中视经典推出新经典书系之《中国三河·沈从文作品研讨会论文集》（老巢/主编，中国戏剧出版社2008年7月出版）。

《中国三河·沈从文作品研讨会论文集》目录

序言

“中国三河·沈从文作品研讨会”开幕式致辞

中共合肥市委常委、宣传部长/林存安

论文

《边城》论

清华大学教授、博士生导师/蓝棣之

人性的自然之道与艺术的天籁之美

中国社会科学院文学研究所研究员、博士生导师、文学博士/张中良

论沈从文审美世界的理性品格

南京大学中文系教授、博士生导师、文学博士、博士后/张光芒

“公寓空间”与沈从文早期作品的经验结构

北京大学中文系副教授、文学博士/姜涛

沈从文的三重传奇意义

——兼论传奇与评书两种文学的不同命运

清华大学中文系研究生/周文

清华大学中文系副教授、文学博士/旷新年

沈从文诗歌论

副教授、文学博士、北京师范大学博士后/张德明

对沈从文所做的内心考古学分析

教授、文学博士、东南大学艺术学院博士后/赵思运

论沈从文生命诗学的内在构成

湖南科技大学中文系副教授、硕士生导师、文学博士/吴投文

生命的另一种形式

——解读《看虹录》兼议四十年代沈从文之现代主义追求

广东省茂名学院中文系副教授、文学硕士/向卫国

附录

中国三河·沈从文作品研讨会致辞

肥西县长/陈晓波

在中国三河·沈从文作品研讨会上的致辞

中共肥西县三河镇党委书记/周大跃

沈从文先生长子沈龙朱先生致辞

沈从文年表

张兆和年表

“中国三河·沈从文作品研讨会”专家、学者发言实录

新闻通稿:沈从文作品研讨会在安徽肥西三河镇隆重举行

人民日报报道沈从文作品研讨会

新华网报道沈从文作品研讨会在安徽肥西县三河镇举行

中国青年报报道沈从文作品研讨会在合肥举行

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 [相关链接一]《中国三河·沈从文作品研讨会论文集》之新经典书系题图

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[相关链接二]新经典书系已出版——

《新经典  重提学院派》（作品卷及理论卷，杨义巢主编，中国广播电视出版社，2004年）

《权威访谈》（杨义巢主编，中国广播电视出版社，2004年）

张德明  向卫国

一、当代诗歌已形成“三分天下”的格局，三个诗歌群体特征各异。

张：我们首先交流一下关于当代诗歌构造格局的看法。盘峰诗会之后，当代诗歌的分化状况更其明显，当代诗歌创作到现在可以说真正进入了多元化时代。卫国，你看呢？

向：不错，当代诗歌多元共存，这是很明显的。陈思和先生曾经将中国四十年代以来的学术文化和文学格局解读为“三分天下”的结构，即“国家权力支持的政治意识形态，知识分子为主体的外来文化形态和保存中国民间社会的民间文化形态。”（陈思和《鸡鸣风雨》，P28）他尤其重视“民间”作为源泉性的文化力量。在我看来，当下的中国诗歌其实也是“三分天下”的格局，即精英知识分子诗歌、市民诗歌与准市民诗歌的三足鼎立。

张：你归纳的“三分天下”很有意思。虽然这种提法有将复杂历史简单化的嫌疑，但在我还是能接受的。你是否能将这种说法作进一步阐释。

向：正如你提到的，“盘峰论争”之后，中国诗歌内部隐形存在的矛盾浮上了水面，诗歌界裂变为“知识分子写作”和“民间写作”两大阵营，当时“打工诗歌”还没有完全显形。“知识分子”和“民间”都是一种自我命名，我觉得前者较为确切，后者则有待商榷。如果说四十年代及其以前，相对独立的“民间”还存在的话，五十年代初开始，中国实际上已经没有了民间，整个的民间话语空间逐渐被政治意识形态所渗透和占领。在文学方面，即使打着民间旗号的产品，也只是借助了民间的躯壳，其内容和话语形式完全被置换为政治意识形态的内容。上世纪80年代以来，“民间”是不是又真的复活了？比如网络的虚拟空间是不是过去那个“民间”的替代物。我没有这么乐观，实际上网络也是被严格的控制的，诗人沈浩波曾有一首诗精彩地描述了网络上的“敏感词”现象，从中可以看到意识形态对网络的监控之一斑。另一方面也可以反过来说，其实中国的知识分子，不管你愿意不愿意，从延安整风开始就已经逐渐地远离庙堂，民间化了，于今则更甚。知识分子和民间的区分是相当不准确的。在我看来，今天的“知识分子”和“民间”写作两大阵营，可以说都是知识分子，也可以说都存在于民间，其不同在于，前者具有强烈的精英意识和贵族意识，但不是政治贵族而仅仅是文化贵族，后者则由于自觉地脱离体制，依托市场而生存，实际上是市民化了。贵州的张嘉谚教授曾提出和倡导“公民写作”的概念，但我觉得这只是一种主观意识和愿望，中国没有真正的公民社会，因为公民社会所依托的公共话语空间并不存在。新世纪之初，诗歌的一个最重要现象是“打工诗歌”的出现并引起关注。我一直在思考着这一现象，现在我比较清楚地认识到，它正是中国诗歌和中国文学的“第三种”力量，这种力量处于城市市民和农民之间，以农民的身份生活在城市中，是一种准市民阶层。这是必将要发言的一个阶层，城市教会了他们发言，已经或正在。目前中国只有真正的农民阶层依然是“沉默的大多数”。我相信随着农村教育的普及与提高，他们也会有发言的一天，包括用诗歌的形式发言，比如宁夏就出了一个叫张联的农民诗人。

张：你所划分的这三个阵营面貌还是比较清晰的，我也基本赞同这种分法，这对理解当前混乱的诗歌格局是很有帮助的。自然，一切的类属划分都只是相对的，而不是绝对的，我们不能为了叙述的方便而将所有的诗人都强行分划在三个阵营之中，不顾他们是否适宜。在此，我想补充两点看法。首先，我们必须意识到，除了面目清晰的这三大板块外，当代新诗还存在许多“中间层次”和“过渡地带”，不少诗人在这些“中间层次”和“过渡地带”中找到了自己的栖身之地，也发出了属于自己的声音，我们也要肯定他们的价值，不能完全忽视他们的存在。其次，由于互联网的出现，诗歌的生产与消费已经发生了非常显在的变化，我们不能不正视这种变化。随着网络与诗歌的联姻，诗歌创作的新生力量迅速壮大，诗歌的发表、传播与品评变得异常便捷和及时，这使得三个阵营之间的对话极为频繁，而诗人创作面貌的漂移性也大大增强，某种程度上也使得“三分天下”的格局会显得比以前模糊。

向：你说的很对。其实我觉得，严格说来，中国还有“第四种”诗歌，即紧跟时代和政治意识形态以及政权和政策的导向极左派诗歌，他们甚至还在直接掌握着诗歌话语权，其能量自然也不可小视。我之所以没有把这种诗歌纳入与上面三种诗歌平等的位置来考察，是因为我个人认为这类诗歌是自悖于艺术的独立精神的，其价值最多止于文学“史”，而与诗歌本体价值无关。

二、对于现代汉诗发展而言，当代诗歌提供了多种有意义的美学质素，同时也存在着一些不容忽视的痼疾。

张：卫国，根据你的“三分”法，我们来谈谈这些不同的写作群体各自为现代汉诗提供了怎样的美学质素这样的问题。我认为，不同的群体代表着不同的审美价值取向和诗歌创作理解，他们都在各自尊奉的特定创作原则指导下，提交了具有一定质量的诗歌文本。具体来说，精英诗歌某种意义上体现着现代汉诗的贵族气质与精神，他们的存在可以使诗歌绕开俗常事务的纠缠，纯化中国诗歌的审美质地。市民诗歌既维护了知识分子的批判立场，又补充了来自民间的诗歌活性，尤其是语言策略上的口语本位选择，为诗歌贴近市民生活、赢得市民认可提供了有力的保障。而准市民诗歌（打工诗歌）最真实地反映着中国当下许许多多底层生活民众的生存样貌，所以那种疼痛感最强烈，现实主义精神最突出。

