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毒药君说电影
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网剧一哥白一骢炮轰网剧怪状:很多外行在市场瞎扑腾

(2018-01-11 15:00:12)
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杂谈

有网剧和IP的地方,就几乎一定能看到顶着“网剧一哥”头衔的白一骢。


▲白一骢


1月7日,在由毒药、暴娱互动联合举办的“第3届中国泛娱乐年度盛典暨首届金鲛奖颁奖典礼”上,获赞中国网生内容领域“奥斯卡”的首届金鲛奖,对网剧、网综、IP等7大网生领域创造和开发的佼佼者们进行了表彰。



白一骢出席了本次盛会,并在以“我的2017,又红又专”为主题的大咖脱口秀上,对当下火热的网剧市场,提出了自己的冷思考,并对2017年网剧市场的怪现象放炮,甚至直言:有很多不懂的人在市场里扑腾!



过度强调网剧电影感和美剧感,

是因为不懂的人太多!

2017年,是中国网剧的精品化元年。这一年,中国网剧在题材类型和表达方式上不断创新,撕下了“粗制滥造”的标签。


用白一骢的话来讲,就是“整个2017年,所有同行都在为电影感和美剧感在不断的奋斗”。但他同时坦言,“我一直搞不明白什么是美剧质感”。他也悉心的观察到,很多创作者的电影感和美剧感,仅仅停留在设想层面,具体如何操作,根本没有详尽的规划。


他说,美剧虽然是边拍边播,呈现一种季播模式,但也有美剧播几集,发现效果不行后,会收尾。“我理解的美剧核心,是它的内容,是它绝对以观众的审美为导向的标准。这是我所认为的美剧,用内容吸引人,绝对不是用形式。”



再次观摩完十几年前的老片子《老友记》后,白一骢更加坚定了自己的这个想法,“这么多年过去,它依然很有趣,依然觉得很好。这么多年过去之后我们发现它的内容会持续吸引我们”,而对于市场热议的“美剧感”,他也觉得并不神秘和遥不可及,“我们觉得,美剧的画面以及整个语调的呈现,我们也拍的出来。在我们看来,真正的美剧最核心的内容还是内容,最核心的部分还是能够让观众持续的看到内容。”


在白一骢的分析中,市场有了很多的资本,有了专业的人才,“但是大家对内容的重视度都只停留在口头上,真正在具体实施的时候我们看不到更多好的内容出现。”尽管有很多很多的人在喊着要做电影感做美剧,但实际上这些人往往没有真正的做好。


当然,这两年也出现了越来越多花很长时间做剧本,还有转型的人,但是也有很多不懂的人在扑腾。不随大流的白一骢,对自己的团队有着很多要求,“我们不去羡慕做美剧和电影感的团队,我们坚定不移的做好自己的国产特色连续剧,这是我们自己的定位。”


热钱涌入、行业蓬勃,

坚守基层的优秀工作人员都去哪了?

2017年,中国网剧的产量和播放量迈向了新的高峰,全年总备案剧集高达555部,20亿播放量成为常态。“整个行业变得非常蓬勃,有大量的资金进入,很多演员的价格在提升,工作也有非常快速的发展。”


“有可能在去年是摄影助理的,今年就是摄影师了,去年是灯光助理的今年就是灯光师了,去年有可能举话筒杆的,今年可能就是录音师了,去年是场记的今年就有可能是导演了。人往高处走,这很好,但不幸的结果是我们很难找到真正愿意踏踏实实做事的人了。”


产量太高,导致了人不够用,很多人被迫的,也是很幸运的从他们本该奋斗七八年的位置上突然提高,但是很多人并不适应这个位置,导致他们也无法带好下面的基层。“所以,我们整个行业中,非常可怕的一件事就是:我们的上层很有钱,我们的制片人、导演不缺资金,甚至有很多融资、投资、基金都在给大家送钱,我们中层永远不缺部门长,但是基层没有优秀的工作人员。”



