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Art Tatum
在以钢琴演奏爵士乐的音乐家中出类拔萃的数Art Tatum(1909-1956)。他在钢琴上的造诣给像Vladimir Horowitz这样的古典音乐家都留下了印象。Tatum可能是所有爵士音乐家中技术上最有天分的一个，而且还不止仅此，他还有其它的过人之处，他的和弦感觉极为敏锐，这使得他的即兴演出几乎是尽善尽美的。他的这种风格再加上他在节奏上的自由发挥而影响了一代年轻乐手，这些年轻乐手后来共同成为了一种新的风格Bebop的奠基者。
其它三十年代的爵士乐杰出人物还有小提琴手Stuff Smith(1909-1967)——他第一个使用电声乐器，还有吉他手Django Reinhardt(1910-1953)——一位于比利时出生的吉普赛人，他也是第一个美国人以外的有影响的爵士音乐家。(三十年代在欧洲担任“爵士乐传教士”工作的其他人还有Coleman Hawkins和Benny Carter，而在二战以后由美国踏上欧洲的爵士乐手数量急剧增长。
大乐团时代的结束
二战敲响了大乐团的丧钟，一是巡回演出受到限制，二是部分很有才能的乐手被征召入伍，但是更重要的原因则是大众趣味正在变化——大众在当时已经不再喜欢摇摆舞音乐，转而喜欢浪漫情趣的歌谣。而那些捱过了战争年代的大乐团，很快就发现又出现了另外一个竞争对象——电视。越来越多的人们宁愿呆在家里看电视也不愿出门，这导致了1947到1955年间许多舞厅被迫关门大吉。
这时，如果继续按照大乐团的传统，即16个人辗转巡回演出，那费用就太高了。那些没放弃大乐团的领头人物(e11ington，basie，woody herman，harry james)都有一种才能及奉献精神上的过人之处，因此尽管大众趣味及生活方式在变，他们的乐团还是维持了下来。
战后出现的新乐团并取得成功的仅有以下几位领导的乐团：钢琴家兼作曲家stan kenton(1912-1979)，他是在1940年开始创立乐团的，但直到1945年才取得成功；鼓手buddy rich(1917-1987)，他曾参加过许多摇摆舞时代的著名乐队，也是最有爵士味的音乐家；与人组乐队的thad jones(1923-1990)；mel lewis(1929-1990)，一位曾与kenton合作过的鼓手；还有曾与kenton共事的高音小号手maynard ferguson(1928-)，他断断续续组过几支成功的乐团。
比波普（bebop）革命
不管怎么说，一种不一定与大乐团对立的，但又在精神上与早期爵士乐相去甚远的音乐类型在二战期间破茧而出了。这种叫bebop（比波普）的爵士乐起初是一位音乐家自创的音乐，诞生于非正式的排练中。bebop（又称bop）的特点是和声复杂而动听，节奏繁复，向大众趣味也做了让步。它的领军人物是charlie parker（1920-1955），一位生长于堪萨斯市的中音萨克斯手。charlie parker早期在大乐团中学艺（包括hines伯爵的乐队），后来定居于纽约。从1944年起，他开始被曼哈顿52街人的注意——在那个地方荟萃了前无古人，后无来者的爵士精英。
“大鸟”
“大鸟”，这是charlie parker的崇拜者给他起的绰号，他是一个奇思泉涌的即兴演奏家，其想象力与他的技术互相辉映。他的演奏风格，虽然受到lester young及一位名叫charlie christian（1916-1942）的吉他手（1939-1941年曾在benny goodman的乐队演出），他在爵士乐界仍是给人耳目一新的感觉。他对爵士乐的影响只有louis armstrong可以相比。
charlie parker早期的合作伙伴主要有dizzy gilespie——作为小号手，他的技术几乎可与charlie parker媲美；鼓手kenny clarke（1914-1985）。
dizzy gillespie与charlie parker曾一起在hines的乐队共过事，后来又一起到了hines乐队的歌手billy eckstine（1914-1993）建立的乐队。
billy eckstine是一位发掘bop天才的伯乐，另外经billy eckstine发掘的乐手包括小号手navarro dovis（1927-1991）、“胖子”navarro（1923-1950）、kenny dorham（1924-1972）、萨克斯手sonny stitt（1924-1982）、dexter gordon、gene ammons（1925-1974），另外还有一位钢琴家兼编曲家tadd dameron（1917-1965）。
