2、我是累，但也幸福。没有什么比这种纯洁的、摸得着的、到处有用的手工艺更美好的东西了。除了木匠铺，我在农村和花圃也工作过。那些工作比办公室的徭役美好，有价值。表面上看来，办公室的人要高贵一些，幸运一些，但这只是假象，实际上，他们更孤独更不幸。

3、 博爱常常是十分冒险的事情，因此它是最大的美德之一。

——他用一种微弱的、模糊的男中音说话，他的声音虽然在力度与高度上从不离开中区，却非常优雅悦耳。他的声音、表情、眼神，全部透出理解与善良的安详之光。每当我回想起卡夫卡的声音，他的微笑时，总想起父亲的一段评说：这是与胆怯的纤细弱小联系在一起的力量，一切细小的正是最重的。

——薄薄的嘴唇四周荡漾一丝笑意，这种微笑与其说是自身高兴的流露，毋宁说是某种遥远的陌生的欢愉的，令人感动的余辉反射。

4、 人只有在爱情和临死时才意识到自己。

5、 A：心脏是一座有两间卧室的房子。一间住着痛苦，另一间住着快乐。人不能笑的太响，否则笑声会吵醒隔壁房间的痛苦。

    B：那么快乐呢？高声诉苦是否也会吵醒欢乐？

    A：不会。欢乐耳朵不好。他听不见隔壁房间的痛苦。

6、 我是灰色的。

    像灰烬。

7、 这篇小说充满阳光，情调开朗，里面充满爱，虽然根本没有谈到爱。

8、 艺术归根到底是要投入整个身心的事情，因此艺术归根到底是悲剧性的。

——弗兰茨（卡夫卡）和我常常一起开怀大笑，倘若可以把这种笑叫做大笑的话。我没有记住声音，只记得他用于表达他的愉快的姿态。按照刺激的强弱，他把头或快或慢向后仰，稍稍张大宽大的嘴巴，把眼睛眯成一条缝，好像他的脸对着阳光似的。有时他把手放到桌面上，耸起肩膀，向里抿下嘴唇，缩起身体，闭上眼睛，好像洗澡时有人突然向他泼冷水似的。

9、 相信一切事物和一切时刻的合理的内在联系。相信生活作为整体将永远延续下去。相信最近的东西和最远的东西。

——雅诺施（捷克）记录

即将过去的09年，把许多好时光留在游荡与歌唱的途中——河的湾，海的岸；人之情，物之美；风也醉，山也青；忆之唇，花之果……余并非一信徒，然，却常记《圣经》一故事：

『我还一直囚在埃及

我还没有跨过红海』

那么，钟先生，你走走停停，忘却又忆起，跌跌撞撞，绵绵潺潺，你究竟还要去哪里呢？好心的美奈常常问我。

回归正题，这期间，上海就去了三次！加上这次是第四次。第一次是和另一浪荡儿金子在「育音堂」演出。不会忘记的是，上海前站在苏州。苏州，我把唱歌擦汗的手帕搞丢了。上海开演前，匆匆一女孩，给我送来新手帕，她从苏州赶来。她有一个我在旅途中听到过的最好听的名字：夏希。她的脸庞也和名字一样明亮而充满希望。

后来两次去上海，都是大宁国际音乐节，和我的博尔赫斯乐队。记忆最深的是，和贝司宋扬在酒店游泳池游泳，他给我讲的一个离奇故事，惊讶伤心之余，我小腿抽筋，沉入水底。

这一次演出是受上海电影学院吴玲女士之邀。吴玲与很多懂我的人一样，觉得我的音乐朴素而高贵，也许在剧场演出比在一些livehouse或酒吧更加合适。使我更开心的是，剧场在青青校园内。感谢吴玲女士携众女生来京与我洽谈。

于是，我想这次演出会比前几次的上海之旅更让我期待，而又恰逢在冬日里，大伙儿也许都想要一头扎进冬天它温暖的怀里，相谈、倾述、欢喜、无言。所以，如果，你在上海，或碰巧那日你途经上海，那就一起相互取暖吧。

我带私房歌去。

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时间：2010年1月16日（周六）晚7：30

地点：浦东新区科苑路华佗路280号 海艺剧场（上海电影艺术学院剧场）

票价：标准票：80元/张、50元/张

VIP：100元/张（限量40张）

预售套票：（仅限80元）210元/3张

订票热线：13564237910（浦东）13818603867（浦西）

制作人：liya

联合出演：张丹（手风琴）

联合宣传：崔文嵚

海报设计：壳子（阿酷吾视觉设计）

主办：上海德元文化有限公司

       洛西亚艺术坊

       上海电影学院

承办：上海电影艺术学院文管系

海报油画：梵高作品《子午线》

你爱上那一个人，就会有着那样的命运……

壳子摄

私房歌发表后，收到不少朋友的留言和信件。开心，私房唱片能给大家带去惊喜与温暖。你们的喜悦与感动同样也感染着我。是彼此把一份寄托一份情感投入到这些歌曲里面，从而使她们变得更加丰富、迷人而多情。经常有好友说，小钟，你的歌迷真好，那么懂你，低调、内敛，和你一样保存着朴素和理想。所以，当你们真真切切的握住这张私房专辑，开始静心聆听的时候，我才觉得，这个作品才算真正的完成了，而我也可以长吁一口气了。我丝毫不会担心，她在你们手里的命运，同时我也怀有了更多的憧憬与希望。

＊摘李小午的信

最近几天一直在不停地听你的私房歌，真的很美很美……

青涩的暮霭与风中颤抖的草叶清晰可辨，李叔同“芳草碧连天”由你唱出来比在奥德威的曲子里更敏感和忧伤；麦田里穿梭变幻风景景带着暖暖的金黄……
 

晚上用被窝蒙住脸，眼泪掉的稀里哗啦——“还有多少时候，我能得到你的爱；还有多少时候，我能活在你身边……”——彻底的把心头一直收藏淡化的对家人和爱人的依恋揪了出来，体会到了那种使自己都惊讶深深的爱和流连……

还有我最喜欢的手风琴，始终在整张专辑里都氤氲着迷人的气息；还有可爱的南锣鼓巷和山楂树。
   

谢谢小钟，你的私房歌就像一本从天上掉下来的影集，收藏了那么多色彩明艳而含义深晦的图景和隐秘，读她要花上很久呢……

祝：

一切安好      

李小午

段祺瑞王府 愚公移山（与查查）演出前

1、11月27日20：30首唱会，私房唱片是11月27日0：00从印刷厂出来的。已经拥有了的朋友，拿到的那一刻是否觉得有些“烫手”呢？盛天行健印刷有限公司老总卫先生，夜里亲自送货上门，连声叹道：不容易，不容易，我做了那么多年唱片印刷还没遇到像你这么用心、讲究、不计成本的。口气似夸奖，又好像觉得我很傻。

2、有朋友问我，小钟，你的私房专辑有多私房呢？我说，我把初恋女友和皮皮都放入里面了，够私房了吧。当然还收进去很多老照片，和自己在途中拍摄的照片。每张照片都是一个故事，一段记忆，一句私房话。照片后面是我的手迹，写着歌词、和弦谱子及创作年份和背景。

3、外包装是用布装帧的壳子，两侧是黑色烫金的“钟立风私房歌(1997—2009）和【她为我编织毛衣】字样。中间是一个四方形的窗口，可看见里面照片的局部，小小的很有趣味，要是拿出这张照片又会看见不同的人和风景。

4、没有把照片装订成册，这样的话，你按照每天不同的心情，选择里面的照片放在首页。后面有个黑色的精致支架，（先竖，再将横的掰下来，卡住。很结实，别担心弄坏。）你支起她，唱片就成了一个相框。可以任意放在书架、写字台、床头台灯下。

5、与制作人王闯、风琴手张丹在“转石文化”录音棚共同完成了这张私房专辑。在本身私密的歌曲里面，他们俩又注入了自己独特的秘密情感，使之流淌成了一条绵延的河流。她是一条阳光下的河流，也是一条夜晚的河流，其自然自如的昼与夜的转变，取决于你的心情与心灵。

6、选歌、编曲、配器，所有录音工作都遵循“私房”这一概念。如此，我好像看见了更多过去和未来的风景；如此，我胸中涌起了一种无法言喻的悲伤和爱。还有录音室主人的大金毛贝勒先生，每当我感到疲倦辛苦的时候，它就悄悄走过来，我们依偎在一起。

7、非常感谢预订付款的朋友们对我的信任与支持，也非常感谢参加私房音乐会的每一位朋友。有些当初的歌迷，如今都已经成为我生活中的好朋友啦！温暖是一根线，她紧紧又温柔地缠绕着彼此；温暖是一个眼神，她默默注视流露万语千言；温暖是很多人和我说，小钟，我和他（她）相爱，是通过你的歌呢；温暖是从远方而来的一个简洁的拥抱；温暖是姑娘们说：过夜，过夜。温暖从来都不是一个人的事情……

8、已经安排给订购的朋友们发送快递了。预计下周内，大部分都能够收到。请注意查收。如有质量问题请及时与我们联系。

9、感谢此次演出策划崔文嵚先生——小崔。北大高才生，专修俄罗斯文学与戏剧。每隔几年，我都会遇到一位优秀、友爱、情趣且朴素的年轻人。今年是小崔。明年春天，将再次与小崔合作，在北大举办“开往春天的马车”音乐会。另：12月19日，由小崔策划，在野草莓咖啡馆一场保护文化遗产的义演，届时众多民谣歌手：周云蓬，张浅潜，刘二，王娟，钟立风都会参与演出，希望大家参加，热情投入其中。

10、谁能保持发现美的能力，谁就不会衰老。可是另一句话却说：基本上发现美和破坏美是同一刻发生的。要是这样，我们能怎么做呢？只有在美初露端倪时，我们以艺术的方式将她留存下来。

11、私房音乐会《她为我编织毛衣》图片观赏：http://www.douban.com/artist/zhonglifeng/album/21044016/ 

老狼、李健、凡瑞、小崔、博尔赫斯乐队

摄影：张颖、大娟

人生常态——孤独或温暖。孤独如树，茫茫天际，独树一帜。温暖是飞机身后那道长长的划线，它连接着人们的心灵，给远方捎去有关爱的讯息与生命的奇迹……温暖还是树根下那几棵毫不起眼的的小苗，它们以一种倔强、谦卑和友爱的方式与树一起迎接春的到来……

封面作者刘辉先生曾化名庞克在《像艳遇一样忧伤》里的某篇小说出现。他于2001年将此画赠予小钟收藏。

突然又想起，当时满屋子全是画，刘辉叫我随便挑，我一下就选中了这幅。记得我好像写过一句话，“有一种温暖有着沁人心脾的凉意……”舒服极了！还记得刘辉说，当时画着画着，突然很想家。他家在哈尔滨。于是就画了飞机，想着自己在里面。而且很快就要到家了。

私房歌专辑《她为我编织毛衣》，即将与大家见面。由于一直忙于制作、设计和发行等工作，以及准备27号的首发音乐会，故没有及时告知其进展。付款预订了的朋友，请耐心等候，计划在12月初寄出。因为从预订到现在已有一段时间，如果其中有人地址有变更，请及时邮件告知，以便顺利收到。

另，有一位歌友于8月14日汇款200元，没有在野草莓邮箱留下姓名地址，请尽快发送联系方式，或与张京生先生联系。

私房歌首发式将于11月27日，晚8：30在北京星光现场举办，参加并已汇款预订专辑的朋友，届时可到现场告知姓名及手机号码直接领取新专辑。

活动参考：http://www.douban.com/event/11197450/

时间：2009年11月27日 周五 20：30

地点：星光现场（北京东城区和平里西街79号糖果三层/雍和宫桥北50米）

票价：标准票80元/张；预售：70元/张；预售套票：180元3张；VIP：120元/张

订票热线：010－64255677 

购票地址：星光现场

在线购票网址：www.thestarlive.com

主办：优戏剧工作室&野草莓

策划：崔文嵚&张京生&杨聿敏

摄影：壳子 设计：阿枯吾视觉设计

演出内容：1、小钟私房歌首唱 2、嘉宾表演 3、小钟与博尔赫斯乐队经典曲目。

私房唱片在最后部分的工作，但愿一切能如期进行。这些本来就如同心爱之物的私房歌，在录制的过程中又愈发的感受到了她们的美好与珍贵。想起，歌，原来也是有生命的，要不是某个念头或契机，有的歌或许真正的就只能压在箱底而不能与知心的人分享，只有暗夜里独自心底歌唱了。要真是这样，该有多悲伤。

