季羡林老先生也是我们拍摄的纪录片《敦煌》的总顾问。

                            总有一些事情让人忘不了

      2003年3月的某一天《东方时空》的制片人开会，大家商量《东方时空》十周年要搞活动，白岩松说以前的都等于零，确实人快到中年的时候，回忆过去的事有时候记忆力特别不好使，老想不起来，不管过去发生过怎么感动你的事，悲惨的事，刻骨铭心的事，我有时候就是想不起来，但是依然会感动着。我觉得十年这么长时间里头确实有好多值得说的东西。

    印象较深的一位人士，季羡林。我见过这位老人三次。第一次是和白岩松在95年做《学者访谈录》的时候去采访他，当时我还没有怎么接触过像季老这样级别的学者，在我眼里总是有点高高在上的，或者与众不同。但见面后对于他的一个举动，第一是惊异，第二是感动，第三是影响。

    惊讶就是，当时我记得季羡林老师坐着，在白岩松要掏名片的时候， 季羡林老师就站起来，弯着腰，等着白岩松掏名片，他掏了较长时间，季羡林老师一直弯着腰等着他掏出名片并递上。这个场景我到现在都是很清晰，我觉得世界上还有这样有学位、有地位，还如此谦虚不做作的人。

    作为那个岁数的年轻人，我接触很多有身份、有地位的人，大多不是这样待人接物，包括我的很多同龄人都不这样做，但是我在季羡林老师的身上看到了。所以在我以后的做事中我都在模仿，但是做的很不够，这是我对季老的第一印象。后两次见他，季老对我们小年轻人特别亲切、平和，但是还让我难忘的一个场景就是，虽然他可能已经不记得我们曾经采访过他，或者说他也知道我们有可能这辈子不会再登门拜访，但依然在我们每次走的时候，他都会站在家门口，很有礼貌望着我们渐渐远去，几乎每次都这样。每当我转头看季老的时候，他站在门口看着，我都有一种感动，我觉得季老真是让人敬佩的一个人。在这方面我们真要像季老多学习。

    今天也知道任继愈老先生也走了。当年也做过他的《东方之子》。记得那天是个早晨，在国家图书馆一个很大的会议室采访任老，采访人是白岩松。那天我可能有点犯困，白岩松在采访的时候，我就在离他们很远的地方偷偷打盹。没想到摄影师犯了低级错误，在采访开始快半小时的时候才发现没有开机，这样采访就不得不重新开始。我很惶恐的跑过去解释我们的失误，没想到任继愈老先生很和气的说没事没事，并配合我们完成了节目。

    现在这些老人越来越少了，不知道他们留给我们的精神和思想是否也越来越少。

《敦煌》第二集《千年的营造》看点

  敦煌莫高窟的历史跨越1600年，这1600年里从南北朝到隋唐、五代、宋元，中国历史中的每一个时代都留给莫高窟不同的印记和风格。莫高窟被誉为世界艺术宝库的地方是怎样从一个荒芜的沙漠中的山丘成为一个宗教艺术的圣地？它是怎样一步步走过来的，又经历了怎样的沧桑变化？这其中它又历经了战乱、阴谋和杀戮，经历了一代又一代人用信仰的力量构建的一个接一个美丽而多彩的洞窟。在长长的历史中，绝大多数竟奇迹般的保留了下来。今天我们再去观看这些艺术珍品时，它已经不再是历史的颜料，很多壁画的色彩和线条在慢慢的消退，它曾经的功能和价值也许被很多的人遗忘和误解。

 我对敦煌洞窟和壁画的理解是这样的。敦煌是个地理概念，也是一个文化概念，一个思想概念，更是一种文明象征。敦煌不仅仅是线条的艺术，色彩的艺术，构图的艺术，空间的艺术，想象的艺术，浪漫的艺术，写实的艺术，自然主义的艺术，更是灵魂的艺术，心灵的艺术，还是走向觉悟达到某种境界的艺术。敦煌不仅仅只有艺术，只有美的欣赏，美的震撼，美的传承与流转，还有人性中的真诚和生活中的真实。在理想和现实之中，它不仅仅只留下一些愿望和憧憬。 它本来就是一种真实和自然的历史存在，直到今天，这种真实的历史存在依然活在现实中的敦煌。敦煌的美和真之中，孕育和生发着人类永久的善，这是人性心灵最深处的大善之道。一千六百年来，甚至从更久远的时间以来，人们对这种大善至善的追求从来没有停止过。这种善的昭示和信息就存在在一幅幅洞窟的壁画里，一个个生动的表情里，一条条飘舞的衣袖之中，甚至在那些最精彩画幅的每一个线条里，你都会看到一个自然、松弛、通达而饱满的精神，一种行云流水中至真至诚至善至美的气息，简单至极，又灿烂至极。站在这些线条面前，我揣测，画下这些线条的人或许早已忘记了绘画与创作，他们只是在一种最自然和真实的状态中表达了自己。

