第二背景有非常深厚的情感，展现了更多新北京风貌，大部分主场都在北京，新北京一些极具代表性的场景等等，强化了新北京的地域文化色彩，观众看的时候特别有一种亲切感。
第三是非常讲究画面，无论光影设计，还是安排以及画面构图、取景，我感觉非常干净很舒服。
我觉得07年用《奋斗》成功讲了80后年轻人的故事，宝刚用现在《青春》再一次讲述城里人的故事，下面还有《北京青年》，《奋斗》比较飘忽，讲的是奋斗意识，《青春》是讲生活，落到地上。
对比起来看，小样们的单纯、坦诚、真挚、热情透出的精彩，而杨尔和许多成年人一样，退去了青春的单纯。所以当青楚说人的一生如果不能真正感性活一次，至少是一种遗憾的时候，三个姐妹全都不解。单纯固然有幼稚的一面，但是执着却能产生巨大的能量，而非功利、无私，往往能显现出的品质情感，像玛瑙晶莹、钻石般尖锐。青春之所以美丽，这部剧我看到的不是迷茫、伤痛，不是不可避免犯下的错误，是真挚、纯洁充满梦想的美，是阳光般的美，现实生命内在能量和质量的美。
鲁迅说人最痛苦的时候是梦醒了无路可走，人最大的痛苦是一切憧憬和梦想离他远去。所以年轻人为理想梦想做的努力没有理由嘲笑的，最好的态度是做长辈的不能改变结果，就帮助他们完善过程。所以我认为对今天讲到的第一个问题，是多重主题的变奏，这个非常好。
电视剧美学导向，包括审美主题的选择，审美内容的表现形式，包括审美视觉的，表现手法等等，牵扯到一系列的问题，但是它有基本问题，就是审美导向是要讲究这些，都搞的比较好的叠加效应，这个效应基准点应该放在哪。
两个方面，
这个剧所有情节景象没有脱离日常生活轨道，主人公不仅仅为了生存，而是在距剧时代特色背景下，为实现自我价值，安顿好自己情感和心灵，而在不懈努力中，与其所面对的种种压力发生冲突，屏幕上以家庭为轴心的生活模式，及时不断重复也不会减弱欣赏兴趣，恰恰相反，人们熟知的生活内容和节奏，伦理、亲情，一旦与悲欢离合的精神内涵和人文意义叠加在一起，观众的审美会不断放大，青春价值和意义，闪现耀眼光滑的碰撞，多重主题的变奏，呈现出来的乐章会不断被提升。通过小样、方宇等人物形象展现出来的美好理想，纯洁爱情，敢于承担敢于拼搏的精神，会让人倍感亲切，越往后看，越是欲罢不能。当然全剧吸引人还有许多地方，矛盾的解决不全是情节，甚至也不是剧中长辈们开导和循循善诱，而主要是小样们的不服不屈和坚守，在情感、道德和错误面前没有回避自己的责任，他们敢于付出代价，埋头苦干，敢于向生活学习，在痛苦中寻找自信。遇到阻挠困难，再也不去怨天尤人，学会了换位思考，善于在反思中增长力量才干时，这时青春就会退去青涩斑点，显现耀眼光彩。
审美的深度到底应该放在哪里。青春立志剧并不缺乏亮丽的角色，但是就艺术欣赏品位而言，最难解决是如何构建和释放出有深度的美感，审美主题表达独特方式，矛盾冲突巧妙设置，情节结构相对完整，固然都与此有关，但对美感深度的完成，最具影响力还是人物形象的丰满。任务性质形象在这部电视剧里面个性鲜明不止一个，但我最看中的还是钱小样，爱情上拒绝表现的一帆风顺，这里面的爱情都有一些磨难。几种磨难都带突发性，与后面冒险性相区别。爱情品行构建上，虽然也很吸引人，但都不如小样丰满。小样的成长与她对爱情的选择和坚守，小样不但要面对家长的阻挠，还要面对社会的压力，方宇的入狱，并试图解决她难支的重负时，应当为爱情付出怎样的责任和代价，才能作出正确的选择，让自己真正成熟起来。小样爱的不易，对爱情坚守更不易。小样说他喜欢正经里带着不正经，不正经又不破坏正经，安分又带着不安分的人，这种人就是剧中的方宇，艺术就是忌讳正经，巧妙难得的是看似不正经的表现形式里，能够传递出任何正经人能够称叹，不能不正视的东西，他和方宇的爱有升有降，很有感染力。