已经预订付款的朋友可以凭有效证件，在演出前（或后）领取私房唱片。这或许也是本人09年最后一场北京的演出了，希望能在冬季里给你们带去暖意。与好友李健、凡瑞、老狼，周云蓬等也通了电话，如果时间不冲突，都表示愿意来参加这场本年度最温暖的演出。届时与李健合唱一首大家喜欢的我们俩共同的作品《紫罗兰》，或者和老狼、凡瑞各自合唱一首私房专辑里面的歌，这一切感觉既是现实的也是梦幻的，也许美的事物通常都是如此吧。

冬季里来唱私房歌。

——小Z

工作照

去年秋天的信上

翻覆埋怨你的沉默

你回信说

读的十分痛苦

……

有时候，挺想见见她们的。妻子说，她也想。(题记)

le Ciel Oriental

已经过去的九月是在佩皮尼昂度过的。来佩皮是为了摘葡萄。

每次回到这个城市总是感到无比愉悦，相比在蒙彼利埃的百无聊赖和在巴黎的空落落，佩皮就像家乡的小镇，永远给与我亲切的拥抱。我觉得自己就像阿克琉斯，佩皮则是我的大地，我扑倒在它之上，立刻增加了双倍的力量。

摘葡萄的前一天，庆刚给了我十首钟立风。庆刚跟我推荐过相当多的有趣的东西，比方奇妙的小网站；皮娜鲍什；电子音乐；TOM Waits；野田凪，还有很多。这次是钟立风。

我把钟立风的十首装进小shuffle，带到葡萄田去了。佩皮远郊。

摘葡萄是很累的一个工种，我们在7个小时里弯着腰，戴很厚的手套，不停剪下葡萄，装到桶里；桶满了，再倒进车里。最长的葡萄田有好几百米长，好像永远也剪不到尽头。干这个工作的时候，如果你只是专注于活计本身，那么你耳中听到的只有装葡萄的拖拉机突突的发动机声；看到的只是永远剪不完的七零八落的葡萄，手要拨开杂草，腰是酸胀的，头顶有太阳，要小心马蜂，还要不落人后。如果不是为了钱，我想我一辈子也不会干一分钟。

而彼时，当我在葡萄地里打开钟立风，一切都变得不一样了。当他的歌声响起，整个世界被刷上了另一层墙纸：首先我注意到我工作的田野，多么温厚辽阔，长着苍青的整齐的一排排葡萄藤，很远的地方是田野交界的树，树的那边是天空，盈蓝的天空飘着云。身边的杂草突然都有了生命，它们在轻轻的摇动着。蟋蟀在跳跃，蝴蝶在颤抖，葡萄变成了真正的果实。值得被珍惜的果实，从我的手中被收获。在歌声里，突然捉住了大自然的美丽。我用劳动与田野尽情的交换着彼此的秘密。

当休息时我从手套里倒出汗水，那每一滴也都晶晶的发出亮光。

神奇的音乐。钟立风的歌词非常文艺，充满着正面的爱。他的腔调刚好能跟我沟通。钟立风的旋律是服务与歌词的，当他觉得唱还不够的时候，就再把那些词念出来。

“春夏秋冬/寒往暑来/阴阳重叠/白天黑夜/其境也专/其动也直/疯狂的果实。”

“下午过去了一半，当我对你说再见，说一贯的再见，离开你是一种难以名状的忧伤，它使我意识到我有多么爱你啊，我有多么爱你啊，我有多么爱你啊。”

非常迷人。钟立风说音乐是他忠诚的妻子，文学是他妩媚的情人。他的唱功很是过硬，嘹亮而广阔，驾驭得了那些：啊，和风一样的假声。他的现场也无懈可击。钟立风有着非常好的文字品味，他的长相，做派，发型，文字以及其背后站着的性格，无不属于如假包换的文艺青年。真的文青是不纠结，不黏腻的，有的只是一颗赤诚的心脏。我有一些这样的朋友，包括学广告的和学美术的，当我听钟立风，就想起了他们。我为能与他们结交而感到荣幸，这确实是一些有趣的人。

现在我要列出钟立风专辑《疯狂的果实》中的曲目，因为这些名字都十分的美好。弄错的车站、雷米、时间是离弦的箭、疯狂的果实、勋章、下午过去了一半、他带着谦卑的爱意试探你、雕刻时光、抓住他、告别的聚会。CD BONUS： 生日，妈妈、 麦田上的乌鸦。我最喜欢的是1，4和8。

后来当我在巴黎拥挤的地铁上再次听起这些歌，那种触动生命的灵异感就消失了，所以我想，也许葡萄地是最适合我听钟立风的地方。

http://user.qzone.qq.com/475934722

阿梅丽的双重思想

不到三年之前，看豆瓣的九点，那时候九点还有各种频道，二套、三套、五套，看到了钟立风的blog。刚开始的时候，看他的文字，并不知道是一个音乐人，本来以为是一个搞摄影，顺便给各大杂志写专栏码字的年轻人。后来才知道，他还有一个乐队，叫博尔赫斯。

他的文字，自由洒脱，没有一点商业的羁绊，没有那些投机取巧故意讨好的关键词。写他的生活，写他的旅行，写他的乐队。他的音乐，慢慢的节奏，透露着淡淡的哀伤。这种哀伤并不是故意为之，并不是追求莫名其妙的颓废，只是在歌词和旋律间自然而然流露着。

文字和音乐之间，才华和机智显露无遗。但他还是一个腼腆的少年，一个在镜头前不会摆姿势的年轻人，一个吹口琴弹木吉他的小伙子。他给人的感觉并不像舞台上灿烂的明星，也不像有些存心小众的大腕。

钟立风，单是这名字，就在不经意间令人着迷。

http://double-amelie.blogbus.com/logs/44785128.html

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钟立风：另一种弹唱/文子

 “音乐是我忠贞的妻子。文学是我最大的艳遇，它是我娇奢的情人。两者我都爱，当然爱的方式是不同的——忘记这一切吧，我是个犯了重婚罪的人。”——钟立风。

去深圳音乐厅的小剧场里看了钟立风的现场演出，“另一种弹唱”，即一边访谈，一边不插电的弹唱。同样是新“红白蓝”系列里出来的歌手，我更偏爱钟立风，要甚于喜欢王凡瑞和莫艳琳。他的沉思质朴和让人着迷的文艺范儿是其他两位歌手欠缺一点的。用漠漠的意思来说，这个牛B闪闪的文艺青年呀……

见过他的人都知道他是真文艺，爱文学、音乐和艺术爱到心里。看他把阿根廷诗人博尔赫斯的名字作为自己乐队的名字，把伯格曼的电影《野草莓》作为自己在后海的咖啡歌厅的名字，新专辑里《雕刻时光》的名字来自苏联导演安德烈·塔可夫斯基，《雷米》又不得不让人想到顾城，等等……多么纯真温暖又略带忧伤的孩子呀，我认为他更能代表“红白蓝”系列纯粹的民谣风格。如果你还没有听过，那么，先鄙视你一下，再强烈把他推荐给你，听听吧，现在那么认真而有爱的唱着民谣的歌手不多啦。

短短一个半小时里唱了十二首歌，《在路旁》《节日盛装》《今天是你生日，妈妈》《麦田上的乌鸦》《皮皮》《再见了最爱的人》《不要留我陪你过夜》。期间还翻唱了陈升的两首歌，《风筝》和《少年夏不安》。更惊喜的是，虽然与他相伴的博尔赫斯乐队并没有到来，可是他依然唱了《疯狂的果实》里的《勋章》和《雕刻时光》，还和他的一位深圳朋友一起合唱了《弄错的车站》。

一边唱一边述说他在青海的牧羊生涯，述说每一首歌后面的心情和故事，他不那么顺利的童年，感谢帮助过他的人，又抱怨宋柯答应帮他做专辑可直到七年后才兑现，还聊到了老周和万总还有李健，哈哈。虽然早就知道他的音乐路程是怎么走过来的，独立音乐的发展向来都很艰难，但听到他用第一人称讲述，还是觉得很触动呀。他总喜欢在唱歌之前来一段诗歌或独白，朗诵和歌唱的时候，表演得富有张力，神色里散发着热爱。可一唱完，就拘谨得像个孩子，缩着手，略带羞涩的笑着。但是只要一谈起文学或音乐，眼睛马上就闪闪发光……

听得很感动。听到个人最喜欢的《麦田上的乌鸦》，已经不太受得住了。听到《皮皮》的结尾，眼睛还是忍不住湿润了。现场的感染力是无敌的。唱完《皮皮》，他补充到，关于里面有一句“我的皮皮明天早上醒来，我一定带你去阳光下看海”，由于当时他住在北京，所以其实看的是后海。同学们大笑，我是哭着笑。他突然记不住下一首要唱什么了，结巴了一下子，干脆跟我们说，你们点吧。我脱口而出，《下午过去了一半》！后来前面另一位同学不停的叫着，唱《过夜》唱《过夜》唱《过夜》……钟立风想了一下说，好，那就唱《过夜》吧。——呜呜，我被拒绝了，“一种难以名状的忧伤”呀……

于是，钟立风就唱了《不要留我陪你过夜》。他说，他在结尾最喜欢唱这首歌了，因为唱完过夜，大家就可以回去过夜啦。氛围真美好呀，一个真正的文艺青年在弹唱，一堆伪文艺青年在静静聆听，或哭，或笑，或鼓掌。真正的音乐不在广阔的体育场，比如摇滚，比如民谣，这些小众的魅力只适合小酒吧和小剧场。这种真诚热爱的魅力，并不是盲目的崇拜，我想只有身处其地生逢其时的人才会感受得到吧。

主持人不错，对民谣的世界十分了解。长得也可人。其实演出开始前，主持人就兴奋的跟朋友聊着，显露出即将访问钟立风的激动和不安。反而是钟立风一出来，比主持人还紧张，像个小学生一样坐立不安。

说实在的，这家伙并不帅。（我觉得自己挺帅的。此句小Z添加）可是歌声让他变得气质昂然，依然很招人喜欢呀。真正牛B闪闪的人品啊……

博尔赫斯没来，胖胖的手风琴姑娘丹丹没来，只来了一位其他乐队的吉他手。钟立风在吹口琴的时候，他就在旁边吉他伴奏，颇有默契。

唱歌时，他不会招手，不会互动，当然也不会说“我爱你们”。他只会做这种不常见但是很好玩的动作……

这次活动的海报。恩，我还很不要脸的拿着海报去要了个签名…嘿，在玻璃的倒影里看到我了么，作为一个默默的聆听者和关注者，有好音乐陪伴，感觉真欣慰呀……

http://www.vanely.com/blog/user1/1/7042.html

啊，米沙

来自木心先生《西班牙三棵树》

深圳

深圳的演出纯属意外。但你知道，惊喜、感动还有情感的跌宕起伏均来自意外。

杨莹/最喜欢的主持人之一

老狼

广州

乐尔动听群星演唱会印象最深的是，乐尔总裁马永沮丧的话语：这次演出亏大了，本来预计陈楚生歌迷会差不多能售出一千张门票，结果只有三四百。不好意思，你的演出费回北京补给你吧。开心的是和老狼一起彩排演出，交换各自的行旅故事；和小狼一起游荡，他带我去小二楼酒吧听民谣女生唱歌。

广州白云会议中心

弄错的车站

后窗咖啡馆

1、初次去河南，粉碎了河南人是坏蛋的谣言。在我心里，他们友善素朴。想着在冬天，雪花纷飞、炉火正暖，在妞妞的「后窗咖啡馆」浅吟低唱。

2、住在老友X先生公寓，听他讲情史，之后我封他一个绰号：少妇杀手。还接到一个莫名其妙的电话，对方说是重庆的歌迷，设法得到我的电话，此时正好也在郑州，迫切想见我。我说天已晚，不见为好。对方说，你不方便，我可以上你处。恳切之情，溢于言表。虽然我好说话，但想着隔日要演出，一定要休息好，再次婉言。而对方依旧。