 我希望在《敦煌》的创作中，表达一种人性的冲突和不确定性，比如对斯坦因和王道士的不同定位和评价。在创造的同时我们又失去了很多，我们希望得到自由的同时，又在禁锢自己。在一些人得到的时候，另一些人会失去，这种冲突永远不可避免，站在不同的价值观和利益背景下，人们总是有着不同的说法。我们希望得到归属感和安全感，但我们总会在不确定中感到焦虑和危机，我们制造一个光明和灿烂的景象之后，我们依然还会遭遇这种挫折、战乱、饥饿、死亡和破坏。敦煌莫高窟就是这样一个循环，所以说光明的幻想是个真实的存在，创作这部剧不仅仅想表达以上这些表述，还想表达，尽管我们知道了这是一个幻想，但我们依然要去创造我们心目中理想的生活。 

          央视已经批准了纪录片《敦煌》的播出时段，是晚间的10点30分。投资方还想争取更好的时段，所以我们还在等待。应央视网的要求，需要我为《敦煌》写每集的看点 。下文是我写好的《敦煌》第一集《探险者来了》的看点。

                                           —— 周兵

敦煌曾经是很多中国学者的伤心之地。英国人斯坦因一百年来对中外各国学者做出不同的评价，说他是强盗、小偷、骗子，也有人说他是伟大的探险家，最杰出的学者。关于对他的争论至今依然延续，他一生几乎都在沙漠地带的古籍中探险，最后死在阿富汗的考古工地上。我们第一集的故事就是从这个人开始的。我曾经看过斯坦因的日记，从内心讲我还是很佩服这个人的，虽然他不被中国人所喜欢。当中国的学者和官员们还在无意识的漠视1900年那次莫高窟的伟大发现时，这个英国人应经穿越死亡之海，九死一生的来到敦煌，并自称自己是玄奘师和崇拜者，靠这个他打动了愚昧的王道士——一个来自湖北的农民，当过兵的人。不知道是处于信仰还是投机，当了个道士，不识几个字，却成为20世纪初世界文明史上伟大的发现者，历史总是这么荒唐和奇怪。莫高窟里 的文献是打开人类中世纪的一把钥匙，他可以让今天的人知道1000多年前人类的生活、信仰、艺术、生活戏剧、教育方式等等，当然还有很多伟大的艺术作品。这一切，斯坦因知道他的价值。出于一种本能或习惯，他报告了当地政府，政府的答复是就地封存和保管。就这样，斯坦因以极低的价钱，他说是买，后来中国人说是骗，带走了藏经洞里最精美、最重要的一批文献和艺术品，至今存放于伦敦的大英图书馆和大英博物馆里，随后法国人伯希和带走了最有学术价值的一批文物，德国人、日本人、美国人纷纷拿走了他们想要的东西。

我们《敦煌》第一集讲述的就是这个故事，遗憾的是我们本来想对王道士进行一次分析，鉴于各种原因未能如愿，一直以来传统的观点认为王道士是一个历史的罪人、卖国贼，我们这一集的导演李果不这样认为，或许他心中的王道士很复杂，关于对他的评价应该是多元的。我很同意他的想法。我一直想写一篇有关王道士的文章，也是因为各种原因还没开始动笔。我笔下的王道士，想从他的出生发展开始写起，他的一生经历了中国最动乱的一段岁月，从湖北跑到了偏远的河西走廊，据说曾经最早先是和尚后是道士，他是玄奘的崇拜者，也是莫高窟最早的维修者和守护者。如果他有点文化，有点鉴赏能力，一直在坚定着，或许他不会将这些宝贝贱卖给英国和法国人，或许我们的历史将会重写，但是历史总是以一种你无法臆想的轨迹去发展，总之王道士终被千夫所指和批判。我想他是可怜、可悲、可叹的人。先不去管他了，还是来看看我们这部纪录片吧，我们还是很用心的花了5年的时间做出来的，欢迎大家拍砖。

 ———————————————————士兵篇————————————————— 

                          每天清晨，神圣的卫兵在天安门前守护。  

   国旗班出场，升旗仪式正式开始。                 行进中的国旗护卫队。

                                 紧跟其后的仪式乐队出场。 

                                   国歌奏响，国旗飞扬。

———————————————————工作篇———————————————————— 

等待中···                                      用斯坦尼康拍摄出场的国旗班

拍摄仪式                                     瞄准机位···

                        最左边的是这次拍摄的总负责人时间老师。

    佛是什么?佛陀又是谁?佛教要告诉我们什么?这曾经是我心中的一个疑问。中国历史上有关佛教进入中国的历史有很多种说法。大家比较熟悉的便是东汉一个皇帝做的一个梦，由这个梦开始佛教有两位印度僧人、一匹白马驮着一些经文来到长安。2100多年了，佛的形象，佛陀的思想，代表佛陀思想和行为的信仰者，持续不断的出现和留存于中国这个土地上，直到今天。和中国的老子、孔子等等许多的思想者发生了一系列的化学反应，成为一个影响广大的宗教，影响着中国人2000多年以来的精神世界，乃至我们的语言、文学、戏剧、绘画、音乐、建筑等等，甚至我们的生活方式，吃饭喝茶等等，可谓广矣。我身边的一些朋友总会说佛教是一种迷信，佛教的很多经文无法看懂，佛的形象总是高大，涂抹着金粉供在庙堂之上，威严中离我们似乎总是那么遥远，甚至还有人认为佛教是封建的、落后的，与我们现代的生活格格不入。而另外一些朋友则以为香烟缭绕之中，眼前的这个用各种材质塑成的佛像似乎拥有一种神秘而伟大的力量，祂可以改变这个世界，可以决定我们的命运。当我们的生活遇到困难，痛苦降临在我们的身上时；当我们有所期盼或需要某种帮助时，我们中的许多人便会去往一些寺庙祈求佛或菩萨的帮助，似乎在恭敬的烧香礼拜中，我们的一切麻烦和问题都能交给佛和菩萨们去解决。

