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设计三年展系列之二:载入史册的设计大师

(2011-10-07 16:22:40)
标签:

国际设计三年展

北京

国家博物馆

创意联结

分类: 艺廊

本次三年展上,有不少设计师的名字耳熟能详,并早已镌刻在了现代设计史上。他们的作品也很多都是载入史册的不朽之作,大部分也是第一次来到中国展出。这里遴选了其中的十位,也让我们重新温习一下设计史吧!

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师
 

埃托·索特萨斯与卡尔顿书架

埃托·索特萨斯(Ettore Sottsass,1917–2007年),孟菲斯创始人之一,20世纪杰出的后现代设计大师。1981年,索特萨斯和7位年轻的建筑师和设计师共同组成了“孟菲斯集团”(Memphis),掀起了一场新设计运动,对现代主义设计原则提出了挑战。

20世纪80年代是设计上后现代主义的重要发展时期,意大利的“孟菲斯”集体是引起世界注意的最重要的后现代主义设计团体。之所以称为“孟菲斯”,是表现了它对于通俗文化、大众文化、古代文化的装饰的认同立场。对于当时那些意大利设计家来说,设计中的中心是形式主义的表现,而不是功能性的好坏。因此,他们往往会本末倒置地处理设计中的关系,在设计中大量采用各种复杂、色彩鲜艳的图案、纹样、肌理,设计形式上充满了不实际的幻想、浪漫的细节,令功能从属于形式。尽管有些矫枉过正,但在经历了长期单调、乏味的国际主义风格垄断之后,这种方法的出现的确如同一场风暴,完全推翻了乏味的国际现代主义风格。卡尔顿书架就是索特萨斯的重要代表作,它暗示了设计的功能是具有可塑性的,它是产品与生活之间的一种可能的关系,不仅是物质上的,也是精神、文化上的。产品不仅要有实用价值,更要表达一种文化内涵,使之成为特定文化系统的隐喻。今天,卡尔顿书架已经成为后现代主义设计的标志性作品,它在全世界重要的博物馆展出,出现在各式各样的设计类图书和专业杂志中。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师 

卡尔顿(Carlton)书架

1981

孟菲斯

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师
“超级草莓”(Ultra Fragola)镜

1970

Poltronova srl

 

查尔斯·伊姆斯和蕾·伊姆斯

查尔斯·伊姆斯(Charles Eames, 1907-1978),美国建筑师、工业设计师,是20世纪最有影响的一位勤奋的天才设计家。伊姆斯1907年6月17日生于密苏里州的圣刘易斯市,父亲是一位业余艺术家和摄影师,自小受父亲的熏陶,他热爱艺术与摄影。高中时他以优异成绩获得一等奖学金,进入华盛顿大学建筑系学习。当时的华盛顿大学仍是古典学院派的天下,而伊姆斯却被赖特的设计所吸引,两年他后离开这所大学,进入一家建筑设计所工作了三年多。1929年赴欧旅行,当时欧洲的现代主义设计运动方兴未艾,伊姆斯目睹了现代主义大师们的许多作品,这促使他回国后便开设了自己的设计事务所,以推动美国的现代主义设计。


他的才华引起了老沙里宁的兴趣。1936年,老沙里宁提供给这个年轻人一笔奖学金,使他得以在克兰布鲁克完成学业。1937年伊姆斯留校任教,并任实验设计主任。1939年开始与埃罗·沙里宁共事。1940年他俩在纽约现代艺术博物馆举办地设计竞赛中获头奖而崭露头角。 1941年,他与前妻离婚,并与蕾(Ray Kaiser)结婚,迁居加州。1946年,伊姆斯与蕾在洛杉矶开设工作室,成功进行了一系列新结构、新材料的试验,研究胶合板成型技术,研究铸铝、玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料,设计出许多极富个性又能批量生产的现代家具产品。作为最伟大的有机设计的倡议者和20世纪最重要的两位设计师,伊姆斯夫妇用实践证明了现代设计将如何能够并应该用于提高人类的生活质量,提高人类的感知能力、理解能力和知识。伊姆斯的许多成就与他的妻子蕾‧伊姆斯密不可分,在他们近半个世纪的成功合作中,对“形式追随功能”进行了美学和技术角度的新诠释。可以说,伊姆斯夫妇是20世纪设计史上不可或缺的人物。

 

本次展览展出的休闲椅(La Chaise)是伊姆斯夫妇在1948 年为参加美国 MOMA 博物馆设计竞赛所设计的作品。其有机造型的灵感来自于艺术家加斯东·拉歇兹(Gaston Lachaise)的雕塑作品“漂浮物(Floating Figure)”。玻璃纤维材质的椅座,底座为不锈钢支架和橡木,既可坐亦可躺,无怪乎她有一个浪漫的中国名字:“贵妃躺椅”。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师 

