大家好！

我之前在传媒大学、音乐学院讲课，在移动、宝洁讲课，从来没有像今天这样激动。因为以前只是我个人的小成就。而今天，Idolgirls组合出道，意味着我现在已经不是一个人在战斗，音乐理想和音乐事业也有了传承，有了复制。爱朵是一个做乘法的商业模式，是一个家族，是一个生产线，在这里会不断孵化出新的偶像艺人。所以现在是我从个人领域复制到一个团队，一个商业模式的成功。这个跨越才是最伟大的！比我个人的成就要大100倍。可以说爱朵文化是我人生的转折点。

是啊！ 在人生的转折点，人的心情是复杂的！
      此刻我的心情就像急切要成为马戏团演员的年轻人，他上气不接下气地跑到马戏团经理的办公室，说：“经理，只要我每表演一次你给我100元，我就从50米高的跳板跳到只有半米水深的木通里！”
     “天啊！你被录用了！”马戏团经理惊异地说，“但是年轻人你要告诉我，你怎样才能从那么高跳下来而不会粉身碎骨？！”
   “我也不知道。”年轻人诚恳地说，“我也没试过。”   

    今天我站在自己人生的跳板上，我要感谢一些朋友们，因为他们不仅鼓励我勇敢一跳，还伸出帮助之手，令我坚信，这一跳以后仍然可以自如地行走！还可以跑！

    首先感谢我的投资方没有你们的支持，就没有今天idol girls站在舞台上。感激的话我一直没机会说，但感恩之心一直都在心里。

    然后，要感谢媒体朋友们，感谢我们的合作伙伴，感谢艺人的家长、老师，感谢粉丝们，你们大家的支持，一直默默地包围着我们，给我们能量。

    最后还要感谢的是，是这次发布会的赞助伙伴伊利优酸乳。大家知道，伊利优酸乳这几年一直在以音乐营销为主题，不管是“大学生音乐节”，还是“我就是巨星”，等一系列音乐活动，来给有音乐梦想的青年人提供一个平台。而我们爱朵希望能从伊利未来的活动中发掘更多好的新人。

    伊利优酸乳不仅给消费者提供好牛奶，也给音乐产业提供了营养。不仅给消费者带来我要我的滋味，我要我的改变，也给音乐产业带来新的滋味，带来新的改变！

谢谢大家！

    Idol girls (爱朵女孩)出道发布会于2009年12月21日在北京顺利举行。这标志着中国内地首支多人少女偶像组合的诞生，也标志着内地偶像组合市场又将填入新的血液。

在韩国的少女时代，台湾的黑涩会妹妹和日本的早安少女正在流行时分，中国内地在女子多人偶像组合这一市场中却还呈现空白的局面。作为北京爱朵文化推出的首支组合，可以说Idol girls（爱朵女孩）的出道，填补了内地女子偶像市场的这一空白。

    Idol girls（爱朵女孩）是北京爱朵文化历经一年多的打造和培训，推出的首支少女组合。她们是由9个平均年龄18岁，怀着音乐梦想的女孩组成。而爱朵文化更是首次在国内引进“练习生”概念的文化公司。他们参照日韩经纪公司的运行模式，欲在中国打造首个偶像制造基地。

    在此次发布会上，Idol girls带来了她们首张EP的三首单曲，分别是《纯真年代》、《海盗》和《奇异旅程》，这也是她们首次在台上将这三首歌完整的演绎。除此之外北京爱朵文化更为Idol girls（爱朵女孩）量身定制了颁发“Idol school”毕业证的环节，用这别出心裁的方式让人们见证了Idol girls（爱朵女孩）的出道。

    据悉，本次出道组合Idol girls(爱朵女孩)的队长元元，是伊利优酸乳和浙江卫视联合主办的《我是大评委》特别节目《我就是巨星》的冠军，并因此有缘正式成为了爱朵女孩的成员之一。

在发布会过程中，伊利优酸乳的负责人向全体爱朵女孩送上了他们珍贵的贺礼和衷心的祝福。祝愿她们在未来的道路上能够顺利成长为中国乐坛的一颗新星。并表示愿意为更多的年轻人提供一个实现音乐梦想的平台。

    贵报社在未作详细调查和事实确认的情况下于12月13日发表的一篇关于我公司——北京爱朵文化旗下少女偶像组合Idol girls的新闻。在文章中由于发布未经事实确认的图片，并引发多家媒体转载和引用，而使得Idol girls被误认为是某个COS社团而导致到韩国网友和中国网友的争执，更让爱朵女孩在未出道前便被认为是“从发型到服装，甚至拍照姿势都抄袭”。针对这个事件我公司提出以下声明：

    首先，在新闻中发布所谓“Idol girls海军服”的照片与Idol girls成员存在有明显的不同，贵报社不做人物比较和验证就将图片发布，已经严重的违背了作为一个新闻工作人员所必需的职业操守，以及对新闻真实性的理念追求。而我们也严重怀疑这是否是韩国少女时代为即将展开的亚洲巡演而单方面的宣传炒作。

    其次，由于这篇新闻的发布，直接或间接煽动了中韩网民在某些方面的情绪，使中韩两国偶像团体的FANS之间产生争执，并使韩国网民对中国社会产生很多负面印象。

    最后，希望朝鲜日报能根据这个事件给予澄清，也希望其他韩国媒体在发表或者转载新闻上能够秉承更加真实负责的态度，让以后此类乌龙事件不会再次发生。爱朵文化保留对此次事件的法律追究权利。

                                                 北京爱朵文化传播有限公司

                                                       2009年12月16日

声 明

    近日，韩国第一搜索门户网站NAVER发表了一系列关于我公司（爱朵文化）旗下少女偶像组合Idol girls的新闻，说Idol girls是对韩国当红组合少女时代的抄袭，并给了两组组图作为比较。此篇文章很快在海外得到网友的转载，因为此报道，使我公司受到众多哈韩歌迷的责骂，海外形象大受影响。

    我公司现在特做声明如下：    

    首先，韩国网站新闻中所发的类似少女时代军服的9个女孩的图片，是国内一名为“super 囧团”的COS社团在一次Cosplay表演中的造型，并非是爱朵文化的组合idol girls。

    其次，Idol girls的服装和造型设计，均为国内知名大师和机构专门量身定做，和少女时代的造型风格是两种路线。

    再次，Idol girls所推出的首张EP《纯真年代》中的三首歌曲均为音乐人舒鸣与Kevin所作，也不存在音乐抄袭之说。Idol girls的三首新歌的音乐风格分别是《纯真年代》为校园民谣、《海盗》为复古R&B、《奇异旅程》为新式舞曲，和少女时代音乐风格有根本的不同。

    最后，关于对于Idol girls在人数上对于少女时代的抄袭。Idol girls是一个设定为家族模式的偶像组合，首次推出的九人是经过公司对她们的综合实力的考核后所决定的，但并不表示这个组合的人数定位仅限于9人，以后不排除有人数增加的可能性。

    爱朵文化希望关注此事件的广大网友能够明白事情的真像，另外严重谴责这些不负责任的报道，给我公司及idolgirls形象带来了很大的伤害，也希望一些网友再遇到此类相似事件时能够保持冷静和平，理性的对待此类事件。

   Idol girls 从封闭培训到出道经历一年时间，她们用努力和汗水为自己赢得了出道机会。作为一组新人，她们还正在成长，请各位敬请期待她们的精彩表现并能给予支持！谢谢！

    北京爱朵文化传播有限公司

    2009.12.15

娱乐产业需要新模式

    盛大利用迪斯尼这个大概念，可以创造出一批上市公司。迪斯尼是由一个个明星品牌组成，例如米老鼠、唐老鸭等。下一步，盛大也需要打造一系列明星品牌。目前即便是盛大旗下最赚钱的网游也没有形成自己真正品牌。而现在正值娱乐产业低谷，正是抄底的好时机，盛大可以低成本地利用收购来整合成熟的公司和品牌。

    音乐产业更是低谷中的低谷，盛大是在其中布局最快，也是最有条件能挽救音乐产业的公司。其他公司要么是有想法但没钱或没渠道，要么是有钱但没渠道或没想法。盛大最早把网游和文学这两个业务从没商业模式做到有商业模式，所以我们也很期待盛大在音乐的突破。

当然，音乐的整合也需要有新的模式，因为传统模式下很难再有盈利模式。而盛大恰恰自身的优势，可以克服这些困难，并淌出一条道路。

整合后盛大的优势

    盛大目前这个布局有很多优势，新公司将具备无线、音乐、视频三大业务。首先华友有无线渠道和音乐业务，酷6网已经获得主管部门颁发的视频牌照，而刚刚成立盛视影业接下来需要的是一个视频平台。

    在团队执行上面，华友原来只有无线业务的经验，而缺乏互联网底子。被盛大收购后，和盛大南北两地办公（盛大总部在上海，而北京才是全国IT中心），短期也无法借用盛大互联网的成熟团队。但是，收购酷6后，就可以很好地整合酷6成熟的互联网运营和广告团队。到现在，盛大在娱乐方面拥有了一个梦之队：盛大文学操盘手侯小强、盛视影业操盘手龙丹妮、华友音乐操盘手吴锋、酷6视频操盘手李善友，这些人才以后之后融合产业的化学反应，将影响娱乐产业现有的格局。

    在内容方面，华友有大量MV和音乐内容，并且内容制作和收购的脚步也没有闲着，加上未来盛世影业的影视内容，在内容方面已经具备一定规模。当然仅仅有内容不算什么，可怕的是当内容有了渠道，产业链各个环节的高效整合以后。

    在渠道方面，盛大有全国最多的、可以用恐怖来形容的高价值愿意付费的互联网用户。单纯在互联网上利用盛大收费渠道卖小说，盛大文学一年就一个多亿的营业额，这对音乐产业来说也是不小的一笔数字。华友的无线渠道和酷六的广告招商团队，加上盛大互联网用户，内容价值最大化就有了机会，这样在单独互联网就可以有自己的盈利模式了。

    有钱有内容有渠道有想法，剩的就是服务本身。更好地服务好客户，为用户提供方便地一站式娱乐服务购买，盛大的高端用户是有可能购买正版音乐的用户，以及开发会员性的各种服务，包括电子商务、SNS等服务。未来就有了无限的想象空间！

盛大的下一步

    盛大经过一系列的收购之后，重心将转向资源整合。有了各种渠道的布局，盛大下一步就要开始琢磨具体的米老鼠了。盛大需要把这么多业务线，提炼出来一个能升级成战略高度的战术业务，从而形成迪斯尼那样纵向产业链的一套商业模式。迪斯尼模式是一开始就从一个虚拟明星人物（动物）为基础来扩张，所有的业务如电影、演出、主题公园等是为了这个主题来服务并盈利。也就是说盛大以后需要按倒推的模式来设计产品，什么样的产品适合做纵向产业链，把这些渠道都用上，就设计什么样产品。以前是不同的渠道卖不同的产品，现在是不同的渠道卖同样的产品，这样可以更好地发挥协同效应。例如，盛大游戏有《传奇》以及其衍生产品，盛大文学有《星辰变》将拍摄成电影，华友旗下艺人张靓颖的歌曲《画心》作为《画皮》主题曲的联合营销，也可以复制到游戏和文学业务上，等等这些，都可以在盛大不同的渠道上以不同形式展现。

    盛大在现在的格局，是要做纵向产业链，而不是横向产业链。迪斯尼和时代华纳这样的传统娱乐集团最大的不同，就是利润乘数模式，是做乘法的模式，而不同于传统娱乐公司做加法的模式。迪斯尼是把一个东西做到极致，然后把这个东西乘以100倍的模式。

    而盛大也将像迪斯尼一样，为中国社会带来巨大影响。就像迪斯尼一样为全世界的孩子们带来欢乐，盛大也将成为中国人的娱乐工厂。

    盛大一直都在为实现迪斯尼模式而布局，这些年的挫折似乎并没有破灭陈天桥的梦想，他内心中的火焰还在燃烧。其迪斯尼布局的核心计划是把盛大游戏、盛大在线、盛大文学三大业务分别分拆上市。以后游戏运营将是一个结合游戏、电影、动画、以及游戏周边的整合营销，当一款游戏在选择游戏题材、游戏形象等方面时，就已经考虑到了开发各种周边产品以及和电影、动画整合的方案。盛视影业成立后的头两个项目为新版电视剧《还珠格格》及电影《星辰变》。前者是湖南台的经典热门剧,后者是盛大旗下起点中文网上的热门小说，已被改编成网络游戏。

    现在，盛大需要的是能把这一长串串在一起，形成迪斯尼那样纵向产业链的一套商业模式，并找到加以执行的人。也就是说，需要既能把实际业务做好，又能给资本市场带来概念的操盘手。龙丹妮在具体业务等方面应该问题不大，关键问题是在资本市场商业模式方面的领悟。能不能帮盛大的娱乐业务找到商业模式，是龙丹妮在盛大能不能站稳脚步的关键因素。