    将近八年之前的一个傍晚，在北京二环内的一个机关大院里有几个人饭后散步，闲谈中聊起了想做一部关于中国佛教历史的纪录片。其中一位出主意说道，那就做中国名寺高僧吧。以人代庙，以庙说史。于是乎，一部关于中国佛教2100多年来的几段历史故事，一些经典人物，一些经典寺庙便以这部纪录片的方式呈现了出来，历经八年之久。俗话说缘分不可思议，我不知道他们三位的一个策划最终变成一种行动，又在若干年后成为一种缘分连到我的身上。

    2005年9月的一个夜晚，我的大学同窗好友李欢拉着我见了两位人士。在北京，在不到一个小时的见面和聊天中他们大概心里确定下由我来带一个团队完成这部纪录片，据说在之前将近3年多的时间里，他们前后联系过很多个电视制作团队，都因各种原因未能合作下去。当得知我能幸运的成为这部片子的总导演时，我惊叹于那句话：愿力不可思议。我已经不记得在什么时候什么地点，曾在一尊佛像前发过这样的一个愿，在我有生之年，我希望用影视的方式拍摄佛教，展现佛教的历史和思想，用今天大家比较喜欢的方式来讲述佛的故事。没想到，这个愿望竟如此之快的实现了。实际上我深知在开始接受这份工作时我对佛教的了解十分的浅薄，徒有一种热情而缺少很多方法。总有一些热情却困惑于所听所看到的很多事实和现象，也总有很多热情会在一些障碍中变的悲观和消沉。但好在今天我的那份热情依然没有丧失。不到四年的时间里，我和很多的导演、摄影、撰稿共同完成了这部纪录片。其间经历了很多波折和麻烦，也总会遇到很多的人来帮助我们。给我们一些信心和鼓励，更不可思议的是我们的摄制组在很多的地方都拍摄到一些吉祥和神奇的影像。随着对佛教历史和思想一步步深入了解，我也知道我们这部纪录片有很多的缺憾和不足，我们试图想回答些问题，展现一些历史中真实的面貌；我们也试图用一种更为现代的视听艺术方式来传递出我们努力地结果。有点惶恐和不安，也有点欣喜。

    大家现在看到以上这部书的文字，看到的这些故事和表达，是我们这部纪录片的另外一种呈现。我们没有能力全面讲述佛教在中国所有的历史、所有的故事，我们选取了其中一些精彩的片段，一些至今能感动和影响我们的人物。他们的言行，他们的精神气质，他们心念的力量至今依然能影响我们。当然，自古以来那些和佛教密切相连的名山大川也在我们的镜头和笔下展示出来。如果说，有人问我这4年来通过这段经历我得到了什么。我想告诉大家的是，我惊叹于我们这个国家许多地方的美丽和壮阔，站在很多风景前心中有一种说不出的感动，常常会有一些美妙的感受从心中浮现。建议大家在繁忙的都市生活中能偶尔停下自己匆忙的脚步去美丽的地方看看吧。而我心目中的佛教是一种对这个世界智慧和理性的认识，是一种活波而生动的思想，是一种无缘大慈，同体大悲的精神传递，是一种健康和谐的生活方式，是一种大无畏的理想和实践精神，而不是盲目、迷惑的崇拜。“这世界上没有什么救世主，只有自己救自己”这似乎是马克思告诉我们的，佛陀也这样说。我们的生活方式，对自己工作的态度和行为，每天的待人接物，思想情感的表达决定着我们每个人未来的生活，而不是什么造物主高大的形象来拯救我们，帮助我们。我们这部书里的许多文字或许并没有表达清楚我们想表达的，在这些表达里我们也一定夹杂了很多自以为是和片面的东西，在这里真诚的向每一位读者致歉，如果有什么因果关联的话就让我一个人来承担吧，谁让我挂着一个总导演的名头呢。在这段话快要结束的时候我要着重感谢三个人，一位是蒋国伟先生，还有一位是何秀范女士以及我的领导中央电视台副台长高峰先生。作为出品人和监制，他们始终如一的支持和信任我们这个团队，没有他们我们无法走到今天。这件事就像一场接力，有很多人传接其中的一棒，文明的延续或许就需要这样。

    祈愿有人能从我们这本书里获得一点生命中智慧和慈悲的启示。了知一些历史中真实的故事，能获得清净和平等的心境。和谐世界，众缘和合。

    愿以此功德，直达三宝所，恳求大慈悲，施于众生乐。我等与众生，结共成佛道。

   

