江南疯子的疯狂映像世界

中国独立电影十大杰作之《冬春的日子》

江南疯子 — Fri, 23 May 2008 10:13:55 GMT+8

《冬春的日子》The Days 1993年

中国, 黑白, 35mm, 80mins

出品人：王小帅张洪涛

制片人：刘杰张洪涛

导演/编剧：王小帅
摄影：邬迪刘杰
剪辑：王小帅

主演：俞虹——春

刘小东——冬

娄烨
音乐：梁和平

获奖：

希腊希撒隆尼基电影节金亚历山大奖
意大利陶尔米那电影节最佳导演奖

剧情：冬和春上中学时就是一对恋人，后一起进入北京一所艺术院校学习绘画，毕业后又一起留校教书，靠卖画所得过着清贫的生活。两人住在一间宿舍里，生活单调而无趣，随着时间的流逝，似乎一切都不再能够激起两人的热情，甚至连做爱几乎都成了一种例行公事。在内心深处，冬和春都明白两人的关系已逐渐走到了尽头，但是谁也没有试图挽回，生活依旧像从前一样。
     背着丈夫冬，春开始秘密计划移居美国。尽管很快就发现了妻子的秘密，但是冬依然没有任何表示。一晚，春告诉冬她怀孕了，冬建议春去做流产，春流产了。
     春回东北老家休养，两个人度过了一段平静安宁的日子。春移民的手续终于办好了，在她登上火车准备回京时，冬的心碎了，他第一次怨恨地诅咒了春……
     几个月后，冬进了医院，因为他在一天晚上将宿舍里所有的玻璃都打碎了。

评语：精彩、感性、令人印象深刻，王小帅对情绪、状态的出色到位的控制和把握使得影片变得非同凡响：荒凉，端庄素雅的视觉形象，配乐，省略式的叙事方式，长镜头，还有沉默但生动有效的表演；所有这一切汇成了一首萦绕不绝的饱含诗意的爱情挽歌。从第一部作品中的迹象表明，王小帅是个近距离观察的天才。 |

《冬春的日子》是一份令人为之惊喜的关于“日常疯狂举动”的报道，它能轻易打动那些勇敢地选择生活在“秩序”“制度”之外的中国人。这是一部清新且极具勇气的电影，它使你得以洞见中国90年的日常生活，而其中展现的是你从来也不可能设想的。“多年过去，《冬春的日子》看起来就像是一块于北京社会历史的特定时期内的试金石——也是漫长的中国电影史于那关键性时刻的一块里程碑）

《功夫之王》：没文化输出，受虐狂与暴力救赎

江南疯子 — Wed, 21 May 2008 17:26:02 GMT+8

以”双J”（李连杰成龙）之名，公映前武侠巨制《功夫之王》一直以不可一世的霸气示人，中文片名更是毫不避讳其王者之风，加之《西游记》“白发魔女”等种种预设的噱头，着实将观众的期待值调动得老高。于是，眼看着国内发行方规模空前的以创纪录的1100多个拷贝将国内绝大数的影院的银幕垄断，并设置最低票价60元的限额（同期全国电影平均票价不足25元），试图以迅雷不及掩耳之势在票房受口碑影响大幅回水之前，于首映周疯狂吸金。结果如预期一般令老板们满意，影片公映11天吸金1亿五千万，半月过两亿已成定局。《功夫之王》真的按投资人的如意算盘势如破竹，验证着两大功夫巨星在当下中国电影市场所具有的如日中天的商业价值。看来套用一句俗语，真可谓是：电影有武术，谁也挡不住！

可是影片上映后，随之而来的一片恶评却表明，该片如从前历年的多部国产大片有着类似的“气质”：影片品质与观众预期相距甚远，文化含量低劣优质惹人嘲笑。影片的高票房与观众第恶评之间为何有巨大的鸿沟？除了多数观众仍对“双J对决”的精彩投出的肯定票，影片剩余的大部分时间实在是乏善可成。。问题何在？就笔者的观感来看，该片确实带出了很多问题，值得大家深思。。。



呕心沥血的（没）文化输出？

  从影片公映前种种迹象表明，《功夫之王》志向之远大非过往武侠片可比。原著作者清楚标记乃吴承恩，与之前大肆宣称的改编自四大名著《西游记》同。可看过成片的观众，相信对这次所谓的改编行为表示信服的寥寥无几。除了有个“齐天大圣会使金箍棒”，其余一切皆面目全非，无论原著小说的故事原型或精神实质，都在好莱坞编剧的加工下变成了毫无营养与生气的好莱坞流水线里的廉价快餐。《功夫之王》与《西游记》原著的关联，甚至远不如刘镇伟和周星驰那风靡一时的旨在颠覆经典的后现代戏说式的影片《大话西游》，来的亲近。到底是外来的和尚不会念经，还是压根儿人家就不是来念经，而只是作为电影传教士来咱这信仰缺乏之地传道的呢？我看本片属于后者。

     千万别跟我说，把白发魔女、金燕子等八杆子打不着的电影人物与齐天大圣的神话传说，混点CGI唾沫就能成为美味的“功夫文化的沙拉”。还是那句话，“你”可以侮辱中国观众的人格，可别侮辱中国观众的智商。在下之所以，抱此观点可绝对不是狭隘的民族主义在作祟。咱们是喝唯物主义的奶长大的，总得实事求是吧。《功夫之王》中夹杂的有关中国历史与文化的信息打个包，仍到中国大街上，相信狗都不会理。

     为争武术冠军，小学都没毕业的李连杰会如此天真？还是从小在京剧班子里摸爬滚打的一介武夫成龙会如此浅薄？两个人加起来100多岁了，若要真都是如此认为，我想只能说《功夫之王》的所作所为是进行“没文化输出”。
事实上，《功夫之王》说到底还是纯粹的为迎合“好莱坞”而制作的B级动作片。无论英文片名《The Forbidden Kingdom》（意为紫禁王国）里流露出的对遥远东方带着浓重异国情调的幻想，还是作为主线的狂迷中国功夫片的小孩杰森一次东方功夫之旅的幻觉，都充分表明这是一次西方视角的对“功夫至上”东方古国文明的一厢情愿的情感投射。最有趣的是这个投射完全是建构在胶片缔造的银幕幻觉之上，而从开篇杰森的卧室里满腔的海报看来，还主要是港产功夫片，尤其是邵氏时期的硬桥硬马的“真功夫片”，于是才有了以“真功夫”著称世界的两大巨星李连杰与成龙的银幕携手。如此一来，影片中出现的种种都无可厚非了。懦弱的美国“宅男”梦游般闯入东方武侠主题的游乐园，历经磨难，终于回到现实，完成了长大成人——以武力证明自己的“boy to man”（男孩变男人）过程。多么经典的好莱坞类型叙事，一个金发碧眼的西方功夫英雄诞生了，影片以皆大欢喜的大团圆结局收场。这才是《功夫之王》的本色，与中国的文化输出民族崛起大业有多大关联，明眼人都能知啦！

    说起来，对于弱势的亚洲族裔，试图以动作电影作为全球性的文化输出工具这一想法，早已有之。早在半个多世纪前的1950年代，日本人就曾全国总动员的努力为之。那是黑泽明》的《罗生门》威尼斯夺魁并赢得全球性的口碑之后，相对的我们的武侠片狂潮则是在李安的《卧虎藏龙》征服美国市场之后。两者情况非常相似。但当时日本大映公司的大兴古装时代剧潮流虽在以“异国情调”讨好西方的道路上，历经坎坷，但也有黑泽明、沟口健二等电影大师的一系列作品如《蜘蛛巢城》《七武士》《雨月物语》《山椒大夫》等在国际电影节和市场上取得很好反响。明显，这些影片都并非是日本擅长的武士片或刀剑武侠片，并非简单的类型输出，他们都是以导演为核心的有极高艺术成就的杰作。通过这些影片，战后的日本确实如愿以偿迅速的重建了其世界形象。但咱们这边从《卧虎藏龙》的成功里得到的教训，并非是东方文化的胜利，而是竹林、九寨沟的打斗，并逐年退化为纯粹的动作打斗。实在可悲。明摆着的事实是，以《卧虎藏龙》为坐标，无论往前看，还是往后看，都不乏动作场面较之精彩得多的影片，但无一能取得其成就。个中缘由再明显不过。纯碎指望几个动作明星，是远远靠不住的。

受虐狂气质的赚钱机器？

   好莱坞在经过香港造的武术指导的培训之后，几分钟就能搞定，咱们几十年功夫底子才能达到的银幕效果。都什么年代了，咱们这还在津津乐道“真功夫”！面对这一切，两位年龄加起来超过一百岁的功夫巨星最能体会其中的深意了。无奈，还是无奈，还能怎样？

   双J再怎么跳楼翻跟斗、再怎么折腾的批青脸肿、脱臼骨折，也比不了威尔史密斯、基努李维斯的CGI式动作魅力。电影不是戏台子，也不是武术赛场，在好莱坞它是门生意，是个工业。所以，当《时代周刊》嘲笑双J是21世纪典型的“男性受虐狂气质”的完美体现，可谓是恰如其分。当全球化已席卷中国多年，中国电影却仍在为首工业时代的遗产而沾沾自喜。

    《功夫之王》论打斗场面，论功夫华彩，都远远比不上李连杰和成龙此前的作品，如《精武英雄》《醉拳》《警察故事》系列，甚至相较于去年的《霍元甲》都差之远矣。为何票房反响如此之好呢？抛去票价的翻番，天文数字的拷贝量，只有一个理由了就是：双J对决背后的承载的特殊意义。在下认为，影片不只是一次简单的类型加工、商业策划的胜利，它是一次间接的当下中国影市主流观众的集体回忆，对上世纪8、90年代香港功夫电影的祭奠。功夫之王们，皆已老矣，还能拍几部片？看一部，就少一部了，何况一片能看两人？票房里有敬佩喜爱之情，还有对两位满脸沧桑、粉饼遮不住老迈气的功夫片“活化石”的怜爱。

    可是，正如《见龙卸甲》里讲到的“赵子龙年逾80尚征战沙场”，这不正是如今香港电影工业普遍生态的反应么？不只功夫片，整个行业的从业人员都面临老化，青黄不接的局面，一线明星的状况只是更加凸现而已。放眼看看还有什么人吧：洪金宝过分发福身躯在《杀破狼》里看着叫人担心其健康安危，在《见龙卸甲》里已少有亲自上阵了；老大不小了却还成天一副愤青状得浅薄地嚷嚷着要在银幕上实现“真功夫”理想的甄子丹，无脑的肌肉男难成大器；吴京一张娃娃脸，坏笑起来满足了这个时代对变态小白脸的幻想，过气多年重拾饭碗，其他根本指望不上。。。。真功夫，受虐狂，真的可以休矣。（从医学角度给你们建议，这么做，晚景一定很凄凉的，不孕不育几率很高的。）《见龙卸甲》里，刘德华和MAGGIE G 没有真功夫，照样魅力无边啊。。而你
传闻，双J打算弄个李小龙的动画形象，实现银幕三巨头的对决。实在荒唐，赚钱的手段果然很是丰富。与其如此，不如就拍动画片得了。正如《功夫熊猫》之类。

    说到底，种种宣传噱头、口号，无非是对这部纯粹旨在赤裸吸金的商业片加以美化。入乡随俗，谁叫咱中国电影市场和观众吃这一套呢？就连如此简单如白开水的好莱坞流水线上的产品，都不得不精心地用文化包装一番，发行方的处境着实令人同情。而其巧妇能为无米之炊的高明手段更是令人折服。。。。为何那么多古装动作片导演，如《墨攻》《见龙卸甲》等就没想到什么“文化输出”啊“名著普及”的口号呢？难怪票房不够好。。只可惜，电影之外的噱头，就是噱头，只能用一次，在历经多部大片的反复花哨的宣传伎俩之后，不断透支观众的信任度之后，更多的是给今后的影片和影片的宣传人员以更多的压力。。。真难为它们绞尽脑汁千方百计骗观众买票进场的本事了。。什么时候才是个头啊。相信，那会是中国影市全面崩溃的时刻，正如从前香港电影所遭遇到的一样。。。。