    盛大的水很深，其实应该说是IT行业的水很深。这个水深不是指权力斗争，而是指两个行业的商业模式和思维模式的不同。IT人更注重模式，并且在资本市场的运作和概念擅长；而龙丹妮概更务实，更侧重业务层面。陈天桥认为：“盛大本质上不是IT公司而是娱乐公司，未来版图扩张定位在于娱乐帝国”。但是，盛大的本质还是一个IT公司。

    所以基于这个差异，相信龙丹妮会经历各种未知的新奇的事情。所以本文的标题，我突然想到了一首歌名《奇异旅程》，拿来形容龙丹妮的盛大之旅。

    仅仅是拍几步电视剧和电影，在湖南卫视播出，估计对盛大的商业模式没什么特别作用。所以短时间内龙丹妮可能很难适应这两个行业的跨界，而想不好办法来。龙丹妮的成败关键就看陈天桥给不给她足够的时间和耐心，让她有更多的时间来适应和调整。但是以陈天桥的急性子，个人估计龙丹妮有一年的蜜月期。

    娱乐产业的本质是垄断，只有垄断才会有暴利。垄断娱乐产业的正确方式，是要打造一个核心基础产品，并加以垄断，然后再在这个基础产品上衍生其他业务。难就难在如何确定这个核心的基础产品，这事关能不能在娱乐产业做强做深。迪斯尼跟传统娱乐集团的区别就是做纵向产业链，而不是横向产业链

    在此之前，国内另外一家娱乐巨头华谊兄弟上市。华谊兄弟走的还是做横向做加法的老路，就是做电视、电影、音乐、经纪等不同的领域相加，这种模式和时代华纳类似。现在重走老路肯定行不通，一定要改变游戏规则才有可能超越。而伟大迪斯尼模式才是娱乐产业的最高盈利模式，

    很多人以为迪斯尼就是多元化，就是各种各样的产业加在一起。其实，迪斯尼和时代华纳这样的传统娱乐集团最大的不同，就是利润乘数模式，是做乘法的模式，而不同于传统娱乐公司做加法的模式。娱乐集团有两种模式，一种是做加法，代表就是时代华纳，是连续做100个不同的东西，包括电影、电视、广播、唱片等等横向业务相加，组成一个庞大的集团；另一种是做乘法，其代表就是迪斯尼。迪斯尼是以米老鼠为核心，然后从米老鼠身上延伸一系列主题公园、音乐剧、衍生产品等。迪斯尼是把一个东西做到极致，然后把这个东西乘以100倍的模式。

    迪斯尼模式是一开始就从一个虚拟明星人物（动物）为基础来扩张，所有的业务如电影、演出、主题公园等是为了这个主题（或者说都可以为了这个主题）来服务并盈利；而时代华纳更多的业务都是松散独立的，远远没有迪斯尼利润率高，时代华纳的股价也长期低于迪斯尼。

    最后，对于盛大来说，要实现迪斯尼梦想，必须具备像迪斯尼一样做纵向产业链这样的基因，而不能仅仅是喊口号。只要骨子里和内身血液不是做纵向的基因，也就是说内部框架不是按纵向的产业链分工，就永远停留在口号阶段。

    企业不仅战术和战略要一致，内部框架和运营战略也要一致。目前盛大部门框架是横向的，而不是纵向的。各业务线都是独立的，很难整合。所以，盛大需要纵向的产业链，部门设置也要变成纵向。因为只有这样，才能在激烈的竞争环境中脱颖而出，成为像迪斯尼一样的经典公司。

    这些商业模式的最高智慧，龙丹妮可能会摸索得到，但是内部错综复杂的关系结构是龙丹妮碰触不得的，连陈天桥都很难下手。

（接上一篇《如何超越华谊兄弟》）

    1、爱朵文化能在5年内超越华谊兄弟吗？这是投资人问我的问题。

能！

2、该怎么超越？而不仅仅是一个口号，口号都能喊。

这个问题也是所有像爱朵文化这样的行业新生力量共同的问题。相对这么多业界大佬，尤其是华谊兄弟这样已经上市了的大公司，仅仅喊口号是没有意义的，没有人会听你吹牛。要想超越华谊兄弟，一定要改变现有的游戏规则才有可能。超越的方法具体有两个，一个是从细分市场来侧抄，另一个是商业模式上的竞争。归根到底，还是从商业模式上的竞争。

3、爱朵文化是谁？有人会问，是不是痴人说梦?

爱朵文化是专门做偶像组合的一家经纪公司。商业模式是以偶像艺人为中心，开发衍生产品和音乐营销业务。只做偶像，只做组合，目标是在未来几年内垄断偶像市场。在偶像这个细分领域，做到极致，就掌握这个细分领域所有的智慧，并享受规模效应。当然，要超越华谊兄弟，5年后爱朵文化必须也是一个大型的上市公司了。

爱朵文化和天娱的区别是，希望能从18岁以内的根源垄断新人。

爱朵文化和其他垄断一线艺人的大型传媒公司来说，爱朵垄断新人，靠量多。具体方式是从细分领域，垄断年轻的偶像艺人，进而在整个娱乐产业占有垄断地位。

爱朵文化和传统模式的娱乐公司的竞争，是商业模式层面的竞争，是用乘法模式来颠覆传统做加法的模式。乘法模式核心思想是不在于多，而在于精。多必然杂，必然只能做加法，国内饭店可以炒几百个菜，但复制不了；精必然强，可以做乘法模式的复制。就跟麦当劳一样，集中在汉堡、薯条、可乐三大样，但是把这三样做到极致，就可以连锁复制几万家。

娱乐产业是商业模式的竞争

华谊兄弟走的是时代华纳的做加法的模式，而爱朵走的是迪斯尼这样做乘法的模式。

华谊兄弟走的是垄断一线大牌艺人的模式。而爱朵走的是垄断新人的模式。

爱朵文化只有颠覆现有的游戏规则。用规模化、大批量来超越。否则即便比华谊兄弟多两倍的钱也没用也签不到那么多的一线大腕了，更何况很难有两倍的钱。

华谊兄弟参照的是时代华纳（华纳的前身是华纳兄弟），包括华谊兄弟在内的橙天、光线等等都是参照时代华纳做加法的模式。那么我们该怎么超越他们呢？其实很简单，用做乘法的商业模式就可以超越。在国外，超越时代华纳的是迪斯尼，所以国内只要参照迪斯尼的商业模式就可以超越时代华纳。也就是迪斯尼这样纵向做乘法的商业模式来超越时代华纳这样横向做加法的商业模式。

华谊兄弟是在电影、电视剧、音乐三大内容制作方面的布局。这样的平台化布局有很强的聚合力，可以捆绑销售。但是这样全娱乐产业布局，也容易受到专业公司的细分领域的竞争。一旦到冬天，一旦到潮退的时候，弱点就会暴露出来。所幸的是，这个日期就在不远的将来。因为随着经济危机的深入，粗放的大片模式很快走到尽头。真正具有竞争力的是哪些专业的，商业模式过硬的公司。

我们还是先看看迪斯尼的商业模式吧。

迪斯尼模式：纵向做乘法的商业模式

迪斯尼和时代华纳模式最大的区别是，迪斯尼模式是一开始就从一个虚拟明星人物（动物）为基础来扩张，所有的业务如电影、演出、主题公园等是为了这个主题（或者说都可以为了这个主题）来服务并盈利；而时代华纳更多的业务都是松散独立的，远远没有迪斯尼利润率高，时代华纳的股价也长期低于迪斯尼。

迪斯尼的利润乘数模式就是企业最大限度地从知识产权中获取利润，就像迪斯尼一样，他的知识产权米老鼠，不只是一次使用，而是10次20次以上地使用在不同的领域，米老鼠及其伙伴是将整个迪斯尼王国连成一体的基石。以米老鼠机器及其伙伴为主题的形象出现在包括电影、电视节目、音乐剧、巡回演出、主题公园、录像、零售店以及版权转让等多个方面。每一种形式都为迪斯尼带来了丰厚的利润。

 爱朵文化这样的新公司下一步要想做大，需要一支米老鼠，而不是想华谊兄弟一样是各个业务相加。必须打造偶像这个核心产品，通过这一核心产品把电视、电影、音乐、活动、新媒体等业务串联成坚实的王国。

当然，迪斯尼是以虚拟的动漫形象为核心，那么，有没有以真人为核心的类似商业模式也获得成功的?所幸的是，有的！

这个模式就是日本杰尼斯模式。爱朵文化其实是参照杰尼斯模式。

日本杰尼斯，通过垄断细分市场提升竞争力

现在大家对杰尼斯的认识，可能是木村拓哉、V6，近畿小子等。但实际上，杰尼斯事务所已经垄断了日本男偶像市场近30年以上。杰尼斯垄断了将近日本一半的当红男艺人， 日本三分之一的日剧男主角由杰尼斯垄断，有三分之一的综艺节目男嘉宾由杰尼斯垄断。。可以说，杰尼斯事务所是一个很成功的造星工厂，每天都在那里批量地制造当红明星。

杰尼斯事务每年都有200名左右的小杰尼斯成员作为公司的候补力量，这些小杰尼斯都是从数以万计的日本小男孩中选出来的，他们通常在读初中，公司每天花大量的时间对他们进行漫长和严苛的培训，包括表演，舞蹈，魔术，形体，声乐，器乐，主持，节目制作，采编等多方面的专业训练。但最终锤炼为“成品”的，只有几人而已，竞争相当激烈。能从小杰尼斯中脱颖而出的一般都是各方面的全才，成为了偶像兼实力的巨星。

杰尼斯事务所有培训学校、出版社、自制电视节目、唱片公司、演出公司、偶像专卖店、歌迷会员俱乐部等业务。尤其是会员俱乐部，杰尼斯事务所有着全国最大的会员制俱乐部，拥有将近100万人的会员，每年杰尼斯事务所仅俱乐部的会费就有大概4亿日元的收入 。

在日本，还有一个专门生产女子组合的事务所，叫HP，也就是早安少女组的经纪公司。在日本，还有一个专门生产谐星的事务所，叫吉本兴业，他们的理念是“笑”事业，国内赵本山的本山传媒其实就是类似的模式，垄断二人转市场。

总之，娱乐产业是商业模式之间的竞争，单个公司之间的竞争，或单个艺人之间的竞争，对格局改变的意义不大。在目前娱乐产业的格局之下，需要跳出华谊兄弟这样横向加法的模式，用做纵向乘法的模式才有机会。 做迪斯尼模式，而不是时代华纳模式，做纵向产业链，而不是横向产业链。从细分市场做起打造一只“米老鼠”，而不是各行各业的出击。

    在创业板上市后，有了资本优势的华谊兄弟，将远远把其他娱乐公司甩在后面。未来娱乐市场的格局将是两极分化，一旦占领了先机，就会越来越难以超越。

    但是，华谊兄弟前面的路还很漫长。首先要面临垄断国企和大环境的压力。

    影视产业是一个半垄断的市场，影视剧的制作和审批以及播出渠道（院线和电视台）是垄断的。并且有中影、各地电视台这些身兼裁判和运动员双重身份国企大鳄来竞争。华谊兄弟在一个半垄断的市场中如履薄冰。

     在电视剧制作方面，现在各地方卫视利用自身的渠道优势，开始自己拍摄新类型的剧集，例如湖南卫视就开始连拍《丑女无敌》这样类型的按季播放的电视剧。现在湖南、浙江、安徽、东方卫视等都开始加强自由电视剧的制作。电视剧市场以后长期会形成优不胜劣不汰的军阀混战的格局。

娱乐产业未来是商业模式的竞争

     娱乐产业的本质是垄断。华谊兄弟捆绑住了国内最具票房号召力的三大导演的冯小刚，并且还垄断了众多有票房号召力的一线艺人。必须承认，现在即便有比华谊兄弟多两倍的钱也难以再签到更多的一线艺人或大腕导演。所以仅仅喊口号是没有意义的，要想超越华谊兄弟，一定有科学的方法：只有改变现有的游戏规则才有可能。

     具体有两个办法，一个是从细分市场来侧抄，另一个是商业模式上的竞争。归根到底，还是从商业模式上的竞争。

     在影视行业的垄断可以分两大块。一个是院线，这个是渠道为王。另外一个是内容为王，包括电影制作，电视制作和艺人经纪两大部分。所以最起码有几种方式可以超越，一个是通过垄断渠道方面，垄断院线；另一个是垄断内容方面，垄断剧本。以及，从改变现有商业模式上来竞争。

一、垄断院线

    华谊兄弟是全娱乐产业布局，而容易受到只在电影产业布局的专业公司的竞争，例如博纳。华谊兄弟在院线发行方面一直不属于强势，因为在这个领域，有中影这样的垄断巨头以及万达这样地产大鳄在布局。有行政垄断和资金优势的公司很容易通过控制渠道来超越华谊兄弟。

    电影产业一年的票房50多个亿，这个产值比不上江浙一个乡镇企业一年的产值，也比不上房地产一个楼盘的产值。未来影视公司一条发财的捷径是利用电影概念去圈地，尤其是各地方纷纷上马文化创意园。华谊兄弟上市有了钱后，可能也会走这样概念，到各地去圈地，用华谊影视城的概念来做商业地产。但是这个模式也容易收到更强的房地产商的竞争，以及中影这样庞然大物竞争。

