丽江 拉市海

《再见杰克》

词曲唱：痛苦的信仰

 
雨绵绵的下过古城
人民路有我的好心情
今天就像一封写好的游戏
等着贴上一枚新邮票
　　
宁愿我的心里没有平静
遗忘的只能剩下美好
过去就像脑海里翻腾的喧嚣
繁星在梦里闪耀
　　
让我欢乐一点
让我欢乐一点
不要让疑问留停在心间
　　
让我欢乐一点
让我欢乐一点
不要让疑问留停在心间
　　
再见杰克
再见我的凯鲁亚克
　　
再见杰克
再见我的凯鲁亚克

天堂里会放什么音乐

——《放牛班的春天》电影原声

李欣/文

西方人遐想中的理想归属是天堂，有天使；中国人遐想的理想归宿是转世，有黑白无常。假设在天堂或者转世时什么样的音乐最适合播放，当然不是摇滚乐或者电子乐，可以挑选在你葬礼上播放的曲目，但如果让上帝来选，它会做出怎样的选择？

据说马兆竣先生从酒瓶中挣脱出来后迷上了福音音乐，在中国，更多的人只会因为福音的低冷和与时下流行音乐美学及基本属性上的反差去热爱它。我们听了那么多经过加工的，可以在CCTV上被包装得无比严肃的民歌，听了那么多城乡结合部发出的网络音乐，听了那么多没有原创性而言的摇滚乐，并已不再奢望能听到音乐最原始的美，多残酷。

比如电影《放牛班的春天》和它的音乐，这是一些不迷恋实验的法国人，它们希望电影通过视觉、文学和音乐传达给观众的信息是统一并且互不矛盾的。用倒叙式的回忆把人们拽回到一个合成器音乐泛滥未遂的时代，一九四八年。

从本部电影的配乐获得了相当大的关注和荣誉本身看——法国凯萨奖最佳电影音乐、最佳音响两项大奖与欧洲电影奖最佳电影音乐大奖喝采，并入围了奥斯卡最佳电影主题曲及英国影艺学院奖最佳电影音乐等项目是一种国际范围的对淳朴音乐氛围回归需要的契合。法国电影音乐家BrunoCoulais用《放牛班的春天》证明了其法国电影音乐界宗师的位置。而以青少年男高音尚巴堤莫里耶为首的圣马克教堂儿童唱诗班也因为这部电影而名利双收。

但电影音乐或者电影配乐终究只是电影表达方式和渲染手段的一种。加入不是隐藏在树木丛中的古堡，一群习惯了撒娇，抽烟在课堂上行为古怪的孩子，一个虚伪的代表的权利的校长和一位怀才不遇的临时音乐教师，即便再好的音乐也会显得唐突而矫情。

魔鬼同样特能唱出最动听的歌，何况是一群因为世界的萌动而被冷落的孩子？

当人民需要和音乐家主观的创作冲动合二为一时，代表着快速生活方式的合成器和碎拍变显得极为幼稚。回归到上世纪四十年代的音乐传统里和朴素本质上，孩子们分成四排，穿着洁白的衬衣，暗色的短裤，基于类比的纯净，需要闭眼和微笑。那种美妙，只有孩子们可以传达。回过头来说，声音或者音效对画面的辅助作品是每一部成功电影的取胜的重要砝码。《放牛班的春天》更是如此。

肯定要提的是《les choristes》，作为同名曲目，虽然仅有一分三十二秒，却是整张原声中最贴近影片氛围的曲目。与其形成强烈呼应的是整张电影原声的首尾之作《in memoriam a capella》。前者给了影片属性的基本介绍，而后者更像是在盖棺定论的基础上技术性的美化着一切，并延伸着人们的想象。这个时候你能感觉到童声合唱的天籁般魅力究竟有多么大。而小品式的只有几十秒的《compere guiller》所呈现的是一派独树一帜的喜悦情绪，作为整张配乐中节奏最为欢快的一首，三十五秒所预示着的是冲破了城堡里的阴冷的孩子们的朝气，钢琴上舞蹈的人声重叠着，赞扬着年轻的美好。《pépinot》中钢琴取代了合唱却不出采。《cerf-volant》的优美旋律则让人留恋往返……

他们在不会考虑明天的年纪里唱着“带领他们走向明天/在黑夜的中心感受/希望的波浪/ 生活的热情/光荣的道路”。许多年后，一个提着皮箱的中年人，翻开一本日记，寻找着来时的路……

二零零七年三月

 