暴力是中国影市的救赎？

     纵观五月前后影市，垄断银幕的是《功夫之王》《钢铁侠》，还有《飓风行动》《密码疑云》等等。无论什么时代、操着哪国语言，银幕上的人们皆以操戈、火并为乐，暴力是解决问题的唯一方式。而票房却因此而表现出前所未有的火爆繁荣。相对于前不久，两部由获奖的现实题材文艺片《左右》《孔雀》遭遇的票房冷遇。我们再也不能说，这是偶然现象了。

      事实是，暴力正是当下中国影市的王道，甚至救赎。古装、警匪、科幻都离不开动作场面才能行得通，血浆量、爆炸杀伤力、死伤数目则是影片成败的至关重要的关键指标。其余的风月爱情、家庭伦理全毙，唯有喜剧能够幸免于难……中国电影市场的彻底消费主义时代终于来临了。这是不得不面对的事实，观众已无耐心在电影院里思考。迅猛的通货膨胀、消费指数的直线上升，前所未有的巨大的生存压力，造就了如今绝大多数观众的消费心态。影院不是文艺小青年的天堂，有钱入场的才是上帝。这个局面相信匹配于当下中国社会发展的特殊阶段，将维持相当长一段时间。不要指望环境的改变会如地震一般突然降临。

面对现实吧！你有压力，我有压力，大家都有压力。这就决定了，去影院是为减压，放松，寻求感官刺激。于是，暴力快来吧，还有那审查禁止的色情场面也变着法的打着各种擦边球的来吧。相对来说，暴力的运作更为简单些。所以，未来几年内，动作片，武侠片等类型势必还会大行其道。而且不再只是以“武侠理想”的名义粉墨登场，大量中港合拍片会以流水线的方式批量生产，源源不断。。就像“蒙牛酸酸乳”。五月的排片表里，“水浒故事”系列的两部：《青面兽杨志》和《扈三娘与矮脚虎》，等待上映的还有《孙二娘》。投资方之一是电影频道，电视版权自己就能消化，加上数字院线上随便骗个几百万，几无亏钱风险。《水浒传》有一百零八将，要是打头阵的赚到钱，后边自然会没完没了。只要赚钱，就一直拍下去，这是商业市场的金规玉律。

     如此有少量二、三线明星参与，高清制作的低成本古装动作片的浪潮，已经来到。有钱赚，自然大家都挤破头。谙熟市场规律的香港老板自然也不会闲着。粤语地区流传甚广的“广东十虎”故事最近也将投入批量生产，参与的明星有洪金宝、范冰冰、吴京等。黄飞鸿、苏乞儿又要卷土重来了……

      香港电影多年的人力技术上的优势加上大陆优厚的市场，俨然一个东方庞大的“动作片王国”就要诞生了。。。中国电影市场崛起的第一击，非功夫不可了。这也是目前的条件下，大中华影人们唯一自信能端出的好菜了。可大家能试想，流水线的功夫片时代么？似日本的《座头市》似的，《黄飞鸿》再来一拍30集谁能受得了？而这，既不是危言耸听，也不是杞人忧天！

     不过话说回来，《功夫之王》在此时，意义确实尤显重要。该片似乎重申了功夫是中国电影的中流砥柱，是中国电影工业与市场抵制好莱坞入侵的最后一张王牌。可双J拍不动了，怎么办呢? 什么时候，本土的类型制作才能不如此捉襟见肘呢？这绝不是，扯几句淡能解决的事。这些都只能留给创作者、观众去思考，当然还有这个不可撼动的浮躁的时代。

    “个人是历史的人质”，电影何尝不是如此呢？就算是“功夫之王”也没辙！

《龙之战》：大韩民族自卑感的暴发户式宣泄

江南疯子 — Wed, 21 May 2008 17:19:02 GMT+8

打分：★★☆☆☆

《龙之战》是韩国有史以来投资最大的影片，耗资达8000万，与之前上映的《功夫之王》差不多。不仅如此，这两部影片其实有诸多的相似性：两部片看似同为亚洲国家电影，实则都不是。他们都是跨国合作制片的产物，希冀借力好莱坞平台，拓展国际市场，尤其是征服美国市场。于是，制作费空前巨大以保证制作精良是一定的，然后是剧本编织上尽量地兼顾到本土及北美市场。这是迅速增长中的亚洲电影工业实力和巨大的市场潜力所决定的，必然趋势。中国如此，走在前边的韩国更是如此。

具体到两部影片，创作者在主题设置和类型元素的加工上，采取了截然不同的策略，对照起来看非常有趣。所以不妨以《功夫之王》为参照，来看《龙之战》的得失。

先说下两片的开篇，在衔接美国和本土叙事方面，两片如出一辙：都是小孩在一个装满古董及各种古老物件的阴暗破旧的屋子里听老头讲故事，也都是小孩与影片关键道具发生命里注定的关系。成心想抄都难得有抄这么像的！

电脑特技竞赛的胜利？！

《功夫之王》在国人看来，虽然也是一部特技含量较高的作品，但相较多数主流好莱坞大片，影片基本上仍保留着一份“以人为本”“特技为辅”的风貌。毕竟影片主打的卖点是来自功夫王国的“真功夫”，而非《黑客帝国》之类影片里经过特技加工包装的二手货。说起功夫片，咱还是可以自豪一下的，毕竟这是华语电影工业唯一能独步天下的类型。虽然独此一家别无分店的巅峰时代已经远去，但凭借李连杰和成龙在好莱坞闯荡多年积累下来的信誉，头一次双J扎堆儿还是有十足吸引力的。

可韩国电影作为后起之秀，虽近年发展迅猛但却没有任何类型的优势。韩国电影的崛起，本就是从吃好莱坞的奶，喝香港电影的汤，一招半势的邯郸学步式模仿中，摸爬滚打慢慢成长起来的。汲取好莱坞和香港电影的营养制作的韩国电影，满足罕见团结一致对外的韩国本土市场，还绰绰有余，但要开拓国际市场可就不灵了。要知道韩国电影最初的国际声誉，是靠一大批恐怖片、惊悚片缔造的。韩国人要玩别的，可就吃不开了。可偏又想不开的主，他就是《龙之战》的导演沈炯来。沈炯来做演员时，是韩国家喻户晓的著名喜剧演员。后转做导演后，则称了韩国科幻电影的“活版历史”。90年代，他尝试拍摄过不少特技怪兽片，但囿于技术的落后，结果拍出来的东西都陡增笑尔。1999年，在韩片平均制作只有300万时，他就有800万美元拍摄特技《怪兽大决战》。在过度宣传之后，影片上映却遭遇恶评，票房空前冷语。即使在追加投资至1500万对影片进行修改，也未能令局面改观。影片被批评得一无是处，故事羸弱、演员没有名气并且表演枯燥、电脑技术更加是以次充好，不值一看；从前享受无数赞誉的沈炯来导演立刻变成了千夫所指的罪人，一些过于激动的人士甚至点名称他为制造了这个本世纪最大骗局的大骗子，还有投资商以挪用电影资金为由向他提起了法律诉讼……影片最终在美国也只是发行了DVD。

这之后，遭受打击的沈炯来远走好莱坞，参加了小甜甜布兰尼《TOXIC》的MV以及EMINEM、USHER、克里斯蒂娜、黑眼豆豆、后街男孩、珍妮杰克逊、DESTINY'S CHILD等著名国际艺人的音乐录影带的拍摄，逐渐在欧美建立起很高的声誉，进而获得了今次8000万巨资卷土重来的机会。《龙之战》相对失败的《怪兽大决战》最为显著的改观，是在CG特技的实现上确实实现了质的飞跃，除此无他。同样的英语对白，美国演员，好莱坞技术班底，同样的老旧的“怪兽袭击美国”的故事。。。但导演却为此自豪，五年磨一剑，只为通过电影证明纯韩国本土特技技术已能与好莱坞媲美。韩国人的民族自尊心果然非他国可比，韩美两国的恩怨也非比寻常——去年奉俊昊的《怪物》里已裹挟有强烈的反美情绪。但这真的行得通么？中国功夫对老美来说，还可以说具有先天优势，韩国人非要在特技上跟美国较劲就实在是有点想不开了。难不成导演真简单的认为：电影=技术竞赛？就算勉强够得着了人家的门槛了，又能如何呢？说到底是导演脆弱的自尊心和深埋于心的自卑感在作祟。

恐怖份子式的新型怪兽

李连杰在谈到《功夫之王》良苦用心时，不厌其烦地表达其“反暴力”态度，并试图改变国人在西方世界里“只会打架”的负面形象。与此同时，《龙之战》却将战火从古代韩国烧到了现代的洛杉矶：接近一英里长的缆绳围起了城市的八个街区以保证空中摄像机器的工作空间；导演沈炯来还从市政那里得到了五台Abraham坦克和一台Apache直升机来支援拍摄。于是我们看到，《龙之战》里，史无前例的第一次坦克开进了洛杉矶市区，这还只是小儿科。

巨蟒对洛杉矶带来的伤害，可以说是毁灭性，最关键是这种毁灭性并非无辜所致，而明显是有备而来，摆明了是奉导演旨意来砸场子的——当巨蟒狰狞地用庞大长长的身躯紧紧环绕住美国银行大厦——洛杉矶最高的建筑物，并如黑帮领袖般嘲笑四周试图攻击其的人类军用飞机时，相信美国人都会不寒而栗——有似曾相识的感觉（“911事件”）。

这可与从前任何一部类似的怪兽片大相径庭，哪怕是相对本片宣传翻拍的原版，1967年制作的号称“韩国科幻电影鼻祖”的《大怪兽龙卡利》（Taekoesu Yonggary）来说，也是如此。后者是60年代日本怪兽片大行其道时的跟风之作。我们知道，日本东宝公司以《哥斯拉》一片开创特技怪兽片的潮流。在之后多年里制作的无数怪兽片里（包括韩国的那一部），怪兽无不是作为科学的负面信息与傲慢的认同一同登场的，如何征服怪物其实是人类如何自省，征服自身缺陷的过程。怪兽一般都是因科技污染变异而生，如最初的“哥斯拉”便是受氢弹辐射所赐。

而眼前的这部所谓的怪兽片《龙之战》实在已走出太远，与类型其实已无多大关系。这条来自朝鲜神话中的恶蟒布那基（Buraki）来到洛杉矶是为寻找龙珠化龙升天。他的存在无关人类的过失，他的暴力也看似必然，于是洛杉矶遭受的一切纯属无辜。只因为龙珠在洛杉矶女孩莎拉身上。导演将神话传说稍作调整，洛杉矶而非韩国首尔之类的便成了主战场，洛杉矶市民就成了无辜的受难者。恶蟒布那基缠绕美国大厦的情景，像极 “911” 恐怖分子的银幕重现。若说这是巧合，无异于侮辱观众智商了。其实导演沈炯来在《龙之战》中放入的个人情绪再肤浅不过：就是要在好莱坞的基地，洛杉矶，上演一次来自韩国的视觉暴力，在银幕上完成其在美国人地盘上撒一次野的愿望。巨蟒、龙的神话乃至特技，都只是手段。本片能让与导演一样的心存反美情绪的大韩民族者观看时能暗爽一把，在银幕上获得替代性的满足，足矣。

暴发户的双重自卑

《功夫之王》在选材时，可谓是抱着谦逊的文化交流的友好原则：因此不仅设置了一个狂迷中国功夫片的美国青年角色，更在组织包装中国文化的时候，仅将浩瀚精深的《西游记》故事抽象为代表性的符号齐天大圣及金箍棒。这不得不说是明智之举，因为面对无论文化还是电影上都具先天优越感的西方观众，一部娱乐为目的的大众电影文化输出上的作为着实有限，能让人获得快感之余记住几个文化符号以属难得了。这种战略，虽偏保守，但在目前的现实环境下其实无可厚非。

