我所仰慕任何一位偶像，绝不是狂热的追星，而是对他们才华的高度认可。最近，网上出现了一些对周星驰的口诛笔伐。作为周星驰的绝对粉丝和忠实拥趸们，自然有自己的声音，其中有很多意见深有共鸣。
香港娱乐圈里，最缺乏安全感的男人有三个：张国荣，梁朝伟和周星驰。
张国荣太脆弱，所以对爱情有太多要求，和太完美的想象，对孤独又有着太大的恐惧，于是，他选择了同性恋，同性恋不必承担太多关于爱情的幻想，一个男人又可以给他很大的安全感。悲剧，从此上演，直到结束。
梁朝伟从20几岁到40几岁，从没改变过他的忧郁和充满依赖的眼神。然而，他成了3个男人里最幸福的那一个。因为，他遇到了有着钢铁般意志的刘嘉玲，那样一个任何灾难都打不垮的女人，足以给他一个安稳温暖的依靠。更重要的是，他遇到了，又全心交付了。等待他的，是幸福的人生旅行。
周星驰更信任钱能给人的安全感，他疯狂的赚钱，为了赚钱，他不敢公开地拍拖，更不敢结婚，也正是为了赚钱，他对工作，对周围的人都近乎苛刻，他把自己的不安全感化成一种压力，转到别人身上----不论朋友，还是亲人。
结果，他得到了钱，却失去了朋友。其实，钱不是真正能给人安全感的东西，生活里，每一颗孤独的灵魂都应寻找另一个颗孤独的灵魂作伴，在风风雨雨中相互温暖，
至于生死富贵，那都是人算不如天算的事，人生在世，来过，温暖过，幸福过，就够了！
张爱玲说：得之我幸，失之我命。话是这么说的没错，可是真的发生了，心里还是难免苍凉的。
一个天才的艺人，用他的嘻笑怒骂、插科打诨；用他的夸张搞笑、机灵百变，为我们制造的微薄炎凉的世情下，那一点温情而暖意的笑声。
“曾经，有一份最最真挚的爱情摆在我的面前，我没有珍惜。当我失去它才后悔莫及。尘世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能再给我一次机会，我会对那个女孩说三个字“我爱你”；如果非要在前面加一个期限的话，我希望是一万年。”这是《大话西游》里周星驰演的孙悟空那段经典的关于爱情的台词，有一种深情和追悔的味道；而《鹿鼎记》中周星驰演的韦小宝那一句“如黄河之水滔滔不绝”的台词，真令人有喷饭捧腹之功；当然更忘不了《唐伯虎点秋香》里面的唐伯虎羽扇纶巾、挥洒自如、才气纵横的模样。“世人笑我太疯颠，我笑世人看不穿．”如此狂放自傲、兼又旷达洒脱的书生意气，只有周星驰的演绎，才让我称之为经典绝唱，内心真实叹服。
于最通俗易懂中，以一种最让大众喜闻乐见的方式，展现角色的喜怒哀乐；传达人生的情感和智慧。我们总是在笑过后，感觉自已的眼中，有泪。这是周星驰本人及周星驰所有电影的魅力所在。也是周星驰之所以被人尊称为“喜剧之王”的原因所在。
周星驰的经典绝色的表现，让他无愧于这一荣誉称号。在演艺事业上，周星驰是笑傲江湖、唯我独尊、成就一时无人可望其项背的。有时候想一想，要什么样子性格的人，才可以演绎出这么多绝色绮丽的经典呢？他一定很帅，他当然要帅。另外一些，他必定认真、自我、聪明、敏感、多情、才华洋溢……他身上的优点，一定多得数都数不清。
当然，如果你以负面的眼光去解读这些性格的话，它极有可能变成固执、唯我独尊、情绪化、花心、卖弄……他的身上，缺点也是多如繁星。
只是，郭台铭也说过一句特别出名的话：“天才，都生活在天上。”我们的周星驰先生，想必一直生活在他的电影之梦中；而现实生活中的他，可能并非如他在电影世界中，来得纵横驰骋和痛快自如。
