欧阳景山：用作品展示自身的艺术风格

孙建杰

昌江河水已流过千年。在瓷都景德镇这块艺术宝地，曾孕育了无数能工巧匠、方家名手，可谓江山代有人才出。在当代艺术陶瓷花园里，不仅有众多声名显赫者，也有不慕虚名，潜心探索艺术创作，坚持用自身的艺术风格展示公众并得到了藏家广泛认可及艺术家高度评价。48岁、从艺近30年的欧阳景山老师就是其中一位。

大藏家眼中的欧阳景山

多年以来，欧阳景山的作品一直受到好评和关注，在国内外引起反响。2010年，欧阳景山参加了在马来西亚举办的景德镇中青年最具收藏价值作品展，此次展会受到大马重要媒体《中国报》、《星洲日报》的关注报道。

大马著名企业家、大收藏家林若枝是景德镇瓷器行家，收藏了很多大师作品，例如王锡良、张松茂、陆如等等一大批艺术家。当林若枝见到欧阳景山的青花作品后，被深深吸引，并向众多藏家同好推荐，认为其作品充满浓郁的中国传统韵味，很有艺术独特性和收藏价值，并当场订购“春夏秋冬”青系列青花瓷瓶及瓷板画。从此，欧阳景山成为林若枝的好朋友。2011年，林若枝前来中国参加北京嘉德拍卖会，专程绕道拜访景德镇陶瓷艺术家，在此期间也订购了欧阳景山一些陶瓷作品。

花开香飘墙内外。2012年8月—2012年11月，欧阳景山和占亚雄等人一起，分别在广州、上海举办景德镇当代陶瓷艺术大师展，其作品同样受到藏家和众多爱好者的欢迎。2013年5月，欧阳景山应邀出席在浙江东阳的艺术笔会，展现景德镇陶瓷艺术的博大精深。有熟悉欧阳景山的老师介绍说，就在不久后，大收藏家林若枝先生将在马来西亚为欧阳景山隆重举办个人艺术大展，让更多人感受到瓷都陶瓷艺术的魅力。

 师法自然，传统现代相融合

欧阳景山从事艺术陶瓷创作已近30年。他自幼喜欢绘画和陶瓷，同时在景德镇陶瓷学院接受了系统美术教育，除了自己勤奋研究、探索，还经常虚心求教，学习前辈大师们的精髓。

欧阳景山的青花山水作品，发色自然纯正、典雅清新，浓淡随着画面意境自然变化过渡，通过浓郁传统色彩韵味带动，让人充分体会到景物意象背后饱满的情感、灵动的思绪，体验身临其境之美。600件镶器通景《幽谷云峰》，耗时半个多月方才完成，采用传统技法和现代表现形式，主要以点、线、面等结合形成画面，避免传统青花单一勾线的僵化框架模式，例如树木线条兼工带写、避免呆板，变化灵动而富有生机趣味。无论是山石还是水流，讲究山水结构，石头明暗层次讲究线描关系处理和笔意，使得作品既大气浑然，又细腻灵气。欧阳景山说，细腻来自观察写生和情怀，行云流水和花草虫鱼都有伟大生命力，艺术创作要让大众都能欣赏，这也是自己吸收传统青花精华，融入现代元素去表现的初衷之一。

一般来说，传统青花绘画创作都遵循一定格式，比如山石树木勾线为主，注重工笔，容易形成固定程式而僵化，束缚自我表现。欧阳景山的很多青花作品，包括山水和花鸟，创造性地用适当的块面代替线条勾画，更容易表现文人情怀，作品古味很浓，但又充满现代气息，带来新的视觉效果和欣赏体验。为了成功实现传统和现代的融合表达，欧阳景山进行了长达十几年的摸索和实践。更为可贵的是，这位艺术家一直坚持作品创作无重复，“批量生产叫产品，我的每件作品都有自己想法、思想，不能成为产品”，他说。

 心乐入画求完美

欧阳景山认为：“绘画就是音乐，有情感节奏有层次变化。”深厚的美术基础，扎实的国画功底，使得瓷器画面的造型、虚实、线描等等都呈现出与传统不同面貌，表现更有生命力。在青花四条屏中的《冬》中，釉下白塑造的雪花，洁净瓷板衬托下，愈发显得透彻冰冷；粗糙挺拔的松树和逶迤伸展的腊梅枝，以及红色的腊梅花，在数九寒冬中坚韧而倔强；一对雌雄鸟相互依偎，温暖而恩爱……这部作品构图虚实相生别具匠心，层次变化错落有致，不同物象位置、大小搭配和谐，巧妙利用对比制造出空间感，整个画面唯美而意蕴涵咏。

欧阳景山作品的成功，离不开国画功底，也离不开对美独特感悟，以及材质工艺的老到把握，才能把材质美、意境美、情思美充分融合表达。除了青花，他所创作的新彩作品，同样传达着心中欢乐，具有鲜明的个性特色。就以青花色彩来说，他追求的是真正的典雅韵味，不俗艳不清高，力求让人感到心旷神怡。

    生在景德镇的欧阳景山艺名“志南”，取“志在昌南”之义。他自小就热爱山水草木、虫鸟鱼兽，希望美化、塑造所见所感，按自己想法表现出来。多年来，众多一流藏家和爱好者对其作品的认可和收藏，成了他最好的回报和鼓舞，这位用作品展示自身艺术风格艺术家，不会停下继续探索的脚步，除了将青花山水花鸟做得更好之外，今后还将尝试釉下五彩创作，继续追求完美和个性化创作，达到新的艺术高度。