但沈炯来却并不这么认为。乍看起来，其在《龙之战》中表露的激进处理仿佛是来自自信，其实不然：事实上，沈炯来只是个被双重自卑笼罩着的可怜的暴发户。前作的惨败，令其多年抬不起头来。大起大落的导演经历，成了他心中永远的痛。于是，导致了今次的用力过猛，甚至全面的激进情绪的爆发。道理很简单，就似之前拎了个假LV包，却一不小心被全世界知道了。这回有了钱，便恨不得用LV正品将自己全身都武装起来，若LV生产假牙的话，恨不得把自己牙都敲掉统统换一遍，生怕旁人看不出来似的。沈炯来这回怀揣10倍于前作的资金，雪耻来了。于是，影片恨不得全篇都用特技完美展现，故事也努力加强，好家伙一传说讲了半天，让人叹服主人公的记忆力，15年前老头的半天废话都能精确再现。最厉害的是，《龙之战》并没有《功夫之王》的自信，居然硬逼着朝鲜女孩转世为美国靓妞，以成全美国都市的战争图景，而不敢立足本土，如《怪物》般横空出世。

这样做倒未必是坏事，做美国人的追随者、复制品却得以最大规模的在美上映。这的确可以令导演扬眉吐气好好炫耀一番。但看起来样样都好像OK的本片，实际上反而沦为了一次毫无特色的冷血的技术化的演习。演习就是演习，永远不能成为真刀真枪的战争。越是聒噪越是心虚，越是暴力，越是虚弱。这个道理，世人皆知：所以无论是巨蟒还是别的什么，都是导演个人内心阴暗心理的外化释放，虚幻的银幕解决不了什么，除了一时的虚荣心，还只是一小撮人的。

《龙之战》的确是技术主导的电影，恰好它也因此成为这个信息复制时代在电影生产上的最好反映。影片无论从战争场面、故事编织、动作设计、人物塑造等显得非常平庸，无不有出处，毫无原创性可言，复制粘贴的痕迹着实严重。导演的创作意识里充斥就是习惯性的毫无感情可言的操作CTRL+C,然后CTRL+V。。。。。。好莱坞动作片，灾难片，甚至飞来飞去的香港动作片……除了一个“龙的传说”令我们这些“龙的传人”惊诧尴尬一番，除此无他。如此大韩民族自卑感的暴发户式宣泄，只是泡沫，仍是徒增笑尔。不过作为一则最好的广告，它总算像别国好好宣传了一下韩国的电影技术，以后韩国人接活儿会多不少倒是真的!

新浪潮电影展捷克的温文尔雅

江南疯子 — Mon, 14 Apr 2008 19:18:38 GMT+8

文：草　草

　说起捷克，会想起《春天该去布拉格》。黄金巷，卡夫卡，还有余光中优美的文字。

　这个国家糅合了古典的风情和现代的摩登，历史上，她几经政治的分裂与弥合。奇怪的是，抵抗了历史的伤痛和时间的侵蚀，她，依然故我。

　捷克的电影，是否也保留了那份淡定优雅的流光溢彩？捷克新浪潮，经历了思想自由的洗礼，描绘的又是怎样独特的风景？

　香港国际电影节协会主办「捷克新浪潮」电影展，带来12部精选杰作，由灵光乍现的生活瞬间到辛辣幽默的政治讽喻，让香港人领略捷克独特的银幕魅力。

本报记者专访香港国际电影节协会艺术总监李焯桃，一起谈谈这电影史上的独特时光。

　从时间上看，捷克新浪潮十分短暂。它酝酿于上世纪50年代，兴起于1962年，在1968年达到顶峰。然而，同年的「布拉格之春」为它画上传奇句点─五千苏联坦克压境，不仅压碎捷克的政治憧憬，也结束了捷克新浪潮短暂的辉煌。

　曲折的政治路程给了捷克电影迥异的命运。对社会主义的反思和对社会现实的批判，让许多作品难逃「被禁」的命运。有些作品，甚至20年后才得以重见天日。

　但是，正如李焯桃所言，频繁遭受政治打压成为了捷克新浪潮的特点，曲折的政治遭遇也为它平添了传奇色彩。

「被禁」与「解禁」之间

　纵观捷克新浪潮，「禁片」的标签随处可见。李焯桃说，其中最富戏剧性的莫过于《派对客人失踪事件》（A Report on the Party and the Guests），虽然导演宣称并非刻意安排，但片中主角酷似列宁，逃离派对的客人如同逃离铁幕国家，被死死追捕。此片在上世纪60年代出街时便饱受刁难，两年后被禁，后被解禁，1968年又被禁，命运堪称坎坷。

　「但有趣的是，扮演片中客人的都是当时捷克文化界名人，齐齐捧场，如同一个大Party。更经典的是，此片被列为禁片后，捷克文化界却时常有人在家中偷偷放映，简直是越禁越吸引。」

　「禁片」的标签给了捷克新浪潮一份神秘感，敏感的政治寓意则让它成为西方各大电影节的宠儿。然而，在李焯桃看来，西方对于捷克新浪潮的推崇乃是缘自一种「一厢情愿」的误读：「西方推崇它是因为认为它反共，但捷克人，包括其本国的影评人却极度抗拒这种说法─他们实际上最支持社会主义，批判现实是因为现实仍不够理想，但理想的信念从未放弃过。正因为相信，才要批判。」

　在香港，捷克电影的曝光率几乎是零，这是否也与它「禁片」的身分以及敏感的政治因素有关？李焯桃却不这么看。在他看来，香港不入口捷克片很多时候是出于商业的考虑。

　「此类戏似乎向来被看做票房毒药，商业性强的电影观众比较容易接受；东欧电影政治因素较强，专注的往往是严肃的社会题材，手法也以批判和写实为多。对于市场而言，很自然地会对此类电影生成恐惧甚至抗拒。所以，不入口捷克片主要是出于商业考虑，当然也会考虑其意识形态。但着重的，却是该意识形态是否能被市场接受。」曾任职电检处的李焯桃，从未在禁片的名单上发现捷克电影的踪影。

　李焯桃还指出，其实，捷克新浪潮并非与香港完全「绝缘」，当时的「火鸟电影会」便已有专门放映这些电影的途径。只不过，始终没有引起社会的广泛回应。

用幽默化解伤痛

　说起捷克新浪潮的特点，李焯桃不能忘怀的是她「温文尔雅的性格特质」。而这份温文尔雅，植根于其民族性深处，历久而弥新。

　捷克这个东欧小国，在历史上经常成为列强攻占的对象，但动荡的时局和悲惨的民族命运，并没有让她滋生暴怒和偏执，反而造就了一份淡定自若的生存智慧─「用幽默去化解现实的困境，要不，如何生存？」

　这份得天独厚的幽默感和温文尔雅的民族气度，同样体现在捷克电影中。正如李焯桃所说，捷克新浪潮将戏剧与喜剧结合在一起，用捷克式的黑色幽默炮制沉重的现实话题。

　「沉重中有笑，笑中又带泪。」大师手笔就体现在对政治题材举重若轻的处理手法，以及灵巧机智的叙事结构中。不用戳破现实，却已令人会心微笑。

　《雏捎菊》（Daisies）中，充满了绚丽张扬的色彩和光怪陆离的镜头片段。看似一场没心没肝的疯狂闹剧，却宣泄着对社会腐化的愤怒和反抗。特别的是，此片内藏女性主义的尖锐和自省，却偏偏有着瓷娃娃般天真的面孔。

　《派对客人失踪事件》简直就是一则东欧国家的政治寓言，讽刺得入木三分。

　《消防员舞会》（The Firemen's Ball）则更是让人喷饭绝倒。笨拙荒诞，愚昧八卦的人性世界背后，是最巧妙的政治讽喻。此片是《飞越疯人院》（One Flew Over the Cuckoo's Nest）导演米路斯．科曼（Milos Forman）在祖国捷克制作的最后一部作品，也是最风趣的一部，被当时官方列为「永远的禁片」。

几代导演的集体反抗

　除却独特的幽默面孔，捷克新浪潮还带动了对社会现实的批判潮流，体现了老中青三代导演的共同探索。

　新浪潮出现之前，捷克的电影大多符合官方的意识形态，仍抱有「社会主义乌托邦」的憧憬。「这样的作品『主题先行』，时常忽略现实中真正的苦闷，就算涉及反映现实的题材，也只是蜻蜓点水式的触碰。」李焯桃解释道。而新浪潮时期，批判现实则成为电影潮流。

　但在李焯桃看来，捷克新浪潮最特别的地方并非其批判性，而是其连续性─几代导演走在一起，共同回应社会现实：「法国新浪潮公开批评老一代导演，德国新电影则宣称要与父辈决裂。捷克新浪潮却并未出现代与代之间的断裂和鸿沟。」

　最突出的是《大街上的商店》（The Shop on Main Street）的导演杨．卡达尔（Jan Kadar, 1918-1979）和艾马．克洛斯（Elmar Klos, 1910-1993），他们年龄比其他年轻导演大了十多年，是名副其实的「超龄新潮人」。

　关于这种连续性出现的原因，李焯桃解释为「他们拥有共同的敌人和批判对象」。当其他国家新浪潮导演着眼于突出自身电影理念与同辈导演的不同时，捷克新浪潮却将矛头共同指向了不合理、非人化的政治体制。「这个共同目标使几代人走在一起，不是互相反对，而是联手向社会发起批判。」

　捷克新浪潮虽然只有短暂的辉煌，但其璀璨程度却让其作品经受住了时间的考验。李焯桃言，这次展出的12部作品，都是里程碑式的大作，其内容手法所传达出来的新奇与精彩，让人得以领略电影「一切皆有可能」的神奇魅力。

　但是捷克电影的现状，却让人感慨：日益沦为荷里活的后花园，每年的产量不超过20部。「但尽管如此，在每年的十大卖座电影中，总有4、5部是捷克本土电影，实在厉害。」

　只是，让李焯桃无奈和忧虑的是，香港电影的前途是否也将如此？

《黄石的孩子》：难以承受的巨大代价

江南疯子 — Mon, 14 Apr 2008 17:10:20 GMT+8

票房不容乐观

其欣然是国内难得有人文追求又不吝资金的新锐电影公司，《黄石的孩子》是该公司出品的第三部电影。前两部分别为许鞍华《姨妈的后现代生活》和程耳《第三个人》，皆非直瞄市场和票房去的急功近利之作，但票房均遭遇惨淡。抛开口碑不说，投资失败对如此有抱负投资人无异于当头一棒。而今次投资接近三亿人民币跨国精良班底制作的《黄石的孩子》，票房前景却依然不容乐观。
在“营销似乎真的决定票房”的当今浮躁的国内电影市场环境下，《黄》片的发行商也绞尽脑汁地抛出了种种耸人听闻的噱头。可事实上观众对于“好莱坞”“战争大片”等关键词的所有期待都将必然落空。

绝非战争大片

首先本片断然不是一部抗战背景的战争大片：虽然背景设置是抗战时期，但在开场短暂的关于南京浩劫中惨烈屠杀的描绘之后，战争元素即被导演牢牢固定为故事发展和人物心理形成的背景。因为本片讲述的是主人公英国记者何克如何带领60多名中国孤儿，逃离战争，而并非在战火中幸存，所以影片成功规避了对战争的正面描绘，整个故事几乎都是在后方展开，所以除了偶尔飞机蜻蜓点水轰炸，最火爆的所谓战争场面也就是火车站冒着轰炸危险解救壮丁了。曾指导过《明日帝国》的导演罗杰-斯波蒂伍德并未有更多演练好莱坞式宏大动作场面的机会，所以硬要把本片与〈拯救大兵瑞恩〉扯上关系，基本属于混淆视听。而拿何克拯救行为与辛德勒对照看，也难以对位。在故事进展中，何克并没有如后者那样的艰难复杂的人格转变、升华，影片只是通过何克目睹机枪攒射和纵火焚尸就完成了其从记者到具牺牲精神的英雄的成长。之后的大段的篇幅里，英雄只是如白求恩大夫似的表现其国际主义义举。若不是导演一再以“十字架”符号强调其宗教上的精神根源，何克几乎就要沦为中国主旋律电影的典型人物了。反倒是周润发扮演的新四军在西方视角的诠释下，意外地焕然一新摆脱我党军人苦大仇深的刻板银幕形象，表示出知性、幽默、人性化的西化气质。虽然这可能会令多数国人不能接受，但周润发作为何克精神导师的表现还是交足功课，无可厚非。两人与外国女医生丽的三角恋情，最终既未挑起国族矛盾，又符合民族大义，浪漫抵死之后，可谓着实和谐。