后来X先生说，这样多不好，那么好的听众不能令人家失望啊！我说，那我休息，她来你接待吧。于是说好，几点到，X先生下楼接她。到了约定时间，X先生电话过去，对方手机却欠费停机了。这一来，X先生担心了一整夜。早上我醒来，他忧虑地和我说，昨晚那姑娘大半出事了……也许在X先生眼里，河南人不是特别好。于是我也担心，但愿不会有悲伤的事情发生。

汤阴县城补鞋子

3、沐浴，高歌，李谷一女士的：我和我的祖国，一刻也不能分割……X先生把手机递给我。一个亲切的声音：“钟老”。全世界叫我钟老的只有一个人：李志。他叫我赶紧过去，已经准备好了酒。我说大志啊，我在郑州呢。他说我也在啊！见面欢心雀跃，情意荡漾。

想起不久前在北京一起畅谈欢歌忧伤呢，怎么又要在他乡相逢了。那次他说来看我，坐地铁。临了，又说打车来。下楼接他，眼镜，斜挎的包，普通干净的T恤，从后备箱搬出“王老吉”“九龙斋酸梅汤”各一箱。他的身材好像每见每变，如今有着我喜欢的“那种少年人充满希望的清瘦”。

我早就下厨做好了饭菜，多畅快。歌烟酒间，讲起一些歌曲的来龙去脉，多怅惘。突然又出现孩子一样的笑容：我女人说，你要是有小钟这么帅就好了！马上就拨通她女人的电话，与她说：“我和钟老都爱你！”那段时间我每次出门，她都往我的环保口袋里放上一瓶王老吉或酸梅汤防暑。

羑里城

4、一个人去了汤阴县。那儿有我向往很久的神秘古老的羑里城。徜徉里面，忘了归途。也不知道怎么回事，眼泪就流了出来。

昆明

回北京在旅行邮箱看到的信：

“我可以抱抱你吗？只是抱抱。”他笑着起身抱我，抱得有些紧，让我有些意外，也感觉份外温暖。这是他的美妙旅程，这是我的美妙拥抱。干净的棉布白色衬衣，泛白的牛仔裤，清爽明媚的笑容，蕴藏着一个生之梦境。大凡美好、沉静的男子，他的内心总是宽阔的，能容纳下许多的繁杂，像莲花和百合一样洁净的心，不染尘埃……他就这样存在着，成为一种遥远的印记，深且恒久……（昆明丫头）

中正、美龄、小Z、耶稣

重庆夜景

重庆

谢谢姐妹俩对我我金子最悉心无微不至的照顾。还有新认识的小羊羔，在录鲁豫有约的时候，你给我寄来麦穗和书和你最美的心情，我想起海子的诗：好像两只羊羔在途中相遇，碰一碰鼻子和嘴唇……

小钟：

    你好，我是那天你在重庆演出时问你要邮箱的人。这是我朋友的片子，里面已经用了《雕刻时光》。那天我提到的剧本在家里的电脑里面，下次发给你看看。也不知道你到底有没有这个时间。打搅了。

    那天的演出很好，很感人，并不单单是音乐感人。虽然那天的演出音效是我听到过最差的。我爱人这几天一直在说，还想去听钟立风唱歌。任何东西都没有真实的情感更吸引人，谢谢你给我们带来的感动！祝旅途愉快，小李。

贵阳

亲爱的钟哥：

这是你《果实与艳遇》巡演贵阳站的演出照片。不知道你是否能记得我，我是坐在你正前方地上和的那个小子，耗子。附件里是我给你拍的照片，希望你能喜欢。照片有点大，下载会比较慢，如果你嫌麻烦可以加我QQ240740353。QQ传起来快一些。

谢谢你，你给了我一个非常美妙的晚上！按照听流行歌曲那些歌迷的划分方法，我算是一个“蜂蜜（风迷）”吧，呵呵。你是被我仰望着的人，我也是第一次给被我仰望着的人写信。我不是贵阳人，我这一次去看你的演出，也是坐火车去的，也算是一次旅行吧。但在回来的路上（火车上），我还真遇上艳遇了，哈哈，看你演出真比求观音菩萨还管用。哈哈……

我对你期待三件事，一、你能给我回信。二、能在你博客上看到我帮你拍的照片。三、希望我拍的照片能做成你下一张海报。  哈哈，没问题吧？可能就第3个难实现一些，其他2个我想是没问题的。呵呵，先窃喜了……

此致

再次谢谢你！

远方的蜂蜜：耗子

2009.9.14

还有个很小的女孩，父亲带着来的。 

成都

我爱成都。很爱。

——云雀叫了不止一整天

摄影师——

深圳：鱼姑娘

广州：虫爸和他徒弟、老狼

重庆、成都：金子

下来以后小钟问我和紫薇，一定是你们特别好的朋友结婚吧？是啊，不然我们怎么都喝得有点大？这时我才想起来，在小钟唱歌的时候，紫薇同学好象在我身后哭了起来……

红酒是一种很闷骚的玩意儿，它的劲道是慢慢渗透出来的，到了某一个点儿以后，酒意突然涌上来，顶得人摇晃不已。中常休息，小钟怎么说起要邀请我上去和他唱歌的，我忘记了，因为红酒已经把我弄得很得意。上台我对着话筒说，小钟是个天使！和小钟唱了一首我千锤百炼才记得住歌词的《寂寞难耐》，一下子觉得刚才喝的好象是寂寞。

舞台上的钟立风是个很小心很单纯很快乐的人，轻声说话，大声唱歌。白衬衣很干净，人很干净，把喝了红酒的我弄得很复杂。

演出结束了，我们的一些心情刚刚开始，小钟没怎么喝怎么好象和我一样醉起来了，他不停拿啤酒过来，我也不停喝。等TONY到了我们又上舞台上去唱了一些歌，是很随意的瞎编的BLUES。我对也来看演出的我们台的文艺女青年小桃和曾经在我们台实习的另外一个文艺女青年小洁介绍小钟：这是小钟，中国最干净的男人，和我以前的搭档古涛一样干净的男人。

至于我，仅仅比他们脏一丁点儿！我用拇指掐着小指比划着。

我在前一篇博客里说我和小钟像两个迷失了方位的中世纪男人，现在看来真的很像。因为我踉跄着回家时，收到他给的短信，他说：老曾，今晚由于你的到来，我歌唱的情感更加饱满，突然有一刻感动不得了！

我觉得这个短信肯定是一个小个子信使星夜兼程送来的，手机的显示肯定是个假象。他一定是在某个快要丰收的田地边给我写了这句，脸上被秋风吹得有点干燥，眼睛眯缝着。而且这一定不是发生在午夜两点的句子，一定已经是在好些日子以前。只不过，我们都已经弄不清楚这是什么国度的中世纪了。

钟立风唱歌，是一件很平常的事情。也许这个时代神奇的人和事情太多了，所以平凡的倒很让人怀念起来。一幢巨大的金銮中突然涌出了一些人，他们被赶到原野中，有的很幸福，但有的很惊慌。如果你很惊慌，就和我一起听听小钟的歌。

条件允许，我可以请你喝点红酒，新世界的红酒现在也不怎么昂贵了。

文章来自诗人DJ曾克先生：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4bd357e80100fdyb.html（图片）

羅卜地裡的鄰居們

文：蓠

在秋天的田野中行走，暮色遼闊，原野芬芳，薄霧中，你的歌聲透過泥土而滲出，安靜，溫柔，寬厚而憂傷，一如你所理解自己的的歌曲。是的，那些你走過的車站，愛著或者愛過的女人，你歌唱著的時光，你深受福祉的博爾赫斯，伯格曼等等，他們都被你播下種子，在你心中，生根發芽，我不想把他們理解為花繁葉茂的大樹，他們是小草，靜默地生活著，緊抓著你；他們何嘗又不是你，站在世界中心，睜著大大的眼睛，對每個人露出靦腆的笑容，說著HELLO。

聽你的歌，從九月的時光穿梭而過，我讓身邊的世界變得沒有了顏色，或者他們和你的嗓音一樣成了同一種顏色，甚至他們變得沒有了嗓音，他們都在隨著你的旋律奔赴一場聚會，尋找小Z的節奏，內心坦誠而孤單的節奏。

我們真的就這樣見面了，活的，能動的小Z，閉著眼睛唱歌吹口琴，眼神清澈得如孩子，有時卻是個落寞的詩人。唱到開心時，會說，“我們就這樣一直唱到11點吧”；看到那么多的人站著聽歌，會問，“你們樣累不累？”；當大家一起唱《節日盛裝》，小Z感動地說“我們一起相愛吧”。你不是明星，是住在我們隔壁的鄰居，那些蘿卜地里的人們，哦對不起，我喜歡蘿卜，所以就這樣，执意地把你放進蘿卜地裡來，還有那個和你一樣有著靦腆笑容的金子先生，對，還有我喜歡的丹丹，你们都在蘿卜地裡住下來吧，BORGE樂隊，你的野草莓，那晚一起在小酒館聽歌、一起唱小Z寫給歲月的情書的，那些可愛的朋友，都一起放進蘿卜地裡來，我們都是好鄰居，幹幹凈凈的，淡淡的甜，淡淡的苦，很樸素，很生活，如小Z。

這是一場總會散場的演出，卻是一場不說告別的聚會。因為總會有結束，所以，我看到你眼里的淚光，很多人都不捨地說，再唱一首，再唱一首，甚至有人說“我們就到路邊去聽你唱”。一個人一個人從你手裡接過簽名，他們都一個一個的離去，我看到你坐在小酒館街邊的椅子上，孤孤单单的，不遠處金子支伶地站著，水淹雕光，都會回到這一刻。原來，我們都是蜉蝣，向前飄著，如你走過的一個個城市，聚有时，散有时，喜有时，泪有时，除了把這些歲月的歡喜留給我們，關上門，我們都沒有名字。

九月的那個深夜，我們歸家，天空飄起了很輕的雨，一只鳥鳴叫著離去。哼著你的 歌，一如在秋天的田野中穿行。

素履之往——云雀飞在911

文：陆路

成都九月的气温开始直线飙升，仿佛再一次进入盛夏，传统的节气也像一下子失去了原有的意义。

这个时节还飘着青桔刚下市的野酸味，而恍然我已来到这座来了就不想离开的城市恰好一年。911，特殊的让人无法忘记的日子，一年前的今天当我踏上这片沃土还是孤单的陌生，而一年后我第一次听到了云雀的啼叫，那是一副冲破云端的洒脱歌喉，唱着一首叫做自然的歌。

下班后匆匆赶到小酒馆，人不多，也还未卖票，看到亮子在门口玩手机，只对来看演出的人头也未抬地说句在这买票。例行公事般的交钱盖章，选择吧台中靠近舞台的一个高脚凳坐下。四下张望，想看看是不是有熟人也来看小Z的演出。大象迷的暖场后，小Z和金子一起登场。人多起来，气温也在不断升腾。

开始还是坐在凳子上安静地听小Z和金子老师如诗如画般的精妙配合，当小Z开始唱陈升的《少年夏不安》后，我坐不住了，演唱前小Z介绍了这首歌的背景，旋律开始，我跟着他一起唱这首台湾音乐诗人的歌。终于从高脚凳上下来，开始挤入前面的人群，很好地站到一个靠近舞台的位置。《然而》、《一个人旅行》，小Z一如既往地唱了陈升的这两首歌，作为一个年轻的音乐诗人，他把陈升蕴藏在歌中的感情用那把吉他和金子老师的手鼓诠释的淋漓尽致，我甚至在想象，如果有一天小Z和陈升同台演出，会不会像张悬和陈升一起唱《20岁的眼泪》那样让人的心情久久不能平息。不知道小Z是否也喜欢这首《20岁的眼泪》。

小Z是一个感情很丰富并且善于运用感情的人，每首歌他都会用他特殊的表情融入在整个歌的演绎中，我们会一起跟着他唱《皮皮》，也会一起和他《雕刻时光》。小Z说有人说他读文章比唱歌更好，于是他开始拿起自己出的书《像艳遇一样忧伤》给大家读文章，金子老师用简单的旋律淡淡伴奏。