二、垄断剧本

    垄断院线是大鳄们的游戏，一般中小公司玩不起。所以，还有其他方面同样可以超越华谊兄弟。在垄断内容方面，可以通过垄断剧本的模式来切入。这个方式适合和华谊兄弟规模相差不大的公司，它们可以通过垄断剧本为核心来积聚一线艺人的方式，来攻破华谊兄弟的艺人垄断。

    当然，这个模式还需要一个好时机，不过马上就会到来。现在经济危机的情况下，在不远将来的某一天，粗放式的大片模式已经走到尽头的时候，决定电影成败的关键因素将由名导明星变成剧本，也就是一个好故事、好创意。例如《疯狂的石头》等小成本电影，其实不是低成本电影模式的成功，而是好剧本模式的成功。

    以剧本为核心的模式可以借鉴美国知名经纪公司CAA的配电盘模型（Switchboard  Profit  Model）。

    成立于1975年的CAA公司美国是知名的经纪公司，其创始人兼总裁迈克尔-奥维茨看出传统的好莱坞电影制片厂在企业设计方面具有内在的缺陷：电影制片厂依赖明星，而明星又依赖电影故事。但是，奥维茨认为故事才是关键。因此，他与纽约的一家文学经纪商结成联盟，让这家经纪商协助他们搜罗优秀的电影故事。让故事成为新体系的根基之后，奥维茨开始实施他的第二个行动——对故事进行包装，并改编成剧本。然后把剧本和导演、主角、配角相结合，创造出一个完美的组合。再与电影制片厂谈判时，掌握了所有的牌——电影故事、剧本以及演员。这种方式对电影制片厂来说非常方便，因为一部潜在的卖座大片所需要的所有关键因素都已经预先组合在一起。制片厂把大部分的利润的都让给了CAA以及所代理的演员。

    CAA能从每部电影中获得4到6位演员的代理费，并拥有有力的谈判地位，因为他控制了电影故事和演员等一揽子关键要素。所以越来越多的演员聚集到CAA门下，因为与演员和制片厂单独谈判相比，由CAA代理可以获得更高的成功机会。因此CAA形成良性循环，取得了迅猛的发展。

     在剧本为核心的竞争对手里面，盛大文学是一个强有力的竞争对手。盛大文化有可能垄断文学剧本，并且盛大可以把小说和电影和游戏整合起来，互相改编版权，形成一个纵向的产业链。另外，盛大还收购了华友世纪，可以同时把音乐和艺人经纪业务整合进来。这种低成本、大批量的以剧本为核心的商业模式，是盛大实现迪斯尼梦想的必经之路。

三、垄断经纪

     尽管华谊兄弟已经垄断了一大批导演和一线演员。但是在经纪方面，其他公司还是有市场机会超越华谊兄弟的。

    一种是通过垄断细分市场的方式。例如，中影就在垄断年轻导演。另外还可以通过垄断新人的方式，从源头进行控制艺人资源。还有就是垄断演员的某个细分市场，例如国内有本山传媒垄断二人转演员，定位农村题材的电视剧并垄断这一细分市场。又例如专门做时尚题材的星光国际《男才女貌》品牌（可惜种种原因未能持续做好）。

    再一种就是靠商业模式的竞争也可以超越华谊兄弟。跳出华谊兄弟这样横向加法的模式，用做纵向乘法的模式。这个模式其实就是迪斯尼模式，在日本就是杰尼斯的偶像组合模式，在中国，也有爱朵文化在参照这个模式。或者跟迪斯尼一样，专门做衍生产品类似的影视剧，例如国产动画片《蓝猫》的模式。等等。

    总之，未来娱乐产业是商业模式之间的竞争。要想超越华谊兄弟这样已经上市的大公司，直接硬碰硬已经没有机会了，一定要从不同商业模式的角度来与之竞争。

（待续《爱朵文化能在5年内超越华谊兄弟吗？》)

    可以预料，未来会有更多的民营娱乐公司上市。借助资本的力量，相信未来三年，中国娱乐产业会进入寡头时代。进入寡头时代也是世界性的趋势，美国现存的六大制片商：时代华纳、索尼、迪斯尼、福克斯、环球、维亚康姆都是经过多年的并购重组形成的。

华谊兄弟在短期内将持续领先

    华谊兄弟公司的电影票房收入行业排名第二，电视制作业务在民营制作机构中排名第二，艺人经纪服务行业排名第一。目前看来，华谊兄弟有一定的优势，但是并没有绝对的优势，和华谊兄弟同期竞争的几家公司，例如橙天、光线等，也有各自不同的市场地位。但是他们可能很难再超越华谊兄弟。不光因为是华谊兄弟现在已经上市的优势，更重要的是华谊兄弟的其他可持续发展的优势。

    如果仅仅是目前的这些成绩，再有更多公司上市融资之后，都可以随时改变格局，更何况已经有橙天娱乐已经提前借壳上市。但是，而其他几大娱乐公司，要么是橙天这样融资能力强，但是具体业务经营比较弱的公司；要么就是光线这样产品业务能力强的的公司，但不懂得资本运作。而华谊兄弟是唯一两方面都过硬的公司，华谊兄弟是深谙资本运作又懂具体经营的公司，也就是战略和战术都高水准的公司。华谊兄弟是自下而上，自娱乐产业业务本身为核心，向资本的过渡；而橙天是自上而下的整合，即自资本运作为核心向娱乐内容来过渡。但是未来并不会比华谊兄弟更具竞争力。

    凡是资本运作的公司，由于过度注重外部并购，和业务框架的搭建，而容易忽略公司内部的治理，导致在市场深度运营方面的能力先天不足。大家还记得之前有中信文化、星美传媒等传媒都有令人瞩目的资本运作，但都迅速大起大落，这说明中国娱乐业的门槛低和风险大。所以，未来即便能上市的娱乐公司，如果没有过硬的业务能力，其风险都会比华谊兄弟更高。

娱乐产业的本质是垄断

    只有垄断才能产生高额利润。华谊兄弟上市后解决了资金问题，可以迅速带来的规模扩张，强化聚集优势，有助于华谊兄弟的垄断。

    目前的娱乐产业链中，有发行，院线，以及导演，演员，剧本。等环节可以供垄断。在好莱坞，多是制片人中心制。而在中国，绝对是导演中心制。因此，华谊兄弟捆绑住了国内最具票房号召力的三大导演的冯小刚，取得了成功。另外，华谊兄弟还垄断了有票房号召力的一线艺人。并且让旗下黄晓明、李冰冰等明星持股，这一点跟凤凰卫视一样，让知名主持人持股，有助于核心团队的稳定。

    未来娱乐市场的格局将是两极分化，一旦占领了先机，就会强者越强，越来越难以超越。后来人就是有比华谊兄弟两倍的资金也难以撼动地位。

    那么是不是华谊兄弟就可以无敌了？

华谊兄弟的软肋

    华谊兄弟看似坚固，但是还是有软肋的。

    首先华谊兄弟这样的传统公司是横向的，做加法的公司，华谊兄弟可以想象是模仿了华纳（时代华纳的前身是华纳兄弟），都叫“兄弟”，其目标也是做中国的时代华纳。

时代华纳旗下拥有《时代周刊》、《体育画报》、《人物》、CNN、HBO、华纳兄弟制片厂、华纳音乐集团等诸多享誉全球的期刊、有线电视企业和娱乐企业。华谊兄弟也有电影、电视、院线、艺人经纪等综合娱乐集团。

    但是忘掉华纳吧！

    在中国这样的渠道被垄断的情况下，娱乐公司的业务必须要足够强大到有与渠道议价的能力。一个没有核心产品串联的、松散的时代华纳模式，只能越做越臃肿。

    华谊兄弟的几大业务，其实也是属于横向的业务相加，各业务之间关联度不是太高，有被各个击破的危险。在未来，竞争对手如果从几个地方侧抄，是可以竞争过华谊兄弟的。

    所以，华谊兄弟在未来还是有被超越的可能性。但绝不是比谁能签更多的一线明星或大腕导演，或新建了多少家院线，这些严格意义来说还是同类业务的竞争，对于有了先发优势的华谊兄弟来说，你现在即便多两倍的钱也难以超越。未来超越华谊兄弟的可能不是橙天、光线等公司，因为大家的商业模式都一样。

    要想超越华谊兄弟，只有改变现有的游戏规则。具体有两个办法，一个是从细分市场来侧抄，另一个是商业模式上的竞争。归根到底，还是从商业模式上的竞争。

（待续：《如何超越华谊兄弟》）

    移动在无线互联网已经占有绝对优势，下一步，把无线和在线互联网整合，是伴随着3G概念下的大势所趋。于是，移动推出 139.com，进入在线互联网领域，主推SNS业务，最近又推出“说客” 微博客服务。

SNS的一大特点就是真实用户，移动用户的手机号码就是139网站的账号，实现了实名注册。而其他的SNS网站通过邮箱注册，总会有一些冒名顶替者出现。所以，移动在SNS方面是有得天独厚的优势的，不仅仅真实性有保障，而且手机号码一号通，简单实用。

    移动这次没有一下子贪大求全，一上来就做一个类似新浪这样的大而全的门户网站，而是从最热门的SNS和微博客做起，然后再一步一步的扩展。这是一个正确的战略。

    不过移动在具体战术层面做得不够。纵观139的SNS和微博客都是跟风，其众多功能都是一味地拿来主义，很难吸引人。尽管139有照片、博客、音乐、投票、抢车位、送礼物、猎头等，但是这些功能与服务与开心网、校内网等SNS网站大同小异。139推广的方式也是像当年的飞信推广一样，通过赠送注册用户短信和话费，但是这些用户注册后发完短信用光话费也都渐渐冷却了。所以，139要想长远发展，必须建立起自己的杀手级应用。

139需要一个杀手级应用

    把139.com的上线和移动之前推出139邮箱以及飞信，可以勾勒出移动的互联网战略：     基于手机用户的互联网战略。通过139社区，把之前分散的139邮箱、飞信等整合在一起，并在此基础上开展音乐、游戏、短信等增值业务。

    但是设想是设想，实际又是另一回事。决定一个网站成功的关键，不在于有多少功能，而在于有没有杀手级应用。无论大小网站，往往是依靠一项杀手级应用来做大做强，并长期吸引和留住用户。依靠硬性的推广宣传是起不了关键作用的，用户也不会因为你定位成综合网站就一窝蜂跑过来。大而杂的网站其实就是各个都不强，这样的网站的用户忠诚度很低。

     在互联网行业成功的网站大多是因为有一个杀手级应用。中国最大的试听网站 “一听”音乐网，就是以试听战术为核心，围绕试听这一优势升华成战略；又例如“酷狗音乐”，就是音乐播放器的成功，而形成公司战略，成为最大的音乐播放器；还有用户如要要搜索音乐就首选去百度；又例如开心网的成功，是因为“朋友买卖”这样的游戏功能。

那么139的杀手级应用是什么呢?

    对于移动这样的大集团来说，先从SNS切入互联网已经是很低调了。但是，SNS和微博客本身不能算杀手级应用，需要在SNS和微博客业务里面再细分，才能找出一个具体的杀手级应用。移动再财大气粗，也要遵循互联网的发展规则。我们以开心网的成功为例，来说明SNS网站的成功关键。

开心网的成功

    开心网成功的本质是WEBGAME。对于开心网来说，SNS是战略，WEBGAME是战术。开心网的成功是靠一两款游戏成功的。当时SNS网站有很多，有各种各样的定位，有定位音乐的，有定位游戏的，有定位一夜情的。为什么是开心网起来了？再具体一些，Facebook上的类似的应用多如牛毛，国内的这些SNS网站也是可劲的抄袭。但是为什么是“好友买卖”这几个网页游戏火了起来？并且不仅是在开心网上，在校内、QQ上这些网页游戏也很受欢迎。这里面一定有深层次的规律驱使。这就是用WEBGAME战术驱动SNS战略。

并且从分析开心网的成功，我们发现，SNS成功的首要条件是用户集中。这个也十分值得移动借鉴。

     SNS网站用户的关系要集中，包括用户的地域集中和行业集中。地域集中是说要集中在北京、上海这样人口密集的大城市，这样的城市意味着现实中的好友也很集中。行业集中是说会员有共同语言，其兴趣爱好等都集中，这样才容易互动起来。

    开心网就是首先在北京，在IT和泛传媒娱乐行业最开始发展起来，这不是偶然现象，因为IT和传媒娱乐最集中的城市就是北京。校内的成功也是这样，首先是在北京这样大学集中的城市，学校集中，班级集中，大家都是学生，所以也是行业集中的。

    地域集中的另一个必要性，是因为SNS和QQ这样的即时通讯不同，SNS是比即使通讯更加深入互动的互联网应用模式。即时通讯的用户可以不集中而照样发展，因为是即时通讯用户大多是弱度关系，用户不需要严谨，中国网民交友的逻辑恰恰是游戏性大于真实性。而SNS的特性，注定它的用户是现实中的好友为主，并且要把现实中的朋友平移到互联网上。如果不是这样，就做不成SNS，就很容易做成用户关系不严谨的一夜情网站。

