《影子》  作者冬箫  

如果，你发现了我的孤独
这个夜晚就会开出千朵万朵的花
如果，你发现了孤独体内的眼睛
这个夜晚就会泪流成双
再如果，你那太阳般的目光
把我照成偊偊独行的影子
那么，我
会扬起黑暗底下的头颅
向着你
呆若木鸡

这是一个谜面一般的夜晚
只有温暖可以解开纠缠不清的绳索。从手腕
开始解，露出一点点火焰
从手臂开始延伸，忽显花明柳暗
从后背接着解，佛门广阔啊
而当前胸释放的那一瞬间
饥饿、焦渴和颤抖倒成了我
独立生长的忘忧草

这时，草的影子已留存了我几缕的虚烟
太阳的侧光柔和、弯曲着
若金丝穿行在影子里、虚烟里
反反复复，直到晕眩
而我的晕眩
却被一床皱褶的床单
灌满了不曾定时的闪电

而表面上，影子很近，影子很静
只是在意象的生命中
不爱也不死
（我，永远也猜不透）
2010.1.1 

国内统一刊号：CN15—1022/I

国际标准刊号：ISSN0496—3326

古体诗十首               王石庄

古体诗词近作选（八首）   赵云东

维纳河四题               丁永才

古体诗五首               李葆国

诗四首                   天  河

诗二首                   祁布和

我们俩（外一首）         冬  箫

人在都市（组诗）         林登豪

感受都市                 李  耕

【卷首】

我们一岁了                                      王西平

【核心】

王西平的诗                                      王西平

生命诗学的追索者                                王永军                       

【开核】

张伟/李飞/乱码/代雨映/高杲/张星洋/萧瑟/靳净/马玉文/梅馨/吴斯宁

凝聚之后的集体爆炸                               茹灯

【弹头】                  

李少君/荣荣/杨克/马永波/马季/张尔/周公度

【组装】

李海洲/胡应鹏/朱巧玲/谢湘南/拾柴/阳正午/西雅/陈诗歌/一度/胖荣

【动力】           

王宏国/林忠成/张守刚/鲜圣/海媚/那勺

【核堆】    

张艳庭/马云飞/温经天/玩偶/段家永/克文/斑马/河东/张世明 /苗红年/宸墨/十亩之间/海灵草/潘建设/憩园/潘新安/冬箫/尹宏灯/胡月/余双燕/朱江/雪蛟/这里有阳光/无为小佳/泽平/流泉/桑婪/玫瑰之冢

【开集】      

杨梓/郭文斌/周鸣/杨建虎

【译味】

（波兰）亚当•扎加耶夫斯基的诗      李以亮译

【集合】       

左岸诗群：何三坡/唐棣/山东黔首/大喜/旗烈/张遥

【反应】         

双向互动的齿轮                          赵金钟

石头是大的，天空是蓝的                  钟声

解读代雨映的诗歌密码                    张正鹏

【内点】                

宁夏80后诗歌运动简史及开核大事纪

         ◎冬箫

一、绿凤凰

阳光的温暖因绿而柔软

它包裹我的全身

散发出悠长的念想

我不敢动弹，怕轻微的动作

就惊飞了太阳的垂爱

我弄不清是否已经进入了

这缠绵的街道和的笃的石板声中

我瞥见穿戴银饰的少女

小心关闭了紊乱的曲音旋钮，然后

抿嘴一笑

这让我顿如蓝火焰丛生的湖泊

发出轻微的海啸

这是我此生该赴的一场约会吗？

凤凰涅磐

水势逆流

我

从骨子里掏出崩溃

双手供奉给绿的早晨

二、彩凤凰

寂夜

历史的斑点闪烁着，洋溢着

一串串光带着透明的雨声

兴奋着

这些个在黑夜才肯坦露的历史

如此摆放在我的眼前

让我在阴影里敲门——

有鸟出现，一只神鸟

一只斑斓的神鸟，盘旋在头顶

在南长城孤寂的上空

飞进飞出。似乎对我诉说

金戈铁马的阵势

以血相见的同胞，和

滞留天空的陌生灵魂，众多众多。

它带着腥味呜鸣，时断时续

犹如动作凄凉的冬季

我把它悲伤的佝偻的背展开

忽然有几十吨积满灰尘的星光

发射而出

又长又细地灼伤

我沉重而又醉鬼般的心脏

《列车上的女子——致YM》

我坐在她的对面

看她看过的风景

那儿留着她目光的碎片

香水瓶一般空寂的光芒

我突然明白了脆弱的含义

犹如翠绿的徽章

一阵风就了无踪迹

如此需要而又稍纵即逝的温暖啊

我需要怜香

其实这只是我的猝想

当我些许拧亮目光的台灯

那失眠的痕迹迅疾从她的眼睑传递过来

蜘蛛网般围困我的思维

我透过酿造的青苔望出去

那透明的绿

在她光洁的额头忽闪忽闪

《给一位女孩——致LJ》

我甘愿相信这只是一位女孩

她的名字就是早晨灌木林中的那点凝露

那点甜甜的味道

在叶片被擦亮之前

会有丝丝梦游般的声音溢出

我喜欢她着绿色的上装

那点绿会覆盖她深邃的思考

然后显露冰清的目光

她朝向前方

露珠折射出女人部分的圆润

或许甜蜜或许苦涩，也或许

像纷飞的蝴蝶

不经意便流露了

她娇小身躯里低低的呻吟

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　◎冬箫

    在今天，我们如果回过头来盘点中国诗坛发展的状况，会有一种令人非常矛盾的感受，那就是令人难忘而又令人失望。这样的境况也无外于86年的“现代诗大展”以及现今“全方位的喧哗与骚动”现象。如果我们来认真概括其根源： “浮躁”、“虚伪”和“疲软”、“矫情”或许是很恰当的四个词组，也正是由于这样的根源，才导致了现代诗歌的低谷现象。如果我们再仔细分析这四个词组，我们又会发现一个极其特别的现象，那就是“扩张”和“萎缩”成了相同意义的两个词。

我们先来说说“浮躁”。现今诗坛各种理论盛行，而各种理论又伴随着各式各样的口号和精彩的“立家之言”，似乎有了旗帜就有了诗歌的发言权，而对于诗歌的原始性（各生命体各自生存、身体、心理氛围环境差异，秉性、思维、视角都是单体，孤独感宣泄感及集群感认同感存在而产生的基本对话，我们称之为原始性）、原创性（与同类体栽，同类思维方式呈现出的不同的个性；与一个人的生活阅历，学识基础，文化素质和生存环境有着密切联系具有独立人格特征的存在现实，我们称之为原创性）以及审美性不认真研究探讨，对诗歌史和诗歌发展史失去必要的学习和耐心，对诗歌的组合元素：想象、情绪、蕴藉以及嫁接在象征景境物的“意识流”折射这种诗本质的东西视而不见，甚至对创作潦草从事，这样的行为怎么可能产生诗歌的精神内核吗？
    我们再来观察“虚伪”的写作，脱离本真的虚伪抒情、脱离实际的虚伪叙述、脱离修辞的虚伪语言构造、脱离感悟的虚伪灵感释放，更促使了现今诗歌的病态蔓延。追求大而空的颂歌，追求功和利的吹捧，追求为爱而爱的“大说之爱”等等都把“艺术追求的真实”远远抛弃，更有甚者则把“诗外之功”奉若神明，让草草之作登上“大雅之堂”，这样的“虚伪”写作想把“以‘诗歌’一词命名的、能持续激活诗人乃至民众”的诗歌精神发扬光大？简直无稽之谈。

    “疲软”一词已在诗坛存在了很久，究其原由，这些作者认为：“诗不仅仅是抒情或载道的工具，也可以是纯粹的语言的游戏。”正是基于这样的写作动机以及逃避时代的欲望追求，使其生活的视角、人生的价值发生了根本性的转变，从而让这样的男女老少均退守“闺中”，实现了群体的封闭与疲软的防守。“小资写作”就是这样的原因而触犯了众怒的。这样写作的人更愿意装出庸俗之态来消解写作活动的神圣性，借助于高度技巧化的自我装扮来躲避了文化书写的诚恳必要,他们常常隐匿内心深处的自卑,沉浸于物质消费包装起来的幻觉之中而自娱。这种极具媚俗态度的写作自然成为了众多批评家们的真正目标。而从这样的写作中所体现的所谓“精神”，自然也是疲软而腐朽的。对于这批人，批评家有一个非常贴切的评语，叫做“他们的高尚要比庸俗更见不得人”。

    再说“矫情”，这个词往往和“泛私语化写作”连在一起，这样的作者近乎病态地执着于庸俗的个人趣味和狭隘的个人风格锤炼，放弃承担的良知和诗人的职责，不屑于关注和体察严峻的社会现实生活，仅靠过去的生活积累、个人经验和写作技巧，任凭天马行空,不知所云的个人想象，编织着一个个所谓纯文学的虚空故事，满足于欲望化，功利化叙事，沉醉于自说白话的狂人呓语而沾沾自喜，无法自拔。这样的作者有着“虚伪”的本性，“疲软”的内心和“浮躁”的渴望，因此，他们是最具精神“扩张”和精神“萎缩”的心理病人。