下半场我很顺利地站到了舞台前，离小Z也不过一米的距离，一首《在路旁》仿佛又勾起了大学美好的回忆，大家同唱“在路旁孩子们在打雪仗，在路旁姑娘们在等情郎”，而小Z很幽默地唱成“姑娘们在等姑娘”，台下哗然。《今天是你的生日，妈妈》像一首古老的歌谣，唱化了每个人心中最高的那座冰山，口琴声响起，吉他附后，小Z站起来唱完这首送给“母亲并且全体女性”的歌。

“我每次演出的最后都会唱这首台湾民谣《张三的歌》……”而我们还在坚持喊着“唱到11点”。旋律响起，演出真的就这样结束了吗？小Z说我觉得用这首歌结尾挺好的。《大海啊，故乡》这首歌不停地从我们的口中喊出，在经历了几番斗争后，小Z终于又坐下说只唱两句。当开始哼唱后，小Z突然说那我们就用这首歌献给我们祖国的六十华诞，台下齐声说好。每个人都在唱“大海啊大海，就像妈妈一样”，高潮来临，小Z也在循环往复地说让我们再来一遍，我想此时的我沸腾了。当最后一个音符落下，小Z说我突然发现这样的结局更美。我心里突然很难过，那种兴奋、快乐仿佛一下要消失殆尽，一种强烈的失落感油然而生。小Z说我会在门口给大家签名当然也包括合影，笑靥如花。

很多人拿着书和碟找小Z签名，而我也很幸运的因为当天买的《疯狂的果实》只有一张CD，所以小Z让我留下地址，他会让北京那边给我再寄一张过来。“素履之往……”，他在我买的书上写下这四个简单的字和一个意味深长的省略号。小Z就是这样的人吧，一如既往的白色衬衫、牛仔裤、白色帆布鞋和白色帆布包。简单的没有一丝装饰，笑容清纯的如同十几岁的孩子，诗优美的像未凋落的花朵，歌完美地表达着自然。

我和他提到青岛，提到自由古巴的纯子，提到青岛的演出，他很开心地搂了下我的肩膀，问我怎么知道青岛那边，我如实的告诉了他。新专辑里有在杭州和厦门写的歌，不知道小Z会不会和他喜欢的陈升一样为青岛写一首歌，很期待。

夜，很深。云雀依然歌唱，唱在我的心里。离开小酒馆后不住地回头看小Z和金子老师，不知道下一次相会又是在何时何地。打电话给晶晶把这份激动的心情分享给她，我知道这是我们一起在寻找的真实——素履之往。

后记：昨天在小Z的博客看到去年小Z和他喜欢的陈升一起K歌，居然就有《20岁的眼泪》，很兴奋。

含而不露的光彩，钟立风

文：你好，苏喜乐

我想我的叙述不会很流畅，即使是过了一个晚上我还是忍不住的鸡冻。

一个星期前在豆瓣上看到钟立风有个西南行旅音乐会，首站成都。我兴奋得要死。

在线上遇到J小姐，我说你去搜搜钟立风的歌，感觉好的话周五在小酒馆他有个演出，我们一块去。J小姐说好，我知道小酒馆在哪儿！昨天8点过我和J小姐碰面，距离小钟的开场已经过了十多分钟。J小姐和我一路疾走拐了几个弯走了几条街猛然间我看到路牌玉林北街！呃滴个神啊，我说，J小姐，你带错了路，我们去的是小酒馆芳沁店，不是玉林店！（不过也看到了传说中的白夜酒吧！）差不多8点半的样子，我们满大街的打车，我们在那条街上来来回回的走，总是我们前面或者后面一辆被人家先上。我们沮丧的认为要是9点打不到车就不去了。现在想想要是没去的话肠子都要悔青吧。老天，终于在十字路口那看到一辆空车。

到的时候8点50左右，小酒馆外面有几个工作人员，我想说他们的进场方式真的是雷人到家了。我们问哪儿能买票，一个男的说这儿，一个鲜红的章盖在我们的手臂上就算是门票！

终于进去了，我要开始激动了。人很多，我们挤来挤去也只能在中间的位置，看见小钟和他的好朋友金子先生，没有乐队只有一把吉他。白衬衣破了洞的牛仔裤一双白球鞋，我眼前的钟立风简直就是路人甲嘛。然后他开始唱皮皮，全场欢呼。黑暗里我闭上眼睛，他的歌声和从音响里传出的震动，一波波的袭击着我的身体和灵魂，我想说我真的心醉了。

大概诗人都有一颗柔软善良的心吧，每一首歌之前他会讲这首歌的背景以及用他温柔无比的声音读一段歌词，这样的独白穿越你的耳膜直指你的心底。小钟歌词非常非常的美，每一首歌都像是一首诗篇“这是一个一如既往的秋天，有着一如既往的阳光，你一如既往的飞翔着，看风儿又吹拂了花朵，阳光从枝叶间落下来，落在流淌的小溪，牧羊少年把草盖在脸上，听树叶在风中鼓掌”，“那么多灯火摇摇，雷米，我真想和你走去风暴中安静的雪地。”，“妈妈我告诉你我找到了真正的爱情，她的模样就像年轻时候的你”那么多人喜欢小钟的歌声，应该也是喜欢他想诗人一样的歌词吧，简单，明亮，温暖。

小钟，你真是个羞涩的大男生。你是个真诚的大男生。你看你激动的时候说话都有些结巴，你看你满地找你的吉他夹子，你看你笑起来腼腆的露出的小酒窝，你说你舍不得结束，你说你强烈要求唱到11点，你说的每一句话都和你的眼睛一样的闪亮！

中途，小钟说给你们念一段我写的文字吧。拿起书随便翻了一页便开始读起来，金子先生的吉他伴奏你温柔而低沉的念出每一个字。你说有人说过你念书的声音比你的唱歌要动听。不是，是两个都动听!

小钟你说让我们就这样结束吧，意犹未尽的结束。全场大喊唱到11点，你腼腆的笑笑说主办方不允许的，以后都不让小钟来成都唱了，全场大喊唱“大海啊，故乡”，你说真的是最后一首了哦。全场的第N次高潮便开始了

结束了，大家都拿着你的书和碟找你签名，和你合影，你笑的多么的促局，没有招牌的笑容和手势，只是真诚的看着镜头。

我蹲在你的旁边，说，小钟，你写多久，我就看多久；你唱多久，我就听多久。你听了沉默了两秒钟，笑了笑说那我多给你写几个字吧！你在书的扉页写：含而不露的光彩......多么的像你，含而不露的光芒！人群里我听到有人说：小钟，以后我和我的爱人去北京看你！你说太好了。

太好了，小钟，以后我也要和爱人去北京看你！

行色匆匆，没时间上网，有朋友抱怨说我偷懒，不及时更新和大家分享途中的演出及种种难忘或荒谬或愉快或伤感之故事。反正很快就要回北京了，到时候再细细整理自己的思绪，回忆旅程的点滴，抒写出和云雀一路欢歌一路寂寥的诗意时光。最忠诚的行旅伙伴金子大兄弟上网找到了几篇叫人看了感动的文章（后三篇），在此登出，大家先睹为快。谢谢你们的聆听和书写和感动。

——小钟在昆明

很快，他就从忧虑里挣脱了出来，投入到欢乐之中。

忧虑是不是消沉了的欢乐？欢乐是不是忧虑的短暂过渡？

这么说来，他也就无所谓挣脱不挣脱的了。

就好像一根烟。你吸掉它，或者不吸，都是一根烟。

只是以不同的方式存在着。

人也一样。

Borges有诗云：死亡是活过的生命，生命是临近的死亡。

可是，假如，你把这根烟递给了另一个人。

抑或，你摸索半天没有找到这根烟。

你知道，他多么热爱他所生活的这座城市。

在忧虑和欢乐之际，他游刃有余。

比如，广州。他们说广州距离香港那么近，听的一定全是流行粤语歌，谁在乎什么文艺、民谣啊！搞的我和金子在宾馆里猛练粤语版的《不要留我陪你过夜》，其搞笑程度可想而知。只是练了半天，我依旧什么都不会，金子也只会说一句“多贼！”

出乎意料，那晚很美好，酒吧老板惊讶说之前演出从没有过这么多人而且这么热情。大合唱：在路旁，生日，妈妈，乌鸦，雕刻时光。在武汉写的《武汉这些天一直在下雨》，当晚处女唱，也其热无比。我还注意到一对60多岁的夫妇，全场一直手牵着手，面含微笑安静聆听，直到快要结束，唱起《张三的歌》时，他们霎那年轻了，闭着眼睛，身体轻轻有律动地摇摆。那么美。白天，在博尔赫斯书店发现一位好诗人，羞愧，之前都没听说过他。

不相识的女孩，我为你记下这一刻

因为我从办公室出来海边抽烟时

阳光灿烂，湛蓝的海水闪闪发光，

对岸的高楼越看越清晰，而你

也在不远处抽烟，

跟一个男同事聊天

涛声在你脚下浮沉，小小的浪尖起伏

你弹烟灰的姿势

你高兴起来的样子

感染我也不自觉的弹烟灰，不自觉地高兴起来。

而我本来就内心喜悦，

不知道该怎么办——对自己，对这么好的天气

我为你记下这一刻：也许将来，你跟另一个人结婚了，

有一群孩子，

生活像大部分人那样变暗了，伤心时

恼中掠过某个天空晴朗的夏日

你跟一个男同事愉快地聊天；但也许

你现在没意识到，将来也不会想起

这一刻美景，只有我宝贵地

为你记下，也为我自己：因为

世界闪闪发光，而我内心喜悦

又不知道该怎么办，对自己，

对这么好的天气。

诗人叫黄灿然，专栏作家、翻译家，译过聂鲁达、里尔克诗选，卡尔维诺《为什么读经典》和《新千年文学备忘录》以及桑塔格《关于他人的痛苦》、《论摄影》等。福建泉州人，现居香港。还有一首献给你。

富有

萨蒂耶吉特·雷伊说，

他已经很富有了，因为他可以

买他想要的书和唱片

我也正是这样，正是这样！

和金子漫步到超级隐蔽的博尔赫斯书店，买好书下楼，楼下是一个咖啡馆，我们点好一壶茶，一个男服务员，态度好，给我们可口的点心。我们找一个靠窗的位置，金子举起他的大个相机猛拍窗外的人与风景。我一翻就翻到那个“不相识的女孩”，读后令人无限伤感，感叹时间流逝，许多人事，转瞬即变，却也留下细碎芬芳。没多久，走进两个中学生模样的女孩子，不知道为什么，好看的那个，动不动就看我一眼，笑一下。最后一次，我也笑了一下。金子说，是苦笑。但，女孩，诗歌，那么美。

后来小狼打来电话，约我们去吃饭。等着晚上演出。翌日，到了深圳，又过了一夜，就到了厦门，一住就是十多天。厦门最美丽，美到写不出一行诗句，谱不出一段旋律，因为它本身就是诗也是歌，你走入其中也就成了诗歌的一部分。明明，你说呢？我想，阿贵肯定会同意我的说法。

另：10月7日“乐尔动听广州群星演唱会”在广州白云会议中心举行。演出的歌手有：陈楚生、郑智化、老狼、郭易、钟立风。

这是一张私密而温暖的唱片。每当独自歌唱或对着友人和爱着的人唱起里面某些歌曲的时候，总显得格外得小心翼翼，说得夸张一些，还真有一点如履薄冰的感觉，生怕自己会不小心遗漏又追忆起一些什么，从而掉进过往情感与记忆的万丈深渊。

这张私房歌的创作时间跨度是从1997年到2009年。这期间走走停停，唱唱写写，爱爱爱爱。而正打算将过去一笔勾销，成为一个“没有过去的男人”的时候，突然涌出一股难以名状的温柔与忧伤，发现了躲藏在心灵角落那些被遗忘的爱的精灵，她们在清醒与幻梦之际熠熠生辉，闪耀着年轻、明丽的情欲的火焰。

