艺术总监：

李象群（清华大学美术学院教授）

王胜利（北京工业大学美术学院副教授）

蔚飞（北京精雕科技有限公司厂长）

模型的设计、制作过程：

第一阶段 07年5月-8月 筹备 调研 数据建模

第二阶段 07年8月-9月 工艺 手段 试验

第三阶段 07年9月-08年4月  数据调整 成品加工

第四阶段 08年5月--7月 批量加工 效果处理 包装定制

　　长期以来，李象群的名字是和“著名写实雕塑家”、“最有实力的写实雕塑家”连结在一起的，虽说这种共名的称谓具有专业领域以及行业外部的认知方便，却也在一定程度上遮蔽了一个富有创造力的艺术家的个性精神。在当代艺术的进程中，如果还有所谓的写实艺术存在，那不过是以子之矛攻子之盾，意在批判文艺复兴以来的写实主义艺术，达达系统的超写实固不用说，因为像广告一般根据照片画成的“图画”也一再被硬称为“艺术”，这个老掉牙的话题姑且不论，即以比利时的画家马格利特(Rene Magritte,1989-1967)而言，他的画乍看好像与达利属于同一系统，似乎充满人生哲理，其实不然。他的作品常爱用绘画去批判绘画，例如他的《欧几里德的人行道》便在批判透视法的虚构性，人行道和塔尖的等腰三角形如果去掉它们周围的衬托，本是完全相同的形态，但是经过衬托之后，则又成了两个完全不同的物体了，这无疑说明了过去的视觉艺术是在欺骗视觉。又如他的《透视画法，大卫的雷卡米埃夫人》，不用说乃是模拟大卫的名画《雷卡来埃夫人》而成的。不明就里的人或许会以为，把人改画成棺材应具有莫大的人生哲理，其实，马格利特是有点刻薄的，他是在那里冷笑，过去大卫所画的女人不过是个死人!因为那是很不实在的。想到这层，我们便很容易理解，他为什么画了一个大烟斗以后，又在烟斗下面写着：“这不是烟斗”，那么不是烟斗又是什么?那就是绘画。马格利特作品的这种批判性，观念性与日常性乃成了当代艺术的资源之一。

　　让我们从这个楔子进入李象群的雕塑艺术空间，管窥其中的思想奥义与艺术特性。李象群是中国当代著名雕塑家或最有实力的雕塑家，当之无愧。然而绝不可以用“写实”的共名来界定和限量。从1990年代至今，李象群的雕塑作品没有一件属于全然写实传统，我们不妨从他的代表性作品入手，通过细读分析，对其艺术地位有整体客观的基本认识。

　　首先看其1993年的《永恒的运转》这件代表性作品属于体育运动主题性创作，如果按照写实的传统原则，掷铁饼的女运动员的身体比例、相貌特征都没有再现性的那种真实可言，写实主义所要求的典型性也无从寻觅。女孩的体态显现着轻盈的纵身飞翔的美感，扬起的脖颈、向空凝神的瞬间，都十分写意，而那粗壮、敦实、不失性感的大腿和臀部乃至坚挺的双乳都在发力，倾斜的双臂在平衡，为右手即将投出的铁饼注入雷霆万钧的爆发力，女孩的大腿和臀部被艺术家刻意夸张了，这适度的变形带来了力与美的韵致，切入主题又超越了主题的有限性。部分地运用具象语言，正是为了实现象征性的主观想象，因此完全突破了过去那种写实的传统，人的精神力量与宇宙的永恒运转处于共时关系中，人藉由身体的运动表现永生的向往，人类的体育精神得以深刻而隽永的体现。《永恒的运转》仅用11天的时间创作并送往“第三届全国体育美展”展出。国际奥运会主席萨马兰奇参观展览时，被作品含蓄、隽永的象征意蕴感染，他评价极高，该作品获得展览最高奖———特等奖，并被奥林匹克博物馆收藏。1994年，李象群相继获得了第二届全国城市雕塑作品优秀奖、第八届全国美展优秀奖。1997年，在第四届全国体育美展上，他的雕塑《接力者》获一等奖，再次吸引萨马兰奇并被其收藏。《接力者》与《永恒的运转》在表现手法上都有着具象表现性的探索，前者突出了运动中的女性之美的矫健魅力，而后者将女性身体赋予永恒的宇宙秩序。

　　肖像创作是李象群的第二次转折。在2006年5月，他完成了雕塑头像《山秀》的创作，作品表现的是另一种女性的美，既古典又当代，说其古典，是精神气质意涵的典雅、秀丽、柔和;说其当代，是现实生活中质朴而生动的女孩形象之写意。女孩圆润的脸形，美丽的丹凤眼，沉静而若有所思的神情，极具“熟悉的陌生人”的新奇魅力，又有着“普通中国妇女性”的典型形象的审美接受度，因此而在英国国际肖像雕塑展上获奖，这是亚洲人首次获得此项奖。《山秀》感动了评委，他们认为，“无论是从造型还是从气质，都非常准确、充分地表现了东方女性特有的气质，非常动人。”我们从《山秀》所表现出来的造型功力，就不难看出，李象群基于写实而改造写实，运用具象而超越具象，所有方法都可以化解为个体主体性的有机营造，这正是他的雕塑有趣、有情、有智性和灵性的方面，也是他成为雕塑艺术大家的予表。　　

　　在当今为历史伟人、名人雕像考验着每个一流的雕塑家，盖因涉及创作主体严格的史观、史识和史才，不仅仅是审美价值论。当代思想家顾准断言，中国历史是“史官文化”制作的历史。后现代史观认为，作为知识的历史，既不确定，也不客观，到头来只存在着当代思想与政治创造的相对知识。虽然“元叙事”生产源自科学革命，但科学的进一步发展使得人们怀疑它的有效性，特别是它的政治含义，即使是科学也不能免于价值的浸染。李象群的历史人物肖像雕塑具有后现代历史学认知意义，就在于他以艺术的方式表达了人们不再相信历史人物“高大全”的教化功能，而只有现象学还原的叙事意义。即便如此，叙事也不是唯一的表达方式，人们还可以用描述、解释和想象等方式。了解历史和领袖人物的目的也是为了了解历史的真相，追求真理，但何为真实、真理，取决于谁对谁言说，取决于哪一种文本?历史和领袖人物究竟属于真实的过去，还是今日的“迷思”?对此，李象群有自己一套观念和方法，他认为，“给伟人、名人雕像首先要走进他的心灵”，用他的话说，就是把自己“导演”成这个人，设身处地，推己及人。毛泽东的雕塑像已经构成了中国现代艺术历史的一种独特的图像学，从延安时期王朝闻创作的毛泽东浮雕头像到“文化大革命”中形成“红太阳”高潮，再到当今波普毛像的商品化高潮，大可构成了一个超级博物馆。肖像艺术史表明，越是被官修历史厘定的历史人物，创作难度越大，李象群用自己对毛泽东的理解，选择一个崭新的切入点，做一次新的尝试，于是创作了《红星照耀中国》。　　