    现在，我们来综合一下以上四种写作的状态，我认为可以汇并成两种趋势：一方面一部分诗歌创作放弃自身的责任，遁入所谓的“纯文本”化，逃避现实，远离时代，躲进象牙之塔，自我玩味，自我消解，并故作高深莫测与朦胧晦涩，这样的诗歌体征就是“精神萎缩”；另一方面的诗歌创作则恰恰相反，表现出更大的政治热情与敏感，更加关注利益的实现，从而不惜代价左右判断，并空洞地书写虚幻而“大”“阔”的人性和“爱”，这样的诗歌体征就是“精神扩张”。而两者的结果，最终导致了九十年代以后诗歌创作的二元律反，并各自朝向自己的方向发展，而且愈走愈远，愈走愈深，最终将现代诗歌的精神扩张和萎缩并列成同一个词——“精神空虚”。

    那么，真正的诗歌精神应该是怎样的呢？一句话：永远出发，却永无抵达。这就是创造性的自我本来的精神定义。英国批评家瓦·霍·佩特说过：好的作品“既不可去教书，也不可去实施统治，甚至也不能激发我们去追求高尚的结局，但可从那种只是机械地生活中抽取片刻的思想，用适当的情感把这种思想固定在人的非机械情感的生存中那些伟大事实的景观里。”这就是创造，这就是精神的创造和磨砺。也就是这样的磨砺，让诗人把“孤独”和“独立”互立成同义词。这就划定了诗人的独立空间和“距离”，也就是境界。诗人必须是最孤独者和最勇敢的守望者，他既要有坚守和捍卫的责任，还要有更高的了望和向往，是以操守自由而高贵的灵魂为守律，为灵魂的救赎和辩护而担当。如果现实一点说，那就是对“诚实，善良，公正，同情，悲悯等等人类所有美好品格的契合和认同，对有益于人和社会良性发展的行为状态和思想方式的接受和肯定，对所有邪恶、肮脏、黑暗、卑鄙和庸俗的坚持不懈的抵制和对抗！”（叶世斌语）

    诗歌是反思自己母语和文化能力的挑战。生存挑战的急迫，反证出诗歌对存在的意义。它绝不只是装饰品，它是每个诗人最后的安身立命之所，而且，它是也仍将是我们古老文化的鲜活能源。故而，我们今天反思的“精神”，是对人性之美的考量，是对人文精神和诗歌精神的介入和平衡，更是让诗歌真正安顿我们，让我们历尽劫难而生的最佳历练。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     2009.10