休闲椅(La Chaise)

1948

Vitra

 

吉奥·庞蒂

吉奥•庞蒂(Gio Ponti,1891-1979),这位生于米兰的设计大师被人们认为是意大利现代主义设计之父,他游走于建筑与设计之间,在这两个领域都留下了丰厚的遗产。他同时还是一位著名的出版家,于1928年创办了享誉世界的设计专业期刊《Domus》,担任其主编直至逝世。
如果说吉奥•庞蒂最著名的建筑是米兰的皮雷里大厦(Pirelli Tower,1955-1959)——这座高达127米的玻璃幕墙建筑,其简洁优雅的外形集中体现了现代主义的建筑原则——他最有代表性的产品设计则是至今仍在生产和使用的“超轻椅”(Superleggera,始于1955年)。1934年,吉奥•庞蒂获得斯德哥尔摩Royal Order of Vasa“设计司令”("Commander")头衔。吉奥还曾凭借其设计造诣获得意大利艺术学院奖金,以及巴黎建筑学院金奖。晚年受聘于英国皇家艺术学院名誉教授。本次展览展出的Pirellone灯是吉奥·庞蒂在1967年推出的作品。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师

Pirellone灯

1967

FontanaArte

 

布鲁诺·穆纳里

布鲁诺·穆纳里(Bruno Manuri,1907-1998),意大利设计师、艺术家和平面设计师。在20世纪的现代设计史上,布鲁诺无非是影响最为深远的艺术家与设计大师。他在各种领域都有非凡成就,包括绘画、雕刻、影片、商业设计、插画,甚至是文学。他对艺术设计的影响蜒绵好几十年,从30年至90年代,包括绘画、工业设计、视觉设计、教育等。穆纳里曾两度获得意大利金圆规设计奖,一次日本设计学会大奖,拥有热内亚大学建筑荣誉学位,并成立“儿童研究室”以示其对教育的研究深度。

 

穆纳里曾被毕加索誉为“现代达芬奇”。这位曾投身于未来主义,晚期开创“抽象主义运动”(Movimento Arte Concreta)的创意大师,讲求纯粹的创造,与简单、和谐的艺术作品,常带有诗意与深奥的人生涵义。这位一生中带着幽默与创意的艺术家,无疑是20世纪意大利重要的创造力来源。“福克兰”灯可以说是穆纳里产品设计的一件代表作。灯罩是采用与丝袜类似的弹性素材,借着各个不同大小金属环的重量,使灯罩自然的伸缩,而穿过伸缩的光线释放出柔和的交错光芒。同时,这款灯具的收纳极为便利,这也是基于素材特性而产生的构造。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师 

“福克兰”(Falkland)灯

1964

Danese

 

维克·马吉斯特莱蒂

维克·马吉斯特莱蒂(Vico Magistretti,1920-2006),1945年毕业于米兰理工大学建筑学专业,随后成为Ernesto Nathan Rogers的追随者。他起初在米兰从事城市规划工作。20世纪50年代,维克转向批量化生产的家具和灯具领域,其中一些设计被博物馆收藏。除此之外,他还为Artemide、Cassina、De Padova、Flou、Kartell等公司从事设计工作。2003年,热那亚公爵宫室曾举办维克•马吉斯特莱蒂设计从业50周年展,肯定了他为意大利设计所做出的杰出贡献。

 

维克·马吉斯特莱蒂设计的作品往往看上去造型简单,几乎是非常传统的形式,但他会以一种令人不易察觉的方法运用他那高超的设计技术,产品的细节往往极为丰富。其中最典型的例子就是这件Maralunga沙发。Cassina公司曾大量制造这款沙发,其特色是后背可以上下调节,以适应人们的多种需要,它同时也是首款采用聚氨酯泡沫塑料制造而成的沙发。1975年,Maralunga沙发被《幸运》杂志评选为年度25个最佳产品中的唯一一件家具。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师
Maralunga沙发

1973      

Cassina  

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师 

螺丝钉茶几(Vidun)

1987

De Padova公司

 

亚历山德罗·门迪尼

亚历山德罗·门迪尼(Alessandro Mendini),1931年出生于米兰。女性化、色彩奔放又不失优雅,且注重人性化是他设计作品的特点。除设计事务之外,门迪尼还曾担任Casabella、Modo和Domus等设计杂志的编辑工作,并荣获过金圆规奖。尽管有着大量的设计经验和完整的设计理论基础,但他仍然经常给严肃的设计披上愉快诙谐的外衣。门迪尼的设计总会从感性的角度出发,他很喜欢夸大日常用品,展示普通事物或重组家庭图景。色彩是其设计最核心的一环,它能够赋予那些椅子、咖啡桌和厨房用品以全新的生命。由于没时间关注大批量生产的普通产品,曼迪尼巧妙地令那些常见的必需品奇迹般的恢复了生气。这位风格华丽的设计师不仅成功地赋予了设计以强烈的装饰意味,同时也让人们能够以一种批判的眼光重新审视这些产品。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师

