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华语群戏面面观，由《建国大业》说起(2009-10-10 10:57:06)
华语群戏面面观，由《建国大业》说起
《财富生活》杂志媒体稿
■文/慕容天涯
2009年9月，迄今为止华语电影史上影响力最大的影片《建国大业》登上了大银幕，席卷整个神州大地，最终，成为了无法回避的里程碑式作品。从某种角度上说，这部电影的魅力来自明星云集的壮观阵容。这种闪耀着星辉令人几近无法正视的群星上阵可谓前无古人。而最重要的是，当我们看到那些熟悉的面孔将六十年前的那段风云际会演绎之后，得到了一种难以言说的感官体验。
这是群戏的魅力，和电影艺术中明星法则效用的最大化呈现。
群戏这种影视艺术模式，以其演员众多，角色个性鲜明出位，成为了电影艺术的特殊表现形式之一。在群戏电影中，往往出场人物多且塑造得体。令故事情节在峰回路转之余，把各线索发展轨迹和人物命运的不确定性展现得酣畅淋漓。在西方电影世界，群戏往往是智力电影游戏和精彩的演技大比拼。而回过头看，《建国大业》的模式，显然不同于以往的任何一部群戏。演技派演员和特型演员出演建国元勋，青中年的明星塑造时代个性人物与乱世枭雄之选择，可谓是相得益彰。
因此，当《建国大业》渐成为风潮和议论的焦点，我们有必然将华语电影群戏长河稍加梳理，这将会是不俗的光影史实重写，与银幕闪光记忆。
从华语电影市场化开始，群戏便是一幕难得的风景。当港片开始成为我们记忆中的娱乐之王时，一些群戏便有着难以动摇的地位。诚然，群戏的定义也就由此变成了明星数量的比较。如果单独以数量计，上世纪80年代，徐克老怪在新艺城的典范作品，由麦嘉与许冠杰搭档、张艾嘉曹达华等人加盟的《最佳拍档》可谓是引子。与此同时，嘉禾的对抗式《五福星》系列随之应运而生。两个卖座系列片这种此消彼长的错开年份厮杀，可谓是难得的胜景。
当进入到上世纪90年代后，大牌明星再次成为了被堆砌的银幕劲爆点。这一时期的特点是明星开始“各自为战”，只有颇感“艺术”的王家卫的手下才云集了最庞大的明星阵容。以那部八星同耀，甚至“奢侈”得剪掉王祖贤戏份的《东邪西毒》为例。影片不但用剪影般的视觉效果，和令人心驰神往的黄历台词秒杀了众多“小资”，成为不朽经典，且几近相同阵容的爆笑片《东成西就》，也因其足够癫狂和过火的风格，至今仍是众多人津津乐道的不俗喜剧。
当然，在这一时期，群戏开始出现了两大特殊阵营：一是以黄百鸣+最火明星组合上阵的喜剧作品。如《92家有喜事》和《97家有喜事》，和再续经典的《大富之家》系列，把家庭成员作为描绘对象，塑造了成功的各类型人物。把每个年龄层次受众吸引，在年终岁尾用火爆热闹的港式幽默杂烩热炒，最终风靡一时，至令我们喜爱不已。再者，便是在特殊时刻上演明星聚会引人关注。那部为庆祝TVB台庆应运而生的电视电影《群星会》。因为有了时空穿越的噱头和如日中天的周星驰加盟，成为华语群戏的“编外”之作，至今依旧是影迷宝贵的记忆。此外，一部因华东水灾赈灾诞生的《豪门夜宴》更是因其特殊的身份给人无法磨灭的印象，艺术以救世的面目示人，并且品质精良，运镜表演都堪称完美，可谓不俗。
而当时间的脚步进入了21世纪，华语电影市场的商业化因为大片的出现开始逐步定型。2002年底，《无间道》在香江救世，《英雄》在内地上映。后者那色彩对比强烈的画面，脱胎于《罗生门》结构的故事引起了人们极大的关注。但是说到关注，最重要的是片子有着山寨黑泽明《七武士》一般的群星荟萃。李连杰与甄子丹的对打，张曼玉与梁朝伟《花样年华》后若即若离的联手，章子怡的友情回报加盟，陈道明必须达到“压场”效果的大段个人秀。都构成了商业大片的基本精髓——“看点”。于是，从此之后，华语电影仿似突然开窍，每一部片子的预告片和海报上，必然布满着长长的一串演员名单。这尤其以几部古装大片为甚，陈凯歌国画大师“油画”作品的《无极》，不止云集了华语明星，更是为了市场收益加入了日韩籍明星的出镜。无奈，原声而非配音的选择显得不伦不类，整体质量更是不尽如人意。至于特殊的徐克武侠写实“求变”作品《七剑》，更是一场毁誉参半的演出。人物的侠气与故事的粗朴不可兼得，可谓遗憾。
由此可见，到了商业大片以明星数量定票房的年代，群戏便成为了一种摆设。往往变成了噱头大于演技的模式，而非考究演员表现的PK。这些片子大部分的演员只能称为“明星”。说着不痛不痒的台词扮演着并不契合自身气质的角色，使得群戏陷入了危机。
而很关键的是，当我们都认为“群戏”等同于“大片”时，明星数量仿佛成为了衡量一部电影是否值得观看的唯一标准，这很显然是有失公允的。大张旗鼓明星众多的《荆轲刺秦王》之表现，并不及之前那部历史大片的沧海遗珠《秦颂》出色。而如果单以数量计，《十一罗汉》之类的索德伯格商业佳作，就应该因为数量上毫无争议的压倒性优势成为票房超级杀手。但是，事实却又并非如此。
也正因为此，出现了一些怪异的作品。2007年暑期，《天堂口》云集吴彦祖、刘烨和张震等帅哥却一塌糊涂。对比便知，今夏的《窃听风云》。吴彦祖、古天乐、刘青云、方中信、王敏德的五大型男聚首，甩开了前者几条街的距离。这种差距很明显，装腔作势的前者首先就输在了片子质量上。说不通的故事，任其演员有再好的表现，依旧是无济于事的灾难。
而一些黑色喜剧也成为了群戏的另类延伸。这些影片中，与西方《21克》、《撞车》等片相仿的复杂结构和先进叙事手法开始为喜剧添砖加瓦，不但使得“疯狂系列”蔚然成风，更令黄渤等明星以丑出位，成为此类型作品中小人物角色的典范式代表。至于“转型”一说，也由于群戏的戏份打散，不再专注一人，开始在帅哥身上体现出效果。2007年底，《投名状》因为三大男星的彪戏，令刘德华的不俗表现深入人心，有着当年阿汤哥在《木兰花》中自毁形象的那般惊艳之感。
最终，进入2009年，群戏依旧没有停止。《赤壁（下）》明星云集死于不文不白的台词，只有台湾电影《停车》这样的小成本电影角色鲜明算是难得的意外惊喜。而《追影》则证明：山寨是把双刃剑！那些模仿明星的配角们不但抢夺了属于主角的稀少片长，也搞死了本就建立在虚构基础上的故事，让整体结构体无完肤摇摇欲坠。
好在《建国大业》的独一无二气势，给了群戏以强心剂的作用。当《十月围城》用一则预告片宣告这个年终岁尾群戏将“再现江湖”，这种模式必将成为影视文化在华语世界的主流时，能够得见这样的盛景，可谓是难得再见的银幕传奇。
而群戏本身，其必将是一条可以预见未来光明却依旧崎岖的道路，会绵延盘旋，一路向前。
载于2009年10月《财富生活》杂志，平媒有删减，网络完整版
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