 纪录。

 我们为什么要记录？

 纪录的价值究竟在哪里？

 纪录是一种集体的记忆还是个体的记忆？

 使用摄像机还是用我们的心来记录？

 面对生活的现实我们拍下影像，录下声音，是想表达什么，还是想确立某种关系，在这种关系中确立自己的位置。面对我们所感知的世界，人类用纪录这种方式是一种生活中的习惯，还是一种功利的需求。功利就要讲价值。通过我们所掌握的手段、技术、方法，从而达到某种效果。是记录到的事实本身重要，还是纪录者的动机重要？我们记录下各种发生的事件，人和人之间的关系，情感的表达，关于历史的记忆。这一切真的对我们很重要吗？我们为什么要纪录当下？我们为什么总是要回忆过去？回观我们的内心，究竟有多少纪录的行为是自觉自愿的。或许很多的纪录者都在无意识的，麻木的追赶一种时髦的生活方式。或者只是为了用这种方法谋生而已，亦或是牟取功名。

 不管处于任何目的，纪录的事实总在发生，并影响着人与人之间的交流和沟通。今天不知道怎么回事，会冒出这么多有关纪录的念头，大概是因为看了一天的纪录片吧。

 也许对另外一些人来说，记录是观察我们生活的方法，表达自己意识的一种方法，传递某种情感的方法。有人把他当作工具，有人深陷其中，成为纪录本身。

 有很多人深处当下这个时代，有着纪录片情节，或许是纪录片在表达一种真实的生活，或者是真实的历史记忆。

    是真实的力量更能打动人，还是虚构的幻想、戏剧的力量打动人？或许无法回答。或许萝卜青菜各有所爱。

    我有幸生在当代，成为纪录片导演，用这种技能谋生，在社会上换取生存的空间，庆幸的是我还能用这种方法来表达自己的情感。表达对这个世界的理解。我是很幸运的人，还是不想那么多了。据说人类一思考，上帝就发笑，导演一思考？谁会发笑？还是蓦然心动。

                                 写于2009年6月8日《外滩》拍摄期间

     1900年的敦煌，对绝大多数中国人来说是一个遥远陌生的地方。2009年的敦煌，是一个旅游胜地。对许多搞艺术的人来说，这是个令人向往还有点神秘的地方。公元366年一个叫岳宗的和尚在一片奇异的光线下开启了敦煌莫高窟一次跨越千年之久的伟大创造。敦煌在很多中国人的心里有一种说不清的情结，总会在某些时候被拎出来重新琢磨、解读、诠释。我们这个纪录片的创作开始于2004年的5月，那个时候我们这个摄制组正在如火如荼的拍摄《故宫》，或许是某种难以说的清楚的情结所驱使，或许是命运中一次不得不要去面对的使命。在《东方时空》2004年5月的那次敦煌再发现的节目中，我们萌发了拍摄一部敦煌记录片的念想并付出行动，直至今日---2009年的5月，历经5年，我们终于完成。说来惭愧，耗了这么长的时间。

    在2006年6月雨中的西安我曾写下这样的文字：“今天，对《敦煌》的纪录拍摄也正是我们继续走在我们想要走的路上。继续用新的影视技术来解读我们的历史与文化。我们的电视理念，对文化的态度，对历史的认知，会在这部片子里继续坚持下去，我们依然还会创新。

    我想在这部片子里我们会有大漠孤烟直，会有落日照大旗，会有相逢俱未展，携手空萧索；也会有我携一尊酒，满酌聊劝尔；会有波澜壮阔的历史场景，也会有细腻而复杂的人性与情感。

    关注历史中的人，将是我们这次创作的重要视点。人，在我们这部纪录片里，将是最重要的描述和解读对象。在整个八集的篇幅里，将会有八组人物的命运故事。我们将会发掘和寻找这些人物在这两千多年来，他们的行为语言，他们曾经身处的环境，他们在历史情境当中情感和思想的痕迹，他们的传奇和故事。我们将途经很多的遗迹和风景。在过去、现在和未来之间，我们将会用一颗探寻的心，一路走下去。”

    随后，我们从西安一路走下去，河西走廊，山单军马场，嘉峪关，骆驼城，永固城，当然还有敦煌。和敦煌结缘开始于1989年，直到今天已经去过敦煌多少次我已经记不得了。大概10次左右。这次纪录片的拍摄从最初策划的6集慢慢变为8集，最后变为10集。我们讲述了十组人物和敦煌的故事，有命运的变化，有一种情感的表达和一些真实故事的讲述。我们这一版纪录片的敦煌不是史料的全面叙述，有很多缺憾，不能满足所有观众的期待。我们只是尽力以我们这个团队的创作风格来叙述了我们心中的敦煌，当然他也不仅仅是我们导演能独立完成的，他也综合了敦煌研究院的诸多专家们的学术成果和意见，英、美、法、日及中国台湾地区的诸多学者们的学术精华。当然也还有很多我们年轻的导演们大胆的创新，感恩他们5年来的坚持和辛劳，一次一次的修改、打磨，无数次的奔波在机房的路上，为了一句话、一个几秒钟的声音却拿着很少的钱。作为总导演，我总是几乎偏执苛刻的要求，却能提供给他们的物质和精神保障很少，很惭愧。在这里利用这个机会，再次感谢他们。在这次合作中和他们一起共同成长、共同收获。终于可以盼来这部纪录片即将播出的时候了。虽然已经每集都看了很多遍，但依然期待他的播出。

