杨祖珺版

蔡琴版

望你早归

每日思念你一人
未能得相见
亲像鸳鸯水鸭不时相随
无疑会来拆分离
牛郎织女伊两人
年年有相会
怎样你若一去全然无回
放弃阮孤单一个
若是黄昏月亮欲出来的时
加添阮心内悲哀
你要和阮离开那一日
也是月要出来的时
阮只好来拜托月亮
替阮讲乎伊知
讲阮暝日悲伤流目屎
希望你早一日回来
若是黄昏月亮欲出来的时
加添阮心内悲哀
你要和阮离开那一日
也是月要出来的时
阮只好来拜托月亮
替阮讲乎伊知
讲阮暝日悲伤流目屎
希望你早一日回来

群英会
The Meeting of Heroes

电脑即兴音乐第一人 + 琵琶现代乐爵士乐女侠 + 三味线跨界实验圣手
特邀本地好友助阵：采样音乐，茶道，舞蹈，古琴，电子噪音

闵小芬，田中悠美子, 卡尔•斯通
冯昊（DJ Strausss），费波，巫娜，颜峻


2009年12月15日晚8时：两个好朋友酒吧
嘉宾：冯昊（DJ Strausss）（采样音乐）
票价：50
地址：燕莎以东1500米路北，汽车电影院内（www.2kolegas.com）；TEL：87948882

2009年12月16日晚8时：方家胡同46号黑方剧场
嘉宾：费波（舞蹈），茶道
票价：80 （16，17日联票120）
地址：北京市东城区方家胡同46号剧场

票价：80元（16，17日联票120元）
咨询电话：64000199


2009年12月17日晚8时: 方家胡同46号红方剧场
嘉宾：巫娜（古琴），颜峻（电子）
地址：北京市东城区方家胡同46号剧场

票价：80元（16，17日联票120元）
咨询电话：64000199


联合策划：撒把芥末，丝桐馆，聚敞现代艺术中心
www.subjam.org
blog.sina.com.cn/u/1222812921

海报设计：阮千瑞（www.r000r.cn）


闵小芬
闵小芬是国际上公认的用琵琶来演奏现代音乐及爵士音乐的权威演奏家。在2004年，她作为第一位中国音乐家演出于加拿大多伦多国际爵士音乐教育会议，并荣获“杰出的爵士教育使者”殊荣。从2006年到2009年之间，她以特邀独奏家的身份与世界各大交响乐团合作演出，包括：纽约布鲁克林交响乐团，太平洋交响乐团，圣地亚哥交响乐团，史丹佛交响乐团，澳门交响乐团，台北市立团交响乐团，荷兰新音乐团，等等。她还参加了世界各地著名的音乐节，包括：林肯中心音乐节，纽约吉它节，旧金山爵士音乐节，荷兰Utrecht国际弹拔乐节，芬兰TUM艺术节，澳门国际音乐节，上海之春国际音乐节。她还参与了冰岛歌星Björk （比约克）的唱片“Volta”录音，并在纽约的Madison Square Garden 及Radio City与她同台演出。作为一位作曲家，她在2006年，和她的蓝调琵琶三重奏参加了全美规模最大的JVC 爵士音乐节和 Deer Isle 爵士音乐节。2007年，闵小芬还荣获美国作曲家基金会委约奖及纽约the Kitchen委约奖，创作了“龙之归”，并与她的亚洲乐队首演于纽约。她的独奏作品“蓝调琵琶”获美国作曲家乐团委约奖。今年，她的“龙之归”与她的亚洲乐队还应邀参加美国芝加哥举行的中国文化周，在千禧公园上举行开幕演出。她还荣获美国亚洲文化基金会的奖学金。闵小芬现居住在美国纽约，是蓝调琵琶艺术团的创始人。
www.bluepipa.org



田中悠美子
田中悠美子是出生于日本福冈北九州市的三味线艺术家，作为一个三味线乐手和人声乐手，她的活动领域并不仅仅局限在日本传统音乐内，还包括了当代音乐、自由爵士、新音乐、舞蹈、剧场艺术等。
田中悠美子从1994年开始，与多名前卫音乐家合作，包括日本著名实验音乐家大友良英、前卫吉他手内桥和久、纽约前卫音乐家爱略特•夏普，前卫鼓手 Samm Bennett 与 David Moss、电子音乐家卡尔•斯通（Carl Stone）、萨克斯手奈德•罗森伯格（Ned Rothenberg）等。在1994年和1997年，她两次参与了约翰•佐恩（John Zorn）的著名即兴组合眼镜蛇（Cobra）的日本版本，此版本的Cobra全部由日本乐手组成。
她与大友良英的合作，始于1995年8月，此后她一直作为大友良英的Ground-Zero的成员，直到1997年该组合解散，并在伦敦、意大利、前南斯拉夫等地演出，同时，她个人也参加了在意大利的博洛尼亚、前南斯拉夫的贝尔格莱德、英国伦敦等地举行的多场音乐节。1995年，她与 Mikako Mihashi 组建了二重奏 Kitchen Drinkers，此二重奏音乐风格多变，包括日本传统音乐、流行乐、异教音乐等。同是在1995年，她加入了前卫爵士乐手 Butch Morris 在东京组建的即兴音乐团体 Butch Morris's Conduction，1998年，她与包括贝司手吉沢元治在内的8名日本乐手在美国演绎了 Butch Morris 的 Japan Skyscraper project.
2005年，她与 Ivar Grydeland 在挪威和瑞典巡演，并与挪威当代音乐组合剖音（Poing）共同演绎了当代作曲家鹤见幸代的作品。
www.japanimprov.com/ytanaka/index.html



卡尔•斯通
卡尔•斯通（Carl Stone）生于洛杉矶，现在在日本和美国两地居住、创作。是世界电脑音乐的先锋人物，被美国的《村声》杂志誉为电脑采样之王、当代美国最优秀的作曲家之一。姚大钧称他是“电脑即兴音乐世界第一人”。他在加利福尼亚大学学习作曲，师从 Morton Subotnick 和 James Tenney，从1972年开始创作电子原音音乐，1986年开始用电脑进行现场演出，他的表演与作品，遍布美国、加拿大、欧洲、澳大利亚、南美等地。除了表演与作曲之外，他还在日本中京大学任教。
www.sukothai.com


冯昊：
吉他手，从事多种类型音乐创作，包括采样音乐，电子音乐，声音设计等。核桃室乐队，没谱四重奏乐队成员。
www.douban.com/artist/fenghao
www.douban.com/artist/djstrausss


巫娜：
活跃的青年古琴演奏家，跨越传统和当代音乐，合作者包括崔健，窦唯，刘索拉，艾略特•夏普以及众多实验音乐家。09年CCTV民族器乐电视大赛冠军。

颜峻：
声音工作者，文字工作者。现场即兴主要使用反馈噪音和人声。
www.yanjun.org



Min Xiao-Fen
Pipa player and composer Min Xiao-Fen is known for her fluid style. She is a world recognized virtuoso in both orchestral and underground projects. She was the first Chinese musician received an Outstanding Service to Jazz Education Award for the IAJE International Conference in Toronto in 2004. Ms. Min was a pipa soloist with the Nanjing Traditional Music Orchestra in China, winning the Jiangsu national pipa competition. Since Ms. Min moved to the United States in 1992, she has been featured soloist at the Lincoln Center Festival, the New York Guitar Festival, the San Francisco Jazz Festival, the Amsterdam-China Festival, the Utrecht International Lute Festival, the TUM Festival in Finland, the Macao Arts Festival, the Shanghai Spring International Music Festival. 2009 highlights included a performance of "Return of the Dragon" with her Asian Trio for the opening of Chinese Cultural Week at Millennium Park in Chicago. She was recently honored with an award from the Asian Cultural Council (USA). Min is also the founder of Blue Pipa, Inc. and currently lives in New York City.
www.bluepipa.org



Yumiko Tanaka
Yumiko Tanaka, a Gidayu-Shamisen Player,was born in Kitakyushu, Fukuoka Prefecture.Tanaka has been very active as a shamisen and vocal musician, not only in the world of traditional Japanese music, but also in contemporary music, free jazz, new music, dance, theater, etc.
Since 1994 Tanaka has been performing with turntable and guitar player Otomo Yoshihide, guitarists Uchihashi Kazuhisa and Elliott Sharp, drummers Samm Bennett and David Moss, electronics musician Carl Stone, sax player Ned Rothenberg, and others.