    所以，SNS网站要想不沦落成一夜情交友网站，就必须是首先选择用户的地域要集中，也就是让用户和身边熟悉的朋友圈子平移到网络上来；反之，一个网站的会员如果在全国很分散，是做不成纯粹SNS的，因为现实中的朋友连不到一起，所以只能做成一夜情交友网站用来吸引并黏住用户。我之前文章《SNS的杀手级应用是美女》一文中有论述过SNS必须有杀手级应用。否则，只是一些音乐、影评等弱性应用还是粘不住用户，所以必须有猛药，而美女是吸引和留住种子用户的关键。

而开心网的成功之处是跳出了交友SNS的陷阱。这个比交友更有粘性的应用是游戏。

那么， 139的杀手级应用是什么？

    SNS要想成功，必须要有杀手级应用来粘住用户。在所有粘性最大的互联网应用中，要么是交友，要么是游戏。而开发出来适合139社区用户群体玩的游戏至关重要，否则同样的游戏，同样的男人女人，如果不是具备针对具体人群，是白费劲的。那么首先要搞清楚139社区的第一批核心用户是那些人呢？

    首先，139的用户最有可能是139神州行以及动感地带的用户。最早使用的可能是手机发烧友。第一批种子用户最重要，这批用户就是飞信用户，首先能把飞信用户全部导入过来，就是一大胜利。

其次，139的种子用户是痴迷的一群商业人群和大学生人群。所以在139宣传上，也应该找手机发烧友类的专业网站和论坛，以及数码类杂志等媒体。先把这群种子用户发展过来，然后再逐渐扩大到大众用户去。他们感兴趣的话题可能是数码、摄影、音乐、视频等。所以139网站的杀手级应用，也应该针对这个人群，以及这些兴趣爱好中寻找。

    然后，139发展壮大后的盈利模式，可以推行平台战略，成为业务通道和管理平台。像Facebook一样，开放插件，吸引众多合作伙伴一起来做大。但是要杜绝SP广告和SP业务，否则139就会发展成最大的骗子网站。一般来言，移动139网站不会接受外部广告，但是建议139网站把知名手机厂商和数码厂商邀请进来，进行品牌广告和品牌互动活动。以及和动感地带联合促销，把动感地带的礼品积分融合到网站中来。同时把全球通用户的系列公关活动也拉到139来。只有经常有大的广告厂商一起联合活动，以及移动内部其他活动的联合活动，利用好这些移动内外的资源，才能经常保证139网站的用户活跃度和发展壮大。

（待续：《移动139网站的建议》）

    移动在无线互联网已经占有绝对优势，下一步，把无线和在线互联网整合，是伴随着3G概念下的大势所趋。于是，移动推出 139.com，进入在线互联网领域，主推SNS业务，最近又推出“说客” 微博客服务。

SNS的一大特点就是真实用户，移动用户的手机号码就是139网站的账号，实现了实名注册。而其他的SNS网站通过邮箱注册，总会有一些冒名顶替者出现。所以，移动在SNS方面是有得天独厚的优势的，不仅仅真实性有保障，而且手机号码一号通，简单实用。

    移动这次没有一下子贪大求全，一上来就做一个类似新浪这样的大而全的门户网站，而是从最热门的SNS和微博客做起，然后再一步一步的扩展。这是一个正确的战略。

    不过移动在具体战术层面做得不够。纵观139的SNS和微博客都是跟风，其众多功能都是一味地拿来主义，很难吸引人。尽管139有照片、博客、音乐、投票、抢车位、送礼物、猎头等，但是这些功能与服务与开心网、校内网等SNS网站大同小异。139推广的方式也是像当年的飞信推广一样，通过赠送注册用户短信和话费，但是这些用户注册后发完短信用光话费也都渐渐冷却了。所以，139要想长远发展，必须建立起自己的杀手级应用。

139需要一个杀手级应用

 把139.com的上线和移动之前推出139邮箱以及飞信，可以勾勒出移动的互联网战略：     基于手机用户的互联网战略。通过139社区，把之前分散的139邮箱、飞信等整合在一起，并在此基础上开展音乐、游戏、短信等增值业务。

但是设想是设想，实际又是另一回事。决定一个网站成功的关键，不在于有多少功能，而在于有没有杀手级应用。无论大小网站，往往是依靠一项杀手级应用来做大做强，并长期吸引和留住用户。依靠硬性的推广宣传是起不了关键作用的，用户也不会因为你定位成综合网站就一窝蜂跑过来。大而杂的网站其实就是各个都不强，这样的网站的用户忠诚度很低。

     在互联网行业成功的网站大多是因为有一个杀手级应用。中国最大的试听网站 “一听”音乐网，就是以试听战术为核心，围绕试听这一优势升华成战略；又例如“酷狗音乐”，就是音乐播放器的成功，而形成公司战略，成为最大的音乐播放器；还有用户如要要搜索音乐就首选去百度；又例如开心网的成功，是因为“朋友买卖”这样的游戏功能。

那么139的杀手级应用是什么呢?

对于移动这样的大集团来说，先从SNS切入互联网已经是很低调了。但是，SNS和微博客本身不能算杀手级应用，需要在SNS和微博客业务里面再细分，才能找出一个具体的杀手级应用。移动再财大气粗，也要遵循互联网的发展规则。我们以开心网的成功为例，来说明SNS网站的成功关键。

开心网的成功

  开心网成功的本质是WEBGAME。对于开心网来说，SNS是战略，WEBGAME是战术。开心网的成功是靠一两款游戏成功的。当时SNS网站有很多，有各种各样的定位，有定位音乐的，有定位游戏的，有定位一夜情的。为什么是开心网起来了？再具体一些，Facebook上的类似的应用多如牛毛，国内的这些SNS网站也是可劲的抄袭。但是为什么是“好友买卖”这几个网页游戏火了起来？并且不仅是在开心网上，在校内、QQ上这些网页游戏也很受欢迎。这里面一定有深层次的规律驱使。这就是用WEBGAME战术驱动SNS战略。

并且从分析开心网的成功，我们发现，SNS成功的首要条件是用户集中。这个也十分值得移动借鉴。

     SNS网站用户的关系要集中，包括用户的地域集中和行业集中。地域集中是说要集中在北京、上海这样人口密集的大城市，这样的城市意味着现实中的好友也很集中。行业集中是说会员有共同语言，其兴趣爱好等都集中，这样才容易互动起来。

开心网就是首先在北京，在IT和泛传媒娱乐行业最开始发展起来，这不是偶然现象，因为IT和传媒娱乐最集中的城市就是北京。校内的成功也是这样，首先是在北京这样大学集中的城市，学校集中，班级集中，大家都是学生，所以也是行业集中的。

地域集中的另一个必要性，是因为SNS和QQ这样的即时通讯不同，SNS是比即使通讯更加深入互动的互联网应用模式。即时通讯的用户可以不集中而照样发展，因为是即时通讯用户大多是弱度关系，用户不需要严谨，中国网民交友的逻辑恰恰是游戏性大于真实性。而SNS的特性，注定它的用户是现实中的好友为主，并且要把现实中的朋友平移到互联网上。如果不是这样，就做不成SNS，就很容易做成用户关系不严谨的一夜情网站。

所以，SNS网站要想不沦落成一夜情交友网站，就必须是首先选择用户的地域要集中，也就是让用户和身边熟悉的朋友圈子平移到网络上来；反之，一个网站的会员如果在全国很分散，是做不成纯粹SNS的，因为现实中的朋友连不到一起，所以只能做成一夜情交友网站用来吸引并黏住用户。我之前文章《SNS的杀手级应用是美女》一文中有论述过SNS必须有杀手级应用。否则，只是一些音乐、影评等弱性应用还是粘不住用户，所以必须有猛药，而美女是吸引和留住种子用户的关键。

而开心网的成功之处是跳出了交友SNS的陷阱。这个比交友更有粘性的应用是游戏。

那么， 139的杀手级应用是什么？

 SNS要想成功，必须要有杀手级应用来粘住用户。在所有粘性最大的互联网应用中，要么是交友，要么是游戏。而开发出来适合139社区用户群体玩的游戏至关重要，否则同样的游戏，同样的男人女人，如果不是具备针对具体人群，是白费劲的。那么首先要搞清楚139社区的第一批核心用户是那些人呢？

首先，139的用户最有可能是139神州行以及动感地带的用户。最早使用的可能是手机发烧友。第一批种子用户最重要，这批用户就是飞信用户，首先能把飞信用户全部导入过来，就是一大胜利。

其次，139的种子用户是痴迷的一群商业人群和大学生人群。所以在139宣传上，也应该找手机发烧友类的专业网站和论坛，以及数码类杂志等媒体。先把这群种子用户发展过来，然后再逐渐扩大到大众用户去。他们感兴趣的话题可能是数码、摄影、音乐、视频等。所以139网站的杀手级应用，也应该针对这个人群，以及这些兴趣爱好中寻找。

然后，139发展壮大后的盈利模式，可以推行平台战略，成为业务通道和管理平台。像Facebook一样，开放插件，吸引众多合作伙伴一起来做大。但是要杜绝SP广告和SP业务，否则139就会发展成最大的骗子网站。一般来言，移动139网站不会接受外部广告，但是建议139网站把知名手机厂商和数码厂商邀请进来，进行品牌广告和品牌互动活动。以及和动感地带联合促销，把动感地带的礼品积分融合到网站中来。同时把全球通用户的系列公关活动也拉到139来。只有经常有大的广告厂商一起联合活动，以及移动内部其他活动的联合活动，利用好这些移动内外的资源，才能经常保证139网站的用户活跃度和发展壮大。

（待续：《移动139网站的建议》）

《IT经理世界》杂志  作者：樊兰，   红色字体部分为采访张志远的观点

    音乐营销具有直抵人心的魔力。而在媒体革命的时代背景下，其中的游戏规则已经悄然改变。

    百事可乐的音乐营销已经从模式化的巨星代言走向对创意、创作精神的支持

“我家里人都笑我，你不是卖汽水的吗？怎么一天到晚都在谈娱乐的事情？”百事中国有限公司市场副总裁董本洪告诉记者。

    从去年9月开始，负责百事中国可乐和运动营销的董本洪就开始全力投入一个叫做“百事群音”的音乐活动，今年7月，“百事群音”顺利在浙江卫视的周六黄金时段启动。直到现在，董本洪的电子邮件仍然有一半都是跟这个项目有关，他所管理的可乐/运动行销团队为了这个活动已经倾巢而出，投入上亿元的资金，还动用了百事美国总部的资源——他们找到美国最好的娱乐营销公司和好莱坞顶尖的音乐制作人，“百事群英”的冠军乐队将被直接送到好莱坞录制唱片。

事实上，现在正是各大品牌争相大打音乐牌的时候。伊利巧乐兹冠名的“我爱记歌词”、步步高赞助的“快乐女声”、百事打造的“百事群音”等音乐节目悉数登场，OPPO音乐手机的广告歌则在大街小巷传唱。

 抓住年轻人

    上个世纪80年代，燕舞音响那句脍炙人口的“燕舞，燕舞，一曲歌来一片情”，在中国拉开了音乐营销的序幕。作为世界语言，音乐无需翻译便可直抵人心。正如爱朵文化CEO、音乐营销专家张志远所说，“普通的广告是把品牌带到人的眼睛里，而音乐营销是把品牌带到人的心里。”例如，在英特尔的电视广告中，英特尔LOGO的出现总是配合着一段简短有力的音乐，人们就算没有在看电视，听到这段标志性的音乐，脑海里也会浮现英特尔的品牌画面。

    对于年轻人来说，音乐则拥有更大的魔力。新生代市场监测机构与热波传媒联合开展的年轻人音乐生活形态调研显示，在15~35岁的年轻人中，音乐是非常普遍的爱好，54.7%的人表示每天都在听音乐，接近20%的青年人每周听5次。因此，对于无论是定位于年轻人的品牌，还是已经老化但急需赋予年轻色彩的品牌，音乐都是有力的营销手段。正是赞助了音乐节目“超级女声”，蒙牛酸酸乳定位于少男少女的“酸酸甜甜就是我”的品牌形象深入人心；而凭借周杰伦的一首《我的地盘听我的》，中国移动旗下的动感地带品牌便迅速攻入年轻人的地盘。

    百事是音乐营销的代表性企业。1983年，由流行天王迈克尔·杰克逊担任主角并配乐的电视广告播出，让百事可乐“新生代的选择”的口号一炮打响，在百事可乐赶超可口可乐的过程中功不可没。进入中国之后，百事依然在营销上沿袭了音乐路线，张国荣、刘德华、郭富城、王菲、古天乐、蔡依林等一大批受到年轻人追捧的音乐巨星成为百事的形象代言人。“百事可乐是一罐装着年轻人精神的饮料，”董本洪说，“不断制造和带领年轻人新的文化精神，这是我们的目标。”

    然而，抓住变幻莫测的年轻人的想法并非易事。十年即是一个时代，1998年，百事的口号由“新生代的选择”代之以“渴望无限”，十年后的今天又变成“百事我创”。他们捕捉到时下年轻人最新的精神——创意，网络上火星文横飞的现象让董本洪感慨，“年轻人连字都造，创作力太旺盛了。”

