年度烧脑题来了：谁是《庆余年》演技第一？

这个问题的背景是：17万人打分，《庆余年》豆瓣依然保持在7.9，网剧热度榜持续第一，即使遭遇盗版冲击，依然保持近两亿的日播量，年度神剧，稳了。

这部剧有多火？火到陈道明又上热搜了——不是因为演技喔，是因为他那庆余年宇宙最潮妆容，以及深藏不露的梗王潜质。

剧集开播陈道明的深V造型还被观众吐槽过，如今真香了，陈道明还给深V衣服起名大懒小懒，感觉分分钟要组合出道。

第二季，也已经蓄势待发，张若昀说了，"陛下希望尽快"。

第二季何时出？王倦你自己掂量。

但我们依然没搞明白，这部剧怎么火的？

有人说，因为好笑啊，《庆余年》当然好笑，可很多网剧都以好笑为目标，为什么赢的是《庆余年》？

有人说，因为它是年轻人的白日梦，但几乎所有网文IP改编剧都是年轻人的白日梦，怎么火的不是它们。

集热血、谋略、动作与高投资于一身的男频IP剧出一部扑一部，凭什么《庆余年》偏偏赢了？

要我说，以上都是画龙，人物塑造，才是点睛。

人物，谁塑造出来的，最核心的，还是演员。

谁给《庆余年》点的睛？张若昀扛住戏没有？郭麒麟的喜剧演出多可贵？配角的作用多大？肖战演技是不是真像质疑者说的那么差？

《庆余年》的演技大讨论，不仅必要，而且必须。

套用庆帝的一句话，许多国产剧演技“笑话多了，敬畏就没了”。

敬畏是怎么来的？

开唠！

演技争议组：张若昀演技可！肖战哪有那么差？

不回避，先说争议。

第一个，上肖战。

不是因为他最红，而是他的表演，争议最大。

我知道，许多人都在说什么。形象——残，全无《陈情令》的容光焕发。

表演——木，面部表情，接近于无。

人设——躁，动不动为国拔刀。

《陈情令》和《庆余年》，几乎是肖战同期作品，所以，这是演技一夜退化了？

但奇怪了，小范大人破对小言胖公子的表现很满意。

演技派田雨也对肖战的评价很高，说肖战 “演得非常准确”。

都是彩虹屁？看戏——

为什么样残？因为言冰云经受了多日严刑拷打，脸型瘦削，面无血色，才正常。

为什么木？一个谍报工作者，被虐了这么久，每天七情上面，正常吗？

为什么躁？看原著，这本就是一个“一切为了大庆”的忠诚战士。

看花絮，肖战在拍戏期间依然是阳光明媚“魏无羡”，角色和他个性有差异。

拍摄时间短，要求他马上入戏，可能影响了他的发挥，但在面相和神态上，他的清瘦、眼窝深沉，还带着一丝邪魅和偏执的迷狂，就是言冰云。

有到需要第二季换人的程度吗？

流量，不该是护身符，但，也不该是原罪。

再上一个争议女主——李沁。

对她的批评，我依然不同意。

李沁演这部剧，当然不是第一人选。猫腻坦诚写这个角色的初衷是因为林依晨，那么第一人选自然就是林依晨。可李沁演砸了吗？没有，只是不如《楚乔传》《白鹿原》那么光彩四射。

为什么争议这么大？我觉得袁泉和陈道明说到点子上。

袁泉说的意思是——“跳出舒适区”。很多演员什么角色演顺了反复演，而李沁每次都挑战新角色新类型，争议当然大。

陈道明的意思——“不争不辨”，外界质疑来了，李沁反驳过吗？没有，默默努力。

于是质疑继续——“李沁是公认的新一代大青衣，别人演成这样我没意见，她不行。”