In '94 and '97 she participated in the Tokyo version of John Zorn's Cobra, which was performed entirely by Japanese musicians. A CD was released in '95.
Tanaka first performed with Otomo Yoshihide's band Ground-Zero in August 1995, and she was a member of the band from '96 until it disbanded in May '97. In that month she toured with Ground-Zero in Italy, Serbia, Austria, Scotland, and England. She also played solo in a number of festivals, including the Angelica Festival in Bologne, the Ring Ring Festival in Belgrade, and the LMC Festival in London.
In 1995 Tanaka formed the musical duo Kitchen Drinkers with Mikako Mihashi. The duo are still active and perform many styles of music, from traditional Japanese to ethnic to pop, transforming each style with their original interpretations.
Also in '95, Tanaka performed in the conducted improvisation project Butch Morris's Conduction, which Morris conducted in Tokyo. In '98 she traveled to the U.S. with eight other Japanese musicians, including the late Motoharu Yoshizawa (bass), to perform in Morris's Conduction: Japan Skyscraper project.
Since 2003 she has been participating in a project with Carl Stone and Chinese pipa player Min-Xiofen. They have performed at the Transonic Festival in Berlin, Interaktion Tanz Musik in Stuttgart, and the Strasbourg Museum in France.
In 2005 Tanaka toured with guitar player Ivar Grydeland in Norway and Sweden; and with Poing (Frode Haltli, Rolf-Erik Nystrom, and Hakon Thelin), at the Ultima Festival in Oslo, performed contemporary music pieces composed by Sachiyo Tsurumi.
www.japanimprov.com/ytanaka/index.html



Carl Stone
Carl Stone is one of the pioneers of live computer music, and has been hailed by the Village Voice as "the king of sampling." and "one of the best composers living in (the USA) today." Da Jun Yao has praised him as “the king of improvisation computers”.
He has used computers in live performance since 1986. Stone was born in Los Angeles and now divides his time between San Francisco and Japan. He studied composition at the California Institute of the Arts with Morton Subotnick and James Tenney and has composed electro-acoustic music almost exclusively since 1972. His works have been performed in the U.S., Canada, Europe, Asia, Australia, South America and the Near East. In addition to his schedule of performance, composition and touring, he is on the faculty of the Media Department at Chukyo University in Japan.
www.sukothai.com

吃过辣椒沙拉吗？

张晓舟专栏

有一次，几位爵士乐手朋友以一种对国内摇滚不屑一顾的口吻说：“中国最接近国际水准的还是爵士乐”。但请允许我问一个弱智问题：大家都喜欢纪念中国摇滚多少多少年，怎么从来都没人纪念中国爵士，怎么从来没人考证过中国爵士乐的生日？

非要较真的话，中国爵士生于1930年代的上海滩。2006年我在上海采访爵士大师Herbi Hancock，他说他在来中国的飞机上翻书了解了上海爵士乐的一些情况。我敢肯定，能够被写进旅游书的所谓“中国爵士”，只有和平饭店的老年爵士乐队。Herbi Hancock从书上能看到的，只有那么几行字。

新版的中国旅游指南大概可以更新一下中国爵士的信息了，至少北京和上海有了不错的爵士酒吧（北京的东岸和上海的JZ）以及爵士音乐节（北京九门爵士音乐节和爵士上海音乐节）。尽管我现在听爵士还多过听摇滚，但我还是无法理解我的爵士朋友对中国爵士莫名其妙的夸大。是否会演奏Standard（爵士经典标准名曲）就算“国际水准”？中国爵士究竟是何水准，总得拿唱片出来听听吧？但你去大音像店找找：哪有中国爵士？除非你把周璇、白光也刨出来，否则连中国爵士的渣都找不到一点儿。

刘元被称作“中国爵士教父”，但连教父都没在国内出过爵士唱片（只在海外出过）。中国音乐院校几乎是没有爵士乐教育的，这就像全中国如今注册的适龄青少年球员都只有几百号人，你怎么可能指望这里头出几十个能打进世界杯的球员，出一支“最接近国际水准”的球队？另外爵士乐早已被穷尽形式、盛极难再，姗姗来迟的中国爵士乐手只能吃点残渣，也是可以理解的事。

假如中国爵士真的是最接近国际水准的，我们就不会在2009年爵士上海音乐节上看到这样一个和爵士乐八竿子都打不着的梦幻阵容，这样一份搞笑的宣传广告：

中国摇滚领军人物，精神领袖—崔健

多年未曾在上海开唱的赤裸裸的老郑—郑钧

从唱着姐姐到高喊“蚂蚁蚂蚁没问题”的—张楚

Indie音乐风起云涌中最冒尖的音乐才女—张悬

虽然选秀出身但其实是摇滚歌手之心的—王啸坤

内地Indie音乐风格代表新一代创作才女—曹方

当今乐坛拥有逆流之美的音乐创作才子—李健

中国爵士发展到底怎样，爵士上海音乐节的这份非爵士名单已经一目了然。其实这只是音乐节三个舞台中的“摇滚民谣”舞台的演出名单，而爵士舞台虽然国际阵容强大—至少有Dee Dee Bridgewater和Us3这两个超级大腕—但还是被摇滚民谣喧宾夺主了。惟一玩点爵士的是崔健，他的乐手本来就全是爵士乐手，他本人也可以吹爵士小号，于是崔健和上海JZ Club的乐队即兴合作一曲，算是摇滚向爵士致敬。不是说爵士音乐节不能兼容其他音乐，大名鼎鼎的瑞士蒙特勒音乐节早就包罗万象了，爵士上海音乐节也不妨走八爪鱼路线，但限于中国爵士受众群太小、中国爵士创作水平不济，又迫于政府和商家“搞大做大”的压力，主办方只能尴尬地在一杯红酒中放了一堆糖，在一盘沙拉中倒了一桶辣椒。上海的爵士音乐节还有一大规律，就是非重金请一位女歌手压阵不可，不过与仅仅和Jazz擦边的小野丽莎和诺拉·琼斯相比，这次Dee Dee Bridgewater总算是百分百的Jazz，这已是一大进步。中国乐迷的爵士品味大多停留在“听歌”的水准，而中国的音乐记者如果不写“唱响”或“献唱”就基本写不出标题。

中国有一个铁板一块的主流文化，连摇滚乐都被边缘化，更何况爵士乐。指鹿为马的混淆以及牛头不对马嘴的混搭，正是有中国特色的音乐节的必杀技，不管有怎样的国际阵容，办出来的必定是中国山寨版。我们已经看到广西民歌节如何沦为港台明星秀和政绩工程；今年我们也已领教过法国dub先锋乐队High Tone和S.H.E.如何在成都热波音乐节上打擂台，欣赏过由崔健、李宇春、陈小春三大人头合成的呼和浩特草原音乐节海报--但这两个音乐节毕竟没打出“摇滚”旗号，一锅乱炖也名正言顺，而当你看到《崔健唱响爵士上海音乐节》、《爵士上海音乐节，王啸坤献唱》之类新闻标题，您老人家还好意思说中国爵士最接近国际水准吗？

当音速青年遇见鲁迅

京城音乐重镇“愚公移山”就座落在段祺瑞执政府，去愚公移山看演出时，我经常顺便逛逛段府。当年刘和珍等学生就是死在段府门口，不过近在咫尺的愚公移山摇滚青年可能大多不知自己就身在中学课本里的惨案现场。正如八道湾周氏兄弟故居,王军问住在里面的中学生：知道《阿Q正传》就是在你住的屋子里写的吗？对方说不知道。

当真是与时俱进，谁能想到《为了忘却的纪念》如今居然被从中学课本里和谐掉了。人民教育新版语文教材拿掉了《药》和《为了忘却的纪念》，你尽可以说是因为鲁迅作品晦涩难懂不合时宜，但我不免怀疑其实更多地是因为《药》和《为了忘却的纪念》里面血迹太多，有染祖国的花朵。建议可以余秋雨的文章取而代之。