在这个行业里,“连能够把基本的轨道推好,把基本的话筒杆举好,把基本的光布好的基层工作人员都已经不够了”,“这就是我们整个行业遇到的最大的问题,大家都太着急了,都非常想尽快的走到一个高位上,结果就是我们的基层开始摇摇欲坠。”


“其实这样对我们这个行业未来完全是一场灾难,因为上层不管有多少想法,最后落到下面都需要人员去实现,我们在这块建设投入和行业从业者的关注都太少了,如果基层人员在剧组里面收入提高,如果在那个位置上得到更多的尊重,如果他们的上升通道是一个良性的,可能会有更多的基层人员在这个位置上好好做下去,一步一步稳步往上走,但是很多人不曾关注。”


所以说,培养影视行业最基层的人很重要,影视行业的“蓝翔技校”再次引起关注。他同时呼吁,“我们2018年都开始记住每个基层的名字,用这样的方式提升行业质量。”

行业的核心秘密,

是运气还是方法论?

2017年,高口碑成为中国网剧的重要关键词,爆款网剧不断涌现。那么,制造爆款到底有没有可复制的经验?


每当有人向白一骢“取经”时,他的回答是,“网剧爆款,没有方法论,致敬爆款制造者,应该是致敬爆款的观众。没有所谓成功的经验,第一年成功是运气真好,第二年做成功运气真是太好了,第三年是上苍保佑,第四年的时候,开始反思我们真有能力吗?”



“因为我们很怕,不知道自己是怎么做好的,所以我跟我的团队很担忧,大部分时间我们在如履薄冰、小心翼翼的处理问题,这样小心,错误就会比较少。”在他看来,这个行业很简单,把错误降低就已经很好了,不一定要做电影感做美剧。


“我们每做一个戏都感觉准备不够,永远是这样的状态,所以2018年希望过的慢一点,时间拉的长一点,把很多时间放在想做的内容上去。”他也提醒每一位创作者,“尽可能务实,注重内容注重制作,尽可能减少外部的干扰”,“能花费时间和精力去打磨一部部值得分析、讲解的作品。”


网剧正在成为影视佳作的新摇篮,但网剧市场的良性健康发展,仍然道阻且远,虽苦但利长。


白一骢近年来对网剧市场分析的10大干货


1

政策利好刺激网剧迅猛增长

自2015年起,“一剧两星”政策实施,具体内容指同一部电视剧每晚黄金时段联播的上星综合频道不得超过两家,同一部电视剧在上星综合频道每晚黄金时段播出不得超过二集,并且每集电视剧中间不得插播广告。而网剧中的软广告一般出现在剧情、画面、台词中,这种植入方式不被人反感,灵活性和用户可接受性都大大提升,更受广告客户和投资人的喜爱。


2

网剧真正盈利时代并未到来

目前并没有一个像电视剧一样,非常系统化的盈利,电视剧就是拍完之后的版权销售,电视媒体的版权,互联网的转播权及海外权益,这三个权益可以构成主要收入,对于互联网来说,就只有一个互联网的转播权。现在成本提高的原因在于,网站愿意承担这个成本,实际上还没有解决如何盈利这个核心问题,通过广告招商,通过点击付费,这是目前能看到的方式,招商可能占大头,未来的话,我们希望两块能做得比较均衡。 


3

没有匠人,何谈匠心?


网生市场无匠心。有匠心,首先你得是个匠人吧?匠人都不是,何谈匠心?

成为匠人必备的条件是“能力”,而能力需要长期的学习;匠心必备的条件是“时间”,耐心打磨好作品的时间。就拿特效来说,很多人认为中国频频出现“五 毛”特效是因为钱不够、水平不够,其实都不是,就是时间不够。影视公司为了冲业绩、为了财报、为了上市不得不“赶时间”,所以特效不得不“五毛”。


4

如何不把一个项目彻底搞砸?