当然bop根本上说是几个人玩的一种音乐，不是为跳舞伴奏的，尽管如此，仍出现了一些演奏bop的大乐团，其中包括dizzy gillespie所率领的乐团，woody herman所谓的“second herd”乐团（其中包括优秀的白人——萨克斯手red rodney）,萨克斯手stan getz（1927-1993）的乐团，alcohn（1925-1988）与zoot sims（1925-1985）的乐团，serge chaloff（1923-1957）的乐团。
波普（bop）与新奥尔良之争
颇有讽刺意味的是，波普是和大众对新奥而良爵士乐及其它传统爵士乐的兴趣复燃同时出现的。这就造成了听众及音乐家队伍的分化，求异而不求同。由于自由记者及批评家的出现而造成的对两方的不必要的伤害经年犹存。
parker门下最优秀的弟子们除了sonny stitt外都不是中音萨克斯手，parker在此种乐器演奏上无出其右。钢琴家bud powell（1924-1966）把parker的风格移植到了键盘乐器上。鼓手max roach及art blakey（1919-1990）在打击乐器上发扬parker的风格。
另外一个独步天下的音乐家是钢琴手兼作曲家thelonius monk（1917-1982）。他音乐植根于“大踏”钢琴演奏传统。monk是一个bop的先行者，但他的成就不只如此。
charlie parker之后
charlie parker于1955年去世，在他去世后bop时代几乎终止，但是他的影响仍无处不在。这时冷爵士（cool jazz）开始出现，它的先锋是miles davis，他录音时加入了一些当时重要的乐手，包括roach、长号手j.j.johnson（1924-）、钢琴家作曲家john lewis、中音萨克斯手兼编曲家gerry mulligan、中低音萨克斯手lee konitz等。
其中的编曲者有mulligan，lewis极具天赋的gil evans。其它“冷爵士”（作为一种标签式的名称，和很多名称一样不甚准确，也没有太大的意义）的支持者包括stan getz、mulligan（他因与小号手chet baker组成的四重奏乐队而出名）、john lesiw与电颤打击乐手milt jackson（1923-）的极成功且持久的“现代爵士五重奏乐队”等。这些音乐家共同的特点是对于他们对即兴演奏的动听性要求很高，各种乐器音调的配合上听起来也非常舒服。
来自加利福尼亚的爵士乐被人们一度称作“西岸乐”，这个音乐标签比“冷爵士”意义其实更为含糊。50年代的一个被赋予“硬爵士”的音乐潮流更具意义。次中音萨克斯手sonny rollins（1929-）是一个关键人物，他曾加入clifford brown与max roach的五重奏团——这支乐队可能是最后一支知名bop乐队。1956年clifford brown车祸身亡，时年25岁，他是一位才华出众的小号手，他的影响力在freddie hubbard（1938-）身上表现得最为明显。
sonny rollins的即兴演奏在爵士乐中最吸引人、最富想象力。他也曾与miles davis合作。john coltrane（1926-1967）以小号手为人所熟知，他也吹奏次中音萨克斯及超高音萨克斯，他可能是charlie parker以后可以与miles davis并列影响最大的乐手。
“对话”爵士
中音萨克斯手miles davis与john coltrane（1928—1975），钢琴手bill evans（1929—1980）开创了一种“分量”即兴演奏风格（即以演奏长度及风格，而不是以和弦为基础）。
john coltrane在自己的四重奏乐队中（其中有鼓手elvin jones，钢琴手mccoy tyner）发展了这种风格。miles davis这时又向其它方向开始了他探索的脚步。他曾和一批60年代最杰出的年轻的爵士天才合作过，这些人中有次中音萨克斯手wayne shorter（1933—）、钢琴手herbie hancock（1940—）、tony willianms（1945—）。