但这不是反证了鲁迅作品无可和谐的强大生命力吗？就在鲁迅离今日青年似乎越来越远的时候，在段祺瑞执政府，在当年刘和珍牺牲的地方，突然有一支年轻的乐队歌唱了鲁迅。

Carsick Cars（晕车的车）夏天在愚公移山首发了第二张专辑《You can listen，You can talk》。作为Sonic Youth曾经的暖场乐队，在请Sonic Youth那张《一千片叶子》的制作人Wharton Tiers（也是杰出的No Wave先驱乐队Theoretical girls乐队的成员)担纲制作之后，他们这张新专辑理所当然地变得更精致，配器上也加了点新意，但还是没有摆脱Sonic Youth——尤其是后期的Sonic Youth。Carsick Cars继续玩出一些擅长的蜜糖般的旋律，但Sonic Youth大气磅礴的编排和剑拔弩张的张力还没学到；他们也继续玩出丰富的吉他花色，很多时候简直和Sonic Youth如出一辙，但为什么不能更噪、颗粒更大、更粗砺尖锐一些?旋律好听,守望唱得也比以前游刃有余,但这张唱片还是过于收敛过于秀气了，尽管增加了其他器乐（黑管、风琴等），尽管Whaton Tiers自己也挺身而出成了第二吉他手，但还是稍嫌洁癖了，像把刮脸的剃刀。对Carsick Cars来说，Sonic Youth是双刃剑，他们得学会抵挡偶像们的美丽诱惑，才能在音乐上找到更多的自己。这也是新一代乐队共同的悖论：品味、学养越来越国际化，技术和制作也越来越国际化，但这种国际化却也有“国际同化”之虞。

Carsick Cars身上也体现了新一代对城市生活感受力的提升，假如和老一代许巍式“在别处”的小浪漫小流浪相比，他们对城市有一种更坚定、更沉迷的“在这儿”的认同感，本来北京就是一座日渐疯狂的现代主义国际大都会，假如Carsick Cars们在这儿体验到从前安迪·沃霍尔、lou reed们在纽约体验到的一点小分裂，那绝对是真实的而不是扮酷。

但令这支乐队从同龄人中脱颖而出的，是其灵魂人物张守望对一种更大的分裂的极度敏感：在安迪·沃霍尔、娄·里德、音速青年与鲁迅之间的分裂，现代主义与古老中国之间的分裂，自由与不自由之间的分裂。

“国际同化”仅仅事关艺术创造力，而“国内同化”则攸关人的基本权利——对青年进行思想同化、驯化。如同首张专辑的第一首《志愿的人》，Carsick Cars新专辑的第一首再一次质疑、拒绝了亿人一面的谎言共同体：“他们天天说着/同样的谎言/来吧请别怀疑/成为我们的一员。”全球化网络时代的中国新一代固然容易掀起抵制家乐福抵制CNN之类的爱国大合唱，但也容易撞上爱国的防火墙火冒金星。网瘾更重的，其实是那些以治疗之名行封杀之实的人。用Carsick Cars给他们来一次电击疗法如何？Carsick Cars的无词歌《防火墙杀死了我的猫》堪称一首绿坝之歌。而在主打歌《You can listen，you can talk》中，他们居然用英文歌唱鲁迅。这一次，那些讨厌年轻乐队唱英文的人也会理解他们，因为这样的歌若唱中文恐会被删毙：

Nothing ever said or written

Lu Xun says he lives too far away

All the songs die in early summer

We all live in the metal cage

Just like the writer says

或许删除鲁迅并不是因为他晦涩，而是因为他太清楚太明白。老调子没有唱完，85后的年轻人，依旧发出铁屋子的呐喊。

Hyper Kinetic Instrumental Noise Tohubohu Rock Band from GERMANY

DON VITO

“他们仿佛在用一根神奇的棒球棍反复地击打着噪音：一个狂躁敲击的鼓手，一连串充满了所有不安因素的吉他音符，一系列剧烈震动着的节奏反复的贝司低音，加上时不时的集体尖叫，一切发生得如此之快，在你难以适从的时候又戛然而止。他们比普通的碾核更为急促有力，是任何噪音工厂都无法制作的噪音摇滚。”

——Tobi，《Pink Tank Entertainment Hamburg》，德国。

“非常惊喜地看到Don Vito没有遭遇很多德国乐队所共有的‘笨拙’的通病，他们让我们看到了许久以前在一些小型纽约客俱乐部里所存在的氛围。噪音！让你情不自禁地舞起来！如果你喜欢爵士，极品实验噪音，甚至后朋克，你一定要听听他们的东西！”

——Benoit Hageman，《Shoot Me Again Fanzine》，比利时。

“严肃地说，这支乐队采取了一切有趣的元素：快速，复杂，用重拳出击之时将一首摇滚乐压缩到50秒！他们短促的节奏形式让我想起了The Mae Shi，现场情绪会在最短的时间里成倍疯长。他们有点儿类似于S.O.D所采取的方式，而与之的区别在于，Don Vito的集体智商比Billy Milano的Blood Alcohol Content还要高很多。”

——Jose Fritz，《Stranded In Stereo Fanzine》，美国。

“Don Vito的乐队阵容如此强大，他们最大限度地发挥出器乐的魅力。如果你认为他们有点儿器乐技术所以就是‘后摇滚’，那你就大错特错了。在某种程度上说，他们更加类似于硬核与碾核——速度相当快，短促而有力量！他们偶尔用尖叫来作为噪音源，从而代替了歌词，亦具有自由无调的爵士特点。如果你去看Don Vito的现场，你会发现他们可以将很多乐队吹到外太空。”

——Daniel Grunewald, 《Transmission Magazine》，德国。

“这支乐队是一支武器！他们不需要遵循任何摇滚乐中的规律或规则，他们的魔力是让你迷恋上无秩序。”

——Matti，《Upsetter Magazine》，德国。

“他们玩这样的音乐需要如此多的勇气！除了乐器技术之外，需要更多的天赋、灵感、体能、力量、和一切预期之外的东西！他们的音乐是如此的‘不法国’！”

——Emelie, 《La Malterie Lille》，法国。

“你无法用‘由鼓手、吉他、贝司所组成的三人乐队’这种枯燥的说明来介绍Don Vito，因为他们决不是普通的乐队，而是制造最高紧张气氛和极品噪音的专家。我从来没有见过这样的乐队，用传统的摇滚乐器加上无限的创造力做出如此强大的噪音。节奏的突然变化、杂耍般的鼓点、热情的尖叫，让你上气不接下气，仿佛坐上一辆过山车在50秒时间的极速奔驰中所产生的感觉极限。他们不愧为噪音闪电风暴中的教父级乐队。”

——Liane Escorza，《Nightshift Magazine Oxford》，英国

吉他：Heiko

贝司（女）：Susi

鼓：Christian

乐队myspace：http://www.myspace.com/donvitorockt

乐队官方网站：http://www.donvitodonvito.de (建设中)

【巡演策划】  维恩 WANE

E-mail:      wane0215@yahoo.com.cn

Tel:         13971136592

行程表

2009年11月6号  周五    北京@D-22  

2009年11月7号  周六    郑州@7 Livehouse 

2009年11月8号  周日   淄博@锈吧   

2009年11月10号  周二   合肥@ON THE WAY 

2009年11月11号  周三   南京@古堡酒吧    

2009年11月13号  周五   武汉@VOX（LSB）        

2009年11月14号  周五   武汉@VOX（DON VITO）    

2009年11月16号  周一   长沙@Freedom House（LSB）      

2009年11月17号  周二   长沙@Freedom House（DON VITO） 

2009年11月18号 周三    深圳@一渡堂      

2009年11月19号 周四    广州@喜窝        

2009年11月20号 周五   南宁@爱喝吧        

2009年11月21号 周六   桂林@猫兔酒吧           

2009年11月25号 周三   重庆@坚果俱乐部      

2009年11月26号 周四   绵阳@Low Bar      

2009年11月27号 周五   成都@小酒馆（LSB）       

2009年11月28号 周六   成都@小酒馆（DON VITO）

2009年11月30号 周一   西宁@TBA        

豆瓣音乐人：   http://www.douban.com/artist/dawanggang

豆瓣 活动链接  http://www.douban.com/event/11121157/

晚9点开始，不设中场休息，10点半结束，门票买二送一

NOTCH09 北欧中国艺术节官方网站

北京站（票务信息）
10/24 - 11/6: ID Cinema @VILLAGE North LG N8 ID电影院·地下一层N8

10/24 - 11/6: Open Studio @4F, N8, VILLAGE North 开放工作室·北区N8

10/24 - 11/6: i-DEN exhibition @N8, VILLAGE North 设计艺术展·北区N8

10/31: i-MART Fair + Silent Disco @The Deck, VILLAGE North “东西得意”市集 + 无声Disco·北区广场

