终于看了《阿凡达》，忍不住又想写上两句。看过此片，不由得感慨，中国电影真是还处在农耕文明时代。当我们还在为技术、技巧、票房苦苦挣扎时，这个叫卡梅隆的导演把我们远远抛在了后面。听说有些人说这部电影有些落俗套，生命的情感其实就是那么点事。保有自己的生存、想更美好的生活、需要浪漫、爱情、抗争、勇气、终于正义战胜邪恶的胜利

    人类的嘴脸好丑恶啊，祸害完自己还得去祸害宇宙中其它的美丽生命。觉得卡梅隆在这部电影里，说的不是关于未来的预言，就是在说今天的人类。为了个人的欲望、某个团体的商业利益，追求财富中膨胀狂妄的心，使得我们赤裸裸的不择手段。人类在今天的所谓的追求发展中，追求现代化，追求更高、更舒适的生活中，对我们身处的自然毫无节制的索取、掠夺。把人类自己推向一个个灾难，

    但在这部电影里，人类遇到了一个对手，他们相信，这个星球上的每一刻，生命都是有灵魂的。即便是他们为了生存，去捕捉猎物时，也会对猎物说声对不起。对生命的每一刻关爱就是关爱我们自己，

    不用在这里介绍剧情了，我只是想说，看了这部电影，让我身为一个导演感到很惭愧，并向卡梅隆致敬。更坚定了我想成为一名电影导演的向往。韩寒说这是一部伟大的电影，我赞同，并决定再去看一遍。

车上望去的故宫角楼

北海的雪景

在北海边上望西望去

今天翻开一本书

生命的未来

上面写了一句话  最终 决定我们社会的将不仅仅在于我们创造了什么

还在于我们拒绝去破坏什么

100年来

我们对这个城市破坏了太多

但今天依然她还有很多美丽给我们

我们。。。。。。。。

       最深深打动我的，是这个城市的魔幻带来的人们对身份的迷失。

     我想表达对上海历史的一种认识，那不光是我个人对她的认识，也不光是中国对她的认识。比如她影响中国，与世界对接，我更想寻找她与巴黎、伦敦、纽约、东京等等世界上重要城市的精神气质上的联系，寻找推进人类历史文明发展进程的魂魄所在。

    曾经我也困惑很久，究竟用什么样的方式来传达上海的核心之气？什么才是这座被过度表达的城市的灵魂？为此准备的这一年时间里，前期在收集资料、访问上海文化人，我在思考这个问题；后我在上海武康路很随意地找了个房子租住下来（后来发现那是上海的核心区域），半年来的每一天都在感受上海，早上会去买早点和买菜，观察市场里的各色人等；散步特别勤，不管是在租界区还是某个里弄，我都在琢磨，在感觉，在触摸——这样的环境到底会给我什么启发？

    在我过去很长时间对她阅读的经验，以及工作后又不断与她来来往往的体验里，上海永远是精致的、浪漫的，她对品位和品质的讲究，对我或者大多数外来者都形成了顽固的印象。但当你进入历史，当我在邵隆图先生的家里，看他保留的母亲的旗袍，父亲当年参加酒会的一些牌子，他们结婚的请柬，我很直观地感受到上海；尔冬强家里的文献和古董更是埋藏着老上海的精彩！这个上海，带着感性扑面而来。

    邵隆图先生让我知道，曾经的一代上海滩商人是在追求“上善若水”，而不是追求经济利益或个人成就。这给了我很大的震动。我也将它表现在影片中，相信对历史有一个新的解读。

    我还和朱维铮教授聊，我也跟周立波聊。我也会通过周立波的角度来展示上海的味道。正如周立波这样的“老上海”，外表一派轻松和搞笑，骨子里却透着很严肃很纯粹也很理想主义，他最打动我的，是他在寻找和表达上海精神。这不也是我要找的上海的灵魂？                                           剧中的杜月笙

    上海，跟道家文化对人的认识一样，她也有三魂六魄，不止一个灵魂。这也是我始终不能用一句话或一个概念来论定上海，她的包容，她的多面性，正是她对我们展示的活力来源和魔幻所在。她就是一个谜。如果说之前我拍的《故宫》是一个国家的记忆，那么《外滩》是一个充满梦想的寓言。

    这所有所有，最深深打动我的，是这个城市的魔幻带来的人们对身份的迷失。

                                      左为剧中人物叶澄衷

                

      由上海文广新闻传媒集团和中央新闻纪录电影制片厂联合出品的大型历史人文纪录片《外滩》终于在大家共同的努力下于无锡顺利杀青。此次拍摄历时50天，前后拍戏140场，共有93名工作人员参与拍摄。