    百事可乐的音乐营销模式也随之改变，从模式化的巨星代言走向对创意、

创作精神的支持。中国乐队文化正蓄势待发，大量有着创作能力的地下乐队缺乏浮出水面的平台，百事便联手浙江卫视、新浪、A8、空中网等媒体策划了一个乐队选拔活动——“百事群音”。在活动的设计上，百事也充分考虑到了年轻人的行为习惯。“现在的年轻人可能同时在玩电脑、看电视，还在玩手机，他们的脑袋可以处理很多事情。”百事便把“百事群音”的摄影棚做成一个立体摄影棚，除了舞台之外，在后台的化妆间、练唱准备室等不同空间里都有多个摄影机同时在拍。这样，一个乐队从在下面准备上台、到上去表演、再到下来松一口气的全过程都被捕捉下来。台上的部分由浙江卫视、空中网直播，后台部分则由新浪及PPLive直播。“你要收看我们的节目，怎么收看最好玩？打开电视看节目，同时把笔记本摆在腿上，看一个乐队的花絮，这样收看才能掌握这个节目的精髓。”董本洪说。

 正在改变的音乐营销

    百事的转变也代表着整个音乐营销模式的改变。

    作为音乐营销的传统形式，广告歌和明星代言的模式曾经有许多成功的案例。但随着媒体的多样分化，简单粗放的广告轰炸已经不再奏效。很多企业意识到，不能再按照过去的思维做音乐营销了。百事现在做的纯粹形象广告已经越来越少。在最新的百事广告中，身为代言人的蔡依林只露了短短一秒钟脸，其他时间全部被那个大叫“我听不见”的80后男孩所占据。

    很多品牌开始寻求新的模式。鉴于各类声势浩大的音乐节目和音乐活动如雨后春笋般涌现，在80后尤其是85后中拥有巨大影响力，一些品牌开始转而赞助音乐节目和活动。不过，随着音乐营销模式的转变，游戏规则也发生了变化。在张志远看来，音乐营销在当前成功与否有两个关键点，一是是否与品牌关联，二是能否引发病毒性传播，而“现在很多音乐营销都存在很大浪费”。

    品牌关联是一个包括品牌特性、音乐特性、视觉特性、参赛艺人的特性在内的关联体系。张志远发现，很多企业只是把音乐营销当成事件营销，看到音乐活动人气高，就赞助一下。但音乐营销不是眼球经济，音乐活动本身具有极强的品牌性，如果企业品牌没有建立与活动的唯一关联性，赞助商LOGO更换后观众觉察不到任何区别，这无疑是失败的音乐营销。音乐营销是互动经济，是用户体验一个品牌内涵的过程，因此不是被动地冠名赞助那么简单，品牌必须更加深入地介入到音乐活动本身。

    成功的音乐营销，企业多是全程策划和参与。蒙牛在赞助2005年“超级女声”时，在年初就根据2004年蒙牛酸酸乳的销量制定出一个全年的合作框架，详细规划了蒙牛公司、湖南卫视、网站、公关公司各自的职能，线上、线下如何配合，几大唱区的计划以及整个活动的时间表，等等。活动期间，在蒙牛酸酸乳20多亿包产品上，全部印上醒目的“超级女声”字样，结果销售猛增。百事群音的活动中，百事也介入到从策划到运作的每一个环节，董本洪认为，“如果只是冠名，你就只能做媚俗的事，因为任何媒体都有商业压力。”百事群音的目的不是造星，而是创作。“我们节目一结束，很多人就把节目里的歌曲变成自己彩铃，这才是我们要的文化现象。”董本洪说。在宣传策略上，百事群音与选秀节目有极大不同，不是炒作个人花边新闻，而是让人们知道这些乐队成员是如何创作自己的音乐的。只有通过对活动的全程介入，百事才能对整个活动中“什么是焦点、什么是副产品”进行明确的把握，确保不会偏离百事所要宣传的创作精神。

    但在张志远看来，在品牌关联上，“百事群音”仍然存在败笔。用户一般需要强烈的暗示才能唤起品牌联想，但百事群音在整体视觉设计的细节上，并未体现出自己的特色。考虑到百事的CI系统以蓝色为主色调，如果在乐队服装、舞台搭建或者乐器上能贴上百事的蓝色logo，便能达到视觉联想的效果。

    在互联网时代，如果音乐营销不能引发病毒性传播，那么它与传统的电视广告轰炸没有任何区别。张志远认为，病毒性传播的关键，一是要打造引爆点，这一点依靠的是音乐制作人和艺人的能力。市面上每年会出一万首新歌，走红的只有一二十首。如果对从1984年到2008年走红的歌曲进行分析，可以发现一些有趣的规律，比如所有走红歌曲在高潮部分第一句的歌词里都有“我”和“你”这两个字；很多歌都是弱起，以方便听众找到重音拍等等。“做音乐营销一定要懂音乐。”张志远说。艺人同样具有病毒性传播的功能，一个明显的例子是今年的“快乐女生”，曾轶可这样一个饱受争议的人物的出现，让无论是拥护她还是痛骂她的人都为“快乐女声”的病毒性传播贡献了一份热度。

    另外，增强与粉丝的互动也是达到病毒性传播的一个重要方面。董本洪表示，百事与新浪合作，最为看重的就是后者的博客平台。他还特别请新浪博客团队对参加“百事群音”的乐队进行专门的培训，教会他们如何撰写和经营博客，“你要欣赏一个艺术家或者创作者，一定要了解他的创作理念，博客推出会使全国人更加了解这个团队，带动人气。”董本洪说。

    今年7月，百事与东亚唱片、红创文化合作成立了群音文化公司，为从百事群音节目中走出来的“明日天团”提供包括音乐制作、艺人经纪在内的本属唱片公司提供的服务。按照董本洪的说法，这是百事群英“有感而发”的产物。“现在传统的唱片公司并没有很好的盈利模式，而百事在艺人包装、电视广告和音乐专业人才网络方面具备很多唱片公司没有的资源；这些乐队则有最好的机会直接进我们的广告。”百事此举看似超越了单纯的音乐营销，跨界直接进入了音乐行业，其更深的用意大概是以此进行音乐资源的储备，从而让自己的音乐营销实现“可持续发展”。

网游正在重蹈当年数字音乐产业的覆辙

    现在网游市场就像当年的股市和房市一样，热得一塌糊涂。但是，当大家兴高采烈纷纷进入并大肆扩张的时候，却忘了危机就在眼前。这些人就好像没有经历过经济危机的年轻人一样，没有风险意识，盲目乐观，以为股票能涨到10000点，房市能涨到2、3万。

    研究娱乐产业的历史轨迹，就会发现，整个网游市场正在重蹈5年前音乐产业的覆辙，网游现在的经历的火热阶段和当年音乐产业的火热阶段是惊人的类似。2004年到2005年是数字音乐的疯狂时期，许多公司都融资扩张，数字音乐产业真的是遍地黄金，随便一个草根就能创造奇迹，就好像牛市的时候买菜的老太太都可以投资股市赚钱一样。但是很快好景不长，数字音乐产业泡沫迅速破灭。表面上看是运营商政策调整和奥运、震灾等因素。其实产业升级和唱片行业粗放式的运营水平才是根本原因。

     而网游行业也是如此，中国市场太大了，网游公司只知道粗放式的扩张和收购，以为在圈地，却不知道可能圈了一堆布满陷阱的沼泽地。我们来看网游市场和数字音乐市场中的两个微观的公司：盛大和华友，盛大现在的收购思路和华友当年的收购思路时多么的相似！

盛大更需要收购华友以前的经验教训

    娱乐产业的本质是垄断，网游市场和音乐产业都是这样。当年华友不断收购音乐公司，盛大不断收购游戏公司和布局，都是谋求垄断。这次盛大收购华友，不仅仅要收购华友的壳资源，更要收购华友以前的经验教训。因为这些的宝贵经验，也是整个数字音乐产业的宝贵经验，吸取这些经验，可以让盛大少走两年弯路。

     让我们翻开数字音乐产业的历史，找到华友的篇章：华友是最早转型娱乐的SP公司之一。从2004年开始展开一系列收购，收购了飞乐、华谊音乐、金信子、种子音乐等唱片公司，力图达到垄断30%的市场份额。但是不幸的转型赶在了娱乐产业升级的错误时机，音乐产业的重点已经由产品（歌曲版权）升级到了品牌（偶像艺人）。所以华友亡羊补牢，赶紧成立了经纪部门，签下来李小璐等明星，但是为时已晚。而之前收购的音乐公司大多被边缘化，成了负担。各项业务都是散弹，依旧没有改变自身在产业链上的弱势位置，仍然缺乏渠道话语权。

     音乐正在升级，网游也正在升级。所以盛大要想垄断网游市场，不能垄断了一堆产业升级之前的、被边缘化的网游，这根垄断一堆垃圾差不多，以后还可能成为亏损和负担。盛大这几年的收购，以及设立基金意图收拢游戏开发团队，其实都只是粗放的横向的扩张。这些公司只要产生不了大片，就是净亏损，没有价值。所以盛大需要做的，首先是自身具备打造网游大片的能力和机制。

就跟音乐产业一样，音乐市场每年有1000首以上的新歌，但是只有前10名或20名有价值，20名以外就可以说没有商业价值。电影市场每年有几百部电影，就前5名可以盈利。同样。游戏和音乐、电影一样，是一个卖座大片模式。以后那么多款游戏的低水平恶性竞争，但是大部分是亏损的，只有少数几款游戏形成赢家通吃的局面。

    娱乐产业跟其他产业不一样，是一个自下而上，战术驱动战略的行业，是做乘法模式而不是做加法模式的行业。垄断娱乐产业的正确方式，先做强后做大，一定要打造一个核心基础产品，并加以垄断，然后再在这个基础产品上衍生其他业务。要做纵向产业链，而不是横向产业链。要垄断娱乐内容产业，必须从细分市场做起打造一只“米老鼠”，而不是各行各业的出击。其实盛大的成功，就是凭借《传奇》这个战术，而成就今天的战略的；而盛大“盒子”梦想的挫败，其实也是因为战略正确，而战术失败。很多SP转型娱乐的失败，都是犯了这个“有战略，无战术”的错误。但是，要彻底领悟这个道理，可能盛大还得再交一两年的学费。

粗放式的发展模式是网游产业的祸根

    总之，横向粗放式的收购模式，是懒人的做法，也是网游产业的祸根。以盛大为代表的网游公司都立刻要转回到做精做深，做纵向的发展模式来。要想垄断游戏产业，并不是垄断一堆未来没有用的游戏，而是需要依靠很强的几款游戏，并开发周边衍生产品，形成一个完整的产业链。以后游戏运营将是一个结合游戏、电影、动画、以及游戏周边的整合营销，当一款游戏在选择游戏题材、游戏形象等方面时，就已经考虑到了开发各种周边产品以及和电影、动画整合的方案。而游戏、电影的受欢迎程度和持久影响力，取决于游戏的文化底蕴。只有对文化的认同感，消费者才会关联消费。所以，国内网游除了精细化营销以外，还需要提升文化高度。

    和音乐产业一样，网络游戏产业现在已经到了产业升级的时候，而网游的文化正是产业升级的关键。目前国内网游的在文化上集体缺失，更多的游戏只是一味的升级打怪，导致网游产品的同质化和内涵匮乏。而《魔兽》的成功，并不主要是因为奢华的3D视觉效果或高额宣传投资，而是因为它是一款有文化的游戏，所以吸引了众多粉丝玩家的长期推崇。文化就是归属感，就是忠诚度。有没有文化和内涵，决定了一个游戏有没有高度。网游也需要有一个好的明确的价值主张，让认同这些价值观的玩家产生信仰和归属感。这样的例子很多，在电影市场，《黑客帝国》是有内涵的电影，它从哲学高度论证虚拟与现实的关系。少了这个内涵，尽管有视觉特技的刺激，也就会从一个伟大的电影沦为普通的一部商业电影。

   网游市场以后的发展，一定是要告别粗放式的发展模式，向纵向产业链做深做专业。迪斯尼就是做纵向产业链，而不是横向产业链。盛大要想成为迪斯尼，必须具备做纵向产业链这样的基因。而不能仅仅是喊口号，只要骨子里和内身血液不是做纵向的基因，也就是说内部框架不是按纵向的产业链分工，就永远停留在口号阶段。

    而盛大目前还停留在收购布局的阶段，还远远没有达到迪斯尼模式。或者说还没注意到这个问题。所以，盛大需要的是内部部门框架。只有整个企业的人和部门，和企业文化都是按照做纵向的思维和模式来设定，才有可能实现迪斯尼梦想。

（待续）

    12530立志打造成“中国最大的音乐门户”。但是其路线并不是横向发展做大，而是该纵向整合变强了。需要围绕音乐业务核心，把移动内部各个分散的横向业务，整合成一条链上关联的纵向业务。所以对于12530来说，首先要确定大方向，具体栏目和频道，以及功能体验的设计，都需要围绕这一条主线来设计。