向：这三个诗歌群体各自有自己的诗歌理想：精英知识分子崇尚语言伦理，为恢复和激活汉语表达的丰富性和生命力作了多方面的实验。他们结合对西方诗歌的美学经验和具体技巧的学习与借鉴，为现代汉诗提供了大量具有指导与借鉴作用的现代审美经验和诗歌写作技能，从而强化了现代汉诗的技术性内涵，这是一笔宝贵的财富，将来的汉语诗歌一定会从中汲取大量的艺术营养，犹如唐诗从汉赋和六朝诗歌中寻找到自己的艺术资源一样。市民诗歌则崇尚着一种生命伦理，希冀着恢复诗歌语言的肉身性和只有民间话语形式才具备的原生性力量，因而其现场感特别强，面对生活反应迅捷、敏锐，表现出某种生活流的特征，与下层平民意识结合得较为紧密。准市民诗歌（或打工诗歌）在目前阶段表现出来的是一种生存伦理，生存高于一切。它为现代汉诗提供的最重要审美特质就在于诗歌与生存、与现实的直接对接，面对巨大的生存压力、坎坷的自我遭际，准市民诗歌采取了直抒胸臆的表达形式，通过借助直接的倾诉甚至嘶吼来抚慰疲惫、受伤的身体和心灵，到目前为止，它表现出一种“被压迫者诗歌”的特征。

张：我们上面谈的主要是三者的优点和长处，所谓利弊相随，三者的弊病或者说痼疾也很明显。精英诗歌在显示贵族气质的同时，也暴露了与现实有着隔膜、无法介入日常生活的尴尬一面。市民诗歌的确有很大的亲和力，但市民诗歌由于对口语的过分信赖和一意孤求，导致对其他写作形态的不恰当态度，这对自己的诗歌创作是有害的。同时，口语写作处理不好，会倒向油滑和口水的沼泽。准市民诗歌的现实主义品格值得推崇，但诗歌毕竟是一种抒情性文体，太粘连现实，或者太直接的嘶吼与宣泄，都是与诗歌艺术精神相违背的，许多准市民诗歌就存在呼喊过于激烈，现实境况的直接罗列过剩，缺乏内在底蕴和诗性张力的毛病。

向：是这么回事，我基本同意你的看法。我还补充一点，这三个诗歌群体由于利益诉求不同，诗歌理想各异，各自占据着不同的话语空间，所以互相之间矛盾很深，甚至互相攻讦，这是最让我感到忧虑的一个问题。比如说，目前对“打工诗歌”给予最大关注的不是诗歌内部的内行，而是代表官方意识形态的相关文化部门，对它最不屑一顾的却是来自诗歌界内部的“精英”们，至少表面上是如此。这一点让我颇为困惑，但细想也不难理解，官方关心的并不是诗歌，而是要借此显示一种政治态度和亲民姿态，精英知识分子则是从语言伦理出发对“打工诗歌”作为“诗”的合法性表示怀疑，这从有些人对张清华教授针对“打工诗歌”而抽绎出的“底层写作伦理”进行质疑的理由可以看出，他们是从某种“纯诗”的标准来要求“打工诗歌”，其写作伦理的基础在于语言。但我想，我们总不能说，诗之所以有存在的必要就是为了发展语言，因为语言作为整体存在，其自身不可能完全摆脱其工具性的一面，而诗只是语言现象之一。

三、当代诗坛近年来出现了“新归来派”，他们的归来对推动中国诗歌发展来说是有着积极意义的。

张：我注意到，有一些在20世纪80年代中后期已经步入诗坛并产生了广泛影响的诗人，出于多种原因90年代很长时间从诗歌界退场了，近年来却纷纷回归到诗坛，在各种刊物中相继露面，向人们展示了归来后的艺术创作，我把这群诗人命名为“新归来派”。这些诗人包括潘洗尘、老巢、默默、阿吾、苏历铭、刘不伟，甚至包括李亚伟、柏桦、洪烛等。

向：不错，我也注意到了。

张：嗯。我之所以将这些诗人命名为“新归来派”，是要区别于70年代末80年代初的“归来派”。那个时期，一批因为政治原因而被迫搁笔的诗人，包括艾青、郑敏、流沙河、绿原等，在新的历史时代感召之下纷纷回归，在晚年还以诗的形式来抒发人生的感慨和对社会的认识。“归来派”放弃写作是被迫的，归来后因为年岁已高，其创作能力已大不如前，他们的归来，某种程度上是一种不向恶势力屈服、没有被苦难压垮的人格精神的象征。“新归来派”却不一样。首先，他们离开诗歌写作不是被迫的，而是出于个人的考虑与选择，尤其是出于经济的原因。在90年代中国经济体制转换之际，他们觉得有能力在商业大潮中劈波斩浪，商海中的忙忙碌碌使他们无暇顾及诗歌写作，所以诗坛上很久难见他们的身影。其次，他们现在归来，年纪都不过四十多岁，可以说正是精力旺盛，而且因为在社会的风口浪尖上折腾许久，生活的积淀和人世的领悟更其丰厚。这一切使“新归来派”在诗歌创作的艺术尝试和审美呈现上有可能超过“归来派”。更可喜的是，潘洗尘、老巢等人归来后，不仅带来了优秀的诗作，而且带来了发展诗歌的大量投资，这些人的归来对当代诗歌的存在与发展来说，可谓是万幸之至。

向：是啊，由此我认为，真正的诗人迟早都会归来。因为某种原因（政治的、经济的或者其它的），诗人有时可能会暂时离开诗坛，不过请放心，他们总会在某个时候以某种方式在诗歌界重新出场。他们的离去，只是身体的离去，一颗诗歌之心也许从来就不曾离开诗歌，这说明诗歌有一种类似于宗教的神秘力量，只要是真正深入到诗歌中的人，实际上就是被诗歌洗礼过的，永远不会完全放弃他们对诗歌精神的“信仰”。当一个诗人离开诗歌时间久了，其心理焦渴会不断积压起来，直到他们难以承受时，归来就是自然而然的事了，因为在诗歌中获得的心理满足和精神快慰是其他地方得不到的。

四、新世纪以来，史诗创作是一个值得关注的文学现象，当代史诗创作在内容与形式上都比以往有所突破，但还缺乏明显的质变。

张：卫国，我们来谈谈史诗创作的问题。史诗是中国古代诗歌创作的弱项，但在当代受到了不少诗人的重视。海子在80年代后期写的几首“大诗”，都是有史诗意味的。近年来，当代史诗创作也出现了一个小的高潮，比如梁平的《重庆书》《三星堆之门》，刘亚洲的《重走长征路》，王久辛的《致大海》等等，都是值得关注的史诗作品。这些作品在内容和形式上比四十年代乃至80年代的史诗要更成熟和丰富些，以新的视角来审视历史，折射现实，具有鲜明的审美特色和思想震撼力。

向：确实这样。当代史诗创作出现了令人欣喜的繁荣局面，除了你上面提到的诗人之外，还有不少写过长诗、史诗的诗人，老一代如贵州诗人哑默、湖南诗人彭燕郊等，年轻的如梦亦非、发星，包括柏桦的新作《水绘仙侣》也有这样的格局。这个问题我思考的不多，我想这可能是由于一些诗人在历史和文化的追索与思忖中，找寻到民族文化发展的某些精神脉络和内在线路，希望为今天的人们提供了富有深意的思想和文化启示。还有一些诗人关注当下，在风起云涌的时代浪潮中感受社会发展的脉搏，用长篇诗章谱写当代人的存在与遭际，留下了及时的心灵反馈和精神回声。这些史诗在当代诗歌创作中确实是有分量的。

张：不过，这些史诗还有明显的不足。一方面，在对历史的释解上缺少更深邃的穿透性，没有将埋陈在历史深处的诸多奥义一一照亮；另一方面，一些史诗纠缠于事实本身，停留在浅层次的描述上，缺乏超越具体史实的形而上思考，也缺乏对当下人生存现状的照映。书写历史不是一般意义上对历史的重述与再现，而是以历史为素材，从中提取某些富有普遍意义的哲学内涵。与此同时，写历史的目的还在于其实现代，克罗齐曾指出，“一切历史都是当代史”，也就是说，我们今人写历史是从现代人的视角与观点出发进入历史的，某种程度上写历史其实是在写现实，所以，当代史诗写作只有在与现实的强烈对照中才能找到主题展开与思想深入的正确路径。在这方面，梁平的《重庆书》还是做得很出色的。