在爱情主题表达特殊视觉上，这个剧的成功还在于不但细致刻画小样生长心路历程，还刻画好了她的爱情振翅高飞的高齐。高齐是剧中最善于安顿自我心灵的人，他为什么那样富裕理性，暂且不论。方宇一开始对他有说不清的间隙，所以当面挖苦说，医生是天底下最不浪漫的人，他没有想到，真正将他和小样的爱情推向极致的就是高齐，高齐不是个性丰满的人，但是能够在小样遇到很大困难，不知道如何是好的时候出现，这个时候出现，他不但能够指点迷津，还能在情节转折点上起到画龙点睛的作用。他所主持的奇异的婚礼当中的对话也是非常的好。方宇说我不帅，本事不如人，挣钱不多，又犯了错，但你愿意嫁给我吗。小样说我不漂亮，会点护理，背了一身的债，你愿意娶我吗。透过病房中所有见证人，喜悦、欣慰、惊讶的目光，亲情、友情、爱情，都在特殊新人特殊婚礼中得到升华。
话题给予的审美深度和力度靠什么来体现，因为偏重于人物的对话语言。这样就提出话题剧语言，从这个剧看，有些语言不是生活里面的自然形态，已经升华了。我看来诗性化语言选择里面有没有一个度，也就是说还要不要一方面我们要追求语言诗性话，另一方面也要注意到不要滥用话语权。
再谈话题剧的语言问题，话剧离不开人的对话，戏剧氛围中完全的深度美感。虽然剧种语言并不都与人物个性合拍，但是有很多对话非常精彩。比如方宇去银川，提出请求被杨杉拒绝以后，和小样有一番对话，方宇告诉小样，你给我听好，现在不是咱俩互相心疼的时候，咱俩必须劲往一处使，尽快带你爸去北京，小样带着哭声，骂他的话。这些都是和个性非常合拍的，一下子把观众审美欣赏提到更高的高度。类似的语言，小样与高齐的对话，姥姥与青楚的对话打动我还是不少。话题剧语言诗性话值得提出，还要注意话语权的慎用。这个剧没有这个问题，没有很浓很突出的问题提出来。但是我顺便提一句，有时候过分有利于个性之外的语言，就可能带来某些意想不到的不好的方向，比如油腔滑调的。这个剧没有，但是周晋身上的故事，为什么看起来没有小样方宇那样感动人，这有合理性有关，语言个性有所欠缺，也是形象真实感减弱的原因之一。
顺便说一句，比如周晋跟青楚第一次见面，周晋就讲多，我应该直截了当的讲，我不与你虚与委蛇，这个就脱离语言环境多了一点，可能有关系，在话语权方面，话题剧还要注意尽可能的符合人物的身份、地位、学历、经历和性格。就讲这些，耽误了大家时间。
他的讲话特别提到了比如导演的主体性的问题，没用这个词。因为我看了他是这个戏的总策划之一，又是当之无愧导演，他特别提到的一个词就是电视文化的词，而且自己也提到，为什么这个戏里面，集这些年思考之大成，特别提出这个戏的基本定位，是一个艺术的发现，就是一个话题剧的问题。
但是我觉得，这个话题剧只不过说法不同而已，在传统上他一直是春天这样的一种很多导演的探索，比如有一句名言，要讲一个有思想的好故事。那个说法更通俗一些，所以到了上世纪70年代，西方很多电影理论家重新研究以后，就发现很多悬念很强的故事，都有一个现实背景，甚至于是一个非常严峻的现实背景，谈的最多的是类似《后窗》这样的背景。我非常赞赏宝刚他今天能够把他的想法告诉我们，和盘托出，让我们认识到现在电视剧发展到什么高度，在艺术思想上达到什么高度。
