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设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感

(2010-09-22 16:54:34)
标签:

世博会

省区市联合馆

浙江馆

安徽馆

北京馆

山东馆

湖南馆

旅游

分类: 杂评

记忆中,似乎没有所谓的“国家博览会”一说,因此,我们也就很难能够同时见到全国各地区设计发展水平的大比拼。上海世博会的省区市联合馆显然为我们提供了这个难得的机会,虽然每个地区的展区仅有区区600平方米,但如何利用这小小的空间来阐释自身对世博会主题的理解,呈现各地区对于文化民族性、地域性、历史延续性的思考和把握却也是个不小的挑战。

 

炫目与内敛——外观造型
外观造型,是展馆给参观者留下的第一个印象,也是吸引人气的重要手段,甚至在某种程度上直接决定着游客观看与否的心态。因此,31个省区市的场馆都不遗余力的重金打造场馆的外观。但是,单纯的投入并不能决定设计效果的优劣。不少省市的场馆虽然看起来壮观华丽,但却有过于外弄技巧之嫌,自身的整体气质没有明确表现,也无法向观众传达出清晰的信息。在这方面,北京馆、浙江馆、湖南馆与安徽馆的设计水平显然技高一筹,显示出一定的创造性。


“变脸”,是北京馆外观设计最大的特点。天坛、水立方、国家大剧院、鸟巢……变幻的展馆造型,充分演绎出北京充满人文、科技、绿色的城市魅力。据说,北京展区只需要几分钟就能利用“伸缩臂”和外立面LED灯光完成“变形”。但可惜当笔者参观的时候,场馆主外形并没有变化,只是照射的灯光在不停变幻而已,只能说是“换肤”,估计是为了省电吧!

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
安徽馆展区形状为标准的矩形,建筑外墙提取了明清徽派建筑标志性元素——“马头墙、小青瓦”作为装饰,似乎利用皮影表演的方式在粉墙之上表现出晕染般的黑白效果,以经典粉墙黛瓦之美来诠释全国闻名的徽派建筑,倒颇有些大师吴冠中笔下彩墨画的意境。可以说,从外观来看,安徽馆是笔者认为最能体现中国传统文化意境的一个场馆设计。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
浙江馆是本次世博会省区市联合馆中最热门的一个场馆,号称“省区市馆中的沙特馆”,小小的600平米展厅外挤满了参观者,排队竟然需要3个小时。没奈何,只能四周绕一圈看看外观了。说实话,浙江馆的外观确实有些新意,整个墙体全部由不锈钢材料和灯光装置加工而成的“竹子”组成,每根大小粗细都不同,同时还通过光影技术不断地变换颜色,将整个馆体衬得晶莹剔透,体现出江南文化中独有的山水意境。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
把湖南馆先放到外观造型里来谈似乎有些错位,因为从某种意义上来讲,湖南馆根本称不上一个场馆,只能算是一个展区。它根本就没有设计外墙,直接就把两个巨大的“魔比斯环”呈现在游客面前。其环环相扣的造型别具一格,上面投影着湖南的自然风光和人文历史。这也算是一个大胆的创新设计吧!

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感

宣传与演绎——主题阐释
在主题阐释方面,真正能够紧扣“城市,让人们生活更美好”这一核心的为数寥寥,大多仅限于对本地区经济、文化发展的介绍,更像是旅游推广宣传,而没有真正联系到本次世博的核心命题。这使得展区就像是一个小型的国家展览会。这从许多展区的宣传主题中就可以直观的看到。例如,海南馆的场馆主题为“海南,让您的生活更美好!”,贵州馆的主题“醉美贵州,避暑天堂”,陕西馆场馆主题“人文长安之旅”,河北馆场馆主题“京畿之地、魅力河北”,吉林馆场馆主题“长白山下放歌行”,福建馆场馆主题“潮涌海西,魅力福建”,新疆馆的主题“新疆是个好地方”等等,都偏向旅游宣传口号。其实,经过160年的发展,如今的世博会早已不再是一项经济活动,它既不同于一般的商品展会、贸易洽谈会或招商会、交易会,也不再以宣传自身形象、展示新产品和新技术为主,而成为了展示人类对发展过程中遭遇的重大问题的认识和看法的一个平台。很多省区市场馆显然还没有认清这个展示理念。