向：我也觉得，史诗创作目前还缺乏质的飞跃。史诗创作要想获得更长久的艺术生命，必须在文学性、历史性、哲学性等几方面同时下力。还有一点，史诗不是许多抒情短诗的集合，而是应该有自身的统一结构的，而我们的有些“史诗”恰恰缺乏结构和形式的整一性，其实不是真正的“史诗”。

（ 2008年3月26日于北京师范大学博士后流动站）

（《星星诗刊》下半月2008年第6期。）

新诗创作中的地域性与超地域性

张德明

一

　　新诗发展90年了。90岁对于一个人来说可谓长寿，对于一种文学体式来说只能算刚刚开始。从不同的角度上翻读90年新诗这本大书，我们都能发现它的迷人、它的精彩、它的可以欣慰之处，与此同时，我们也能看到，不尽完熟的、稍显稚弱的、需要改进的方方面面不时隐现其间。回首是为了向前，总结寄望于提升。在此，我提出中国新诗创作中的地域性与超地域性问题，我觉得对这个问题的关注与反思可以把我们牵引到诗歌创作的内在细部，从精神纹理上来审视和读解中国诗歌的民族特色和艺术含金量，为新诗的继续发展与拓进提供一些宝贵的参照。

　　新诗的地域性触及到诗性空间的问题，诗性空间与诗人生命经验的厚度和艺术表达的宽度是直接有关的。一般来说，一个诗人拥有的诗性空间越大，他在诗艺探索的路途上就将走得越远，他在诗歌中所能达到的境界也就将越高。在诗人的文学领地上，地域性与超地域性是一对相反相成的精神范畴，它们从不同的层面上供养着诗人的创作灵感和思维泉源，又在不同的程度上牵制或者耗费着诗人的艺术精力。二者都是诗人进行审美想像与艺术创造的重要基因，并以富有张力的存在态势蓄积在诗人的思想洼地之中。

　　地域性是每一个诗人的精神胎记，他意味着诗人精神的来历、情感的出处，是诗人开采不尽的生命矿场。地域性是诗歌的祖籍，一个没有祖籍的人将是一个终生漂泊的人，永远都处于无根状态，一个没有祖籍的诗人将是一个没有灵魂故乡的诗人，永远都无法将这个世界最本真的情与爱、苦与悲品尝并呈现出来。在中国新诗史上，出现了许多带有明显地域标志的诗人与诗歌群体，胡适自由自然表达中的徽派风范，朱湘摇曳多姿的江南抒情，昌耀苍莽大气的边塞气息，“非非”“莽汉”诗人冲决陈说、逆反变构的巴蜀野性，等等，都是新诗显露地域性特色的极好例证。地域性某种程度上就是诗人的精神驻地和灵魂港湾，它积聚着源自久远的历史记忆和文明承传，是诗人无法摆脱并将终生受用的心灵底纹与集体无意识。

　　与地域性相比，超地域性对于诗人的成熟与成功来说或许更为重要和关键。超地域性是在新诗走出了某一过于明晰的空间印记而建构起来的多地域色彩并存混响的艺术品格，超地域性的生成，意味着新诗摆脱了地域性的狭隘与拘束，意味着诗人摆脱了抓住一点不放的一根筋思维，也意味着诗歌在多时空的交汇与熔铸中获得了新的生命形态。换句话说，超地域性是每一个诗人艺术空间的拓展和诗意品格提升的最重要心灵符码和精神标记。在中国新诗史上，徐志摩的《再别康桥》之所以被一代代读者不断传诵，艺术生命力至今不衰，就在于它在坚守地域性的同时，较好地体现了新诗的超地域性。具体来说，一方面，《再别康桥》生动体现了吴越文化温婉、柔情的地域特色，另一方面，诗歌又将英美的绅士风情和文明底蕴灌注其间。也就是说，《再别康桥》的魅力正在于它的地域性与超地域性的交响，它是传统的，也是现代的，既是民族的，更是世界的。

　　徐志摩的成功提醒我们，一个诗人要想走得更远，必须得处理好地域性与超地域性的辩证关系。我们既不能为了获得超地域性而放弃地域性，诗歌中的超地域性必须以地域性为基础，没有地域性的所谓超越是不真实的、无根的，最终所获得的升腾与超越也会显得虚浮和没有分量；我们也不能为了守住诗歌的根底而在超地域前忘而却步，必须看到，一个走不出故乡的诗人，他的诗歌作品注定了只能在狭窄的视界、浅俗的思想和老套的手法上兜圈子，永远无法进入精神的高地，无法触摸大地最细敏的神经，感受灵魂最剧烈的挣扎与疼痛。

　　诗歌中地域性与超地域性两种特征矛盾统一、对立互补的关系，告诉我们这样的道理：每一个诗人都应该有一个精神原点，有一个思想的发源地和灵魂的出处，这就是他的诗歌中那种藏蕴很深、幽幽不绝、妙意横生的地域性素质和品格；同时，每一个诗人又都应该眼观四野、心怀天下，不被一时的生活积累所附着，不为一地的人文情貌所局限，以超地域的情怀和眼界来迎受纷至沓来的物象，全方位感受喧嚣错杂的现代化浪潮，多角度打探和咀嚼世间百态，绘制出时代最丰富最精彩的精神地图。只有处理好了地域性与超地域性的悖论张力关系，将二者完整地统一在一起，我们的诗歌创作才能获得最佳的表达效果和更高的艺术价值。

二

　　当我们从地域性与超地域性相反相成的诗学辨证观来审视湛江地区诗人的艺术创作时，既能将他们独有的艺术特长加以准确揭示，也可能为地方诗人如何突破区域性限制向更广大的审美空间作有效的创作提升提供有益的借鉴与启示。地处中国大陆最南端的广东省湛江市，是物华天宝人杰地灵之所在。这里不仅历史悠久，物产丰富，人民富足，而且还活跃着一批非常出色的优秀诗人。这些诗人都能立足于对特定地域的直观感知，写出独具个性的生命经验，还能超越地域的某些局限，摆脱狭窄的生活视野，以诗歌的形式表达对宇宙人生的深层观照。这些诗人有洪三泰、李舟、海湛、莫拉夫、马莉、骆浩文、黄育斌、钟明、温斌、梁永利、戚伟明、吴震寰、方良聘、符骐驿、梁雷鸣、陈宝梁、黄钺、符马活、刘汉通、黄礼孩、刘卫、刘付云等，其中部分诗人在全省乃至全国都是很有影响的，他们创作的一些优秀篇章，传诵甚广颇受好评。

　　地域性是湛江籍诗人呈现自身所具有的艺术优势最为显著的标记。从南方地理构造层面上说，湛江偏居大陆最南，临海而立，这从某种程度上养就了诗人的边缘意识和本真情怀。边缘化是湛江籍诗人的一种基本的地理认同，因为身处边缘，无法面对极为广大的世界，也就不具备对世间万象频繁接触和反复感受的机会与场域。边缘化生存的地理学认同，将诗人的思维牵引到对身边细小事物的异常关注，对平常人生存境遇的仔细咀嚼和回思之中。黄礼孩写道：“我珍藏细小的事物/它们温暖，呆在日常的生活里/从不引人注目，像星星悄无声息/当我的触摸，变得如此琐碎/仿佛聆听一首首古老的歌谣/并不完整，但它们已让我无所适从/就像一粒盐侵入了大海/一块石头攻占了山丘/还有那些叫不出名字的小动物/是我尚未认识的朋友/它们生活在一个被遗忘的小世界/我想赞美它们，我准备着/在这里向它们靠近/删去了一些高大的词”（《细小的事物》）这种关心小生灵的心怀和眼光，意味着诗人有意识地贴近生活的地面，向某种虚浮的人生道别的内在动机。这是基于边缘性生存理解而发出的一种诚实平和的心音。刘卫在《背孩子的母亲》一诗中写道：“背带是脏的/背带绳是脏的/衣服是脏的/但你牵扯背带绳的动作是干净的/但你扭过脸去/看背带里的孩子的眼神是干净的”，贫贱的母亲也有高贵的母爱，卑微的生活丝毫没有削弱一位母亲对孩子的照顾与关切。概括来说，诗人们由边缘化地理意识而带来的边缘性抒情，或许会存在视野狭小境界不开阔的弊病，但它那质朴、真纯、感人的风骨与气象却是极为本真和可贵的。