《红星照耀中国》是美国女记者斯诺的书名，她用纪实的传记笔法和革命的理想主义表述了红军长征到达延安后的毛泽东的事迹，那个戴八角帽的影像，曾经唤起了西方知识左派的革命想象。李象群的毛形象基于那一影像，仅是一个历史人物的索引，他借用了共名，在重塑之中使之陌生化，不是从社会的或政治的角度出发，而是强调从个人的体性、气质出发，强调个人的真相，特别是从心理的角度所展现毛的特殊心理状态，往往不同于一般的“现实”。他选择了毛的沉思而忧郁的表情，着力表现具有其性格特征的瞬间，这才会体现内心的真实，强调人物的内心真实才是最重要的，即使展现出来的是潜意识世界或者成为人物的人格病历卡，不管这人物是皇上还是囚徒。因此他的毛形象以及以系列历史人物肖像与当代艺术中的波普化、符号化非常不同之处，也正在于人物心理的深度描绘。他在塑毛泽东肖像时，不惜田野考察之劳苦，去陕北、钻窑洞，寻访毛的足迹。此外，对于中外毛泽东传记的阅读和研究，也强化了作品的心理真实性。没有历史真相的认知和追问，也绝不会有严格的史观和史识，只有重新认识毛泽东，才会认识现代中国历史的命运。

　　历史人物肖像的创作和评价是真(truth)的基准，这也是古来已有标准。艺术是表现一个更普遍的东西，或者说表现出历史和人生的“真”(truth)来，但“真”又是什么?十八世纪新古典主义者所强调的“真”是普遍的、永恒的真理。在知识的类型上是哲学的，或是形而上的，以此基础所建立起的真理作为基准，亦即作品愈是发掘出普遍真理的，换句话说，愈是哲学的就愈有价值;反之，则价值为低，或没有价值。可是到了十九世纪中叶以后，情形发生了改变。真理(truth)变成了真相。从社会出发的社会主义者认为艺术作品应该再现特定社会的真相，这个“真相”就变成了“现实”。因此，社会主义的求真原则告诉我们，只有当国人能够有勇气重新评价一系列历史人物，我们才会活在有真理可求的社会主义真实之光亮中。李象群的一系列历史人物肖像雕塑摆脱了单一的政治宣传功能，也转化了1930年代以来民族形式的传统，使雕塑成为雕塑的艺术，是艺术才能的使然，更是艺术家的责任所在。这同样可以在邓小平的纪念性雕像中得以印证，邓的肖像所展现出的是平和、安详、质朴的平民性格，务实、求真的政治家风采，安放在其故乡四川广安，顺从了天意民心，适得其所。邓的真实形象塑造在诸多同一题材的作品中是难以尽现的，那是因为所谓社会主义现实主义的写实模式锁闭了某些艺术家求真的心智，他们至今还不敢越雷池半步。

　　人们可以看到李象群的雕塑题材十分广泛，现代文学馆收藏有《解冻》，鲁迅美术学院和国际奥运会博物馆都收藏有《永恒的运转》，早在1989年鲁迅美术学院就收藏了他的《接过普罗米修斯的火种》。广州美术馆收藏着《融》，长春当代艺术馆收藏有《浮》，等等。然而进入当代性的关键作品，亦即他的第三个转折无疑是慈禧雕像《堆云、堆雪》。在进入这个重大转折之前，我们有必要分析它所积累的形式技法，探讨其艺术风格的生成因素。

　　李象群一直是一个对雕塑材料异常敏感的艺术家,从他早期创作中对布、钢丝、石膏到后来对青铜的使用，形成了内在连续的线索。在早期的《春天的微笑》中已经显示出这种意向，以至作品最终呈现出一种土陶般的灰褐色调和粗大的颗粒感。1990年代后期的一系列作品中则加重了对同一种材料进行不同质感的制作和对比，在《解冻》、《融》等作品中，可以很明显地发现光滑细腻的人体与粗糙布纹之间的张力，使得效果不但在视觉层面上存在，而且具有实物可触性。对材料及其视觉/触觉效果的探索并赋予其观念内涵，一直在其作品中占有极为重要的位置。

　　以布纹绉褶为例——对这一视觉符号的兴趣始终在他的作品中沿袭着。然而，与众不同的是，这些布纹绉褶既不是传统雕塑中围绕三维实体展开、以完整结构为中心的衣纹、装饰，也不是当代雕塑惯例中挪用而来，具有直接观念性的现成布料。那仅仅是一块由其它材料“仿制”的布而已。事实上，它们一方面来源于艺术家一贯对作品构成部分间异质感形式追求;另一方面也来源于对现代雕塑相关概念的探索。这些作品并不满足于传统雕塑凹进、凸出、间隔、断裂、穿透和完整性、三维性的视觉完满性。因为布纹绉褶的琐碎感必然会对作品造成遮挡，阻碍视线，造成观看面的减少，变得更趋平面化。但是这样的塑造却会产生意想不到的感受：人体是光滑、完整而肃穆的，而布纹刚是粗糙、起伏、零碎和杂乱无章的，它们之间既相互衬托对方，又彼此对立地排斥着。其间蕴涵着具象性与抽象性某种同质的张力。但它们的存在却并不单是造就了视觉及其之外的触觉感，而且也在维护着“原作”和“创造”的观念。作品中反复出现由油泥、硅橡胶等材料仿制而成的“布”——就如在《融》、《浮—2》、《浮—3》、《寄生》等作品中所展现的一样，或许可以直接从别处挪来一块，甚至不用上色，就像电影中非时空的蒙太奇，装置艺术中对生活物件的直接挪用组合，或者电脑图形制作中对既存素材和模板的合法组成，将“组合”、“装配”本身作为“创造”，如同杰姆逊所表述的那样：只需要到柏拉图的洞穴，只需要关注内部，而不用将目光投向更远的外部世界。但这是一块地地道道原创的“布”，它凭借着异质材料对另一可代用的现成实物的“模仿”，而构成对上述“内部循环”之逻辑不停的追问。