坞外独立电影难讨好

〈黄石的孩子〉其实跟想当然的“好莱坞”毫无瓜葛，它属于标准的坞外独立电影，带着浓重的欧陆文艺片气质。而这并非导演意志所致，而显然是受本片的制片人阿瑟"柯恩的影响。这个曾经7次获得奥斯卡奖的瑞士人的作品包括大家相对熟知的《放牛班的春天》、《中央车站》等。而〈黄〉片从剧作上看，最核心的部分恰好几乎都是来源于上面提到的这两部片：影片故事的大结构建构于杰克在携60多名中国孤儿逃避战火的旅程之上，他本人也在这个旅程中蜕变成孩子们替代性的父亲角色，而这〈中〉片里，则为妇女携男孩踏上寻母旅程并终成为替代性母亲。不同的是本片中孤儿数量更为庞大，“旅程”也因战时环境（饥饿、卫生）和自然生态的恶劣（戈壁、龙卷风）而更加危险，这令影片获得巨大的戏剧空间同时，导演的视觉呈现上也有令人称赞的发挥，最终令本片画面赏心悦目。

相较而言，〈黄〉片聚焦何克与孤儿们情感关系的细腻描绘则基本脱胎于〈放〉片：何克与一群被战争阴影笼罩的有严重心灵创伤的孩子们相处时，担当起老师的角色——教授英文、种粮种菜、打篮球，却不断遭遇“坏孩子”的敌对举动。最开始他被孩子们骗去棒打了一顿，之后最为反叛的石凯称呼他是猪先生，趁着夜雨破坏何克好不容易弄好的发电机，下令让其他孩子捅坏何克贴好的为孩子们挡风的窗户纸……这些都很容易在同样讲述二战背景下法国后方清静学校里的教师教育顽劣学生的〈放〉片里找到对应之处。不同的是顽劣的孩子好教，被战争伤害的心灵却难以康复：亲历父亲被日本人杀害，母亲和姐姐被奸杀的坏孩子石凯为复仇而死；而当何克准备带着孩子们转移时，一直表现最为乖巧的内向的青，却为逃避战争阴影选择了悬梁自杀。性格截然相反的两个孩子，最终都殒命于战争阴影中，由此影片发出全篇中最震撼也最催泪的反战呼喊。可惜遗憾的是影片的对题材和人物的开掘也仅到此为止，没有更多超出意外的发挥。全篇看下来，其实可谓面面俱到：战争给中国人民生命和内心直接或间接的伤害，以何克与丽为代表的外国友人出于人道主义的援救，国共两党军队之间的微妙关系，来自西点军校的全新新四军军人形象，当然还有费足笔墨铺陈涉及四位主角的多交情感关系。。。但诉求点过多却最终给人感觉还是如白开水一般空泛。。并没有给出一个“根据真实人物事件改编”的影片所应有的真实震撼力度。影片在主人公何克的内心历程揭示上因草率而显得过于薄弱是症结所在，他踏上丝绸之路几乎纯属被逼无奈，破伤风致死多少也有因沉溺爱河而疏忽之嫌疑。于是乎，落得个只见风月浪漫，不见英雄伟岸的下场，应该不是创作者的初衷吧。毕竟，何克将自己短暂而非凡生命之旅驻足在了中国西部战火不能伤及的乌托邦。

中外合作制片的尴尬

中外合作制作的案例近年已非鲜见，但合作的效果都未见得好。之前华谊与哥伦比亚的多次合作如《功夫》，日本与激动影业合作的《夜上海》，中华横的《面纱》等，都遭遇市场一头热的局面。前者过于偏重国内口味，则令华谊赚了钱，哥伦比亚则接连赔钱赚吆喝，最终决定终止合作；而《夜上海》和《面纱》都在内地赔了个底儿掉，海外那边也极不满意。到如今的《黄石的孩子》上也面临这个问题。中国观众口味和制作体制与国外实在相距甚远，这是一道难以逾越的鸿沟，香港电影进入内地市场尚且面目全非代价惨重，何况老外？外资介入中国市场之路，难于上青天，《黄石的孩子》虽有三千万美金制作，但非类型化的叙事，处理中国重大历史题材时面对审查的磨合，都是问题。相信如今影片尴尬状态也跟国内资方其欣然与外方的拉锯战有关。这样的局面，我想更多只会导致一种后果，即国内市场难以预期，商业失利是几乎已成定局；而另一边该片冲击奥斯卡的愿望也会因为艺术上不得以的妥协而变得勉强。制作虽有天壤之别，但情况其实跟国内很多艺术电影类似。

《黄石的孩子》，战争搭台，情感唱戏，可谓近年外国班底制作的中国背景影片里最不隔着的一部。它虽未必能满足主流观众感官刺激的需求，却打开了一扇直面战争和人性的别样的窗，让我们得见别样的风景。但欣赏如此风景的代价，可能未免过大了，大到可以毁灭一家野心与实力兼具的有追求的电影公司。

本文简版发表于《中国新闻周刊》

《左右》为难中期待破冰《立春》——谈中国独立电影的市场困境

江南疯子 — Sun, 13 Apr 2008 10:17:56 GMT+8

《左右》为难中期待破冰《立春》

——谈中国独立电影的市场困境

春暖花开之时，中国影市的春季档也在充足的影片资源支持下，走出一波靓丽的牛市行情，在刚刚过去的3月份总票房超过2亿。相较去年同期的市场数字，无论观影人次还是票房增长率都超过了100%，意即实现了翻番！

但这对于即在今年四月上映的两部备受关注的底成本文艺片王小帅的《左右》和顾长卫的《立春》，却并不是好消息。因为他们将要面对的是：还未下片的三部好莱坞大片《史前一万年》《国家宝藏2》《黄金罗盘》，和月初最新上片的中外合资耗资三亿的战争史诗片《黄石的孩子》，豪华制作的古装动作片《见龙卸甲》，而随后下旬还将有更具票房席卷能力的由李连杰和成龙联袂主演的《功夫之王》。两片杀入影院已属难得，羊儿落入狼群，前景早有定数，期望的只能是“不要太惨”。因为他们要在最差的档期，最少的宣传，最差的场次里，去和前所未有的强大的对手们抢夺那所剩无几的市场。

虽然到07年为止，中国电影市场其实已连续5年，保持20%以上的高增长率，在全球范围内都绝对是奇迹！中国电影市场的持续走高，更加刺激了好莱坞电影如潮水般的进攻，还有合拍片投制的空前繁荣，各种国内外行业外资本（甚至基金、风险投资）蠢蠢欲动，有日韩等国外资金背景的大制作影片越来越多……的确，银幕量也在持续增长中：2007年底，内地新增影院102家，新增银幕数493块，平均每天诞生1.35块银幕，其发展速度位于世界行业发展前茅——似乎，所有的信息都是好消息。

市场的表面繁荣意味着什么？

但经验告诉我们：漫天都是好消息的时候，事情往往并非如此。事实上，以上这些喜人的数字反映出的，只是中国电影市场和产业宏观上的繁荣，而它几乎是由以下三类影片缔造的：一：好莱坞大片，及各种 “批片”性质的国外电影；二：享受国产片待遇的大量（中港）合拍片；三：极少数国产商业大片、主旋律影片。。。。要知道2007年中国内地生产故事影片432部，创国产影片年产量的历史纪录。而其中只有100部左右进入了院线（注意无论以何种形式放映了一场也算），且不说这一百部有多少只放了一场，那剩下300多部怎么办？

接下来，再看一些具体的数字和声音吧！

1：《变形金刚》在中国内地创纪录票房大收5000万美金。官方为避免其破《英雄》创下的纪录，将其票房数字牢牢定格在2.8亿人民币。

2：为促进国产电影总票房，不至于输给外国电影。去年底，官方先是顶住压力通过并上映《色戒》，票房如愿过亿。但事后为此写检讨，封杀主演汤唯。在贺岁档期间为保《集结号》《投名状》等片票房，政策抵制好莱坞影片，以至于从去年11月到今年2月，无一大片上映，才确保两片共收近5亿票房.

3：去年，1000万元票房以上的国产影片数量突破了20部，这比2006年增长超过了35%。但是其中多数是如《宝葫芦的秘密》、《公仆》、《勇士》、《隐形的翅膀》、《八月一日》、《东方大港》等主旋律国产片，均有1000万至2000万元不等的票房进账。这些影片的票房多数都是在各种政策批文干预下获得。试问有几人会真的自愿买票去看？

4：前年的国产片保护月，保护出一个“宁浩”。今年的国产影片展映月里所谓的小制作影片和文艺片，则是：《女人本色》、《天地告白》、《北京的哥》、《我的左手》、《我的哥哥安小天》、《香巴拉信使》、《倔人吕尚斌》等，无一不为主旋律影片。试问谁知道？谁会想看？除了晒晒拷贝增加国产片上映数量，别无它用。同时，独立制作电影被排斥在这个被保护的大名单之外。

5：《男儿本色》、《不能说的秘密》、《导火线》、《天堂口》等一大批合拍影片票房集中在3000万至4000万元。

6：票房不错的国产中低成本影片中，《命运呼叫转移》缔造票房奇迹靠的是中国移动倾囊全方位的护航，口碑与票房反差强烈。与此类似的还有《棒子老虎鸡》，《我叫刘跃进》票房近千万。但2007年度，没有出现一部如《疯狂的石头》般，口碑和票房双赢的国产独立制作中低成本影片。

7：去年底，独立制作影片李玉《苹果》在《色戒》大热之后上映，由最大民营发行公司保利博纳发行，主打明星牌，借情色、三级、全裸等噱头，受惠于话题长尾效应影片收近千万票房，创独立电影近年票房最高纪录。今年，该片被广电总局“追毙”。影片制片人遭严重处罚，两年不得从事相关工作。

8： 2007年，有208部次影片参加了97个国际电影节，其中29部电影在19个国际电影节上夺得49个奖项，创造了历年来最高纪录。其中06年贾樟柯《三峡好人》获威尼斯金狮、07年王全安《图雅的婚事》获柏林金熊，这都是中国电影久违多年的至高无上的荣誉。但绝大多数在影展上风光无限的影片，都无法进入院线。

9: 2005年戛纳评委会奖影片《青红》，当年6月5日国内上映，票房300万元；2006年戛纳一种关注最佳影片《江城夏日》，当年8月11日国内上映，票房不足百万；2006年威尼斯金狮奖影片《三峡好人》，当年12月14日国内上映，票房100万元；2007年柏林金熊影片《图雅的婚事》，当年4月13日国内上映，票房200万元…… 这些获得大奖的影片，票房虽少的可怜，但无疑仍是独立电影里票房成绩的佼佼者。更多的独立电影无法获得上映机会。及时进入院线，票房都可忽略不计。

10：被追毙的影片《苹果》的导演李玉说：全部都是困难。投资的时候找不到资金，拍摄之后面对审查，审查之后就是市场。再优秀的导演都要面对，你看像贾樟柯，可能也就是吸引资金的那一步容易一点。这是现在中国的整个电影环境。

好吧。接下来，大家的目光随我去看看——

独立电影都到哪去了？

2005年，某咖啡馆，在鹿特丹电影节总策划召集的跟国内独立导演的聚会上，笔者遇到宁浩（刚完成《绿草地》成绩出众），王超（拍完首部体制内影片《日日夜夜》，获南特影展三项大奖）杨超（《旅程》获戛纳金摄影机提名奖），盛志民（《浮生》在洛迦诺电影节获奖）等独立导演。所有人结果都面临同一个问题：如何才能进入院线？席间大家计算了一下，当年类似状况的较为优秀的独立制作影片竟有20余部。大家觉得得想点办法，自寻出路。最好的方式是打包上映，以规模效应争取媒体效应，同时也节省宣传费用。