　　湛江东濒南海，西靠北部湾，蓝天碧海频频扑入诗人眼帘。海洋的狂涛巨浪带给诗人们无限的遐思，海洋纷纭的事宜和物象给了湛江籍诗人取之不尽用之不竭的题材、意象，以及表达不尽的主旨和韵味。如果说陆地是安静的，更有士大夫一样的闲情逸致，更适宜呈现古典性情怀的话，那么与此相比，海洋则是动荡的，海洋的动荡与现代人情绪的激烈和心理的动荡具有同构关系，因此，海洋更适宜凸显现代性精神内涵。湛江籍诗人中有不少是钟情于海洋，以海洋来表现生活之爱与命运之思的，诗歌从而具有强烈的现实印痕和现代气质。海湛笔下的“船”与“月”因海而生动：“海静/月动/因为有船//月色茫茫/是航海的路/岸在前方/浪也在前方//拥有一海乡情/船永远是港/泊月缺月明”（《船与月》）。骆浩文这样来描写与风浪搏斗的“水手”：“像荷锄暮归的老农/水手耕耘着大海的波涛/没有自己的家园/水手的收成/是一舱的风险和夕阳//在每一个港湾/水手的牵挂是爱人的祈祷/没有风帆的日子/水手航行的归桅灯/是已逝的经历//水手从没有自己的家园/只有蓝色的梦寐和惆怅”（《水手》），没有家园的水手，他的生命进程充满了惊奇与刺激，当然也有风险与不测，诗人用“蓝色的梦寐和惆怅”来概述水手的人生经验，显然是恰到好处的。在湛江诗人中，梁永利和梁雷鸣应该说是从事海洋诗书写的最典型的两位，他们的大部分诗歌都以表现海洋的情形和渔民的生活为基本内容。梁永利写五月的南海：“五月的南海曝光我的相片/沙滩上一只海鸟飞过女人的腿/不会出声我看见的蓝真软/在角落里一些情节/从翅膀下消失/我习惯的事物比如海杉为什么沉默/船抛锚了成为远景/一个人走过城市经常被海浪镶上白边”（《五月》），写出了一种耐人寻味的“情节”；他想象海洋的未来：“海　空了　不是现在/现在不是大江水流东吗/ 空了　不是过去/过去不是舵手在航行吗/海空了只在未来/因为人造的海是鲜的，比如海鲜/别怕———这是一句广告词”，字里行间无不流溢出对海洋将来前景的担忧和愁思。梁雷鸣的《北部湾落日》也写得生意盎然：“面对落日，我从来不会担心它会带走什么//我静静地倾听。金色的海鸥飞过了桅杆/在潮落与潮涨之间/海，屏住了呼吸/红树林早已浮出水面/触目都是如此安静//在这黄金时代/世界如我一样/倾听：日头落水的声音”，诗歌中那种触手可及的神秘力量，给人富有魅惑的想象和回味。

　　除上述两者外，红土文化也是湛江地区极具地方特色的精神品牌。湛江所在的雷州半岛南北贯穿的是一片厚实的红土，半岛三面临海，东西两侧和南端是湛蓝色的海域。湛江市的文艺作品大多是以此为背景而展开。湛江的土地因为充血而更富有情致，红土是血性十足的土地构造，红土地养育的儿女更有壮志和激情。自然，红土地也适宜于热带植物的生长，这里遍布着生机郁郁的南方植物，“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”其实不止红豆，几乎所有的南方植物都有着别具意味的情采和蕴涵，这就为诗人提供了宝贵的创作素材。洪三泰的名作《绿的·白的———给老场长》从几种独特的南方植物中抽绎出一种人生境界：“你献给山峦的胶林是绿的，/你献给平原的剑麻是绿的，/你献给荒地的蔗园也是绿的，/你的鬓发怎么是白的？//胶乳是白的，/剑麻的纤维是白的，/白糖和纸也是白的，/ 我的鬓发也该是白的。”诗歌以“绿”与“白”两种颜色来描述南国植物，以一问一答的结构方式将老场长乐于奉献的可贵品质侧写而出，红土上的植物和红土上的人心意相通，共同奏响一曲美的心灵旋律。此外，李舟的《温柔的椰子》《啼叫的油棕》等，也是烛照南方植物独特个性的代表作品。

　　地域性诗学坚守，为湛江籍诗人的诗意世界建构提供了坚实的物质地基和充足的艺术材料，也使他们的诗歌在一定程度上体现出某种独异的品质。不过，如果固守在地域性的营垒上，不作进一步的开拓与深化，诗歌创作灵感就可能会因视野拘束而日渐萎缩，最后出现大量无意义的复制品来。这样，从地域性向超地域性的过渡，就成为了湛江诗人自我救赎、诗艺突进的重要路向。

三

　　如前所述，地域性与超地域性是新诗创作中的一对矛盾统一体，如果说地域性是诗人的根据地，那么超地域性是为诗人诗艺继续升腾提供充分保障的更阔大空间和地带。一个诗人首先应该有自己产品生产与制造的根据地，其次还应该大胆突破这个根据地，向更广袤的领地侵略和扩张。特定的地域性使湛江诗人的艺术作品显露出与众不同的审美品位，而超地域性则使其中一部分诗人走出了狭小的生命空间，书写出更具普泛意义的人世阅历与生命经验，从而在中国当代诗歌界获得了广泛的认可和赞誉。

　　超地域题材的捕获是诗人走出地域性局限的第一站。由于对生长地域的耳熟能详，地域性题材较为突出了占据了诗人的心灵空间，所以诗人一旦提笔作诗，这些题材便积雨云一样蜂拥而来。地域性题材的丰富占有，对诗人来说，既是好事又是坏事，好的一面在于，诗人总有可以表达的内容，而不好的一面是，由于太熟悉这些生活事项，客观上阻碍了诗人对新奇诗意的提炼和发掘。在这个意义上，超地域题材的攫取更有利于诗人从“陌生化”的生命体验中发现富于惊奇效果的诗美来。湛江诗人温斌对云南和西藏等地方风情的描画，就可以看作寻找和发现超地域题材的成功典范。他写对一位藏族小姑娘的美好记忆：“高原反应时，我/头痛欲裂/是卓玛的眼神/给了我呼吸/足够的氧//告别卓玛/回到我的城市里/是卓玛的眼神/点燃了所有的星星和月亮/使我再度出现/失眠的症状”（《卓玛的眼神》）。他以香格里拉来反映云南丽江的神奇风貌：“风吟唱在经幡上/飘动的辞语/玛尼堆静寂地刻写着/俗世深厚的希冀/望着洁白的牦牛头骨/天国近在咫尺/让我神圣地屏住呼吸/听转动的经轮/背诵着朝觐者的心迹//当屏住呼吸抬头的瞬间/七彩祥云展现灿烂的笑容/这样一个偶然的奇遇，我猜/是不是神灵的主意/让我看到一个更真实的你”（《走近香格里拉》），这些诗歌都呈现了南国难以睹见的风土和人情，体现了诗人的超地域创作意识和表达能力。

　　意象是诗歌创作最基本的审美元素，在诗歌表达中，突破地域性拘宥最有效的途径就是对超地域的审美意象的捕捉与采撷。马莉的诗集《金色十四行》是诗歌创作的超地域书写较为成功的优秀文本，诗人的眼界再也不为一时一地的存在场域所限制，而是心游万刃，俯观仰察，在微观与宏观、外在与心灵之间自由穿梭，一切可以用来表情达意的意象都被诗人移用于诗，从而收到了比较显著的美学效果。如《风暴咀嚼着我们的内心》一诗：“夏天的雨水，诱人的鼻翼/不能让眼睛偷窥的通往上帝的冰川/装满做人的道理/装满诗歌和预言的秘密通道/也装满爱情的气息/也装满不能改变的命运/季节正在生病，我正在生病/每天的勇气来自于没有勇气/再次阅读它，理解今天的人们/理解并且热爱，这个苦难世界/我呼吸着你，无人能够逃避的事实/尽管风暴咀嚼着内心/不能改变我坐在椅子上的姿态/和此生惊异的面容”，围绕“风暴”这一主体意象，诗人又物色了“夏雨”、“冰川”、“疾病”等若干分支意象，来交代某种特殊生存环境下的心灵体验。作为自然的“暴雨”，我们在湛江地区是屡见不鲜的，但马莉诗歌中显然更多是隐喻层面的，指人生的“暴雨”，这就使这一意象在地域性前提下更多了超地域性素质。这也提示我们，超地域性或许还存有地域性的影子，但必须摆脱地域性的唯一性指向，向更宽阔的意义领域和精神高地攀升。在诗歌中大量撷取超地域意象来进行创作的湛江诗人中，吴震寰、黄礼孩、符马活、温斌、刘汉通等，也是做得相当出色的。