不久，他开始用电声手段将自己的小号进行扩音。后来他率领了一队具有自由即兴与摇滚节奏混合风格的打击乐团。另一位卓而不群的乐手是charlie mingus（1925—1979），他的音乐植根于charlie parker、duke ellinton及tatum。他是一名低音提琴手，又是一名作曲者，他创造出了一种风格鲜明的音乐风格。和他合作的乐手包括钢琴手jaki byard（1922—）、中音萨克斯手charles mcpherson（1939—）、次中音萨克斯手warne marsh（1927—1987）。lee konitz后来发展了lennie tristano某些纯即兴演奏的一些理念。
爵士—摇滚融合（fusion）
在miles davis的创新成功之前，摇滚对爵士的影响日益明显。曾与davis共事的著名乐手herbie hancock（1940—）和chick corea进行了这方面的探索，演奏出了后来被称为在许多方面都可称为“融合爵士”的爵士风格，但是这种风格从未与传统的爵士一刀两断。hancock的唱片《v.s.o.p》荟萃了davis以前的班底，加上小号手freddie hubbard，风格上追求的是davis使用电声乐器以前的风格。chick corea则继续在不同的地方演奏不加电声乐器的爵士乐。keith jarrett（1945—）曾与davis有过短暂合作。他从不使用电声键盘乐器，但他采用了摇滚乐的节奏，后来他开始了为时甚长的独奏演出生涯，演奏他心中自发的音乐。
最成功的融合爵士乐队数joe zawinul（1932—）和wayne shorter共同创立的天气预报（weather report）乐队。他们的合作直到1986年。大多数融合爵士因其商业性倾向而给那些有创造力的乐手激励不大，但至少可以吸引年轻一代来听爵士乐。而如今电声乐器已然被吸收进入了主流爵士乐。
爵士乐现状
“多样化”这个词可以用来说明今天的爵士乐。许多有天分的音乐家进行着各方面的自由探索，他们有着一个名为aacm（美国创新音乐家联盟，由钢琴家、作曲家muhal abrams指导创立）的组织。由这个组织直接或间接产生了一些包括芝加哥艺术联盟、世界萨克斯四重奏联盟等音乐团体。
其中的音乐家包括小号手lester bowie（1941—）、reedmen anthony braxton（1945—）、 joseph jarman、julius hemphill、roscoe michell、david murray、小提琴手leroy jenkins、ornette coleman等。ornette coleman后来和吉他手pat metheny（1954—）组成了fusion爵士风格的乐团——prime time。间或他也与原四重奏乐团的人重聚演出。
令人感到意外的是——但也可以说是历史的重演，近年从新奥尔良又涌现出一批新的爵士乐好手。其中最有名的可以说是小号手wynton marsalis（1961—）。他于1979年加入了art blakey的jazz messengers—一个坚持传统bebop风格的乐队。marsalis不久便与哥伦比亚唱片公司签约，成为许多年来最引人注目的爵士乐新秀。他明确表示要抛弃fusion风格，强调延续爵士乐的传统。marsalis的哥哥branford marsalis是一位高音萨克斯手，曾是wynton的五重奏乐队的成员，后来有一年时间他参加了摇滚偶像sting的乐队，之后他自组了一支爵士先锋乐队。
wynton marsalis离开art blakey的乐队时，他推荐了自己的继任者——新奥尔良的terence blanchard（1962—）。此人后来与另一个新奥尔良人donald harrison共同领导建立了一支乐队。
九十年代中涌现了许多天才乐手，无法一一列数。他们很多人的音乐的根来自于bebop，也有的可以追溯到主流摇摆乐[如萨克斯手scott hamilton（1954—）]。但几乎所有的乐手，即使在试验创新时，所使用的音乐语言也都是爵士乐中已有的。像其它类型的艺术一样，爵士好像也进入到了后现代的阶段。
不应忽视的还有女性乐手的参与的分量逐渐加重。这些乐手包括carla bley、joanne brackeen、jane ira bloom、amina claudine myers、emely remler及janice robinson。