经验的表达                       周公度   04

消  息

【北京】认真翻译着               余中先   02

【宁波】行秋令，写好诗           荣  荣   02

【广州】抹不掉的是一种表达       罗  奇   03

【济南】纪念  远行               寒  烟   03

专  题

我喜欢的诗人            策划/本刊编辑部   08

马  叙  赵卫峰  东  篱

李以亮  王怀凌  姚江平

影  像

【映  画】骑车人之死             Grinch   12

【手写稿】重庆书（节选）         梁  平   16

          内心呈现：剑           刘立云   17

诗  经

赖廷阶诗选（附评论）             赖廷阶   18

李清联的诗                       李清联   23

杜爱民诗选                       杜爱民   24

秀夫的诗                         秀  夫   26

致爱神（长诗节选）               雁  西   28

肖铁的诗                         肖  铁   29

周瑟瑟诗选                       周瑟瑟   30

白沙的诗                         白  沙   32

炊烟是娘唤儿的讯息（组诗）       肖志远   34

唐成茂的诗                       唐成茂   35

育邦的诗                         育  邦   36

王熙远的诗                       王熙远   38

丛林的诗                         丛  林   39

鲁川的诗                         鲁  川   40

任哲峰的诗                       任哲峰   41

加一的诗                         加  一   42

红山的诗                         红  山   44

细溪的诗                         细  溪   45

马丁林的诗                       马丁林   46

一个人的宾馆                     张怀帆   48

卧夫的诗                         卧  夫   50

石惠君的诗                       石惠君   52

行走怒江（笔记体叙事节选）       郁  东   53

小镇，某个瞬间（组诗）           杨秀清   54

蔡博的诗                         蔡  博   55

姜显遵的诗                       姜显遵   56

燕秉利的诗                       燕秉利   57

楚天舒的诗                       楚天舒   58

芦哲峰的诗                       芦哲峰   60

非花非雾的诗                   非花非雾   62

张晓润的诗                       张晓润   63

裴彩芳的诗                       裴彩芳   64

静水流深                         熊国太   65

随  笔

与初恋久别重逢                   梁志宏   66

城  市

怀宁                             乔  浩   68

海宁                             冬  箫   69

记  录

余怒自选诗（附评论）                           余  怒   70

诗评家评余怒：伍明春   张立群   荣光启   于坚   

赵卡   魔头贝贝   燕窝                    74

不喜欢的喜欢的10个现代诗人与喜欢的10本书     余  怒   75

百  家

落差                             贾文华   76

爱情的庄园                       王旭红   76

回望高原                         一  单   77

向西的风                         石泽丰   77

书  单

我喜欢的十本书                   冉  冉   78

我喜欢的十本书                   雷平阳   79

古  意

尹维祖诗词选                     尹维祖   80

品  读

它很纯净，它很遥远——城西诗歌《惦记》简析      然  希   84

那一抹温情在诗行间隐现——读夭夭《致盗墓者》    张德明   85

译  林

凯玛米：透过窗帘的眺望     [美国] 比尔·威斯特   杨宗泽译   86

研  究

【诗群】台州六诗人作品选：黄祥云   木木   蔡启发  

詹小林   李建军   仲馗        89

神木诗群：单振国   梦野   北城   韩万胜   塞北

高慧   肖峰   黄浩                    91

凌云诗刊诗群：金土   叶春秀   黄德   李大兴

王恕   尚尔贵   张春海   张振新   95

华能江西井冈山发电厂　张安华   

中电投山西娘子关电厂　刘慈欣

广西电网公司桂林供电局　罗晖

中国南方电网公司   徐正玺

贵州电网公司电建二公司  雷隆燕（璐遥，女）

贵州电网公司都匀供电局  丁玉辉

广东电网公司肇庆供电局  白炳安

广东深圳合和电力（河源）有限公司  唐子乔（女）

广东深圳能源集团公司  王明胤（铁箫）

山西电力公司晋中供电分公司  李树忠

山西电力公司运城供电公司  王烨（女）

河北电力公司邯郸成安县供电公司  李向民

河北电力公司邯郸邱县供电公司  潘永生

河北电力公司衡水武强县电力局　高君芝（梅若暄，女）

大唐河北保定热电厂  郭志杰

河南电力公司林州市电力调度中心  杨军强

大唐河南信阳华豫发电公司  张玉泉

山东电力公司  张伟

安徽电力公司  杨立新

华能江苏扬州发电公司  徐俊（菩提萨）

浙江电力公司嘉兴电业局  邱东晓

江西电力公司电力设计院  刘汪楠

陕西电力公司渭南供电局  刘刚生（黑子）

中电投黄河水电公司  王杰民（晓雪）

青海电力公司  杨异才

青海电力公司海西都兰供电局  陶锋

华电新疆吐鲁番发电公司  刘建怀

辽宁电力公司铁岭市西丰县供电局  沈国栋

      2009-11-16

《琐碎的古城》

琐碎的古城，灰蒙蒙的

银器，叮叮当当走动

四方的魔线，牵引着四方的人们

仅有滑动的径流

低低掠过疲乏的脚底

此刻，雨水是泼水节的水

笼罩着众多暧昧的男女

湿润，仅仅是兴奋的小屋里

留存的香

此刻，吆喝是火把节的火

温暖得犹如围巾一般，裹住

水蛇的身段，婀娜地走动

或轻微地摇摆

而我，身着一件蓝色的布衣

正混合着琐碎的想像

像蛐蛐

保持着惊讶的姿态

《私恋的山寨》

走过门栏，我收藏于墙角的私恋

开始发光

炭火、弓箭、斗笠和茅草床

在我思想的灰烬中复生

我收起折扇，靠近竹编的窗棂

清凉的风就靠近了古老的心脏

这里，世界开阔，人口稀少，血液

鲜红鲜红

蚊子，老老实实地走动

这里

孤寂腼腆

幸福泼辣

而在山寨中齿轮般走动的人群

一贯对着雨水祈祷

洗礼

我也尽然！

《版纳的黄昏》

繁密的缝隙透出橡胶的气味之后

森林的黄昏变得特别木讷

这不是衰老，更不是憔悴

有黑色的气流不断窜入我的褶皱

犹如发黄的线装书上的文字

引领数个被废黜的民族

一打一打

停留在竹楼的油灯里

一簇一簇

掉着自娘胎以来从未修剪的长发

然而版纳的躯体——

挂满兽骨打着毛皮沉闷的鼓点

在密集中一步一步前行

丛林里，至今

仍有憨实的男子咀嚼着烟叶

看着从他身边经过的人们

眼里发出翡翠般的光芒

《勐巴拉娜西》

我想说的是身体

蜿蜒绵柔地开启一个佛界

我贝叶经的内心啊

无需用言语表白

我的饥渴依傍着孔雀的光泽

在一个边陲城市的一端

听任心跳

从天上向大地祈祷

我用我俯瞰的影子进入这里——

一个怀念中的陌生森林

我的迷恋就会甜美地睡去

我熄灭的深夜就瞬间露出我的光亮

那时机就像八月，金光四射

我会突然陶醉

手把着影子

流出无声无息的圣水

拐弯，不经意

把最原始的朴实

搁置下来

以允诺我提前放出的私语

《茶马古道》

茶马的光亮是古老的

它雕塑般的嘶鸣

诱人深入远古的情感

那会是冷酷的，设想中令人窒息的境况：

马队驮载着众神的视线

属于精神和清香的玉龙山脉的叶片

冒着霹雳和狂风

在风口舞蹈

这是生命的源头，呼吸的图像

在云端漂浮

窥视过黑暗的僧侣啊

始于贝叶经幸福的佑护

这便是茶马，如果有兴趣

切开这个古老的滇西芒果

你会发现

那金黄的经脉就如你今天的窗外

一株垂直伸展的椰树，它

盘根错节的须

那时，你就会虔诚

以这个古道为藉口

倾斜九十度

让目光深深地穿透

我们脚下朴实的土地

《雨停的早晨》

作者：桃园郎

雨停的早晨
沉默开始湿润
我的目光是一张会唱歌的网
抛向岁月的小河
网住的影子
不只是渔人渔歌
还是谁眼中扔出的秋波

每一次寻觅总是被时间窥破
每一朵浪花都在舞蹈
澎湃的热血里
无言无语的是我的思维
网一样沉入岁月的梦境

雨停的早晨
阳光开始雕刻一片风景
我是一株小草
伸入秋季的呐喊渐渐干燥
干燥的思维最容易着火
或许  真正着火以后
才能让燃烧的青春
更加美丽

诊断：此诗构筑的意境是美丽的，情感宣泄也较为顺畅，最后一节的提升增加了诗歌的层次。然此诗有较为明显的弊症：情感的控制力不足，所谓“缩回来的拳头打出去更有力量”，如果在抒情上控制一点会更感染人，这是第一；第二，诗歌的前几节展现较为平面，且显得拖沓了些，寓意层面呈现不足些。第三，最后一句显得有点思维惯性，难显新意。

请问冬箫老师，你说《雨停的早晨》“如果在抒情上控制一点会更感染人”，我应该从哪些方面着手修改呢？

回答：这是一个现代诗歌发展的问题，现代的诗歌不再以抒情、保持感情和让读者产生情感为首要目的，而是把感情变为认知来唤起读者的能动性，从而促使读者进行自我的观察和判断，这就是我们现在所经常谈到的反抒情或者说“思考”。用“波特赖尔”的话说就是“忍住呕吐来观看自己的灵魂和肉体”，这就是抒情和反抒情的区别，如果简单地说就是把眼睛看到的转换成内在的东西，而非“现象学”的视角反映。所以，我说的控制就是控制一点现象的抒情，而转化成暗示式的表达，这样一来不但感染力增强，思想深度也会随之倍增。

《情深缘浅》

作者：王桦熜

摆不脱前世感情的纠缠
多少次被寂寞包围的夜晚
相思的泪流干
你说的承诺算不算
我付出的爱你用什么交换
不要再听耳边温柔的呢喃
空虚的谎言还在空中打转
我们相爱的太极端
该如何靠近你的岸

逃不出你掌心的温暖
爱情已成为我的牵绊
华丽的誓言还萦绕在耳畔
熟悉的画面烟消云散
没有你的怀抱不习惯
离开你一个人可以更勇敢
只是这笛声如此凄惨
总不能看穿聚聚散散
所有的痛我来承担
找不到心碎的答案
填不满彼此的遗憾

回头看爱也风轻云淡
一个人漂过忘川
不再听到你的呼唤
几世的缘分就此剪断
最爱的人天水一端

回头看大雨弥漫千山
把孤独遗弃在忘川
不再为你泪眼潸潸
千年的爱终是离散
只是我如何望眼欲穿

诊断：看到这样的文字，心中不禁荡漾一种酸楚和暗哑，这是波澜不惊的沉静和感叹，是对爱的一种浸润。这是作者极力表达的一种情感，清澈而孤独。
然而，这样的文字如果作为一首歌词或许更为恰当。诗歌讲究一种视角，有有限视角和全能视角之分，有限视角更易于个人感受、体验充分表达，而全能视角是一种全知、全在、全方位的视角，是一种突破时空组合意象的自由视角。如果再从另一中角度去区分，就是外部视角和内部视角，但不管怎么去区分，两者的结合和转换是必不可少的，它可以更恰当地表达和呈现，而对读者而言则有更大的空间去赏阅，这就是诗歌的境界和内涵。如果从这个角度去说，桦熜有更长的路要走。

《家园》

作者：情巅大僧

拨开这大片竹林
你可以看到我的家园
在双溪舒缓的水纹
以流水的心境等待我的夜归

我的家园
空气带着水声
自由地穿过竹林
轻轻一跃就停在了窗台
明亮我整个日子

我的家园
阳光夹着翠绿
流淌在水草之上
如乘一叶竹筏轻轻一点长篙
就驶入了幸福的河湾

合上这一大片竹林
我就枕着这一溪的水声
优雅地进入梦里
梦里还是那一层层的翠绿

在我的家园
我就用这一个个鲜亮的词语
沏成的一壶清茶
欢迎你

诊断：这是一首轻盈得几乎兴奋的诗歌，语言灵动飘逸，结构驾驭自然，颇显家园的热情和温馨。
如果要说出不足，据我这段时日阅读大僧的作品，感觉这或许是大僧一直缺少注意的问题：时不时会有主观意念失去控制而显露到诗句中，比如：
轻轻一跃就停在了窗台
明亮我整个日子

如乘一叶竹筏轻轻一点长篙
就驶入了幸福的河湾

这些不是说不能这样表达，但这样的表达有把作者推到前台来演说的感觉，纵然说的再好，那也是你说的，有强加之嫌，而不能转换成读者自己的认知，所以会使诗歌的呈现力量明显减少。而聪明的作者会把自己隐藏起来，靠自然的物象或意象造成的“场”去呈现所想表达的涵义。

《风，引导秋的方向》

作者：青海朝晖

     《1》
秋风走进季节深处
小桥流水的意蕴
凸显出金黄的诱惑
阳光张开羽翼，凝止土地质朴的纹理
一枚音符，释放时间秒针
穿越岁月的平淡
     《2》
陨落是秋叶回归的宿命
守望的寂寞
凝视喧嚣红尘里
流浪的脚步，踏响乡间小道
炊烟升起最初的呼唤
水洗的天空，有鸽哨掠过
     《3》
流水在季节里消瘦
古老的音乐，叩击原始的心跳
驱逐藐视的目光
尘海茫茫，梦的枝头
有一枚果实
等待一双手温情的触摸

诊断：《风，引导秋的方向》是一首有着丰富想像并融入了作者苦思冥想的情感抒发的诗歌。
如果说诗歌是共性和个性的结合体的话，这首诗歌显然共性的成分有点偏重，我所说的共性并非表达上的共性，而是内涵上的“场景共性”外延偏重，作为内涵最重要的内省成分却欠缺了很多，最后造成了诗歌层次的递进不足，比如第2节，一直是“陨落是秋叶回归的宿命”的想像延伸，而情感呢？似乎显得若隐若现。这就是虚实的失衡。第一节也有相同的问题，最后的句子明显压不住整体的情绪发泄。最后一节稍好些，结尾有了前行的可能，却又被常人都可以写出的惯性思维给破坏了。我举个例子，写诗其实就是扎灯笼，全部扎完了就是灯笼的形体出现了，我们需要的是什么？是点燃灯笼中心的蜡烛！！那个灯笼才是有价值的灯笼。

《密林》
作者：余憬

你是我藏于深夜
一饮而醉的眸
含糊于了了数字的石碑
是你坚定而谦卑的唇

而我悄然趴在你的肩头
你伸出枝任爱抚我
早已为你灼烧的魂

当
你从清晨醒来
嘴角是一抹亮光
那是一排长弧状的
你的年轮

诊断：从这个作品中我看到了你力图表达的东西，但仅仅是力图表达，由于没有找到很好的切入点和能蕴藏你深厚情感的喻体，故而，诗歌一直停留在词语的层面，挖掘不到词语后面的“藏品”，这样一来即使你运用再多的定义来修饰，也难以到达“诗核”。还有，由于你太想表达，故而主观引领的痕迹更重了些。这就是你这首诗所缺少和不足的东西。

感谢冬箫老师的指点，关于主观引领，可否细说？

回答：首先从视野的角度来分析，可分为“以我观物”和“以物观物”两种，“以我观物”是主客两元分清，“我”是"客"的评判；而“以物观物”是把两者界限消除，万物归一。“以我观物”的构思其实就是主观引领的构思；再则，从意象的表达来说，主观的表达其实往往是心理意象的直觉化，故而艺术属性较为单薄和微弱。如果能升华为诗歌意象，那么它所能呈现的非现场的“在场”就产生了放大的效应，会显得更加厚重而受感染；最后从艺术的境界来说，最高的境界就是原始的呈现，而非主观刻意去“想表达”，返璞归真或许就是这个道理

《一场雨淋过的秋》【外一】
作者：骏青追日

《一场雨淋过的秋》

河流，庄稼，野花，树叶，云朵，羽毛
在目光触及的地方闪光
一场雨来了
淋湿了所有的的景象

夜里很冷 像正在忘却的记忆
雨水斜织挥洒不去的往事
一丝丝缠绕，凝结，渗透寒的潮汛
我沉默，那山坡上的枫叶，一点点泛红
是正在熟透的乡思

白杨树，沉默寡言
一身的黄叶翩翩飞落入地
是风的轻叹
我无言走过飘雨的秋天

日子
在手心里沉重
一朵菊花，一瓣散落的阳光，一层涟漪
目光投来又投去却找不到合适的地方放置
一段雨水的记忆
一条心路，走过后忘记
拾起那份苦涩的甜蜜
一滴泪溶进飘散的雨里