    《外滩》 承载着许多人期待的目光，SMG总裁黎瑞刚说，“外滩是上海历史题材中最具历史厚度和价值的一个，它见证了中国近现代政治、经济、文化的演变，承载着中国人的屈辱与梦想。值得花大力气去做。”纪实频道总监应启明表示：“上海纪录片历来有关注小人物的特点，人文意义强，但在创作有影响力的大片方面，与观众和业界的期待还有差距。”

    《外滩》也是国内纪录片界第一次以纪录片的手法讲述外滩。从小渔村到远东第一大城市，屈辱是成因，梦想是动力，一部从角度出发，向深度挖掘的东方城市传奇。第一次用历史反思的胸怀，现代人文的立场和世界影像的语言解读外滩。它究竟是一段历史的遗留，还是城市精神的源头？中国传媒的“超级航母”SMG与拥有辉煌历史和“皇家摄影队”头衔的中央新影，真可谓是强强联手、业界关注、观众期待。

    外滩不仅是上海的符号象征，也是中国近现代历程的缩影。这次的最大特点就是采用故

事片的拍摄手法，在展现外滩建筑的同时也将关注与之相关的人。本次《外滩》电影的拍摄，邀请到了台湾国宝级演员金世杰扮演海上枭雄杜月笙；台湾新生代混血美女许玮宁扮演李香兰；内地热播剧《蜗居》中苏淳的扮演者郝平出演剧中周旋的老公严华。同时也邀请英、法、美三国演员共同演绎外滩百年历程。在台词方面，各国语言的区分将是《外滩》的一大特色。

    选择周璇、赫德等历史人物作为纪录片的主角并拟邀演员扮演，成为《外滩》不同于以往国产纪录片的新尝试，而英法纪录片导演加盟前期策划，法国国立音像研究院和高蒙电影公司提供的独家影像资料，也为

《外滩》注入了国际市场看重的要素。纪实频道总监应启明表示，纪录片同样要看重市场，投资1300万元的《外滩》是目前国内投资最大的纪录片项目之一；希望它能走进院线，成为中国电影纪录片市场化的一次试航。

    我们将会展开百年上海一段波澜壮阔的传奇，期待让观众得到非同凡响的视听享受。

敦煌的保护一直是受人关注的一个话题。六十年来在严酷的自然界环境恶化中，敦煌莫高窟留存到今天实属不易。我们将讲述这六十年来敦煌的保护、学术的研究和国际化的合作等许多话题。这一集的故事讲得有点严肃，也许并不是那么有趣，但必须要讲，这关系到很多人一生的倾情付出。我们把镜头同时对准了散落在英国和法国珍贵敦煌文献以及他们今天的故事。在敦煌的故事里，不仅仅只有中国人在守望这些文化。据说有13个国家的学术人员参与到敦煌学的研究中，敦煌学已经开始了一百年。就在我们节目制作完成时，曾找到季羡林老先生观看我们的的节目，并邀请他担任学术总顾问。看完节目，他同意了。但遗憾的是他没能等到我们节目的播出。《敦煌》什么时候播出啊？我和我的同事们都在等待。

                               季羡林先生

                                 工作照

                                   工作照

                                       常书鸿

这段历史离我们还是很近的，不到一百年。我们讲述了几个人在二十世纪最动荡的岁月中的一段故事，常书鸿、张大千、王子云等。由于他们的努力，敦煌开始被更多的中国人知道。莫高窟的保护和研究也因为他们开始进入更多人的学术和艺术的领域，张大千在敦煌做了很多的事，临摹壁画，给洞窟编画，当然他的一些做法也引起后人的争议。常书鸿离开美丽和浪漫的巴黎，来到荒凉的敦煌，经历了一场巨大的情感变化，依然在敦煌坚守着，被后人称为敦煌守护神。在一个明月高悬的夜晚，于右任和张大千在敦煌莫高窟前的小院里进行了一场影响深远的谈话，我们的纪录片将详细的解读。这一集的敦煌是想这些先辈们致敬，并怀念他们。