我个人认为，这个戏应该讲是宝刚的艺术创作达到非常新的一个高度，而且某种意义上，起码同类题材，或者是一种新的电视剧样式这个里面，他是有很多创新价值的。比如讲我谈三点感受。第一是宝刚讲了一个有思想的故事，这个有思想的好故事，在某种意义上，从文本创作角度是总策划之一，我出我的理念，我出我的想法，甚至我告诉你你这里面涉及很多话题，关于青春和成长的，但是这个青春成长，又是跟上一代和上上一代人互相之间的对话和沟通。这种对话和沟通，是非常切合现实的，是落地的，又是有点飘忽的，跟奋斗还是有勾连的。这个角度讲这个戏是现实主义的戏，又是非常浪漫，非常理想主义的戏。话语如何大众化的问题，这里面很多对话智商很高，情商又很高，他是编剧和导演，正好击中了无论年老和年轻人的心里，我们惊叹这个人物怎么性格让我喜欢，他们说的话怎么那么漂亮，但是又是我们的心里话，年轻人的心里话，这是我们非常惊叹的。关于这个戏在艺术上创新意义，它的文化价值，它最后应该是让观众不光是情感上有波动有共鸣，而且思想上哪怕受到共鸣振动，年轻人看了以后觉得说说我们心里话，我的青春谁做主，这是问题。家长说你的青春你能做主吗，不同层次家长有不同的说法，我把你养这么大容易吗，这里的杨家三个妈妈，包括上海的，包括宁夏的，包括北京的，都有自己的想法，都有自己的道理。这里面姥姥扮演了一个智者的形象，沟通双方两头做一个调和，一个引导，这个形象首先是因为是法学界泰斗，有这样的经历，再一个她这样的年龄已经非常的，包括小样说奶奶你真酷，包括选什么样的墓地的问题，到底是一万块还是十万块，他们非常佩服姥姥，而且用了类似于酷这样的词，这个戏里面有很多时尚的，包括语言方式，网络语言的方式，明显我觉得年轻编剧在里面起了很大的作用，他们根据导演写的剧本，而且这里面七个女人包括一些男同志的角色，都是有现实意义，又非常时髦理想化的。
我们反过来看，现实生活中固然有很多人我的青春我做主了，但是也不见得有好的结果，而更多的是我的青春到现在还是没法我做主，所以这个戏的现实意义，它之所以能够引起这么大的社会共鸣，包括收视率，包括网络的跟贴点击率超过两千万次，都是非常惊人的，说话宝刚的戏无论哪个角度定位，包括他自己想的说的，这是一个话题带出来的，把形象跟话题融合起来，最后做的非常成功的戏，这是非常好的，这是第一，我的感受是这是究竟怎么定位，我觉得是一个有思想的好故事，最后通过形象引起文化方面的共鸣的一个戏。
靠什么跟观众对话，朴实的人物，深深的扎根于生活的人物，但是跟生活又不一样，总还是有一种让人觉得真新鲜，但是又挑不出来不合理，类似于有破绽，逻辑不顺的毛病没有，所以跟观众对话，就是合情合理的，性格很扎实的，但是可能又是很特意的人物性格。包括这里面所有的人物，小样这个人物精明古怪，这是她姥姥说的话。她的语言，思维的敏捷，表达的网络语音的运用的生动活泼，上你敬佩，就觉得这个孩子，但是最后又是很痴情的，对情感很专一，认准的事绝不回头的，所以姥姥对她一点不担心，姥姥简直比她妈对她还要了解放弃。
第二个感受是到底靠什么跟观众对话，还是人物命运和性格，我只举了小样这一个人物，这里面所有的人物非常的扎实，包括小样在方奶奶跟前，精灵古怪，弄的方宇一点办法没有，非常会哄人，比如哄姥姥，哄方奶奶。但是跟她妈妈，在势不两立表象下，实际上跟父母感情也是很深的。
靠什么和观众对话，就是靠人物性格，观众看这个戏归根到底是人物认可，人物立起来，人物情感和命运带着观众走了，何况很多老师提到的时尚的元素，很多非常有吸引力的情节，包括这里面的用的一些刚才进的法案、法庭、破案，跟犯罪有关的一些元素，这是我讲的第三个感受是情节的丰富性和复杂性、生动性。