一个月后，经笔者分别沟通、招集，在宁浩家附近的另一咖啡馆，更多地独立导演围座在一起，共商大计。除了之前的几位，新来的有李继贤（刚完成了《西干道》），曹保平（完成处女作《光荣的愤怒》），万马才旦（《静静对嘛尼石》在金鸡，韩国釜山等影展拿奖）。。当然还有因故不能出席的王全安（《惊蛰》），姜丽芬（《白色栀子花》），谢东（《与你同在的夏天》《冬至》）刘浩（《好大一对羊》）等。大家各抒己见，比较激进的有宁浩:他觉得不能上映拉倒，中国电影死掉拉倒，等死了再来过或许才有希望。此前拍mv赚了不少钱，拍《绿草地》条件艰苦不说还叫他几乎倾家荡产，做电影之艰难让他难以接受。理性一些的曹保平建议找一家影院，所有片子轮流放，一片放一周，导演都去跟观众见面，他跟旁边大学较多的五道口影院熟。考虑长远的如盛志民希望国家能给发行独立艺术影片的院线或公司补贴。

万马才旦则始终聆听，没有发言。结果，有的导演有决定权，有的导演得听制片人的，最终并无定论，却达成了另一意见：如果就这么一开会，结个联盟就找影院或院线给放了，对主管部门来说，性质有点似“密谋造反”，这可不得了。于是，统一意见请示导演协会，希望导演协会给予声援或政策支持。最终，这个决定成了奢望。令人尴尬的是：参与这个行为的多数影片的导演并非导演协会的会员。这个事，最终不了了之。

而这些影片下落如何呢？下边一一到来。
王超《日日夜夜》（至今国内未公映，法国公映）
宁浩《绿草地》（在第二年在商业性极强的黑色喜剧<疯狂的石头）大热后，该片由华纳发行了正版dvd，其国际版权卖给了德国巴伐利亚公司）
盛志民《浮生》（第二年上海电影节上获得亚洲新人奖最佳影片，发行港版DVD，国内盗版，导演买了数百张盗版送朋友。因无发行商愿出宣传拷贝费做院线发行，所以至今未正式发行。
杨超《旅程》（因公司世纪英雄倒闭，至今得不到任何发行，无DVD，06年法国公映）
章明《结果》（直接发行DVD）
刘冰鉴《春花开》（刘晓庆主演，错过最佳发行期，只卖了电影频道，其他发行未做）
曹保平《光荣的愤怒》（两年后，去年在零宣传下进入院线，几乎无票房，却赢得口碑。因此得以于华谊兄弟合作，执导周迅主演的《李米的遭遇》）
朱文《云的南方》（情况与《旅程》同，无DVD）
刘浩《好大一对羊》（几无发行，无DVD）
王全安《惊蛰》（金鸡奖影后得主，未任何发行）
谢东《夏天》《冬至》
姜丽芬《白色栀子花》
万马才旦《静静对嘛尼石》（由华亿联盟独家发行的，于07年春节正月初一至十五在万达国际电影城独家上映，还邀请了活佛莅临为购买本片电影票的观众摸顶赐福，观众手中的电影票也将由活佛加持。）

其他例子：吕乐《十三棵泡桐树》获东京电影节评委会大奖，原定于2007年3月23日上映，因主管部门干预，临时撤片。最终只发行了dvd.

田壮壮《吴清源》在07年上海电影节展映后，最终也未能进入影院。直接发行了DVD。这对于，一部明星阵容耗资超两千万的文艺“大片”来说，等于是灾难。

李杨《盲山》在经过大量删改，以“洁版”公映，但票房可忽略不计。

独立电影需要国内票房

多年来独立电影面对国内市场都集体无力。不过曾经有种普遍的观点，即独立电影靠在影展拿奖，可以做到“墙内开花墙外香”，不依赖国内市场，甚至有观点认为完全放弃国内市场。但实际情况是否真如此乐观呢？

事实上呢？让我们来算笔账吧。以一部300万制作的文艺片为例。国内电视版权给电影频道的话，价格在50-70万不等。里边有个20万的差距，取决于打分，以及影片国内票房是否达20万，其他版权是否出售等附加条件。对于多数都海外版权已售，未上映或票房可忽略不计的独立影片，收购价只能无限地接近50万。而国内音像市场极低迷，对多数无明星出演无商业性的独立影片来说，音像版权都只有几万块钱。最好的如获大奖的《青红》10几万，《三峡好人》最多了，也就20万。近一两年还多了个网络版权，不过也就多了几万块的样子。至于航空，军队院线（20万）等发行渠道，一般情况下都是独立电影难以奢望的。所以总的说来，影片国内非院线的回收撑死接近100万。而随着国产片产量增多，电影频道收购影片的条件也水涨船高。如今，一年的电影最多只能收一半。所以，对于独立电影来说，这100万也不似从前可以打包票。那剩下的200万从哪回收呢？只能从国外来,形式无非两种：奖金，及版权销售。

奖金：07年度，奖金拿最多的属《红色康拜因》，希腊铁撒隆尼基电影节最佳影片，得到37000欧元，折合人民币37万。按行规这还得是导演跟公司分。及时都归公司了。因为影片票房惨淡，可能宣传拷贝都收不回。所以算下来，回收一共不到150万，对于这部300万的影片，是亏损了一半。

版权：文艺片绝不可能进入国外的主流市场，只能进艺术院线。但即便是艺术院线也难如登天。多数只能零散出售电视或dvd版权，即使获得一些影展奖项也难以改变这种局面。只有极少数在诸如三大电影节这样的有影响的影展上拿到大奖，且具有一定观赏性的影片，才可能卖出版权。一般的方式是将全球版权卖断给一家公司，再由其发行到世界各地，因为国内的独立制片公司基本都不具备自主发行能力，价格最好也不过20万美金（历史最好成绩是《霸王别姬》的30万美金）。

而这个价格，近些年来也只有王小帅的《十七岁的单车》；娄烨《苏州河》够得着，李杨的《盲井》可能还差点，贾樟柯的影片在《三峡好人》之前都卖不到这个价，而王超通过《安阳婴儿》以来在法国建立的良好口碑站稳了法国市场，属于特例。20万美金也不过150万不到。绝大多数影片几万美金，甚至颗粒无收。

艺术片市场还有一大准则就是：过期作废！所以对于那些缺乏经验在影片拿了奖后待价而沽，迟迟不肯脱手的投资人来说，结局只有一个：把片子放仓库里发霉。

说了这么多，其实这笔账很容易算明白。总之，对于一部300万制作的文艺片，要收回成本，简直是比登天还难。大多数号称只凭海外市场就足以回收成本的电影，都是睁眼说瞎话，打肿脸充胖子。

成本回收不了，则会直接影响到导演的融资。而即使具备一定国际市场的杰出的独立导演如王小帅、贾樟柯，也会因为海外发行的瓶颈而无法吸纳更多的制作资金。而改变这一局面，只有一条出路，就是争取国内市场，提高自身的资金吞吐能力。

所以对于独立电影来说，面临如下几个选择：

1：坚持创作自由，还是向审查妥协？

通过审查，至少可争取非院线的接近100万收益。

2：坚持艺术品质，还是迎合国内观众？

事实证明，影展拿奖国际市场，都与国内观众的口味，天壤之别难以调和。影展奖项和国内票房，难以求全。而最终导演们都选择了前者，而尽力争取后者。

自“疯狂的石头”缔造的票房奇迹后，独立电影都雪上加霜。因为投资者普遍受到启发，低成本也能拍商业片了。于是，哪怕是几百万的低成本制作，也被要求拍摄具商业性的影片。过去“三百万只能拍文艺片，只要奖项无所谓票房”的时代，在新的市场至上的新潮流下，永远地成为了历史。

独立制作的艺术电影，被提出了更多的市场回报要求。首先一部没有市场诉求的文艺片制作资金普遍被压缩。如今的现状是一部文艺片投资尽量要控制在200万以内。甚至是150万以内，采用高清制作。然后视影展成绩好坏再决定是否转成胶片上映。

这样一来，一部独立电影要经过以下几个难关才有可能上映：

1：首先尽力通过了审查

2：其次，尽力不失艺术品质

3：赢得国际影展重要奖项

然后，一般来说，最好题材故事还要具有一定商业性，可以博一博，《盲山》《左右》属于这种；

要么，有明星出演的大公司出品影片，《苹果》《立春》则基本属于这种。

而无论是《左右》，还是《立春》，最终能实现上映。都已是如今中国独立电影里极其幸运的少数。

王小帅“左右”为难

王小帅自《十七岁的单车》以来，一直面临融资的瓶颈。《二弟》影展失利，国际市场的优势没有得到延续。幸好，2005年制作的《青红》因为是年代戏，不仅顺利通过审查，还顺利登顶戛纳获得评委奖。但《青红》的故事属特定历史背景下的中国问题，海外反响并不如《十》片好。而国内票房，最终也只收了300万。虽然这是独立电影难得的佳绩，也是他个人“最好”的成绩。但折合一下，300万票房回到投资人手里，抛去拷贝和宣传费持也就剩不了多少了。不过，《青红》肯定不至于亏钱，所以才会有投资人杨林及发行方星美院线与其在《左右》的再次合作。

《青红》之后，王小帅曾经有很多计划，如《我11》《桃花源记》《迷失三部曲》等等，有的弄了剧本，甚至都拿到韩国釜山ppp的基金，最终都没有开拍。除了准备不充分，其中还有一重要原因，就是王小帅始终没有找到与市场的结合点，没有找到他认为可以撬开市场大门调起普通观众胃口的金钥匙。最终，选择改编真实的社会新闻拍摄《左右》，无疑是因为题材本身的争议性和巨大的话题性。事实上，这绝对不意味着王小帅的转型。而只是一个插曲，王小帅个人经过慎重考虑，选择的一种试图能够兼顾影展和国内市场的投机的方式。

这一源于当下现实生活的剧本，为身兼导演、编剧两职的王小帅赢得了柏林电影节最佳编剧的银熊奖。但专业评委艺术上的肯定，令影片规避了一重风险：沦为廉价的为赚取眼球而语不惊人死不休的社会道德伦理通俗剧。

但不可否认的是，白血病，中国式婚姻的伦理和道德，性的禁忌等，都将为《左右》拓展市场提供便利。当然还有独立电影前所未有的轮番宣传，各种口号、话题的轰炸，带有强烈性暗示的电影海报上大红底色包裹住的裸女。。。。

打情色擦边球及拍摄耸人听闻的故事，已经不是什么新鲜事了。前有《苹果》已经实践在先，追毙在后。《左右》，更多体现的是王小帅面对国内市场的尴尬和左右为难的踌躇。相信，这部电影从创意创作至今，导演经历了无数痛苦的抉择。走到今天，意味着不断地妥协和不断地对底线地挑战。这是笔者看到的王小帅从影至今为赢得国内市场做出的最大限度的努力（同时也意味着妥协），世人皆能看到其中作为导演他的良苦用心和旁人难以理解的艰难。但自影片上映起，一切问题都交给了影院和观众，他们在排场次和选择电影的时候，可不会“左右为难”。前者利益最大化，后者则快感最大化。这是王小帅所“左右”不了的。

此前，王小帅对媒体放言，票房不好就不再拍片。笔者不禁为此捏一把汗。

顾长卫难以破冰“立春”

数年前，顾长卫处女作《孔雀》不仅夺得柏林电影节评审团大奖银熊奖，更赢得国内口碑的一致好评。但耗资近2000万的该片，虽在国内创下近千万的文艺片票房佳绩，但远远不足以收回其作为文艺片的奢侈的制作成本。