    在中华文化传统的梳理和传播上，我们又留下了一点脚印，接下来我们还会坚持走下去。

    这是关于人和金钱的思考，寓言。这世界什么最重要？钱？生命？信仰？这三个或许永远交织在人的灵魂里。

    静静的下午，严培明的画作静静得躺在画室里，他把自己得骷髅头画在美元上，骷髅头是用CT照出来，然后他临摹在手绘得大美元上，这是他关于金融危机下的一种思考。喻示着在金融危机下的人们在用放大镜看钱。也许还有更多的想象空间。关于金钱，关于信仰，关于灵魂，关于生命。

    严培明是我们的纪录片《当卢浮宫遇见紫禁城》的主人公之一，他的作品正在卢浮宫里展览，他把达芬奇的《蒙娜丽莎》做了一次全新的演示，是关于死亡的思考。

      这就是严培明，我很喜欢他的这个关于死亡的作品。

                    

 地震的纪念日到了。网络上和各种媒体上，又开始很热闹。这一年，关于5.12的地震，我经历了很多，看到很多，也想了很多。现在想起来，活着就是一种幸福。活着，就会会面临各种各样的困惑和未知，就会去奔忙的解决这些困境，或永远无奈的处于困境。或在困境中学习将痛苦，烦恼转化为平静和幸福。看着报纸和杂志上写着许多的概念，“四川精神的进行时”，“重建与制度的变迁”，遇难人数，家庭的重组，艰难的重生，震后的孤独，生者为大，等等等等。些许想的太多，会带来更多的困惑。有很多人在做事，或大，或小，说的少做的多，还一直在坚持，向他们学习,我和周围的朋友们，组织一场佛教的法会，为超度逝者的往生，为祝福依然活着的生者，地点在北京的广济寺。转载心经一份，祈愿它为我们的国家，为我们的地球，带来祥和安康的祝福：

般若波罗蜜多心经

唐三藏法师玄奘译

在我看来，五四这一天很多事情的发生也许是一个偶然。如果那天不是一个周日，东交民巷的英美等国的外交官们没有去度假；如果那天，守在东交民巷的警卫们对游行的学生们网开一面，让他们进入使馆区进行和平抗议；如果当时的北洋政府出来一位官员和学生们进行沟通；如果那天天气没有那么热。也许太多个偶然凑在一起，终于有人采取了更激烈的做法：火烧赵家楼的事件也许不会发生。一些血气方刚、满怀爱国热情的青年人们，也许喊喊口号、走走路、在获得一定的尊重和认可后，便会以一种和平和相对平静的方式结束这一天这样一种行为。但不幸的是，无数个偶然在他们感到被冷漠和遭遇无人理睬，甚至热情和能量得不到一个很好的疏通管道时，一种更为激进和几乎失控的场面发生了。

在这之后，有太多的回忆录回忆和评论关于五四，不同的人有不同的理解，不同的立场有不同的解读，赋予五四越来越多丰富和含义和概念。五四的本来面目到底是什么，倒变的模糊起来，甚至有不同的版本对它的描述。之所以啰哩啰嗦想说这么多话，就是觉得我们的历史总是这么不可琢磨，和无法界定。在历史的当下，总是会充满着某些偶然，在偶然后又为很多盖棺定论的概念，给历史贴上了很多标签。伟大的五四，也许被赋予太多的期望和意义。也许对于参与五四的那些青年学子，那本来是简单、或者躁动、混乱的一天，抑或是充满着激情、有很多愿望想要表达的一天。但后来，所有的一切变得失控起来，无论是对于北洋政府、学生们、教授们、高喊各种主义的人们，五四又成为了一个分水岭，

中国的一代知识分子们，不再仅仅只停留在思考这个层面上，他们用更激进的方式参与社会。看看一百多年中国一路走来的历史，很多理性的甚至温和的声音往往会被一种更激进的行为，和革命的方式所替代或淹没。五四，或许是一个值得反思的日子，不仅仅在每次的纪念中感怀它的伟大。需要反思的是，中国的进步和发展，能不能需要更多的理性和温和。不仅仅是革命，而是渐进式的改良。中国总是会处在很多的历史关口，但往往会以一种非正常的、躁动的、带有破坏式的方式进行。而五四这一天的过激行为，则在当时就遭到了一些学生领袖的反对和反思。尤其在我们一贯的教育中，认为这些人是懦弱的，或值得批判的，但我觉得他们是应该值得尊重的。他们当时的一些声音，值得我们今天好好的去听听。傅斯年被扇了一耳光之后，退出了五四的革命队伍。中国文化的声音，应该更多的是多元和兼容并蓄，这并不仅仅是历史的一种记忆，更是现实的一种需要。纪念五四，更需要回归当年北大的蔡元培时代。不同的声音、不同的学术研究、不同的人文色彩，和谐共处，各露峥嵘。而五四的偶然，也在这种学术氛围下，才变成必然。今天的中国文化复兴，不能仅仅停留在口号和想象当中。想起了胡适的一句话：多研究些问题，少谈点主义。陈独秀曾经在《新青年》的那篇《敬告青年》中，当年确实影响和激荡着很多年轻人。但今天看来，却是有很多需要反思的地方。例如：“谦逊而服从者曰奴隶道德”，“忠孝节义，奴隶之道德也”，“称颂功德，奴隶之文章也”。