爵士音乐传统的源远流长更被两件事证明：曾推进bebop进程，并使之发扬光大的低音萨克斯手dexter gordon因主演《round midnight》而获得奥斯卡的提名；benny carter在接近90岁时作为乐手及作曲家带领美国爵士乐团（1986年成立，演奏以前及现在最棒的爵士乐）亮相，获得一片喝彩。
补充： jelly roll morton ：
早期的jazz是从新奥尔良(new orleans)孕育出来的。新奥尔良聚居了说法语、西班牙语的黑人，jelly roll morton就是其中之一。虽说他自夸发明jazz是有点过了(他卡片上写着他是jazz的创始者)~但他的确是从ragtime风格过渡到早期jazz风格的一位重要人物，长得不像电影里纯粹的黑人，有点白，怀疑是混种的，年少时混过妓院，不过只是负责弹钢琴的，也曾经当过赌徒、赌注式台球手、杂耍歌舞团的戏剧演员，最后还是搞回音乐，由于极为自负，也喜欢自吹自擂，在当时的名声也不好。一生中创作了近千首曲子，风格从ragtime到swing jazz不等~~~他运用了摇摆的切分节奏在各类曲子上，如ragtime,歌剧,以及各种舞曲。
他最好的作品都是在早期作的，比如original jelly roll blues, milenberg joys, black bottom stomp, king porter stomp, wolverine blues, the pearls等早期作品都非常出色。
爵士乐各大流派
尽管现代的唱片界有时将爵士乐划分为传统爵士乐和现代爵士乐两类，其中传统爵士乐是指采用了4/4拍的行进性的管乐队演出相关工作的爵士乐，而现代爵士乐是指采用了贝斯演奏跳舞音乐的爵士乐。这种划分有时会显得毫无疑义，如果那这种标准来衡量，人们几乎无法判断肯尼·金是否比比赛希尔·泰勒的音乐更应属于现代爵士乐。其实传统和现代这两个相关的概念予以划分爵士乐的种类并不确切，这造成了一些既具现代风格又包含了传统风格的优秀作品无法分类的问题，因为爵士乐将近一百年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下十九种风格：
ragtime（拉格泰姆爵士） 1910'-1920'
尽管从严格的意义上说，这种风格还不是真正的爵士乐。在这风格中还没有即兴演奏和布鲁斯音乐的感受，这种风格对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。
代表人物:
dick baker burt
bales carlos
barbosa-lima
new orleans（新奥尔良爵士） 1910'-1930'
这是爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的第一支乐队时开始这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1917年斯托瑞维尔俱乐部不幸关闭为止，这些音乐未能留下录音原名。然而，由于后来的原创迪克酉兰爵士乐队。
代表人物 :
louis armstrong
big bill bissonnette
henry "red" allen
standards（主流爵士乐） 1915-1960'
主流这个术语实际上是爵士乐的一位评论家斯坦利·丹斯创造的，他在描述五十年代的小号演奏家巴克·克莱顿和他同期音乐家的演奏时首次使用了这个词。这些音乐家大多都是摇摆乐时代的资深音乐家，他们并不是使他们的风格现代化，并不演奏。
代表人物 :
bing crosby
dee dee bridgewater
nina simone
classic（古典爵士） 1920'-1930'
并不是所有的二十年代的爵士乐都可以被归入新奥尔良爵士乐或是迪克西兰爵士乐之中。二十年代是爵士乐的时代，爵士乐风格的舞厅乐队为爵士乐的流行起了重要的作用。以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多。
代表人物 :
coleman hawkins
fats waller
louis armstrong
dixieland（迪克西兰爵士） 1920'-1930'
在五十年代，迪克西兰爵士乐的复兴或者迪克西兰爵士乐的时髦，最终由于大量的业余爱好者的参与，使这种音乐风格泛滥成灾。迪克西兰爵士乐成为了一种多愁善感的装饰性音乐，和当时流行的草帽和吊带裤一起成为了老一套的东西。
代表人物 :
eddie condon
bob crosby