作者: （英）弗兰克"富里迪

中文版翻译：戴从容

出版社: 江苏人民出版社

出版日期: 2005-10

定价: 13 元

李欣/文

    《知识分子都到哪里去了》是肯特大学社会学教授弗兰克"富里迪于2005年发表的铿锵之作，在国内，它的影响力和书籍本身的价值形成的鲜明的对比——一面是淹没在全民娱乐的火炉里的大娱，一面是欧洲知识分子对人类命运和知识分子阶级屈膝现状的哀悼。

     本书更像是本恩赐给那些正由懵懂青年向关注社会的人文知识分子进化的青年们的“圣经”。

     弗兰克"富里迪在书里用了大约五分之一的内容向我们描述了当今世界知识分子的尴尬处境，接着以更多的笔墨把重点由把定义群体形态转移到对时代面具的解析上。作为一个在精度秩序化和准商业化的欧洲大陆生活的拥有社会责任心的知识分子，弗兰克"富里迪运用了政治家演讲般澎湃的叙述方式阐述着个人，作为知识分子群体代言人式的道德和行为观点，将理论上虚幻且失真的准则相对具体实物化的切入到社会现实生活中。即便在大洋彼岸的中国，我们同样能感受到知识分子那种矗立在全球化尚属中性的社会智能分化中的挣扎与思考。 

    关于本书，我们要明确的其实很简单：任何事物都是在不断的借鉴与自身结构重新组合中延续得到传承的；是不是知识分子本身不重要，重要的是如何在瞬息万变的时下社会中不会轻易因为物质而放弃知识分子本身的高贵的尊严。

 通县李老新村

 四惠东地铁站

国贸招商银行门口 

 七九八小铁道

九二四路通州北机场站 

 来首都第一个窝点的某一角

她的确是中国最有活力的城市。活力意味着建设、开放、改革，这些词在过去的一段时间内让我耳朵出了茧子……当印度人在上海张开嘴巴一眼憧憬的时候，一部分中国人开始思考一个问题——活力究竟意味着什么？

昨天是九一八。路过重庆大轰炸遗址时心里动了一下，手机掏得不及时，错过了没拍上……

在江边的山石上建筑一座城市，在山与山之间利用岩石地基的优势修建高层建筑，看起来很吓人。其密度、高度让人吃惊。地理因素和气候因素决定着改地区民众的饮食习惯和脾气秉性，我觉得还有加上一条就是思维方式。姑娘们是挺漂亮的，很少有文艺范儿的，不是凉鞋就是高跟鞋，说话像唱歌一样。

“三鹿奶粉事发之后，一些网友将矛头指向了为这些奶粉产品打广告、做代言的明星们。昨日，居住在重庆的黄正玉老人一纸诉状递到了重庆市渝中区人民法院，将三鹿告上了法庭！与此同时，黄正玉还状告了代言三鹿产品的邓婕和倪萍两位名人。黄正玉的代理人况律师表示，老人正是相信邓婕、倪萍在广告中说的话才去购买三鹿奶粉的，他们的言行误导了消费者。昨日，法院已经受理了此案，并向原告发出了受理通知书。”

老奶奶因为相信明星而上当恼羞成怒提出起诉。按照这个理论，明星在接到法院受理通知后应该立即起诉相关质检部门，理由是因为相信质检体系而上当…… 

都把向矛头直指艺人代言，真行！障眼法玩得真是不错啊！

图片转载自《东方早报》

做损人利已的事儿可获得利益，并最终赢得了利益的最大化，那么这个人所处于的环境就有了问题。如果这尚不是一个个例，并有趋势成为一种社会公共行为，那么这个社会就出了问题。多少每没夜没夜为生计奔波操劳的人都常把一句话挂在嘴边上聊以安慰——“为孩子挣点奶粉钱。”但现在情况发生了改变，你辛辛苦苦花大价钱购买的可能只是一袋毒药，你的孩子喝完它之后可能一命呜呼……我不想像媒体那样发生了问题开始挨个点名，梳理脉络，从生产到质检再到什么什么，我觉得那些作为媒体向受众传输的新闻内容很靠谱……不会有人教你怎么去思考和甄别这些问题，他们只告诉你结果和看起来有模有样的侦破过程，靠谱嘛？

不过也只能是这样了……请允许我特别苦涩地坏笑一小下。

巨大的幻觉，你看到的许多事儿都只是你自己的幻觉，你的知识、信仰、生活方式和价值观多数时候都只是一个假象，跟真实的生活格格不入。我们是一个发展中国家，谁也不是，就是我们自己。一切定位都应参考刚才那句话。都别蹬鼻子上脸。