但，曾经的好演技，不该是过度拉高标尺的理由。

最后一个——张若昀。

刚开场，就被嘲造型丑出圈。

造型如何再说，但演技，早就真香了。

张若昀的表演，好在精准。

主角范闲拥有现代人的思想和知识体系，却生活于史后的古代王朝庆国。封建式的家庭伦理关系，他要打破；反对世事不公，他当街复仇。

少年感，张若昀演出来了。

但更优秀的是，他的表演，像百搭，和谁都相得益彰，谁和他演，都演得舒服。

这个男主，不抢戏，没有用力过猛，张若昀的表演，就是正合适。

缺点，是总觉得他离光彩夺目和令人回味还差几分。

别急，据说最先定下来演三季的演员，就是他。给实力派青年演员，多一点时间。

把茶，煮沸。

喜剧演技组：郭麒麟的演技领先多少郭德纲？王启年凭啥演到李沁都想魂穿？

表演，讲机缘，也有些年轻演员，一出场，茶就是沸的。

本文把喜剧演技单独分组，一半都是因为他——郭麒麟。

是真的，让大家刮目相看。

《庆余年》开播后，第一个上热搜的角色不是男主，不是女主。

偏偏就是他这个配角。

范闲同父异母的弟弟，范思辙，原著中，没那么显眼，最多给男主捣捣蛋。

郭麒麟算是带着范思辙，逆袭了。

一出场，就奠定本剧第一嘴炮地位，分分钟带人穿越到德云社。

但，郭麒麟的好，就好在不仅是德云社那一套，而是演出了——人。

十足的小财迷，张口闭口都是怎么赚钱，滑头，又有点可爱。

郭麒麟在演戏时的松弛感以及莫名的喜感，让这个角色举手投足都能诞生表情包。

仅耍嘴皮，抖包袱，那是下九流。

郭麒麟是上九流，在于打开了范思辙这个人物的任督二脉。

又怂又贱又纯又萌，都是顺着人物抖出的喜感，是人物好笑，而不是强行搞笑，所以一句“共推牌九啊”

才让所有人笑到喷饭。

郭麒麟凭什么？说个细节，郭麒麟——真公开吐槽编剧界新流量王倦第一人。

知道范思辙给范闲算的《红楼梦》销售收入“九万六千七百六十八两”怎么算的？

郭麒麟的答案是——编剧都算错了，最后的账是自己归零归零算出来的。

作为演员，郭麒麟赢老爹几个郭德纲？算算账就知道。

还有一半的理由，是田雨。

汤唯前男友，喜剧实力派，一个王启年，演到李沁都想心动想魂穿，凭什么？

卖假图，搞盗版，偷文件，就这么简单？

王启年的精彩在于，喜剧包袱之外，抖出的全是人物的神采。

私改滕梓荆的档案，考验范闲是不是想对滕梓荆打击报复，这么扣扣嗖嗖的人，还私自给滕梓荆的家人买了宅院，把人偷偷藏起来。

真看明白范闲了，果断入伙，当然，条件不能比滕梓荆差，马、牛，必须有。

一个暗藏血性的小人物，好笑是真好笑，情义是真情义，能在一个喜剧角色里注入人性，把搞笑演出丰富的层次让观众每天都能挖到新东西，这就是演技派才能达到的效果。

说到演技派，这部剧最不缺的，就是演技派。

配角实牛组：七个国家一级演员，年度最强集体演技，稳！

这部剧中的国家一级演员有陈道明和吴刚，这两位大魔王，等会儿说。还有五位——分别是剧中的言若海，梅执礼，庄默涵，范老太太，太后。

这些甘草配角，主戏肯定不在他们身上，但能演出张力，靠的是螺丝里做道场的过人实力，往往，就是那么一场戏。

比如，李建义演的梅执礼。

一场被庆帝责问的戏。

看两个国家一级演员过招，什么是教科书式飙戏？这就是。

一个问得深藏不露，一个答得战战兢兢。

一个表面念旧情，一个内心如明镜。

庆帝层层递进，梅执礼步步后移。

这个被吓到了神经质的人物，激动地时候尚能维持一种精确的颤抖，两眼饱含热泪。是惧是怕，也是真心爱戴。

老戏骨是将自己放在某种心理临界值上进行表演，他的高明之处在于从不会在这种状态下失控，仍能呈现其细节和精度。

再来一场国家一级演员和后辈的过招。

范老太太的扮演者曹翠芬，从《知否》里的奶奶，演到《庆余年》的奶奶，年轻后辈的戏，老戏骨的主场，怎么演。

看范闲与奶奶分离那场戏。

张若昀的表演，精彩。

两个动作：一亲，一跪。

情义深重。

老戏骨怎么接？

两个动作：一转身，一摸。

以为走了的孙子突然出现道别，内心欢喜又惊诧，转身就是一愣。

孙子一记额头吻，留下一句话，“好好养着，等我把路数摸清楚了，就回来接您。”