　　对自然与世界的哲学透视，在平常事物中看出不平常的真谛，这是诗歌体现超地域性的最为重要的审美表现。哲学一定意义上是对整个世界的基本假定和系统诠释，哲学在映照世间万物时所显现出的深透性和尖锐性，是其他思维形式难以匹敌的。哲学需要智慧、心劲和特异功能。以诗歌的形式来传递某种哲理性思考，凸现着诗人以理性代替经验、用雕石取缔水波的审美价值取向。不能否认，地域性中也有哲学因子，但地域常常局限着这些哲思的普适效力，因此只有在超地域中那种哲学的理路才能被彻底照亮。吴震寰的诗歌《真相》开首即云：“不可被任何陈述引入歧途/真正的隐喻/从黑暗的侧面得到启示/放弃中得知真谛”，在佛性智慧中展开对生命的沉思。该诗最后写道：“受巫术的诱惑暴露愈加明显了/有任何呼唤会把我们的面孔重新点燃/有什么可以表达我们的缄默和痛苦/抽泣不会使我们的爱情衰减/我们将做的/我们能做的/我们将歌唱/为人世的破烂衣衫歌唱/为梦中的鲜花歌唱/然后我们躺下来，躺着活/像神一样宁静”，由哲理的思辩向宗教境界迁移和升华，体现着一种对世界终极意义的追寻和把握。刘汉通的长诗《暗箱》如藏满思想珠玉的宝匣，多侧面多角度地展现了诗人对许多生命细节的存在主义观照。比如“尘埃粘附在四周，与时间对视的/是一本被风翻动的书，插图出现/或者消失，取决于阅读本身———/阅读是主观与客观的互相取消”，将人与世界和时间的对视看成是阅读与被阅读的意义关系，给人类活动提供了阐释学向度上的注解。

    地域性保证了湛江诗人艺术作品的地方特色和美学独特性，而超地域性提供给他们更宽阔的表达领地和更深沉的社会历史厚度，二者相为辅佐，共同绘制出湛江现代汉语诗歌令人瞩目的艺术版图。

    第一次见到岳父是在91年的深秋，那个时候我已经成功地与他的女儿建立了为人认可的有关终生的重要关系。由于他很长时间在外地打工，我与他女儿的交流和沟通自然缺少了有他存在时可能出现的障碍。但一个女孩要想把全部的心都交给一个男人，终究要过父亲这一关。那年深秋我见到他时，心里并没有底。初次见面，他很快打量了我一下，礼貌了一两句话就没再往下说。他似乎并不善于言语，只是在吃饭的时候，几杯烧酒下肚，才渐渐有了一些言谈。我一直不完全清楚他对我的态度，因为直到他去世，他都没有直接表达说：喜欢还是不喜欢这个女婿。不过我直觉地感到，他对把女儿交给我之事，并没有反对意见。

    最难忘的是妻子怀孕的时候。当时我们两地分居，我在岳口高中，她在黄潭的一个片区初中。妻子孕后两个月，妊娠反应格外强烈，有将近两个月几乎无法进得饭食，吃什么吐什么，每天只能靠不断地输液才能维持体内的营养。我因为工作很忙，无法每天陪伴妻子，每次周末结束时我必须返回学校去上课。临走时，看见我左右为难的样子，岳父总是用慈爱的目光看着我，简单地说声：“你去吧，这里不用你多操心。”那个时候，我在经济上还很拮据，每当拿不出钱给妻子付医药费的时候，都是岳父悄悄垫上的。

    随着我与岳父相处时间的增多，我们之间的关系不断深化。岳父的一举一动我都看在眼里，记在心上，渐渐成为我做人处世的某种范本。事实上，每一个男孩都要长大成为男人，但一个男子从孩子长成成人，并不是书本能够教会的，必须要有现实中成熟的男人来引导和示范。由于父亲去世很早，我的成长经验中一直缺少了成熟男人的指导和牵引。所以，当岳父进入我的生活，成为我的重要亲人时，其实是代替了我父亲的作用。我从这个男人身上更深切地懂得了许多人生的责任和生活的道理。

    岳父去得很突然。接到他去世的噩耗时，我和妻子都不相信这个消息。因为我们一直以为，他很健康很健康。见到岳父的遗体时，我内心里非常悲痛，以致到了木讷和痴呆的程度。妻子当时责怪我都不会哭，好象离开的不是自己的亲人，她不知道我内心的凄楚和悲凉。父亲很早撒手人寰，如今我当作父亲一样来尊敬和学习的岳父又一次驾鹤西去。我再一次遭受到失去父亲的残酷打击，我的痛苦和哀伤向谁去诉说？

    给岳父送葬的那天我喝了很多白酒，这在平时一瓶啤酒需要用两顿饭才解决的我来说实属罕见。那天夜里几乎是整个晚上，我都在不断地诉说，不断地哭泣，性格内向的我也许只有在醉酒之后才会将内心的话一吐为快。年迈的岳母、年轻的妻子都陪在我身边，一边安慰我，一边也泪如雨下……

著名学者、清华大学教授、《诗歌月刊·下半月》顾问/蓝棣之

2006年春节某个下午，老巢带着刘不伟到清华大学给我拜年，说是拜年，其实是邀我做一件事，那就是给他已经接手的《诗歌月刊·下半月》当顾问。晚上，安琪也过来了，这样，他们编辑部的三个成员在2006年春节这个晚上的清华聚会就显得很有意思，意思是，一本独特的有影响力的刊物就要诞生了。

我在还没见到刊物模样的情况下同意担任顾问自然有我对老巢的信心，这年头，只要有为诗歌做事的公益心，我就没有什么理由不支持的。何况那年西峡诗会和老巢第一次见面交往，就觉得他身上有种特殊的东西，他对生活的看法与常人不一样，后来了解到他这么多年坚持在大文化里当导演也当诗人，实在很有意思。我不喜欢无趣的人，老巢恰好是有趣的，有情趣的。这样我就不好拒绝他邀我当顾问的说法。

安琪这个人在她没来北京时我就听说过，好像很有能力一样在组织一个中间代，还请我写过理论文章，我有一年去马来西亚开研讨会，那年主题是“从边缘到中心”，我于是就以中间代为例，在我看来，这个概念的提出无论是提出人本身，还是事情的来龙去脉，都有点从边缘到中心的意味。安琪到北京后在一些诗歌场合和我有了联系，我看她不善装扮，言语朴实，不太像叱诧风云之辈。

刘不伟，则是一个有亲和力的人，老老实实的一个东北小伙，笑起来很可爱，爱拍照，会拍照，爱做事，做事也严谨，很适合当老板的好帮手。

这样一个三人集合果然两三年时间就把《诗歌月刊·下半月》办得有声有色，几十本刊物堆满我的案头，让我了解了诗坛很多活跃的诗人和批评家，也知道了诗歌在今天究竟发展到什么程度。

这个刊物讲究的是专题策划，每期都有一个主打创意，我记忆比较深的有这么几个。一个是“中国十大新锐诗歌批评家”。当时我在美国，突然接到安琪一个邮件，说他们在开展一个由十大前辈诗歌批评家担任评委海选十位1960年后出生的诗歌批评家活动，邮件希望我越快反馈回名单越好。我凭着这么些年我对诗歌批评的阅读，拟了一个十人名单发了回去，不几日，十大新锐出来了，还是很符合我对当代新锐诗歌批评界的想像。