10/24: Audio-Visual night I @Orange, VILLAGE South 未来视听会系列1·南区橙色大厅

10/25: Beta Camp ID-remix Conference @Orange, VILLAGE South Beta Camp 身份混合大会·南区橙色大厅

10/30: Audio-Visual night II @Orange, VILLAGE South 未来视听会系列 2·南区橙色大厅

10/31: Halloween Sleeping Concert @Orange, VILLAGE South 万圣节前夜睡眠音乐会

11/6: Closing Party @Orange, VILLAGE South 闭幕派对·南区橙色大厅

上海站

10/27: NOTCH 09 Live Performance ONE未来视听会系列之一 @Mao Livehouse Shanghai

10/30: NOTCH 09 Live Performance TWO未来视听会系列之二 @Mao Livehouse Shanghai

10/31: NOTCH 09 Live Performance THREE未来视听会系列之三 @Mao Livehouse Shanghai

11/04: NOTCH 09 Live Performance FOUR未来视听会系列之四 @Mao Livehouse Shanghai

10/30 - 11/30: A CTRL Clothing Exhibition CTRL服装展 @Source

11/12 - 11/30: i-DEN exhibition @ LIFE HUB@JIN QIAO金桥国际商业广场

广州站官网（票务信息）（网上购票）

10/20 - 11/15: i-DEN exhibition @ Lan Bao Shi 北欧视觉艺术展 @ 蓝宝石当代艺术中心

10/28: Project Aurora 流声矩阵 @蓝宝石 Biosphere / Food / MoHa! / VJs

10/29: Project Monster 怪兽发声-2nd @蓝宝石 中国阵容：DEAR JANE / thepancakes / 秘密後院 / Modern Children / 与非门 / 沼泽

10/30: Project Beat 极地锐拍@蓝宝石当代艺术中心 Rumpistol / Vectral / Eero Johannes /Ost & Kjex

10/31: Project Cult 发条崇拜@蓝宝石 Sin:Ned / Snoleoparden / La Belle Indifference / Morten Riis

不知还有几个人手里存有王磊十几年前那盒《广州的春梦》，这专辑只有磁带，CD版是香港出的—显然香港人不会关心广州的春梦，所以港版CD名字改为《春天来了》，封面也一派绿意盎然，不像磁带灰不溜秋，在音像店里完全吸引不了眼球，一点不摇滚：《广州的春梦》用的是王磊在一个破发廊洗头的照片。

这张唱片及其封面，正是上个世纪末广州生活的传神写照，它没有同期京城摇滚弥漫的那种空洞的浪漫，广州的春梦和北京的春梦的区别，就是广州的梦离现实更近，有更多热气腾腾的人间气息，并且，对四季不明、春天和秋天混沌而短促的广州来说，“广州的春梦”几乎就等于“青春易逝”。在当年，记者写稿不提“国际大都市”好像就写不下去，号称“亚洲第一高楼”的中天广场也正在破土，而在不远处的石牌村，有个落魄四川青年刚刚睡醒，恍惚喃喃唱着《石牌村》。

我和王磊刚认识的时候，就是在石牌村一个破发廊，听了他的作品小样。那是1995年，陈侗的博尔赫斯书店搬到黄埔大道后请了翻译家陈众议讲科塔萨尔，我跟王磊在那儿认识，随后在石牌村找了个有录音机的发廊，听小样听到半夜。

从博尔赫斯书店到发廊顺理成章，这就是广州，文艺和现实没多大距离。不久后，大尾象工作组在东寓宾馆附近一幢老宅做作品，陈侗临时把一间房当作博尔赫斯书店，而徐坦在隔壁一间房开了“妓院”（他在墙上贴满妓女照片）。博尔赫斯书店隔壁是妓院，有何不可？博尔赫斯14岁的时候便是由老爹带着去妓院“开苞”的，而福克纳的职业理想是当一个妓院老板。

在广州，文艺并不高于生活，对于搞文艺的人来说这往往是好事，与其用文艺去搞生活，还不如用生活去搞文艺—这样才能搞到更多有趣的坚野和猛料。广州最有趣的文艺，恰恰就是那些像铁板牛柳、炭烧生蚝、锡纸包鱼一样滋滋作响喷薄而出、充满日常生活气息的作品：陈侗的国画、刘庆元的木刻、凌越的诗、周浩的纪录片……

当然还有噔哚的说唱、五条人的民谣、三跺脚的雷鬼……

杨诘苍在广州三年展上做过一个作品，叫作《我们什么都会，就是说不好普通话。》“说不好普通话”被巧妙转化为某种地域风格、特征甚至态度。在广州普通话当然越来越普及，但普通话在这座城市的文化统治力始终是有限的，广州的粤语文化在七八十年代以来香港文化的持续影响下，渐渐发出自己的声音，在移民越来越多，越来越五湖四海的广州，没有“普通话”这个“老大”，大家大可各行其是，国内歌坛的方言复兴，广州始终是一大据点。

当年正是在《广州的春梦》中，王磊开始唱四川话，而噔哚、五条人、三跺脚目前广州乐坛这三个代表，全是耍自家方言。噔哚的音乐功力在国内Hip Hop中无出其右，在民谣泛滥的年代，五条人是一支能令人重新认识民谣本质—重返民间，回到街头—的乐队；三跺脚的新意则在于用dub音乐包藏了云南少数民族音乐。

这三支乐队都与现实生活保持着一等一、一比一的关系，在他们的歌中找不到什么文艺添加剂，有的只是活色生香、有血有肉的日常生活。他们只知道诚实地歌唱自己的生活。噔哚的肥宝开甜品店倒闭，现在又在开宠物店（宠物中包括蜥蜴！不知有没有蟑螂？）；五条人卖打口为生，实在难以糊口，如今又开起了潮汕小吃铺；三跺脚是喜窝的驻场乐队，他们没心没肺地歌唱珠江啤酒和羊肉包子……这不是一个风花雪月的城市，这个城市的心脏似乎泡在胃里。

我用两个词来形容这座我生活了17年、如今行将告别的城市。“暧昧”—一个无春可伤、无秋可悲的湿热的城市，一旦告别这座城市我就不再打喷嚏，广州留给我的是思念还是鼻炎？“暖味”—准确地说是“暖胃”，一座伟大的胃大的饕餮之都。17年前，我刚到广州的时候，广州地头蛇就要请我吃老鼠煲，虽然说是田鼠，还是吓得我落荒而逃。

在《广州的春梦》中，有一首《广州老鼠的对话》。

这不是一座适合散步的城市，这是一座猛鼠过街的城市。

因此它适合噔哚或五条人那样的街头混混，理直气壮地用阳光歌唱自己发霉的生活……

2. 相对于八九十年代，大陆摇滚是否更和青年亚文化结合，但同时社会意识又比以前弱化了？
青年亚文化的壮大是商业发展、网络文化、全球化作用下的必然结果，它越来越多地影响并进入主流文化，但更多的是被收编、而不是对主流文化的抵抗，甚至在很多人脑子里本来就没有所谓收编与抵抗这种概念，他们只是哭着喊着要姥姥疼舅舅爱而已。今天摇滚乐跟创意市集的关系可能比跟社会的关系更密切，也就是说它更多地是在实现消费功能而不是社会功能—而即便是消费功能也还是很有限，摇滚乐消费所占的比例、摇滚乐的市场仍然很有限。
并不是八九十年代的摇滚乐就有多强的社会意识，早期中国摇滚乐石破天惊的社会轰动效应与当时的文化封闭道德压抑状态有关。现在玩摇滚的要比当年多一百倍，但这个圈里似乎从来都没多少人是有脑子的。不是说非要以“社会意识”作为衡量标准，但一个脑残的人做出了特别牛逼的摇滚乐，这听上去不太靠谱吧？中国摇滚乐的社会意识，近年似乎特别表现在极端、狭隘的国族主义上面，不过这是80后、90后世代比较普遍面临的问题，只不过摇滚圈乐手以及写手会以更夸张的方式表现，这只能证明极权社会对新一代的洗脑工程依旧有效。

