极度疲惫的一天，撕开林朝阳《小提琴演奏的秘密》塑料包装，翻了翻介绍，看到王聪聪的拉琴照片，觉得这孩子似乎完成了从丑小鸭到天鹅的变化，现在已是一位活脱脱的美女青年小提琴演奏家了。碟子最后有她与她的老师林朝阳合作的《巴赫双小协》，很完美。也恰好那些天在练这个曲子，便观赏得很仔细。

打开第一张碟，看到了林朝阳的形象，觉得和以前的模样有些变化。虽说依然年轻、有活力，但透着一丝老练与成熟，某些神情竟然有些像伍思凯，以前没有这个感觉。

电影剪辑的很好，看起来不累，有节奏感。就一气看完林朝阳的讲授，很轻松，并一扫心灵的疲惫。世界上最疲惫的是心灵，肉体不会累死。肉体到了极限，会自动调整；而心灵累了，可能会导致非人的恶果。

是的，这个碟子使我的心灵得到了某种解脱，也使我放下了对小提琴的某种钻研状态，或者说我的所谓小提琴学习可以比较放心地结束了，我现在可以很安静、很轻松地拉琴了。

从看这张碟到我个人的解脱有段沉淀的过程。就像茶在开水里慢慢地飘落下来，颜色变深。之后，开水不复是开水，而是一杯茶水。

片头有一段学生模样的孩子在作不可思议的杂耍，旁白好像是林朝阳。这一小段对整个碟子来讲是个引子，林朝阳似乎是说，小提琴演奏就像杂技或魔术一样神奇，但背后不过是很简单的事情。于是林朝阳就开始将活的艺术作了定格，解剖，拆卸，找出最本质的东西来，随意用生活中的物品搭建了一个最简单的拉琴模型。你看，拉小提琴和生活中小孩子玩玩具一样。是个人，动点脑就该会的。而他的讲解，就是一个幼儿园学琴的孩子都能听懂。

可是很多人不这样看，一部分人可能是误入迷途，这个之后再说。还有一部分人是《皇帝新装》里的骗子，他们说小提琴演奏太难了，这样不行，那样不行云云。于是，你如果不跟着这样说小提琴，你就会显得不懂小提琴。因为“愚蠢的人是看不见皇帝的衣裳的”，所以我们要说皇帝的新装漂亮，而且还要说：“你看这褶皱，多么精巧！”。而林朝阳却像那率真的孩子一样，用这张碟喊了一声“皇帝没穿衣裳”，小提琴没有难这个说法。

如果只以为林朝阳用这个碟子喊了声“皇帝没穿新装”，那显然就有些轻看这个碟子。我相信很多人看完之后可能会有一种失落感——“他说得太简单了，就算是这么回事，难道这就能让我把琴拉得好吗？攀上小提琴演奏艺术的峰巅，还需要天梯。而你林朝阳却把这个天梯给撤掉了。”可是谁说要撤掉天梯呢？谁说小提琴演奏艺术不是一座壮丽的山峰呢？谁说小提琴不复杂呢？林朝阳没说。他只是说不难，没说不复杂；他只是说山峰和地面都是一样的泥土沙石，没说山峰不壮美；他只是说天梯、人梯、土梯本质都一样，没说不要往上攀爬。很多人包括我自己，常常就一句话理解一句话，把书读死，把人看偏，并自以为义。

老莎俺一贯主张“要打破小提琴的神秘感，同时不失敬畏心”，可以说在这张碟子中我找到了这种感觉。所不同的是一个小提琴演奏家、教育家和我一个业余成年初学者说出类似一句话来，味道完全不一样。但是请放心，总是会有“天下老子第一”的所谓学者出来否定的，至少在心里藐视这种理念。挑毛病、批判简直是太容易的事了。你说东，我可以说西；你执其一端，我执其另一端；你执其两端，我取中；你取中，我用无灭你；你用无，我用饮食男女勾引你。批判的食物链无始无终，致使世间万物生生不息。

任何考虑都可以四平八稳，但要行动，你需要先迈出去一步。这一步未必周全，但符合你自己的实际。因而我自己把那些公认的天梯撤了，我从地面直接感受巅峰。我把地上的草看成茂密的森林，我把森林看成脚下的草丛。我在大人国和小人国间出没，拉小提琴也不过是一场游戏一场梦而已。

这样我结束了自己前不着村后不着店的“天梯”生涯，去调整最基本的动作，耳闻最基本的声音，脚踏在地上，拉天上的云彩。至于我用我的琴声描绘的图画像不像，好不好，那是我的潜质问题，也与自己的练琴时间与程度有关。我不拽着自己的头发拔苗助长，我是我自己这个样子。如果有进步，那也是像野地植物一样在长。如果碰到狂风把我连根拔去，那也太自然不过了。

