​相声，最早发源于明清时期，但是全盛，却是现代；而小品却很年轻，最早在1984年由朱时茂和陈佩斯合演的《吃面条》节目而一举成名，创造了这样一种诞生于春晚的曲艺形式。然而两者天然地和“诙谐逗乐”分离不开，前者是“说学逗唱”，后者是“单元剧情”。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/b607a420278c4dd4ac72489d4ff5abfb.jpg@!1080

到了网络视频随处可见的时代，它们都相应地转变了媒介形式，有的变成了直播视频中的单口说笑；有的变成了10分钟以内的微电影；当然了，内地电影市场在这几年可以撑起400亿上下的票房，相声和小品自然不会放过。

郭德纲的德云社，作为现在最火爆的相声品牌，而他本人因为在主持界和相声界的地位，所拥有的影视演员人脉，要拍一部“群星璀璨”的贺岁电影，当然不难，于是《祖宗十九代》这样一个标准的“春节档”电影出现了。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/9720abfa58064f649f313e8b70def706.jpg@!1080

看到这部电影的开头，很容易让人以为，这是小品版的《101次求婚》。男主角岳云鹏主打“人丑有才”的设定，而林志玲又再次出现，加上还有一个让她动心的井柏然，故事的发展本来可以如此平庸地走下去。

但事实是，从“颜值”出发，岳云鹏用“家谱”上的名字进行时空穿越，企图改变每一个祖宗的婚恋，从而改变自己的样貌。老实说，这个想法倒也新鲜，可是糟糕的执行力和完成度让本片沦落为一个个小品的串烧，它没有剧作法上的考虑，也没有故事上的起承转合，而是彻底的用笑料来堆积，用“审丑”来造势，每一个镜头都像是剧场舞台上的综艺打闹。小品电影，最后完全剥去了电影的痕迹，成为小品相声的逗哏。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/0f4f120b9cd74f3788c46808a9394ecb.jpg@!1080

这或许正是郭德纲的考量，他的这部《祖宗十九代》压根也不是为欣赏一部精致电影的观众做的准备，而是给“德云社”的拥趸发的新年彩头。在近几年春晚相声和小品的原创和品质越来越低的趋势下，那些缅怀新世纪前后十来年曲艺黄金时期的观众，或许早就将大年初一上映的喜剧电影，当做延迟到来的小品合集，而反观《祖宗十九代》的构成，也恰恰如此。

近30位的明星助阵，但是除了岳云鹏，每个明星都只是在各自的单元剧中出现，然而除了一个“颜值”的命题外，每一个单元剧的内部都是圈定的，上下之间并无关系。一群明星合起伙来，只有一个作用：为了把观众逗笑，至于方法并不讲究，它可以重复使用一句“谁说我是丑八怪我跟谁急”，也可以在每一个单元中安排一个“丑女”。误会、夸张、卖贱都可以随时出现，然而所有这些手段只是让观众“临时起笑”，造成笑料的原因并不重要，然而对于电影来说，这些原因，才是最重要的根源。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/8c2b40ddc3cb451d8ed47ec1e1aef321.jpg@!1080

某种程度上来说，《祖宗十九代》剥开了电影的“核心”，而去追求“娱乐性”的极致，这期间的断裂，却并不会让春节档观众的神经受到触动，在拖家带口，只为去电影院乐呵一下，这才是大多数观众看春节电影的目的，他们并不需要聆听“故事”，也不需要感受“人物”，对于他们自身来说，能和身边的人共时地吞食欢笑的气氛，一切都不再重要。

然而，这一现象渐渐地也不再是春节档电影的专属特质了，很多暑期档、国庆档的电影都开始朝这一方向发展，喜剧成为最廉价的电影精神，只要一部电影可以让大众获得欢乐，这便是一种政治正确，而在互联网视频病毒式传播以前，这一现象并不明显，电影对于大众来说，还是故事性和娱乐性齐头并进的艺术形式。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/fb86d5b7bc94423b8d6f3f3003eb69fa.jpg@!1080

搞笑视频和手机直播，这种影像呈现方式改变了电影、电视原先的接受面。相声、小品泥沙俱下，正是一代观众催逼出电影的异质化，电影的“小品化”并不是偶然。

而《祖宗十九代》中的核心话题“颜值”，正是这个时代的另一种软性阶级化。一个人的美和丑，开始越来越有标准，当国人在嘲笑韩国选美小姐的面孔相似时，国内直播间的“小姐姐”也正在以一种标准化肉体呈现这个时代的审美，上世纪八九十年代，香港明星的审美样式不复存在，成为一种怀旧，即使钟楚红和梅艳芳样貌迥异，即使张国荣和周润发气质不同。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/12049f7cdb90470f91f0229f007b5867.jpg@!1080

在《祖宗十九代》中，这种审美标准集中在井柏然身上，甚至集中在主持人孙艺洲身上，更在台湾的林志玲和范冰冰的脸庞中。岳云鹏饰演的贝小贝即使才高八斗，也只是替人代笔的抢手，在两性关系上是处于绝对劣势的弃儿。

他每一次用力地去改变祖宗婚恋，就是在改变自己当下的社会地位和名利价值，正如他的一句话：“我自己觉得我长得没问题啊！但是大家觉得丑。”这正说明向来以姿色容貌作为外在的审美，早已经物质化，在“颜”字后面附加“值”，早已肆无忌惮地表明当下“脸蛋经济学”的张狂。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/86e98cd3ff8d4419b235bac5e6c28f58.jpg@!1080

即使贝小贝在上古女娲那里参透“颜值”，回到现实用真实的身份写书，依旧在结尾成为笑料，井柏然的那句：“我长成这样做什么都不用愁，但你长成这样就得努力了”。郭德纲通过五个时空的单元剧萃取的“颜值为虚”的表达意愿，最终还是被一个戏谑的结尾消解了。

但是《祖宗十九代》它本来就不是为“丑人翻供”的惊堂木，它只是一个让“丑人”或者“美人”在观看这部电影时，对自己的一种玩味。这个玩味是不同的，甚至是惨烈的，因为，“美人”看过当然会心一笑，自比水仙；而“丑人”在用电影百分之九十九的部分为自己灌心灵鸡汤后，却还是被最后的百分之一活活打脸。

http://img.moviebase.cn/img/art/2018/02/d0d4948ddf254ea69564aea090be5675.jpg@!1080