因为缺失，所以更爱

——谈对中国画的探寻

文/冉伟严

十分吊诡的是，人的成长总是以必要的丧失为前提，完成了学业、工作的成功以及婚姻等等，童年的纯真与青春的美好却一去不回；社会的前行同样伴随必要的丧失，渔樵耕读的田园意趣，与山林为伴、天人合一的高蹈悠闲，都在快捷、舒适、科技的现代化的进程中由现实变成了梦想。越是回不去，越是猛烈地渴望，越是缺失，越是爱。好在，有一些艺术形式，以特有的方式将曾经拥有和正在失去的悠然的古意、宁静的诗意和美好的情怀诉说出来，比如，中国画。

中国画是一条坚忍的藤，攀缘向上，可以追溯到2000多年前的战国帛画，甚至更久远的伏羲画卦。“古藤”绵延不绝，生生不息，毛笔、墨（包括中国画颜料）、特制的宣纸或绢，这样的组合成为一种格局，而这格局看似作画的习惯，却形成了属于中华民族独有的艺术形式。

艺术，从某种角度来讲

行走百公里，穿越五千年——“三祖圣地”涿鹿

文/图 冉伟严

因为生命无可选择地前行，所以，很多时候，我们愿意回望。

大约生命的乐趣就在这“局限”与“可能”之间的博弈。生命固有的局限，超越局限的可能，可能性的被局限……种种玩味间，倒也妙趣无穷。且放下。只想——

回望多少年才接近了源头？一百年？一千年？三千年？三千年，已经是有文字记载的开始了，但是还不够。五千年呢？人类的三大始祖炎帝、黄帝、蚩尤，已经在一片土地上繁衍生息。那里可以是开始的开始了吗？那个开始的开始，从时间上说离我们真的很远，五千年，可以叫做“穿越”；但从空间上说，真的很近，从北京向西北，百公里之外，有一个叫“涿鹿”的地方，就是“三祖圣地”。