3. 你觉得新一代中国摇滚乐是否开始出现一些具有国际水准的乐队？
最好先区分一下“国际化”和“国际水准”，这是两个不同概念。很多人做的音乐都很国际化，但绝不等于“国际水准”—“国际水准”要求的是让人过耳难忘的牛逼的特质，新一代乐手普遍音乐素养都明显提高了，但得注意“国际模仿水准”还不等于“国际水准”。
这么大国家出几支国际水准的乐队也不出奇—虽然还是太少太可怜了—不过，中国摇滚乐基本上是不可能像中国当代艺术、或者电影那样进入国际市场的，你唱中文人家听不懂，你唱英文人家不需要（恐怕也听不懂）。我不是说去国外演出、在国外出唱片没多大意义，而是说要认清这样一个局限：要把西方对中国摇滚乐的政治需求（即仅仅将中国摇滚乐当作一种意识形态象征和例证）转变为音乐需求是比较难的。
 

4. 中国的音乐节越来越多，你怎么看这个现象？
答：中国人的休闲、娱乐生活仍然是单调的，而青年消费市场又是庞大而可怕的，摇滚乐只不过从海里摇一小瓢水而已，中国有几亿青少年，其中参加音乐节的也只有几千、顶多几万人，这算得了什么呢？音乐节的增多是青年亚文化逐步成型的标志之一，它也会成为地方政府的“文化名片”，也会吸引越来越多商家。但首先它应该吸引更多的专业人才。因为中国的音乐节大多办得很不专业，能把一个演出阵容看上去似乎很国际的音乐节办得无比山寨。

5. 你怎么看待台湾摇滚乐，喜欢哪些乐队？
大陆人从小听的其实都是台湾的流行歌。台湾的摇滚乐历史本来就是被主流乐坛遮蔽的，那当然从未真正为大陆乐迷所了解。
1980年代罗大佑对大陆乐坛影响巨大，包括对早期摇滚乐手。对我那一代人来说，罗大佑和崔健是音乐启蒙的两大源头。以前惟一给我留下印象的台湾摇滚乐只有赵一濠，直到前几年因为两岸交流的增多以及网络，我才开始听到更多的声音。最棒的当然是这两个名字：浊水溪公社和交工。这两个乐队的音乐与社会实践也是大陆摇滚普遍稀缺的，这自然吸引我。另外陈升虽然音乐上摇滚元素不多，但为人极其摇滚，我太喜欢这老哥们了。

6.你觉得两岸摇滚音乐人应当怎样合作？
答：2001年元旦左右，我在昆明见过“六翼天使”演出，乐手技术之精，音色之漂亮是大陆乐手罕有可匹的，但问题是音乐太模式化，很多台湾乐手都给我这种印象：比较模式化，文质彬彬，缺少一些胡天胡地、稀奇古怪的异数，大陆不乏这样的怪才异数，但整个音乐工业缺乏经验积淀，所以魔岩时代大陆和台湾实现了一次互补性合作，台湾人绝不只是把钱砸过来，他们向大陆摇滚提供了技术支持：编曲、录音、混音、制作……
两岸摇滚合作并没有因魔岩的终结而终结，方无行和左小祖咒就是典范，没有制作人方无行的助力，就没有左小祖咒近些年那些出色的专辑。
我的建议无非是：多互相倾听，多互相到对方的地盘上走动，音乐节多互相邀请彼岸乐队，多唱唱对方的歌，多一起同台演出一起录音一起喝酒吹牛。

《有一天过山口》

像那只鹰

被射穿了眼睛

大雁不住的哀鸣

像那头鹿啊

摔下了山崖

野马不再狂奔

呜….物伤其类了

物伤了其类

呜….物伤其类了

物伤了其类

（两遍）

已过了四个霜降

五个春分

那天送你的人，不常相聚

有些更孤单的灵魂，不见了踪迹

耶咿呀咿哟

日头还是不停地走

虽然没人敢说，不会再跟丢了路

那个浪荡的人 被自由累坏了

就跑到河边 洗干净了脸

那个自由的人 浪荡的累坏了

就站在河边 擦干了脸

耶咿呀咿哟

有一天过山口

扯开嗓子喊：

索索索…..

拉索索…..

有一天过山口

这样给你刻下：

性子比孩子还野

酒量是上帝的一半

 另附一首宋雨喆给小河的歌《去边境》，10月22日晚，宋雨喆将在育音堂和陆晨一起演唱这首歌，当晚的嘉宾乐队是“之王”

一渡堂 恩平街 华侨城文化创意园F3栋
门票：50元
 

全新的阵容，全新的风格，顶楼的马戏团送戏到深圳
　　经过三年的蛰伏，顶楼的马戏团乐队重新出发，以更草根的姿态再次出现，经过实验、民谣、朋克的时期，这次的顶马投入海派土摇的洪流，掀起小市民文艺的巨浪。布鲁斯、爵士、硬摇滚、伦巴、波萨诺瓦、流行金属，各种风格应有尽有，令人不禁随着他们的音乐翩翩起舞。歌曲的主角们也不再是激烈的朋克，而是生活在你身边的快递员、发廊妹、小白领、下岗工人、酒吧驻唱，为他们谱上一曲真诚的颂歌，为即将到来的上海世博会奉上一份音乐大礼。

顶楼的马戏团歌曲豆瓣音乐人试听
http://www.douban.com/artist/topfloorcircus/

这次来深圳演出，带来不少即将录制的新专辑的曲目，节目表如下：

陈波切
快递员
我有的是钞票
是男人
四只女人
假客气布鲁斯
娇娇
我爱外来妹
海螺阿姨
进来白相相
上海欢迎你

。。。。。。

等等等等



乐队成员：

陆晨：主唱
杨芾：主音吉他
梅二：节奏吉他
苏勇：贝斯
晓零：鼓

陈升&新宝岛康乐队
“P.S.是的，我在广州。”

去年的11月28日，陈升&恨情歌“我们怎么啦，在广州”，那是我们和他们的一次秘密狂欢。
陈升所感觉到的城市：“这是一个冒险场所，当我拋弃了我成长的地方来到这里，就是为了探索每一个我能企及的冒险故事，所以在这里的每一个人都是厚厚的一本书，我每认识一个新的人新的故事，就会产生三个联想，所以我是来记录的，我的工作才刚开始。”
当然，升哥说的是台北，其实，放诸别的他浪游过的城市，也是那么地适合。今年升哥的第16个跨年演唱会的主题就是“P.S.是的，我在台北。”在这次跨年之前，同样地，升哥决定和去年“我们怎么啦”一样，继续进行他的音乐人生的随性冒险。于是，便有了这次和新宝岛康乐队携手同游广州的的音乐会“P.S.是的，我在广州。”
升哥说：“然而，你和自己私奔，只需要一点点的任性就够了。”所以，我们都知道，他的音乐，可以带领我们直抵共同的目的地，最后，我们也都知道：“人不可能因为忍耐，而获得满足。”

2009.11.07，荒岛音乐会第4回@广州，等你回来！

……………………………………………………………………………………………………

“P.S.是的，我在广州。” 演出阵容：

升哥+阿von+刘萍+阿文+家驹+小杰+芬达

开演前将会首映2008年陈升&恨情歌“ 我们怎么啦，在广州” 音乐会现场纪录片，现场并有少量陈升签名版2009年新书《阿嬤，我回來了！》发售（售价人民币85元）。

《红色推土机》问世以来，得到许多帮助，如今已卖得差不多，只剩100张了。感谢购买专辑、以及在专辑制作中提供帮助的朋友们，也欢迎大家继续提供你身边的贫困盲童信息，联系邮箱：xinniankuaile@vip.sina.com

《红色推土机》共印制3293张，赠送印厂纸厂、各个参加乐手、文案参与者、活动志愿者、媒体、损耗等共467张；已售出：2726张；剩100张。

销售所得款共：140440元。（+）

包括：零售：1570张×60=94200；批发：1156张×40=46240

前期收到的现金赞助有：16150元。（+）

包括：清华贾老师，10000元；丽江雪山音乐节有限公司，3000元；义乌湖畔书榭丁老师，2000元；青岛学苑书店，1000元；网友纽扣，150元（她捐助500元，其中350元帮助了盲童刘金龙，当时还没开通红色推土机专用卡，所以这一部分不计入卡中资金）。