　　在其2005年的作品《寄生》中，他开始尝试用硅橡胶对人体进行直接翻制，然后组合展示的实践。利用硅胶。聚乙烯材料、石膏、树脂等材料对人体进行直接翻模的创作方式，始于五六十年代的美国盛行的波普艺术风潮，这种实验旨在消除艺术中纯形式的探索和抽象观念。在此过程中，我们看见西格尔等雕塑家对运用原始材料进行雕凿的反感，以及对“无技术”的直接翻制所形成的视觉逼真性的赞誉。在这一点上，采用此材料翻摸的艺术创作与摄影术具有高度相似的逻辑，即利用复制的手段直接从对象身上获得几乎完全一致的信息。从历时性的角度看，对软性材料的运用也与摄影有极其相似之处，蕴涵“灵光”的早期摄影被不合适宜的转化为家庭像册中历史信息记录，软雕塑也同样在不久的时间内沦为客厅和卧房装饰——也许，这正是最初运用软性材料和波普艺术家们所期盼并为之欢呼雀跃的，但他们却因为复制在视觉上的逼真和单纯而将其埋葬。利用硅胶翻模复制的超写实雕塑因此而成为孤立立的被观看物。

　　但若以此来理解李象群的作品却是不充分的。这首先是因为，在《寄生》等作品中，艺术家更注重的是材料本身的性质，以及这些独特性所传达的观念性内涵。在些意义上理解的李象群，更是一个充满寓言性的“古典”雕塑家。他对软性材料的使用和对意义的阐释，是区别于大量使用这些材料的波普创作的。譬如，较早使用软性材料的奥登伯格，更倾向于将这些材料定位在现成可用性、大众代的可理解性，以及柔软皮革与“马桶”等原型光亮、坚硬对比的异质感上面;女性艺术家则更注重“柔软”概念化的文化寓意，即材料在视觉上的柔韧性，以及这些性质与女性用品的同一性。而李象群在《寄生》中对材料的驾驭，延续了他对材料自身的敏感，通过对软性材料进行形式上综合实验，来尽力展现硅橡胶本身及其涵意的观念。

　　而且，媒介自身的观念性也不是单独呈现的，而是在“材料特性—视觉符号—展示形态”的结构性关联中被澄明的。在作品陈列的过程中，倘若不是上面的有机玻璃和下方的钢板共同作用，通过挤压来固定中间的人体，那人体一定会从倾斜放置的坡面上滑落下来。在这里，三者是相互依存的。依赖于彼此间的作用力而保持自身相对稳定的存在。物体通过相互关系的隐喻“寄生”的整体内部。材料的柔韧性、仿制的批判和对具体场景的复现也被置于这种依赖性关系中，硬质材料间夹合柔韧人体，充满了不可预测的可变性，任何挪用或触摸，甚至温度和时间的变化都可能改变其暂时的、相对稳定的存在状态。在翻制过程中，橡硅胶保存了模特的某一“历史瞬间”的真实，而在展示的现场，对这种“历史瞬间”的挽留(翻制过程)与充满未知的暂时平衡，未来必然的变异(展示过程)强烈冲突着。时空的流变性、外部不可预测的作用力，将这个人体从波普艺术、超级写实主义等历史视觉信息的死板记录中拯救出来，赋予它以开敞而未知的前景。如此一来，倚赖于环境而确立自身的“人”在这个微观世界中，变成了临时的、被控制的、随时可被塑造成其它形态的存在物。

　　人体被夹合的坚硬冰冷的“大地”与透明然而实在的“苍穹”中，作为一个暂时的存在物，失去了基座上大理石人体被歌颂崇高、永恒和静穆，依赖于它物的支撑、挤压来获得每一具体时空中自身的本真和临时的依存性，而对模糊历史信息的记录则变化为对往事的追忆。雕塑家挽留住塑造人体的瞬间，又将他抛进时光流转的变异中。无论是处理人体与布纹的关系，还是人体与硬质夹板的关系，都体现着艺术家惯有的矛盾冲突之张力。如果说有什么东西是必然的话，那么一定是万物之间没有任何必然的定律：如果一定是解释什么是事物的本质，那么或许也是永恒的暂时和不确定性。

　　上述细读式的对媒介材质的形式分析，主要是由青年批评家盛葳协助我完成的，通过李象群对媒介材质的训练有素的发现与表征，总结起来，我们可以看到他对特定对象加以大胆变形和装饰化处理，或将不同对象的局部特征进行适度的组合，将对象纳入抽象化的程式中使之偏离原来的外观，艺术形象所包含的抽象因素与具象因素相对合谐状态，使之难以简单地用这一对概念加以划分。

让我们接续李象群的第三次转折《堆云、堆雪》继续讨论，我们论断这是一件杰作，是基于它特殊的审美价值。在以往的慈禧形象认识中，人们习惯于认为，她是一位铁腕女皇，有着血腥发迹历史，晚清的专制、腐朽、昏聩、无能皆系于这个女人一身。然而现在坐在我们面前的慈禧形象却是一个令人震惊的裸体女人，她有着细腻光洁的胴体，双乳高耸，咄咄逼人，腹部紧收、引人入胜，与其欲盘欲翘，似迎又拒的臀部和大腿，构成了十足的情色挑逗意味，然而当观者的目光与其目光对视时，顿时会被其肃穆、严正的表情镇住，收敛非分之想。雕像的衣纹全然抽象化了，但不是无意味的符号，而是一种直观的表情，强化并突出了慈禧的性感和高傲。“堆云、堆雪”是一个隐喻性的双关语，对此，作者自己有自明、自足的解释，他说：“云可以遮天，雪可以盖地。慈禧坐天下的时候，就如云如雪。但是，当云散雪化以后，她的本质也就完全显现出来———同普通女人一样的躯体。”或许一切都是虚无的，留下的只有史实和史蕴。李象群通过这件“青春女皇”雕像，显现出自己的史识和史才，史识是作者的见解，不同的作者面对相同的史料有不同的角度和解释，从而得出不同的结论。史才，是指作者的技巧，不同作者的才华和技术有高下之分，对表现同样的题材也会得到不同的结果。作为女人的慈禧，其个人生活是悲剧性的，上天赐予她美丽的容貌和身体，却令她和相爱的人永远保持君臣的距离;赐予她无上的权威，却让她青年丧夫、中年丧子，连普通的天伦之乐都成为一种幻想。晚年是在身心双重逃亡的岁月中度过的，直到最后结束对中国将近五十年的绝对统治。对慈禧命运的理解，需要这种恰当的史识，而透过她的身体发现其本质，则需要过人的史才。对慈禧私生活的传记，鲜有信史可读。不过，亲眼见识慈禧裸体的清德龄郡主，曾经撰述过《正说慈禧》(秦瘦鹤译述，文化艺术出版社2007年3月版)，确实称得上是一部细腻反映慈禧私生活的纪实作品，德龄叙述了这个神秘女人的感情生活历程，描绘出一部缤纷的宫廷生活画卷。在第38章“玉体横陈”中十分写实地记录慈禧的洗澡过程，当她首次看到“伊的玉体”时，突然非常诧异起来，因为依这位女性作家所想，一位老太太身上，“自必没有什麽肉彩可见，所能看见的定然只有一重干瘪的枯皮。哪知道太后的身上绝对不是如此!伊的身段原来是非常美妙的，也不太肥，也不太瘦，肉色又出奇的鲜嫩，白的毫无半点疤痕，看上去又十分的柔滑。像这样一个躯体，寻常只有一般二十岁左右的少女才能有此，不料此刻我却在一位老太太的身上看到，真不可谓非奇迹了!那时候我就不禁暗暗的想着，如其太后的面部更能化装的年轻一些，再凑上伊这样白嫩细致的躯体，伊便可以稳稳的被选为宫中最美丽的女性了。”女作家特有的视角和亲身感受与具有史才的雕塑家的历史直觉汇合了。这种汇合的奇妙性，同样令人震惊，因为李象群并没有读过德龄郡主的《正说慈禧》。