这直接导致，顾长卫随后的<立春>虽然同样为年代戏，摄制成本却大额缩水。不再有大规模的搭景，人物场景都较为简单，制作难度也有所降低。

当然，《孔雀》的成功也对新作《立春》的创作有极大的影响。首先剧本出自同一编剧李樯之手，同为年代戏，同是内陆小城镇的故事。更重要的《立春》，无论从人物性格设置、主题设置上看，几乎都可以说是《孔雀》中姐姐（张静初扮演）一段的延续（事实上，《孔雀》的三段故事中这一段最煽情，最令普通观众有共鸣，张静初也因此一炮而红）：主人公同样是心比天高、命比纸薄的女人，讲述的也都是“封闭、保守的小城里理想主义破灭的悲剧”。于是，虽然女主角换成了导演的太太更为观众熟值的蒋雯丽出演，虽然加入了她与痴迷绘画的文艺青年的忘年恋情，但《立春》还是给人似曾相识之感。

不可否认，《立春》明显试图复制《孔雀》取得的巨大成功：为此影片塑造了更多在理想与现实中挣扎的挫败的人物和命运，加多了有关绘画、声乐的追求，以图更大范围的征服曾经有过类似经验的人们。而裸体模特的桥段与丑女一厢情愿的爱情纠结在一起，也着实让人更加心碎。但同时不得不承认，《立春》仍是部有诚意的杰作，蒋雯丽大毁形象的表演也异常精彩，堪称其个人最佳演出。但这样一部平静伤感地唏嘘岁月、缅怀理想主义丧失的影片，在这个浮躁的年代是否还会吸引来眼球，太值得怀疑了。尽管为了票房，影片海报曾几乎被设计成一张蒋雯丽全裸的背。

为了《立春》能再创影展佳绩，投资人让它在摄制完成后被束之高阁近两年之久，却一直没有等来三大电影节的垂青。最终影片只能在新秀影展罗马电影节上首映。这不仅令影片的国际发行受重创，几乎无望，同时也错过了影片国内的最佳公映期：距《孔雀》良好口碑在观众那建立起的期待已太久，如今的市场竞争比起数年前也已惨烈太多。。。。。。。。

《立春》一直试图寻找好的档期上映，但没想拖到如今，面临的确是前所未有的残酷竞争。若有人还奢望《立春》能重现当年《孔雀》于国内市场的辉煌，那无异于似该片中女主角一样，理想主义的几乎有些自欺欺人了。。。

总结：贾樟柯采用小高清拍摄后转成胶片的杰作《三峡好人》，国内市场惨淡，却在国际市场和口碑上都取得巨大成功。从市场角度讲，《三峡好人》无疑是中国独立电影的一个难以逾越的高峰。这同时也是贾樟柯的影片第一次取得商业上的成功。它只意味着贾樟柯今后的日子好过一点。因为这个近乎奇迹的成功，无论对于贾个人，还是其他的独立电影导演，都是不可复制的。幸运和幸运只属于少数人、少数电影，大多数人的中国独立电影工作者还将不得不硬着头皮继续工作，面对更多艰难的抉择。生存还是毁灭，这是个问题。无论对于王小帅，还是顾长卫，或是其他——因为这是份饱含激情的事业，一个理想主义的梦。

<长江7号>：周星驰的小人物白日梦

江南疯子 — Tue, 29 Jan 2008 12:29:37 GMT+8

周星驰的<长江7号>对影迷来说，具有某种不可替代性。不仅因为他是华语影圈硕果仅存的靠谱的笑声制造机，更重要是他电影里标牌式的来自底层的励志故事,以及乐观向上的低下层心态。当所有的人是物非和物是人非让我们猝不及防之后,当达尔文主义主导的去道德化的暴力叙事大行其道之后，我们迫不及待地想从快节奏的现实压力里遁逃出来，进到影院拥抱星爷，但今夜期待者们将大呼意外！

一切的改变其实都源于星爷在片中首次出演了一位在工地上搏命以微薄收入供儿上贵族小学的民工父亲。不再是无牵无挂的底层青年，单亲家庭里望子成龙的父亲的责任感必然地取代了从前我们已习惯的无厘头的不羁形象；不再是港式类型奇想世界，前所未有亲近的迫人的内地底层生存现实让我们一进入就难以轻松。父子俩相依为命，居住在一个巨大的工业废墟之中踽踽独立的狭小破屋里，这个孤立无助、摇摇欲坠的空间设置几乎可谓父亲备受煎熬却毅然坚守的孤独内心的视觉隐喻。

这个风雨飘摇中处处透露着生存艰辛的父子情感故事，从一开始即给出了令人伤感的情绪基调，但这却并未妨碍影片开始阶段笑果连连：由徐娇反串出演的儿子在学校起初备受欺凌，同学们个个身手不凡,小学的校园暴力竟能折腾成儿童版<功夫>的调调；新版如花表现叹为观止,新人不逊旧人；动作场面设计则不仅有连剪辑顺序\画面构图都原封不动照搬自<卧虎藏龙>里章子怡与郑佩佩的决斗的戏仿桥段,甚至连自己前做<功夫>里著名的如来神掌全过程都被极尽调侃. 不仅如此，星爷过往作品里的桥段如〈逃学威龙〉里的课堂作弊、〈喜剧之王〉里的演员面试、〈整蛊专家〉里的恶作剧等也都改头换面再现，效果颇佳。初登大银幕的小童星们各具特色,共同献上令人难忘的集体演出，但其间我们已不难看出导演借“儿子”对自身过去作品进行的总结性梳理中，明显夹杂着自嘲甚至是带有否定味道的反省态度。

而事实上，自导演周星驰扮演的父亲从垃圾堆里拾来了“希望”（英文片名）----长江7号,故事发展所呈现出的导演世界观表明，如今的星爷已决心与过去讲byebye：影片本可以朝着观众期待的或<多拉A梦>的方向发展,但这却并不是星爷的那杯茶.影片确实如看客所愿展示了一连串的奇迹降临,但导演却最终将之处理为一场白日梦的狂欢.长江7号虽然造型动作表情神态均可爱之极,且身体柔韧性极强真正能作到”百折不挠”，但却只是个成天拉屎放屁的家伙（特性设置像极从前星爷的银幕形象）。这个去超能力相对平凡的外星人，能给的只是修好电风扇或变个苹果，给父子生活微薄却堪称奢侈的现实抚慰。自此,影片重又掉入了那个暂时被人忘却的苦难现实.

导演给出仅有的一线希望是：父亲于工地事故中遇难后, 长江7号以一命换一命的方式(灵感明显来自武侠世界里的内功传递)令父亲起死回生。这个悲喜交织地反讽式高潮暂时拯救了几被现实湮没的的父子，却未给主人公的现实困境带来任何实质性的改变，有的是可以从头再来继续承受苦难的肉身。影片血缘上明显距卓别林电影<寻子遇仙记>更为亲近些。在这个小人物不断经历挫败的故事里，周星驰也确实如偶像卓别林所擅长的那样，试图维持喜感与伤感之间的微妙平衡，以期达到笑中带泪的感人效果，但却面临“泪中带笑”的风险：主人公不断遭受的不可逆转的致命伤害令观者的心情陷入深渊，以致于结尾“空降”无数外星人的happy ending桥段几成幻觉，情理上难以接受。

表面上影片说的是内地民工,内里流淌的其实是星爷的儿时经验，港人情怀. 单亲家庭出生,由母亲带大的星爷,将难为外人道的不幸童年与孤独一股脑宣泄出来, 凿凿的自传式野心与横溢才华共同成就了这部表现出难得自嘲精神和创新勇气的佳作.但这个堪与贾樟柯《小武》精神气质媲美的小人物的白日梦幻灭故事,可能离星爷的内心更近,却显然与我们在新年伊始的期待相去甚远。

发于最新一期《精品购物指南》《先锋中国评论》

第七监狱电影吧节前动画电影周排片(1月27日-2日)

江南疯子 — Tue, 29 Jan 2008 12:15:43 GMT+8

排片日程:

《我在伊朗长大》(Persepolis) 1月27日晚７点

《树婴/食人滴滴仔》 Little Otik 1月28日晚７点

《秒速5厘米》 yousoku 5 senchimeetoru 1月29日晚７点

《恶童》 Tekkon kinkreet 1月30日晚7 点

《圣诞夜惊魂》(The Nightmare Before ChristmasF), 1月31日晚７点

《龙子太郎》 1月1日晚7点

《甲壳虫汁》 Beetlejuice (1988) 1月2日晚７点

活动地点:第七监狱ACTION电影吧

具体地址:位于前海南沿,白米斜街7号后门坐车到地安门商场往南50米过后门桥,从邮局往西拐进来.海边向南再走30米）

详情见电影吧官方网站: http://theseventhprison.blog.sohu.com/

电话:010-64032968(营业时间下午3点——凌晨2点）

《我在伊朗长大》(Persepolis) 法国, 2007 , 95’
导演：Marjane Satrapi
      Vincent Paronnaud
演员：Chiara Mastroianni《云裳风暴》《追忆似水流年》
      Catherine Deneuve《白日美人》《最后一班地铁》
获奖：2007年戛纳电影节评审团奖
      2007年欧洲电影奖提名最佳影片
      2007年法国《电影手册》评分-3颗星
介绍：法国剧情动画片。玛贾娜·萨特拉彼与樊尚·帕隆诺联合执导。根据伊朗女漫画家玛贾娜·萨特拉彼(MARJANE SATRAPI)的同名自传漫画改编。本片以幽默、自嘲、温柔的笔触批评1979年伊朗的伊斯兰革命。少女玛姬出身德黑兰的富有家庭，父亲是反对伊朗前国王政权的人士，1979年，前政权被推翻之后，她的家庭被迫害，玛姬被迫独自逃到奥地利和法国。几年后，她已成人，变成了李小龙迷，政治意识特别敏锐，她反对伊斯兰头巾和“革命卫队”对妇女的控制。

树婴/食人滴滴仔/贪吃树 Little Otik

导演：杨.史云梅耶 Jan Svankmajer

分类：喜剧幻想

片长：125分钟

地区：捷克

年份：2000

影片简介

一对不孕的夫妇，渴望著生育小孩。一开始，丈夫为了抚慰妻子伤痛的心，挖出稍具人形的树根，权充妻子的娃儿。故事像所有美好的童话，彷佛幻想也有成真的时候，然而当假戏真作时，充满血腥情节的黑色童话才正式开演------奥图山尼克树精宝宝真的活起来了！嗷嗷待哺的树精宝宝有著惊人的胃口，让初次为人父母的夫妻，没有拥有多久喜获麟儿的喜悦，取而代之的只是惊惧与惶恐，因为公寓里的访客与邻居一天一天的失踪了！故事的结局或许跟著童话走，但是人性中的执著与阴暗面，却被赤裸裸的刻画在影片中。这是被欧美影评界喻为动画界的练金师--扬．斯凡克梅耶的2000年动画新作。 1995年金马影展曾经作过此捷克动画大师的专题资料提供『2001金马奖影展提供』

秒速5厘米yousoku 5 senchimeetoru

导演：新海诚

主演：水桥研二 Kenji Mizuhashi

“第七监狱”电影吧新年贺岁季活动（1月2-6日）排片日程

江南疯子 — Thu, 03 Jan 2008 03:00:43 GMT+8

排片日程:

《漫画大师罗伯特.克鲁伯》Crumb 1月2日晚７点

《史楚錫流浪記》 1月3日晚７点

《战国妖姬》Senso 1月4日晚７点

《萨满教》 1月5日下午3 点

《花月》(Fiorile), 1月5日晚７点

《人造风景》（Manufactured Landscapes） 1月6日下午3点

《倾城倾国欲海花》（又名:罗拉·蒙特斯） Lola Montes 1月6日晚７点

活动地点:第七监狱ACTION电影吧

具体地址:（位于前海南沿白米斜街7号,坐车到地安门商场往南50米过后门桥,从邮局往西拐进来.海边向南再走30米）

详情见电影吧官方网站: http://theseventhprison.blog.sohu.com/

电话:010-64032968(营业时间下午2点——凌晨2点）

影片资料:

《漫画大师罗伯特.克鲁伯》Crumb 1994

导演：特里泽维格夫Terry Zwigoff

本片获得了国际纪录片联合会的大奖以及圣丹斯电影节的最佳纪录片奖。

影片：罗伯特.克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部限制级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的母亲、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，从而让观众对这位黑色漫画大师的心理和怪异的创作灵感有所了解。一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖，而观众也再次感受到了他的个人魅力。

《倾城倾国欲海花》（罗拉·蒙特斯） Lola Montes(1955)

导演:马克斯·奥菲尔斯Max Ophüls

简介：萝拉·蒙蒂斯是19世纪欧洲贵族的宠妓，在马戏团里兜售自己的艳史，这似乎是她为放纵付出的代价。这是奥菲尔的最后一部电影，影片以此作为框架，用闪回拼贴的方式表现箩拉巡回欧洲各国表演记忆，尤其她与巴伐利亚的路德维系国王以及作曲家李斯特之间的关系。不同时空场景间有渐层性的灵活交叉替换，影片以气派的摄影风格著称，尤其是宏伟的俯视和360度的摇镜头颇为壮观。在技术层面，本片是当之无愧的杰作。预算极高、硬是把一个制片人拍到破产.