“线轴”(Rocchetto)凳

2009

CeramicaFlaminia股份公司

 

安德里亚·布兰兹

安德里亚·布兰兹(Andrea Branzi),意大利建筑师暨设计师,1938年生于佛罗伦萨,1966年在该城获建筑学位。布兰兹是60年代意大利后现代主义运动的代表人物之一,也是激进设计团体阿奇佐姆(Archizoom)的创办者之一,曾亲身推动意大利激进建筑运动。除设计商品之外,他在各大国际展览中极为活跃,曾为意大利设计博物馆策展,也出版过数本讨论米兰建筑设计的书,并曾担任过MODO杂志的编辑。1983年,他成为米兰设计学院Domus Academy 创办人之一,这也是当时第一个国际性的设计研究所。1987年,布兰兹荣获金圆规奖,以特别感谢他在设计与理论上的贡献。布兰兹现任米兰理工大学工业设计教授。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师

“叶子”茶壶

2010      

Bernardaud    

 

盖特诺·佩斯

盖特诺·佩斯(Gaetano Pesce),1939年出生于意大利拉斯佩齐亚,意大利建筑师、艺术家、设计师,现居纽约。在超过四十年的设计实践中,佩瑟已经在美国,欧洲,拉丁美洲和亚洲等多个国家和地区策划了多个公共和私人项目。他有多学科的工作背景,包括工艺制作和艺术表现,他的出版物和展览一直是人们关注的焦点和谈论的话题。

 

盖特诺·佩斯的产品主要以其形式上的独创性以及丰富的表现性而引人注目。为了不断抵御家具设计的模式化倾向,他就像一个雕塑家那样运用着各种材料,尤其是塑料。他更偏爱那些未完成的和不规则的形态。他曾经不止一次地尝试过推翻既定的制造工序以获取更加独特的产品,即使是当它们已经被制造为成品之后。充满肉感、幽默风趣与打破陈规正是盖特诺·佩斯所要追求的效果。当然,由于其创新的精神和特立独行的风格,也使得他的作品常常引起争议和骚动。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师
Le Edizioni del Pesce:Fare花瓶

2010

Meritalia

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师 

“山岳”(Montanara)沙发

2009

Meritalia

 

阿切莱·卡斯蒂里奥尼与蒲公英吊灯

灯不只晚上点亮了很美,当白天静置时,也能犹如艺术品般引人注视。这件80年代诞生的灯具作品今天看起来仍旧显得那么时尚前卫。Taraxacum 88 犹如雕塑作品般的构造是由20个三角形铝片雕塑出如蒲公英般的造型,再由多个透明灯泡的方式向周围散射出犹如蒲公英般的光线。设计者阿切莱·卡斯蒂里奥尼(Achille Castiglioni,1918-2002)出生于米兰,曾在意大利设计的黄金时代扮演了举足轻重的角色。他一生创作了150多件杰出作品,先后九次获得意大利金圆规奖。他还是1956年ADI(意大利工业设计协会)的奠基人之一。卡斯蒂里奥尼总是跳脱成规的想象力及设计手法,让灯的角色不再单一无趣,反而还能成为家中最具话题性的装饰主题。此款吊灯同时也被纽约MOMA现代艺术博物款所珍藏。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师

 

蒲公英(Taraxacum)88 S1

1988

Flos  DECORATIVE COLLECTION

 

安藤忠雄

安藤忠雄,日本著名建筑师,1941年生于日本大阪。1957年左右开始练习职业拳击。1959-1961年,考察日本传统建筑。1962-1969年,游学于美国、欧洲和非洲。1969年,创办“安藤忠雄建筑研究所”,1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所,从大尺度的公共建筑到小型的私人住宅,多次获得日本建筑学会的奖励,其中位于大阪的“住吉的长屋”赢得了公众广泛好评。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格,并在世界范围内建立声名。1995年,安藤忠雄获得普利策建筑奖。1997年,执教于日本东京大学建筑系,并担任东京大学工学部教授。2005年获得东京大学的终身特别荣誉教授。

设计三年展系列之二:载入史册的设计大师

艺术玻璃系列:安藤

2011

Venini 

 

资料来源:

北京国际设计三年展官方网站:http://www.bidt.org/

北京国际设计三年展办公室

 

图片提供:INTERNI及“创意联结”策展人吉达·博亚迪

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