在主题的定位与阐释方面,重庆馆做得不错。其主题“山地森林城市”,力求通过演绎“山中有城,城中有山;山即是城,城即是山”的城市发展模式和理念,反映重庆在城市变迁过程中人与自然的和谐共生。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
河南馆场馆主题——“国之中,城之源”,简单的六个字道出了河南省城市文化的核心理念。展馆以河南的城市发展、演变为例证,展示了从城市文明的起源到城市繁荣的漫长历史过程,罗列出了河南对中华文明发展的贡献和影响,表现历史成就对未来发展的启迪和推动力,展现河南城市的未来。展示内容浓重的历史感与展示装置的时尚感较好地结合了起来,令人不感突兀,从而给人留下了非常深刻的印象。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感

开敞与封闭——参观流线
四进世博园,与几乎所有游客的一样,最烦的就是排队。因此,对于那些参观流线通畅自由的场馆就都留下了上佳的印象。而像浙江馆这样的场馆,即使其非常火爆,广受追捧,但仅从设计角度来看,由于其没有根据场地具体情况来规划整个参观流程,没有考虑参观者的体验与感受,终究应该算是一个缺憾。与国家馆中的荷兰馆、丹麦馆一样,省区市联合馆中也有几处展馆设计出了清晰流畅的参观线路与人性化的休憩设施。其中,山东馆、河南馆、湖南馆都比较典型。
山东馆外最独特的设计就是该场馆的入口处为体现“有朋自远方来,不亦乐乎”的孔子理念而专门设计成特殊的开放式,也就是“不用排队”。开敞友好的空间设计在众多封闭式的省市场馆中的确令人耳目一新。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
前面已经提到过,环环相绕的湖南馆是一个没有明确围墙的场馆,主体建筑的外围与屏幕连成了一体。因此,该馆没有像其他场馆一样设置参观路线,观众可以从该馆的数个方位进出,随意观看。这种自由随意的参观方式,估计是游客们最乐于看到的吧!

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
与湖南馆一样,河南馆也是一个没有设围墙的场馆。其建筑外形由一个“中”字变形而来,分上中下三层空间,其中中部为展馆主体,形成了一个全开放的坡面空间。行人可沿缓缓的坡道拾级而上,坡道间,各项多媒体装置在内容上呼应支撑,数千个文物复制品、人物模型组成了一个实体的、起伏绵延的游行队伍,似乎在与游客并肩前行,再加上缤纷变化的灯光效果,行走之间,人们便不知不觉地游览完了场馆主体。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感

 

高技术与体验——展示设计
在160年的发展历程里,世博会的展示方式一直处在不断的创新和发展之中,到今天已经发生了巨大变化。从最初的动态展示到后来的互动式参与,又到以强调观众“体验”为主的理念。从各省市场馆的展示设计来看,运用多媒体技术,以影像形式记录梳理发展脉络,已经成为了主要的展示手段,只是在具体的应用上还能看出水准的不同。
山东馆的鲁班锁是一个不错的多媒体设计。它运用卯榫智慧和尖端显示技术,将2100多块LED管束模块组装、拼接、连线、总控集成,于巧妙构型中演映不同主题视频,变换光影效果。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
安徽馆分为“印象安徽”和“多彩城市”两大展区。其中在“印象安徽”区,展区的四面都是多媒体投射区,头顶上还有一块荧幕,在展区中央,有一方造型古朴的石鼓,展区四周放置了4座安徽民居防火水缸,鼓和水缸上都投射以多媒体影像。游人置身展区中央,就如同置身于安徽传统民居院落的天井中。随着头顶的天越来越黑,接着就下起了“雨”,“雨水”打在楼顶的荧幕上,溅起水花,四周屋檐不断滴着水,地面不断地冒出水泡,整个过程配上打雷、闪电的效果,真有身临其境之感。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
尽管没有看到,但在此还是觉得应该提及浙江馆内的多媒体影响装置,毕竟这是一个非常新颖的设计。浙江馆影像装置的设计造型取自“青瓷碗”和“水”的意象符号,宛如一只青瓷巨碗,水波漫溢,投影中主要展示了浙江的自然风光与发展成果,“西湖揽胜”、“钱塘大潮”等场景投影在巨碗中心,循环出现。从创意的角度的确称得上一大亮点,只是因为参观流线过于封闭的缘故,每次只能进入很少参观者,且必须看完才能轮到下一批观众。不过从另一个角度来看,排队人过多倒也成了浙江馆的一个宣传噱头,人气反而大增了。