                 西北艺术文物考察团在考察途中

         程佛儿是一个我们虚构的人物，这对于纪录片来说无疑是一个大胆的尝试。我们虚构了一个人物，一个曾经在唐代的宫殿里给唐明皇和杨贵妃一起共舞的舞女，因为战乱她流落到敦煌。我们将通过她的故事，来讲述敦煌壁画上的唐代歌舞。她美妙的身姿，在动人的音乐中旋转飞舞，会带给我们很多的感动。敦煌壁画中的舞蹈是如何被整理挖掘出来的，他们如何将绘画的线条变成灵动的舞蹈，跨越一千多年依然在今天保留着神秘。我们将在这一集中向您详细的讲述。而程佛儿的故事，也是我们从浩瀚的历史中捕捉了很多真实的史料拼接而成，她的身世和经历因在历史中和很多宫廷舞女相似而真实。我们把故事一直讲到了今天，这种美的气息在今天我们依然能享受和传承。

    一千多年前，一个商人寄往家乡的一封信被意外埋在敦煌的戈壁中。一百年前，这封信被挖了出来。这封信上透露的信息告诉我们一千多年前在丝绸之路上发生的一个动人故事。《敦煌》第七集就是从这个故事开始的。

          敬佛的粟特人像                                         粟特文信

    我们通过几个来自中亚粟特商人的故事向你讲述一千多年前的丝绸之路上东西方是如何进行贸易，如何旅行，如何遭遇强盗，又如何因为战争而妻离子散的故事。您将会了解到曾经风行于丝绸之路上的很多风情和生活方式，你也会了解到一个在当今已经消亡殆尽的民族粟特人的点滴故事。这部片子试图通过短短四十多分钟挖掘出一些封存已久的历史信息，以及那些久远但在今天触摸起来依然会让我们心动的丝路商旅的故事。

    阿龙是个寡妇，一千多年前，要回了曾经属于她丈夫的土地，我们的片子围绕着这场官司的进展，将向你展示一千多年前敦煌老百姓的生活，他们的喜怒悲哀和他们的信仰等等。在今天敦煌的乡村里，你或许还能看的见一千多年前人们生活的样貌，看到传统的耕作方式，他们一样喜欢吃面食，比如面片子、浆水面及大饼，唐宋时期的餐桌上一样是这些食物。当然不一样的是气候变化，那个时期的敦煌，比现在要湿润得多，水草丰美的地方也比现在要多。当然，在我们这个故事里说的最多的还是阿龙的这场官司和她一生中最难忘的几件事，包括她的婚姻及她的丈夫和儿子不幸的遭遇，也包括生活里的甜蜜回忆，幸福宁静的时刻。千年过去，生活在变与不变之间延续着。

              1000多年前的面食                    公元945年，寡妇阿龙的诉讼案卷

      台风使台湾人民受到伤害，在这里用心经和音乐为台湾的民众护佑。我们也会组织我们的工作人员为台湾受灾人民捐款。

  观自在菩萨 行深般若波罗蜜多时
　　照见五蕴皆空 度一切苦厄
　　
　　舍利子
　　色不异空 空不异色
　　色即是空 空即是色
　　受想行识 亦复如是
　　
　　舍利子
　　是诸法空相 不生不灭
　　不垢不净 不增不减
　　是故空中无色 无受想行识
　　无眼耳鼻舌身意 无色声香味触法
　　无眼界 乃至无意识界
　　无无明 亦无无明尽
　　乃至无老死 亦无老死尽
　　无苦集灭道 无智亦无得 以无所得故
　　
　　菩提萨陲 依般若波罗蜜多故
　　心无　碍 无　碍故 无有恐怖
　　远离颠倒梦想 究竟涅盘
　　
　　三世诸佛 依般若波罗蜜多故
　　得阿耨多罗三藐三菩提
　　
　　故知般若波罗蜜多
　　是大神咒 是大明咒 是无上咒
　　是无等等咒 能除一切苦 真实不虚
　　
　　故说般若波罗蜜多咒
　　即说咒曰 揭谛揭谛 波罗揭谛
　　波罗僧揭谛 菩提娑婆诃
　　
　　般若波罗密多心经

在此为台湾受灾的民众祈福！

“佛教初期,并没有佛陀的形象.一方面是因为佛陀本人反对偶像崇拜；另一方面,当时的人们认为,非凡的佛陀不能以具体的人像来表现. 所以,信徒们用菩提树、宝座、法轮塔、舍利和佛足印等来象征佛的存在。关于佛像最初的起源，学术界还没有定论。但是,多数观点认为佛陀像首先制作于犍陀罗. 在这里,我们试图去追寻历史的遗迹,看看是否有我们熟悉的身影.