因为，在电影中，周星驰可以凭自已的天赋才华，做稳“喜剧之王”，以自已为轴心，要求别人都围着自已转；而现实生活中，星爷无法做到“生活之王”。要求别人也同样地迁就顺从自已。他没有这种能力，别人没有这种义务。如果他强制要求，矛盾当然不可避免地发生。
其实周星驰还是那个周星驰。可以出举世无双的作品，也有让世人都受不了的举世无双的坏毛病。看过一次周星驰在《少林足球》出名后出现在公众视野里的样子。脸上，胡子满脸；身上，西装笔挺；脚上，一双球鞋。这样子在重大场合我行我素的装扮，只有星爷这种性格的人，才可以穿得出来，并且，毫不怯场。你要他改。可以。但除非星爷这种人，他自已真的把自已看明白了，他愿意改。他才会改。否则，谁改得了他？
如果，周星驰某一天真能把自已改得符合了大众的标准。他，还能再给我们做出那么好的作品吗？
周星驰讨伐门犹如鸡圈中的一群母鸡的内战，一只长期受到宠爱、下的蛋营养价值高的母鸡一段时间状态不好，这时候，鸡圈里的伙伴们瞅准了时机，架起高音喇叭向外界打小报告，控诉这只鸡脾气不好、爱吃独食，而且特立独行，不太合群。
但是主人听到之后又会怎样呢，他会在意这只鸡是否合群，还是会在意它以后会不会继续下高品质的蛋呢？答案是不言自明的。周星驰能否下出“好蛋”来，才是我们所关心的。
周星驰的性格，并不适应于成人世界，他骨子里仍是孩子，虽然华发满首，眼神依然澄澈如孩童。他的性格确实是有问题，但是才华也来自于不谙世事的单纯。
说起周星驰，很多认识他的人都会忍不住说出两个字：认真。周星驰认定一件事就要做到最好，不是一般的认真。有时候太过投入，难免照顾不到所有人的感受。
不论周星驰的人品怎样，他在华语喜剧片中的大师地位，是不可否认的。他的“无厘头”风格和令人喷饭的搞笑造型给观众带来了无限的快乐，在华语电影史上留下了诸多经典。对观众而言，周星驰的人品不得而知，与之交流的桥梁只能是作品，作品好才是真的好，单从这一点上来看，周星驰对电影的严谨态度和高要求是深受观众敬佩和喜爱的。
因为周星驰，我们收获了无限的快乐与感动，他永远是这个时代最好的喜剧演员及导演。我们喜爱的周星驰，终将在未来继续着他的时代，一往无前；而我们，能够生活在周星驰的时代，万分庆幸。
搞笑是无厘头最具杀伤力的武器，但没有以下这些可圈可点的人物，就不会有一个周星驰。
1990 《赌圣》阿星
周星驰表演小人物也就是从这时起有了自己成形的一套，他能茫然的瞪大了眼，把“星式”的懵懵懂懂、天真无知明明白白地写在脸上。
凭着天生的特异功能，阿星被发现有一手独步赌坛的绝技从此他无可避免的被人利用，他一举成名，一步登天也被推到了你死我活的浪尖……一般片子演到这时候就该出英雄了，不过周星驰可演不来“英雄”，只有“反英雄”，结果阿星就是周星驰的这一个。
1991《逃学威龙》周星星
当过学生的人看周星星真是过瘾又“解恨”。身为警察嚣张惯了的他返回学校做卧底，他做了一切学生们想做不能做，甚至连想都没有想到过的事情。比方说，他以一个警员的身手敏捷对抗天下老师都惯于用作武器的教鞭、粉笔头、黑板擦，消课堂暴力于无形；比方说，他狂追美女老师，最后还手到擒来、大功告成——颠覆师生关系还有比这更取巧、更无赖、更彻底的吗?
1992《审死官》宋世杰
把一个从始至终都以个人利益为主，以替人伸张正义为次的“古代律师”演得如此自然、逗趣而不惹人反感舍周星驰其谁?