于是就产生了录一张“私房歌”的念头。这里面的大部分歌曲都没有在公开场合唱过，极个别的，曾在电台或某个演出中露了一嗓子。不是害怕唤醒往事而不去唱这些歌，而是，说心里话，有些舍不得……或者说，她们的朴素洁净、与众不同，我只是希望和自己有着相同心灵感应的人能听到这些歌，从而唤起彼此情感的交融与共鸣。

其中《武汉这些天一直在下雨》和《从断桥到钱塘江》是这一次“果实与艳遇”全国行旅演出经过武汉和杭州写的，所以这是最最新鲜的创作，我想如果把她们和最早期的作品放在同一张专辑里，在这十多年的音乐和时间的流逝里，能发现有什么样的跌宕波澜以及错综纠缠。

上次有朋友问我，小Z你知道吗，你的这些歌曲下载次数最多的是那首？我说不知道啊！他说是我翻唱的《大海啊，故乡》。啊，我有些讶异，但也觉得正常，毕竟这是音乐家王立平先生的经典之作，曾带给几代人美好而单纯的记忆和感受。当然也知道，翻唱她，也赋予了自己不同的风格与情感，于是很多人喜欢她。所以，在这张私房歌专辑里，也将翻唱两首歌曲。

《感谢你》是日本电视连续剧《血疑》的主题歌，这差不多是我国最早从国外引进的电视连续剧之一。记得当时还在上小学，朦朦胧胧对爱情有了幻想与憧憬，甚至一股脑门儿陷进主人公幸子（山口百惠扮演）与光夫（三浦友和扮演）凄美无望的爱情里不能自拔。二十多年过去了，上次突然想起这首歌，居然还一字不差的唱了下来！想起人们常说，童年、少年时期发生的事情，年纪越大反而越清晰，真是没错。

每个人都有自己心目中理想的恋人（情人）形象，我心目中永恒的女子便是山口百惠。短发、瘦削、白皙、纯净、善良、忧伤、小眼睛单眼皮（是单眼皮吗，回忆里是，实际上也许不是？）这一切不论在以前还是在现在都不是人们谈论的所谓的“美女”，但不知道怎的，我就是爱慕这样的女子，小小的、洁净的，甚至在外人看来毫不起眼，但有一种由里而外的轻盈与秀美。

《山楂树》这首优美浪漫的歌诞生于上世纪五十年代的苏联，歌里描写一个可爱的姑娘同时被两个好小伙子爱上（一个钳工一个锻工），而她无法抉择陷入为难的爱情故事。虽然歌里唱的是“三人关系”，但是我却从未听到过比这更纯洁的歌曲，一如开满白花的山楂树。我也明白了自己为什么那么喜爱俄罗斯歌曲，因为她们洁净高贵，虽然流淌着忧伤，但这里面有着无处不在的美好和希望。是的，越是遥远的事物，越是逼近人们的心灵。

标题曲《她为我编织毛衣》，是我迄今为止歌词最长的歌曲，唱完她大概需要8、9分钟的时间，虽然我的歌曲里面包含了很多的情感，但是真正的、只唱男女之间爱情的歌却是很少，大概只有处女作《再见了，最爱的人》和这一首了。而这两首歌正好是唱出了世间爱情故事的永恒的两面。记得有人问我，世间有没有永恒的爱情？我避开了这个问题，但是我说，人世间一定存在永恒的爱情故事。

因为这些歌曲都有着不着痕迹的素朴天然，所以，在制作编曲上，尽量避免繁琐复杂，添枝加叶，所以这些歌曲只选用我最喜欢的几种乐器：手风琴、木吉他、口琴、曼陀铃、口哨，让这几种最本真最迷人的声音，像黎明时分的幻梦一样交织重叠，散发出动人而愉悦的色彩。

由于自己的隐秘与钟爱，就想在录音、缩混及设计包装上尽量做到有品质，有聆听与收藏价值，会一如既往的放一些我的“私房话与画”以及一些“珍贵”照片，总之让她自然流露，又耳目一新！所以只打算限量发行500张，每张人民币100元（含邮费）。让真正喜欢她的人幸福平静的拥有。

现在开始预购，十一月发行。需要者写信到野草莓wildstrawberry@126.com 写清预订张数，留下地址、姓名、邮编及手机号，便于邮寄。汇款到（工商银行6222020200030045484 胡华平），汇款后务必邮件告知汇款时间及金额，或致电张京生先生13910707840，确认。

私房曲目：

1、 野草莓

2、 她为我编织毛衣

3、 看得见风景的房间

4、 惊讶

5、 开往春天的马车

6、 南锣鼓巷

7、 等

8、 没有了你，会使更多的原野悲伤

9、 伤感旅行

10、武汉这些天一直在下雨

11、从断桥到钱塘江

附：《感谢你》日本电视剧《血疑》主题歌

《山楂树》俄罗斯老歌曲       

后记1、自从发表私房歌专辑汇款预订消息以来，已有众多乐迷朋友汇款订购，【野草莓】已将汇款人详细地址联系方式整理在册，待唱片发行之日立即寄出，请大家静候佳音。因为邮件颇多，询问的、预订的、汇款的，不好打理清晰易混淆，所以，一定是汇款后，将详细情况，姓名、邮寄地址、电话、邮编一一写清，发送至野草莓邮箱wildstrawberry@126.com以便工作人员整理。

在制作、录音的过程中，不时闪现一些新的动机与想法，比如今天与制作人说起，给每首歌都写上和弦，一些高难度和不常用的指法，都用小图仔细标上，一来给吉他爱好者带来方便，二来在手写的歌词上画上和弦图案也与众不同有美感。还说起，在每首歌之间，读一段篇章或叙述一则故事，使之充满情趣。好友大钊去录音棚探我，给我出了个专辑封面创意：找一个身材皮肤、容貌气质绝佳之女子，全裸，身上一圈圈缠上毛线……以对应专辑的名字“她为我编织毛衣”，我想这点子有意思啊，但十秒钟之后，被我枪毙！

在大家期待的过程中，我会不定期透露专辑的制作进展，以便彼此都不会很寂寞，一起分享其中的快乐。

金子：最好的朋友及旅伴（蜜桃洗手间）

行旅演出归来，总有爱打探别人隐私的好事友人问：小Z，此次出游，艳遇不断果实颇丰吧……我想之所以这么好奇又迫不及待地问我，一定是因为那个暧昧的名字——“果实与艳遇”行旅音乐会。

想起此行初站在杭州，与友人一家去了李叔同出家的虎跑寺，看见大师写的“悲欣交集”四个字，温柔、落寞却又秀美有力，仿佛参透了人世宇宙与浮生心灵。也许人生许多时刻，不论跋涉徜徉于郊野途中，或是摇晃梦游于家里舒适的圈椅，心里头难免都是悲欣交集的吧：如果你还爱着，欢喜着……行旅最后一站在泉州，大师晚年修行圆寂的地方。

我知道好事友人真正关心的是我内心有几许收获，那些欣喜而寂寞的旅途中盛开几多灵感，谱出几句歌谣，写出几行诗句，当然所有这些的降临，也许有的会是来自某次稍纵即逝的感伤艳遇，或者从行走的树上砸在我呆板的脑袋上的疯狂果实。

爱情（艳遇），总叫人为它忧心忡忡，为它处于悲哀或焦虑的状态之中，而友情则截然不同，博尔赫斯好像说过，“也许友谊是生活的全部事实；也许爱情的职责、爱情的义务就是变成友谊……”我想，如果彼此心灵相知，它（友情）本身就会有某种魔力，康健美好的行进下去，自然而然，似歌谣像诗篇。

所以，回来几天，我还沉浸在巨大的友情的温暖之中，途中遇到的这些人，有的只是初相识，有的是10多年未曾见面的老友。但是他们却是一样的大方、含蓄、热情与悉心照顾，这一切使我几乎都要幸福得瘫倒在面前铺开的旅程里。

堂堂男子汉，在不同的城市，在分手告别的时候，好多次，我都看见他们的眼眶里有泪光。而我，总像个毫无挂牵、放荡不羁的旅者，在烈日下，在细雨里，在晚风中，在路灯下，踮起脚尖向着远去的身影，挥动手臂，与他们道再见。

徐竑：古典吉他教育者。好多年前年上北京与陈志先生学习的时候，住在车公庄我租来的房子。晚上酒吧唱歌回来，插钥匙进屋的时候，听到里面美妙的古典琴声，通常我会在门口站上半个小时细细聆听，缓解适才酒吧的无聊和喧闹。进屋之后，马上赞扬他：弹的太棒了，我一度以为是老约在弹呢！（老约：当今最厉害古典吉他大师约翰·威廉斯）。徐竑明知道我过分夸赞，但还是很高兴：真的啊？真的吗？！接下来，他叫我读我的小说给他听，他是我很多小说的第一个读者，记得那晚我刚写了《一切纯属意外》，读给他听，他边听边笑个半死。甚至在梦里还大笑一通，将我吓醒。

费马：小说家、公益事业者。热恋中……“小钟白天说起过，想和我交换一本书。过去我们相互赠过书，他送了他写的《像艳遇一样忧伤》，我送了《阑尾》。现在他用他随身携带的一本董桥的《今朝风日好》，换我一本张宗子的《空杯》，并嘱我题字。”——费马博文：睡在我沙发上的小钟。

沈节，上海音乐学院高材生。少年时期最好的伙伴及记忆。

六郎。南京火车站。

瑞雪：八年前在西安结识，此后一直未见。但每年总会接到他的电话，告诉我他在哪儿在做什么。现在深圳，电影制片人，私家菜餐馆老板。

小狼：小说家，戏剧策划人，广州某重要报纸编辑。

厦门等小河，夜海游泳，一轮明月在头上。

陆琦夫妇带我们去龙井采茶吃饭。

搞怪者、工作狂杨勇。

她喜欢人家叫她“王先生”，旅途中最难忘的人之一，帅气清朗。

“晚安，厦门”主持人阿贵，“第六晚”咖啡馆三老板之一。他说：我们年岁相仿，但你看着那么青春貌美，为什么？是不是滋阴补阳方面做的比较好……我无语。

小Z、六郎、金子——锵锵恶搞三人行。

小女孩：以后的旅程里，总会想起小女孩和她的母亲。感觉到是一份洁净、轻松、珍贵、长久的情意。

未完，待续……

更多记忆图片：当世界年纪还小的时候

摄影:elvia

   过去的年头里，我对大众流行歌曲都抱有一种不以为然的态度。更不用提时下光怪陆离的各种包装下的商业歌手。在听到小钟《疯狂的果实》专辑前，我对大陆民谣的了解喜爱还停止在老狼朴树的身上。常感慨那样的贴近心灵的歌声将难以再现。

   不期然间，我邂逅了小钟的《麦田上的乌鸦》。这是一次美好的遇见。歌词所昭示的旅人在逆境中随意而安的豁达以及温暖的感觉缓缓流入我的胸膛。几乎就是那一瞬间将我最脆弱的部分击中。

   怎么可能？在这个浮燥的年头商业环境下，他这样的民谣诗人是如何生存下来的？他是如何保持这样一份纯粹的心态？

   这不是奇迹又是什么？

   曾几何时，我们都有一个牧羊少年的梦想没有完成；曾几何时，我们被现实逼迫到只能把梦想收入行曩；曾几何时，我们在城市的水泥森林里痛苦挣扎，原地不动；又曾几何时，我以为若是我没有遭受意外死去，就会死于庸碌生活的沉重沮丧。

   理性与感性其实是一种情绪的比拼，狭路相逢勇者胜，你总有不能抵御的时候。在我后天不断提升的理性控制下，我从不曾真的着迷过一个歌手，或者一个活着的画家。

   此刻，我一边翻阅着小钟的《像艳遇一样忧伤》，一边听着《疯狂的果实》，感性的那面如同海水涨潮一样迅速把我淹没。

   我以为，这次我没有抵御成功。我想，我迷失在了小钟的世界里。

   那个画面里，只有一个白衣牧羊少年与这个世界在直接对话。他以爱为笔，以文字、音乐为色彩在无尽的天空里尽情涂抹自己的语言。河流、铁路、森林、天空、麦田、小鸟、旅人、流浪狗、小羊羔等是他所有灵感的来源。