奥菲尔斯的作品以豪华及内景美术精致著名，呈现的人格是洒脱、敏感、犬儒又嘲讽的。他对于道德的矛盾，以及爱情、欲望均持诙谐的态度。而他重时代细节、繁复而多对比的构图方式、个人招牌式华丽的长镜头跟摄，加上镜子、色彩，制造了影像如歌剧般目眩神驰的装饰风格。有人认为他的场面调度过于巴洛克化，对比于其强调爱情及欲望的文本似乎不太和谐。但他对形式却丝毫不妥协，“呈现德国表现主义的风格，以及法国印象主义的影响”，华丽还要再华丽，优雅还要再优雅。

《史楚錫流浪記》

导演:荷索

★ 榮獲一九七七年義大利Taormina影展特別獎、一九七八年德國電影評論大獎

★ 英國後龐克搖滾樂團Joy Division主唱Ian Curtis生前最後凝視的電影

「德國新電影」三大導演之一的荷索作品

简介:酒鬼史楚錫剛剛出獄就遇見了妓女艾娃，兩個天涯淪落人，意外搭上前往美國移民的機會。在新國度新天地裡，眼看自由和財富就要向他們招手，但是命運要如何安排，恐怕不是兩個小人物可以理解。

本片反映德國流亡者在美國的命運及普通人在唯利是圖的社會難以找到位置的悲劇。電影中可怕的迴圈象徵極端悲觀主義，人的無能致使環境制約強大，無論是片中那頭一聽音樂就跳舞的雞，還是一看燈光就按警鈴的兔子，甚至是酒鬼史楚錫和妓女艾娃，他們始終逃脫不出命運的束縛。荷索借史楚錫之口大罵美國資本主義對貧民的剝削，展現他一貫環境與人性的主題。

《战国妖姬》Senso

导演: 卢西诺.维斯康提

意大利1954年卢西诺.维斯康提(《浩气盖山河》《洛可兄弟》)代表作之一，

荣获威尼斯金狮奖提名，

意大利银丝带奖最佳摄影奖。

简介：这部极为豪华的古装剧以1866年春天，意大利和奥地利发生冲突前夕为历史背景。描写了一名意大利贵族妇女Lieutenant Franz Mahler，背叛自己的婚姻和国家，不顾一切爱上了俊美而乖戾的奥地利军官Countess Serpieri，两人爱得轰轰烈烈，但时代已经发生巨变，最终酿成悲剧。影片节奏舒缓，融合了维斯康提早期的新现实主义和晚期的浪漫主义风格，颇有一种用同性恋角度审视异性恋的张扬，

《萨满教》 Szamanka / Chamanka

公认的影史上最疯癫，最无政府主义，最挑衅的电影杰作！

由于片中充满太多直露画面，影片一度禁封映。

影史公认最骇人听闻的十大禁片之一！

导演：安德烈"祖拉斯基《夜的第三部分》《忠贞》

简介：安德烈"祖拉斯基对爱欲的诠释总是用着极端又诡异的方式，这次更加进了萨满教的元素。由于片中充满太多直露画面，影片一度被封映。导演明显地借助影片放肆地抨击了传统的道德观念、天主教义和波兰的审查机构。传统的道德观念在《萨满教》这部影片中不仅荡然无存，而且还被种种放荡、暴力、反/非人类、无政府的行为所纵情践踏。更不用说是那些生吃肉碎、酗酒、黑手党等等反人类、无政府主义的段落，分明就是在对波兰当局作出的挑衅姿态。于是影片由始至终全是一种“疯癫”的气氛。一出场是疯癫的女主角纠缠着和男教授发生性关系。之后镜头紧紧跟踪着这个疯癫的女人出入大学校园，与家人朋友发生激烈争吵，做出超越平常人范围的恶心举动。剧烈的镜头运动，不按常理的剪辑，加上异常暴烈而勾动欲望的配乐，将祖劳斯基的导演风格推向极端。不得不提的是女主角的“疯癫”表演，将角色那种精神分裂、贪得无厌的状态发挥得淋漓尽致。据说是导演在拍摄时，对她施加肉体上和精神上的压力甚至暴力，才得以完成部分场景。

《花月》(Fiorile),1993年

导演：塔维尼兄弟《早安巴比伦》《我父我主》《疾走繁星夜》

1993年戛纳国际电影节主竞赛单元正式参赛片

介绍: 塔维尼兄弟导演的意、法、德跨国制作，是一部故事曲折离奇的文艺片，在著名配乐大师艾尼欧莫利康的浪漫旋律衬托下显得特别动人。剧情描述两名小孩随父母回意大利故乡探望独居的爷爷，路途中父亲追述其家族故事。原来在拿破仑战争时代，法国军官尚爱上了意大利女子蝴蝶，但蝴蝶的哥哥偷走了尚负责保管的一箱金币，导致尚遭枪决。蝴蝶的家族因此致富，但她却誓言为爱人报仇，对族人加以咒诅。爷爷深受家族传说的影响，特别迷恋尚，以致两个到访的孙子都陷入了疑幻疑真的传说之中。主戏的言情气氛浓厚，具有通俗剧的娱乐效果。

<人造风景>（Manufactured Landscapes）

导演: Jennifer Baichwal

评论称本片史上关于当代中国最好的纪录片

完美的史诗性叙述与深入分析堪与《铁西区》媲美

获奖：2006年多伦多电影节最佳纪录片奖

简　　介:一个长达五分多钟，在福建省一个超大型的工厂内拍摄的移动镜头，揭开了一系列动人心魄的景观。影片深入到中国福建的工厂区和回收工业垃圾的乡村工场、四川境内的三峡大坝、天津的煤矿基地、上海的新富人家和穷困弄堂，还有孟加拉国的拆船厂，发展出另一条交织着强烈的伤痛情怀和批判精神的叙事线索。影片纪录了我们最难以忘怀的历史时刻，一个领土广阔、人口超载的国家，因谋求发展而付出的巨大代价。如果这个国家最后终于强大，我们应铭记今天它的每个家庭、每个个人在财产和心理上的双重付出。

ACTION “第七监狱”电影吧新年贺岁季活动排片日程

江南疯子 — Fri, 28 Dec 2007 09:38:03 GMT+8

ACTION “第七监狱”电影吧新年贺岁季活动

《圣诞夜惊魂》　　１２月２５日　下午３点

《是和有》　　　１２月２６日　下午３点

《导演万岁》　　　１２月２６日　晚７点
《公然犯罪》　　１２月２７日　下午３点

《心之归属》　　　１２月２７日　晚７点

《滚石----给我庇护》　１２２８日　下午３点

《虫师》　　　　１２月２８　　晚７点

《铁路沿线》　　　１２月２９日　下午３点　　　　　　　　

《四分钟》　　　１２月２９日　晚７点

《哭泣的女人》　　１２月３０日　下午３点

《冬之心》　　　　１２月３０日　晚７点

《星期四，星期三》　１２月３１日　下午３点

《千年女优》　　　　　１２月３１日　晚７点

活动地点:第七监狱ACTION电影吧

具体地址:（位于北京前海南沿白米斜街7号,坐车到地安门商场往南50米过后门桥,从邮局往西拐进来.海边向南再走30米）

电影吧ＡＣＴＩＯＮ（第七监狱）官方网站:

http://theseventhprison.blog.sohu.com/

联系电话:010-64032968

展映影片资料：

《冬之心》　HEART  IN  A WINTER

导　　演　克洛德·索特 Claude Sautet
主　　演　丹尼尔·奥特尤尔 Daniel Auteuil
　　　　　艾曼纽·贝阿特 Emmanuelle Béart

简介：十分成熟而细腻的法国文艺片，导演克劳德．苏特对中年男性的感情世界有心细如丝的刻划，演员的配搭和演出也相当出色。本片的两个男主角是好朋友，他们合开小提琴工作室，专门出售及修理小提琴，在安静的工作环境中有悠然自得的乐趣。直至女演奏家卡蜜儿出现，异性的吸引力令两人之间的友情产生了微妙的转变。丹尼尔．奥特尤尔与艾曼纽爱莉．比尔特的对手戏闲静高雅，在艺术气氛浓厚的表面上蕴含了感情的暗流。加上全片从头到尾洋溢着典雅动听的音乐，欣赏本片堪称是心灵的一种享受。

《导演万岁》(Glory to the Filmmaker)

导演：北野武 Takeshi Kitano
主演：北野武.. 铃木杏  .松板庆子木村佳乃

简　　介　
　　北野武（北野武饰）是一位著名导演，以黑道暴力作品享誉影坛。这日，北野导演竟然破天荒地开始为新片的内容烦恼。原来不久前，他公开宣布“我再也不拍暴力电影了！”。说出来的话已经收不回去，如今后悔也于事无补。一向只拍暴力片的北野导演决定勇敢挑战新领域，制作一部全新的热门佳作。

　　首先，他想到了大受海外电影节青睐的“小津安二郎式人情剧”。然而，如今根本没人要看这种慢慢悠悠描绘平民百姓过日子的电影，拍得再用心也没法吸引人。那么，索性赶如今的怀旧热潮，来一部正当红的“昭和三十年代电影”，北野导演自己就成长在那个时代，自然比任何人都能玩儿得拿手。不料事与愿违，由于内容过度逼真，拍出来的场面竟然比暴力电影还火爆。无奈之下，北野又尝试了好莱坞竞相翻拍的恐怖片、催泪型的纯爱故事、武打吊钢丝全上的时代剧、甚至还有科幻巨片，但都由于种种意料之外的理由而流产。从自我怀疑的消沉中重新振作起来之后，北野导演决定为所有热爱电影的人类奉献一部前所未有的新奇作品。

——故事的主角是一对不学无术、见钱眼开的骗子母女（岸本加世子与铃木杏饰）。两人盯上了一个总穿学生服的男子，此人是金融界政界要员东大泉（江守彻饰）的儿子。母亲想尽办法要让女儿钓得金龟婿。却不知此人其实只是东大泉手下的秘书吉祥寺太（北野武饰），而且家里很穷……

　　三番五次改弦易辙后竟然拍出这样无厘头的电影，估计电影之神看了都会大发雷霆吧。不知不觉间，一场翻转天地的大危机逼近了地球……

《四分钟》(Vier Minuten)

导演：克里斯·克劳斯 Chris Kraus
德国电影《四分钟》，以流畅的镜头语言、深刻的思想内涵，为观众讲述了一个感人的故事。整部影片节奏流畅，镜头乾脆利落。可以说，编剧、导演和演员都称得上无可挑剔。
·2006年，德国影片《四分钟》参加了第九届上海国际电影节，并作为电影节谢幕影片，在放映后便大受好评并且夺得最佳影片金爵奖。评委会主席吕克·贝松幽默地表示：“我们只用了不到4分钟的时间就决定把这个奖颁给《四分钟》！”吕克·贝松对该片评价说：“《四分钟》深入浅出地讲述了一个艰涩、感人肺腑的人生故事。主角的演技细腻精湛，配角塑造的形象也很生动。影片中，老师与学生、看守与犯人、过去与现在，交错从容，掌控得当，给人以震撼。”《四分钟》在德国电影大奖（German Film Awards）中获得八项提名，与汤姆·提克威的《香水》Perfume: The Story of a Murderer (2006)旗鼓相当，一同角逐包括最佳影片和最佳导演在内的各项大奖。