《秋的感怀》

在季节深处
散落着一地秋虫的哀鸣
遍野的枯草萎黄了群羊的目光
鸟儿正做远方的劲翔

从此，思念像散开的云朵
在时间的隧道里我弯身行走
记忆是枚泛青的柿子
月光正在手中流淌

诊断：好的不说了。第一首，有两个问题：1）意象过于繁多，虽然通过分段而没有出现繁密的状况，但出现了松散的情况。整个表达是完整的，但层次感稍欠；2）像“拾起那份苦涩的甜蜜”这样的句子一下使作品的韵味失去了，其实前面的表达已经能显现你这个意思了，所以，最佳的表达就是能让读者感受到你想说的而不是你直接说出来。
第二首，呈现的“场”较第一首好些，然第一首的问题还是有所体现。还有“鸟儿正做远方的劲翔”这个“劲翔”显得拗口且主观臆断的痕迹明显了，其实就用“飞翔”要好很多。。。

《老巷》
作者：王桦熜

《一》
夕阳残留在斑驳的青石路上
深巷的 酒坊散发着淡淡的清香
走过的地老地方
再也拾不起散碎的小时光

雕花的红漆窗 泛光的铜制锁
竹编的小方桌 铁打的长烟枪
写满字的米仓 贴红联的砖墙
一切都已变了模样
那绣着花鞋的老太婆
老头碗里的茶一3凉
他们如今怎么样

《二》
还记得那座旧染坊
年幼的我们玩着迷藏
院里飘落的槐花香
你我学着大人的模样
拜了几回堂
如今新娘又在何方

捕不到的都叫梦想
长不大的都叫天堂

那团模糊的月光
毕竟不是霜
只是揪扯着心底淡淡的伤
〈三〉
还记得那座老教堂
我们尽情的歌唱
院里矗立的石雕像
我们学着牧师的模样
合着小小的手掌
祈求地久天长

心里扎根的地方都叫故乡
梦中牵挂的都叫姑娘

走在灯光微暖的小道上
背影摇摇晃晃

诊断：这是一首有着深厚情感且语言自然可亲的诗歌。
看这首诗歌必然会想到你所要表现的“老巷”的“场”是怎样的，非常有幸，作者用了详尽的语词叙述了这些情景，让我们可亲可近。可见，叙述在诗歌中是非常重要的。从这点来说诗歌的表达是比较成功的。
而且，作者已经注意了单纯叙述对诗歌的伤害，所以，特意用了相应的仿叙述语言进行弥补、拯救，从而使诗的空间感加强了许多，这也是很好的方法，值得很多作者学习。
但是，我们说这首诗歌就是要注重“老巷”内部事件的叙述，旨在表达主体的感悟，甚至是感悟得如何，这才是诗歌内蕴成功的关键所在，所以，所有触及的外部事件都是为了还原主体思想的情感世界，所以这个情感应该是复调的，而不应该单纯的或者说是一元的，这就需要注意语言（包括思想）的跨度和频率。
综上所述，这首诗歌应该还是一首比较成功的诗歌，特别是结尾。但是，要注意内涵的厚度，千万不要描写的语句出现（这是散文等文体的事，不是诗歌的）。这样一来，这首诗歌将会更加漂亮。另外，注意一点，现代诗歌注重内韵，不一定注重外在的押韵。

《水珠醉了》（外一首）
作者：蔡德茹

远古的星星接踵而来
驱走夕阳的淡红
朦胧的美熏染成夜风

月色洒成荡漾的水纹
一颗颗水珠醉了
歪倒在海水的怀中

《中秋月》

月亮脱去黑色衣衫
把美丽的绸缎
散落人间

软软的柔柔的
粉红的荷花
在玉波中仰起笑脸

诊断：读着这样的文字，感觉轻盈而愉悦，诗歌的意象完成了叠加。然而，这两首诗缺少了些现代诗歌的“复合”，即感性和理性的复合，故而少了些意象涵义的“模糊”准确，从而张力欠了，诗歌的厚度也就欠了。
这里我解释一下“模糊的准确”这个词：含义不定而多变，让读着的感受存在差异，这是模糊；但意象通过特定的意境或语境，来使读者的感受有一定的向度和判断，从而达到作者想要表达而超乎表达的语义，这就是准确。

1）  听海（三首）

作者：蔡德茹

站在送你远行的海边
微微闭上依依不舍眺望的眼睛
任汹涌的波涛从耳边滚过
让时间超越心碎的一刻

你的脚步停留在静静的角落
飞溅而来的是泪水的悲歌
长长的思念结成一颗颗青涩的无花果

悬挂在沙滩的相思树上
夜夜寻问浪花，何时才能坠落

2）  月在思念

故乡的天风轻云淡
弯弯的月牙
在呼唤

一声一声
圆了月的思念

远方的云啊
你可听见？

3）空空的期盼

十五的月亮
散落柔美的绸缎
向大地诉说落寞空空的期盼

等了一年又一年啊
灼灼的目光
那是迎接你的盛宴

诊断：我就直接把你三首各自的优缺点说一下：
第一首《听海》，这里有个很好的句子“你的脚步停留在静静的角落”，你可以看看，这是一种感悟，而不是直接的心情或感官描述，这样的句子可以深刻反映心情、环境、愿望、历史甚至更多，这才是诗歌的语言，不是单一的涵义，而是复义的表述。当然，这首诗的最后一句也是很不错的，要是都是这样的感悟，那将是很好的诗歌，可惜其它的诗句停留在了表面，一下把你的诗歌底子露了出来。
第二首《月在思念》第一段很好，句子之间、词与词之间有了距离感，让读者的阅读空间增大。然而，后面两段一则显示了你匮乏的思考深度，二则暴露了你发现“诗歌”感觉的不足。后面两段完全在平面上抒情，且没有了诗歌语言和诗歌内涵的新意，所以，后面的必须重新思考。
第三首《空空的期盼》还是你第二首同样的问题，虽然你最后试图在诗歌向度上提升一点，但缺少过程的提升缺乏的就是给人的力量。

纵观这三首诗歌的好坏，正好和你的排序成正比，如果你是故意为之的话，说明你也是有鉴赏能力的，那么这就是起点，相信你会有长足进步的。

《浅秋》（外一首）

作者：情巅大僧

浅浅的醉
在渐渐隐去的叶子的表面
涂上一些淡淡的暖色
留下这个季节的符号
然后和流水一起去流浪

在这个秋色渐近的黄昏
我和蝉声一起
悄悄地退潮
涉过浅浅的秋
在水底化作一粒砂

静静地等待你的足音
击打出浪花
模糊这个时光的心跳
让我怎么望也望不穿这一潭秋水

《寂静的天空》

如此深邃的寂静，没有一丝
云彩的心跳，甚至连羽毛飘落的声音
都变得如此大声，震耳欲聋
望不尽的四周的天空啊，我的寂寞深远

此刻我多么渴望啊，有一片叶子
轻轻地飘来
她滑过空气的声音，就是天籁
是这个寂静的天空开出的花朵
如此芬芳，如此地让我们幻想起当年

诊断：诗歌的开阔是这两首诗最大的特点，且能有效地控制，这就是一个较为成熟的诗人所具有的能力。
《浅秋》中，有两个小缺陷：一，意境是意和境浑然一体形成的艺术境界，你基本做到了，但有些地方忽视了“意境的转换是需要有承接的”这点，比如“我和蝉声一起/悄悄地退潮”，这里的“潮”自然大家都能理解，但“潮”这个意境的“启”在哪？似乎找寻不到，故而，不如改成“我和蝉声一起/悄悄地退去”似乎更为恰当；二，前两段一直到“静静地等待你的足音/击打出浪花”都非常棒，然而，后面的提升或者说深入却一下变得有点迷乱，从心跳到“望”，真的有点望不清所指的方向了啊？！
《寂静的天空》是较为成功的一首作品。只是“都变得如此大声，震耳欲聋”到“望不尽的四周的天空啊，我的寂寞深远”这里的跳跃稍快了些。
这里我顺便说一下我看到很多人的作品是意不假于物直接抒发出来，特别是这次的很多国庆诗歌，这样的诗歌不能不说也是诗歌，但那是有道而无物的诗歌，是“理过其辞”“淡乎寡味”的，形不成意境的核心，故而更形不成诗的内在力量。当然，这不是指大巅的这两首，只是想到而说出来而已。

1）  依然（四首）

作者：蔡德茹

母亲谱写的歌谣
像春天的桃花

行云穿梭
把岁月变短

流水东去
把思念拉长

2）  少女的眼神

湖泊里溅起了两朵浪花
黑亮的太阳覆盖透明的白纱

一会儿娇嗔一会儿乜斜
多像两只花丛中翩飞的蝴蝶

潺潺地涌动微微地轻颤
起伏的水波自由飞舞着旋转

潜藏着深情呀款款走动
柔美的月光清澈中徜徉飞行

3）  鸡蛋碰石头

我总爱拿着鸡蛋碰石头
想瞧瞧蛋清怎么流

磕啊，磕啊，磕
手指划破，溅伤明眸

季风吹干了石缝的血
额头积攒了一道道沟

4）  看日落

喝高了，喝高了
歪倒在山脚看日落
大海安静了
掩起少女的羞涩

睡了，睡了
最爱的红苹果
相思沉醉
月光悄悄陪伴我

5）无奈

我试图让流水改道
小河的身子略微弯了一弯

我又想把河床铺平
泥沙在汹涌的浪涛中翻卷

思绪抑郁凝固
跌进停滞的时间
倒在岸边

诊断：“母亲谱写的歌谣/像春天的桃花”这句其实是很有内涵的，如果你把“像”改成“是”试试。现代诗歌有一种相异的相似，可以通过相异的物质把其中的相似性提炼出来，消除期间的“相异”，而把它并列，其实你的这句语言已经达到了这点：歌谣就是桃花，桃花就是歌谣，所以，用“是”会更增殖张力的。
《鸡蛋碰石头》这首中值得推扬的是它的跳跃，当然，你这里的跳跃自然度不够，主要是缺少内在的转承，也就是说粘连不够。但它的空间是较大的，不像你其它的一些诗歌，在一个意象或内涵上打转。
你诗歌的一个问题是太过具体，且喜欢大量描述性的形容，这可是诗歌的大忌，千万注意啊