于是,当这种佛教艺术沿着不算平坦的丝绸之路辗转来到敦煌之时，我们明显看到了外来文明在这里留下的深刻印记。

正如希腊人赋予了印度佛陀那属于希腊审美的形象一样，敦煌的塑匠们，也将自己的审美理想和本土文化悄悄的渗入了这西域远道而来的佛陀形象之中。于是，这些远道而来的佛陀菩萨们，悄然换上了中原特征的薄衣薄带。还有那佛陀脸上的神情，安详、坦然、超逸，你从他的眼缝、脸颊、嘴角乃至身姿上能清晰的读到，这是东方人特有的含而不露.有一种不言而喻的艺术效果.”

敦煌莫高窟我最喜欢的一尊彩塑是禅定佛。他嘴角的微笑，他的神情还有他的坐姿更令人难忘。在整个莫高窟里的雕塑中，我们可以看到来自印度的风格，希腊的影响，中原的特征。一千多年来他慢慢的越来越中国化，中国人的审美记忆到底是什么？一千年前的中国人到底以什么为美？在那些泥土制成的塑像中，那些塑像身上的色彩、表情和动作会带给我们很多的启发。

我们在这一集中讲述古代和当代两位艺术家的故事。 “敦煌古代的塑匠们，正把一种外来文化消化到自己的文化肌体中，而这种非凡的创造性也推动了彩塑艺术的发展。千年之后，当工作人员在洞窟里临摹塑像之时,也许,耳边依旧会有叮叮哐哐的开凿声，时空交错之间，他们也许会遐想,千年前塑匠们的工作与生活。”

在看似没有生命的泥土里，我们会看到一代又一代的中国人把他们的精神气质传递到这些泥土身上。泥土本身或许也是活的，要不然那些用泥土制成的塑像怎么那样的美丽动人，那样的吸引我们的眼球，让人心动。这些伟大的作品，将时间凝固，彩塑艺术，将永久的传承。

这一集的创作经历了很多次的修改，在一次一次的修正中我们试图去通过人物的命运和情感的变化来解读中国艺术创作的一些秘密和一些规律。

在敦煌一千多年的历史中，有多少大师级的艺术家曾在这里驻足。当年他们怀着怎样的热情和目的来到这里？仅仅是为了做几尊雕像，画几幅画吗？今天的人之所以称他们是大师，是因为他们对今天而言达到了大师的境界。当你站在一千年前的绘画线条面前，你不得不惊叹佩服于高度成熟的技巧背后，那份心中的宁静、高远和洒脱。之所以在我们这部片子里起名《无名的大师》，是因为他们在当时并不能在他们的作品上写下自己的名字。他们绝大多数被称之为画匠，是靠手艺吃饭的人，生活并不富足，地位也并不高。但分明从今天他们留下的那些墙壁上绘画，我们看到了吴带当风，曹衣出水。这些曾经在典籍上被大大推崇的记忆。还据说他们中很多人虔诚的信仰佛教，可以在一种禅定中得到菩萨们的启迪。无论怎样，今天去往敦煌莫高窟的人们绝大多数的目的是为了一睹壁画的风采。

今天学习绘画的人们把它视为艺术的圣殿，要去顶礼膜拜。我们在这部纪录片里推测出生活在元代的一位画家——史小玉。他可能的生活经历和创作生涯。今天也有学者认为他不是一位画家，他可能是一位曾到过敦煌的游客。他似乎是极少数能把自己的名字留在一幅绘画上的人。在敦煌莫高窟神秘的第三窟，从来不对世人开放，在那里有一副据说是史小玉创作的千手观音，那是一副举世之作，无论是当时还是现在。在片中我们将向你呈现这幅堪称伟大的画作和史小玉的故事。

    在敦煌最吸人眼球的是莫高窟里的藏经洞，它被标号为17号。它是1900年被偶然发现的，但它是怎样形成的，一百年来有很多种说法，争议不断。在这一集里，我们将讲述藏经洞一千多年前可能形成的原因，之所以说它可能，是因为直到今天没有一个公认的绝对说法。持避难说的学者们认为，是因为一场战争；这场战争改变了敦煌的历史，也造就了一千多年后一次伟大的发现。参与这个事件的主角有很多个，甚至其中包括一次谋杀的发生，曾经一位日本导演把这个故事拍成了电影。但最新的一种说法，认为避难说是错误的，他们研究出藏经洞的形成有可能是一种有计划、有目的的将废弃的文献、经文和艺术品存放起来而形成的。当然他们有很多的证据拿出来证明他们观点的正确。