　　中国传统男权中心的文化为女性的内在设立了标准：言谈举止拘禁矜持，思想情感含蓄委婉，性格气质文雅深沉，品德操行贞节贤惠，力图体现女性柔弱、贤良、包容、顺服的一面。在两性的辖制与依附模式下，女性被定义为弱者、依附者、欲望的客体，男性被定义为强者、管辖者、欲望的主体。显例如中国传统仕女画，虽然呈现了与欧洲传统裸体画截然不同的样式，但同样是二元化性别区分模式及权力结构的产物。不同的是，中国传统仕女画以传统礼教遮蔽了将女性身体规训为客体化的欲望投射对象。儒家话语的身心二元论是为其封建政治的“主宰结构”的张目的：在这一主宰结构中，男性与女性、人类与自然、劳心者与劳力者、人与动物之间的关系，乃是心与身的关系，前者是理性的、意识的因而是有价值的、有目的的，后者则是低级的因而是无价值的、无目的，所以前者必须主宰、征服后者。而现代理性主义把唯物论—唯灵论对立起来，也最终导致了灵魂与肉体之间的过渡现象，即爱、性与性欲。其悖谬逻辑可想而知，身体越是失去作为灵魂的过渡和表达领域的意义，精神的追求就越是抽象、越是成为无肉体的唯灵主义的东西，爱就越是成为性，成为唯物的、肉体的东西。因此，当代女性裸体表现最终发展到“青春女皇”的裸体表征是艺术历史发展的必然结果，从慈禧的“政治身体”回归到“自然身体”，是身体艺术的一项伟大突破，意味着在艺术领域打破两性的性别认同模式和男性中心的文化宰制。其一、在艺术的观看方式中，女性真实身体的呈现破除了传统儒家礼教的虚伪面纱，实现了袪蔽。其二、理想化的身体(妩媚、柔弱等)作为欲望投射的遐想被打破了。其三、破除了女性身体的同一化区分模式及其刻板形象(丰满艳丽、清秀淡雅等)，差异的个性化身体得以呈现。其四、女性身体认同时也会启发女性的主体性认同。

　　从李象群近十多年的雕塑历程看，他受到系统严格的经典雕塑艺术教育，精准的解剖学、严格的教学训练，坚实的素描基础，为其创作与教学打下了坚实的基础。他把感性、理性和灵性有机地融入到自己的具象-表现雕塑中。其艺术实践，消解了具象雕塑教学忽视、缺乏的艺术家个性这一症结。他的雕塑作品，一个突出的特点，就是在继承传统的前提下，紧紧把握时代的脉搏，对于各种流派，既不入流，也不逆流，而是从更深的层面上显现出与众不同的，有着突出个性的艺术风格。视觉作用下的具象形式，在人的思维作用下，是可以转化为抽象形式的。而且抽象形式或风格的艺术作品，也往往可以追源到它的具象脉络或其内蕴结构。所以，在李象群的雕塑教学体系中，从来不以絶对的二分法来区隔其间分际，因为至少它们之间存在着半具象或半抽象乃至表现性形式或风格。具象艺术作品中的艺术形象都具备可识别性。希腊的雕塑作品、近代的写实主义和现代的超级写实主义作品，因其形象与自然对象十分相似，被看作这类艺术的典型代表。现代抽象性、表现性艺术在整体上是对欧洲模拟、再现自然的传统的反叛，它对现当代美术发展产生了广泛影响。在20世纪与中国写意—表现传统汇合，构成了当代性艺术的重要方法论。无论雕塑教学或雕塑创作，李象群强调向社会生活和艺术的可能性的整体开放，克服任何二元分立的形而上学逻辑。这是因为，具象艺术之中也包含着抽象因素;同样,许多抽象艺术作品中的形象，亦有与自然对象有着不同程度的联系,包含着具象因素。

　　我们期待李象群在未来有新的转折出现，贡献给当代艺术历史和热爱雕塑艺术的人们。

　　2008年春夏之间，识于清华园,岛子

主持人：各位TOM美术同盟的网友们大家好，我是隋丽，今天邀请到两位嘉宾，一位是中国著名的雕塑家，清华大学美术学院的雕塑系的教授李象群老师。另外一位中国女性主义作家，首都师范大学教授荒林老师。