这些话，在革命的年代也许有一定道理，但是在一个和平的年代，一个公民谦逊、忠孝、和称颂美好，都是必要的。“虽祖宗之所遗留，圣贤之所垂教，政府之所提倡，社会之所崇尚，皆一文不值也！”今天看来这些话过于激进。随后，其在“科学的而非想象的”标题下，对中国士、农、工、商、医，所传承的传统文化一一否定，提出只有西方的科学和人权，才是中国摆脱蒙昧的希望。今天看来，此话甚为不妥。

而中国传统文化的抽筋断骨，便由此开始，元气大伤。五四的功过需要反思。90年前五四提倡要剔除和革新的，正是今天要回归，要恢复，要复兴的。90年一个怎样的轮回。寥寥几句，以纪念五四90周年的到来。一点浅思，与朋友们商榷。

禅与茶可对话吗，这是我的朋友吴钰拍的照片，我在电脑上调了色，再发给大家看看

台湾的朋友们很费心思，茶是茶，禅是禅，这两个东东有啥关系？

执情与物，执色影心动，茶香入鼻，茶味入舌，禅还在心否？

自在身心，物我不能两忘，看不破，放不下，拿个石头放着望望。

心生万物，万物随性。

光影处各安其所，物是物，人是人，茶是茶，禅是禅，搞什么东东。

阿弥陀佛

                                       开始前的准备工作

    每一桌的茶人都会带一套自己喜欢的茶具供本桌的客人使用。不同的茶具，表现出茶人不同的品味，也体现出茶人们对茶的不同的理解。

                                        茶人给客人倒茶

               每一个桌子的插花也不相同，里面有茶人们的细心。

                                           食养山房 

    食养山房位于台北阳明山一隅，是一间颇具特色的茶餐厅，被誉为亚洲十大特色餐厅之一。山房的主人林先生是我的好朋友，才使得有幸能在此用餐。据说这里一位难求，有的人排号已经拍到了明年。在这里一边品茗，一边欣赏山林野趣，真是一种享受。

                                        食养山房后花园

                           食养山房，每一个角落似乎都是艺术品

                         坐在去台湾花莲的火车上，欣赏沿途的风景。

                           牧场里可爱的小山羊，少了一支角

             台湾太鲁阁国家公园，拥有世界级的峡谷景观。非常有气势。位于花莲。

                                         太鲁阁峡谷

                                 同事的作品，我说很有细节性

                                      太平洋，海天一色

                                        夜市的路边摊

                                   台湾名小吃——蚵子煎

    这是一次前所未有的电视创作，不仅仅是指跑了几十万公里的路，爬了一百多座高山，数百人共同参与，在浩瀚的数千万字的文字资料里探寻。2000多天的时间里，这部纪录片终于完成。
    这个题材太特殊了。它关乎宗教的信仰，这个信仰开始于2500年前，而在中国的历史超过2100年。他也成为中国文化中不可分的一个基因和传统。你既要懂得这段历史中的基本信息，还得了解佛教信仰里许多常识和概念。当然，你还得是一个比较优秀的电视纪录片导演，更重要的是，你必须牢牢地掌握党和国家的宗教政策。所以，一开始，这个项目的创作，就充满着前所未有的挑战和难度。还好，我们算是小心翼翼走了过来，在整个过程中，我本人内心也是一直诚惶诚恐，深感能力和修行不够。许多事也很勉为其难。我想它一定是一部值得观看的影片。

                                                            —— 周  兵

                           

                                       秦孝仪

1983年一月，故宫搬迁到台北郊外外双溪后的第一任院长蒋复璁因病退休。行政院长严家淦推荐秦孝仪担任故宫博物院第二任院长。

在台湾，很多民众在小学五年级时一定背诵过「蒋公遗嘱」: “自余束发以来，即追随总理革命…”──这篇遗嘱的执笔人正是秦孝仪，也正是因为这篇破题的短文，使得很多人对“秦孝仪”这个名字家喻户晓。

秦孝仪生前拥有一枚特殊方章，上刻“任蒋公文学侍从廿五年”。作为蒋介石曾经的第一机要秘书，蒋介石发表的政策文稿，几乎全是出自秦孝仪之手；

秦孝仪时期，台北故宫博物院不仅设立了面对社会成人《文物研习会》和对幼童开放的《活动与创意》教室；1997年，台北故宫还用复制品到岛内各大监狱的巡展。

秦孝仪所理想的故宫正如他在《七十年星霜》中所表述的那样，

“是一个七千年的时光隧道。原本故宫的收藏，以清宫的收藏为主，到清代为止。为显示中华文明的一脉相传，并不是说到清代就断掉了。”

秦孝仪从1989年7月1日到1991年5月24日，花了23个月的时间，把从大陆故宫运到台湾的文物，一件一件进行清理盘点。秦孝仪惊奇地发现，2972箱运来台湾的文物，经过那么多年的风风雨雨，所有的文物在清点完以后，与当时故宫文物账目进行核对，除了一本书里少了一页纸（满文档案女尸图）以外，那么多的文物竟全部在册。

