芭蕾舞剧《火鸟》剧情简介 　　　　　　　　　　　　　　　
　　一幕两场芭蕾舞剧《火鸟》由福金（Fokin）撰写脚本，西方现代音乐巨匠斯特拉文斯基作曲，俄罗斯芭蕾舞大师福金据此改编，1910年首演于巴黎歌剧院。该剧音乐由3套同名组曲（1911、1919、1945）组成，其中第二组曲包括6首乐曲：前奏曲、火鸟之舞、公主之舞、魔王之舞、摇篮曲、终曲。此剧在经过巴兰钦、贝嘉、克兰考等众多当代芭蕾大师各不相同的诠释与演绎之后，已成为20世纪最具影响力的现代芭蕾舞作品之一。
　　剧情取材于俄罗斯民间故事：英俊的王子在丛林中捕捉到了神秘的火鸟，火鸟用一根羽毛换回了自由。当丛林魔王大发淫威闪禁了王子心爱的公主之时，神秘的羽毛唤来了火鸟，帮助王子历经磨难消灭了魔王，拯救了的公主，然后一同走向了婚礼的殿堂。
   伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基(Igor Fedorovitch Stravinsky，1882－1971)，是现代主义音乐的重要代表之一，其创作大致可分三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。他的降E大调《第一交响曲》(OP.1)虽沿用传统音乐语言,今天仍值得偶尔演出。管弦乐曲《烟火》(1908)是庆祝其老师之女与施泰因贝格(Maximilian Steinberg)的婚礼之作，已具明晰可辨的斯特拉文斯基音乐风格，但他的个性直到认识季亚吉列夫，写成他的第一部芭蕾舞剧《火鸟》(巴黎,1910)后才开始崭露头角。
   如果不是佳吉列夫这位舞团经理缺乏理性，斯特拉文斯基第一首闪亮的芭蕾舞曲不可能完成。佳吉列夫最初是委托理亚多夫(Aratoly Liadov)为他的俄罗斯巴蕾舞团编舞，但这位老作曲家拖了太久，季亚吉列夫便把工作转交给还没没无闻的斯特拉文斯基，当时他才二十多岁，而且刚从里姆斯基-柯萨科夫的门下出师。
   斯特拉文斯基接受了这个挑战，写了第一套芭蕾舞曲，虽然某些地方略显冗长，但却有白热化、强而有力的效果，让1910年的音乐界竖耳倾听。剧本由福金(Mikhail Fokine)撰写，提供大量以音乐写景的机会，而这位年轻作曲家也充分利用了剧本的优点：沙皇太子伊凡(Ivan)无意间捉到了一只火鸟，后来释放了，它则回赠以一根神奇羽毛，只要太子遇到危难，用这根羽毛就可以召唤火鸟。在魔王卡斯齐(Katschei)被诅咒的宫殿里，有十三位被俘掳的公主，伊凡自己也被抓，然后他用羽毛召唤火鸟，神鸟来了之后就对守卫的士兵下催眠魔咒。然后带领伊凡去找藏宝箱，里面放着藏有卡斯齐灵魂的蛋，伊凡和十三位公主都欢欣不已。
  斯特拉文斯基在音乐中展现了他驾驭管弦乐异国色彩的能力，这一点里姆斯基-柯萨科夫在《金鸡》(The Golden Cockerel)一曲就已用过，然而斯特拉文斯基更进一步以半音阶代表超自然世界，以全音阶的和声代表故事中的人物，并充分利用俄国民间音乐，最突出的例子就是最后一景的主题。
  《火鸟》要求庞大的管弦乐团，其中有扩大三倍的木管——增加两只短笛、一只英国管、D大调单簧管、低音单簧管、两只低音巴松管，还有完整的铜管和弦乐、三架竖琴和一组庞大的打击乐，自然风格依旧精炼、目的明确。斯特拉文斯基为了酝酿黑暗中处于魔法笼罩的气氛，他以双低音管、大提琴、中提琴所合奏出的极弱音，配合着一阵低音鼓，营造出一种潜行、迷漫的主题。但是，乐谱上写着两个低音弦乐器加强双重拨奏，在每个音上营造出悲沉的撞击声。
  《火鸟》于1910年6月25日在巴黎歌剧院首度公演，并成为当季最受欢迎的俄罗斯芭蕾舞。斯特拉文斯基从1911年的芭蕾挑选出一组组曲，这个组曲他后来校对了两次。所有三种版本都已灌制成唱片，但年版缩减了交响乐团的组织，使其更均衡、精简。而最令人满意的听觉效果，乃是加进了视觉感受的芭蕾舞剧表演。
   斯特拉文斯基(1882.06.17-1971.04.06)生于俄罗斯圣彼得堡附近的奥拉宁鲍姆，1910年因创作芭蕾舞剧《火鸟》的音乐而一举成名，1914年移居瑞士，1940年移居美国，并于1945年加入美国籍。他在音乐中的最大贡献是指出了一个新的音乐概念，其中涉及不断变化的节奏、节拍上的不平衡、卓绝的独辟蹊径的配器法、以及极不协合的和弦，其对二十世纪的影响是非常深远的。
　　主要作品有：
　　1908年，《降E大调交响曲》、声乐套曲《牧神和牧羊女》
　　1909年，《幻想谐虐曲》《焰火》
　　1910年，芭蕾舞剧《火鸟》
　　1911年，芭蕾舞剧《彼得鲁什卡》
　　1913年，芭蕾舞剧《青春祭》，此剧标志着音乐现代主义的开端。
　　1918年，音乐剧《士兵的故事》
　　1920年，《管乐交响曲》、芭蕾舞剧《普钦涅拉》
　　1923年，芭蕾康塔塔《婚礼》、《管乐八重奏》
　　1924年，《钢琴与管乐协奏曲》、《钢琴奏鸣曲》
　　1925年，《A调钢琴小夜曲》
　　1927年，音乐清唱剧《俄狄浦斯王》
　　1928年，芭蕾舞剧《缪司的指挥者阿波罗》
　　1930年，《管乐交响曲》
　　1931年，《D大调小提琴协奏曲》
　　1934年，《帕赛芬尼》
　　1935年，《二架独奏钢琴的协奏曲》
　　1938年，《敦巴顿橡树园协奏曲》
　　1940年，《C调交响曲》
　　1945年，《三乐章交响曲》
　　1955年，众赞歌《圣曲》
　　1957年，芭蕾舞剧《竞赛》
　　1958年，《哀歌》
　　1959年，《乐章》
　　1964年，管弦乐《变奏曲》
　　1966年，《安魂圣歌》
 
