赖声川个人资料档案简介

中国台湾戏剧、电影导演、编剧。生于美国华盛顿。1966年全家移居台湾。后赴美留学。1983年毕业返台。在台湾国立艺专任教。1984年与李立群等人共同创建表演作坊剧团。《那一夜我们说相声》1985、《暗恋桃花源》1986、《开放配偶》1988、《这一夜谁来说相声》1989、《来、大家一起来跳舞》1990等，被誉为当代台湾戏剧界代表人物。1992年他将自己执导、林青霞主演的话剧《暗恋桃花源》The Peach Blossom Land搬上银幕，再次请林青霞出马主演。影片获第二十九届台湾金马奖最佳改编剧本奖、优秀剧情片奖，并获东京国际电影节青年部新人奖和第四十三届柏林电影节青年部新人导演奖。他巧妙地将两个剧团的争执喜剧与悲剧的混淆来隐喻台湾的现实、把舞台的紧张感分割成电影的蒙太奇。引起影坛注目。1994年执导《红莲会》(又名《飞侠阿达》)The Red Lotus Society描写好冒险的年青人混淆现实与幻想的界线导致了悲剧。

精典剧评：

我有一理论：一出戏，如果能让观众在两个小时的时空梭上，哭笑各得其所，那一般而言就可算得一部好戏；如果这哭笑竟向后延展了20年，那几乎就接近经典――以这个准星掂量，赖声川先生常演不衰的《暗恋"桃花源》就称得一部华语话剧的压轴之作。

戏中的故事并不复杂，看名字就知道该是两个故事的叠拼。《暗恋》是一个关于“错过”的诗意的故事：两个人在大时代的漩涡中失散，在分割的时局中流离，却在一个激情“不”燃烧的岁月里重逢――故事不能说不庸常，情节不能说不老套，但庸常和老套却并不妨碍我们的感伤和泪下潸然。因为，它的“庸常”，在于每个人都有过或深或浅“疑似”的境遇，它的“老套”，则表明同样的故事每时每刻仍在生命中往复巡演。

《桃花源》则写了一出有关“得到”和“失去”的闹剧。晋太原中武陵渔人老陶，失去了“变质的”婚姻，却不经意找到了“芳草鲜美，落英缤纷”的世外桃源；袁老板和春花得到了爱情和彼此，却失去了偷情的快感和“手牵着手、肩并着肩”的憧憬；至于苦苦寻觅“刘子骥”的陌生女子，失去了冰冷的记忆，却得到了南阳街那桃花的翩翩……

《暗桃》戏中戏的结构精致机巧，珠联璧合。人生七苦，生、老、病、死、生离别、怨憎会、求不得，几乎都被浓缩杂在这短短两个小时的舞台上。记得罗大佑有首老歌，颇像专为这个故事谱的曲子：谁又在午夜的远处里想念着你，远处的午夜的梦里相偎依，仰望着蓝色的天边的回忆，好像你无声的临别的迟疑……道一声别离，忍不住想要轻轻地抱一抱你……风轻轻的吹，夜沉沉的醉……

在一个以直白、放纵为标榜的感情泛滥的年代，含蓄而自抑的“暗恋”便没有了市场，只好甘居“一夜情”和“多边恋”之后，沦为陈列在博物馆里的古董。在一个物质当道、金钱至上的世界，人类的灵魂却无所栖息，精神的家园满目荒芜、杂稗丛生，桃源只得封门闭户，隐为仙境。

经典，有引起人思考的力量。正如这部戏，观者在嬉笑怒骂之后，留下的不仅是一声长叹，几片嗟嘘，更有静默和拷问。说到这里，有人批评内地版《暗桃》请明星助阵是在糟蹋经典，我却不以为然：真正的经典应该有这样的魔力――它可以不依赖阐释者而卓然于世，再朴拙的表演，都会带来感染，因为，它触及灵魂深处。

最后，引用邻居歌大爷的语录：什么是灰色的，什么什么常青。套用过来，不妨说：《暗桃》的意义，大抵就是让我们在时常泛灰的现实中，残存了期待和找寻的希望――尽管知道那或许只是在暗恋，只是个桃花源，也为了那一丝绿意，勇敢地孑然前行。