①重视编剧。剧本的水平,取决于编剧,剧的水平,好剧本是基础。把钱用在刀刃上,编剧这块绝对是个利刃。

②前期多准备一天,后期少后悔一年。把所有能在前期做的决定给定下来,后期执行就好,不要到后面再纠结一些方向性问题。

③挥霍多半死,省钱未必能活。这里有三个原则:a.买贵的,不要买贵了 b.买预算可支撑的最贵的 c.制片人要考虑用钱买品控和效率而不是省钱。

④尊重基层。他们不能直接影响作品,但他们能影响作品的制作过程。

5

网剧开始需要拼咖了吗?

别人拼我不拼,拼不过,也没有意义。第一步拼出来了,你第二步怎么办?什么时候用咖,就是当我们的制作综合成本能够达到这样一个量级的时候。现在网剧从盈利模式上来讲网站是赔钱的,有的制作公司能赚钱因为等于是赚制作费嘛,我的一个理念是希望互联网赚钱而不是互联网亏损。如果你要用咖你得掏这钱,掏完这个钱你的制作费要上涨,那你愿意买这个单你去买,去算这个单能不能值回来。投资方拼咖是因为广告客户我要看你这个剧什么阵容我才决定投不投放,互联网一个道理,当你的咖不能带来更多客户的时候为什么要赔着钱用咖,还不如我花这钱养内容,内容养好了是比咖更重要的。


6

IP与网剧是否是必然关系?

我不排斥大IP,但也不依赖大IP。大IP的存在和热度,是市场的客观现象,不存在妥协。对于一个大IP动辄要500万,作为制作人,我觉得这个预算太高了,太脱离实际了,如果给我这么多制作费,我不知道怎么能花出去。就像在bar里点一杯水,我可以点5块钱的哇哈哈,可以点20块钱的依云,非让我多花钱也能点100块的芙丝,但一定要掏1000买杯水,我真不知道要买什么了。 

7

网剧最适合做周播?

其实我觉得这个是大家都在意淫,网剧和电视剧最难结合的一个点在我们的审查上,电视剧是要拿到一个许可证的,它不能够实现中间随时的变换和调整。电视剧的话还意味着你要受到一个周期的限制,周播剧一个电视台一年就只能够播那么多部。网剧的话没有排挡这一说,24小时可以无限量地自己选择去看。如果网剧强行和电视台绑定在一起的话其实和电视剧又有什么区别?所以我认为这个模式是短期之内让投资方获得更多利益点,从长期来说没法形成任何模式性的东西,电视台不会改变,不会因为互联网剧这个新生事物就降低对你的要求,这个要求主要是对咖的要求,你还是要受制于他的播出时间。


8

网络剧的痛点在哪?

互联网的崛起一定程度上略微降低了整个影视行业的制作门槛,最大的痛点是在整个行业中存在着两个“不专业”,一是资本的不专业,因为可能有太多的资本介入进来之后,没有那么了解影视行业的制作,他们就觉得可以通过购买的方式去推动,所以会造成一方面IP(价格)的疯长,另外一方面是演员的天价片酬。另外一个最可怕的问题是很多基础的创作人员缺乏一个成长期,整个行业发展得太浮躁了,导致很多人没有办法沉下去做事。


9

行业的创新点在哪?

第一个就是品质,现在很多制作把大量的费用全都压在了演员身上,这是不合理的。让更多的观众从认识演员的脸变成能够接受一部分的品质,这样对于制作内容的公司来说,(让他们意识到)如果抓品质能够让作品成功,这对创作人员来说是一个良性循环。第二个是尽可能多地关注原创,IP总有被消化光的一天,而且IP其实也是原创,只是说这是一个捡现成的过程,所以希望大家回归到创作本身来。大IP 小鲜肉的模式,一旦成功了,大家会觉得这种方式没有风险,但实际则不然,这种风险会慢慢暴露。

10

网剧下半场唯有“toC”方可共赢

未来网络内容会做得更加贴近用户。“toB”的内容皆不会得到好的下场,唯有“toC”能够长远发展,这是能够令所有的创作者有尊严地做事情的。做出品质够硬的内容,通过“toC”得到直接的反馈,将是未来行业的发展趋势,相信,这一天的到来也不会很遥远。



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