李象群：您好。

荒林：您好。

主持人：7月8号北京国际美术双年展开幕，李老师的作品《堆云堆雪》立刻引发了关注，有“遮羞布”的事件，今天的话题围绕着这个来说的，请李老师讲讲那天发生的事情好吗？

李象群：最初我也没想到这么一个问题，因为做这个雕塑，也不是最近才做的，这件作品应该是从2006开始做的，2006年10月份曾经在北京798艺术中心曾经展示过这件作品，当这件作品展示的时候，大家都挺喜欢，但没有其他一些争议，当时是很平和的一个状态走过来的。当时展的时间非常短，展了六天，当时没有做完，我一直接着做，做到2008年年初，我基本上做完了，完成以后开始印制材料，然后到工厂塑造，7月6号运到中国美术馆，7月8号北京双年展就开幕了，之前通过双年展组委会的评审，当时是利用照片的评审，全体通过的情况下，入选本届双年展的作品里面了。还没有展览的时候，正在布展的时候整个场景环境都做好了，第二天开展，组委会说要怎么去遮挡一下，要不然会引起很多的麻烦，后来相应给它当了一块布，但是下午的时候这块布不知道去向，找不到了。很多人都看到了没有布的情况，当然实际上这是我的一个创作初衷，有人反映给上面去了，后来在晚上的时候，组委会跟我联系，希望我给一个处理，不然上边提出这个问题说，要做一个调查，我也没办法，后来我答应说第二天一开馆我就去给挡着。我去的时候已经有一块毛巾当“遮羞布”已经给挡了，我看着挺无奈的，只能这样一个情况，因为初衷不是这样的。挡着以后，我又拍了一些照片，我到别的展厅看别的作品去了，回来以后发现灯又给关掉了，展示作品没有灯，雕塑全指望光线，没有光线就是白板，没有意义了。当时我看了以后很无奈。我已经给挡上了，干嘛再给我把灯关掉。我没有什么别的意思，怎么在这方面又给我捣乱呢？我还展不展呢？后来通过交涉，有人说是打着一个什么样的旗号要关灯，并不是这么回事，人家展方并没有提出要关灯，他要做会通知作者的。后来又听说有部分人跑到美术馆里面闹，要求把作品撤掉，后来美术馆说你一个人代表不了更多观众的要求，不能去考虑。

主持人：这就是8号这件事件发生之后，过了几天发生的事情吗？

李象群：第二天发生的事情，但是没有办法，我们都是无奈，我也不太清楚什么原因。

主持人：接连事件的意外发生？

李象群：对。

主持人：您能不能给我们再接着讲讲从最初开始有这样一个想法，到最后双年展开幕以后，展出的青铜油彩，中间经历了两年时间，能谈谈当时创作的想法，以至于最后两年后才完成最终的作品？

李象群：其实做作品始终以做肖像作为我创作的载体，我想通过一个形象来表达我对一个历史、或者一种我自己的想法也好，作为表述我自己的这么一个手段。像这件作品其实是作为历史人物也好，或者作为一个肖像也好，或者作为一个身份也好，我对于一些事物的看法，通过我的眼睛，来审视一个历史，好像每个人都有这样一份权利，用自己的一些观点思考问题，或对于一些问题提出一些质疑，这是比较客观的想法。两年的时间，我一直在思考这个问题，我慢慢去做，经历很长时间的思考，最终把这件作品推出来了。所以说至于这里面有什么其他的问题，可能就是观众都有自己的方式来看待这件作品。当然我做什么东西，也是不想把这个问题直接给它表述说。

主持人：荒林老师我知道您一直研究女性主义，李老师的展览作品两年之后在北京双年展展出之后就出现“遮羞布”事件，怎么理解李老师的作品，以及这个事情呢？

荒林：我觉得这件事非常有意思，当他在艺术区展出的时候，大家不会觉得什么异样，但是来双年展有很多普通观众，可能就会不太一样，涉及到探索艺术语言公正性，和普通审美之间的冲突，这件事是很有意思的表现出来。其实同样的冲突在中国已经发生过好多次，最开始刚刚开放的时候，我记得在机场有一个雕塑，泼水节的壁画也被盖上了“遮羞布”。中间不太长时间有一件很重要的事情，就是王小波的纪念日，有一个艺术家做了王小波的裸体雕塑作品也引起了争议，充分提示了艺术家用语言表达自己的思想之后，和公众审美之间的冲突。当然可能公众在我看来是有很大的误解，我想中国开放三十年了，有这样的误解我也觉得比较出乎我的预料，评审委员会觉得这个作品很好的，因为双年展作品是非常难入的，他是全票通过的，说明专家级和艺术家级已经没有任何问题了，但是在公众审美中还是一石激起千层浪。我看到网上骂人的语言非常残酷，艺术家没有办法照顾每个人的审美趣味的，尽管如此，作为评论者来看，我觉得你们做这次访谈也很有意思，能沟通艺术家语言探索和公众审美之间的阻碍。为什么会有这样的冲突，我是这样想的，首先大家因为对慈禧比较有成见，像这个人能够作为单独的雕塑作品存在，对很多人有成见的人来说已经受不了了，雕塑得这么美，像《堆云堆雪》这样非常美的形象，再一次摧毁了人们一直对她的成见，还有作为政治人物符号表现一般是服装表现，因为政治人物如果没有服装身份几乎不能确认是不是政治家，但是政治家威严主要通过身体服装符号来体现，为什么皇帝一定要穿龙袍，但是现在服装都给拨开了，给观众就是第三个层面的冲击，非常深沉的冲击。李象群教授这个雕塑，对于我们来理解公众是怎么去阅读艺术语言也是一个非常好的启示，实际上对于公众来说，首先在道德层面上，在心理接受层面上，在美学层面上，都可能会是要越过重重的障碍。实际上我觉得就我个人来说，这个作品非常的漂亮，《堆云堆雪》这个名字取得也非常好，这件作品非常有思想性，因为我想可能体现了李象群教授对于那个时代的思考，因为慈禧是个非常不同的人物，处在中国非常特殊的历史时期，如果雕的是武则天即使是裸体大概还能接受一点，武则天很漂亮，大家都能接受。虽然过去的历史也会说武则天是怎样一个阴谋的人，但是唐朝毕竟是一个盛世。

李象群：这个年代跟我们这个年代太近了，所以有一个冲突。如果说清代不跟我们这么近，把它转化成在唐代那个时期，把唐代放在我们这么近，我们一定会有这样的冲突。

荒林：审美的问题，对于慈禧的时代，大量的人还没有经过思考。李象群教授非常深刻的思考，实际上是一个非常思想的雕塑，当我看的时候，立刻想到这是一个用身体语言在表达那个时代一幅非常出色的雕塑，对西方是非常有诱惑力的，神秘性，富饶，这一切都是西方人家被欲望的对象，所以用女人身体表现这种欲望，表现被观看的感触是非常强烈的，东方有多深呢？当然是女人身体能表达，无论是乳房，还是阴部都是最好的表白语言，所以我想李象群教授在表达这个时候，有很深刻的寓意的，这是他反对用“遮羞布”遮掉的一块，因为是最让人想入非非的一块，表现的是那个时代中国的状态，但是用这样语言表达的时候，也是中国语言和西方绘画语言的一种融合。但是古代没有用身体语言表达的传统，中国更愿意用服装语言来表达。而且更重要的因为这里面又涉及到一个女性身体的问题，年轻美貌女性身体，是艺术家长期都要表达的对象，但是慈禧在人们心中留下的印象不是年轻美貌，而是威严，衰老给中国人带来的形象。