我的小标题是复合类型与恰当的格调品位相结合。因为刚才很多老师提到，对我启发很多。这里面类型角度来讲，实际上复合类型，比如偶像剧、立志剧、法庭剧、侦破剧，很多元素融合在一块，而且融合的天衣无缝的，同时里面的相当的喜剧元素，包括人物语言，在这个里面刚才大家提到一个格调的问题，认为它是幽默，但是不油滑，这点我觉得做的非常难能可贵的。幽默而不优化九，善意的嘲讽和自嘲相结合，嘲讽和自嘲都需要智慧的，需要高的智商，同时这个戏又有非常高的情商。一个人物比较多，但是人物互相之间无论方宇还是高齐，无论周晋跟其他的女性人物，我个人当时认为出现周晋这样的人，出现像高齐这样的人物，是一个调色，否则就是纯粹的青春偶像剧了。无论如何，像周晋这样的人物，是在商海里面沉浮那么多面人，又是清华高材生。高齐这样的人物，毕竟在年龄，在他的职业，同时由于他和青楚非常独特的情感纠葛，我们也看到最后他和青楚之间两个人不可能走到一块，这样的人物肯定跟那几个女性人物不一样，角色也是。总体来讲，这个戏是女性戏，男性在里面有一些被动，由于他们特殊的情感定位等等，他们表现不能张扬，但是不张扬又是不一样的。方宇可能有一些草根，是一个高级蓝领，尽管为自己定位比较高，他们情感表达方式不一样，某种意义上这个戏是一个女性的戏，某种意义上也反映当前我们社会经常显现出来的比较明显的一面，就是当前这个戏某种意义上一是男权社会，另一方面很多女性作家又希望女性在社会里面有一种更强悍的地位，所以在这个戏里面实际上是女性的戏，所以女性角色是比较强的，无论刻意也好，主观也好，体现出来按照这个戏文本设计也好，《青春》主要讲三个女孩如何成长，通过各种各样的斗争，斗智斗勇，最后终于做到我把我的三个妈妈说服，姥姥又站在我的一边，做主过程中无非是情感、事业、个人价值的自我实现，最后她们在不同程度上成功了，实际上我觉得归根到底就是里面有一个不能忽视的问题，就是他们沟通的方式，沟通的努力，沟通的目标，沟通的方式，以及最后达到什么样的效果，谁是她的助力，最后他们成功了，沟通的智慧。这个戏可以从很多角度来研究，所以刚才杨志今主席讲到的这个戏可以由很多不同的研究角度，因此今天这个会，因此时间很仓促，很多东西下面说，我非常喜欢这个戏，再次祝贺咱们主创和出品单位，包括中央台把这个戏放在一黄，也是跟现在这么多网民对这个戏这么关注，也是一个好的播出平台是非常重要的，包括最后我们感谢中国电视家协会，就这么好一个戏召开这么一个大型研讨会，非常感谢。
黄会林：关于《青春》话说到这了，大家都发表了非常好的意见，所以也就不需要多说了，这是我个人讨巧了，我就很简单的，说一说自己主要的观点。
看这样一部剧作作品，我总的一个感受是超出期待的一种审美收获，这是我一个总体的感受。超出期待，很感谢赵导，丁总、创作方能够关注我们北师大这样综合的大学，而且很荣幸被邀请来，要不然坦率说我不一定会盯住看这个作品，也是专家推荐我，到这来要看这个会，就要认真的看，所以三十二集一集没落，而且一个段落没落看下去。看的过程中真的是被吸引了，所以越来越感觉到超出我个人期待的这种审美收获，所以我真的是很感谢。一般说已经到这个年龄了，而且看电影、电视也比较多，确实比较少能感动到落泪。但是这个戏看的过程几度是不由自主的落泪了，这是我反映实在的一种过程了。
