许多书法爱好者在临摹古人碑帖一段时间后，笔画、字形都能做到与原作相差无几，用笔也日渐精妙。于是，不少人满怀信心地带着自己的作品投稿书法大赛，可结果往往不尽如人意，精心创作的作品大多石沉大海，无缘入展。

为何临摹到位，创作却屡屡落选？一位资深书法老师道出关键：除了些许运气因素外，核心问题在于创作者没能吃透大赛规则，要么创作时过度自我，要么完全照搬古人，缺乏赛事认可的创作逻辑。总结来看，主要有以下3个原因，书法爱好者需引以为戒。

刘俊京书法《瀑布联句》

一、学古不精，作品不见古人影子

书法大赛评选的核心原则之一，是看创作者是否真正吃透传统。部分爱好者临摹时只求“大概相似”，没有深入钻研古人的用笔规律、结字法则和章法布局，导致创作的作品看似有自己的风格，实则与传统书法脱节，看不到任何经典碑帖的影子。

这类“无古可依”的作品，是书法大赛最忌讳的。书法创作讲究“师古而不泥古”，但“师古”是前提——作品中必须能清晰看出创作者师承哪位古人、哪部碑帖，这是衡量作品功底的基础，没有这个前提，后续的创作便无从谈起。

二、学古太像，全盘照搬缺乏新意

与“学古不精”相反，另一类爱好者走向了另一个极端：临摹时追求“一模一样”，甚至古人写错的笔画也要照搬照抄。他们认为，学习传统就是要复刻古人的每一处细节，不敢有丝毫改动。

但书法大赛并非“临摹大赛”，评委更看重创作者的理解与转化能力。一味复刻古人，作品就成了“复印机”的产物，毫无个人思考与艺术新意。真正的学古，是汲取古人的字形结构、用笔技巧和风格神韵，再用这些积累去进行创作，而非生搬硬套。

何昌贵书法《过耶溪》

三、为写而写，缺少“半古半己”的融合

当代书法大赛的入展作品，都有一个鲜明特点：既有古人的底蕴，又有自己的个性，也就是业内常说的“半古半己”。这恰恰是许多落选作品的短板——要么全是古人的影子，要么全是自我的随性书写，没能做到传统与个性的融合。

如何实现“半古半己”？答案就在**融合创作**里。不少人担心融合多种碑帖会变成“四不像”，但恰恰是这种“谁都像，又谁都不像”的状态，才是个人风格的体现。

比如创作隶书作品时，可以融合《张迁碑》的古朴厚重、《石门颂》的飘逸舒展、《好大王碑》的稚拙自然，再适当融入篆书的线条质感或行书的灵动笔法，让作品既有高古的传统韵味，又有独特的艺术气质，这便是属于自己的创作个性。

写在最后

想要创作出符合书法大赛要求的作品，既要在临摹阶段下足功夫，深入钻研古人的用笔、结字技巧，积累扎实的传统功底；也要跳出“临摹思维”，在创作理念上寻求突破，学会融合多种碑帖的特点，提炼出属于自己的风格。

“师古为基，创新为魂”，这不仅是书法大赛的评选标准，更是每一位书法爱好者提升创作水平的必经之路。