主持人：是不是因为慈禧的问题？网友也很争议，这是一个清宫女子的形象，大多数人会认为是慈禧。

李象群：我本人特别尊重每一个观众对我这个雕塑的看法，骂也好，支持也好，我觉得都应该作为他们应该表达的。这个是我本人对所有的观众，包括网民的一个尊重，他有他的权利，他可以这么去说。正像他们也允许我来说话一样，我们是平等的，作为人来讲是平等的，我有我的思考，观众有观众的思考，作为我的思考，因为是拿了几个符号，因为这几个符号其实挺代表东方的符号。第一个符号就是她背后的屏风，这是一个符号，当然这个屏风没有任何画外音，就是一个干净利落的四块板。第二个符号就是椅子。第三个符号就是头饰，她的帽子，这里面没有服装，服装是写意的服装，不好说是什么年代。至于她是什么民族？她是谁？每个人都有每个人自己的思考，都可以理解。因为我这个名字题目叫《堆云堆雪》，我喜欢这个名字，这个名字它的由来是后边那个花园，叠翠楼当时也是清代慈禧题字的，院子里面有一些假山石，名字叫《堆云堆雪》，这个名字就从这得来的，这个名字可有可无的，就像他说的《堆云堆雪》也是可有可无的，云和雪可以积累，也可以消失，通过一个特定的环境，它积累起来，也可能什么样的环境和条件它又消失了，所以我就对很多事情，包括假山石也是这样的，也可以存在也可以消失。就像我们也可以存在，但是也会消失的。

荒林：历史也是这样。

李象群：所以我说这是一个哲学的道理，历史也是一样嘛，我挺喜欢这个名字，所以把这个名字放到里面去了，至于她是谁，可能这个形象长得像清代一个女性形象，也可能有人说像慈禧，当然没有人说她是一个侍女，我身为满族人，很多人说他是满族形象。椅子是一个明代的设计，我自己本身也是满族，并没有说有辱于谁，对一些问题我都一个中立者的角度出现的，所以我对所有的人都是一种尊重，包括慈禧也是特别尊重的。应该用一个客观的眼睛看待问题，无论是男性也要尊重，女性也要尊重，都是在一个情况下的，至于这里面说大家说像慈禧，就是慈禧又怎么样呢？何况这里面我并没有谈到慈禧。至于有些人说慈禧这种妖魔化的，我是不认同的，可能这个年代离我们太近了，当然我用我的眼睛看待事情，如果离我们再远一点，可能说慈禧是不错的，在很多方面她属于积极进步的，她也有一些进步的方面。对于人应该从多方面看待人，不能从最近的，最片面的，教科书来说慈禧的不是，慈禧在另个层面上首先打开了中国这扇大门，引进不少包括科学的，还有外交的，还有经济的，军事的，还有她的改革思想，她都做了一些不错的事情。当然也有很多不对的地方，这段历史离我们太近了，这种评价至于怎么样？是不是客观的？因为有些方面我觉得有一些问题，我会有自己对历史的一种看法，一种质疑，不是坏事，至于做这件雕塑，如果有些人用历史的眼睛，质疑的眼睛来看可能是有异议的，如果从欲望的角度上看，这个雕塑也可以说是一种媚俗，我也不反对，怎么看由自己来说话，有你的权利来说，你骂也好，支持也好，都没有问题的。这是我的一个态度。

荒林：您这个态度对大家，对网友都是非常尊重的。

主持人：网友的争议还特别热烈的一个问题就是关于您艺术作品当中所用的这种半裸体，为什么非要用半裸体呢？通常大多数人认为裸体和情色之间有联系，会认为您的作品是情色的，他们之间的界限是什么，您的作品果真和情色有什么关系吗？

李象群：我当时没有考虑情色问题，因为我大多数作品的语言，是愿意以人体这种形象出现的，因为这是我的一个创作手段。包括我记得我过去做的“春天微笑”实际上也是半裸的，看似穿着衣服，但是衣服外边比如说胸部已经没有穿衣服，或者说衣服虽然穿在上面的，我所表现的器官还是在衣服外面表现，这也是一种表现方式。因为艺术不能同等于自然，艺术应该用艺术的手段来表现。至于裸体可能我有我的看法，因为我用一种艺术表现来做这种我心中的人体，把人体放在一个很美的位置上，我觉得可能跟网友有一个价值观不同，我可能从专业的角度来看的，所以我可能忽略了一些世俗当中所看到的问题，因为我一直在这个圈子里，从我上大学到今天，我是整整三十年，我所看到的一些问题，可能跟我们在网友所看的问题有一个距离，就像我们看到一个问题，五百多年前也有一些提法，后来看多了也被接受了，但我想到在五百多年后的今天，以及改革开放三十年，我发现又把“遮羞布”盖在上面，盖在一件艺术品上面，而不是一个真人作为一种行为艺术也好，或者作为一种模特展示也好，没有盖在这上面，实在是我不能理解，我要提出一种质疑，我觉得这是为什么？我也搞不清楚，虽然网友提出问题，我又对三十年的今天又提出为什么，我也提出过为什么？我是希望能够相互沟通，怎么去看待这个问题，我说一个简单的例子，咱们说798文化创意区，在酒仙桥那边，在当时2003年的时候，还有2004年做一些展示活动的时候，当时文化创意区刚刚开始，里面有一些旧工厂，里面一些工人在提出质疑，这是什么乱七八糟的东西，我们看不懂，但是现在状态已经完全不一样了，看的多了，有的时候看这个东西，感觉我们还要问问自己是怎么回事？有一些去那里边来参观的一些观众，也是问一些问题，有些工人就溜达到旁边说，这个问题好说，给人家讲，工人现在已经看明白了，看了这些东西我们还是理解的。所以说看多了，状态就不一样了，情况也不一样了。就像在国外，就像这样的问题已经不是问题，这不是什么事。