我对这个戏总体把握，大家都讲了很多，是青春剧、立志剧、成长剧等等。我自己觉得，是不是还可以更强调，实际上通过青春和做主，实际上讲了一对社会上的非常普遍存在的一对矛盾，一对现实生活中非常带有普视性的矛盾。从整个戏的构成上看，我到觉得是一个群戏，很难说哪一个是这个戏的绝对主角，好象不是这样的，是一个群戏，是一个独特的鲜活的这样一部群戏。而这种群戏，是围绕着杨家的七位女性展开的，我数了数这个剧里上名字的，而且有一定的戏剧作用的人物女性有十位，男性有七位。女性十位，老少三代，陈秀，雷蕾，麦东一对杨丽红。男性就没有三代了，编剧和导演很巧妙很快让那个老人去世了，被第三代气死的。气死以后男性就弱了。我想这老爷要在是什么戏，可是编导没让在，所以第二代两个男性，加上第三代两个男性，这是四个主要的，此外围绕着这些，高齐，雷蕾的爸爸，跟周晋较劲的麦东，这么一个戏的结构，是很精巧的，编导匠心，精华在笔端，咫尺匠心难。独特的鲜活的群戏当中，最关键的构思就是把第二代和第三代，上一代和下一代连接起来，简单的说他们的和冲撞，实际上是这个戏里面的台词，说长辈是阳关道，子女走独木桥。而且正好在这几天我看到了几份材料，就是现在在美国哈佛大学出了一个贬义词，就叫“中国妈妈”。说的是“爱攀比、管的太多”，这两条在我们这个青春剧里也是很明显看到。而且中国青年报还做了调查，是说就这个“中国妈妈”二宗罪激活了《青春》，这里面调查包括了七零、八零、九零后的调查，还有六零后、五零后，这个调查给我们一个扎实的观众基础，说64.1%的人认为，这个戏里面看到了我们自己这一代人的影子，这一代人之的是什么，包括所调查的从60后到50后到90后这些人都能够看到影子，我想这是非常大的社会面，也是我们这个戏发挥得独特的不可替代的社会作品。
自觉的文化理念，我觉得主要是满足受众精神诉求和审美期待，这样一种立足点，
另外一点，关于这部戏的整个把握，我自己体会，在内容上我原来来之前，我是记了几句，内容上具有现实性、丰富性、深刻性，这三个性保证了厚度，含金量。首先是现实性，两代人的冲撞，是我们人人都会经历的，我们社会上，包括我们在座的，也包括不在座的。而这种两代人的冲撞，应该说中国青年报调研里说到王珞丹告诉记者，说导演拍《青春》的时候，导演告诉她这个戏表达一个理念，现在家长都希望孩子成才，却忘了其实只要让孩子成长就可以。一个是成长一个是成才。两个成字下面后缀不同的词，产生了完全不同的结果，这就是我们这个戏的主题的深刻，我觉得这种现实是太普遍了。是成才还是成长，就出现了上一代非常振振有辞的说，我们就是给他们把关的，就是给他们把舵的，就像治水一样，需要他们去的地方就开挖，不需要他们去的地方就给堵塞。我在大学里面开会的时候，问他们怎么想，他们表示他们的遭遇都有这个戏的因素，而他们的长辈用把舵和治水治理他们，他们深深的无奈。所以他们很认可这个戏的理念，这是这种，用剧里面台词说，这个事妈的身影处处搅和着我。这不是讲三个人的成长和青春，这是两代人的情况，从戏来说很好看，生活来说很无奈，而它就在我们社会中显示中冲充塞充斥着。
还有这个戏延伸和扩大的面，也是我们编导和主创们所花费匠心的心血和力气，是观众的收获。这个戏涉及到家庭和社会，涉及到精英和平明，涉及到犯罪和犯错，还涉及到梦想和现实。这个丰富性是我们这个戏抓住不同层面观众的一个很重要的杀手锏。
再有这个戏的深刻性，我觉得这种笼罩性、覆盖性力度非常大，就因此它的形体，它这样一个命题，刚才说这个戏给我们轻松当中沉重，我不觉得这是一个很轻快的一个戏，很快乐的一个戏，真的是给我们一种沉重感，是在轻松的氛围中蕴含着内在的沉重，在沉重当中又蕴藏着深刻的思考这么一种分量，就是这种分量使得这部戏具有独到的一种不同的艺术效果。