《九月•浅秋及其他》（组诗）
作者：剑熔

《九月的山岗》

雨落在九月山岗的躯体上
触动，敏感的神经
绿感到一丝凉意
咳出一声声痛

风吹在九月山岗的躯体上
草一天天矮下去
红和黄，成了山岗的主题
接受阳光的亲吻

九月的山岗上
一群群鸟雀
吟唱着
秋渐渐的暗下去
九月的山岗
脚步只差那么一点
就迈进冬的门槛

《浅秋》

九月，在阳历的
手指上移动
在北方宽厚的
胸腔上走动
就像多情的恋人
捉了一个小小的
谜藏
秋的影子
便撞进你的心房

那些将要丰收的果实
让秋天的心律
加速了许多

《坠落的飞翔》

一个故事还没有讲完
秋就在绿叶的
脉搏里走动开来

这个时候，飞翔的
梦开始生长
像麦子在清明后一样
疯长着。季节一天比一天
沉重起来
当这些重量减下来
飞翔的梦已经成熟

那些叶子
在秋风射出的子弹里
开始了坠落的飞翔
越飞越轻

诊断：这组诗，可以用“生动”两字来概括。诗歌的语言在这里发挥了很大的效用，还有其幻觉化的感官，让变形的意象空间增加了可读可感的意象。
当然，这组是还是有一定的缺陷存在，一则由于过度考虑诗歌语言的效果，使得诗歌被“做”的痕迹明显化，让人产生自然的感觉钝化，从而削弱了其打动人的力量；二则是诗歌的浅表层意象特征明显，而少了些“深度意象”的呈现，当然诗歌中不是说没有，像《坠落的飞翔》的最后一段表现的就是，只是它在整组诗中的比例太少太少，缺少了深度神秘的“隐喻”，诗歌的核心就显得不那么厚重，那么读者进入内心的超验时刻就会缩短很多。

《冷秋晚灯》

作者：非雨

黑与白在初秋的子夜纠结
那些柔和的光泽
把温馨铺陈开来

孤独是属于这里的
欣然依附着
灯和光都在悠然老去
还有迷离的季节

夜的思想者
正用最纯朴的意念端详着
渐行者的脚步

看得出它的温度
慰藉的却只是一种可能
我想起了日益年迈的父亲

诊断：诗歌从情感的酝酿过程来说是孤独的，而从这种孤独的体验中会找到精神的居所，这就是诗歌的精神兑现。
这首诗歌的内心是充裕的。然而，诗歌也有较为明显的缺陷：前面的铺垫过多，而最后体现精神的笔触太过匆忙，且显得太少，从而让诗歌整体的精神基础得不到完全的伸展，造成应该沉实、郁结的质的规定性得不到充分释放，那么这种孤独就得不到有力的唱响。

2009年第4期《东海岸》目录

[本期特稿]

钱学森永别美国                                                          郭    梅

[特别策划-我和我的祖国征文（3）]

甲子年说

——浙江电力60年（报告文学）               陈富强

光明路上灯之变（散文）                                          朱育新

解放初的故事（纪实文学）                                      穆福梁

乡村往昔（散文）                                                      钟丽丹

母亲的生活（散文）                                                  周    萍

“电”亮东方

——献给祖国母亲（散文）                单宋佳

我向共和国简要叙说（随笔）                                  费金鑫

超越梦想的时代（随笔）                                          林应强

解惑（散文）                                                              姚海强

电之恋（相声）                                                          傅海静

祖国（诗歌）                                                              孙海义

大写的中国（诗歌）                                                  王雄伟

为咱祖国多发电（诗歌）                                          茆卫东

那一盏灯（诗歌）                                                      李    茜

[主编特约]

跪地的女儿（中篇小说）                                          周美丽

[小说丛林]

歧路花园（短篇小说）                                              何丽萍

家•情（短篇小说）                                                    洪瑜阳

菊花香（短篇小说）                                                  邵亚波

老木（小小说）                                                          范琴红

蚕娘菱娟（中篇小说）                                              石里龙

[散文随笔]

掌中乾坤                                                                      鲁晓明

橱窗一张脸                                                                  蔡邦彦

山居随记                                                                      程晓云

普蓝色的西湖                                                              方晓莉

随笔一组                                                                      费宾秋

静安古寺游记                                                              何信峰

一个美丽的历史背影                                                  胡江丰

木渎的优雅之恋                                                          林文钦

丹桂飘香                                                                      凌建华

桥上的风景                                                                  刘    红

电影中的女性、爱和命运                                          刘艳珂

走进九寨沟                                                                  彭明健

高僧惯休与遂昌唐山                                                  祁有金

家乡的茶馆                                                                  沈永林

江南小巷                                                                      石志藏

瞧这一家子                                                                  水    泉

古运河畔漫步                                                              孙维诚

驶向彼岸的船（2篇）                                                天    涯

窗外的桂花树（3篇）                                                王    群

寻找属于自己的星座                                                  王竹君

[诗海泛舟]

缪斯呵，缪斯（5首）                                                筏    子

端午感怀（10首）                                                      邓乃琴

回忆                                                                              关    岛

柳巷（外一首）                                                          王从航

[书里书外]

语言斜面的潜伏者（代序一）

——简评冬箫诗集《江南的湿度》                          南    鸥

诗坛个案或诗歌关键词：冬箫（代序二）              刘    川

愿望与感受（代后记）                                              冬    箫

爱着就是幸福

——序妙妙小说《打开幸福的盒子》                      张德强

[我的博客]

香消茶尽（中篇小说）                                              归    晚

[本刊视点]

“浙江省电力作家协会2009年纪事”征稿启事

《作品与争鸣》、《文化娱乐》征订信息

封二：空中乐章、晚归（摄影）                              陈光龙

封三上：仙境（摄影）                                              吴学友

封三下：阿克塔斯草原（摄影）                              董英姿

封底：梅源梯田（摄影）                                          张适秋

出 版 日  期：2009年12月5日

其实，就我们同龄人而言，我们受到的影响最大的是90年代的朦胧诗，我记得当时主要以舒婷、北岛、顾城，江河，杨炼等为代表的诗人，可以说，在那个时候，他们对中国的诗坛影响很大，现在很多人认为中国的诗歌之所以变得晦涩难懂，与朦胧诗的影响有直接关系，那您认为，朦胧诗对现代诗歌走向有什么意义？

潇潇：最早，我也喜欢过舒婷、北岛、傅天玲等“朦胧诗”诗人的诗，当接触到美国“自白派”诗歌后，很快就迷恋上了普拉斯、塞克斯顿的诗歌，但是1989年之后，我就自觉不自觉地转向了对俄罗斯诗歌的阅读。有一批诗人我非常喜欢，比如帕斯捷尔纳克、阿赫玛托娃、次维塔耶娃、曼捷尔斯塔姆。我感觉找到了一种同呼吸的，在精神上可以为我输血的，相同血缘的诗歌。当然，“朦胧诗” 对中国诗坛的影响是建设性的 ，但也是阶段性的。如果没有“朦胧诗”，也许，中国今天的诗歌就不会有如此个性的发展。在这里，我还要告诉大家一个好消息，我与出版社已签了合同，我1993年主编的《前朦胧诗全集》、《朦胧诗全集》、《后朦胧诗全集》，明年出版社将作为重点图书全部推出。《后朦胧诗全集》我将做修订版，尽量补充进70后80后最有潜力与实力的诗人作品。争取把这个选本做到经典。

7，蓝莲花：潇潇老师，自从我接受了专访您的任务以来，我有过和您的联系沟通，感觉您非常非常地忙，我从您的博客里注意到，您经常要忙到凌晨两三点钟。直到前两天我才知道，您好像在忙着出书编书，那您能不能在这里给大家说说这方面的情况？那么时隔十多年，您再次修订完善出版朦胧诗选，您觉得和十多年前相比，这次出版的意义是什么？

它的出版对于中国诗歌的发展将会产生什么影响？

潇潇：这次《前朦胧诗全集》、《朦胧诗全集》、《后朦胧诗全集》的出版，将是诗歌界的一个大事，特别《前朦胧诗全集》的出版将添补中国文学史上的一段空白。 这套诗歌丛书的出版对于中国诗歌的发展将产生巨大的推动作用！

8，蓝莲花：潇潇老师，青海湖国际诗歌节刚刚闭幕不久，我们从您的博客里看到，您自始自终参与了这一诗歌盛事。那么，这个国际诗歌节在我国诗歌发展史上将会有着怎样的影响力呢？

