十分复杂的人物心灵变化。

    战争前夕，萨利过着声色犬马的奢华生活，满脑子都是美女、金钱和地位。可经过了集中营的经历后他的世界观、人生观转变了，他选择了平淡生活，选择了正确的方向。蒙太奇镜头的出现，起了承上启下的作用，也把人物心理的刻画描绘到了细致之处，当然蒙太奇技巧也是电影语言的重要组成部分。

    真实剧本+丰富电影语言=第80届奥斯卡最佳外语片。《伪钞制造者》用其隐含的电影力量诉说着战争的无奈和人性的原始，在娓娓道来之际导演斯戴芬·卢佐维茨基也把勇敢呈现了出来，能够欣赏到这类佳作实乃世界影迷之福。