这几乎是一个奇迹。

在清点文物的时候，秦孝仪将凡是由北京运到台湾的故宫文物，都以一个“故”字命名，对后来台湾故宫博物院后来花钱收购的文物，由台湾人捐献的文物，均以“新”字命名。

秦孝仪后来访问北京时说：“我们的国家迟早都要统一的，我所做的事情就是要把这笔账算得非常清楚，一目了然。将来国家统一，这些‘故’字号的文物是要回到北京故宫博物院里来的。”

在去世前的一段时间，秦孝仪终于完成了心愿。

2004年，湖南省博物馆的一封信件，恳邀他回到家乡做书法个人展览。孝公离乡已五十年，2005年10月，展览在长沙「湖南省博物馆」举行。

“一个坚守传统的中国书生，在他耄耋之年，终于回家了。”

秦孝仪生前和北京故宫博物院院长曾有书信往来，他才华横溢、儒情雅致倍受郑院长推崇，当年郑院长填词《苏幕遮》、《贺新郎》赠予秦孝仪先生，秦先生“弥羡清才丽句”，回赠一首填词《鹊桥仙》：

故都如梦，流光似水，张绪当年风柳。撼山填海亦何尝，犹自记倚楼搔首。 结绳中绝，余燔渐熄，谁是补天高手？几时日月复光华，须先是河山重绣。

而郑院长在拜读秦孝仪先生《玉丁宁馆诗存》、《玉丁宁馆賸墨》两部著作后，郑院长作诗一首，抒发情感：

 “万样心波两帙凝，洋洋盈耳玉丁宁。

文房清玩个中趣，书道雅怀底事名。

若有萦思梦九县，颇多逸兴赋三京。

此生何者堪铭记？文物彬彬故国情。”

这首诗郑院长没有如以前一样寄给秦孝仪，而是想自己去台湾亲手交给他，然而，世事无常秦孝仪先生突然仙逝，这恐怕要成为郑欣淼院长永远的遗憾了。

2007年1月5日因心肌梗塞复发，紧急送医不治病逝于台北振兴医院，享寿87岁。

现任台北故宫博物院院长周功鑫回忆说，“我追随秦院长的17年当中，16年我负责展览组的工作，展览开创性的做法是秦院长为故宫开辟了新的方向，进入一个新的境界。”

    2009年2月14日，台北故宫博物院院长周功鑫将率台北故宫博物院的专家团队来到北京故宫博物院进行交流，特此对他们这次交流表示祝贺，同时也送上美好的祝愿。

    现任台北故宫博物院院长的周功鑫，在台北故宫博物院的资历长达27年之久，早先从事基层导览工作，随后担任过蒋复璁、秦孝仪两任院长的秘书及展览组组长等职。

    周功鑫在台北故宫博物院工作期间，曾经多次筹办国际大展：“印象派大师莫内”，最初展览的名字是“十九世纪末中西画风的感通”，在这个“感通”之下包括两个展览，一个是马莫丹收藏的莫奈和他同时期的画家，另外就是海上派，闵南派的画家。这次展览在短短两个月内接待参观人数达42万人次；后来的“罗浮宫博物馆”展览也独具特色，卢浮宫收藏的16到19世纪风景画，搭配台北故宫博物院收藏的山水画，中西合璧。

    更为知名的是，她在2007年以耶稣生命历程为主题，筹划在国父纪念馆举办的“艺术与宗教”展，曾邀请梵蒂冈博物馆与意大利米兰、西耶纳等五所博物馆，联袂展出珍贵文物。

    对台北故宫博物院的文化创意，周功鑫有自己独特的看法，成立“文化创意产业育成中心”，文化创意产业要看的不是产值而是深度，将来会邀请一些世界知名的设计大师到育成中心分享涉及经验，还要进一步推动与国际交流展。

    2007年，我们《台北故宫》摄制组曾经采访过她，那时候她还是辅仁大学的教授，在采访中她提及台北故宫博物院的历次展览，感慨颇多：

   “我们知道文物只是放在库房里，是死的，只有借助展览才能够活起来，让观众看到，才能够有机会学到。每年10月10号到11月20号都要办展，持续四十天，选出来四批轮流展出，那段时间成了全世界研究中国艺术的这些专家学者学生聚集的时候，各地都会有一些学者过来参观。”

   “这个观众里面有很多人因为看了博物馆举办的展览，改变了他的一生或者影响了他的生活，博物馆展览在教育上意义非常大，是非常好的沟通媒介。”

    两座故宫博物院的互访和联展一直是很多故宫人的梦想，也是两岸民众的期盼，今年，两岸的故宫博物院院长将举行首次互访，这将是六十多年来，两岸故宫博物院文化交流中级别最高的一次，对于这次破冰之旅，周功鑫院长持乐观肯定态度。

   “怎么样让故宫的藏品发挥她的活力，让故宫本身创造艺术价值，这是我们发展的方向。”这大概是周功鑫对自己还有台北故宫博物院的期许！

             

                                  花气熏人帖

在宋朝，“苏，黄，米，蔡”并称为“宋四家”。

黄庭坚诗写的很好，书法呢？人们以为他在书法上的突破是因为碰到苏东坡。

他和苏东坡亦师亦友，据说，他在一生对苏东坡的崇拜，反叛、回归和超越中，黄庭坚完成了自己书写风格的蜕变与成熟。

早年他崇拜苏轼的书法，连拿笔的手法都学习苏轼的单钩。

之后，向颜真卿学习，《天民知命》可以清楚地看出是模仿颜真卿的痕迹。

苏东坡对他早年书法评价不高——“多俗笔”， 这句话估计让他很郁闷，给他很大的刺激。“俗”成了他一生最怕听到的字。

“抛弃了苏轼的执笔方式，用双钩高提笔，令手腕随自己的意愿随意运动。他选择草书突破。”