专辑制作成本：16602元。（—）

包括：录音棚费用：1500；歌手录音交通费：350；版号：900；母带制作费：900；专辑用纸板费：3132；压盘：6300；装盘：1200；专辑外包装深圳到北京运费：2320。

目前帮助盲童支出资金：5528（—）

“红色推土机”现有135,053.47元（截至2009年10月17日上午11：30）

多了将近600块钱，这里面有银行的利息，还有我们也不知道怎么回事的一部分算不拢。但多了比少了好，所以就先这样，请大家指正。

帮助盲童账目明细：

明细：

第一次帮助西藏盲童：350（给拉萨12岁的嘎玛德庆买了一个雷登CD播放机，二百九十元。一个羽绒背心，六十元；给八岁的阿旺金巴买了一件一百二十元的羽绒服。共470元，加上志愿者交通费共五百元；网友纽扣捐助五百元，在给哈尔滨六岁盲童刘金龙购买羽绒服后，还剩余一百五十元，也用到本计划中）。

第二次帮助山东盲童：600.00（为山东盲童（包括一名听觉障碍儿童）购买礼物（为8岁聋儿购买一件棉服 148.7元、一盒巧克力 16.9元、一套图书 119.08元、一个万花筒 36元， 共计：320.68 元；为10岁盲童购买一个CD播放机 280元、一盒巧克力 16.9元，共计：296.9元，两人合计616元）

第三次帮助浙江金华盲童陈超男，购买听书郎一个，580元。

第四次帮助青岛盲校两名贫困生张娇娇，（500元伙食费+一台电子琴110元）,网友后秦子曰送了她一台收音机；盲童朱隽雨，（500伙食费+一个会说话的布娃娃90元），网友后秦子曰赠送一台收音机。

第五次帮助肢体残障、甘肃农村14岁的李海霞，从“红色推土机”中支出500元跟周云蓬个人捐助的3200元共同用于她的教育基金。

第六次帮助3位烟台盲童，11岁盲童陶易伟，14岁盲童刘冬冬、13岁盲童陈俊超，前两位得到网友后秦子曰捐助的两台收音机，陈俊超得到一台瑞德读书机（300元）。

第七次是西藏盲童的后续活动，老周的朋友小凡到西藏，受老周所托去探访嘎玛德庆和德庆玉珍，给她们买了两把吉他，和一些糖果，共支出500元。

第八次，购买两台瑞得读书机，600元。还未送出。

第九次，盲童扎西尼玛，10岁，男，甘孜州康定县塔公乡西康福利学校就读，孤儿，白内障，仅残余视力，给他捐助了500元伙食费、用来阅读的文镇式球型放大镜（价值118元含特快专递费），共618元。钱和放大镜都通过银行及快递，递到扎西尼玛的阿布老师手中，由他代为转交。

第十次，盲童杨成朋，14岁，男；视神经萎缩，不能看书，勉强能走路，家里有三个盲人，都是先天性失明，全家人靠父亲在家做一些小生意维持生活。杨成朋之前有上过盲校，在那里他接触过小号，他很喜欢，希望能有把号来学习。给他购买一只二手九成新小号，带皮盒共280元。（截至2009年10月17日）

共帮助了包括听觉、肢体障碍在内的17位儿童，详细档案见附件。

项目监督人签名：

苏阳    罗永浩   张晓舟  钭江明

                     盲童档案

1、  盲童刘金龙，男，2002年4月6日出生，8个月的时候因外伤导致双眼失明，尚未接受过文化教育。现住黑龙江省哈尔滨市呼兰区，其家庭非常贫困，四口人住在简陋的茅草房里。父母均为农民，有一亩口粮地，其父刘慧患有腰间盘突出，其母唐美英患有类风湿疾病。送给他的礼物是羽绒服，包括快递费在内共用350元，由哈尔滨当地志愿者朋友“银河清浅”收到后送到刘金龙的家里。羽绒服由泉州网友纽扣捐助的500元购买，剩下的150元用于其他的盲童帮助。[2008年11月1日礼物由银河清浅交到刘金龙手中]。

2、 盲童乔思雨，男孩，14岁，脑瘫，并有低视力，不能站立行走，智力正常，甚至很聪明，但是至今没有接受过文化教育。家住哈尔滨市呼兰区。家中共五口人，包括奶奶、爸爸、妈妈他及妹妹，全靠其父乔振东一人每天外出辛劳打工的收入维持家计，五口人住在两间草房中，生活十分艰难。送给他的礼物是听书郎，通过宅急送快递同样递到银河清浅的家里，由她转交。银河清浅自己也是盲人，她家离乔思雨家还有两个多小时的路程，从前期提供盲童资料到后期转交礼物，她做了很多，也谢谢她的付出。听书郎mp3和发票的图片都已经拍照，放在豆瓣相册：　http://www.douban.com/photos/album/12305768/ 听书郎用周云蓬08年10月15日晚在“江湖”酒吧的门票收入购买，550元。[2008年11月1日礼物由银河清浅交到乔思雨手中，网络汇报帖见本帖下面银河清浅的跟贴：http://www.douban.com/group/topic/4368978/]

3、  盲童阿旺金巴，八岁，男孩，拉萨市特殊学校学生，山南浪卡子人，单亲家庭，家中一母一姐，靠为人织衣物为生。志愿者刘芸告诉我们，小孩虽然有八岁，但看上去只有五、六岁，当问到他想要什么时，他很羞怯地用藏语跟旁边自己的老师说说想要好吃的，以及漂亮衣服。他身上穿的可能也是哪里捐助的衣服，阿旺金巴说，他想要一件新衣服。

4、 盲童噶玛德庆，十二岁，拉萨市特殊学校学生，当雄人，单亲家庭，家中一母一姐，且在不久前的地震中受灾，现在还住在危房里。小女孩比较沉默，但喜欢唱歌，理想是将来做一名音乐老师。她唱歌很好，也为这张专辑录制了一首童谣《金顶之上》。
　　给十二岁的噶玛德庆买了一个雷登CD播放机，二百九十元。还给小姑娘买了一个羽绒背心，六十元；给八岁的阿旺金巴买了一件一百二十元的羽绒服。这些东西将由拉萨的志愿者，瑜伽教师刘芸直接送到他们手里。费用来自青岛学苑书店为我们这个计划发起的一项公益活动，“让爱照亮所有的黑”，在半个月内学苑书店每售出一本书就捐赠一元钱给我们，共筹集到1000元。【两个人的礼物在2008年11月15日，托去拉萨的朋友带给志愿者刘芸，由刘芸代为转交。】

5、   盲童德庆玉珍，12岁，西藏盲人培训中心念书。安多人，兄妹四人，自幼失明，家境贫寒，唱歌极有天赋。【2009年8月26日，老周的朋友小凡到西藏，受老周所托去探访嘎玛德庆和德庆玉珍，给她们买了两把吉他，和一些糖果，共支出500元。网络链接见此：http://www.douban.com/group/topic/7781031/】

6、  盲童孙晨旭：女，1998年2月出生，山东郓城县人，致残原因：视网膜病变，母亲是残疾人，无视力，无兄弟姐妹，家庭收入主要靠父亲务农及打零工。为她购买了如下物品：一个CD播放机 280元，一盒巧克力 16.9元，共计：296.9元。

7、 为山东8岁聋儿购买如下物品：一件棉服 148.7元
　　 一盒巧克力 16.9元
　　 一套图书 119.08元
　　 一个万花筒 36元
　　 共计：320.68 元，资料待补充。【孙晨旭和8岁聋儿的礼物在2008年12月31号递到青岛学苑书店张亚林处，由他代为转交。】

8、   盲童陈超男，女，14岁，在浙江省盲人学校读小学六年级。父母务农，住在两间建造于30年前的房子里，家里唯一像样的电器是一台西湖牌彩电和一个冰箱，是她出生前买的。此后，家里没有添置过任何电器。陈正足今年47岁，妻子45岁，家里有一个83岁的老母亲需要照顾。因为他的兄弟们都外出打工了，照顾母亲的担子就落到了他身上。他在家务农，妻子因为寒暑假要在家里照顾女儿，因此不能去工厂里上班，只能打点零工。赠送她的礼物是一个听书郎，580元。【2009年6月15日，听书机由《金华日报》记者章果果送到了陈超男手上。http://www.douban.com/group/topic/6954639/，具体情况见此链接。】