主持人：其实是一个很古老的话题，并不是一个新的话题。但是很奇怪，荒林老师从您的角度来看，大众为什么把裸体或者身体和情色等同呢？

荒林：我想这里面涉及到一个问题，虽然中国改革开放三十年，甚至于性解放也三十年了，在普通人心中，实际上把性和色看得低于日常生活，把它贬低化的东西对很多人影响非常深刻的，认为人的大脑更高等一点，色情更低等一点，为什么不用抽象问题说这个问题，不用智慧说这个问题，他们就这样质疑。实际上用雕塑来表达身体，是一个非常悠久的历史了，如果看得多了，见得多了，无论是大卫，还是维拉斯都是裸体的，认为是都是西方的，我希望这是最后一次，我觉得太不好意思了，总要发生这样的事情，明明已经在那儿展出了，还要去遮它，也许这样的事情发生，负面的来说比较难说，作为艺术家李象群教授还是比较难受的，但是从更大一点角度来说，通过这次访谈谈透一点的话，我想以后大众不会出现这种事情，人的性器官和人的嘴巴、鼻子，眼睛是一样的器官。因为性就是政治，把这个地方遮住也是一种政治，我不想用这个东西说话，实际上想想如果是雕了一个男性，雕了男性的阳具在那儿，会不会被遮住呢，这个问题恐怕也要思考一下。

主持人：在北京双年展男性的问题就没有被遮住。

荒林：当然有问题在里边，贬低女性的性器官，男人的性器官表现力量，表现思想还可以接受，实际上李象群教授这个作品真的是很有思想的，女人的性器官表述思想，他们想都不能想，认为女人的器官让我们受诱惑，糟蹋她的。

李象群：我一直在想为什么会有这么多人的关注，可能跟场景有关系，一个是在中国美术馆展，是中国美术馆代表中国一个最高的美术展览机构。还有就是雕塑本身在现场，因为这个雕塑单纯来讲，已经不是一个单纯的雕塑，是一个装置，因为屏风本身是这么一种形式，还有一个台座，包括它的护栏，包括它所冲的方向、位置，本身具备了像在大殿里的位置，给你一个正面的观看的方向，方向性很强。从两个侧面，你可以去看，但绝不是说它的左右面，每个人跑到正面去看，本身有一种朝拜的状态，这个时候不会联想到这是一个侍女，他立马想到一种权贵的象征。明代的家具设计本身带有一种男权象征。

荒林：对，很威严的。

李象群：端端正正的状态体现了一种建筑，带有稳定和权威性，包括她眼睛的处理，我本身想做成一种比较永恒的状态，没有喜也没有怒，是一种平衡的状态，她的五官表情没有任何的一种表情，很平定的状态，所以这里面根本没有情色，她眼睛里面没有情，是一种平视，什么也没有。

荒林：并没有诱惑你。

李象群：有一部分人眼睛不是综合性来看待这个问题，是一种局部的看问题。局部的看问题就会有这样一种倾向，这种倾向变为自己所理解的问题，找到一个小节上看问题，而不是综合上看问题，这样的话肯定要出一些问题，问题出在自己。要我还用那句话说，用咱们看当代红色娘子军，解放全人类，应该首先解放自己，你自己都没有解放，怎么去考虑更多的问题呢？这个问题是一个综合性的，不是一个小节上的问题，这个小节是综合性里面的一部分。我们要把问题看大了，就能看到这个问题，实际上看得越大这个问题想得越清楚，因为这个作品里面我是提出一些质疑，提出一些问题，比如说大家来思考综合性的问题，而不是说一个小节，一个生殖器官，这只是身体的一部分，不是说这件雕塑体现了性，要体现性这个就错了，这个人看问题就是一个片面的问题，那就不对了。当然我并不是说要把我这个想法强加于别人，不是。

荒林：有知识背景，道德背景，我们不能一律苛求他，但是可以告诉他们我不是这样想的，我的创作有我的语言表达序列，你是误读了。

李象群：作为一种矛盾的心理，我想通过特别真实，写实的表述，让人看到一种似乎可以想象到一个人物的再现，看似是真实的，但是你真实的印象当轴必须穿衣服的，是在你眼睛之上的位置。还有一种就是如果脱掉衣服，我是把一个矛盾组合起来，穿上衣服是一种权势的象征。

荒林：如果设想这个人物穿着衣服坐在那里，大家说她是慈禧，是一个威严的慈禧，现在脱了衣服大家认为是色情的慈禧，实际上她也是一个普通的人的感觉。

李象群：要表现人性的东西，至于色情，因为眼睛，眼神没有问题的话，就不是色情。如果这个人即使穿上衣服眼神不对，一样不对，穿得再厚哪怕是棉大衣都是一样的色情。

荒林：也可以这么说维纳斯不穿衣服，半只手臂也没有，大家一样不会觉得她是色情。

李象群：就像我们看这些广告，挡不住的诱惑，有些问题是想挡也挡不住的，你非要往那方面想，我们也没有办法。索性打开以后，你愿意这么想，你就这么想去，我们没有办法，但是我的初衷不是这样，我没有任何贬低谁的意思，因为我保证处在中立者的角色来看待这个问题，我是把问题方向不在于性方面，我是在于人性方面，给大家展示这个问题的。如果你非要往性方面去拉这个问题去，我也没有办法，我不能阻挡你，我尊重你，你愿意想到性，随便你怎么想。

主持人：这块布挡还是不挡网友就有问题。

荒林：放了那块布大家更会想入非非。

李象群：如果不挡这块布我想这个问题也不会有，要是有的话，顶多少数人会说怎么是这样的，我想肯定会是少数的。我想绝大部分人应该看得到，因为无论是现代中国的当代艺术，还是国外的艺术，像现在这样的情况已经不是什么问题了，包括我就在美术馆看到一些作品，像双年展墨西哥的雕塑，一样是男性，暴露生殖器，美术馆厕所旁边有一组雕塑，有一个男性坐在那里，桌子边上也是一个暴露，为什么没有提出这样的问题，为什么女性跟男性就没有平等的价值，怎么男性暴露就不算暴露，女性暴露才算暴露，很奇怪的一个问题。并且不是说普通的一个真人暴露在那里边，这是一件艺术品。

荒林：我想这里边涉及的问题，实际上三十年来很多男女艺术家都在画女性的身体，身体语言已经比较多了，但是比较本真还原的比较少，有些油画会把和它花别的东西形象化了，实际上这个是非常直观的一种语言感受，而还原到本真状态的语言反而使很多人不能接受。