12530从歌曲为主升级升艺人为主

    首先是网站用户要纵向做深，而不是横向做多，并且每一样的功能都需要有关联，围绕着这个定位或杀手级应用来做深做强，真正形成用户的自发性传播。要侧重的是用户的体验经济而不是眼球经济。用一些杀手级应用粘住用户，让用户互动，留在网站上。成功的网站一定是有忠实的用户自发上来，而不会因为推广轰炸而留在网站。

    其次就是增加权威性，整合一些大的音乐活动，为唱片公司和艺人，以及准艺人解决演出和宣传问题。把12530变成一个以音乐活动为主的高端平台，这个是唱片公司最需要的。可以结合百城巡演以及移动的推新人计划，以及飞信和动感地带等业务联合营销，围绕整合音乐产业链这条主线来发展。

    12530的战略作用是要提升到整合音乐产业链高度来看。现在仅仅靠控制唱片公司歌曲销售渠道已经没有用了，由于现在音乐产业已经升级，盈利模式已经由歌曲（产品）变向明星（品牌）。对于唱片公司来说，靠产品（歌曲）本身盈利的模式越来越难，主流的唱片公司的收入比例，其中彩铃等无线收入只占唱片公司收入的10%以内，超过80%的收入还是来自于艺人的演出和广告等由人（明星）带来的业务。

移动内部的资源分散是一个极大的浪费

    不光是12530网站内部要围绕这条主线，同时也需要整合网站外的移动内部资源。其实以移动的最近几年的在音乐业务推广上的投入，完全有能力整合音乐产业。但是，以前的百城巡演活动，动感地带的推广活动等等，并没有给音乐产业真正受益，而是更多给让一些SP和SP的壳公司拿到机会。并且移动内部的各个音乐资源很分散，形不成一个可持续发展的体系。其实音乐产业是一个以小撬大的产业，只要可持续、连贯的、良性的机制，一点小投入就能撬动其整个音乐产业的繁荣，并形成一套像好莱坞电影一样的良性发展链条。然后音乐就可以生产更多好的好歌，可以更加促进无线音乐业务的发展。反之，现在的产业链的格局形成了一个恶性循环：没有好的激励机制，唱片行业就没有好歌生产出来，这两年已经没有新歌和新人推出来了，而无线音乐业务也就成了无米之炊，这无疑等于杀鸡取卵，并导致无线音乐业务进一步泡沫化，直到有一天泡沫破灭。

12530网站需要介入做深音乐产业链

    如果移动对音乐的投资合理化，同样的投入，是可以达到以前10倍的效果。移动利用无线音乐首发、百城巡演、推新人计划等手段来整合各类资源，形成音乐综合营销平台，累积形成产业影响力，来撬动整个音乐产业，

    其实移动目前的各个部门之间其实可以有更好的协作，例如结合飞信的推广资源以及动感地带的推广资源，完全可以给唱片行业建立一套马首是瞻的体系。

所以，移动现在整合这些资源，参加到音乐产业链中来，是顺应了音乐产业链的健康发展的要求，更是满足了唱片公司艺人推广的渠道需求。唱片行业需要宣传、需要排行榜、需要演出。移动是可以轻易将这几个需求结合到一起，形成一个大的推广体系的。

首先是12530网站内部的栏目整合。

1、  12530要打造音乐门户，首先第一步肯定是加大资讯量，具体方法可以参照新浪或TOM音乐频道就可以了，并且资讯和专题可以让网站各内容之间的互补和整合。做资讯的编辑团队关键是要对娱乐圈有敏感性，并且对无线音乐用户特征的综合把控。

2、为了3G  业务储备，可以新增图片频道和视频频道。

也是可以通过明星图图片和视频做3G业务培养。因为目前艺人的歌曲版权和经纪所属公司不同，尤其是港台艺人。提前向唱片公司签约图片或明星虚拟形象版权，也为了下一步掌控唱片公司艺人经纪业务渠道起到作用。

未来的3G业务，可以增加在线视频（例如网上选秀全过程），在线演唱会，明星图铃等综合艺人推广或造星方案。

其次是移动内部资源和外部媒体联盟的整合。

3、销量榜和咪咕电台联盟，以及无线音乐俱乐部的整合。

百城巡演解决唱片公司演出渠道，平时利用手机唱片/首发业务，用独家的内容做音乐首发业务，进行事件营销，抢占音乐的的发行渠道。

这些活动中可以由找合作的手机厂商赞助活动，联合促销，以及跟动感地带联合捆绑营销。动感地带每年都有大量的宣传推广资源以及地面活动资源，可以与12530整合，用户加入无线音乐俱乐部，或者加入动感地带即可获得百城巡演门票。在细节上，可以交叉推广，尤其是M值积分兑换，笔者也是动感地带用户，每次M值兑换都没时间领，干脆兑换成彩铃下载。以及把无线音乐业务置入到动感地带套餐之中，等等。其他还可以跟移动的TD手机推广整合，因为全曲下载是3G的先锋业务，也可以跟3G手机捆绑推销，例如买3G       手机送全曲下载卡和无线音乐俱乐部会员等。或音乐业务抽奖得3G手机。

百城巡演可以跟咪咕电台以及年终的无线音乐俱乐部的颁奖典礼结合。日常按照咪咕电台（整个全国电台联榜）的排行榜歌曲安排巡演，年终安排大的颁奖典礼。这样的整合对于唱片公司来说十分重要，因为这个榜实现了宣传和销量的统一性。

4、重点是无线音乐俱乐部的整合，把无线音乐俱乐部细分。

目前无线音乐俱乐部其实没太具体的针对性，只要喜欢音乐的就加入。这也造成俱乐部很难形成用户粘性。其实可以把无线音乐俱乐部再按歌手细分，以歌手为命名的子俱乐部品牌。例如“李宇春无线音乐俱乐部”、“周杰伦无线音乐俱乐部”等细分俱乐部，专门提供些本歌手的个性化服务，例如这个歌手的资讯、动向、图片、铃声优惠等。

这样的好处是可以让用户真正像歌手的FANS群一样，有归属感和忠实度。由于目前的无线音乐俱乐部没太具体的针对性，只要喜欢音乐的就可以加入。这也造成俱乐部用户没有忠诚度，很难形成用户粘性，用户体验感不强，不能够长期捆绑用户。 

当然，音乐俱乐部也可以按和日韩、欧美等大音乐类型的方式细分，比如“哈韩无线音乐俱乐部”，“欧美无线音乐俱乐部”；或者跟唱片公司合作，按唱片公司细分，比如“天娱无线音乐俱乐部”、“韩国SM无线音乐俱乐部”等。其周遍产品都可以很好地进行开发，应用在无线音乐俱乐部的其他环节，比如歌友会门票等。

无线音乐俱乐部还可以通过独家代理艺人的数字领域的歌迷会权力等方式，来掌控艺人经纪方面的权力。移动可以跟艺人经纪公司签订代理其歌迷会的合约，把艺人歌迷会跟无线音乐俱乐部合作。在未来，还可以向会员收费，还可以利用签约艺人和音乐俱乐部，为手机厂商策划各种明星与手机整合营销的活动。这些在日韩都有成熟的模式可以借鉴。

总之，大家理所当然会想到移动渠道为王的优势，但是，不能太过于自信渠道的力量，要告别以往粗放式的营销。无线音乐俱乐部要给用户提供更多更专业的服务，所以做的事情很多：会员管理、客服投诉处理、数据库维护、用户数据分析，用户消费习惯研究、活动策划执行、品牌推广等等十分细化的工作。这些都需要移动在音乐产业链上做深做细做专业，走得更远。

一个网站不在于有多少功能，而在于有没有杀手级应用！

    决定一个网站成功的关键，不在于有多少功能，而在于有没有杀手级应用。一个网站往往是依靠一项杀手级应用来做大做强，并长期吸引和留住用户。

    12530立志打造成为中国最大的音乐门户，但是做好一个网站空有有好的战略没用，而是要有成功的战术来支撑战略，这个战术就是杀手级应用。用户不会因为你定位成综合网站就一窝蜂跑过来，大而杂的网站其实就是各个都不强，这样的网站的用户忠诚度很低，用户只有强烈下载需求后才会进来，然后下载完就走人。

    著名的定位专家特劳特和里斯合著的《营销革命》一书的核心思想是：战略应该是一个自下而上的过程，战略不应该是“自上而下”制定的，战略其实是战术的升华，“自下而上”的战术驱动战略。一些资本密集型的行业，如石油、钢铁等可能是属于“自上而下”的战略驱动。但是尤互联网行业和娱乐行业这两个人才密集性行业，是典型的战术驱动战略。

    在互联网行业，中国最大的试听网站 “一听”音乐网，就是以试听战术为核心，围绕试听这一优势升华成战略；又例如“酷狗音乐”，就是音乐播放器的成功，而形成公司战略，成为最大的音乐播放器；还有用户如要要搜索音乐就首选去百度；又例如开心网的成功，是因为“朋友买卖”这样的游戏功能。

如何打造杀手级应用？

    虽然现在运营商已经明白了不能以销售为核心的思想来设计网站平台，并早已打造中央音乐门户平台，整合彩铃、铃声、IVR等音乐业务，为用户提供一站式的音乐体验，以及提供音乐资讯、音乐服务、音乐互动、音乐搜索等频道服务来提高用户对网站的黏度和吸引力。

    长期以来，12530面临的一个问题是，网站的期望受众和实际用户是两个群体。12530网站目前的定位侧重的是喜欢听港台音乐的年轻人，所有网站的功能设计业也是针对这个群体的。但是，无线音乐实际用户却是三线城市和农村地区的消费者，年龄较大，互联网操作能力不高。所以12530网站不宜追求太多各种花哨的应用，一定要尽量“傻瓜化”，来降低用户使用门槛，实现快速化的定购和用户的简易化操作。音乐是一种冲动性消费，糟糕的用户体验会削弱了用户的消费热情。少即是多！一个网站的成功是靠做减法，不是有多少功能，而是有没有杀手级应用。

    12530目前的杀手级应用可能是用户下载歌曲，但是不能下载完了就走人。一定要留住他们，因为上12530的用户都是肯为音乐产业付费的“贵宾”。所以12530网站的作用，就是要培养忠实用户的各种音乐消费行为，，让用户去找寻长尾，也就是说要增加用户粘性，增加PV和IP之间的比例，让用户多留在网站。

目前无线音乐的消费是典型的卖座大片模式， 1%的歌曲占了99%的销量。而处于长尾区域中的歌曲下载量很微弱，所以，网站首页和排行榜起到之关重要的作用，一首歌能上首页和被排在后几页，那么下载量是天地之别。如果解决了杀手级应用，就可以吸引更多的用户来探索长尾，实现长尾效应，促进无线音乐业务的良性发展。

    针对无线音乐用户细分人群，开发杀手级应用非常难，是一个大的课题。因为无线音乐的用户是二元分化（高端和低端），所以很难从用户习惯本身统一入手。做网站不算是移动的优势，所以这个是不太可控的，需要再摸索。

    但是，眼前根据移动的优势，还有道理也可以促进12530的成功发展，就是做权威，打造音乐门户概念。

移动内部和外部资源的整合来增加12530的权威性

     一个网站的成功，除了打造杀手级应用，还有一个办法是增加权威性。如果定位权威性的音乐门户的话，主要的竞争对手就是新浪这样的门户网站的音乐频道。新浪音乐的流量占整个门户的比例并不大，但是因为新浪门户的权威性。所以用户和广告商都认可。

    12530网站要想做到权威，必须也同样做到用户和广告商的真正认可。光自己认为权威没有用，移动的品牌很强势，但是移动品牌并不能移植到12530上。长期以往，用户对12530网站的认知仍然停留在彩铃网站上，而非音乐门户。

    所以必须是提升单独12530网站的权威性，网站要想壮大，就是要独立，自身有造血机制。虽然移动品牌的权威性移植不过来，但是移动内部的资源是可以整合过来，来促进网站的权威性。但是不能为了整合而整合，少即是多，有所为，有所不为。战略不在于有多少东西可以做，而是要围绕一条主线，把业务做深，形成权威或杀手级应用。做门户网站不一定要最大流量，但是一定要权威，就是围绕权威这一条主线。通过整合唱片公司，以及通过内部资源来整合外部媒体，来打造权威性，再用权威性来影响高端专业领域，并以此特色来号召用户。那么唱片公司和艺人资源怎么样整合才更有效呢？

    其实以移动的最近几年的在音乐业务推广上的投入，完全有能力整合音乐产业。以前移动也做过百城巡演等活动，但并没有给音乐产业真正受益，而是更多给让一些SP和SP的壳公司拿到机会，所以钱没有花在刀刃上。

    其实移动目前的各个部门之间其实可以有更好的协作，例如结合飞信的推广资源以及动感地带的推广资源，完全可以给唱片行业建立一套马首是瞻的体系。大集团内部有条条框框是自然现象，不是一下子就可以解决。但是移动现在强调各业务板块的整合，应该是一个好契机。