charlie teagarden
cool jazz（冷爵士或西海岸爵士） 1920'-1940'
冷爵士乐是在四十年代后期和五十年代，从波晋爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上是波普爵士乐和摇摆乐某些被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变得流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，节奏部乐器的演奏也更为和谐，因为这种风格。
代表人物:
dave brubeck
lester young
stan getz
bigband（大乐队） 1930'-1940'
"big band" 是指一组十个或以上的音乐家组成的爵士乐团，其成员结构通常为：至少三个小号手；两个或更多的长号手；四个以上的萨克斯手和一个负责节奏部分，并结合钢琴、贝斯和鼓几种乐器进行伴奏的乐手。
代表人物： frank sinatra
benny goodman
duke ellington
swing（摇摆乐） 1940'-1960'
当新奥尔良爵士乐已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在二十年代在美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要要求增加更多的舞蹈乐队。因此出现了对乐队的新要求。
代表人物：
count basie
louis armstrong
ella fitzgerald
bop（波普） 1940'
波普爵士乐，又称比波普爵士乐，是一种激进的新的音乐风格。波普爵士乐从四十年代初期开始逐步发展，在1945年左右迅速发展成熟。波普爵士乐和摇摆乐最主要的区别是，波普爵土乐的独奏者参与和弦即兴演奏，经常在第一个主题演奏之后，就抛弃。
代表人物：
charles mingus
oscar peterson
sonny rollins
latin（拉丁爵士） 1940'-
在摇摆乐时代之后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵土乐是最为流行，持续时间最久的一种风格。原因显而易见，这种风格强调了打击乐器的演奏和古巴音乐的节奏，因此非常适于跳舞，非常容易被人接受。从根本上讲，这种风格是波普爵士乐和拉丁。
代表人物：
tito puente
ray barretto
thelonious monk
brazilian jazz（巴西爵士乐） 1940'-
在六十年代初的一段时间里，几乎每一位爵士乐音乐家都在演奏所谓的巴西爵士乐。简单的说，巴西爵士乐的音乐不同于一般音乐的节奏，在两个小节中，有十六拍，其中的一，四，七，十一和十四拍是强拍。这种风格兴起于南美洲的巴西，甚至可以说是巴西版本的冷爵士。
代表人物：
lisa ono
azymuth
luiz bonf
avant-garde （前卫爵士）1950'
前卫爵士乐与几乎同时出现的自由派爵士乐有很大的不同。前卫爵士乐的音乐虽然比传统意义上的爵士乐更为强调即兴演奏，这种风格的合奏却有比较成型的结构，完全不同于自由派爵士乐的音乐的游戏。很明显，几乎同时出现的前卫爵士乐和自由派爵士乐有许多相互重叠。
代表人物：
cecil taylor
charlie haden
max roach
post-bop or mainstream jazz（后波普爵士或现代主流爵士） 1950'-
对于现代爵士乐的分类正变得越来越困难。一些音乐家的音乐很难恰当地规入历史上的各种爵士乐的流派，很难别人深受摇该乐影响的融合派爵士乐，也很难划人自由演奏为主的前卫派爵士乐。从1979年当温顿·马萨里斯崛起之后，一代年轻的音乐家开始演奏一些硬波普。
代表人物：
elvin jones
george benson
gil evans
third stream（第三流派爵士） 1950'-1960'
第三流派爵士乐这个说法是1957年由作曲家冈瑟·舒勒最先提出的。这种称呼的意义主要是指这种风格的爵士乐是爵士乐和古典音乐的混合体，是这两种重要的音乐形式之外的一种音乐。这种风格的最大的特点是将爵士乐和古典音乐成功地融合在一起。
代表人物：
john lewis
teo macero
gunther schuller