9，蓝莲花：潇潇老师，在这个诗歌国际会议之前，“首届中国网络与诗歌雾灵山研讨会”也在河北兴隆燕山召开，我们看见您和祁人、王久辛、洪烛、周占林等众多诗歌名家出席了这个会议，这足以说明我国的网络诗歌已经发展到了自觉和澄净理智的阶段，中国网络诗歌越来越引起了人们的高度重视。但是，现在有很多人对网络诗歌有着这样那样的看法，那么您对网络诗歌是怎么看的？

能不能谈谈您对当代文学网络与诗歌的没落与振兴的想法？

潇潇：在我的心目中，其实没有网络诗歌与其它诗歌的分别，真正的诗歌就是纯粹的诗歌，只不过现在我们使用写作与发表的手段有所变化而已，过去是用笔，现在是用键盘。比如说,我们现在写诗，在博客上算不算是“网络诗歌”？难道，在平面媒体发表，就是“纸诗歌”吗？哈哈，当然这是玩笑了～真正的诗歌，是没有网里与网外的区别的

10，蓝莲花：当前，虽然，网络使我和大多数文学爱好者的写作变成了可能，致使很多诗歌相互模仿、相互影响、相互同化、东施郊颦，而网络上个性壁立或者说独创性风格的诗歌和诗人不多，尤其是敢于直面生活、触及现实的诗歌少之又少。但是，前不久，我偶然中从网络上看到亦然的最新长诗《我控诉》（http://blog.sina.com.cn/s/blog_60bfde060100ez7j.html
），让我们眼前一亮。我觉得这首诗撞钟裂石，触及了当代现实积淀的深层矛盾，您是亦然的老乡，不知道有没有注意到他的这首诗，我很想听听您对这首诗的评价和意见。

潇潇：我几乎是以某种越来越沉重的心情，读完了亦然的长诗《我控诉》。亦然以充分的忧患意识，首先为“我”（龟）虚拟了一间宽敞的牢房，然后把自己（龟）囚禁在牢房里企图越狱，因为诗人以为龟遭遇了后洪荒时期，“一刹那，冰川融化，海平面陡升。全球一些洼地和沿海平原、岛国、城市被悉数淹没。”这一错觉和现实，导致诗人发出声声哀叹：
     “主啊，我在弱肉强食和虎视狼瞪的环境里，

      为越狱，准备着最后的工具。”

      “我一上岸，就没有立椎之地，
       四处都是毁灭，四处都是死亡，
       四处都是腐朽，四处都是萧杀，
       主啊，我捧着我整个龟族的牌位，

       却不知道把我的祖先埋在哪里？”

      难道一条河流（末河：人类最后一条河流）干涸了，重量就会犹如一粒沙砾？难道，当渔灯和星星一盏一盏熄灭，土地从此被撕裂，犹如一张一张的牛皮癣？难道一条昨天还鲜活的河流，今天真的就被挂上了墙壁？难道我们只有涅槃为一块煤了？

      诗人的几乎悲愤与偏激，化成抽象的沙尘暴以一种沙哑的声音挥发出来，由于情绪过于浓烈，虽然读的时候偶尔觉得硬得像堆石头，我们却又难以回避龟裂的地球与游移空气里的哭泣，甚至还经常与一些苍蝇遭遇。就像我们刨不开唐诗宋词，我们“也刨不开那些混凝土凝成的诗句”。
      如果诗人试图拉着一个乡村又一个乡村，也许罪恶的绳索深深啮进肩膊，皮开肉绽而且泪水淋漓。其实，身为诗人，即或没有理由、或者并不情愿成为歌者，也不该戴着有色眼镜，执意忽略春天的花朵和秋天的果实，以及冬日里飘逸的雪花在我们的梦里悄然融化的时候，那种微妙的甚至甜蜜的感觉。
     “主啊，为什么我从水里走向岸上，
       就无法从岸上返回水里？”
      尽管各种疾病，污染和不忍目睹的现实接踵而至，但是，我们应该知道，诗人假设的一只乌龟和一条末河的遭遇正在越来愈多地引起人类的觉醒和重视。水里有水里的神奇，岸上有岸上的旖旎。而且，越来越多的人都已经睡醒了，越来越多的人学会了思考。

11，蓝莲花：您认为诗歌与现实，诗歌与批判，诗歌与生活的关系式什么？

如果诗歌远离生活，远离社会，变成金字塔尖的装饰品的时候，诗歌还有存在的价值吗？

潇潇：诗歌与现实乃至生活的距离，其实一直处于忽远忽近，若即若离的状态。诗歌与现实乃至生活的关系，就显得很含糊，或者模棱两可。比如在大街上，诗人很容易被行人淹没。诗人或者诗歌，在更多的人的心目当中，只是一个单调的名词而已。现实生活似乎远离了诗歌，而诗歌却始终潜伏于现实生活里面。当被好事的人用文字或声音记录下来，并排列成行，恐怕就是所谓的“诗歌”了。

      我们经常对这样一种矛盾难解难分：一方面，诗人抱怨世人对诗歌缺少足够的热情和理解。另一方面，世人又对诗人产生许多误解，导致对诗歌的淡漠。因此，诗人何去何从，日渐物化的现实生活并没给予诗人宽敞的思考时间，甚至是逼迫诗人一边去种稻子用于养家糊口，乃至发家致富，一边丈量自己与诗歌的客观距离，重新认定自己的身份。因此，诗歌与现实生活的关系，每个客体诗人的感受各有不同，这与人的境遇有关。例如，处于热恋中的诗人写的诗歌，更多的洋溢着玫瑰的香气。在绝望中流浪的诗人，看到的总是阴郁的长夜。那么，诗歌到底是什么东西呢？记得曾出资给海子修墓的卧夫先生对此有过这样的见解，他说：诗歌不是科学，不是数学，不是哲学，诗歌只是一种气体，我们只是在读其中的味道。我觉得他说的不无道理。

12，蓝莲花：请您介绍一下您在文学上的主要成就，好吗？您认为您最有代表性的作品是什么？

潇潇：我现在谈我文学上的成就是否太早？有些感觉太好的味道？还是说说我心里面一直对自己那些耿耿于怀的作品吧。我在90年代初完成的组诗《另一个世界的悲歌》，如果读者静下心来细心地阅读，与那个年代火红的作品有很大距离，可以发现许多时代的密码隐藏在诗句中，我们都经历了1989年6月那一场震撼灵魂的事件，但是今天我们有多少人在诗性的哲学上来思考或者来反省呢？我相信在这一组诗中通过一个女人的亲身经历与她跨越到另一个世界的诗歌，会让我们警惕一个时代中的最黑暗部分最好不再来！另外，我要请朋友们关注并批评的是这两年新写的组诗《英雄挽歌》、《爱的挽歌》、《灵魂挽歌》。这些诗在我博客里都有。前面谈过了《爱的挽歌》，在这里就不多说。而《英雄的挽歌》是我对当下社会的一种普遍挫败感的呈现，也是对这个时代痛苦的理想主义者的另一种解读。另一组《灵魂挽歌》则是为现代人的灵魂念的“大悲咒”。今天的人们，几乎所有的生活都越来越重，金钱、物质，一切的大小异化压迫着人们气喘吁吁，唯有灵魂空空荡荡，一无所有!从某种角度说，我试图通过以上三个角度的心灵写作来表达对这个当下世界的不满与提醒！

写作的魅力就是把心中的痛流淌出来，好让生活的阳光与芳香照耀进去。

13，蓝莲花：潇潇老师，作为华西文学的顾委，作为四川的女儿，巴蜀的骄傲，《华西文学网》和《华西文学》渴望您将您的最新创作发布在华西，渴望您以后多光临指导华西组织的各项活动。好吗？

您对于亦然和一批华西人始作俑者的《华西文学网》和杂志《华西文学》有什么期望、建议和寄语？

潇潇：四川，我的家乡，养育了我。作为一个诗人，我会全力以赴地支持《华西文学网》、《华西文学》。真心的感谢亦然、蓝莲花以及所有华西文学网的朋友们，对我的支持和厚爱！祝愿《华西文学网》、《华西文学》真正的成为文学的一块沃土！