还有一个专题是“中间代诗人21家”，以前那么厚上下两卷《中间代诗全集》我实在没精力去啃读，现在有了这挑选出的21家，又有一个文学博士张德明代为解读，我可以一边看诗人诗作，一边看张德明读得是否到位，也是很有双重享受的事。读完我自然有点震惊，中间代到今天还这么有创造力，这21家里长诗占据一半以上篇幅，容量和质量都相当高。张博士的点评也很中肯，让我认识了十大新锐后又一个新锐。

2006年3月，老巢和他工作室的一个小伙子拿着录音笔和照相机到我家做了一个访谈，老巢说，只要有合适的时间和人选，他的打算是尽量在他的刊物上每期做一个名家访谈。那个谈话耗了三个小时，话题非常广，我也比较放松地说了我对当下诗歌界的一些真实想法，安琪和刘不伟根据录音整理成了一篇题为《我确认诗歌在现代社会中的地位》的文章刊登在刊物上，听说文章出来发布网络后有读者不相信我会那么真实地表达我的观点，我要说，一个人如果在诗歌范围里都不能真实的话，那他要在什么地方去真实？诗歌是最真实的艺术。诗人是最真实的人。

今天我们的社会生活把诗歌边缘化了，我们国家自上个世纪90年代以来实行市场经济，加上政治方面的原因，诗歌的发展很困难，诗人不再具有中心的位置。记得以前80年代大学里的女孩总喜欢找诗人作自己的男朋友，觉得跟诗人在一起很风光很浪漫。可今天哪个女孩要是跟写诗的男朋友在一起，你可以想象是怎样的情况。诗人们穿得差，吃得也差，头发也不是用什么沙萱洗发剂洗过的，都随便买什么香皂抹的。女孩子的选择从某个意义上反映了社会的价值取向——现在的诗人状况到了怎样的地步。

好在老巢非常清楚现在诗人的状况是怎样的，他不给自己穿得差吃得也差的理由，也不把自己视为唯一指望诗歌生存的人，而是脚踏实地，先让自己在社会上有立足的资本，再来写诗做刊物。这种清醒是很难得的，也很好，所以老巢不像上面说的找不到女孩子的现在诗人，而是女孩子很多喜欢他的，基本让他感到头疼了。
和中视经典这三人接触久了，渐渐发现他们是个很合理的结构搭配，老巢看透人生，所以超脱；安琪看不透人生，所以执着；不伟，既看透又看不透人生，很便于协调。他们三人有一个共事的共同点：都用天真的正直的眼睛来看这世界。这样三人组，把一个公司越做越红火，刊物自然也就不在话下。

2008年4月，我参加老巢的中视经典工作室组织的“中国三河·沈从文作品研讨会”，看到与会的专家学者都是这个领域的拔尖，不禁为老巢的能力高兴。我想，《诗歌月刊·下半月》的停办对诗歌界是一个损失，对老巢的工作室实在并无影响。但是那天在“清华之夏诗歌朗诵会”后，老巢跟我说，还要继续办《诗歌下半月》和《新经典》，希望我还担任顾问。我自然也爽快答应，有了两年半的《诗歌月刊·下半月》的良好口碑，老巢新的刊物也会有成色的。

聊聊几笔，作为纪念。

2008-06-05

（宋醉发 摄影）

摄影家简介：

    宋醉发，国家一级摄影师，中国摄影家协会理论委员会委员，国家摄影师职业技能鉴定命题专家组成员，国家摄影师等级考评员。一九八二年开始发表诗歌和摄影作品。首创提出多面主义艺术观念并进行广泛的实践。率先探索立体主义、印象主义、超现实主义等风格的艺术摄影。首创提出并理性地实践物化摄影艺术创作。摄影作品多次在国展和国际影展中获奖。出版过多本个人诗集、摄影作品集。摄影、主编、出版了大型影像诗集《中国诗歌的脸》。

“北京之音：老皮诗歌朗诵会”在中视经典热烈举办

                                      文/安琪，摄影/刘不伟

2008年6月8日，艳阳天。一大早，就有诗人间奔走相告的短信互祝诗人节快乐。这个来源于伟大诗人屈原的节日，是中国诗人自己的节日，虽然有点沉湖的悲壮气息弥漫，诗人们还是以各自的方式表达了诗歌的敬意。

在北京，在王府井，在中视经典工作室，一场题为“北京之音：老皮诗歌朗诵会”的小型诗歌活动拉开序幕，与会诗人有：第三代旗手杨黎，中间代代表诗人老巢、林茶居、刘不伟，中间代首倡者、诗人安琪，中间代理论代言人张德明、林童，以及皮嫂邱艺美。

老巢首先代表中视经典全体诗人朋友对老皮的到来表示热烈欢迎，老巢和老皮相识于2006鼓浪屿诗歌节，彼此留下深刻印象，老皮是豪爽的大气的好酒的人，这些，很符合老巢口味。所以此次老皮从漳州来京第一站就是中视经典工作室，这里有他的老乡安琪和老友老巢。而老巢也同时决定，为老皮在北京搞个朗诵会。

“北京之音”朗诵会是中视经典工作室为欢迎外地来京诗人而特设的一个专场活动，诗人们到京，用朗诵会的形式传递友情，交流诗歌，确实是一件很诗意的事。第一场朗诵会是2007年12月为广东诗人马莉而召开的，老皮这是第二场。

安琪在发言中对老皮的幸福待遇表示感叹，说起来这也是老皮和老巢的缘分，也是老皮诗歌的缘分。迄今，老皮已在漳州长泰、龙海举办过两场朗诵会，北京这是第三场。安琪说，中视经典不是为谁都举办朗诵会的。

张德明认为，今后“北京之音”不一定就单纯为外地来京诗人举办，也可以为扩大为现居北京的诗人群体，这一建议得到与会者一致认可。

朗诵会开始了，朗诵者以《诗歌月刊·下半月》2007年9/10合刊为老皮做的专题及《卑微者之歌》（老皮/著）为蓝本，逐一朗诵。其中，杨黎、林童使用纯正的四川话，安琪使用不纯正的闽南话，邱艺美则用爱情口气，大家对老皮的诗歌进行轮番吐纳，老皮同志听得心潮起伏，差点就泪流满面。

老皮表示，欢迎大家今后到漳州做客，届时，他将逐一为大家举办专场朗诵会，就在他的九九大药房。

透露一句，老皮、林茶居、安琪，为不折不扣的漳州老乡，更是不折不扣的同时起步的诗歌好友。时在公元1992年。

正当朗诵会结束大家吃粽子、北京小吃麻花、驴打滚时，现居北京的福建厦门诗人张小云车不停轮一路驶来赶赴这历史性的聚会。他先带来了一大堆《够不着》，再要求补充朗诵，与会诗人认为，历史已是历史，不容更改，老巢同志说，还是给小云同志一个进入历史的机会，毕竟都是福建老乡，而且人家还亲自赶来了。反正今天的历史是中视经典创造的，而中视经典是老巢的，大家于是又围成一圈，开始朗诵会，美其名为“下半场”，顺便三五成群各找理由和对象合拍一把，有的是老乡，有的是兄妹相。诸如此类。

是为记。

                                         2008/6/8老巢老皮

杨黎

林茶居邱艺美安琪张德明林童

刘不伟

小云四个闽南人在北京五个闽南人在中视经典皮兄皮嫂在中视经典

又开大会喽

丽华姐姐

老巢：#￥%*？？？

杨黎：很有趣！

杨黎：地震了！

三里屯。著名的酒吧街和使馆区。

一座小洋楼就是一个大使馆。

大使致开幕辞

现场一。刚从上海回来，老巢和刘不伟都说很累不去，于是拉了张德明去开眼界。你看他双手插腰，威风凛凛，倒像他是这个晚上的主人。

现场二

画一画二

画三

画四

画五

这个黑人小伙，很有铜像感。

大使馆里的唐朝胖姐姐

洋娃娃

[文/安琪，摄影/安琪、张德明，2008年5月29日，北京]

“22天以后，1天以前”7人谈

                            文/安琪，摄影/刘不伟

2008年6月3日，川人杨黎回京，这个来自灾区第一线的第三代诗人，一下飞机即被老巢安排司机接到中视经典工作室接风洗尘。同时邀来的还有朦胧诗人梁小斌、中间代批评家张德明、海棠诗社社长姚海燕，及工作室全体中间代诗人老巢、安琪、刘不伟。