   以这些语言为魔法他就能与整个世界对话。

   其它人也就只能成为其它人，只是所有的无关主题的背景罢了。

   世人怎样想，怎样看，与他何涉？

   可是，号称小固执的我还是想谈谈小钟印象。

   不知为何，小钟文字中所带给我的想象力总让我联想到一个俄罗斯画家-列维坦。列维坦的风景画中只有树木、牧场、雾霭中的春风还有破旧的小木房。这些小木房都静默无声，似在守候每一个孤独的旅人。

   通过小钟的文字，我看到了类似的画面。这是在其它歌词中我从未体验过的感觉。

   我以为，这是一种了不起的境界。

   而一个内心没有足够多的回忆，没有足够爱能量的人是无法完成这些文艺作品的。

   在时空隧道中，小钟就象一个无所不在的超人，用自己的文字，用自己的歌声传递着一种时间的艺术，一个大爱无界的传奇。

   谁能说，高贵不能是朴素的。与小钟有关的一切，都与高贵朴素简洁紧密相关。

   那些歌声，那些文字，那些旅途小事，那些随意涂鸦，那些白色的堕落与忧伤，注定将长时间击打在我们已坚硬冷漠的心房上。

   那些击打会告诉我们，自然万物，仍有许多美好值得我们去发现，去找寻。

    无论是唱片里的小钟，还是演唱会现场的小钟，从来不会给我们格外的希望或者失望，他仿佛就一直存在于这个世界，存在于我们的身边。他一直都在，只是我们一直没有留心罢了。

   只要停下匆匆脚步，安静听他弹弹琴，唱唱歌，我们就会永远记住这个名字。

   并且无论是在哪遇上他，我们都可以轻松的对他说一声：你好呀，小钟。

    ——2009.6.27 晚23时于武汉长江边

    原文：遇见钟立风

行旅至上海，在费马先生公寓读书（张宗子）——

1、只要有土，风一定会吹来一些野草的种子，一阵雨水后长起来。

2、夜晚的鸟，只有在无人期待时孤鸣。

3、杜甫是把生活当贴身衣服来穿的，生活的每一寸纹理都印在他的肌肤上，朝夕不离。

4、蓬莱山上下来的羽客，不会开口闭口琪花瑶草，他看到光屁股的孩子骑在黄牛背上啃地瓜，觉得诗意盎然，想象中，他把自己招揽客人的笛子安放在孩子的嘴边。

5、陶渊明

孟夏草木长

绕屋树扶疏

众鸟欣有托

吾亦爱吾庐

6、南方，一只尚未出巢的雨燕，她甚至还没学会软语呢喃。

摄影：金子

摄像：灰芝麻     

4、每次抵达一个地方之前，想到的不是到达之后会发生什么事遇到什么人，而是，总是会想，此次行程结束，将要离去时，自己会是什么心绪，因为时光飞逝，所有一切都会很快结束。当然，离开时的心情取决于抵达时你遇到的人碰到的事。洁净明快，无言良善的纯子。

3、羽凡说是和朋友在大排档吃饭的时候，无意间听见一个姑娘说，钟立风来青岛了……于是就携爱妻飞快而来，于是就有了当晚惊喜感人的一幕。他说，我们的缘分总在不经意之间，因为爱……

1、据说，我没好意思仔细察看，看演出的有百分之九十是女性，于是就认识了两个非常好的男歌迷——小富和小星，好生感动他们进入了我的内心。女歌迷嫉妒我只给他俩留联系方式。小富最喜欢《像艳遇一样忧伤》之『断想篇』里“……后来飞来好多鸟儿落在他的头上”的意境和描写。我也是。此照片是应女孩子们要求，朗读《文艺女青年症候群》。

2、每到一个地方，看到满大街的风情和美女，那位戴帽子的金子先生总会掩饰不住内心的狂喜，每次都说出相同的一句话：我打算就在此地了此余生了……

更多迷人精彩相片：青岛记忆

昨日我从清晨开始等待

昨日我从清晨开始等待，

他们知道你不回来，他们猜

你可记得那天有多可爱

假日！我不需要外套

今日你来，而它变成

阴霾、沉闷的一天，

雨下个不停，而且有点晚，

枝桠冷缩，雨珠滴不停。

言语抚慰不了，手帕揩拭不掉。

——塔尔科夫斯基电影《镜子》，他父亲的诗句。

做独立厂牌野草莓的初衷是什么？为什么要从主流的大唱片公司离开？

小钟：2004年宋柯成立了太合麦田，由于更早之前双方就有过约定，所以就很自然地与他签了为期五年的合约。当时不仅仅是自己，身边的朋友都觉得那么多年的坚持，终于有了一丝盼头。可这五年里，只在2006年时候发行了一张专辑《在路旁》，因为没多久，公司又签下了像李宇春这样的超级女生和满文军这样的平民歌王，完全没有了宋柯在“麦田音乐”时代的那种独立、个性而充满理想主义的人文情怀。所以，在合约到期的前一年，我就暗自决定，一到约满，我定要远走高飞，再也不和所谓主流和体制之下的唱片公司续约或签约了。但不管如何，我还是要感谢宋柯和太合麦田，毕竟他们帮我出了我的处女专辑，遇到了一些知己，一些彼此相爱的人。

这样我和朋友就注册了“野草莓”这个音乐产牌。也许是这些年来自己从文学、电影、艺术里面获得许多滋养与灵感，于是直接就取用了电影大师伯格曼的这部经典影片《野草莓》作为产牌的名字。就像我取乐队名字为“博尔赫斯”一样，首先我是向这些高贵却又如此平易近人的大家的敬意，而在这样一个疯狂的超男快女的娱乐时代，我希望自己的作品多一些文学和艺术的气息，默默而谦卑地去贴近人们的心灵。同时我也希望，大家一看到“野草莓”三个字，能够感受到一线希望与美好，感受到一种清澈与自然。因为很多民谣歌手或地下歌手，他们不仅仅是绝望、愤怒、颓废或抗争的代表，同时他们也拥有“野草莓”一样洁净明丽自然的心灵。

是不是觉得独立制作更适合民谣的发展。你有没有找到一条适合自己音乐的发展之路？

小钟：事实上早在签约太麦之前，周云蓬与小河就同我说过这样的话：“像我们这种歌手还不如自己做自己呢！签约什么破公司有什么用！”当初我是觉得，如果真的有那么一家具有实力又完全理解歌手的想法，并且完全放手按照歌手自己的个性想法去做的唱片公司，那未尝不可试试看。关键是，通过自身的经验和看到的一些实事现象，几乎不可能有这样的存在。一旦你进入这种主流或体制之内，你就要放弃自己的个性甚至是累积多年的艺术和心灵上的情感，投入到一些浮华表面上去。所以，我觉得独立产牌，独立制作更加适合民谣歌手的发展，在“众多类型的歌手”里面，民谣歌者是最真实、最朴素、最天然的，不难想象，在所谓的体制下，把这些几乎是人类最高贵的天性抹杀掉，将会给歌者与热爱他们的听者带来多么大的伤害。

我想我大致也明白了往后应该怎么样去生活，怎样去实现自己的音乐文学理想，慢慢的，不经意的。而如今又拥有了自己的“博尔赫斯”乐队和“野草莓”厂牌，那就让这一切一如既往的民谣般的细水长流吧。

你的民谣是文艺气息最浓的，谈谈一些文艺作品对你的影响，比如博尔赫斯或伯格曼？

小钟：这些让人敬仰的大师，实际上，他们又是非常朴素，非常贴近人们的心灵的。通过阅读他们的作品看他们的电影，你会觉得，他们就是你的心灵相通的朋友，你的快乐悲伤，欲念疯狂，他们了如指掌。因为说到底，任何年代，任何国度，人性不会改变，就如同日月山河。改变的永远是一些表面现象，就像每天的新闻头条和花边新闻。所以读到他们的作品之后，唤醒了我长久以来的沉睡的记忆，开启了我漫无边际的迷人想象。真正好的艺术作品，我想不会让人感觉有“时代”的印记的，所有的一切就好像在今日、在身边发生。因为他们从来没有想要追求“时尚”，他们只是本本分分的刻画人们的内心，所以他们永远不会“过时”。最简单的，比如，你随便翻出一部20、30十年代的欧洲电影，那些漂亮女士的发型、服装，气质就不用说了，永远都在“潮流”之上，依旧那么时尚动人美丽，那么多年过去，根本没有过时。而现在的一些的所谓“包装造型”，不出三五年，再一看，简直土的掉渣了。所以，我那么热爱他们，热爱真正的经典。那一年，当我得知伯格曼去世的消息，我忍不住哭了起来，虽然他远在北欧，也不是和自己同一个时代的人，但是，那一刻，我真的悲伤极了，觉得失去了一个真真切切的良师益友，想着以后再也没有像这样的朋友出现了。后来，我看到报道，说导演李安也悲痛至极，歇工一天，根本无法继续拍摄正在进行的《色·戒》。这是一种多么高贵素朴的人生情感。

我觉得你们的演出最迷人的是手风琴，讲讲博尔赫斯乐队吧！这些人是怎么聚在一起的，想做一种怎样的音乐？

小钟：是的，我们的手风琴手丹丹姑娘很出色很迷人，据我所知，有很多我们的男性歌迷爱慕着她。手风琴是我最喜欢的乐器，所以，再组乐队之前，我就想着，如果有自己的乐队，手风琴是必不可少的。这是一种，怀旧、跳跃、迷人、清澈又感伤的声音，这个声音能带领我们回去遥远的最温暖有爱的地方，而有句话说，越是遥远的事物越是逼近人们的心灵。我和乐队队长吉他手王闯认识的年头比较长，他是一个在音乐上非常严谨的人，从而弥补了我的散漫和自由。但是我们在音乐上非常默契，一个眼神基本上就解决了任何问题。他对和声学有很长时间的探索与研究，当然吉他水平更是高超。鼓手张佳曦非常感性且童真。贝斯宋扬，相对来说，比较妥帖，有种两耳不闻窗外事的意思。然而好在他们除了共同拥有我们这个乐队之外，都有自己的工作，王闯经营一个录音棚，丹丹在银行上班，张佳曦是个老师，教孩子们打鼓，宋扬开服装店。要不然，如果我们要靠乐队演出来维持生活，那肯定日子没法过了。

我们的音乐方向，也没有一个什么固定的模式或套路，还是按照歌曲本身去进行，但是我对诗意、想象、洁净、迷人、深处、欧洲、俄罗斯、河流、庄稼、农夫等等这些词汇比较喜欢，所以我希望我们的音乐具有这样的一些内涵与气质。我想把情感隐藏的更深一点，那样的话，一旦爆发将更有力量。当然，我也没有想着怎么去爆发，还是想，它们像夜晚的河流一样，宁静悠远的流淌，流入你我的心灵之海。

很多艺术家可能特别不愿意把影响过自己的其他艺术家挂在嘴边，但你经常提起你喜欢的作家，音乐人，导演等，这是为什么呢？

小钟：我不知道那些艺术家是谁，是什么原因，他们不说那些给他们滋养血汗的引路人。但是就我钟情的那些作家，导演，都无一漏遗的说出引领他们走进艺术殿堂的先辈大师。事实上在我还没有一个很规范很系统地阅读经验之前，我正是看了格非、余华、苏童、马原他们的文章，看到他们对卡尔维诺、福楼拜、博尔赫斯、霍桑、卡弗等等作家或导演的喜爱和推崇，才使我幸运而命中注定的走进这些大师作品和内心。同样，博尔赫斯也总是经常说起曾经影响他、带给他阅读乐趣的斯蒂文森、卡夫卡、老子、但丁、曹雪芹、卢贡内斯等等，数不胜数。最近读贾樟柯的的电影笔记，他也毫不保留和盘托出影响自己的作家和导演，里面居然也有博尔赫斯！还有有小津安二郎、布列松、德西卡等等。我觉得，这些先辈大师的作品是全人类的共同文化结晶和遗产，我们走进它，喜欢它，让我们感觉到最弥足珍贵的幸福，尤其在这样一个看上去异常饱满却又是最空虚的年代。艺术，归根到底，就是要给人们这样的幸福之感，抛去那些愤怒与不满。意大利导演费里尼说：不管如何，生活本身自有它不容否认的甜美。

