​

​

在谭咏麟和杜丽莎两位香港乐坛殿堂级歌手，演唱完《爱与痛的边缘》之后，江苏卫视第一季的《金曲捞》，也就此完美谢幕。虽然是一周一期的节目，虽然每期节目也不过打捞三、四首金曲，但三个月下来，还是有很多尘封后被打捞上来的歌曲，没能来得及消化完。

​

《金曲捞》大概是迄今为止最有情怀的一档音乐真人秀节目了，虽然此前的选秀节目，也常常会打捞起一些尘封的单曲，让那些曾经没机会大红的金曲，在改编之后重新焕发了青春。但却不像《金曲捞》这个节目那样，定位精准、全盘打捞，而且让翻唱和原唱直接在台上喜相逢。

​

与此同时，就像叨叨团成员之一的黄国伦所说的那样，《金曲捞》这个节目除了有情怀之外，其实还是一档非常尊重音乐人的节目，让那些曾经写过优秀作品的填词人、作曲者，以作品作为载体，重新出现在大众的视线。其中有些作品的作者，像创作《东京铁塔的幸福》的郭子，创作《与泪抱拥》的徐日勤，创作《我们之间的事》的陈晓娟等等，甚至都已经逐渐淡出乐坛，但经由这次乐坛打捞行动，也能够让怀旧的人回忆起他们的名字，让真正喜爱音乐的人，能够全新记住这些曾经辉煌的名字。

​

感谢原唱者、感谢翻唱者（唤醒师）、感谢主持人、感谢叨叨团、感谢现场的500名评审、感谢灯光和音响，感谢舞美和赞助商，除了CCTV和MTV，《金曲捞》这个节目似乎该感谢到的都感谢到了，但你还是忽略了重要的一点，那就是舞台上无数首金曲的“化妆师”。

​

这次的《金曲捞》，请到的是国内著名的音乐人、定位制作人、编曲人刘洲老师。刘洲也是目前国内乐坛中生代音乐人中的翘楚之一，而他最大的特点，就是一切皆有可能。比如刘洲曾经担任过国内首档EDM选秀节目《盖世英雄》的音乐总监，目前因为Freestyle受到极高关注度的国内首档嘻哈选秀节目《中国有嘻哈》，也同样是由他出任音乐总监一职。

​

如果我说刘洲还是李玉刚《莲花》专辑的制作人，吉杰《红与黑》专辑的制作人，并且还是谭维维爆款单曲《给你一点颜色》的作曲兼制作人，你是不是觉得更不可思议了。因为很明显，刘洲在音乐上可执行的宽度，明显已经超过了有些歌迷想象力和音乐接受度的边界。才华横溢这个词，对于刘洲来讲确实不算过度的褒奖，因为他在编曲的世界里，确实常常让自己的音符，横着溢出来了。

​

一首《给你一点颜色》，因为和华阴老腔的结合，从而引发了音乐传统文化的大讨论，这也是近几年音乐选秀节目中，非常难得见到的现象级现象。传统与现代、摇滚与民歌、东方与西方，刘洲也在这样的交汇、跨界、融合中，达到了一个音乐人的巅峰时刻。

​

但《金曲捞》这个节目的音乐逻辑，相比《盖世英雄》或《中国有嘻哈》，以及像《给你一点颜色》这样的作品，却有很大的不同。后几者其实考验的往往是音乐人的创新能力，对于新的音效与节奏，对于最新元素融合的执行力，打个比方，也更像是在一张白纸上画画，不一定就简单容易，但对音乐人来讲，自由度却可以更大，玩的也会更爽。

​

至于《金曲捞》这个节目，却更像是对古建筑、古董和古字画的一些修补和改进，不能过于追求颠覆的效果，而必须在不影响尘封金曲原貌的基础上，做一些更适合节目舞台呈现需要，又更符合当代年轻人聆听习惯的改变。后者的要求，其实就是经典不能丢，更新也要抓，想想都觉得是个无理和不近人情的要求。