一场题为“22天以后，1天以前”的7人谈就此开始。

中视经典工作室负责人、诗人老巢首先表达了对杨黎的慰问，并说明了今天这个座谈是今后工作室展开系列话题的开始，鉴于工作室已成为诗人、文化人云集的地方，有必要有选择地挑选与社会新近发生的事件有关的话题各抒己见再及时整理，一定时候就将是一个具有惯性的“诗意的历史”。

杨黎首先在发言中对今天话题的沉重和无法厘清表达了无奈，他认为，最好的对地震的关注就是行动，捐款，到灾区救他一两个人，这些是最实际的。来自灾区的杨黎说，每一个灾民都有难以排遣的孤独，那些不在灾区现场的人理解不了。针对大家关心的成都余震杨黎请大家放心，因为成都和汶川虽然相距仅50公里，但两个地方分属不同版块，一个是盆地版块，一个是山脉版块，因此成都地区应该不会有大规模的地震。

对大家关心的5·12以来他在成都的生活，杨黎说，如果以前是偷空斗酒打牌，地震期间则是理直气壮地休闲，躲在帐篷里做做休闲也许有助于心理的放松。

大家对杨黎的幽默发出善意的微笑。杨黎继续幽默地说，在这个万众一心的时期，幽默是不合时宜的。

张德明对诗歌界常规概念指认的知识分子群体在这次地震中近乎集体失语的现状表示不解，他纳闷是不是知识分子们觉得这种现实不足以表达，还是他们无法处理这样的题材？张德明进而对这些经常被各种诗歌史论证的诗人群体的写作方向提出了追问，从这次地震他们的表现上，张德明说，中国新诗在今天确实存在问题，常规意义上，被诗歌史撰述的知识分子诗人对时代的感应变得迟钝了。

另一方面张德明说，知识分子们是不是不建博客或很少上网，他们是否在以此表达一种清高？回忆现代文学史时期，在抗战的烽火小，艾青、田间都积极地介入火热的生活，一点也不影响他们的诗艺和境界。张德明说，现在的知识分子诗人群体有值得反思的地方。

对“1天以前”张德明的第一反应是，5月12号这一天以前，这之前，谁都没有想到有一块土地会疼痛，会和我们发生如此密切的关系。

而“22天以后”谁都知道是5·12以后。

无论如何，这算是张德明对本次主体的理解。

杨黎则反驳了张德明失语的观点，认为，地震后在他看来反而是全民皆诗（张插话：他指的是常规概念下的知识分子这个群体），他归纳地震诗共同的特色是：苦，死亡，怨天尤人，或者是赞美（救援部队，医生护士，国家领导人），杨黎认为这些诗缺少深刻。一句话，在巨大的灾难面前，诗人们没有找到合适的表达方式，集体失去表达能力。

梁小斌说，地震之后，许多拯救形象和他们的意义又重新被提了出来，譬如老师带孩子翻山越岭逃生，母亲保护孩子而牺牲，我看了都深深地感动。

安琪回顾自己在地震发生之后自发的诗歌写作，她说，此前黑砖窑事件她也很有感触，但无法找到入诗的语言，这次地震她觉得自己找到了喷发的缺口，基本是毫无技巧毫无困难地写了出来。这次地震引发的全民集体悲伤和思考意识，是一种真实的需要而非跟风。全民皆诗再次证明了诗歌是有它不可替代的价值位置，它更直接、更撞击心灵。

安琪说，网上时有诗人对地震后大家涌出的诗歌热情很讶异，她认为这是因为他们距离地震和诗歌现场比较远的原因（前者令人心慰，谁都不想距离地震现场近），像她，自地震发生后，北京有震感，天天都有诗人、文化人谈到地震话题，让她时时处于思想之中。这也是北京这个城市独有的：人们都比较关心时事。

刘不伟对杨黎这次地震诗中表达的独立精神充分肯定，他背诵了几句杨黎诗句，其中有“这是一个众志成城的时代/我有些孤独。”另一句是“人类与大自然和平共处/基本上是一厢情愿”。

姚海燕从海棠诗社在地震发生后迅速组织诗社成员创作和捐款的事情上做了介绍，她说，5·12至今，海棠诗社组织了多次慈善活动，力所能及为灾区做实事。她自己，因为被灾区孩子触动，流着泪写了两首诗。

老巢在总结发言中强调了在大死亡面前，人其实很无力，也很难表达，沉默也许是最好的悼念方式，虽然如此，诗人还是应该以手中的笔记录这个时代的一切，5·12汶川地震提示人们的东西很多很多。

基于一些原因，许多谈论的东西无法记录，特此说明。

老巢发言杨黎发言张德明发言姚海燕发言梁小斌（右）发言

安琪记录

2，《在历史与文化中游弋》，《星星诗刊》（下）2008年第4期。

3，《诗与网络：在遇合中共享自由》，《绿风诗刊》2008年第4期。

4，《关于当代诗歌创作现状的对话》，《星星诗刊》（下）2008年第6期。

5，《比较文学与世界文学的兼容性》，《中外文化与文论》第15辑。

6，《网络语境中的新世纪诗歌》，《中南大学学报》2008年第1期。

7，《打工诗歌的话语谱系》，《湛江师范学院学报》2008年第1期。

8，《梁平诗歌的“诗意地理学”建构》，《中国诗人》2008年第2期。

9，《沈从文诗歌论》（待发）

10，《新世纪诗歌概观》（待发）

11，《“以冲刺的速度朝心中的方向奔跑”》（《诗刊》待发）

12，《21和90，我与刊物结缘的两个幸运数字》（待发）

13，《论作为左翼诗歌抒情主体的”我们“》（待发）

14，《与诗相恋，幸耶？不幸？》，《中西诗歌》2008年第1期。

15，《只有思考才能留住时光》，《青年文艺》2008年第6期。

陈衍强

那些连耍朋友都想不起的旮旯
因为地下打摆子
终于得到共同关注
在希望的田坝头
爹妈老汉儿羡慕的高楼大厦
现在看来还没得住茅草房巴适
特别是一些修房造屋的
把教学楼修得啷个屁
只把关犯人的看守所
整得像铁巴打的
所以遭得最惨的是那些读书娃儿
当然大难有大爱
比如平时大家都给老子假打
这哈儿不装疯迷窍喽噻
就算一些人经常冒皮皮
现在被地下抖得全身吊甩甩的
还不是回炉成戳锅漏
我并没有打胡乱说
因为四川不仅有我的很多朋友
还有我弯儿格的亲戚
我的两个亲妹儿
就嫁在离老邓的老家很近的武胜县
我虽然为她们担心
但我给她们发的短信
仍然在提虚劲
“地震了要雄起”
2008.05.15

★四川地震波
由于雲南在四川的隔壁
所以我打開辦公室的電腦
還沒把壹首詩寫完
樓層就晃動起來
在壹旁看書的代唐仙
與我異口同聲
地震了
剛進門的潘群
因爲大地抖動時正在上樓
沒有任何感覺
聽我們說後
她還說是風吹門窗
直到她感覺辦公室
搖晃如汪洋中的壹條船
並且親眼看見
電腦和我的手在發抖
飲水機裏的水也在浪
才相信我沒有忽悠她
我來不及取鑰匙
開從陽台通往花園的門
只好丟下還沒備份的詩歌
和QQ裏的好友
帶領她倆往樓下跑
到大院後發現各單位的人
早已聚集在那裏
看來逃生和有好處時
他們都比我們跑得快
我返回辦公室
仍然驚魂未定
趕緊浏覽新聞網頁
才知道震中在汶川
北緯31度和東經103.4度的動搖
毀滅了成千上萬的四川方言
也震痛了我的心靈
2008.05.14