心态平和，先不合自己斗争，那么再复杂的乐曲也会变得简单。别人拉得快，我不过是拉的慢罢了。实际上慢了之后会自然快，甚至会突变地快。而总是快却很容易跌倒，直至再也不想爬起来了。有人说。练琴为什么那么累？我想还是心太累了。老莎俺游泳还是不错的啊，有人就说“你的体力真好”。实际上会游泳的人都知道，如果不是竞赛，游泳根本不累，甚至比散步还轻松。因而我的拉琴开始像初学游泳的人那样，——做基本的动作，在离岸很近的地方与水和平相处，即使巨浪来了，我依然用这最基本的东西镇静地去面对。这是我从林朝阳的理念那里得到的一个启发，并且如此去做。

老莎俺这个人笨啊，穷经皓首，冥思苦读20多年就是为了寻找人生真理，看看我多么有雄心壮志，哈哈。也许是因为自己整日相妻教子的缘故，忽然发现那大道理就是幼儿园孩子都懂得常识。读康德啊，我不说我读了两遍康德三大部，你就会说我不懂哲学，结果呢？康德饶了无数个弯子说出的真理，老百姓都知道。读历史啊，而且毕业于历史专业，可是怎么也读不懂那环境、那背景、那人与那事。后来才发现我读的都是伪历史。而真实的历史原来是在眼前－－老婆孩子热炕头而已，有人类以来没有大的变化。

对于小提琴演奏，林朝阳理念的基石是大自然与生活。如果说小提琴演奏艺术是一棵树的话，那么它根植于大自然，根植于生活。一个与大自然朝夕相处的人，一个热爱生活的人，即便是一个孩子他也会拉琴的那些动作。如果他不受歪理学说污染的话，他甚至可能会更自然地在拉琴。

大自然与生活，这就是依据，就是说话的前提。林朝阳在碟子里没有那样说话：根据弗莱施，依据加拉米安，或者毛主席教导我们之类。现在想想，这个依据，这个前提是不是可靠的？知识、理论能靠得住吗？宗教，我常常试图从玄学去理解小提琴，这个可靠吗？如果不可靠，那么我们不是都在废话吗？

揭秘是一件较真的事情。我们站在哪个角度去较真也许比较真本身更重要。从大自然和生活这个角度去揭示小提琴的秘密，应该说是最具有艺术传统的角度。这一点上，林朝阳与林耀基基本一致，不知算不算是北京派。近年来发现在上海有刘洪、杨健等人从科学实证的角度上去揭秘，当然也是一种世界小提琴理论的思潮，不知道是否也算是一个角度，或者叫上海派。这里也许有一个时代的落差，当然也与研究偏好有关。显然这些人都可谓学贯中西。

作为俺个人，半生没出过村屯，不懂艺术，不懂音乐，不懂好几国英语，也没受过严格的科学思维训练，当然会从鬼啊神啊的角度去考虑小提琴，显然这要更接近大自然和生活的传统。或者说，俺个人更愿意从说话、唱歌、跳舞去思考小提琴演奏问题，并认为朗诵、歌唱、舞蹈是小提琴演奏的所谓“功夫在诗外”的事情。如果考虑小提琴演奏理论的体系大厦，我想最坚实的根基仍是大自然，而生活是大厦的廊柱，科学实证是建筑设计的手段，房顶要有十字架或避雷针。

然而问题并没有完结。我们从各种角度走进小提琴演奏艺术，那么小提琴自身是否形成了一个定理或公理来揭示我们呢？我们什么时候可以说，从小提琴演奏的角度来看，自然是怎样的？生活是怎样的？什么是科学？什么是哲学？什么是宗教？在这个循环的思辨里，大概唯有大自然与小提琴演奏的关系是根本不可逆转的。因而以神奇的自然为依据大概是最为可靠的。

品味林朝阳的碟子和他以前的说法，我的总体感觉是自然这两个字。简易，至简至易。然而就是这最简单的东西，幼儿园孩子都能领会的东西却像大江大河的源头一样，可以把你的演奏引向海洋。

也许这部电影，我愿意称之为电影，为了像一部音乐作品一样，注重了节奏，便掐去了一些展开的更精彩的话语。所以它让我想起海明威的“冰山理论”。冰山只是我们肉眼能看到的，但我们应该思想海面以下是一个整体。这部电影也像一首散文诗，类似《城南旧事》的那种，会看的人看到了许多。秘密在哪里？在于你个人的发现。你的心灵不敞开，别人告诉你什么，你也听不见。

或者干脆地说，这部电影就是我们日常生活中的一些掠影。我们看看我们现在在干什么？如果你的思路与小提琴演奏接通，那么你就会想到拉琴不也是这样的吗？或者调过来想，我们在生活中是否用了多余的力，多余的思虑。我们抬眼看一只鸟抖动着翅膀，那不就是颤音的拉法吗？我们激动时手在颤抖，那不是揉弦吗？或者这样说，我们在演奏中不是在给自己和听众模拟出一副大自然与生活的画卷吗？我们在艺术品中看见了，听见了，我们才在生活中看见了，听见了。