hard bop（硬波普爵士） 1950'-1960'
尽管一些有关爵士乐历史的书宣称，硬波普的产生是照应了相对来说较为柔和的冷爵士乐的发展，但事实上硬波普的出现并未受到西海岸的爵士乐太多的影响。其实，硬波普的发展是波普爵士乐发展的必然，是波普爵士乐的一种延伸的形式。
代表人物：
art blakey
elvin jones
thelonious monk
free jazz（自由爵士）1960'-
迪克西兰爵士乐和摇摆乐是以旋律为基础展开即兴演奏，而波普爵士乐，冷爵士乐和硬波普爵土乐则是以和弦结构为基础即兴演奏。自由派爵士乐与这些传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。自由派爵士乐音乐家往往迅速地演奏完主题。
代表人物：
chick corea
john coltrane
orneete coleman
fusion（融合爵士） 1960'-
在过去的二十五年间，“融合”一词显得有些过于文学化，因为在二十五年的发展中，“融合”一词已经逐渐失去了意义，人们已经很难从字面的意义，理解这种风格的含义。融合派爵士乐最初的定义是非常完美的：这是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量。
代表人物：
miles davis
marvin gaye
wayne shorter
crossover jazz（交叉风格爵士） 1970'-
从艺术性的角度来看，摇滚乐从七十年代初期开始逐渐衰落。将爵土乐的即兴演奏和摇滚乐的力量和节奏结合在一起的融合派爵土乐的命运似乎也是可以预料的，因为很大程度上，融合派爵士乐的发展受到摇滚乐的影响。
代表人物 ：
bill evans
george benson
quincy jones
vocal jazz（人声爵士）
"vocal jazz"是一种歌手占踞主要位置的爵士的形式。通常爵士歌手即兴无歌词演唱，或者是即兴自由的唱出旋律和歌词，创造他们自己的变调/变奏曲。
代表人物 ：
billie holiday
ella fitzgerald
george gershwin
1. anlantic jazz 大西洋公司
2. antilles 安德烈斯群岛公司
3. axiom 格言公司
4. bethlehem 贝特勒海姆公司
5. black lion 黑狮公司
6. blue moon 蓝月公司
7. blue note 蓝音公司
8. bluebird 蓝鸟公司
9. capital jazz 国会公司 nat king cole等。
10.clef 克礼夫公司
11.columbia jazz 哥伦比亚公司 miles davis等
12.concord 协和公司
13.contemporary 现代公司
14.cti
15.debut 首演公司
16.decca 戴卡公司
17.ecm 当代音乐版本公司 有keith jarrett、jan garbarek等。
18.emarcy 伊马西公司
19.enja 恩亚公司
20.evidence 证据公司
21.fantasy 幻想公司
22.gramavision 视觉语法公司
23.grp
24.impulse 推动力公司
25.jazz alliance 爵士联盟公司
26.jmt 今日爵士公司
27.keynote 基调公司
28.limelight 灰光灯公司
29.mercury jazz 水星公司
30.milestone 里程碑公司
31.mosaic 镶嵌公司
32.pablo 帕布罗公司
33.pacific jazz 太平洋公司
34.prestige 显赫公司
35.rca jazz 无线电公司
36.rhino jazz 犀牛公司
37.riverside 河岸公司
38.roulette 轮盘赌公司
39.savoy 萨伏伊公司
40.verve 神韵公司 bill evans、stan getz等
爵士 (Jazz) , 蓝调
(blues)对於一般人来说,似乎是那麽难分出其不同以致於版上三不五时就有人会问
Jazz 和 Blues 怎麽分这类的问题.
为何一般人会陷入混淆呢?因为这两者在美国音乐史上是互相影响并融合的而且一般人对於 Jazz 和 Blues 的定义都不够清楚.再加上大部分的音乐都是融合了两种以上的音乐类型,以致於对於不熟悉者真是难以分辨.