《今夜的涛声》

——记2008年5月12日四川省汶川县大地震

——5·12大地震之殇

林馥娜

1、

我不知道大地会在这一天摇晃

我不知道远方会有多少生灵遇难

我们可以流泪，可以悲伤

但请不要让心灵跟着大地摇晃

稳定脚步，紧急救援，是当务的首项

挣扎在瓦砾中的生命啊

你要好好活着

你将看到奔跑着的四面八方

向死神抢夺这生命的分分秒秒

2、

覆巢之下窝成一堆的孩子，刺痛了多少人的心眼

废墟里的血肉之躯，暴雨中的残柱断垣

多少父母儿女在沥沥滴血

多少兄弟姐妹在瑟瑟颤抖

人群中忙碌的一个普通老人

这个把所有人民装在心里的老人哭了，更多的人哭了

孜孜的呼喊，不歇的寻找

心中的圣火此刻为苦难的生命燃烧

3、

多少虚妄的追逐，多少征服自然的幻觉如尘渺小

这大地的抽泣，这轰然的崩裂揭暴了久积的暗疾

我不知道大熊猫的骤逝是不是缘于衰老

小红鱼的猝死是否纯属巧合

这些被我们忽略的自然之子，与人类一起沦陷

它们承受的是否已经太多。我不知道

我不知道大地与万物在那一天开始受伤。一如无边的隐痛

不知从何时开始蔓延

这隐痛啊

就是活着的人抚遍每一寸肌肤都不清楚伤口在那个地方

2008-5-13、14

不是我忍不住

是你的眼神太支离

坍塌的房屋沦陷的公路破碎的家园，

源源不断地成为

上帝无法拯救的苦难

我还是忍不住看着你，汶川

尽管眩晕尽管尖叫

尽管鲜血淋淋

尽管我没有足够的力量为你挺住

没能来地下把你挖出来

没能陪你在黑暗等待光明

甚至没能喂你吃一口面包

哪怕喝一口水

可是汶川，我想你

从大足到成都再到汶川

你一直猛扎我心口

像乌鸦在黑色天空发出尖利的叫声

我一直在这等你

等着某天重新与你

溶为一体

《你好汶川》/红线女

我知道我又说了一句废话

汶川，你一点都不好

我听见你血淋淋地呻吟

绝望的抽泣。还有

死神的聒噪

屋子没了床没了

苹果没了衣服也没了

爸爸没了妈妈没了

奶奶没了孙子没了

汶川，我知道你一点都不好

写到这里的时候我停下了

哽咽的手敲不出半句言语

泪水早已成河

可是汶川！你要坚强

你看！总理来了

担架来了医生来了

人民解放军来了武警官兵来了

你听！爱心来了亮光也来了

千万不要离开!汶川

不要带走时光中的任何一天

昨天只是上帝病了一小会儿

而今，我们要并肩

解除地震的魔咒，还我好好的汶川

《即使疼痛仍然汹涌》/红线女

是谁　在黑暗深处

拽住汶川一起坠落滚动

一起沦陷破碎

是魔鬼　来得猛烈而强悍

不可一世的地震似乎

要把汶川变成一个坟场

像破损的刀子

汶川尖叫、呻吟、哭诉着

从废墟里爬出，像

闪电穿透骨头

穿破我的身体挤进尘世

怜的汶川，让我们一起

靠紧！让飘飘忽忽的脚步

成为不可击败的光赶走他！

即使地震仍然漆黑

即使疼痛仍然汹涌

《无声的悼念》/伢子
——写给2008年遇难的同胞

二月，肆虐的雪灾冻裂了祖国大地

冰雪无情地割断了交通动脉

上帝用枷锁铁链劫持匆匆归家团圆的行人

思念牵动了那么多熟悉的陌生人的心跳

黯黑的天空里晚霞悲鸣着、狂风怒吼着

一面面血染的旗帜凿开了一条条生命之线

他们用温暖双手疏散了阵阵的人群，融化了层层冰冻

他们用血肉之躯扫清了自然灾害，流尽了最后一滴鲜血

就这样成就了天地，却燃尽了自己

去留的中间留下了真情

雕刻记忆的墓碑静静地躺在那里

累了，睡了，没有了白天和黑夜

爬满了伤痕的石头，沉重而又不可诉说

三月，大地有了阳光，

是春，将驱逐阴暗，带来苏生

透过无梦无醒的记忆

来祭奠那沉睡着万岁斑斓的灵魂

在荒坟的田地里来不及寻找逝去的遗骸

乌云急剧的合拢，卷走信仰的纸灰

万恶的信徒忘记了自己的职责和使命

他们将美丽的圣地视作十月的罗马广场

鲜血流淌得刺眼，也流进了历史的长河

大火烧尽了正在萌发的中华伟大

一场不合宜的屠杀让科学成为了宗教的殉葬品

当人们开始学会了信仰，仁慈，善良

当人们开始相信了一种不是神的力量

那场屠杀终不能为人遗忘

殉道的无辜的灵魂化为满地繁花

永远滋养着这片美丽的圣地

信徒将被叛处在我心灵的终生监禁

四月，翘首盼望的奥运圣火抒写着历史足迹

它从爱琴海边，带着普罗米修斯的微笑

它从雅典娜心中带着神圣之火  力量之火蔓延着

是污爪，企图玷污纯洁，埋葬高尚

罪恶的魔鬼们忘记了战争多么残酷可怕

盘算起一场无休止的演奏，无硝烟的战争

文明的时代里不需要血肉筑成胜败的砝码

世界的每个角落吹响起了中国圣火保卫战的号角

赤子用五星红旗向世界宣告着中国人不是“东亚病夫”

在历史的长河中，古老的北京胡同里，

圣火会把庄严和虔诚赋予了一座东方古城

圣火会照亮丝绸之路的浪漫，驱散长江黄河的惊险

2008，北京的圣火会在燃烧

因为那是和平的，那是神圣的

五月，阳光里没有了微笑，它犹如春风后的晚景，

它比契诃夫眼里的变色龙还要善变

瞬间的轰鸣撞碎了多少旅人的梦想

这不是爱情，不需要亲密，亦不需要火花

欢乐变成了珊瑚的粉末，火的洗浴已经结束

轻轻地自由地飞吧

大气是多么的蓝——信仰的纸灰！

上帝，都说孩子是无辜的

原来只是狗屁的谎言

没来得及接受阳光洗礼却被病魔所吞噬

去吧，骗人的神啊，主啊

天堂的嫁衣，无辜的孩子安能痴想！

追逐生命的阳光，这辈子注定谁也无法改变

只剩下至死不渝的信仰为生命祈祷黑暗中的恍惚

是谁撕裂了大地的胸口

墙壁，泥土不再坚硬

瞬间的轰鸣卷走了无数人的梦想

整代的尸体横排在熟悉又陌生的校园里 埋葬在废墟中

你们可曾看见一个地方的悲惨，听见一个地方的嘶哑

我的耳已枯，我的鼻已枯

我的唇，我的眼，我几乎断掉了呼吸

白骨放在山峰，淋着雨水，沐着飘风

一双双残损的手掌

抓着一把又一把泥泞的黄土

他们挣扎着渴望回到原始的生态

那暗黑潮湿的泥土里寄托着爱和一切希望

到处可见人们的喧闹，可见着人们颠覆着万物

心中仅存唯一的信仰为黑暗中的生命祈祷

渴望震响的灵魂被打湿、晒干

谁能甘愿命运在绽裂的泥土里死去

进攻，对天声嘶极力地怒吼

愿上帝打碎荒唐的世界不放过

打碎它后调和，调和出新的微笑和希望

走吧，花般的那样笑容，走吧，痛苦已被冰洁在一起

在午夜里，一颗颗随星星死去

让魔鬼与天使悄悄地亲吻快乐

带这世人美好的祝福，安息吧!

我们的同胞，我们的可爱的人……

大灾之中，朋友诞生一子，闻之悲欣交加

                           ——写给李师江

几日以来

我心中始终住着一个溺水的人

他在挣扎

沉浮

哀号

当我发现我自己

盯着电视屏幕

已变得越来越沉默时

我怕我心中

那溺水的人

会无望的死去

浩劫之中

那些面孔

一具又一具

孩子的躯体

我的儿子正在楼下玩耍

多少孩子掩埋在废墟

就在这时

收到你的短信

你的儿子于今天出生

那么多孩子死去

你的孩子出生

那么多生命消失

新的生命诞生

如同一根救命的稻草

将我心中快要溺死的那人

从血浆淋漓般的水下捞起

我的朋友

你在喜悦中抱着你的儿子

而我此刻

悲欣交集

不能自已

2008-5-15

你的儿子，让我想起我自己

如同时空轮回

你儿子的诞生

让我想起我自己

对于地震

我有特殊的敏感

在这个国家

我有一座

不敢前往的城市

32年前

我在浩劫的余波中出生

产房不在医院

而在帆布搭起的防震棚里

所以很小的时候

唐山之灾

就烙在我心

你的儿子