    现如今，这些被一些学者们认为废弃的文献被存放在世界各地，他们从这些文献中解读到一千多年前人们的生活、思想、甚至情感，这是一件很神奇的事情。本来我们对一千多年前古人们的生活有很多猜想，现在无论是因为战争还是因为被废弃，这些古代的文献被今天的人们所拥有并解读，这也是件很幸运的事情。

    也许在这的短短的40分钟的节目里，我们无法完全满足观众对于历史透彻了解的愿望，我们的导演力图把这个故事讲的有趣、生动和清楚。我们还利用3D技术绘制出一千年前藏经洞的原貌，你还会看到因为战争，建筑的毁坏和燃烧。当然在这一集里你应该会看到在壮观的夕阳下僧侣和驼队行旅的景象。

季羡林老先生也是我们拍摄的纪录片《敦煌》的总顾问。

                            总有一些事情让人忘不了

      2003年3月的某一天《东方时空》的制片人开会，大家商量《东方时空》十周年要搞活动，白岩松说以前的都等于零，确实人快到中年的时候，回忆过去的事有时候记忆力特别不好使，老想不起来，不管过去发生过怎么感动你的事，悲惨的事，刻骨铭心的事，我有时候就是想不起来，但是依然会感动着。我觉得十年这么长时间里头确实有好多值得说的东西。

    印象较深的一位人士，季羡林。我见过这位老人三次。第一次是和白岩松在95年做《学者访谈录》的时候去采访他，当时我还没有怎么接触过像季老这样级别的学者，在我眼里总是有点高高在上的，或者与众不同。但见面后对于他的一个举动，第一是惊异，第二是感动，第三是影响。

    惊讶就是，当时我记得季羡林老师坐着，在白岩松要掏名片的时候， 季羡林老师就站起来，弯着腰，等着白岩松掏名片，他掏了较长时间，季羡林老师一直弯着腰等着他掏出名片并递上。这个场景我到现在都是很清晰，我觉得世界上还有这样有学位、有地位，还如此谦虚不做作的人。

    作为那个岁数的年轻人，我接触很多有身份、有地位的人，大多不是这样待人接物，包括我的很多同龄人都不这样做，但是我在季羡林老师的身上看到了。所以在我以后的做事中我都在模仿，但是做的很不够，这是我对季老的第一印象。后两次见他，季老对我们小年轻人特别亲切、平和，但是还让我难忘的一个场景就是，虽然他可能已经不记得我们曾经采访过他，或者说他也知道我们有可能这辈子不会再登门拜访，但依然在我们每次走的时候，他都会站在家门口，很有礼貌望着我们渐渐远去，几乎每次都这样。每当我转头看季老的时候，他站在门口看着，我都有一种感动，我觉得季老真是让人敬佩的一个人。在这方面我们真要像季老多学习。

    今天也知道任继愈老先生也走了。当年也做过他的《东方之子》。记得那天是个早晨，在国家图书馆一个很大的会议室采访任老，采访人是白岩松。那天我可能有点犯困，白岩松在采访的时候，我就在离他们很远的地方偷偷打盹。没想到摄影师犯了低级错误，在采访开始快半小时的时候才发现没有开机，这样采访就不得不重新开始。我很惶恐的跑过去解释我们的失误，没想到任继愈老先生很和气的说没事没事，并配合我们完成了节目。

    现在这些老人越来越少了，不知道他们留给我们的精神和思想是否也越来越少。

《敦煌》第二集《千年的营造》看点

  敦煌莫高窟的历史跨越1600年，这1600年里从南北朝到隋唐、五代、宋元，中国历史中的每一个时代都留给莫高窟不同的印记和风格。莫高窟被誉为世界艺术宝库的地方是怎样从一个荒芜的沙漠中的山丘成为一个宗教艺术的圣地？它是怎样一步步走过来的，又经历了怎样的沧桑变化？这其中它又历经了战乱、阴谋和杀戮，经历了一代又一代人用信仰的力量构建的一个接一个美丽而多彩的洞窟。在长长的历史中，绝大多数竟奇迹般的保留了下来。今天我们再去观看这些艺术珍品时，它已经不再是历史的颜料，很多壁画的色彩和线条在慢慢的消退，它曾经的功能和价值也许被很多的人遗忘和误解。