如何分辨Jazz 与 Blues 呢?如何分辨Jazz 与 Blues 呢?首先我们必须认知到 :
Jazz 和 Blues 的音乐定义域是不同的.以汽车做比喻,就像手排/自排与四轮驱动/前轮驱动是以不同的定义域来分赖的所以一部车可以同时是自排/四轮驱动,也可以是自排/两轮驱动,也可以是手排/两轮驱动
照样: 一个音乐他可以是爵士而不是蓝调也可以是蓝调而不是爵士也可以是蓝调也是爵士更可以不是蓝调也不是爵士
接下来为大家简介爵士的认定:
A.广义的爵士:最广义的爵士乐认定,简单两个字 : '''' 自由 ''''一个音乐以很自由的方式展现出来,就是爵士如果有听流行音乐的人,一般歌曲中间偶尔会有一两段Sax solo基本上那就是很爵士的表现了.广义的爵士,基本上可以包括的范围很广泛即使是帕格尼尼的小提琴演奏,只要演奏家能很自由的展现出任何东西
(任何东西就是任何东西啦,可以是调性的自由运用,音乐要表达的内涵）
或是演奏家自己要表现出的内涵...只要有东西被表现)就可以是 Jazz.重金属乐团吉他手来段精彩的吉他solo,也是具有jazz的本质.当然乐曲里有一两段爵士的表现不见得就可以叫做爵士乐.广义来说,爵士乐的定义是没有特别的限制的.所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士所以当一首蓝调音乐以很爵士的手法呈现时,就成为所谓的蓝调爵士
在广义的认定下,大概只有1.按谱演奏,100% 正确2.节奏固定,旋律重复无变化这样的音乐不是爵士了不过大部分的古典乐属 1大部分的流行乐属 2
B.广义的蓝调:蓝调的认定和爵士的有很大的不同爵士的广义认定可以说是很自由心证的但是即使是广义的蓝调,都是很技术性的认定
什麽是蓝调呢?简单来说,当一首歌以 1111-4411-5411 这种所谓的12 小节蓝调进行作曲,并以蓝调音阶或五声音阶中的音符做旋律,就可称做蓝调当然除了12 小节进行,还另外有8,16 小节的蓝调进行,同样,也有很多人
会使用蓝调音阶外的音做代理.看不懂的也没关系,只要记得所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音符合这两个条件的,就可称做蓝调
所以广义的蓝调认定一句话:以蓝调音阶内的音依照蓝调进行做的曲子
所谓的蓝调,必须有固定的作曲模式,而且能使用的音也只限於几个音
C.狭义的爵士:狭义的爵士定义,很简单只__隳鼙还槔嗳肴魏我恢志羰坷峙?你就符合爵士乐的狭义定义了当然自创一派不是不可以,但是前提是别人要接受你就像连 Fusion 有些人都不把他当爵士呢至於爵士乐派有哪些,请参阅精华区
D.狭义的蓝调:狭义的蓝调,跟狭义的爵士一样简单只要你能被归类到任何一种蓝调乐派中,你就是狭义的蓝调了
藍調樂派有哪些呢?
1. Delta Blues : 密西西比三角洲藍調
所謂的街頭藍調,這時期的藍調以空心吉他和口琴為主要樂器以國內來看,有點像是地下道的老太婆手上拿著胡琴談著淒涼的曲調}
國外就是一個老黑人拿著吉他坐在路邊
Delta Blues 的大師如 Robert
Johnson,對於後來的藍}調}發展的影響力是非常大的。
2.Texas Blues : 德州藍調
德州藍調又分兩派,一派為country blues,另一派則比較rock 一點
country blues 等會在介紹一般所謂的德州藍調就是很搖滾的藍調,如Eric
aptain,Bonnie Raitt T-Bone Walker 等等..
很多早期的Rock Music 都是 Blues
3.Chicago Blues : 芝加哥藍調,
與Delta Blues 的草根味,Texas Blues 的火爆味比起來 Chicago Blues
是屬於舞臺上的 Blues 與其他藍調樂派比較起來,Chicago Blues
顯得多樣化了點當然這跟芝加哥的音樂非常興盛有關這樣想想就知道分別了:DeltaBlues
是一個哀傷的老人在路邊拿把吉他想到什麼辛酸就唱什麼 Texas Blues
是個小伙子在舞臺上大吼大叫,釋放青春期的叛逆 Chicago Blues
則是一個藝人做好一首曲子,然後做作廣告,宣傳,或者到 pub
表演其實是跟new orlean jazz 很像的立場.Chicago Blues 的大師如
B.B.King 號稱藍調之王,夠強吧
4.Country Blues: 鄉村藍調
音樂結合鄉村音樂的節奏+藍調音樂的進行=鄉村藍調與一般的藍調的悲苦比較起來,Country
Blues 是相當輕快明朗的 Country Blues 的大師有Lightning Hopkins
此外還有個團體叫Cephas and Wigins ,我也非常的喜歡他們
5.Rythm Blues: R&B 節奏藍調
有聽過貓王嗎? 早期的 Rock''''nRoll 跟 R&B
的不同在於,前者是白人唱的,後者是黑人唱的所謂的節奏藍調就是藍調音樂和流行音樂的節奏結合的成果.看的懂的就知道我在說啥了,This
is R&B 看不懂的去聽聽貓王,Lucky Peterson,All 4 one,BoyIIMan
吧
6.Jazz Blues: 簡單來說就是以爵士的方式演奏Blues
其實幾乎有一半左右的爵士經典曲目是藍調,由此就可以知道藍調對爵士的重要性了.特別是早期的爵士,幾乎都是以藍調為主,直到Bebop
後才稍有改變 當然一般人不會把他算到藍調樂派啦,不過這裡是爵士版咩Any
way,Lousis Armstrong 可以唱藍調},也可以不唱藍調 B.B.King
可以彈爵士,也可以不彈爵士
藍調是爵士的根,爵士卻在另一個天地大放異彩
蓝调（blues）是爵士、摇滚及福音歌曲（gospel）的老祖宗，原来只是美国早期黑奴抒发心情时所吟唱的12小节曲式，演唱或演奏.