在移动内部有几个方面的资源可以整合

1、  与飞信的整合。

例如在飞信的弹出页面可以有12530网站的音乐资讯和新歌促销。可以有12530的音乐排行榜，用户可以进行音乐下载。即时显示好友正在听什么歌曲，并可以方便地下载。还有开发彩铃的送礼功能，鼓励用户使用飞信群发，给好友赠送和推荐歌曲下载链接。

2、  与动感地带的整合

动感地带是移动定位年轻人的品牌，拥有庞大的年轻用户，和无线音乐用户非常重叠。其代言人周杰伦、潘玮柏、SHE等都是歌手音乐人，因此，12530可以和动感地带进行整合营销和捆绑营销。动感地带每年都有大量的宣传推广资源以及地面活动资源，可以与12530整合，尽管目前也有双方联合做活动，但是没有一个统一的战略，很分散。其实未来应该跟3G业务应用、动感地带用户，和音乐用户三方合一。

在细节上，可以交叉推广，尤其是M值积分兑换，笔者也是动感地带用户，每次M值兑换都没时间领，干脆兑换成彩铃下载。以及把无线音乐业务置入到动感地带套餐之中，等等。

3、  咪咕电台的整合

电台的权威性打造，可以参考腾讯。腾讯就有一个“中联榜”，以QQ音乐榜为中心，联合全国几百家电台，形成权威的联合大榜品牌。所以，12530的电台要想做权威，也同样需要联合全国个底电台，形成一个全方位的电台联盟，并与无线音乐俱乐部的颁奖典礼整合，颁奖典礼除了和上海文广这样的电视台合作以外，还在日常新增了日常播出的各地电台。这样，对于唱片公司来说也十分乐意，因为这个榜实现了宣传和销量的统一性。

总之，12530需要围绕音乐业务，把各个分散的横向业务，整合成一条链上关联的纵向业务。

    （待续：下一篇《12530需要纵向整合，而不是横向发展》）

    百事赞助的《盖世群英》，又名《百事群音》以摇滚乐队为主题，然后走用摇滚唱红歌的方式，在今年的各种音乐节目中创建了自己的特色，此次活动投入不菲，是一件大的音乐盛事。但是，由于此次活动的有两个败笔，让音乐营销效果大大折扣。

我们套用音乐营销体系来分析此次活动，一下子就可以找出其关键的失败之处。

    决定音乐营销成败的两大关键点：1、是否和品牌结合，想起音乐或明星就能关联到品牌，2、是否用户之间自发性的病毒传播。针对市面上所有的音乐营销活动，我们凭这两点就可以轻易判断其成败：两者只要缺其一，就不能说是成功的音乐营销。

     首先是乐队服装不统一，无法让乐队音乐和百事的品牌产生令人信服的关联。乐队服装的设计，其实不只是为了视觉效果更吸引人，而是代表一个统一的IC形象识别系统。

    另一个失败之处，就是没有产生用户自发性的病毒传播。首先是摇滚是一个小众音乐，怎么能引起大众的病毒传播呢？所以百事想到了“跨界”，本次活动跨界的是中老年人，让乐队用摇滚重新演绎红歌，期望依次来吸引一部分中老年观众。但是这是一个败笔。鸡飞蛋打，中老年人依旧不喜欢，年轻观众也觉得很恶心。另外一个败笔是游戏规则和参赛选手的商业潜质，此次活动跟很多选秀节目一样注定比不上超女，选手参加超女会有后续，会成名，会签公司出唱片，而参加其他选秀不会，参加百事这个活动也不会有结果。  

摇滚应该跨界到哪？

    跨界到红歌，是失败中的失败。可能是是为了收视率，让观众最大化而想出来的办法，让中老年观众也收看；其次是因为政策影响，响应建国60周年要唱红歌的大氛围。

但是，大家忽略了一点，你忽略了摇滚乐的精神。这样不伦不类，年轻人不喜欢，老年人不待见。用其他风格例如民族、美声、通俗等都可以唱红歌，但是惟独摇滚不可以唱红歌。

     因为摇滚的精神就是反抗，而不是歌颂盛世。红歌也有少量的名歌和老歌，但是更多的都是歌颂的主旋律歌曲。所以喜欢摇滚的年轻人是反叛精神的一个群体，不会去听红歌。他们喝百事可乐是因为可口可乐是代表“老的、传统的”可乐，而百事是“年轻新一代”可乐。所以这个歌颂盛世的晚会更像是可口可乐应该做的办法。

    对于中年人来说，也不会去看一群小毛孩去吼着唱红歌，因为他们觉得是糟蹋艺术。

更关键是一个心跳频率的生理问题，中老年人喜欢听慢的革命歌曲，是因为心脏习惯了这个速度和频率，而摇滚对年轻人来说是刺激的快感，而对于中老年人来说完全是噪音。

不懂摇滚精神而带来的策略失误

    摇滚乐从诞生之初就带着叛逆的胎记，来跳动年轻人的欲望，对保守的社会体制提出尖锐质问。从经典的60年代开始，不同时期的摇滚乐人：鲍勃.迪伦，约翰列侬，大卫.鲍伊，冲撞乐团，以及后来的U2、电台司令等都是即享有高度的商业成功，又能对时代进行严肃反思的艺人。

    玩摇滚乐玩的是思想，而不是发型和造型。内地摇滚最大的失败之处就是：只是只拷贝形式，而忽略内涵。没有内涵的摇滚乐自然就导致堕落。其实摇滚乐并不是这么阴暗，他应该是有人文关怀的。而国内摇滚乐，大多数是没有思想的形式主义。大家把摇滚变成概念化的、时髦的东西。摇滚如果没有了站在人文关怀的基础上对对时代的拷问，是不会有前途的。

    以摇滚乐队这些年轻人的阅历，是唱不出红歌的歌颂感觉的。所以整个节目看来，音乐没有内涵，完全是无病呻吟，完全是空洞无味，完全是生吼。没有内涵的摇滚音乐怎么能打动观众呢？打动不了观众，自然就无法引起病毒传播。截止到8月底，百度“盖世群音”贴吧就100多个注册会员，而快乐女声有10000多个注册会员，从贴吧就可以看出两个节目的影响力。

摇滚应该跨界到时尚年轻人一族。

    只要没有形成病毒传播，缺乏互动性，缺乏渗透性，缺乏与用户的感情深度沟通，就不是成功的音乐营销，这样的音乐营销是一种严重的浪费，跟在肥皂剧后面插播广告的效果是一样的。

    那么《百事群音》节目应该怎么样才能扩大影响力呢？当然还是跨界，只不过不能跨界到中老年人，而是要跨界到更大众的年轻人群体中去。

    百事以为摇滚是年轻人的主流音乐，所以《百事群音》觉得用摇滚已经把大部分的年轻消费者吸引过来了，然后跨界到中老年人是扩大了范围。其实错了，现在摇滚在年轻人中也成了小众又小众的音乐类型了。所以要把摇滚扩大范围的话，第一步是要扩大到不听摇滚的大众年轻人群体中去。

    在欧美，摇滚是主流音乐；但是在中国，摇滚绝对是小众又小众的音乐。而现在大学生玩摇滚的门槛太高了，需要好几个人分别会不同的乐器，并且大家绑在一起辛苦练习。所以摇滚在萎缩，被嘻哈等音乐类型替代。现在年轻人更多去玩HIO HOP了，因为HIP HOP门槛很低，一个人也可以玩，照样很酷，照样可以吸引女孩。

    一个成功的节目除了需要广度以外，还需要深度，没有核心受众群体（粉丝以及粉丝产生的互动影响）的节目，注定是一个没有看过就往，没有结果的节目。

    喜欢摇滚的是喜欢阴暗风格的年轻人的小众群体，百事首先要把这个范围扩大的喜欢亮色调音乐风格的年轻人中的大众群体，而不是去扩大到中老年人群体。跨界到中老年人的思维，是做广度的思维——看得人多；而跨界到更多年轻人的思维，是做深度的思维。只有大众年轻人（10到25岁）才会产生痴迷性消费，成为粉丝，去追逐流行，去病毒传播。而中老年人（统计口径狠一点，把30岁以上的观众都算进）根本就不会互动。

    音乐营销的作用是与消费者建立深度关系。产生病毒传播是因为消费者已经通过音乐营销和品牌建立深度关系。而没有引发用户之间病毒性传播的音乐营销，就倒退成传统轰炸式的广告，这样大大浪费了音乐营销的价值。所以，摇滚不是谁都可以玩的，用商业来玩摇滚更是有难度。不仅需要深入了解音乐营销的精髓，更是要同时要懂摇滚的精神，这样才能真正让摇滚音乐精神有机地和品牌深度关联起来。

    本次活动的牵头人许智伟之前是环球的负责人，现在在百事大中华区（饮料）做CMO，他促进了百事以音乐营销为主题，为音乐产业带来一个又一个主题活动。此次活动投入不菲，是一件大的音乐盛事，表演嘉宾阵容也很强大，有黄贯中、崔健、蔡依林、五月天、许巍、罗志祥等。此次活动最后获胜的乐队，会得到百事赞助去美国好莱坞打造专辑的机会。

    所以有人说此次活动将大大促进繁荣给摇滚，同时摇滚也给百事品牌增加年轻个性。但是，由于此次活动的有两个败笔，让音乐营销效果大大折扣。其实以百事在此次活动上的投入，运作得当的话，其实可以撬动整个摇滚圈。而现实是，此次活动更像是一群穷哥们去参加一场豪华的盛宴，过后大家还是回去吃馒头咸菜。授之以鱼不如授之以鱼，其实有这个钱，可以改变音乐运营规则，摇滚音乐人更需要改变的是其命运，而不是吃一道盛宴就什么都没有了。

    我们套用音乐营销体系来分析此次活动，一下子就可以找出其关键的失败之处。

    决定音乐营销成败的两大关键点：1、是否和品牌结合，想起音乐或明星就能关联到品牌，2、是否用户之间自发性的病毒传播。针对市面上所有的音乐营销活动，我们凭这两点就可以轻易判断其成败：两者只要缺其一，就不能说是成功的音乐营销。

    此次活动的败笔之一，是品牌与音乐的关联度不强，百事和这次活动真的有关联吗？没有。首先，没有找到具体的可以看得见摸得着的关联到一起的方法。如果把这个活动替换成康师傅冰红茶，或者LIVES牛仔裤的摇滚活动，没什么不一样。如果喜欢摇滚，消费者也可以去喝冰红茶，为什么一定要去喝百事？反之，冰红茶也没找到关联方法，参与冰红茶活动的人也可以喝百事。总之，百事没有找到跟竞争对手的区别的方法，没有找到独特的、唯一的、不可替换的品牌与音乐的关联。这个关键点是因为视觉效果不统一，所以百事要整合这次活动的统一形象识别体系，而乐队服装是最关键的。

    此次活动的败笔之二，是没有形成用户之间自发性的病毒传播。首先是摇滚是一个小众音乐，怎么能引起大众的病毒传播呢？所以百事想到了“跨界”，本次活动跨界的是中老年人，让乐队用摇滚重新演绎红歌，期望依次来吸引中老年观众。但是这是一个败笔。鸡飞蛋打，中老年人依旧不喜欢，年轻观众也觉得很恶心。另外一个败笔是游戏规则和参赛选手的商业潜质，此次活动跟很多选秀节目一样注定比不上超女，选手参加超女会有后续，会成名，会签公司出唱片，而参加其他选秀不会，参加百事这个活动也不会有结果。

服装不统一是百事群音活动最大的失败

    百事以往的音乐营销活动一直都很成功。不过这次却是百密一疏，这么多钱都花了，唯一没想到的是乐队的服装。

    每个乐队成员的风格不统一，不是因为服装不够豪华，而是显得杂乱，风格不统一。无法给人统一的识别。服装的设计，其实不只是为了视觉效果更吸引人，而是代表一个统一的IC形象识别系统。对于大众观众来说，无法根据乐队的音乐风格来辨识，因为大家对摇滚的概念就是闹腾，没有能力再在摇滚大范畴中分辨出不同乐队朋克、金属、哥特等细分风格。所以大众观众能分辨的只是视觉——服装和造型。

    一次大型活动很多地方都要花钱，把钱花服装和化妆上是性价比最高的。十支乐队几场下来不到100万的服装和造型费就足够了。服装造型也是主办方唯一可控的，也是乐队最欠缺、最需要得到专业帮助的，因为大家都是穷哥们。而音乐风格、演奏设计都是主办方不可控的，乐队从来不缺演奏和风格，并且是乐队最不希望别人影响和控制的。

    为什么很多人会喜欢制服诱惑？是因为一个美女不算什么，但是一群空姐，一群女兵穿着统一的制服就是一道亮丽的风景。超女为什么比名师高徒、好男儿等选秀节目更成功？是因为超女只定位女孩，只比赛唱歌，很纯粹；而其他选秀节目参赛的成员有男有女，可以比很多项目，反而分散。所以一个节目并不是多而全就会好，就会扩大影响力，而是需要聚焦、需要精确、需要统一的定位。超女和其他电视台节目相比，其成功之处就是因为除了高收视率以外还产生了核心的粉丝群体，这个才是成功的关键。一个成功的节目除了需要广度以外，还需要深度，没有核心受众群体（粉丝以及粉丝产生的互动影响）的节目，注定是一个没有看过就往，没有结果的节目。对于浙江卫视来说，把此次活动放在了周六黄金档播出，已经做到了播出平台的最大影响力。所以此次活动的的关键，是在其他节目规则、和艺人造型和音乐风格环节。