 我对敦煌洞窟和壁画的理解是这样的。敦煌是个地理概念，也是一个文化概念，一个思想概念，更是一种文明象征。敦煌不仅仅是线条的艺术，色彩的艺术，构图的艺术，空间的艺术，想象的艺术，浪漫的艺术，写实的艺术，自然主义的艺术，更是灵魂的艺术，心灵的艺术，还是走向觉悟达到某种境界的艺术。敦煌不仅仅只有艺术，只有美的欣赏，美的震撼，美的传承与流转，还有人性中的真诚和生活中的真实。在理想和现实之中，它不仅仅只留下一些愿望和憧憬。 它本来就是一种真实和自然的历史存在，直到今天，这种真实的历史存在依然活在现实中的敦煌。敦煌的美和真之中，孕育和生发着人类永久的善，这是人性心灵最深处的大善之道。一千六百年来，甚至从更久远的时间以来，人们对这种大善至善的追求从来没有停止过。这种善的昭示和信息就存在在一幅幅洞窟的壁画里，一个个生动的表情里，一条条飘舞的衣袖之中，甚至在那些最精彩画幅的每一个线条里，你都会看到一个自然、松弛、通达而饱满的精神，一种行云流水中至真至诚至善至美的气息，简单至极，又灿烂至极。站在这些线条面前，我揣测，画下这些线条的人或许早已忘记了绘画与创作，他们只是在一种最自然和真实的状态中表达了自己。

 我希望在《敦煌》的创作中，表达一种人性的冲突和不确定性，比如对斯坦因和王道士的不同定位和评价。在创造的同时我们又失去了很多，我们希望得到自由的同时，又在禁锢自己。在一些人得到的时候，另一些人会失去，这种冲突永远不可避免，站在不同的价值观和利益背景下，人们总是有着不同的说法。我们希望得到归属感和安全感，但我们总会在不确定中感到焦虑和危机，我们制造一个光明和灿烂的景象之后，我们依然还会遭遇这种挫折、战乱、饥饿、死亡和破坏。敦煌莫高窟就是这样一个循环，所以说光明的幻想是个真实的存在，创作这部剧不仅仅想表达以上这些表述，还想表达，尽管我们知道了这是一个幻想，但我们依然要去创造我们心目中理想的生活。 

          央视已经批准了纪录片《敦煌》的播出时段，是晚间的10点30分。投资方还想争取更好的时段，所以我们还在等待。应央视网的要求，需要我为《敦煌》写每集的看点 。下文是我写好的《敦煌》第一集《探险者来了》的看点。

                                           —— 周兵

敦煌曾经是很多中国学者的伤心之地。英国人斯坦因一百年来对中外各国学者做出不同的评价，说他是强盗、小偷、骗子，也有人说他是伟大的探险家，最杰出的学者。关于对他的争论至今依然延续，他一生几乎都在沙漠地带的古籍中探险，最后死在阿富汗的考古工地上。我们第一集的故事就是从这个人开始的。我曾经看过斯坦因的日记，从内心讲我还是很佩服这个人的，虽然他不被中国人所喜欢。当中国的学者和官员们还在无意识的漠视1900年那次莫高窟的伟大发现时，这个英国人应经穿越死亡之海，九死一生的来到敦煌，并自称自己是玄奘师和崇拜者，靠这个他打动了愚昧的王道士——一个来自湖北的农民，当过兵的人。不知道是处于信仰还是投机，当了个道士，不识几个字，却成为20世纪初世界文明史上伟大的发现者，历史总是这么荒唐和奇怪。莫高窟里 的文献是打开人类中世纪的一把钥匙，他可以让今天的人知道1000多年前人类的生活、信仰、艺术、生活戏剧、教育方式等等，当然还有很多伟大的艺术作品。这一切，斯坦因知道他的价值。出于一种本能或习惯，他报告了当地政府，政府的答复是就地封存和保管。就这样，斯坦因以极低的价钱，他说是买，后来中国人说是骗，带走了藏经洞里最精美、最重要的一批文献和艺术品，至今存放于伦敦的大英图书馆和大英博物馆里，随后法国人伯希和带走了最有学术价值的一批文物，德国人、日本人、美国人纷纷拿走了他们想要的东西。

我们《敦煌》第一集讲述的就是这个故事，遗憾的是我们本来想对王道士进行一次分析，鉴于各种原因未能如愿，一直以来传统的观点认为王道士是一个历史的罪人、卖国贼，我们这一集的导演李果不这样认为，或许他心中的王道士很复杂，关于对他的评价应该是多元的。我很同意他的想法。我一直想写一篇有关王道士的文章，也是因为各种原因还没开始动笔。我笔下的王道士，想从他的出生发展开始写起，他的一生经历了中国最动乱的一段岁月，从湖北跑到了偏远的河西走廊，据说曾经最早先是和尚后是道士，他是玄奘的崇拜者，也是莫高窟最早的维修者和守护者。如果他有点文化，有点鉴赏能力，一直在坚定着，或许他不会将这些宝贝贱卖给英国和法国人，或许我们的历史将会重写，但是历史总是以一种你无法臆想的轨迹去发展，总之王道士终被千夫所指和批判。我想他是可怜、可悲、可叹的人。先不去管他了，还是来看看我们这部纪录片吧，我们还是很用心的花了5年的时间做出来的，欢迎大家拍砖。