蓝调音乐始于本世纪初美国的蓝部。本为贫苦黑人劳动时呐喊的短曲，而其中亦混合了在教会中类似朗诵形式的节奏及韵律。
这种音乐有一种很明显的特式，便是使用类似中国民俗唱山歌的“一呼一应”的形式进行，英文叫作“call and reponse”。乐句起初会给人们一种紧张、哭诉，无助的感觉，然后接着的乐句便像是在安慰、舒解受苦的人。就好象受苦的人向上帝哭诉，而其后得到上帝的安慰与响应！
所以蓝调音乐很着重自我情感的宣泄和原创性或即兴性。（笔者曾向 william tang讨教一些乐句，但他笑着对我说他自己都记不起那首乐曲当时是怎样吹的了！因为那是即兴的！）
这种即兴式的演奏方法，后来慢慢地演变为各种不同类形的音乐，如rock and roll、swing、jazz......所以蓝调亦是现代流行音乐的根源。
至于口琴被广泛用于蓝调音乐中是起始于约二十年代中，那时候在美国当地有很多街头艺人表演音乐，他们常用乐器是五弦琴、鼓、和一种叫“pan quill pipes”的吹奏乐器。而由于结他和口琴的性能比这些传统乐器好和更适合于空犷的地方表演，所以渐渐地口琴便常被用作吹奏蓝调音乐。
及后三十年代左右，很多黑人移往大城市芝加哥居住，蓝调音乐和蓝调口琴亦随之在芝加哥这地开支散叶，及后更自成一派名为chicago blues。
在听蓝调音乐的时候，你会发觉它们好象都依着一个相同的曲式来进行。其中原因是因为蓝调音乐会常用到一种标准曲式，名为12 bar blues。
蓝调(blues)是居住在美国的黑人在困苦的底层生活中创造出的音乐风格,发源于20世纪初密西西比河的三角洲地带，早期为人们劳作时的劳动号子,后来逐渐影响了世界流行音乐的发展轨迹,现在象rock n roll(摇滚)及r n b(节奏布鲁斯)等字眼早已为你所熟悉了吧?这两种音乐里所使用的blues音阶是你在学校的音乐课里所学不到的,但是每天你从大街上走过,从音像店里传出的声音早已使它深入你心......
上个世纪的20年代，blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律迎合了某些人而逐渐兴起。blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以i 、iv、v级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然blues音乐中主唱是焦点，但是以吉他为主的乐器即兴演奏也非常精彩,乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。在将blues音乐流行化的过程中,eric clapton是一个成功的乐手和歌曲创作者,如果你没听过,那么现在就开始感受吧!
blues音乐发展到今天，已经被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有b.b.king、john lee hooker、etta baker、junior wells和buddy guy等等。
ps：现在人们常用的“蓝调”这个词，比如“蓝调情缘”之类，其中的“蓝调”的意思便是“悲伤，伤感”。大概是因为蓝色是悲伤的颜色吧，比如我喜欢的一首歌l’amour est bleu 爱是蓝色的，其中歌词：你走了，我的世界成了蓝色……
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