你觉得自己是文艺青年么？怎么看现在越来越多的文艺青年？你的音乐可能是最受文艺青年喜欢的音乐，你觉得是为什么呢？

小钟：我觉得自己非常热爱文学和艺术，但涉入不深，我还要花更多的时间用在读书和艺术里面，探究先辈留下来的丰富宝藏。我不知道，该如何看待如今非常时髦的“文艺青年”这几个字眼，但愿人们不要仅仅停留在表面上，比如，一说到文艺青年，就觉得他们应该是一个什么样的装扮，什么样的个性，还是让我们进入文学艺术的内在深处，去挖掘更多人性的闪光。当然，我也喜欢，人家说我是文艺青年，也很很喜欢看到那些朝气勃勃，漂漂亮亮的文艺青年，觉得至少他们是一种理想和希望。我觉得，如果他们喜欢我，也正是看到了我身上的这种没有抹去的理想主义的光彩，一种绝望之下的希望。我盼望，我们这些在茫茫大海上漂流了很久的人，突然抬眼就看见前方有一座温暖的灯塔。

还有你对文学的关注也是别的歌手达不到的，音乐和文学这两个主题你是怎样分配的？

小钟：突然有一天，我觉得不管是做那个类型的艺术，音乐、小说或电影，不能仅仅局限在那个领域本身去探究去实现，而是要更广泛地去吸收去借鉴，因为说到底，任何艺术的最深处都是彼此相通的。或者说，只要你人本身丰富强大成熟了，那你区区一个小小的领域能做不好吗？我做过一个比喻，说音乐和文学就是我的呼吸一样，音乐是呼，文学是吸。因为，音乐是开放性的，你放声歌唱，不停的唱，就会把内心的情感释放出去，这时候，你必然要吸收更多的营养到内心，所以，文学是向内的，当歌唱释放出很多之后，文学就能填补进去很多动西，如此循环，生生不已。其实，所有的一切也都是在一呼一吸之间。我还写到过，如果音乐是一种接近的话，那么文字即是一种远离，但不是真正的离开，而是一种若即若离，目的是为了更加的接近。

你的歌里有很多很美的东西，但确也含着很大的忧伤在里面，这两点是怎么平衡的，是不是经历了忧伤，所以更愿意歌唱美好？

小钟：好像看到过一句话，说“基本上发现美和破坏美是同一刻发生的！”这句话真是要了我的命，从而使我陷入忧伤里面，觉得越是美好的事物，存在的时间越是暂短。但是即使这样，也不能阻止我去追求美好的人和事物，所以人们总是在我的音乐里同时感受到美好和忧伤。但是，我始终觉得这个忧伤不是死气沉沉、没有希望的，而是，就如同我喜欢的手风琴一样，是充满希望和跳跃的，是能够让人们看得到明日缓缓升起的朝阳的。比如说，民谣是一条河流，在河流之上或岸边的人能体会的一种时间与季节里的幸福和喜悦，即使这条河流本身是忧伤的。

爱情也是你经常提到的，爱情给你带来怎样的创作灵感？能不能讲一两个影响你创作或带给你灵感的故事？

小钟：一句老话：爱情是一个永恒的话题。从人类开始，谁也不能说明白爱情究竟是个什么东西，每人都有各自心目中的爱情。而对于我来说，突然有一天我发现，爱情实际上也是我心中的一个理想或者梦想，你会不会觉得，有些时候“理想”本身，比“实现理想”更重要呢？一旦有了这样一个定位，我就总能找到爱情的灵感，能时时刻刻处在“爱情”里面，和心里喜欢的人们发生情爱纠缠，欲念纷纷，于是就有不同的爱情故事从胸中泉涌般奔泻出来。

我的每首歌里面，好像都有爱情的影子，然而又不能算作纯粹的爱情歌曲，（马上要录制的一张私房歌专辑，主打歌《她为我编织毛衣》是我到目前为止唯一一首彻头彻尾的爱情歌曲）所以，里面的爱情好像都是若隐若现的，没有办法说得很明白。

之前你也唱过酒吧，甚至去青海放过羊，旅行一直是你生活的一个主题，有多少歌是在路上写的？能不能详细谈谈这些生活对你创作的影响？

小钟：酒吧唱歌是我们这批民谣歌手的一种历练，对以后的现场演唱打下了一个扎实的基础，而且那时候虽然泡吧的人各种各样，但我们都唱自己的作品，不像现在那些酒吧唱的全是港台、网络流行歌曲。青海牧羊，使我重新对民谣有了新的定义和认识，我觉得那些游牧牧民，那些农夫才是真正的民谣歌者，他们对土地、庄稼、羊群的热爱是最美的人世间的讴歌。后来，我觉得民谣歌曲就像是从土地生长出来的庄稼，民谣歌者就是培育庄稼的农人，他们不管秋天来临有什么样的收获，哪怕由于天灾人祸颗粒无收，但是他们在播种养育的时候，始终充满了爱和希望。最关键的是，他们播种的时候，内心是非常快乐的，我也希望自己这样。

我觉得生活中最细腻最精彩的部分总是发生在途中，而且在行旅的路上，你的脚步始终向前，而你的心灵，你的记忆却是总是往后的，这样的一前一后的相互纠结和激荡，心里头就会闪现出无数的灵感和宁静的思想，从而也就唤起自己对人生生活的感激对山川日月的喜爱，这样的一种美好的情感，一旦在途中蔓延开来，就会影响温暖很多人。这种“不确定的、在旅途中的生活”使我感受到人情的温暖以及大自然的“沉默”的恩赐，音乐总是在这样一种情感下降临。今年除了录一张私房歌专辑，还会有一张全新的个人专辑，里面基本上的歌曲都是在旅途当中完成的，由民谣怪才小河担任编曲及制作人。有《没有过去的男人》、《澜沧江》、《一个人去千叶》、《傻瓜旅行记》、《我们谈论爱情的时候说些什么》。以前的《麦田上的乌鸦》、《弄错的车站》等等也都是在一个个陌生的旅途和小站上写的，唱起的时候，就会想起光阴的流动，生命的记忆。

棉棉说你的音乐里有很多很文学的虚构，这是最吸引他的，怎样在作品中表达你的虚构与写实？

小钟：棉棉是完全进入我的音乐和文字里面了。小说最主要的特性，也是最有魅力的东西也许就是虚构，但是虚构并不是凭空胡思乱造，它所有的一切都是有心灵依据和现实基础的，所以千百年来，人们会被那那么多“虚构”的小说所打动，因为从某个方面来说，这些虚构，比我们日常看到的还要事实，因为人们习惯伪装，而许多事情并不是人们表面上看起来的样子……就连阿巴斯这样写实主义的导演都说：“如果没有虚构，真不知道去哪里寻找真实。”所以，我的创作，就来源于我的现实和想象，有些时候，我的想象瞬间就变成了现实。它们两者，是阴和阳，白天和夜晚，清醒和梦幻。它们时常转换，在你毫无知觉的时候。

现在的生活很稳定吧，这种稳定的生活会消磨你的创作力吗？

小钟：现在的生活也没有很稳定。或者说，就像我的名字里面的“风”一样，它永远没有定所，在飘荡，但是是自由，无拘无束的。我也习惯这样的生活。至于创作力，我想它还是和内心的情感有着最主要的关系，跟外在的生活状态并无多少关联。我想只要我时时能爱，情感永远饱满，那么我一定会写出更好的作品，与人分享。

现在民谣的势力很强大，比如经常可以有演出，包括老周做的公益活动，你怎么看现在民谣的复兴？

小钟：在发行《在路旁》的时候，我就和记者说过，接下来的几年可能要经历一个民谣的崛起阶段，会有更多的人关注这些歌手和他们的作品，这些区别于早期的台湾民歌和大陆的校园民谣。因为任何事物都是有一个回归的，而且我们这一批歌手，默默的积累在民间也都10多年了，也算是一股中坚力量吧。我曾说过，如果人们说民谣音乐复兴回来了，那是因为人们的美好心灵归来了。而现在，以老周为首，把民谣和公益活动结合在一起，我觉得很美好，因为每个民谣歌者，都有一颗热忱朴素的心灵，他渴望能为社会和需要帮助的人做些什么。

你觉得民谣可以有更多的力量要担当更多的责任么？包括现在很多民谣歌手的创作很多是直指社会问题的，相比之下，你自己唯美忧伤的音乐会不会怕别人批评太风花雪月了?

小钟：我能背诵北大吴晓东教授写的关于顾城的篇章：“在诗的王国中，顾城是个心地纯真的孩子，一个热爱童话和传说并永远生活在童话世界里的幻想家，一个总是“以心来观看”的注视者，一个赤脚在大地、原野、河流中的小王子。当他歌唱的时候，他是个谦卑、虔诚、自然的忧伤而宁静的歌手。他的歌声中没有仇恨，没有铁也没有血，没有呐喊和抗争。这并不是因为它没有受过欺骗、侮辱，损害和苦难，他经受过，然而他想到的始终是爱，是忧伤，是善良和赞美：用露水抚慰伤痕，把圣洁当作阳光。”我希望自己也是这样，也有着这样宁静而美好的追求。

当然，民谣音乐也有很多不同的的情感的表达方式，我也喜欢那些对社会提出问题和看法的歌唱，我很喜欢老周身上的悲天悯人以及那种以幽默超脱的方式表达自己的观点。我想不能硬碰硬，因为大的时代潮流，命运气数，仅仅以个人的力量去对抗是无能为力的。我自己这部分，我想还是把生活当中，被人们忽略掉的高贵又朴素，美好而简单的情感吟唱出来，给人们带去爱和温暖，我希望自己有一种“温柔的力量”，同样也能激起人们内心深处的情感波澜。

你的野草莓咖啡馆打算怎么经营呢？会借这个小小的空间推动现在民谣的发展么？

小钟：有了野草莓这个音乐产牌，如今又有了“野草莓咖啡馆”这样一个实体，我感到了一丝幸福。我和合作者好朋友金子先生，都觉得要把它做的有品位，有让人觉得它是一个与众不同的存在。不想把它当成一个仅仅是现场演出的场所，当然，我们会不定期搞一些清晰明快的民谣弹唱会，会邀请老周、小河、李健、老狼这些好朋友去演出。也会安排一些放电影，和读书的时间。因为喜欢我们的人都有着相同的情趣和爱好，在那样一个温暖干净的地方，没有距离地进行心灵沟通是很幸福美妙的事情。我想在这样一个小小的空间里，做一些有意义的事情，让文艺青年们觉得这个地方贴近他们的需要，然后悄悄发生着许多有关爱的故事。

更精彩的访问：路越走越远，心回到原点——给钟立风在《音像世界》杂志做的专访（文/刘钊，《音像世界》2009年5月刊）

文/曹红蓓(前中国新闻周刊记者，如今——要笛、要含俩可爱姑娘母亲)

9个剧场演出结束后，看着找小钟签名的长队，他的朋友们都抿着嘴笑了。小钟更偶像了，同时也更自我了。这两样居然不妨碍。

从很早以前，小钟的调调就有点来历不明。新疆歌手的唱腔有新疆味儿，西北歌手有西北味儿，李志有大佑味儿，小鹃有齐豫味儿，这都有源头可以追查。但是小钟歌里的句子自然而然地曲折着或者发散着，小众到天涯海角，以至于查无出处，是怎么回事呢？他日夜用来喂养自己的那些饲料，是如何被他选择的呢？只能猜想他歌里的异域情调或者字里的异域调情都应该有连绵不断的故事。

通常我有一个方法来判断一个歌手是否还有生命力，那就是听他的快歌。如果整张CD里都听不到一首真正的快歌，或者为勉强凑数而作听起来却一点都不爽的，那他离彻底潜伏就不远了。快不一定是躁，而是爽。比如李健声音有时候听起来疲软，但是他的快歌还算激越，所以他的歌还活着。而有一些曾经做出过有着山海般力量快歌的人，现在连中快的歌都做不出来了。小钟的快歌，还带着轻度撒野的感觉，听起来富有生命力，这非常珍贵。