 ———————————————————士兵篇————————————————— 

                          每天清晨，神圣的卫兵在天安门前守护。  

   国旗班出场，升旗仪式正式开始。                 行进中的国旗护卫队。

                                 紧跟其后的仪式乐队出场。 

                                   国歌奏响，国旗飞扬。

———————————————————工作篇———————————————————— 

等待中···                                      用斯坦尼康拍摄出场的国旗班

拍摄仪式                                     瞄准机位···

                        最左边的是这次拍摄的总负责人时间老师。

    佛是什么?佛陀又是谁?佛教要告诉我们什么?这曾经是我心中的一个疑问。中国历史上有关佛教进入中国的历史有很多种说法。大家比较熟悉的便是东汉一个皇帝做的一个梦，由这个梦开始佛教有两位印度僧人、一匹白马驮着一些经文来到长安。2100多年了，佛的形象，佛陀的思想，代表佛陀思想和行为的信仰者，持续不断的出现和留存于中国这个土地上，直到今天。和中国的老子、孔子等等许多的思想者发生了一系列的化学反应，成为一个影响广大的宗教，影响着中国人2000多年以来的精神世界，乃至我们的语言、文学、戏剧、绘画、音乐、建筑等等，甚至我们的生活方式，吃饭喝茶等等，可谓广矣。我身边的一些朋友总会说佛教是一种迷信，佛教的很多经文无法看懂，佛的形象总是高大，涂抹着金粉供在庙堂之上，威严中离我们似乎总是那么遥远，甚至还有人认为佛教是封建的、落后的，与我们现代的生活格格不入。而另外一些朋友则以为香烟缭绕之中，眼前的这个用各种材质塑成的佛像似乎拥有一种神秘而伟大的力量，祂可以改变这个世界，可以决定我们的命运。当我们的生活遇到困难，痛苦降临在我们的身上时；当我们有所期盼或需要某种帮助时，我们中的许多人便会去往一些寺庙祈求佛或菩萨的帮助，似乎在恭敬的烧香礼拜中，我们的一切麻烦和问题都能交给佛和菩萨们去解决。

    将近八年之前的一个傍晚，在北京二环内的一个机关大院里有几个人饭后散步，闲谈中聊起了想做一部关于中国佛教历史的纪录片。其中一位出主意说道，那就做中国名寺高僧吧。以人代庙，以庙说史。于是乎，一部关于中国佛教2100多年来的几段历史故事，一些经典人物，一些经典寺庙便以这部纪录片的方式呈现了出来，历经八年之久。俗话说缘分不可思议，我不知道他们三位的一个策划最终变成一种行动，又在若干年后成为一种缘分连到我的身上。

    2005年9月的一个夜晚，我的大学同窗好友李欢拉着我见了两位人士。在北京，在不到一个小时的见面和聊天中他们大概心里确定下由我来带一个团队完成这部纪录片，据说在之前将近3年多的时间里，他们前后联系过很多个电视制作团队，都因各种原因未能合作下去。当得知我能幸运的成为这部片子的总导演时，我惊叹于那句话：愿力不可思议。我已经不记得在什么时候什么地点，曾在一尊佛像前发过这样的一个愿，在我有生之年，我希望用影视的方式拍摄佛教，展现佛教的历史和思想，用今天大家比较喜欢的方式来讲述佛的故事。没想到，这个愿望竟如此之快的实现了。实际上我深知在开始接受这份工作时我对佛教的了解十分的浅薄，徒有一种热情而缺少很多方法。总有一些热情却困惑于所听所看到的很多事实和现象，也总有很多热情会在一些障碍中变的悲观和消沉。但好在今天我的那份热情依然没有丧失。不到四年的时间里，我和很多的导演、摄影、撰稿共同完成了这部纪录片。其间经历了很多波折和麻烦，也总会遇到很多的人来帮助我们。给我们一些信心和鼓励，更不可思议的是我们的摄制组在很多的地方都拍摄到一些吉祥和神奇的影像。随着对佛教历史和思想一步步深入了解，我也知道我们这部纪录片有很多的缺憾和不足，我们试图想回答些问题，展现一些历史中真实的面貌；我们也试图用一种更为现代的视听艺术方式来传递出我们努力地结果。有点惶恐和不安，也有点欣喜。