9、盲童丁建林，10岁，住在义乌稠城街道尚经村，父母是在这里打工的重庆人。小孩子聪明伶俐，但是没上学，天天在家里帮妈妈干活。他刚出生时就患有一种叫作先天性脊膜膨起的病，腰椎上长出一个包，两岁时，父母借了款，带他去湖北恩施的医院里做手术。医生说，动了手术可能会有后遗症，严重的还会危及生命。丁建林幸运地活了下来，可是，此后他的眼睛就看不见了。他也很想读书，有时候带着他送弟弟上学，到了幼儿园他总是不肯回来。     

     【2009年7月中旬，青岛的朋友老戴向丁建林捐赠一台电子琴，网友后秦子曰捐助一台全波段收音机。】

《金华日报》章果果的报道链接：http://china.zjol.com.cn/06yk/system/2009/05/20/015523116.shtml

【后续：2009年9月份，章果果与当地盲校联系，丁建林终于入学。网址链接如下：http://www.douban.com/group/topic/7926647/】

10、盲童张姣姣，11岁，女，青岛盲校在校生，家住山东平度县,家里困难,为她向校方交纳了500元伙食费,给她买了一台电子琴（110元）,网友后秦子曰送了她一台收音机。

11、盲童朱隽雨，12岁, 青岛盲校在校生，家住青岛即墨县,姐妹俩都是盲童,并且智力也有障碍,妈妈有精神疾病,全家只能靠爸爸种地,维持生活,我们给她向校方交纳了500伙食费,后秦送了一台收音机，还买了一个会说话的布娃娃（90元）。以上两个青岛盲童感谢青岛学苑书店和网友后秦子曰，还有青岛电视台的张玲李航,提供线索,送东西。【2009年6月底，礼物送到了她们手里。网络汇报链接见：http://www.douban.com/group/topic/7149030/】【张姣姣的现金及礼物交到青岛市盲校张绍侠手中，朱隽雨礼物现金交到其父朱敬德手中】

12、是一个在寻找盲童过程中发现的双手障碍的女孩，甘肃农村14岁的李海霞，家里的六、七亩地是全部收入。剩下的就是靠大队上评的贫困户的救济，一个季度是500块钱。海霞的妈妈是哑巴，爸爸是家庭唯一的劳动力。她的双手做手术的话需要上万元费用，周云蓬把自己青岛专场演出的收入全部捐出， 3400元，给李海霞转去200元用于拍片子，医生看了片子说姑娘年级大了，手术意义不大，所以，原定于给李海霞做手术基金的钱转为用于她的教育。3200加上从《红色推土机》销售收入中划出的500元，共3700元用于李海霞念书。【2009年7月28日，李海霞的教育基金成立，http://www.douban.com/group/topic/7426424/。】

13、盲童陶易伟，11岁，双目失明。家住烟台农村，生活比较困难。网友后秦子曰捐助一台全波段收音机。

14、盲童刘冬冬，14岁，半盲，有残余视力，家住烟台，父母的生活能力都比较差，几乎不能自理。网友后秦子曰捐助一台收音机。

15、盲童陈俊超，13岁，双目失明，家住烟台农村，家境困难，喜欢阅读。赠送一台瑞德读书机（300元）。【以上三位盲童于2009年9月11日在烟台周云蓬演出现场得到礼物。网上汇报链接见：http://www.douban.com/group/topic/8033465/】

16、盲童扎西尼玛，10岁，男，甘孜州康定县塔公乡西康福利学校就读，孤儿，白内障，仅有残余视力，看书要贴在书上才能看。给他捐助了500元伙食费、用来阅读的文镇式球型放大镜（价值118元含特快专递费），共618元。钱和放大镜都通过银行及快递，递到扎西尼玛的阿布老师手中，由他代为转交。

17. 盲童杨成朋，14岁，男；视神经萎缩，不能看书，勉强能走路，小孩淘气，还说自己会骑自行车。住在江苏盐城，家里有三个盲人，都是先天性失明，除了他之外，还有一个17岁的姐姐、4岁的弟弟都看不见。他家一共有5个孩子，除了大姐出嫁外，其他都在家里，妈妈因为身体不好，并且家里需要照顾的孩子多，在家里没有上班。全家人靠父亲在家做一些小生意维持生活。杨成朋之前有上过盲校，在那里他接触过小号，他很喜欢，希望能有把号来学习。现在他在家没有上学，说学校不好，没什么可学的。

给他购买一只二手九成新小号，带皮盒、邮政特快专递共280元。

项目监督人签名：

苏阳    罗永浩   张晓舟  钭江明

四十处驰名的凹地上，
哪一处没有埋下柯尔克孜人的尸骨；
四千棵高山上的白桦树，
哪一棵没刻下柯尔克孜人的斧痕？

来有影 去有声---大忘杠乐队影音堂会第二回“玛纳斯的斧痕”

演出内容：玛纳斯的斧痕----新疆天山深处柯尔克孜主题

演出: 大忘杠乐队 （宋雨喆：人声、八弦班卓、诗琴 ；胡格吉乐图：马头琴、口弦；张荐：电管风琴、半筝； Tato： tabla鼓、萨满鼓、打击乐）


时间:10月30日 周五 21:00


地点: 北京 西城区 星光现场音乐厅(北京市东城区和平西街79号糖果3层星光现场 雍和宫桥北50米路西)

演出票价： 60元
预售票以及学生票： 50元（预售票请在演出前于星光现场购买）
预售票以及现场票均为买二送一，相当于100元三张或120元三张

音乐：大忘杠乐队
影像导演：宋雨喆
策划制作：张晓舟
制片统筹: 心月
摄像：宋雨喆 全克 张跃东
剪辑：全克
海报摄影：宋雨喆



“来有影去有声---大忘杠乐队影音堂会”是一个长期持续的影音跨界现场计划。由大忘杠乐队主导（根据需要邀请不同的嘉宾乐手参与），以宋雨喆多年游走西藏、新疆等地拍摄的大量民间音乐录影作品为基础，经过重新剪辑和排练后进行现场配乐。
该系列每一场包含“咱们去”、“他们来”两个版块，“咱们去”以旅人的视角带动自然与生灵的律动，“他们来”则用影像把民间艺人带到现场与我们同乐。每场全长约一百分钟，中场休息十五分钟。
“来有影去有声---大忘杠乐队影音堂会”旨在实现影像与音乐之间的跨界，不同音乐类型、不同音乐背景乐手之间的跨界，不同民族不同文化之间的跨界，它将重新调整他们/我们、主人/客人、多数/少数、传统/现代、权力/ 自由之间的关系，重建一种富有活力的民间自由交流。

前三场内容如下：

1 《诸天越过的边界》----西藏喜马拉雅主题
2《玛纳斯的斧痕》----新疆天山深处柯尔克孜主题
3《曼陀罗上曼陀铃》----安多藏区主题

关于大忘杠乐队：
大忘杠乐队由原木推瓜乐队灵魂人物宋雨喆创立于2009年3月，曾参加第二届中国先锋音乐节。大忘杠致力于同一主题下不同音乐背景的融合，2009年七月，著名前卫乐手张荐和王凡的加入更拓展了这一概念。
大忘杠目前的创作包含两个系列：
1 “荒腔走板”系列：《三个空行母在商量》、《阿西克城堡》等概念音乐剧
2“来有影去有声”影音堂会系列：这个系列以宋雨喆多年游走西藏、新疆等地拍摄的民间音乐录影作品为基础，经过重新剪辑和排练后现场配乐
豆瓣音乐人：http://www.douban.com/artist/dawanggang


大忘杠乐队成员：

宋雨喆(人声、八弦班卓、诗琴)
胡格吉乐图(蒙古族，马头琴、口弦)
张荐（电管风琴、半筝）
Tato(墨西哥籍，tabla鼓、萨满鼓、打击乐)



成员简历

宋雨喆：

长春人，1998――2002 木推瓜乐队 ，大小演出若干 。2002――2008具体事件如下
1 游走讨教、研习音乐
2 参加即兴团体美之瓜，出版同名专辑
3 与音乐家小河合作开始“两个大人two big men”计划(探索不同民间音乐形式与戏剧、戏曲的融合) ；
4 组建大忘杠乐队