（三），结束语

冬箫副主编：
      这是一场活泼、情趣且富有思想的诗人聚会，而聚会的“闪亮”主角是我们著名的诗人潇潇。要说潇潇今天的平和、儒雅和幽默使我们感到了亲切的话，那么她今天的思想、睿智和深刻却让我们感到了责任。
      诗人潇潇是“朦胧诗”标志式的人物，这倒不是因为她写朦胧诗获得了多少名份，而是她编纂的数部朦胧诗选——《前朦胧诗全集》、《朦胧诗全集》、《后朦胧诗全集》，让那种模糊性、多义性、寄寓性、暗示性的美得到了集中性的释放；她让人们已经习惯于“详尽说明白”的诗歌时代有了驻足集中思考的时间；更是让她对诗歌的责任意识体现得淋漓尽致。因为她明白，凡与人相关联的各种体系都具有模糊性，而对象的复杂性更和模糊性有着难解之缘，所以，美的朦胧对一个诗歌时代的变迁有着举足轻重的作用。朦胧诗的实质是一次历史的崛起，是诗性的自我觉悟、自我恢复和自我重新定位，所以，朦胧诗应该有它历史的一角存在，或许，这就是她编选朦胧诗选的全部思考。
      近年来，潇潇一直致力于朦胧诗对中国现代诗歌的影响的研究，今天，她对对这种影响为我们作了简要地阐述，她认为：“‘朦胧诗’对中国诗坛的影响是建设性的 ，但也是阶段性的。如果没有‘朦胧诗’，也许，中国今天的诗歌就不会有如此个性的发展”。
      是啊，如果说80—90年代的朦胧诗是对时代的一次叛逆，或者说是向黑暗强行进发的一种冒险的话，那么这种慢却是让新诗在审视能力上更趋一种精确和精细，它的洞察是比细密的生命领悟更为内在的一种洞察，所以，现代诗的每个语词展开时都是有丰富意蕴和质感的。这就是“朦胧诗”的贡献
      在谈到“忠于人性乡情，忠于人文关怀，忠于博大仁爱，是您的入骨风格和如玉质地”时，潇潇谈到了乡情的力量——一种能流入血液的力量，她说：“淡蓝色乡情对我来说就像下雪天，我们围着红泥小火炉，打开一瓶红葡萄酒，把一杯杯温暖送进心里。当我的心与灵落进酒杯中，我诗歌的文字就可能飞扬起来，而那点点滴滴的乡情不知不觉流进了我诗歌的血液里”。
      而对于诗歌与现实，诗歌与批判，诗歌与生活的关系式，潇潇的言语变得异常认真且充满希冀，她说：“诗歌与现实乃至生活的距离，其实一直处于忽远忽近，若即若离的状态。诗歌与现实乃至生活的关系，就显得很含糊，或者模棱两可。诗人或者诗歌，在更多的人的心目当中，只是一个单调的名词而已。现实生活似乎远离了诗歌，而诗歌却始终潜伏于现实生活里面。当被好事的人用文字或声音记录下来，并排列成行，恐怕就是所谓的‘诗歌’了”。
      在对诗歌的理解上，她颇为真诚地说：“诗是一种写作的态度！也是人生的信念！不是谋生的手段！”。“写作的魅力就是把心中的痛流淌出来，好让生活的阳光与芳香照耀进去”。
      之后，她谈到了网络，谈到了诗歌节……
      当然，她还颇有兴致地和华西的朋友谈了《华西》的未来和展望，颇让华西的朋友感到兴奋和鼓舞。
      这个专访与其说是诗人潇潇的个人经历和思想的演绎，还不如说是诗人潇潇带领着大家来到了一个她苦心研修的场所，经历了一场对诗歌的虔诚和敬畏的教育。如果说诗歌是所有诗人永远的对人类的关怀和对时代的敏感。那么在今天，我们生活在这样有物质和金钱的社会中，诗人该用哪种智慧去揭示生命、本质和意义呢？或许，这才是我们今天应该思考的问题！
      最后，请允许我代表《华西文学》网的全体管理人员和版主感谢诗人潇潇、感谢参加专访的各位著名诗人、感谢参与活动的所有会员，是因为你们才使这次专访取得了圆满的成功，才使这次活动收获了更多的对诗歌的理解和关爱。谢谢！

——“华西在线”名家访谈01期著名诗人潇潇访谈现场实录

（华西整理）

一，报道篇

志同道合者聚

——华西文学网“名家在线专访”著名诗人潇潇纪实

二，简介篇

三，组织篇

四，现场篇

    今晚，华灯初上，皓月当空！一群志者，相约华西。在这第十个记者节到来的金风送爽，春播冬藏的收获季节里，有朋远方来，有凤嘉城来，华西文学网群贤毕至，高朋满座，流光溢彩，盛况空前！这时，我们听见有蓓蕾自泥土芬芳的晨昏里绽放的声音，我们看见有金铂从泥沙淘尽的求索里出土的过程，我们见证了这些树啊，这些花啊，这些群聚华西的高朋和大家啊，是以怎样的真诚和虔敬来到这里，关注着今晚的华西盛事，关注着特邀主宾潇潇的气质风华，大雅文章！

    潇潇，作为四川的女儿，府南河的女儿，今天我们荣耀地邀请她做客华西，做客娘家，这是潇潇老师对于乡梓的回报，也是她一直以来给与赋予她文学和诗歌的灵性的乡土的反哺！这种支持，这种回馈，必将为华西，进而为中国的文学事业，起到火把的，旗帜的，春风化雨，润物无声的作用！潇潇的肩上既担当了中国现代诗歌研究院秘书长、《现代诗歌报》执行主编的文学巨臂的责任，又以极度的社会关爱和诗性品质关注着家乡和这片备受地震蹂躏的土地，还欣然出任了华西文学网驻站作家，《华西文学》特约顾委，担当了抚育青年，泽慧后起的大家作为，真是“深固难徙，更壹志兮，绿叶素荣，纷其可喜兮”（ 屈原 九章·橘颂）！

    无法用一个感谢了得，怎能用一个鞠躬致意！今晚的特邀嘉宾们放下繁重的工作，抛却相聚天伦的良宵，相约华西，谈文学，论艺术，说网络，侃潮流，话桑麻，叙真情，与广大网友交流互动，同潇潇诗人共话诗性人生。他们以潇潇一样的心情入住华西，他们以回家一样荣耀光照华西，这份情谊，这份推动，对于会员，对于华西，对于文学的意义，华西不才，唯心知之！再次让我代表华西文学网总顾问祁人、总监周占林、《华西文学》主编李青先生，代表华西全体顾委、会员深深鞠躬，深深致谢！
    志同道合者聚！这是一次诗歌的大餐，这是一次精神的聚会，这是一次难忘的握手！《华西文学网》一定会以“诚邀天下名家，荟聚华西论坛，展示文坛风采，引领文学潮流”的理念为己任，以本次晚会为契机，秉承出精品，定方向，树主流，关注现实，关怀底层，关顾人文的精神，为回馈哺育文学、哺育后起、哺育森林的这片土地而担当责任，竭尽忠诚！
    祝贺晚会圆满成功！祝贺各位诗性如虹！
    文学万岁！友谊万岁！
                           2009年11月8日谨草于华西巴河居

您一来就是一尾鱼
您是府南河骄傲的裙裾。您说您只是种子
从一条河游向另一条河流
仍然生长的相同的忧愁

2，蓝莲花：潇潇老师，您是四川籍诗人，近十多年来，虽常住北京，却心系家乡，汶川大地震后，您作为首批志愿者冲在前面，这一年来围绕汶川地震做了很多救援和重建工作。

我想知道，您为什么要当志愿者，单单因为您是四川人吗？

潇潇：地震刚发生时，没有想到那么严重，第二天当听到朋友说灾区死了3000人，我还不相信。后来看到电视中对灾区的滚动报道，灾区的惨状和救援者的奋不顾身，我忍不住哭了，那些天都是在泪水中度过的。每天一打开电视，心都被生与死的场面强烈地冲击着，震撼着，从来没有这样面对自己的同胞，感到揪心地痛，心真正在为那些巨大的死亡流血。除了捐赈，不知道还能为灾区做什么？像一个被悲伤挤压到极限的困兽。正在这时，看到中央电视台有一则中国妇联招募心理辅导志愿者到灾区的广告，我很激动，觉得终于有机会亲自去灾区为灾民做点事了。这与我是不是四川人关系不大，也许潜意识中也有一种家乡人遭难了，某种悲痛更直接更要命些。心里一旦决定要去灾区，在北京就一刻也呆不住了。正好由中国自驾网、大旗网等网络媒体发起，中国少数民族文化艺术基金会和民政部紧急救援促进中心授权，由广大网友志愿者积极响应和参与的“不抛弃，不放弃，抗震救灾爱心行动”，正组织志愿者自驾车到灾区运送抗震救灾物质，于是我报名参加了这支队伍，这一天是5月17号。

      在灾区感受最深的是从来没有那么真切地看到死亡无处不在，生命在自然面前的渺小与脆弱，有时甚至感觉我们在灾区仿佛在与死亡捉迷藏。 记得我们刚到绵阳时，当晚就预报6•8~7级的余震，这个夜晚，终生难忘。我人生第一次睡在五月的水泥地上，我把被子一半垫在身下，一半折叠过来盖在身体上。深夜的风吹在脸上，尘土的味道迷迷糊糊钻进了鼻子。南方的蚊子都成精了，居然与晚风、尘土一道在我们的脸上骚扰不停，隐隐约约还觉得地在震动。即使两天两夜没有睡觉，我也难以入睡。最后还是疲倦战胜了一切，我顺手扯过自己的夹层外套，严严实实地盖在了脸上，只是呼吸有些困难。这一夜无梦到天亮。

      在废墟上，我读到了世界上最孤寂、最绝望的诗篇，那就是蹲在废墟的河边，两个农民失去全家老小三代的眼神！当我脚下踩着一片废墟和整个被掩埋的村庄时，作为一个诗人，灵魂的余震绝不仅仅是8.0级的震动。面对在劫难逃的生命与死亡，我们往日斤斤计较的诗艺就像一具流干了血液的躯体，那么苍白！唯有行动才能在一次次高强度的劳动中显现生命的本质，惟有从心灵流淌出的最真实声音，才能让我们的灵魂得到安慰。
      在灾区的日子，人人在救援现场都自然地呈现了最善良、最高贵的一面，的确我亲历了人们在大灾大难面前人性的光辉。我从死亡的领土上，看到了人类那一颗勇敢的心与爱的温暖！每一个在这片死土上呼吸的生命都是亲人！这种感动在今天依然温暖着我的心。虽然，人们回到常态中往往让人很失望。