当然最后传达给我们的是一个健康的家庭是什么样，家庭是社会的细胞，社会是民族的组成，国家的组成，这个事说小就小，说大就太大了，一个健康的家庭是什么样的，当然这里面告诉我们，青春成长他们需要这八个字，付出青春，换取成熟，是这样的过程。这些是很有哲理，很能够引发我们思考的，这些内容是我看的时候想到的。
另外关于形式，我是想到了四个关键词。最近我带着学生正在读中国戏剧理论史，我们学到歌德、雨果和黑格尔，讲的就是真实，不做作，它是自然的，自然展现在人物上，人物是不矫情的，不无病呻吟的，是非常自然的一种呈现。再有就是生动，这种生动是一种必须看下去的内张力，这种生动又在于故事，也在于语言，其实故事本身已经够热闹了，但是它的语言更给我们享受，一种触动，一种在含蓄当中得到痛快淋漓的享受。
最后是感人的艺术魅力，有一种余音袅袅发生深思的效果，这个戏是赵宝刚导演，当时给我的材料的时候，有一张创作年表，从1990年《渴望》开始，到现在09年的青春，20年走来，这上面列出了22部戏，而这22部戏，不敢说每一部都是精品，但是都是优秀的作品，其中一定数量是精品，我看的过程中特别利用这个场合，表达对赵导演他在电视剧的历史发展过程中这样一种历史贡献，表示一种敬意，同时这部戏看了以后，我觉得感受到他的一种跨越，如果说从《渴望》到《编辑部的故事》等等，我觉得走到现在，他有一种跨越，他刚才也说了，他马上还有一个《北京青年》，这三部是系列，我想他进入到打造品牌的进度，品牌不是一般的，品牌的打造和完成，我想是我们一个高峰的目标，所以我觉得还真的是给我们很多的收获和思考，而且看这个戏的时候我常常想到很多的精神，传统文化的内涵我觉得这个里面也涵盖了，对我们感受今天的戏剧作品，我觉得都还有很多的受益之处，所以我愿意在这里向整个的主创组织，包括我们的赵导演，而且我也特别愿意向两位年轻的编剧，因为我想很多语言应该是他们的创造，当然里面肯定有赵导指导，但是通过她们戏剧语言，我觉得和人物塑造，我特别能感觉到她们的才华、才情，很不简单，向你们表达敬意。另外汪主任、黄主任也是认识多年，他们很有胆识，很有眼光，也很有气魄，他们能选择这样的剧放在一套黄金时间播出，也许是冒着一定的风险，也许会受到一定的指责，因为这个戏不是纯主流的，不是写邓稼先这样的，那没得说，谁也不会从里面挑，尽管里面会有很多热点，但是这个戏会有各种各样的挑，我们的影视部能够拍这个板，我觉得拍的好，还希望以后真的是不拘一格降人才，还需要更大的智慧提供更多的作品。
王伟国：这个选题，这个节目是中国社会特有的，是中国文化决定的，特别是现在独生子女的天下，每个家庭都会设计上什么样的幼儿园，上什么小学，上什么中学，什么大学，现在每一个环节都是青春父母做主，大了以后上哪个公司上班，选择什么男朋友、女朋友，每一个历程。这个问题我是觉得题材一年多以前看了，这种思考，写成长成才是对的，现实生活中望女成凤，望子成龙，这是非常的不正常，现在小学生都拉杆包上学，非常的严重。现在青春家长做主、老师做主了，这个意义很重要。
第一这个作品文化意义比较深厚，剧作家、导演这种人文关怀，深刻的人文内涵。我们的艺术作品里面人文精神，先进的思想，先进的文化来促使我们社会进步，人类的进步。这个作品人文精神主要体现在对个人价值的诉求，所以导演说他要讲一点导向，讲一点美学，这个作品是准确出现的，重点表现对人的个性尊重，对自有思想的尊重，对人价值尊重，也是对人声明尊重。