网友：可不可以去掉那块布啊？弄块布反倒觉得是欲盖弥彰。

网友：李老师会要求美术馆去掉那块布吗？

李象群：我倒是也想去掉这块布，可能就没这么多麻烦了，但是麻烦是从另外一个方面出现了，那就是上面不允许，那就是我无奈了。我想没有去掉这块布，可能更好、更完整表达我创作的意思。

主持人：听了两位关于“遮羞布”的事件这些问题的讨论，网友应该不会对你继续误读，包括裸体的雕塑是不是情色是不是慈禧，以及对于满族的亵渎，应该很明白了。

李象群：初衷就是这样，我自己也是满族，不能以一个什么样的符号确定这件艺术品是什么民族的。

荒林：还有一个疑问就是说任何性的表现不能意味着因为表现了性就是对这个民族有什么歧视。

李象群：这就是曲解了，把性作为一种曲解了。

荒林：歧视性才会这样子，性器官和大脑和手、和脚是一样的平行器官，是艺术表达非常重要的语言，既然用眼睛表达思想，用性器官照样可以表达的。

主持人：其实网友对于这个问题的想法，通过这件作品，这样一个老话题引出来了是很正常的。

李象群：对，是正常的。观众提出质疑有他的道理，我看到网友谈论一些问题，我没有说他任何的不对，他有说他自己对的道理。

荒林：因为他所受的道德文化，特别是男权文化的影响，我们已经没有办法来说。

李象群：对，包括教科书里面谈到的问题只是一个方面，但是说能不能用自己，用个人的角度来看待历史，这个是社会给予每个人的权利。

荒林：尤其是给艺术家的权利。

李象群：普通人都有这个权利来谈历史，为什么不可以谈历史？为什么有些人没有资格谈历史？我觉得人人都有资格。

荒林：每个人都有资格谈历史，因为每个人活在当下，而且用艺术回归历史是最有价值的，最有角度的，这是一个特别有意思的表达方式。

李象群：可以对历史提出自己的一种质疑，这样是有意义的，否则对自己没有这种谈论历史的可能性是挺可悲的事情，首先已经放弃你自己谈历史的权利，等于社会给你每一个人的权利，你自己不要这个权利，那是你自己的问题。

荒林：要是他们能够质疑历史的时候，他看艺术家作品的时候就会更多的思考，更多的理解艺术家，思考艺术家用什么语言表达对历史的看法，回到艺术语言是真正能够读懂艺术品的关键。

主持人：争议无所谓好坏，个人的观点也无所谓对与错，主要是通过这个事件引发的问题我们予以讨论、思考是最重要的，谢谢两位老师的讨论，也谢谢网友们的关注。

荒林：谢谢！

李象群：谢谢！

编辑：淘藏网编辑部 来源：中国雕塑网  2006-11-28 13:47:26

   2006年10月21日开始，为期六天（至10月26日）的“红旗飘飘飘”雕塑艺术展在北京798艺术区0工场高调登场，著名雕塑大师李象群的雕塑作品《慈禧》已有三件成交，每单件价格均超过120万人民币，创造了国内雕塑家单件作品价格新高，雕塑单件价格超过百万标志着雕塑已经成为收藏心的热点。

 我想说今天的《堆云堆雪》已然不是06年的大家的《慈禧》。120万人民币就已经可以成为收藏心的热点？可是据了解它的今天的价值远非不止500万人民币。

7月10，在第三届中国北京国际美术双年展上，一尊“衣不遮体”，袒露私处的清宫女人体雕塑引起了观众的非议并陆续有观众投诉该作品，要求将“私处”遮住。雕塑的作者出于无奈只好用一块白布作为该人体的“遮羞布”。

其实，在美术领域，出现裸体画，裸体雕塑都是很正常的，然而这似乎只限于一个相对狭小的美术专业领域。如果将其放到公众的视野中这些作品似乎就不正常了，这是为什么呢？如果说这件作品挑战或者超越了公众的审美底线，那么这个底线到底在哪呢？这次，我们邀请到了本次事件的主角，该作品的作者，清华美院院雕塑系教授李象群老师做客美术同盟，与我们一同探讨公众对艺术包容性，以及他创作这件作品的初衷。

如果读者有什么问题想要问李象群教授，也可以在本文下留言，我们将在访谈中请李教授解答。

访谈时间：7月18日下午3:00-3:50

访谈嘉宾：李象群

特约嘉宾：荒林

主持人：隋丽

《突围》清华美术学院新锐艺术展于9月2日至9月20日在北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区0工场艺术中心（李象群工作室）举行。这个展览是清华美院首次以全新姿态向社会展现的新锐艺术面貌。展览同时举行以“范式转换、空间场域扩展中的学院新锐艺术”为题的学术研讨会。

展览的策划人是著名艺术评论家、清华美术学院教授岛子先生。展厅面积共有1000多平方米，参展的艺术新锐43人，展览作品近百件，以雕塑为主装置和录像。开幕式邀请嘉宾有包括清华大学等高校领导、教育家、知名艺术家、评论家、学者、著名收藏家等。0工场就面积来讲在798艺术区内位居第二位，这里不仅作为清华大学美术学院雕塑系教授李象群的工作室，同时也朝向国际最前沿的艺术家交流中心的目标迈进，以期发展成为国际上完备且高端的艺术交流平台。

展览委员会成员：岛子、李象群、李莫唯、包林、张敢、胡戎、林森

艺术总监：李象群

学术主持：包林

策展人：岛子

参展艺术家：楚玉婷、邓柯、付桂衍、耿延民、孔晓、李振宁、丽莎、林森、刘明慧、刘思宽、马文甲、任曰、施丹、孙相勇、田华丰、汪木川、王秉辉、王钢、王帅、王晓昕、王轶男、武豪、许迪、张小曼、蔡继轩、关升、贾志杰、李璐、刘杰、刘想、马静、秦妮、曲业洋、石二军、王旭东、王梓、于瀛、喻文舟、张翰、徐一龙、张作超、周航、邹流昊

主办单位：清华美术学院、0工场

展出时间：2007年9月2日至9月20日

展出地点：北京市朝阳区酒仙桥4号798艺术区0工场。

开幕酒会：9月2日下午3：00。

学术研讨会：9月2日下午4：00开始。

研讨会主题：范式转换、空间场域扩展中的学院新锐艺术

联系方式：

Tel: 86(010)84565809

Fax： 86（010）84565808

E-Mail：0gongchang@163.com