 

遗憾与希望
在动手写本文之前,上网查了查资料,非常奇怪的一片溢美之词。笔者在此并非是想唱反调,各省市的展示设计也并非一无是处,确实也称得上亮点频现。但是总体而言,遗憾还是存在的。
首先,主题定位的错位。前面已经提到过,许多省市的场馆主题都定位在自我宣传上。实际上,在世博会这样一个大舞台上,宣传本身虽然重要,但更重要的是通过展馆来表现自身的作为,展现各省市地区在解决所面对的不同城市、文化、民族与生活问题时所采取的应对方式。而这种表现,不是仅仅通过对外诉说就能够达到的效果。一个场馆就如同一个人,让世人认识与了解自己,有时并不需要过多的言辞,而是需要让大家看到自己的处事原则以及行动和作为。就如同境外场馆中的优秀之作英国馆、荷兰馆、西班牙馆等等那样。世博会向世人展示的,应该是一种理念,而不是简单的形象。
此外,省区市各场馆更明显的一点缺憾是设计语言的不整体。几乎所有场馆都存在这个问题,对于自己想要表达的核心问题并没有集中全力去呈现,而是试图利用仅有的空间和展示手段呈现出更多的内容,似乎生怕人们不了解自己。实际上,从设计角度来看,这无疑是一种不自信的体现。以山西馆为例,该场馆的外墙采用了节能环保的粉煤灰砖作为主材料,上面还用LED灯箱组成闪烁变幻的图案,这些先进的设计手段令其外观显得颇为时尚。但是,该馆在前后门的位置却摆放了两个精美华丽、雕廊画柱的古典式门楼,与整个墙面在形式语言上形成了强烈的冲突,甚至令人有些不伦不类的感觉。所谓的中西结合、土洋结合,应该不是指这种强制粗暴的混搭吧!

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
再有,从各展馆的展品陈设来看,还显得眼界局限,过多集中在传统工艺美术品上。翻阅网上关于省区市馆的网页,几乎千篇一律会提到各个展馆的所谓“镇馆之宝”。其中大多为精雕细琢、材质贵重、价格不菲的“工艺美术珍品”。比如江苏馆的镇馆之宝《螳螂白菜》,号称是全国最大的一棵翡翠玉雕大白菜,据说是一位工艺美术大师耗时4年才雕刻完成的,目前这件玉器价值超过1.3亿元;河南馆的一件巨型香樟木根雕《清明上河图》,据说由福建35位艺术家和工匠历时5年精雕细刻而成,媒体称其估价为5.6亿元;如此等等。看来,不论我们设计界如何解释“工艺美术”与“设计”这两个词的联系,公众们(包括各级政府)仍然把工艺美术视为装饰点缀的“面子”,甚至在衡量一件艺术品的价值时,还仍然在以体量大小、材质贵贱,做工的耗时程度以及繁琐与否作为评价标准。也不清楚这应该算是“工艺美术”的荣幸还是悲哀。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
最后一点,缺乏人文关怀。走遍整个中国省区市联合馆,31个场馆中安放有供游客休息的椅凳的,竟然寥寥无几。记忆中只有江西馆内摆着几个青花瓷坐墩,山东馆内有几个藤编坐墩,再有就是青海馆内勉强可以坐坐的一小块草皮了。而甘肃馆内放映宣传片的偌大一间放映室内竟然只有一根金属管扶手。要知道,整个联合馆内共计31个展馆,即使不停顿、不排队的走马观花也要走上大约三四个小时,而且一旦走出展区再想进来又需要重新排队。如果各场馆的设计者能够深入考察与体验一下的话,应该是不会留下这些遗憾的。

设计之“觞”——2010上海世博会中国省区市联合馆观感
设计,对于当代中国究竟意味着什么?走出联合馆之后,笔者心中着实有些闷闷。其实,本文最初原想用“殇”之一字来形容内心的观感,但行文至此又觉得此字似乎太悲观了些,也怕引起争议,思来想去,才改用“觞”这个词,意喻设计之宴。观国内各省市地区的场馆设计,真如同在盛宴上饮酒,可谓五味杂陈,热闹倒是热闹,但是却很难咂摸出其中的真正滋味。好在其中仍有不少地方令人如饮醇酒,这场盛宴,也算是遗憾与希望并存吧!

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