人走了，孤零零的老太太一模额头，是惦念，是担心，也是喜悦，是安慰。

一个动作，一个人物。

这是老戏骨才有的功力。

但《庆余年》精彩在于，不仅只有老戏骨能演。

证据？上个二皇子——话剧演员刘瑞瑞。

角色的讨巧精彩许多文章说的已经够多，表情包就是证明。

说说角色的伏笔——发现没，这个第一季头号隐藏大boss，一路走来，都是伏笔。

范闲第一次遇见二皇子。二皇子不经意一句话是：“我等着看你闹京都。”

在范闲面前，他永远表现得很随意，亲切可人，但范闲说了一句：“他和其他皇子并无不同，有他在的地方，没有其他百姓。”

人物本性，不是《诛仙》早暴露过了？

注意刘瑞瑞的眼神，这个人物，真那么简单？

整个第一季二皇子没有什么演戏炸裂时刻，但那种不动声色与角色合为一体的演绎，把角色性格融入一举一动一字一句之中，随便一个动作，人物就立住了。

《庆余年》可贵就在，让每一个人物“活”起来。

有评论说剧集是年轻人的白日梦，但就是因为每个角色都让这梦够真，我们才会把梦信以为真。

只有当人物塑造得足够立体——

他的生死，我们才会在乎。

这出戏，才够有趣。

华山论剑组:顶级演技对决，陈道明还是赢了？

对，最重要的环节终于出现——谁是第一季庆余年演技大赛冠军争夺者？

第一个，你们可能就要怼。

冬冬？

不好意思上错图——

他？

10岁的韩昊霖，这能胜过一票老戏骨？

但，正是凭借他的演出，让观众第一集就入坑，随着他的古灵精怪，一步步进入角色，进入故事。

甚至和老戏骨对戏，演技也不落下风。

这是少年老成的研究，但也演出了自己对角色的理解，祖师爷赏饭。

10岁的小朋友用自己敬业、认真告诉大人：真正投入在一个人物里，那才叫表演。

后生可畏，但别急，属于韩昊霖的演技时代，还再等等。

最后的对决，属于他和他——

豆瓣知乎上都有帖子：庆帝和陈萍萍谁演的更好？

他们决出演技胜负了，第一名的归属，就出来了。

昔日的达康书记，剧中的鉴查院院长陈萍萍，好在哪里？

吴刚的表演，胜在绵里藏针。

短短几个镜头间细腻的表情变化就能演出“洞悉天下所有密事”的感觉。

最精彩的，其实是他和庆帝之间的关系。他对庆帝是怎样的感情？

是忠？是疑！

叶轻眉之死，庆帝到底是否知情，甚至，是否他才是背后那只搅动风云的手？

大人物自带气场和角色光环，塑造好不难。难的是演出角色的弦外之音。

看得见的压场感，当然精彩，但看不见的让人心碎的力量，这才是国家一级演员真正的实力。

但，我依然选陈道明。

凭什么？

就凭《庆余年》作者猫腻说过，写小说时“庆帝”这角色的原型就是按照陈道明的样子来写，所以他铁定胜出？

刚好相反，陈道明的精彩，在于陈道明演的不陈道明。

演帝王，陈道明自然驾轻就熟。

《末代皇帝》里饰演的溥仪、《康熙王朝》里的康熙大帝、还有《楚汉传奇》里的刘邦和《卧薪尝胆》中的越王勾践，都是典型的历史正剧。

但这一次陈道明怎么演？

出场不久，就半躺于寝宫内，几缕头发丝耷拉在脸的两侧，不少网友吐槽：“整日蓬头垢面地待在寝宫内，深V浴袍让人太出戏。”

出戏？我看是入戏。

为什么他这么不修边幅？原著中的庆帝，既是一国之帝，还是当事最强的大宗师。普天之下，除了五竹的光眼，无人能动他分毫。

这样的王者，需要王袍加身彰显王气吗？

他穿什么，怎么穿，这天下都是他的棋盘，众人，都是他的棋子。

棋子，怎么管得着下棋的人穿什么？

懂了吧，深V背后，都是戏。

陈道明的演技好在哪里？一般的理解是：霸气，王气。

只是如此？陈凯歌说过一句话：什么是表演，表演演的是人物关系。

看看陈道明怎么演的。

面对长公主（李小冉 饰）、太子（张昊唯 饰），他是不怒而威。

披头散发、衣冠不整，但随便一句话，都能感受到心机计算与权谋较量。

两者的关系，是亲，是疏？是父子兄妹，还是君臣上下？

两米八的气场之外，这才是功夫。

再换一个场景，面对在太子和二皇子之间选边站的臣子，看似放松的状态里，每一句话像是对听者从智商到心理的精准打击，一句“听说太子送你的那幅画，你很喜欢” ，嘴角的浅笑，让人不寒而栗。

