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年度最美的电影来了,看完整个人快要哭死

(2017-12-07 17:00:07)
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杂谈

上周在写《Coco》(中文名《寻梦环游记》)的时候就给大家承诺过,说还会写一部动画电影。


今天兑现承诺。


《至爱梵高》

Loving Vincent


值得庆贺的是,这部电影已经确定引进国内,即将在12月8日同观众见面。


和原本简练的标题相比,内地版还多了个副标题,“星空之谜”,实际上在某种程度上也点出了这部电影想要探讨的重点——梵高之死



不知道是哪个手快的童鞋,提前获得了在这部电影的汁源,并传到了网上,导致很多人都看到了这部电影的高清版。


当然,我也看了,但我必须郑重告诉大家,网上流传的这版,存在严重的画幅缺陷


按照主创的设定,《至爱梵高》将会以4:3的方形画幅进行放映,但这版汁源的画幅却是16:9,具体丢失掉多少细节,看下面这张图就知道。



所以在此,我号召大家进影院去支持这部作品。还没看过高清版的各位,就别去下载了。


对于我来说,由于不满足于当下这一版的画幅问题,这部片,我肯定会去影院二刷。


因为电影早先在上海电影节以及世界其他地方陆陆续续进行过展映,所以目前《至爱梵高》的口碑已经解禁了。


豆瓣上,它的评分维持在8.7的位置,和上周《寻梦环游记》9.2的成绩比起来还有差距,但考虑到电影现在还没有在国内公映,最终结果还不可过早定论。



海外方面,烂番茄给这部电影评出7分,新鲜度81%。



先看看外媒评价。


Seatle Times称影片的漂亮的画面就足够值回票价,有多漂亮呢?漂亮到让你忘记内容(我一度怀疑这是在高端黑)。



反对的声音也有,比如底特律这一家媒体就认为,这部电影严重依赖于群像推动故事发展,以及糟糕的表现形式,都让这部讲述梵高的影片显得趣味寥寥。



国内正方的观点认为,《至爱梵高》的形式感和其背后的巨额付出,就值得观众鼓掌。



反方则认为这部电影和宣传方宣称的“纯手绘”没丝毫关系,梵高看完会被气死。



关于上面提到的技术性问题,等会儿会说。


先来说说这部电影的幕后制作


如前面一些评论所提到的那样,《至爱梵高》是一部大体量作品。这个大,主要体现在它耗时耗力的层面而言。


而说到这一点,就不得不提导演的创作动机。



2015年,是梵高125周年诞辰,受这一启发,两位波兰导演(同时也是夫妻)因为都是梵高迷的缘故,决定以他为原型制作一部动画电影。


在精心筛选了他的90余部作品后,二人找来真人演员,决定在动态捕捉技术的辅佐下,利用油画临摹的形式完成制作。



这批演员中,有不少人都活跃在一线影坛,比如西尔莎·罗南就是其中之一。



《至爱梵高》的画面为每秒12帧(正常的电影画面是每秒24帧),为了更好表现立体感,3D建模也必不可少。



这也是一些人认为宣发方过于言过其实的地方,因为事实上,早在《至爱梵高》以前,就存在过类似形式的电影作品,《至爱梵高》绝不是世界上首部纯手绘动画电影。


看过《黑暗扫描仪》和《半梦半醒的人生》的同学,肯定都懂我在说什么。因为它们也是在现实拍摄基础上,用手绘再现完成。



只不过和这两部美国片比,《至爱梵高》把画风换成了油画而已。所以在你给别人安利该片时,为了不至于装B失败,你不妨用“世界首部油画长片”去描述它。


更准确。


了解清楚这部电影的画面表现原理,接下来需要说说刚才提到的工作量问题


别看《至爱梵高》只是照着摄影机拍下来的画面临摹,这也需要6万多幅油画才能拼凑出一个合理的故事。



而为了完成这6万幅油画需要请到多少位画师呢?