第二女性的话语思考，女性的社会地位的一种思考。改革开放三十年以后，中国社会深刻的变化，其中一个深刻变化是女性地位深刻的变化。这里三代人，姥姥是法律工作者，是象征意义的，象征了一种法律工作者的公正、公益、理性和宽容，这一代知识女性，高知识分子社会文化诉求。三个小孩，她们追求个性价值，人格自由的尊严，生命价值的时候，他们碰到的矛盾，碰到的冲突，碰到种种问题展现当代青年女性的需求，独立的人格，独立的社会地位等等。社会今后发展，可能就是女性对社会的一种平等地位的诉求。
第三三位母亲，因为他们的成长过程当中，上山下乡，他们没有自己个人的青春做主，大家一块做主全下去了，他们越过了她们做主的年龄，越过了她们做主的年代，都是别人安排了，恰恰是我们改革三十年来最大成就，对人的尊重，对人的价值的尊重，从这两方面，从女性视角从女性文化写这个作品另外一层文化含义，这是我读解这个片子的两方面。
这个片子艺术特色，
我觉得电视机前不应该是家长里短，大爷大妈看的戏，应该是社会发展助动力的。《青春》平常生活平常人经历的平常事怎么一集一集吸引住人，这部戏这方面夺的不错，两对主人公有特点，父母也代表不同阶层不同观念，也是各色人等的缩影，这部戏辐射面大信息量大。这里面有诸多讨论，隐含在人物丰富鲜活语言中，让人有一定的思考，也让这部并不厚重青春题材有了一定的重量。这部有又特别大众化的概念，年轻人的体温要高于普通人0.05度，所以热血沸腾。现在看来，这个概念也同样适合我的戏《水果姑娘》，让我想到更深刻的话题，青春无解，当你老去问自己为什么这么做时也说不清。青春就是不瞻前顾后，不左顾右看。青春就是特定时期的宣泄，不用追求为什么。这部戏融合偶像剧诸多元素，漂亮男女，不打不成交的邂逅，浪漫的都市等等，尤其年轻人比较流行语言方式，多次出现的网络语言雷人等。语言是这部戏值得说的，但也要注意，所有人都是这个路数的时候，也是有一点埋没了，这是一个小小的遗憾。
李舒东：首先也是跟大家一样的心情，祝贺电视剧成功。但是因为时间关系，作为一名观众或者电视媒体人，来谈谈它的播出效果，是怎么样做到了入目、入脑、入心，我谈一下自己的看法和建议。
首先要谈到一个禅学上的概念，在禅学中有这么一个故事，一个非常有造诣的禅学家，问他师傅什么是道，师傅回答他平常心是道，徒弟问还需要进一步的思索吗，师傅回答思量就错，徒弟问不思量如何知道是不是道，师傅回答道不属，知不知等等，为什么借用禅学的故事来说。因为我觉得《青春》这个电视剧最成功的地方就是他用平常心，以生活中的平常，以自然的手法将深奥的哲理，崇高的人性，自然的融于生活之中，无造作，以是非，无去所，高兴就笑，悲伤及哭。但是呢，就在平凡中间，又能做到将一个很深奥的哲理，与人生的衣食住行打成一片，以平凡中见崇高，以人性中见感悟。
我们通常考虑怎么来宣传马克思主义，怎么来宣传马克思主义哲学，我觉得在《青春》这部片子里头，把哲学的很多问题从大的到小的，比如和谐问题，比如如何认识自我的问题。因为认识自我在哲学上是非常深奥的问题。苏格拉底就说，人类一个是如何认识自我，一个是如何认识自然，在每个人思考和探讨当中都是怎么认识自我。比如小样说对自己的评价是非常贴切，我渴望安稳，但我又是不十分安稳的人。比如高齐说过，每个人各行其则，这个社会就和谐了，过程和结果的问题也是我们经常探讨的，我们到底是重过程还是重结果。还有责任和享受，益和利的这些问题，都在很轻松的聊天中间，很简单的故事情节中间，都得到了非常有力的，有说服力的诠释。这部片子可以作为把一个很深奥的哲学上的问题，于生活中非常成功的诠释的典型的，可以作为一个教学片来，可能会比我们宣讲那种哲学的枯燥的观点理念更有成效，尤其青年人中间，这部片子可以作为哲理教学片，非常生动有效，我就谈这点。