《漫画大师罗伯特.克鲁伯》Crumb美国 1994

导演：特里泽维格夫Terry Zwigoff

影片：罗伯特.克鲁伯是一位著名的另类漫画大师，他创造出的《怪猫菲力兹》更是首部限制级动画片。影片回顾了漫画大师的一生，采访了他的母亲、两个兄弟、妻子以及前女友等人，并挑选了他大量画作中的经典部分欣赏，从而让观众对这位黑色漫画大师的心理和怪异的创作灵感有所了解。一副副针砭时弊的的作品不断出自他的笔尖，而观众也再次感受到了他的个人魅力。本片也获得了国际纪录片联合会的大奖以及圣丹斯电影节的最佳纪录片奖。

<虫师>

导演：大友克洋
演员：小田切让　苍井优　江角真纪子  大森南朋

简介:既非精灵亦非幽灵更非怪物，而是奇异而活生生的“虫”。这是百年前的日本，围绕虫与人的故事。
真人电影版《虫师》曾参展第63届威尼斯国际电影节，于2007年3月上映。本作改编自漫画家漆原友纪在讲谈社《Afternoon》杂志上连载的同名漫画作品，由摄制了《下妻物语》、《狸御殿》、《姑获鸟之夏》等电影的小椋事务所联合几家公司共同出资10亿日元制作，《虫师》的风景优美，情节充满想像力，故事简单但却蕴涵深意。
《虫师》中的“虫”，既不是动物，也不是植物，亦不是细菌，而是一种最接近生命本源的物体，有各种不同的型态和生存方式。当人和虫接触的时候就会产生奇妙的现象，有时会引起各种问题，人类也因此而逐渐了解到虫的存在。虫师就是为解决这些问题而存在的职业。虫师们四处旅行研究虫的相关知识，并帮助人们解决和虫相关的事件。
虫师银古一直坚信“生命不是为了威胁到其他生命，而是为了维持自己的延续而存在于世”。他云游四方，对虫的生命形态、生存方式进行研究，并接受人们的委托，解决可能是由虫引起的怪异事件……故事便从银古的游历中展开……

《滚石----给我庇护》The Rolling Stones Gimme Shelter

导演: 梅索斯兄弟Albert and David Maysles .

美国1970年梅氏兄弟经典记录影片，描述的是发生於1969年Woodstock音乐节四个月之后的冬天，Rolling Stones发起的Altamont免费演唱会在暴乱中落幕，一个黑人青年在舞台前被活活刺死，在冲突中挂彩的孩子不计其数。本片的名气远在woodstock之下，但就意义与成就来说不遑多让的Rolling Stones乐队传奇演唱会枪杀事件的电影。这支乐队可以说是六十年代摇滚的终结者，当然它的表面现象是1969年12月，当时，在美国有大量乐迷的Rolling Stones在美国加州奥德蒙举行一场免费演唱会，当天有40万观众来到现场，但悲剧发生了，被聘来维持秩序的飞车党在演唱会上演了暴力的场面，一名观众被追杀而死。这部记录片记下了“滚石”乐队最值得珍藏的瞬间，也记下了“地狱天使”的凶猛身影，本来是来维持次序的他们最终却与部分观众大打出手，让60年代爱与和平的聚会的巨大神话在瞬间倒塌，正因为这些无比真实的镜头，这部电影在摇滚文献中的重要性非同一般。

《是和有》Être et avoir　

导演：  尼古拉斯.菲利伯特
片长： 104分钟

《是和有》描写法国一所独班制学校里,一名教师和众多位学生一学年的日常授课与学习生活。影片从始至终没有一句解说词，没有连贯的故事，情节在人们熟知的学校生活细节中展开，然而每一个细节都准确真实，一些极富戏剧性的片段经导演恰到好处的筛选剪辑，使影片始终贯穿着激动人心的情绪流动。套用法国影评界的话讲，这是一部简单得令人眼前豁然一亮的影片。

這部描述法國南部山村裡一個老師和他學生之間感人故事的電影，還意外榮獲了法國凱薩獎最佳影片等三項大獎的提名，並奪下了法國「Prix Louis Delluc電影獎」和「法國影評人協會獎」的雙料最佳影片。【山村猶有讀書聲】挾著法國的賣座成功和強盛口碑，更在其後進軍了美國、日本、德國和義大利等國，也都成功地創下了票房佳績，並深深打動了當地觀眾的心。而同時間，它又再陸續奪下了「歐洲電影獎」、「西班牙電影獎」和「美國國際影評人協會獎」…等來自世界各地的肯定。

《公然犯罪》 Delits Flagrants （1995）

法国真实电影继承人雷蒙·德巴东杰作
本片获：1995年法国恺撒奖最佳记录片奖
1995年温哥华电影节最佳纪录片奖
1995年阿姆斯特丹纪录片电影节“伊文思”奖
简介：有些人在犯罪現場被當場逮捕。蕾蒙．狄帕當將整個訴訟程序——由他們被送到警署開始到他們與法律緩助署委任的律師會面——用攝影機記錄下來。那些被傳召的犯人，他們的檔案在未正式開審前先轉介到法院中的助理檢察官的辦公室內，而他們的命呔褪菦Q定於那兒。在一次破例的情況下，巴黎法院准許攜帶一部攝影機進入這禁止旁聽的地方，拍攝助理檢察官與犯人見面的情況。在攝影機前，三位隸屬第八組的助理檢察官願意公開他們的工作方法，揭露了他們處理輕罪犯人一些不為人知的內幕。
IMDB评分：7.9/10

《铁路沿线》

导演: 杜海滨

中国新纪录片,DV纪录片具开创意义的经典作品

中国首届独立映像展最佳纪录片

日本山形国际纪录片电影节一项特别奖.

《铁路沿线》的拍摄对象，是一群在宝鸡铁路两岸搭窝棚、拾破烂、无家可归的流浪者。他们大多比杜海滨还要年轻，甚至未成年。一些看上去比杜海滨年长的被摄对象，实际年龄未必真的比杜海滨大。

有时平铺直叙、有时讲求乐感的杜海滨，对此绝无渲染之意。但是，当冬天过后、春节过后，衣冠楚楚的小龙从街道的远处走近镜头的时候，《铁路沿线》立即涌现出一种抚慰与失落兼具的情绪倾向。它来得相当感人，甚至相当有冲击力。但是，它也无意中显露了杜海滨的地位与出身：他绝不是一个流浪汉。(崔子恩语)

《心之归属》(Coeurs)绝密隐私

导演：阿伦·雷乃 Alain Resnais

简　　介
影片中展现了在冰雪覆盖的巴黎中六个孤独的人——妮可儿、丹、希瑞、盖乐、夏洛特、来昂纳尔。他们的经历、性格、职业均完全不同，但是，唯一共同之处便是他们都处于极度的空虚与孤独之中。来昂纳尔试图冷静对待周围的事物，但当他面对他的老父亲亚瑟时，另一面完全表现出来。希瑞想去爱同事夏洛特同事，却被夏洛特用虔诚掩饰着的性欲和堕落感到无奈。希瑞的好姐妹——妮可儿全心去爱从战场归来的丹，而丹却因失意完全沉迷于酒精之中……他们表面上他们处在喧闹的都市中，但是内心世界中的寂寞却是无法掩饰的，只有真正的大师才能享受到安宁与智慧……

《哭泣的女人》Cry Women

导演：刘冰鉴
摄影：徐伟
演员：廖琴、韦兴坤
出品时间：2002年
获得荣誉：获邀参加第55届戛纳电影节"种注目"单元展映，女主角获评委会特别提奖获邀
参加温哥影展，多伦多电影节等

在北京打工的贵州女子王桂香，丈夫因赌博而动手打瞎了别人的眼睛，结果被抓了去坐牢。被迫回到了家乡小镇，丈夫的离开，让这个脆弱的女人感到辛苦：除了要挣钱养家还有一个三岁的孩要王桂香心里盘算着攒钱去把丈夫赎出来，但这对不懂任何手艺的她来说也不是件容易事。她过去的人现镇上做殡葬买卖的老板，他就叫王桂香去做哭丧婆。王桂香哭死人的名气越来越大。就这样，她的人钱挣的多了，她开始过上原来的衣食无忧的日子，还能时常给千里之外监狱里的丈夫寄些补品。王桂香足的钱交给了监狱长，在家安心的等着丈夫回来的时候，结果噩耗传来，丈夫因为越狱，半路拒捕，被安毙。消息传到镇上，人们都在想这回王桂香可得大哭一场了，谁知她只是发呆，无声无息。但是第二天，一个老板的葬礼上，她哭的死去活来，挣了不少红包……

推荐理由：这是《男男女女》之后，刘冰鉴重新审视自己的创作并最终选择了适合自己的平实低调的影像风格后的作品。本片中，导演又一次勇敢和正直地了揭开了被银幕遮蔽和忽略的中国当下的现实，以及真正来自底层的人们的生活和精神状态。这是刘冰鉴第一次参与剧作，也是成功的一次。本片中的女主角职业虽然是个"哭妇"，乍一听似乎"禁忌"，但她离《小武》里的胡梅梅，《苏州河》里的牡丹其实已经有了一段距离，抛开这个因叙事需要而设定的特殊职业，其实影片本没有多少猎奇成分，人物也已不再边缘，摄影机关注到的都是生活中触手即拾的真实，我们曾经的所见所闻，更是导演眼中的或主观或客观的现实：纷乱，嘈杂，荒诞，冷漠。刘冰鉴用他最擅长的方式去面对与攫取现实，尽管本意不想煽情，但作品里主人公身上的那份来自底层生活的最真实最原生的质感与韧性还是让我感动。导演一气呵成地成功塑造了王桂香中国银幕上的经典女性形象。"王桂香"对于中国银幕上女性形象的真实改写的巨大意义，一点也不亚于"小武"之于男性角色所做到的。最后指出一点不足，就是对于片长仅为90分钟的影片来说，导演想说的稍微显得有点多了，所以剧情展开时节奏上跳跃的显得过于快了，对一般观众来说接受起来会造成困难，因为本来就是对白就是贵州方言，如果条件允许做2个小时左右的话，影片的情感流露会更从容一些，不会现在这样始终感觉在赶进度似的，而细处的诗意也往往因此而打大折扣，但我这显然是站着说话不腰疼，因为要“条件允许才行”啊。

《星期四，星期三》(2001)

导演: :宁浩

本片获北京大学生电影节最佳导演奖,中国大学生电影数码媒体竞赛银奖。

影评人语:宁浩可见的电影才华,包括疯狂的影像剪辑,多线索叙事喜好,关注社会的角度,以及独特的黑色幽默气质,其实都在这部最为单纯的处女小品中已锋芒毕露.

千年女优Millennium Actress(2001)

导演：今敏

简介：风靡一生的女明星藤原千代子，三十年前当红之际，突然从银幕消声匿迹……三十年后，千代子的影迷费尽千辛万苦，终于在人烟稀少的寂静山庄中，找到了隐居数十年的她，并献上了一把千代子当年不慎遗失的神秘钥匙。

　　神秘钥匙宛若开启了记忆之门，引领千代子划入回忆的大海，挖掘出一段她从不为人知的爱情故事。那故事像是从千代子辉煌年代的河流溢出，一路流向她无数的电影与映像汇集而成的海洋；也像从遥远的战国时代奔驰而来，再闯进无边无际的时空未来……

　　而倾听入神的影迷，则随着千代子在记忆的逆流波谷间摆荡，体验她那令人怜惜的悲欢爱情；更在波涛汹涌的时空浪潮中，猛然惊觉到那股横亘千年的浓绵相思……到底被千代子封锁隐藏的记忆是什么？而神秘钥匙又会开启她什么重要秘密？那正是在无情的时间洪流里，当记忆与爱情最灿烂交会时，所浮现出最真实且永恒的一代巨星千代子……