片里的宋世杰胆小懦弱、心细刁钻，利字当头又抵不了诱惑，偏偏有了一个武功高强、鲁直强悍的老婆，他就只好怕老婆怕得一塌糊涂。当他闯入公堂为老婆讨回公道，也开始和正义沾了边。他在公堂中上窜下跳、奔来跑去，口里犹能振振有词地说个不停，一气呵成的表演自然酣畅，夸张而不过火。——难怪在周星驰不多的奖项里，这部片子就为他拿了个“亚太影展最佳男主角”奖。
1992《鹿鼎记》韦小宝
周星驰版的韦小宝可谓“形神兼备”。 “周版”韦小宝不仅在妓院长大，而且还在那儿勤学苦练匪夷所思的骂人技巧，一种鲜活的市井气几乎无需更多的夸张强化。他不仅会在师父陈近南面前大耍滑头，还敢当面大大咧咧地把陈近南的话拆个明白——“要反清是抢回我们的钱和女人，要不要复明根本就是脱了裤子放屁关人鸟事呀!”如此这般直言无讳一语中的在片中俯拾皆是，很透出点对世事世情、利害关系一点就透的洞察力与通俗管用的机敏。总之，自打周星驰演了韦小宝那个市井小混混，再提韦小宝的时候好多人准会条件反射式地想到他。
1992《武状元苏乞儿》苏乞儿
苏察哈尔灿一出场是一个养尊处优的大少爷，任情任性，喜欢上了怡红院的如霜姑娘，为了她去考状元郎，理直气壮的劲头让吴孟达饰演的老爹连声附和：“敢爱人所不敢爱，品位与众不同，老爹我佩服!”把什么伦理呀道德呀统统丢了个一干二净。后来他考上了状元又被人陷害，却因缘巧合地当了叫花子的头儿，披头散发不说，还添上浪迹于世全不囿于常理的癫狂。苏乞儿的性情是跟着剧情走，有因由有发展的，难怪周星驰会挺委屈的解释说这不是一部搞笑片而是剧情片。
1993《唐伯虎点秋香》唐伯虎
周星驰演才子唐伯虎既不英俊也不风雅，与其说潇洒毋宁说放肆，与其说多情毋宁说好色，整个就是一“反才子”，而唐伯虎点秋香，既不是郎情妾意也不是情意缠绵，只是他在矮子里挑出高个矮子式的看中了秋香，又可谓“反才子佳人”。反掉了才子，反掉了才子佳人，片子里再找不到文人才士的酸迂和优越感。
1994《国产凌凌漆》凌凌漆
在这部影片中，周星驰把神表现为一个悲剧性的浪漫英雄。这个角色可以做一切事情，包括弹钢琴。在他到达香港时，他很快识破了阴谋，这和《逃学威龙》中那个需要时间适应环境的周星星大不相同。他引导整个电影的情节。命运与卑鄙恶人都不能伤害到他。这样，这个角色还是一个神，但是他赋予了这个角色一个悲剧弱点以取悦观众：他堕入了与一个女人的爱情的深渊。
窃以为，国产007是周星驰作为演员的巅峰之作，也将无厘头的风格发挥的淋漓尽致，其嬉笑怒骂、冷嘲热讽又不乏温情与正义的情怀，也寓雅于俗，雅俗相得益彰。有很多人以为《大话西游》才是周星驰作为演员的巅峰，其实不然，因为大话更多的功劳来自与刘镇伟，而非作为演员的周星驰。大话处处透露着刘镇伟的风格，而周星驰则因为独此一部悲剧色彩的片子而少了可比性。当然，绝对无法排除周星驰演绎的至尊宝，他将一个不羁的猴王演绎的别具特色，自成风格，任别人也学不来。但《国产零零漆》的导演署名为李力持与周星驰，这就说明了这个007里面，已经饱含了周星驰自己的东西在里面。大话可能更让人记住的是它所包含的命运的无奈与造化的弄人，使得有情人对面不相似，爱情的悲剧及命运的羁绊更入人心一些。但这些反应的更多的是人的普遍情感的共同之处，而《国产零零漆》就将周星驰一贯的无厘头风格得以尽情的发挥，甚至是肆意汪洋。
它的难能之处，虽然似乎处处都在模仿正版的007，无论音乐，还是人物造型，都在非常苛意地模仿007，但本质上，它却与007并不相干，而是一个极具独创性的作品。你可以说他山寨，但你不能说它不专业。最难能可贵的是，它对于大陆政权尽情的嘲讽与批判。你可以说它无理，但不能说它不可爱。
1995《大话西游》至尊宝
至尊宝的今世本来很明白，强盗头子一个，可是他偏偏爱上一个白晶晶。为救白晶晶他离开紫霞，结果又发现紫霞是最爱。至尊宝遇到了一个男人都会遇到的问题，可是因为时空转换的原因，他可以为两份爱都不负担责任，所以他被尊成了“情圣”。
1996《食神》史蒂芬周
食神从出场就风光无限，不再是小人物的一步登天、欣喜若狂，而是大人物的得意忘形、站得高跌得重。他把得意者的嚣张夸大得分外鲜明，而他被亲信们联合背叛、暗算的境遇也就显出分外的炎凉。难得的是渗透其间的某种淡泊，在周星驰表现起来就是：神思恍惚的表情和夸张但冷静的举手投足间那点自在的悲凉。
1999《喜剧之王》尹天仇
尹天仇就是成名前历经辛酸的周星驰。他在剧组里跑龙套，跑得分外卖力认真，但他的专业精神却在这些情境里被突现成了一种累赘和一个讽刺，他的屈辱和挫败也再一次次不动声色的被重复，而他只同样重复着一句话：其实我是一个演员。很少在周星驰的片子里看到这么多严肃、认真甚而萧索的表情。尹天仇的魅力也许就是周星驰今天的魅力——一种愈渐成熟了的悲欣交集。
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