《疯狂的果实》CD+《艳遇一样忧伤》书。小钟同学能否成功沦落为我们时代的小众偶像呢？

未完待续。

对照阅读：白色钟立风：我存在，你介意吗？

——（文：曹红蓓 06年，中国新闻周刊）

钟立风曾经是浙江丽水市小镇上一个放鹅的少年，他声音低沉，外表腼腆。“我的童年不是特别快乐，”小时候的钟立风虽然有两姐一哥，但大多时候，都是一个人听着河水的声音，看着飞来飞去的小鸟，孤独忧郁地度过。“我一开始写歌纯粹是为了跟自己说说话。”歌在钟立风面前打开了一扇通往外面世界的门。

1995年钟立风来北京的时候，校园民谣风基本上过去了，唱片公司没什么机会，钟立风就去唱酒吧。“那段日子既快乐又颓废。”1996年，钟立风写了著名的《再见吧，最爱的人》，因为旋律无敌，在酒吧里持久地流行，后来被刘海波、水木年华先后翻唱过，他自己更是每天唱到吐了又吐。1999年钟立风在清华演出的时候碰见了现在太合麦田的老总宋柯，当时宋柯还在华纳。宋柯对他说，“你要相信我，就等我。”

这一等就是7年。2001年，他等得几乎恨了，痛苦得想要放弃，于是一个人跑到青海去，跟着当地的牧民转场放羊。这一年，他没有写一句歌，但是想清楚了一件事。“从青海回来，心态调整得特别好了。”2004年，当7年前的一句承诺终于兑现，钟立风毫不掩饰他对宋柯的感恩戴德。

钟立风是那么内向，坐在沙发上身体不知该怎么放，总是很憨厚地笑着，时不时地调整厚厚的嘴唇来试图覆盖自己的龅牙。但就是这样一副十足弱者形象的小钟，关注的方向却是向外的：他在《今天是你的生日妈妈》里讲妈妈，通过《毛主席像章》讲一对母女，《皮皮》讲动物，《节日盛装》讲一个傻子。钟立风毫不羞愧地和人们分享了他的龅牙、扭捏、恋母或者对一只小猫的思念……而听者自己呢？又有多少情感和经历是不能够拿到太阳下面晾晒的？

“新红蓝白”里，钟立风的东西最需要时间去听，可能也最经得起时间的考验。

钟立风的柔弱是富有挑衅性的。作为一个极度闷骚的文艺青年，钟立风在专辑中的表达很复杂，除了歌以外，他还用自己写的文案、小说手稿、插画等等视觉的方式，替他和他爱着的猫猫狗狗、花花草草不倦地向人们诉说：我存在，你介意吗？

访问者：kidonly 最好的小朋友，照片最右角。

记忆中第一次旅行？

答：上小学前去外婆家。记忆里穿着一身蓝色卡其布衣服，见到舅舅、舅妈、小姨害羞到不敢说话。慢慢的，熟悉了起来，和比自己大一岁的表哥玩闹甚欢。田野，河流，晚风，漂亮小姨牵着自己汗津津的小手走在晚霞印照的路上。旅行结束，表哥死活不肯我离开，藏起我的鞋子，大声啼哭。但最后还是被妈妈带走了。结束了一个月的旅行，回家就入学堂了，“恍若梦境”却由此开始了。

旅途中，你一定会带上的东西？

答：牙刷和虚构的情人。

旅途中，最美的是？

答：人情物意之美。

旅行对于你来说，意味着什么？

答：心灵的飞翔，身体的回归。抑或相反。

旅途中印象最深的几个（一个或几个）地方？

答：不知名的驿站、小道。

感觉你生性中有种随性、自由的因子，旅途也是如此。是什么把你带到一个陌生的地方？

答：女人、孩子、母羊、星风雨露、河流山川，未知情感的纠缠与冲动、宁静平和的心灵之牵引。

在你的音乐里，总是有种“在途中”的感觉。音乐和旅行的关系？

答：对于我来说，音乐和文字都是一种旅行。每次听到一首好歌，读到一篇妙文，总是感觉自己去了一个美好的地方，一种陌生与熟悉参杂的美妙激动又宁静的心绪。但是，好的音乐与文字，它带着你去旅行，它不会一直走直线型的把你带到一个尽头，而是，你总是觉得你在一个圆圈里，原地未动，又去了很远。或者说，走了很远，它又总能把你带回家，带回你出发的地方。

你新书的名字叫“像艳遇一样忧伤”，关于艳遇，你一定有些话想说吧。

答：我觉得艳遇不仅仅是指男女间的遇合，它是一种“诗”一样的心情。但凡，你遇到一件绮丽美好的事情，都是艳遇。或者，艳遇实际上是指艳遇并没有发生，只是在你的心里，幻梦一般闪耀了一下。我觉得，每个人都期待艳遇，至于能不能到来，实际上并不重要。当然，一旦它到来，你的旅途，你的记忆，将是多么丰富、忧伤，忧伤到开出喜悦的花朵来。

现在，最想去哪儿？

答：没想过，基本上每次旅行都是即兴行为。

『一些关于旅途、偶遇的句子』

1、 车窗外掠过的风景，一个忧伤的精灵，打个喷嚏你就不见了踪影。

2、人们如此热衷于旅行，是为了什么呢？难道正如一位大家所讲的：“旅行一门最深刻的学问，它能令我们找回自我”？抑或如昆德拉所说“艳遇是拥抱世界的一种方式”，而艳遇总是在途中？再或者，你什么都没想，只是想出门走走而已，心头无端升起一种没有名目的愿望和冲动，与张爱玲说得那样——出去到日月山川里……

3、这种“不确定的、在旅途中的生活”使我感受到人情的温暖以及大自然的“沉默”的恩赐，音乐就此流淌开来。

4、我觉得生活中最迷人最精彩的部分总是发生在途中，而且在行旅的路上，你的脚步始终向前，而你的心灵，你的记忆却是总是往后的，这样的一前一后的相互纠结和激荡，心里头就会闪现出无数的灵感和宁静的思想，从而也就唤起自己对人世生活的感激对山川日月的喜爱，这样的一种美好的情感，一旦在途中蔓延开来，就会影响温暖很多人。

5、感伤的月历，沉鱼落雁的惊喜，你好，旅途上的人，陷进温柔乡里的青春。

6、蓝色的天空

青色的山岳

黄色的田野

空旷的原野上

一棵橄榄树，

随着风飘舞

7、我的朋友刘诠是个地理老师，他经常迷路，尤其在春天里。

『像艳遇一样忧伤（封面图片、介绍）』

这是一本钟立风累积十年整理推出的一本书。内里有小说、随笔，断想及电影记忆。钟立风诗意、迷人而不乏真诚的书写，使我们感受到这个平庸乏味的现实生活里还存在着一丝光亮和希望，使我们确确实实体会到了生活的馈赠。在钟立风的这些断想和篇章里，不难看出西方文学对他的影响和中国古典文学给他的养分，正如他自己所说，西方文学为他展开了无数想象的可能性，而中国古典文学则让他越来越坚实的脚踏在这块土地上。有人觉得钟立风的文章清澈流畅，但有时又出现叫人捉摸不透的暧昧和晦涩。而有的人却认为，钟立风的文笔，你只需换个读法换一种思考，就能感受到他有着童话作家的梦幻与简洁，很适合孩子们阅读。

偶遇的故事（600字左右）

万象

每月初，都去离家不远的一个报刊亭买一本杂志，报刊亭在一所大学旁边。以前我不知道报刊亭有卖这份杂志的，每次都要赶很远的路去三联书店买。不过除了这家报刊亭，全北京别的报刊亭我也没有看到过。有阵子此杂志还停刊不出了，据说是因为销量不好，杂志社总赔钱。想起唱片公司给我们这些歌手出唱片也总赔钱。

老板们好可怜。

一来二去，报刊亭老板就认出我来了。每次我去，直接就把书递我手中。老板是个瘦高个，面无表情，有种旧时文人的清高气质。他咳嗽的很厉害，即使这样他还烟雾缭绕的抽烟，经常把我薰得够呛。有一回不知何故，我脱口而出：您真能抽烟啊。他无声看了我一眼，我知趣而走。但是每次去到他的报刊亭，心里总是温暖又满满的，即使看上去他有些冷漠，我也想在那儿多待一会儿。

有次，在那儿多待了一会儿，就进来一个人。老板似乎认识她，和她笑了一下，递给她一本同样的杂志。这搞得我很不是滋味。我想，这老板明显是男女有别嘛，对我如此冷而对她那么热。于是我便跟她踪出来，看看她到底是何许人也。但她很快就走进旁边的学校，眨眼不见了。此刻天也黑了下来，看见老板关上报刊亭的门，骑上一辆很高的自行车朝北而去，路灯齐刷刷亮起，自行车上他的身子颤抖了好几下。

有时买到最新一期的，看到还剩一两本上期或者上上期的，我也会买来。一次他问我，上个月你不是来买了吗？我告诉他是送朋友的。从那以后，我们就开始说上一两句话了。我还从他口中得知，上次那位进去学校的女的，是一名老师。

我问老板这杂志每期大概会进几本。他说也就三五本吧，这杂志看的人少。“不过这一期卖的快，你是最后一本。”

我正打算离开的时候，上面提到的那位老师来了，老板咳嗽了一下，满脸为难的表情跟她说，卖没了。我想都没想，便拿出刚刚放进书包的最后一本交给她。我说，先给你吧。她说，这怎么好意思呢。我说，不要紧的，反正过几天我要去王府井，可以去三联买。

我们仨告别的时候，没说再见，只是都有些难为情的笑了笑。

『音乐与生活』

去年在云南的两个月，你创作了不少歌曲。说说它们吧。

1、第一站在昆明附近的一个煤矿里与满文军、老狼一起为矿工们演出，五千多名矿工有一大半是听满文军《懂你》，后来老狼开玩笑说，还好我和小钟在你前面唱，要不然人全走光了，因为当满文军“懂你”之后，偌大的广场上稀稀拉拉的。不过遇到一个喜欢《在路旁》的小伙子，死活邀请我去他们简陋寂寞的工地房子，请我喝酒。小伙子长的清秀，很像演员刘烨。

2、初到束河，旅伴金子喝多，由于风景与兴奋。夜晚，酒醉之后，舒舒服服地躺在潺潺流水的石板小路上，路上行人拥挤，有的恨不得从他的身体脑门上踩过去了，他拿出手机给不停给北京众多友人打电话，告诉此地的美丽与自己的心情。第二天，一看，拨出去的号码，全是0000＃＃＊等等，原来昨夜他躺在青石板上自言自语了将近2个小时。

3、旅店清晨醒来，听到有个女子唱歌，奇怪，此歌怎么如此熟悉，但是也有些陌生，想了半天，正是初到丽江就在此旅店写的，由于每天都唱很多遍，隔壁的居住的旅行姑娘居然都会唱了。后来认识，原来也是北京过去的，是个画家，在丽江写生。

4、澜沧江两岸，一边是傣族，一边是哈尼族，我坐一艘小船逆流而上，是夏天，发黄的泥石流滚滚，我差点掉入江中。后来上岸，遇到一个看林人和他的远房表妹，看林人沉默，表妹黝黑貌美。白天，看林人上山，我给表妹唱歌，虽然言语不通，但看见表妹泪光闪烁。他们给我做最好的饭菜，最好的心灵安慰。离开之前写了歌曲《澜沧江》。

你的音乐充满诗意和隐喻，常常有这样的元素：女人，孩子，鸟儿，大地，风，春夏秋冬...什么会给你创作的灵感？

答：爱。

会专门出一张关于旅途的专辑么？

答：想。

听说最近你在种草莓，说说你的“野草莓”吧。

答：音乐、爱情、文学和如今的“野草莓”都应该是属于我心中纯净美好的理想。我想力所能及，一天天，一点点的去实现它，但是，有些时候也想，“理想”本身，也许比“实现理想”更重要吧。但是，不管怎么样，我还是会用心去努力，带给人们更多“野草莓”一样清澈洁净明丽的感觉。

你现在快乐吗？

答：你呢？

说说五年后希望的样子？

答：有个女儿，与她一起长大，在冬天的火炉旁教她歌唱。

野草莓院子

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foto：野草莓