 

斯特拉文斯基

（Igor Feodorovich Stravinsky 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基，1882-1971）是美籍俄罗斯作曲家。原学法律，后跟随林姆斯基·高沙可夫业余学习音乐，终于成为现代乐派中名符其实的领袖人物。 
　　其一生遍访欧、美、非、澳等地许多重要城市。斯特拉文斯基的创作是多风格的。前期具有俄罗斯民族风格并表现出对异乎寻常的乐器色彩、狂烈的节奏、严酷的力量与热情的偏爱。中期的音乐清澈、简洁、单纯、清晰，属于新古典主义乐派。这一时期的第一部作品是舞剧《普尔钦奈拉》， 1920年首演于巴黎歌剧院，著名画家毕加索为该剧设计了布景和服装。1922年作者将此剧改为同名组曲，这是作者沉迷于18世纪音乐的一部混合曲。后期他抨击过十二音体系，但由勋伯格等人创立的序列创作技巧竟又出现在他的作品中。

 斯特拉文斯基的作品较多，主要的有：
　　（1）舞台音乐：芭蕾舞剧：《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》、《婚礼》、《士兵的故事》、《普尔钦奈拉》、《阿波罗》、
　　　　　　　　《仙吻》、《牌戏》、《奥菲斯》、《阿冈》；歌剧：《夜莺》、《玛弗拉》、《浪子的历程》；
　　　　　　　　　 清唱歌剧和音乐话剧共3部。
　　（2）管弦乐：《烟火》、《管乐交响曲》、《敦巴顿橡树园协奏曲》、《Ｃ大凋交响曲》、《协奏舞曲》、《三乐章交响曲》、
　　　　　　　　《弦乐队协奏曲》、钢琴与管乐协奏曲，钢琴与乐队《随想曲》，小提琴协奏曲，钢琴与乐队《乐章》，乐队《变奏曲》。
　　（3）合唱作品：共七部。
　　（4）其它作品十多首。

代表作：舞剧组曲《火鸟》；舞剧《春之祭》、《彼得鲁什卡》。