王丹彦：很高兴有参加这样会的机会。我表达两层意思，从电视艺术委员会角度，给中国电视艺术吹进一股很清新的风，虽然可以把类型剧划分，或者作为各种题材进行挖掘和梳理，但是更愿意把它作为一个创新的话题剧去看。我认为我们今天的中国电视剧艺术，走到了这样一个行当，站在潮头的艺术家，敢于以创新的勇气和艺术的创新能力去突破自我，对我们传统的现实剧，青春立志剧、家庭伦理剧的整合，设置一个话题，在人性挖掘上，在时代把握上，在诠释因果、破解矛盾、释疑解惑，我们不同的观众能够得到心灵的启迪，或者现实的感悟，我觉得这个可以说从话题剧角度能够丰富中国电视剧艺术的品种门类，现在是确实是非常难能可贵，或者是我们呼唤这样更多创新深度的探索。
第二点，我特别同意刚才几位专家说，这部剧创作过程中，从艺术角度、审美角度发现了主创团队的，赵宝刚领军的主创团队的高度情商和智商，还有非常重要的是有文化自觉艺术的胆商，就是说很多事业成功，乃至我们中国革命成功，需要有胆商的领军人物，艺术领域创新，发展和繁荣需要有胆商，除了有自身学养素质，有一种责任，作为艺术家的对时代，对我们的国家，对我们民族的深深的爱，我觉得我表示有种的敬意，我觉得特别是现在我们现实剧，可以说不到一年前我还自己不断的老想这个问题，现在我们好的现实题材剧确实很少，也就一年时间，我们现实题材剧有了不少的硕果。但是敢于直面现实问题的，直面我们敏感现实问题的剧还是非常稀缺，我觉得宝刚导演团队是非常优秀，也得到中央电视台鼎立支持，作品得到大众认可，期待这个团队未来有跟多更好的作品问世，谢谢。
黎鸣：首先代表我们中国电视艺术家协会，向宝刚导演，为我们广大电视观众贡献了一部非常优秀的电视作品，表示衷心的感谢，表示中心的祝贺。同时也感谢今天到会的专家，通过认真观看节目，写出了自己的体会，认真的评论，也使我受到很大的教育，我相信在座很多同志也会受到很大的启发。同时感谢我们一些到会的媒体，对我们整个研讨会关注报道，他们在你们的努力下得到很好的成果，会很好的向社会上传播。
这部电视剧之所以成功，或者说我们宝刚导演的最近很多戏都受到社会的广泛关注，我想首先我们社会大环境有关系。现在中央提倡以人为本，构建和谐社会，构建和谐社会自然是人的和谐，当然要和自然和谐，但是首先是人的和谐。人的和谐自然对提倡和谐电视剧关注。《夜幕下的哈尔滨》我认真看了，尽管艺术题材是抗战的，也是像宝刚导演说的，相信人间有真爱。我们讲和谐社会构建，类似这样的题材会逐渐的增加，对这种题材的研究要加强。之所以过去少，过去提倡有时候根据情况随时不断变化，还有其他题材的受欢迎。但是宝刚导演始终坚守在他自己的理念上，他说的现实题材这样的剧。
在叙事创新性有很多戏剧化的运用，很多讲逆向思维，比如麦东出现，创新悬念实质出乎意料之外。
这个作品不能简单的看是一个青春剧，实际上是一个非常贴近现实，在很大程度上切中我们现实社会中的问题。比如说成长与成才，黄老师讲的“中国妈妈”，代沟的问题，
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