当在长江三峡边上陪陵看到怀素的《自叙帖》真迹后，使他震撼、痴迷。他便废寝忘食地开始临摹。

《花气熏人帖》便开始创作于这个时候。

“此帖尺幅虽小，却有诸多变化。笔画干、湿互见，重者密，轻者疏，结体倾侧，重心忽左忽右，欲离又合，顾盼有情，行列参差，大有可观。”我第一次看到它的时候，觉得这个字写的很帅、很潇洒，估计黄庭坚是不是也想象自己是这样。第二次看到它的时候，突然被其中的一笔给牵引住了，心中泛起一种莫名的感动。我突然明白了，为什么一千年前的东西会让今天的人痴迷，如果你有心，读懂他或它，它会产生一些心心相映的化学反应。

“花气熏人欲破禅，心情其实过中年，春来诗思何所似，八节滩头上水船。”

“这首诗，传达了黄庭坚对自己年龄、岁月、春天、生命创作许多复杂的经验；更把黄庭坚平日严谨的中锋线，和草书中的宛转结合起来，是欣赏书法不可多得的佳作。”

2006年，台北故宫博物院以这幅书法制作广告片，由歌手林强，以河洛闽南古语吟唱这首诗，搭配现代节拍，是一种创新。

这是我们纪录片《台北故宫》中的一段话：“公元1100年的一天，黄庭坚正在家闭关修行，突然有人送来满屋子的花。送花的是驸马王铣，因为黄庭坚曾答应给自己写诗，但过了好久也没收到，就送花来提醒他。可没想到这花气却完全扰乱了黄庭坚的禅定。

‘我的禅定就被这花浓郁的香气打破了，我现在心境已过中年，不想被打扰，但是你却在春天送来这些花催我写诗，却不知我现在的状态就像一尾小舟在八节滩头的逆流颠簸徘徊⋯⋯’”

唉！哪来的定，哪来的破？谁再催，谁在心动？是花气袭人还是人搅动了花气？花香里搅动着黄庭坚写下这千古佳作，不知他下笔时可知动与不动之间皆是禅机。看来黄庭坚跟他老师一样，迷而不觉，觉而不持，持而不能物我两忘；看来这《花气薰人贴》里还是俗气不少，黄老先生勿要生气，我等可要比你俗气更多。

用电视纪录片的形式来表现台北故宫，实际上是在表达我们对中国传统文化的关切和了解，并把这个过程中的收获通过纪录片传递出去。试图让更多的人来与我们共同解读，一些久远的历史，一些文化行为。

我们不仅仅是在纪录那一件件国宝的运离、迁转、颠沛，展示它们曾经的传奇和现在的精彩,而且要讲述一些震荡中国人心灵和情感的故事，更要表达一些隐藏在我们内心的某种情感，某些可以拨动起来的心结，某些你不得不面对的真相。

这些国宝中的精品，其珍贵价值不仅在文物本身，还附加有他们自面世到如今，千百年来姻缘聚散的曲折身世。台北故宫博物院的文物，绝大部分本是北京故宫博物院文物的一部分。在被创造诞生的过程中，在被人们欣赏、赞叹的历史流转过程中。自有它们了不起的趣味与风情，可以说件件是人类艺术史上的经典。这些稀世瑰宝，其价值早已超出了“文物”二字的涵义，它们包含着中华文明在思想、哲学、物质价值、工艺技巧、审美取向乃至人文精神、信仰领域里，数千年的传承与坚守。几乎件件作品都是活着的情感和一段传奇的命运，因为它们的身上，已经被我们的祖先们浸透了各种念想和灵魂。

现在人们似乎更多得关注这些珍宝的经济价值，它如何如何珍贵、举世罕见。然而我们是否认真评，估过，它们所具有的中国人千年来坚守的人文精神和审美趣味的价值。那些绘画、书法、瓷器、玉石中，所蕴含的高远、悠深、清逸的品格和意境；那些我们曾经拥有过的鲜活的生命和人性，才是我们更要去珍视和保护的。器物的消失，可以再造，精神的破损和消亡还可以再造吗？

地域上的分割、政治格局的变化、政治人物的喜好是否会影响对一种文化的认同？文明的源流来自于我们生命基因的记忆，还是来自于有形的物质及非物质文化遗产？这是个问题，但对于海峡两岸，一百多年来我们经历了太多的事情，也有太多的问题扯不清楚。但我们同属于一个文化源流，我们都对同一种文化有着共同的尊重和认可。这似乎是一个不争的事实。两岸的故宫博物院实际上都在做着同一件事情，保护、研究和传播中华文明最经典的艺术与文化。他们很值得我们去追忆，珍惜。致敬！

这些记忆和叙述不仅仅是海峡这边大陆人的记忆，也是海峡对岸台湾人的记忆，也是全球华人的共同记忆和情怀。

新春安乐！安康!安欣！阿弥陀佛。吉祥和顺！