    如果百事群音活动能把乐队服装统一一下，跟百事的风格类似，例如以蓝色和白色为主，就跟百事可乐广告里面的服装造型类似，整个舞台效果也设计成蓝色和白色为主，不仅显得高档，也更能让多主流的（之前不喜欢摇滚的）蔡依林、古天乐等人的粉丝群体喜欢，并形成潮流。

    大众主流消费者喜欢的是亮色调的音乐风格和视觉效果，而传统摇滚是阴暗的色调。五月天乐团之所以在现在年轻人中风靡，就是因为他们把传统阴暗色调的摇滚（无论是听觉还是视觉）改良成了大众喜欢的亮色调的音乐风格和视觉效果。阳光、健康、明亮、时尚，这才是主流，这才是百事这样一个主流品牌应该匹配的音乐风格。

    另外，除了极少数摇滚内行观众，大部分的观众对乐队没有辨识度，对于外行来说，觉得各乐队的音乐风格都一样，都是闹腾、都是噪音，所以他们分辨乐队更多还是视觉风格。

    而如今的摇滚已经沦落成为民歌大赛，音乐风格都是一个路子，假大空，没有新意，摇滚的编曲以及新式的演奏手法也都是这些东西。服装清一色都是英伦、朋克或者牛仔的衣服，造成观众审美疲劳。所以解决服装辨识度的问题，有助于让更多的观众喜爱乐队，观众只有认清楚谁是谁，才会融入进来，才会产生深度情感并成为粉丝，然后才会产生病毒传播。而能不能引发用户之间自发性的病毒传播，是评判音乐营销成败的第二大标准。

（待续《百事群音活动败笔之二：摇滚跨到红歌》）

    娱乐产业的本质是垄断，只有垄断才能产生暴利，才有良好商业模式。盛大要想实现迪斯尼这一伟大战略，垄断音乐产业是必经之路。然后盛大需要从娱乐产业的不同细分领域，一个一个的加以垄断，并最终形成垄断整个娱乐产业，进而实现迪斯尼梦想。

     目前盛大已经在网游市场站稳脚步，以及快垄断了网络文学领域，最近盛大收购华友，更重要的是不所谓让盛大文化借壳上市，也不是为3G战略而布局的一枚棋子，发挥华友SP业务的优势。而是在这些所有概念的基础之上，建立一个迪斯尼式的王国。

    对于盛大来说，迪斯尼概念远远比文学或者3G概念要大的多。如果没有了迪斯尼梦想，盛大就跟别的靠网游发财的暴发户没什么两样。企业做到一定高度，就要开始讲“境界”了。

    现在盛大收购华友后，华友的主营业务面临两个方向的选择，一个是在音乐路上走得更深，并垄断音乐产业；另一个是发展手机游戏（或手机网络文学），可以利用好华友的SP渠道。

    对于做音乐，盛大的新团队很可能因为水太深而驻足不前。因为音乐产业是一个自下而上，战术驱动战略的行业，所以盛大必须转变思维才能整合好华友。娱乐产业的本质是垄断，只有垄断才会有暴利。但是所以华友之前的垄断版权的商业模式现在已经被边缘化，因为音乐产业正在升级，盈利重点已经由产品（歌曲版权）升级到了品牌（偶像艺人）。所以华友的各项业务都是散弹，依旧没有改变自身在产业链上的弱势位置。

    垄断娱乐产业的正确方式，是一定要打造一个核心基础产品，并加以垄断，然后再在这个基础产品上衍生其他业务。要做纵向产业链，而不是横向产业链。

    所以对盛大的新团队来说，难就难在如何确定这个核心的基础产品，这事关能不能在音乐产业做强做深。而现实是盛大团队更适合做横向的业务，例如搞收购或整合，而不具备在音乐产业做深做专业的能力。

    于是，新管理团队稳妥的做法是会选择让华友去发展手机游戏或手机文学，这个是中庸之道。因为华友有SP壳资源，有很强大运营商关系，并且手机游戏是盛大PC游戏战略的延续。

    但是且慢，首先手机文学业务是最不靠谱的业务，到处都是免费的手机下载资源，所以手机文学短期内不会有大的收入。

    而手机游戏业务目前还是一个概念性的业务，短期内很难有大的收益。并且手机游戏市场已经有众多大中小公司进入，泡沫已经形成，马上就会面临恶性竞争。再说，仅靠手机游戏支撑不起一个上市公司，手机游戏必须有一款像PC游戏一样有一个卖座大片的游戏，才能做强做大。

    并且，手机游戏和PC游戏的游戏规则完全不同，盛大的PC游戏优势在手机游戏商完全延伸不过来。因为手机游戏业务需要靠跟运营商合作，靠得不是手机游戏内容的过硬。而是和SP一样，是赤裸裸的欺骗和剥削用户，并且受政策影响极大，随便来一个315曝光就会全完蛋，步入分众无线的后尘。

    另外，手机游戏跟华友现在的主营业务没有太大关系，华友在这里面的优势不大。如果走游戏业务的话，除了留下维护运营商关系的员工以保留SP渠道资源，其他90%以上的人都可以裁了。

    最重要的是盛大内部，华友做游戏跟盛大其他部门负责的游戏业务重叠。这个又会涉及到内部部门的政治角逐，比较麻烦。

    所以，盛大面临两难，如果发展手机游戏可能只是做概念，而不会有好结果，做音乐的话，水很深，又陌生，也不容易做好。但是不管是做手机游戏还是做音乐，都需要做强做深以后再做大，都需要盛大改变思维，一改做加法的模式变为做乘法的模式。而能不能把分散的华友业务线整合成一条纵向的主轴，变加法为乘法，变横向的时代华纳模式为纵向的迪斯尼模式，是盛大面临的最大考验。

     不过从眼前来看，盛大不论是业务上，还是公司部门框架上，都不是做纵向的迪斯尼的的安排，业务是做横向发展，公司部门框架也是做横向布局。这样的情况下，盛大也是在重蹈华友的覆辙，从大的环境来看，整个网游市场也在重蹈5年前音乐产业的覆辙。

 （待续）

    音乐产业到今天已经到了最低谷。从08年开始，没有一首歌大火，没有一个新人突围，演出市场全线萎缩，整个行业面临逐步崩溃。而唱片公司赖以为生的无线市场，已经变成一个超级腐败的大赌场，现在在无线上赚钱的规则已经完全不是推广一首好歌这样很傻很天真的想法了。而靠是刷榜、捆绑、群发、倒账这些大家没有听说过的名词，靠的是运营商关系，跟歌曲本身的关系已经不大了。

    这个时候，移动在09年7月份开始“新人营销计划”招标，会选择20个新人进行重点推广，并最后可能选其中一到两名艺人作为“动感地带”代言人。这个消息可能给唱片行业带来一丝曙光。

    目前唱片公司已经对无线音乐业务丧失信心，终于彻底觉悟自己并不能在无线获取多大利益。当处于产业链最底层的唱片公司开始觉悟的时候，也是最可怕的时候。而此时移动介入唱片公司推新人业务定会给唱片行业带来新的活力，并直接地把业务领域伸到帮助唱片公司推新人层面，可以提升中国移动的影响力，打造无线音乐媒体，最重要的是可以控制唱片公司进而控制音乐产业链。移动能号令SP，但是却号令不了唱片公司，因为目前机制对唱片公司不利，所以仅仅靠控制歌曲销售已经很难了，而推新人计划是可以深入控制唱片公司的手段。

如何整合唱片公司？

    如果移动总是固定让那几家SP公司受益，则永远也无法整合音乐产业链，只会变成少数几家 “懂规矩”的盛宴。这些钱被“懂规矩“的SP们或几家精力不在音乐上的唱片公司分了去，只会花在了别出而用不到唱片行业。长期以往，唱片公司就会选择退出游戏。目前唱片公司收入中，彩铃等无线收入已经萎缩到的10%以内。

    当无线音乐业务的游戏规则已经变得跟音乐本身没有关系的时候，就形成了一个恶性循环：没有好的激励机制，唱片行业就没有好歌生产出来，而无线音乐业务也就成了无米之炊，彩铃业务开始萎缩，这个时候SP就不会用良性的手段来宣传，就会更加会以运营商内部资源来推广，进而导致无线音乐进一步泡沫化，直到有一天破灭。

    其实这些钱如果让一个真正做音乐的公司分了去，尽管只有一点点，它也可以用在音乐投入上，形成一个良性的循环。

给唱片公司一个良性的发展

    唱片行业是一个以小撬大的产业，只要可持续、连贯的、良性的机制，一点小投入就能撬动其整个音乐产业的繁荣。而移动这次推新人计划，是一次难得的好机会。

    如果移动真的要整合产业链，促进产业链健康发展，真正为唱片行业做事情，必须建立一套让唱片公司收益的机制。同样的投入，是可以达到以前10倍的效果。移动利用无线音乐首发、百城巡演、推新人计划等手段来整合各类资源，形成音乐综合营销平台，累积形成产业影响力，来撬动整个音乐产业，音乐产业又通过良性发展，开发各种衍生产品，最终像好莱坞电影产业一样，形成良性循环，实现多种盈利模式。

在选人上，要符合动感地带品牌形象的代言人

    在这次推新人的选人标准上，要严格把关。因为并不是什么样的人都可以走红，艺人的走红一定是本身具备走红基因的。除了具备可以走红的基因以外，艺人的外形、形象、特色都要过硬，要符合动感地带或移动音乐品牌的特性。新的代言人一定是像周杰伦、SHE、潘玮柏一样是偶像的、年轻的、时尚的，而不能是网络歌手或所谓实力派。这一点，在初期就需要预先拟定新人将来为移动服务的内容和细节条款，根据新人形象、特色的不同制定不同的后续资源利用方案。

    对合作伙伴的选择，重点其实不在于签了多少一线或二线艺人，关键在于有没有打造出一线或二线艺人的经验，并且是最近两年打造出一二线艺人的公司，否则前几年的包装经验现在用不上。合作伙伴一定要有全新的模式，懂得培训新人，包装新人。目前娱乐产业正在升级，消费者由消费歌曲（产品）升级为消费艺人（品牌），而艺人类型也由原来的实力派或网络歌手升级为偶像艺人，消费群体也已经由之前的成年男性变为年轻女性，由原来的理性消费变为痴迷性消费。并且歌曲和艺人已经细分，以前一首歌红遍大江南北，一个艺人有100万人喜欢，100万人每人下载一首2元的彩铃，就可以贡献200万的收入。但是现在市场细分以后，一个艺人最多只有1万个歌迷，如果还是一个歌迷贡献2元钱彩铃的话，就只有2万的收入，根本养活不了一个艺人。所以这个市场前提下，必须激发每一个粉丝贡献更多的URAP值，提升成为2000元，这样就是2000万收入。唱片公司最终的路径选择，是只有偶像艺人才能够满足这些条件，才能有盈利模式。

“选秀+培训“模式

    对于移动这次推新人活动，合作伙伴有一套成熟的艺人培训体制的重要性比想象中要大。因为只有严格培训的选秀，才能保证艺人的综合素质，才能让推新人节目更好看，才能让活动更聚焦形成影响力，最终才能推广出来好的结果。

    目前选秀选手遭遇低谷，说明中国选秀偶像还处于初级阶段，综合实力还不够。以前的选秀偶像只是经历电视节目的曝光而放大成名。而从日韩经验来看，中国下一步也会进入偶像时代。随着老一代艺人那英、韩红等人的淡出，新一代偶像艺人的天下即将到来。所以选秀节目或者推新人活动要想成功，一定要加上对艺人的技能培训，以“选秀+培训”的模式，再次给观众刺激，引起轰动。

    选秀节目现在要想给观众更深的刺激，仅仅靠采取加大舞台效果，或改变节目规则的办法来给吸引观众已经行不通了。各种各样的选秀节目都忽略了对选手技能这一因素的改变，其实更大的刺激来自比现在选秀艺人实力高出10倍的选手！

    就好像韩国偶像艺人给人的冲击一样。韩国的艺人都是秘密在海外培训，然后再推出乐坛，一鸣惊人。这个模式用在选秀上也是可以的，大家想一想以下的场景吧：一群秘密培训出来的年轻人，会表演，舞蹈，魔术，形体，声乐，器乐，主持等多方面的专业技能，并且亲切如邻家的小孩们，这样的选手蹦出舞台，会给观众带来多大的刺激啊！

    当年超女给观众的冲击感就是眼前一亮，没有想到平民中还能有如此多才多艺的人，正是这样超出预期的惊喜，才直接刺激了观众，让节目大获成功。当然这里的专业性不是指制作水准，而是其具备流行基因的专业水准。

    总之，推新人是一个立体综合的形式，需要把IT思维和艺术思维都复合到一起的机制，需要把新媒体、传统和造星、选秀、推广一条龙的整合营销。这个需要移动下定决心在音乐产业链上走的更远，更深，才能做出成果。