​

此次，刘洲担任了《金曲捞》整个节目的定位制作人角色，以接近电影导演的职能，真正起到唤醒金曲的作用，虽然在台上唤醒金曲的是各位歌手，但实际上有很多时候，刘洲才是提供“刺激歌迷”的幕后主谋。

​

在本次《金曲捞》节目中，印象最让人深刻的一次唤醒，也可以说最具代表性的作品，就是汪苏泷翻唱杨千嬅的《人情世故》。《人情世故》原本是杨千嬅在A Music时期的一首国语作品，而A Music可以说是杨千嬅音乐事业的一个低潮期，所以也影响了这首歌曲的流传，恐怕除了少部分歌迷，真的很少有人还能在多年以后，依然记得这首作品。

​

而杨千嬅处理的原作，本质上还是港台芭乐歌的模式。换到汪苏泷这一边，作为一个擅长演唱R&B、最近又迷上Funk的年轻歌手，如果重复杨千嬅的演唱方式，无疑是以己之短去唤醒。而在这个时候，定位制作人兼编曲的刘洲，则很好地结合汪苏泷的特点，将这首歌曲做成了复古灵魂乐加说唱的新版本，但又非常好地突出了歌曲原本副歌的旋律，并且在这一段上几乎不做修改，也才做出了一个经典旋律得以保留，动感节奏感染后晋的新版本《人情世故》。

​

其它像沙宝亮翻唱的《你还记得爱情吗》，表面上让人似乎觉得和辛晓琪的原作，也没什么两样嘛。但其实，刘洲领衔的音乐团队，还是去掉了原作那种偏音乐剧的编曲，而加入了一些流行摇滚元素，以突出沙宝亮情绪高潮时的声线硬度，在歌曲男女性别角色对换后，更侧重于男性那种阳刚的表现。

​

黄绮珊翻唱郑钧的《长安长安》，表面上看也是同样的道理，不就是摇滚吗？不就是和原版的摇滚差不多的摇滚吗？如果这样想，可真浪费了刘洲的定位。其实，郑钧原作的《长安长安》，定位的就是那个遥远的长安，如今的西安，所以这首歌曲里其实加入了陕北的秦腔元素。而在黄绮珊的《长安长安》里，则在副歌循环段中，出现了“哦嘿丫”这一段极具西南地区民歌韵味的喊唱，考虑到黄绮珊就是来自重庆的渝妹子，这样的小“伎俩”，可以说既贴心，也是让歌手的优点尽露无遗。

​

而就在收官的最后一期《金曲捞》里，刘洲和他的音乐团队，同样体现出这种与细节处见用心的地方。关淑怡的《可惜》，原作本来也是弗拉门戈的曲风，而这次周蕙的版本，则在弗拉门戈曲风的基础上，又增加了爵士和新古典的层次，整体感觉细节更丰富了，也像是原作编曲的增强版。

​

此后周蕙与迷弟王栎鑫的同台，身兼定位制作人和音乐总监的刘洲，也非常好地为王栎鑫与周蕙，提供了一个先场景浪漫、后音乐交融的氛围。开场的钢琴、弦乐，就像一扇引领王栎鑫进入音乐世界的大门，并且初遇了偶像女主角周蕙。而随着音乐的渐入佳境，鼓点恰到好处的加入，以及和声的互补，也让王栎鑫与周蕙两人，在《金曲捞》这个舞台抹平了偶像与迷弟之间的鸿沟，成就了一首完美的男女声对唱作品。而在背后牵线搭桥的，还是刘洲。

​

360行，行行出状元。《金曲捞》捞出了无数金曲，以及创作界的状元，作为爱音乐的你，其实也应该把刘洲这样幕后的音乐人，也捞出来让更多人知道。唱歌不易、写歌不易，编曲设计和定位制作，同样不易。而欲知刘洲下一回如何解决不易，请继续关注《中国有嘻哈》。

​