不寒而栗背后，还是人物关系。

再来一场，庄墨韩被气吐血那场戏，庆帝离场之前的台词本来是：“叫太医。“

陈道明感觉不对，提出让公公去“嚷嚷”，自己直接走人。

回头看来，陈道明为什么是对的？依然是人物关系。

所以陈道明的好，只是够霸气？

也是他，在看到范闲喝醉了朗诵唐诗三百首的时候，那种大叔的呆萌，呼之欲出。

此前陈道明接受采访时被问及，为什么会接《庆余年》这样一部电视剧，他说：“想借机向青年演员偷艺。”

又说，我只是不想跟现在的时代脱节。

客套？真未必。

上一次他客串《我的前半生》，据马伊琍回忆，在片场即使没有他的戏份，他也会默默坐在一旁，咂摸年轻演员的演法。

你发现没，这一次陈道明的表演，和以前有什么不同？

一个公认的国内顶级演员，霸气，内敛了，表演，放松了。

一句话，更好地融入到这个时代。

到了陈道明的阶段，最怕的不是他不会演，而是太会演，演到极致，把情绪铺得太满，几乎就是为了成就演员演技教学而量身定，但陈道明的珍贵在于——除了能驾驭角色气场，还能维持一种极度放松的表演，而不是一直不顾节奏乱飙演技。

静水流深的演技，才是真正的炸裂。

反之， 把演技炸裂当卖点，来来回回标榜自己的“演技”，那些五官扭曲情绪亢奋的炸裂演出，到底算炸裂，还是过火？

陈道明演技的好，在于他的沉吟、他的微笑、他的愤怒、他的收放自如，都是庆帝。

陈道明的身上，有一种宽广度和容纳力，他演戏的时候，就会发现其实陈道明不是在演“戏”，而是在，都在演绎每个人物是如何「活着」的。他将他对人生的体验赋予这一角色，他身上有种气场，最后成为了角色。

每个演员都有自己演技的方法和技巧，但万变不离其宗的，永远是用感觉征服观众。

这样的表演，才是分分秒秒诠释出演技两个字。

到最后，这样的表演为何可贵？

因为正是因为有了这样的表演，虽然整部剧轻快风趣，充满冒险和幽默，但情节又紧张到足以让你对范闲的庆国历险记欲罢不能。

因为类似陈道明吴刚这样的表演，就像给整部剧灌了扎实的地基，令剧集兼具喜感和故事厚度，找到了一种新类型古装剧的平衡。

但这样的顶级演员，戏里可以低头，戏外呢？又硬核，又可爱。

花絮里，道明大叔超有气势地演完这场戏，轻松等导演喊卡。

可不知道为什么没动静。

他只能继续演下去，叹了口气，顺手拿过一旁的道具看起来。

实在不对劲，低声嘟囔一句，“怎么还不停机啊。”

网友顿时被他可爱到。

看出来没，陈道明根本没把自己当个角儿。

或许这个时代，从片酬看，他也不算最大的角儿了。

网友的一份片酬表单里，陈道明的《庆余年》赫然在列，总片酬是2163万，相比之下，马天宇7547万，张翰5077万，陈学冬4219万。

若是真的，合理吗？也合理，因为无论大众怎么看，市场评估的结果就是：以上这些流量演员，比陈道明更有号召力，更有商业价值，更配得上比陈道明高一倍不止的片酬。

但陈道明在乎这个吗？他说过一句话——

“写自传?我这辈子都不会写。我这种所谓的名人，不值得记载。最大的存在，看演出角色就可以了。至于鸡毛蒜皮、豆腐帐式的生活罗列，没有必要去记录。我觉得是浪费纸张，还是把纸用来传播文化吧。”

这也是为什么他能在《庆余年》的年度演技华山论剑中，轻松成为站上演技天团顶端的男人。

难吗？其实不难。

就一条：在陈道明的心中——

只有角色，没有角儿！

所以，七个国家一级演员斗戏、集体演技炸裂的《庆余年》，陈道明怎么还是演技第一？

这就是答案。