3，蓝莲花：潇潇老师，这一年来针对灾后重建，您做了哪些工作？

那么，当志愿者在灾区的最深感受是什么？

通过参加这次地震重建工作，它对你的人生或者说是文学创作有着一些怎么样的影响？

潇潇：2009年来临了，作为一名曾经的志愿者，我总想为我的家乡四川做一些力所能及的事情。从年前开始，我就一直与朋友在策划关于 “5.12汶川大地震周年祭”系列感恩纪念活动的报告。包括：建议以四川省委省政府的名义，制作一部大型公益广告片，代表灾区人民，代表四川人民——感恩！向汶川地震以来救助灾区的人们感恩，向汶川地震以来支援灾区的人们感恩，向汶川地震以来捐助灾区的人们感恩，向汶川地震以来关注灾区的全国人民感恩，向汶川地震以来关注灾区的世界友好国家及友好人士感恩。让全世界都了解，中华民族是一个真正懂得感恩的民族！还特意为“5.12汶川大地震周年祭”创作了一首感恩的主题歌,《感恩CHINA》。另外，还策划了一台“5.12汶川大地震周年祭晚会”。2009年春节回家期间，我把报告递交给了四川省委宣传部。最后省委宣传部与我达成共识，一起合作举办《铭记5•12：这里是四川，这里是中国》大型诗歌朗诵会。2009年5月7日晚，我带领着从北京、上海邀请来的著名演员、朗诵艺术家：殷之光、曹灿、肖雄、朱琳、石维坚来到四川师范大学文理学院体育馆诗歌朗诵现场，由于艺术家们全身心的投入与精彩朗诵，在结束时，现场的大学生们与台上的艺术家们不由自主激动地长时间高呼“中国加油，四川加油！”。

4，蓝莲花：潇潇老师，您从80年代就开始写诗，那您是如何走上文学道路的？您最得意的诗歌作品是什么？

从您的博客里，我看到您写了很多爱情题材的诗，我特别地注意到您有一组诗歌《爱的挽歌》以及《灵魂挽歌》，感觉写得很悲伤，很动情，读了让人心酸，心痛。我觉得我们女人离不开爱，好像天生就是为了爱而活着，所以，我想请您谈谈你对爱的理解。您相信在这个世界上有真爱吗？

潇潇：可以说我是很偶然走上文学这条弯弯小路的，我小时候的体育天赋远远比文学要高得多，体操、游泳、如果坚持的话，很可能进入国家队呢，再不小心还可能拿金奖哦！可惜年少贪玩，全废了。写诗完全是写作老师一次顺便的寄稿，刚巧又发表了。那个年代，我看着自己写在本子上的钢笔字变成了铅字，兴奋了好几天，觉得当一个诗人很容易。于是，这个幼稚的想法让我这大半生几乎就在诗歌的森林中成了迷途的羔羊了。

5，古筝：你作为一位引人注目的女性诗人，你认为当下女性诗歌的发展已处在何种状况？另外，对当下女性诗歌今后的发展你有何想法和构想？目前有人提出中性写作，你认为女性要在诗歌中回避女性的性别吗？

潇潇：我认为女性不用在诗歌中回避女性的性别。从某种意义上说，诗歌是阴性的，自然的，而女人更是天生接近于这一部分。

向胤道：雪中梅…………………………………………………237
萧　艾：竹林……………………………………………………238
小李晃：挣扎有如一朵黄花……………………………………239
萧　瑶：想………………………………………………………241
肖志远：村庄　村庄……………………………………………243
谢中洲：赤壁矶的谜题…………………………………………245
徐　良：青春的我………………………………………………247
许明明：作为种子，我种不好自己……………………………248
许　强：做一个卑微的人………………………………………250
徐　学：在深夜…………………………………………………252
许烟华：等春……………………………………………………253
雪　格：我想从石头里……　…………………………………255
雪　蛟：红叶……………………………………………………257
闫建峰；活在现实生活中………………………………………258
杨　红：想起你…………………………………………………259
杨　强：我死后就成了稗草……………………………………262
姚继军：乡愁，是一种说不出的痛……………………………263
一　度：一个人的村庄…………………………………………265
逸　飞：雨中张家界……………………………………………266
伊　一：默契……………………………………………………267
游承林：被城市流放……………………………………………268
雨　兰：灵魂有她自己的国度…………………………………270
玉上烟：女友的妄想……………………………………………272
袁春春：十月……………………………………………………273
原筱菲：锈蚀的华年……………………………………………275
原野丁：三月，草的情歌………………………………………276
詹冬燕：六月……………………………………………………278
张凡修：一头牛就要被杀死了…………………………………280
张光国：冬………………………………………………………281
张　后：春梦……………………………………………………287
张静远：可是夜睡着了…………………………………………290
张　萌：那一页狂草……………………………………………292
张沐兴：大雁在我心里撒下雨水………………………………293
张启新：雨夜想起海子…………………………………………294
张玉龙：巴别塔图腾……………………………………………296
张玉双：第一场雪………………………………………………297
赵德修：快活的牧羊人…………………………………………299
赵高忠：冥想的孤独……………………………………………300
赵双利：师爱无限………………………………………………302
郑国防：在江南水村里的怀想…………………………………304
郑景川：幸运星…………………………………………………305
中　海：抽走一根夜的肋骨……………………………………307
钟　硕：自古春天多歧路………………………………………308
仲伟玉：思绪的天空……………………………………………309
周承强：瘦西湖的扬州肥了……………………………………311
周广斌：挂念……………………………………………………313
周鸿杰：影子，时间的失语……………………………………314
周　平：西美……………………………………………………315
紫　青：蜡烛……………………………………………………317
左　岸：又到了一个酿酒的季节………………………………318

《土地》是对生我养我的土地的敬畏。尽管沧海桑田历经变迁，有过迷茫和彷徨，但对土地的爱恋始终未变。
《如今的江南雨不再润滑》是对夏雨的渴望。虽然她已经不是以往心中的夏雨，但诗人的心未变，独自承受生活变迁带来的爱恨情仇，甚至面对鲜血时，依然坚定执着。因为夏雨是诗人灵魂之舞。
《日全食》是对世界和社会的思考。无论黑与白，红与黑，诗人借助日全食这个意象对事物的丑与美、真与假、善与恶等对立体进行反思，揭示事物和社会发展你中有我、我中有你的现实，复杂、无奈、但他存在。良心总是会被发现，批判总会产生，但这些寻求真理的实践在漫长的历史长河中只是瞬间。在矛盾和解决矛盾中发展是永恒的。诗人痛苦，但很无奈，从而镇定、面对未来。

尹培芳先生：日全食，白昼里一段非常的黑夜读到的是作为人类个体生命一颗孤独的心灵的与宇宙的对白，及其自省。生命源于黑暗中微小的尘埃，是光，让产生了幻象和错觉，让人远离了最初的秩序和人性之初。作品通过对公元2009年7月22日日全食的的捕捉与思考，给人们撕开了一个面对自己心灵的口子。好的文学作品有着思想的厚度，从来不回避人类日愈加重的心病，并试图修复它，使它顺应自然的律动。从这个意义上说，诗人冬箫的作品《日全食》做到了。选入《8月华西短诗精选》。

那些类似于根系的缠绵物

在梦境中生成，并迅速抵住我的胃

让我生疼作呕甚至憋气

这只是局部的感受

更大的痛楚却来自于眼前的事物：

一棵怀抱般粗的歪脖子树横卧在地

一群不存在的鸟儿傍靠死亡，活着

起飞、降落；起飞、降落……

像一些会飞的动词

土地中拔地而起的动词，却

永久地被无形的锁链拉扯着

起飞、降落；起飞、降落……

这是些微风中抖动的针刺

有喉咙卡壳的声音

由此，我轻易跪下了

怀着紧张和忧伤

在心情启动的那一霎那

献出我敬畏的眼泪

2009.7.31

《如今的江南雨不再润滑》

在逃遁、尖叫、胆怯之后

雨迎着我们的头颅

倾巢而下

它欢快的叫声

由于发泄久远的压抑而特别得大

还有无数滚动的小车轮

不停地碾，不停地碾

活像充斥火焰的恨                      

这可是我渴望的夏天啊，如今

像一枚枚刀片

切割江南的润滑

这是一颗被乖乖切割的雨滴

里面的江南熄灭了

我沉默在你的刀片里，发现血

发现，在灯盏的位置

有一种虚无的物质

总是笑，总是笑，并且

没有肉身

2009.8.1

《日全食》

——在黑色的白昼中停止思想

在黑色的白昼中停止思想

衣衫褴褛或西装革履

都不重要。只要运河的水

还在萌生黑色的叶片

或者眼睛，或者

手握着手，或者让安眠

破碎成调皮的孩子

整个自然的过程

所有的人都瞬间丢失了身体

似乎脱离这个世界

潜伏，在黑里

黑色的尘埃竟是如此得慈祥

而忘却的呼吸更如陈酿的醋

还有劳作，还有悲痛，还有仆从

还有生息，还有快活，还有首领

还有邪恶与正义，都被白昼的变迁淹没

所有人仰着头，望着灵魂

发呆——

仅短短的几秒钟

               ——赠冬箫诗友

                              ·筏 子

我曾横渡南方宽阔的河面

把沉沦的脸在水面打开

我曾停泊过开满鲜花的溪边

俯身其中，像一只蝴蝶

只是现在

我是一副竹筏搁浅

内心坚持，无限的水声

这是怎样一种期待

你临风而起，在持续中传送

那些箫音，似乎有着雪的翅膀

以飘逸的方式，低空滑翔

水声、箫音

交织共同的天籁之音

我伸出的手稳稳接住 ，然后    

装进精致的盒子里  

作为礼品送你

2009年7月23日清晨