答案是80


这80位画师,可不是随随便便从街上拉一个过来就行,而是必须得对梵高的绘画风格相当了解才行


只有在了解的基础之上,他们才能创作出尽可能贴合梵高风格的画作。



除了在画面质感上保持和梵高的一致性,影片对于梵高原著还必须进行各种合理的想象,来帮助故事变得有可看性。


比如在梵高的众多画作里,你会发现他各个时期的绘画风格、以及他采用的画幅都是不同的。



为了让它们得到形式上的统一,导演会通过脑补,延展和改变原来画幅,并加上运动镜头,让原本的静态画面变得更加丰富活泼。



总之,通过一系列的改造,梵高的诸多名作,都在电影中得到复活,变成一个活灵活现的崭新世界。


所以接下来我想说的是这部电影的故事


用好坏去评价一部作品是非常主观性的,但我之所以坚持说《至爱梵高》比《Coco》更打动我,是因为我从中看到了“保留的遗憾”。


《Coco》中有遗憾吗?有,但其中塑造的遗憾很快就被一个圆满结局带过,让人们忘记掉由此勾起的系列不愉快回忆和联想。


可以说,《Coco》是一部写给全龄向的童话,它告诉了我们凡事要向前看,要善于改变,并且暖心窝的煲一碗鸡汤,用温柔的故事向观众证明:坚持就是胜利。



可现实真的是这样吗?梵高的悲剧就是个活生生的例子。


《至爱梵高》并没有对梵高精神错乱的部分进行大篇幅描写,相反,它聚焦的是梵高死后的一段时间


在这段时间里,故事的主人公——一个邮差的儿子,尝试通过走访巴黎,搞清楚梵高的真实死因。



在一个类似罗生门式的剧作结构中,观众通过故事中每一个人物的叙述,了解到这位绘画天才的生平,看到了他曾经存活的每一个细节,也顺带了解了这些叙述者的性格。


在《至爱梵高》中,对人性善恶的描述是模糊的,这种叙事策略,本身就赋予了作品一层残酷的现实主义味道。


比如那位收养梵高的医生,从影片后期来看,他对梵高之死怀有深深的歉意,因为他觉得自己是触发梵高自杀的诱因。但站在其他人的角度来看,这位医生是个贪得无厌的小人——即便在葬礼当天,他都不忘将梵高最有艺术价值的画给拿走,并生成这样做是为了抵消画家的医疗费用。



这种透过第三方视角对人性的多方位展示,让《至爱梵高》中的每一个角色都有了其存在的价值和意义,并且各个令人印象深刻


结合《Coco》你会发现,尽管此次迪士尼尝试在人物形象上进行深挖,但终因套路化的剧情,让影片的反转更多服务于对主题的表达上,而鲜少让人关注角色。造成的结果,正如我当时所言:你感动的原因,也许只是来自影片传递的情感和主题,但未必是因为这个人物。


反观《至爱梵高》,除了在人物塑造上赋予了每个角色更复杂的人性刻画,影片还通过多维叙事,模糊了梵高死亡的真相,从而揭示一个更大的主题——缅怀



为什么这部作品叫做《Loving Vincent》,一来是出于导演对他的爱,二来也是导演希望通过自己对梵高的理解,让我们对其坎坷的一生能够有所感悟。


尽管梵高通篇只是以被路人谈及的方式出现在各种背景之中,但看完整部影片,你丝毫不会觉得这个人物扁平、单薄。


原来,这个穷得一毛不拔之人,和家人有如此深的羁绊,这层羁绊深刻到在他死去不到半年,他的弟弟也尾随他而去。这个精神敏感之人,原来是这样温柔,以至于当看到小孩欺负他时,观众也会忍不住泪流。



悲剧是不分时代的,梵高的悲剧,也许就在于他生在一个错误的时代,被一群错误的人所误解。


如他所言:我觉得医生比我似乎更加需要治疗


尽管这种剧作方式有回避梵高客观病史,美化其形象之嫌(除了精神疾病,现实中的梵高情商也因为家庭缘故显得极低,但在影片中却被塑造成一个绅士),但这并不妨碍我们去理解故事中保留的遗憾。


这个遗憾,用梵高之死,折射出那个时代的残忍。


悲剧的跨时代发生总有一个共同的成因,人,始终是源头所在



梵高短暂的一生有环境错误,也有他自身的局限,从这个意义上来说,这更是一部通过梵高审视我们内心的作品。


仿佛,透过这个角色,导演是在向我们发问:


你是愿意遵循内心逆流而上,还是愿意在平庸中寥寥此生?



梵高究竟如何死去,透过这部影片,每个人都将得出自己的答案。它重要吗?对于作为观众的我来说,不重要,我关注的是一个天才画家迅速陨落的原因。


而《至爱梵高》为我提供了一种答案,这个答案尽管同样有温情的一面,但随之而来的残缺也让我意识到,属于梵高的时代已经过去,他和他的画都成为了历史。



也许有生之年我都不会再去等待现实中梵高之死的真相被确认的一刻,但他对艺术的热爱,以及为此付出的一切,感动并激励着我。


为了这份感动,我愿意再进一次影院。


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