胡格吉乐图

内蒙古扎鲁特旗人
自幼学习马头琴
2006年随蒙古呼麦老师奥都苏荣学习呼麦，
2005――2009担任杭盖乐队马头琴手及呼麦演唱



张荐

四川人，自由音乐家，中国第一代现场笔记本音乐家。
自1995年以来参与制作30多张流行音乐、摇滚乐唱片，并独立完成十几部影视，话剧及舞台剧音乐创作。
1999年成立fm3（爱父爱母三）乐队，2004年以来以fm3身份在全球巡演两百多场，并作为“不一定”乐队的成员，出版过十余张唱片。
代表作：buddha machine(唱佛机、至今已出至第2代）




Tato

他的音乐生涯开始于掌握卡莱维热（音译Carlevaro）技巧来演奏古典吉他。1990年初，他在美国加州的伯克利开始学习印度手鼓演奏，在回到家乡墨西哥后，又继续学习塔巴拉手鼓演奏。他通过巴西和弦和印度音律的有机融合创作出了非常个性化的音乐。他为电视节目、现代舞合唱曲、戏剧、纪录片配乐。同时，他也是一位录音师和音响师。



“玛纳斯的斧痕”背景介绍

玛纳斯

《玛纳斯》是柯尔克孜族英雄史诗。《玛纳斯》主要讲述了柯尔克孜族人民不畏艰险，奋勇拼搏，创造美好生活，歌颂伟大爱情的故事。一共分为八大部，整部史诗以第一部中的主人公之名得名。《玛纳斯》第1部长达73000多行﹐故事情节最为曲折动人﹐也流传最广。它从柯尔克孜族的族名传说和玛纳斯家族的先世唱起﹐一直唱完玛纳斯领导人民反抗卡勒玛克和契丹人黑暗统治的战斗一生。

“玛纳斯的斧痕”出自柯尔克孜民歌《西迁之歌》：

四十处驰名的凹地上，
哪一处没有埋下柯尔克孜人的尸骨；
四千棵高山上的白桦树，
哪一棵没刻下柯尔克孜人的斧痕？

关于柯尔克孜族音乐

新疆柯尔克孜族主要分布于新疆西部地区，绝大部分在克孜勒苏柯尔克孜自治州，其余分布在伊犁、塔城、阿克苏和喀什等地区，是一个有着很高音乐天赋的民族，素有"美妙之口"的美称。伊犁州的柯尔克孜乡村地点在天山深处，中国与吉尔吉斯斯坦边境。
柯尔克孜音乐有着悠久的历史，汉代柯尔克孜音乐属西域和北方诸部族的“胡乐”之一，唐代柯尔克孜音乐汇入了宫庭音乐。唐代宫庭中有名的十部乐曲中，就有柯尔克孜乐，属“高昌乐”之一部。
古柯尔克孜人曾使用多种乐器，仍流传于民间的有“库姆孜”、“柯牙克”、“口琴”（口弦）、“秋吾尔”四种。“库姆孜”意为“美丽的乐器”，是一种全木质的三弦弹拨乐器，库姆孜是柯尔克孜族古老的民族乐器，最早流传于叶尼塞河流域。随着民族的交往，逐渐传入其它民族、地区以至国外。据记载，库姆孜早在汉以前就传入匈奴。公元33年（汉元帝竟宁元年），王昭君远嫁匈奴时，将库姆孜带回长安，到了唐代，柯尔克孜人将库姆孜作为贡品，献给唐王朝，唐王朝又将库姆孜作为大唐乐器转赠给日本。日本人林歉三在《东亚乐器考》一文中认为，日语中表示弦乐器的“库托”一词，即源于唐时输入日本的“库姆孜”。库姆孜成为日本弦乐器的始祖，这种乐器，至今尚可觅之于日本。《大清会典图》载清乾隆平定回部叛乱之后，柯尔克孜人朝贡给清庭的礼品中也有库姆孜。故宫博物院藏画中，清乾隆年间的《塞宴四事图》之一的蒙古乐队演奏的《什榜》乐曲，其中就使用了柯尔克孜族的四根弦的蒙革库姆孜。库姆孜随着成吉思汗西征的脚步，又进入了我国西南的云南等地，至今流传于我国云南纳西族中的乐器“色古笃”的前身也是柯尔克孜人的库姆孜。

库姆孜是柯尔克孜音乐中不可或缺的组成部分，无论是独奏或合奏的曲子都占据重要的地位，在古代即有“没有库姆孜参加合奏的乐曲不能称其为柯尔克孜乐曲”的说法。柯尔克孜族有丰富的民族音乐语言和多彩的民族歌曲。柯尔克孜族的民族音乐反映人民的传统生活与斗争的，它以歌颂山川河流、森林大地、草原牧场为主，具有游牧民族的特点，其旋律自由奔放，节奏明快多变，音域宽阔，铿锵有力。



“Coming with Image, Going with Sound----Dawanggang Image and Sound Theatrical Troupe” is a project led by Dawanggang (a band with flexible membership): live music is played in reflection of videos featuring landscapes and folk musician shot by Song Yuzhe in Tibet and Xinjiang over many years.

Each show includes two parts, “We Go” and “They Come”. “We Go” leads us on a journey into nature from a traveler’s perspective, while “They Come” brings images of folk musicians into the live performance with the band. Each show lasts about 90 minutes, including a 15 minute intermission and 20 minute discussion opportunity.

“Coming with Image, Going with Sound” aims to realize trans-boundary collaborations between different ethnicities and cultures, different music types and musicians with different backgrounds. It combines image and sound to adjust the relations between them/us, host/guest, majority/minority, tradition/modern, power/freedom and rebuilds vivid and free communication among people.

First four shows:
1 “Deities Over Boundaries”----the Himalayas theme
2 “Manas’ Axe Cut”----Xinjiang Tianshan Mountains Kirgiz theme
3 “The Mandolin on Datura”---- Tibetan Amdo theme

Dawanggang Band Members (flexible):
Song Yuzhe : vocal, eight-string banjo, cittern
Hugejiletu (Mongolian):morinhuur, mouth harp
Zhang Jian: electronic organ, half zither
Tato( Mexican): tabla drum, shaman drum, percussion

Dawanggang Band was formed by Song Yuzhe, the former leader of the “Wood Pushing Melon” band. It participated in “The Second Sally Can’t Dance Festival” in March, 2009. Song Yuzhe is dedicated to collaboration and interaction between musicians from different musical worlds. In July 2009, famous avant-garde musicians Zhang Jian and Wang Fan joined the band.

Dawanggang’s recent compositions contain two series:
1 “Huang qiang zou ban” (Wild Tune Stray Rhythm): the expression_r_r comes from the Chinese Opera and refers to music which is slightly out of tune and rhythm. The series includes “Three Dakinis are Discussing”, and “Ashik Castle” (instrumental).
2“Coming with Image, Going with Sound” Sound and Image Theatrical Troupe series: live music accompanies videos which include performances by folk artists shot by Song Yuzhe in Tibet and Xinjiang over the years.
The Ax Marks of Manas – the Kyrgyz music


The Kyrgyz form one of the 56 ethnic groups of China. The early Kyrgyz people, known as Yenisei Kyrgyz or Xiajiasi, first appear in written records in the Chinese annals of the Sima Qian's Records of the Grand Historian (compiled 109 BC to 91 BC), as Gekun or Jiankun. There are more than 145,000 Kyrgyz in China, who are found mainly in the Kizilsu Kirghiz Autonomous Prefecture in the southwestern part of the Xinjiang Uygur Autonomous Region, with a smaller remainder found in the neighboring Wushi (Uqturpan), Aksu, Shache (Yarkand), etc. Several hundred Kyrgyz whose forefathers emigrated to Northeast China more than 200 years ago now live in Wujiazi Village in Fuyu County, Heilongjiang Province.

Kyrgyz is the nation having a gift for music, who is called the “wonderful voices”. Their music is typically heroic epics, Manas epic is the most famous story, which is the patriotic tale of a warrior named Manas, and his descendants, who fight with the Chinese.

Song Yuzhe travelled several times to Kyrgyz in Xinjiang during 2007 to 2008, visiting local musicians and collecting valuable folk music and songs.

The name Ax Marks of Manas is from a Kyrgyz folk song called Song of Moving, “there are ax marks of Kyrgyz on every birch in Tian Shan mountains.”