    大家现在看到以上这部书的文字，看到的这些故事和表达，是我们这部纪录片的另外一种呈现。我们没有能力全面讲述佛教在中国所有的历史、所有的故事，我们选取了其中一些精彩的片段，一些至今能感动和影响我们的人物。他们的言行，他们的精神气质，他们心念的力量至今依然能影响我们。当然，自古以来那些和佛教密切相连的名山大川也在我们的镜头和笔下展示出来。如果说，有人问我这4年来通过这段经历我得到了什么。我想告诉大家的是，我惊叹于我们这个国家许多地方的美丽和壮阔，站在很多风景前心中有一种说不出的感动，常常会有一些美妙的感受从心中浮现。建议大家在繁忙的都市生活中能偶尔停下自己匆忙的脚步去美丽的地方看看吧。而我心目中的佛教是一种对这个世界智慧和理性的认识，是一种活波而生动的思想，是一种无缘大慈，同体大悲的精神传递，是一种健康和谐的生活方式，是一种大无畏的理想和实践精神，而不是盲目、迷惑的崇拜。“这世界上没有什么救世主，只有自己救自己”这似乎是马克思告诉我们的，佛陀也这样说。我们的生活方式，对自己工作的态度和行为，每天的待人接物，思想情感的表达决定着我们每个人未来的生活，而不是什么造物主高大的形象来拯救我们，帮助我们。我们这部书里的许多文字或许并没有表达清楚我们想表达的，在这些表达里我们也一定夹杂了很多自以为是和片面的东西，在这里真诚的向每一位读者致歉，如果有什么因果关联的话就让我一个人来承担吧，谁让我挂着一个总导演的名头呢。在这段话快要结束的时候我要着重感谢三个人，一位是蒋国伟先生，还有一位是何秀范女士以及我的领导中央电视台副台长高峰先生。作为出品人和监制，他们始终如一的支持和信任我们这个团队，没有他们我们无法走到今天。这件事就像一场接力，有很多人传接其中的一棒，文明的延续或许就需要这样。

    祈愿有人能从我们这本书里获得一点生命中智慧和慈悲的启示。了知一些历史中真实的故事，能获得清净和平等的心境。和谐世界，众缘和合。

    愿以此功德，直达三宝所，恳求大慈悲，施于众生乐。我等与众生，结共成佛道。

   

 纪录。

 我们为什么要记录？

 纪录的价值究竟在哪里？

 纪录是一种集体的记忆还是个体的记忆？

 使用摄像机还是用我们的心来记录？

 面对生活的现实我们拍下影像，录下声音，是想表达什么，还是想确立某种关系，在这种关系中确立自己的位置。面对我们所感知的世界，人类用纪录这种方式是一种生活中的习惯，还是一种功利的需求。功利就要讲价值。通过我们所掌握的手段、技术、方法，从而达到某种效果。是记录到的事实本身重要，还是纪录者的动机重要？我们记录下各种发生的事件，人和人之间的关系，情感的表达，关于历史的记忆。这一切真的对我们很重要吗？我们为什么要纪录当下？我们为什么总是要回忆过去？回观我们的内心，究竟有多少纪录的行为是自觉自愿的。或许很多的纪录者都在无意识的，麻木的追赶一种时髦的生活方式。或者只是为了用这种方法谋生而已，亦或是牟取功名。

 不管处于任何目的，纪录的事实总在发生，并影响着人与人之间的交流和沟通。今天不知道怎么回事，会冒出这么多有关纪录的念头，大概是因为看了一天的纪录片吧。

 也许对另外一些人来说，记录是观察我们生活的方法，表达自己意识的一种方法，传递某种情感的方法。有人把他当作工具，有人深陷其中，成为纪录本身。

 有很多人深处当下这个时代，有着纪录片情节，或许是纪录片在表达一种真实的生活，或者是真实的历史记忆。

    是真实的力量更能打动人，还是虚构的幻想、戏剧的力量打动人？或许无法回答。或许萝卜青菜各有所爱。

    我有幸生在当代，成为纪录片导演，用这种技能谋生，在社会上换取生存的空间，庆幸的是我还能用这种方法来表达自己的情感。表达对这个世界的理解。我是很幸运的人，还是不想那么多了。据说人类一思考，上帝就发笑，导演一思考？谁会发笑？还是蓦然心动。

                                 写于2009年6月8日《外滩》拍摄期间