不要以为怀疑精神牛逼，怀疑一切的口号就显得与众不同。能信任的话没有人愿意去怀疑，除非怀疑是你的一门生意。一个人要为他的行为负责，为他选择生活方式买单；一个民族或国家也是如此。

现在这个时候是银行家们（如果有的话）大力推广信用卡的绝佳机会。信用卡跟做其他生意不用的是：一、作为持卡人，他可以通过做靠谱的好事儿（其实就是自我约束自己的行为，变得有信用）而获得更多的好处与利益；

二、可以那些患第三世界综合焦虑症的人通过物质上的提前享受好过一些；

三、可以打破越是作恶多端越是丰衣足食的的魔咒，让更多人的步入一个相对良性的人生轨迹中去；

你们可以打出类似“诚信中国，品牌华夏”的口号。救国救民，还最大利益化了自己何乐不为啊！况且维系中国社会近千年的道德法则在中国特色社会主义经济建设大潮中已经不再坚挺，这个社会继续下去，需要点新手段了。

加拿大人说“我爱Joyside胜过Coldplay。”他以为我们不知道事情的真相。其实我们只是知道了也无能为力而已。

关于Coldplay的新专辑，的确牛逼。但在已经假装口味细分的中国依旧可以听到“不和谐”的声音。其实这是件不错的事。我也不装都等忍，因为我认为都得死更贴近生活本身。

酷玩人生 旋转宇宙

等电梯的时候你就能“感觉”他们，不仅仅是声音，还是影像的存在。是一部MV，也是一则广告。从那面小屏幕上，你能看苹果iPod+iTunes的广告歌，它正是来自刚刚推出的新专辑不久的酷玩乐队（Coldplay）的《Viva La Vida》，同时，《Viva La Vida》也是酷玩乐队雨二零零八年六月发行的最新专辑的主打曲目，是艺术与商业的融合。

在过去的许多年里，太多的被称为某某某二世的新乐队让我们失望。所谓原始三大件（即吉他、贝司和鼓）乐队时代创作枯竭论不绝于耳。在英伦摇滚领域，或者说全世界做乐队化音乐的领域这些年一直缺少这样一张唱片——首先是可轻盈地游离于主流与边缘之间；其次是用作品的品质而不资历说话。

这个任务历史他老人家咋2008年的六月交给了来自英国的又一支“男生四重唱小组”酷玩乐队。从某种意义上说，他们是绝对的时代幸运儿！

也正式从《Viva La Vida》专辑开始，Coldplay正式确立了自己在世界流行乐坛新的核心位置。虽然新唱片从面世到今天刚刚过去一个多月。但在这短短一月的时间里，《Viva La Vida》于商业性和艺术性等各项指标上均战绩不俗，可圈可点。终于，在遥远的英吉利海峡一侧，他们当之无愧地与披头士（The Beatles）、快乐分裂（Joy Division）、治疗（The Cure）、石玫瑰（The Stone Roses）、污点（Blur）、收音机头（radiohead）、山羊皮（Suede）等等一流的英伦摇滚并肩。而更让人兴奋的是，作为一支之前已成功行过三张专辑的老牌乐团，他们并没有一味地沉浸在自己的经验论中。这也是他们与艺术家根本的不同之处。人家红，红得理所应当。

新专辑的伟大成就必须要感谢酷玩乐队新作的制作人，他们是著名的环境音乐大师布莱恩·伊诺（Brian Eno），及Markus Dravs。正是在他们的指导和帮助下，酷玩才得以脱胎换骨，如此大气、如何简明、如此给力。在告别了“博客式音乐”，即只尊重自我认知自我的音乐形态后，在数字音乐当道的年代，《Viva La Vida》依旧可在传统销售的旧路上开唱凯歌，CD专辑销售势如破竹。而具有讽刺意味的恰恰是我们上面所提到的，你在等电梯时看到的那个“MV”，是他们为一个数字音乐销售的终端产品所做得广告。

对于国内一些乐迷而言，第一次听到Coldplay的歌并不是出自Christ Martin（酷玩乐队主唱）的嘴巴，而是来自郑钧。在不改变编曲和配器的前提下，郑钧改编了《Yellow》的歌词和歌名，并取名为《流星》，向大师致敬。但是大师这次要转型了，真的要转型了。

曾折服于边缘价值观的Grunge（垃圾摇滚乐），或蓝领阶层的分泌物Rap-Metal（说唱金属）的中国音乐爱好者们，一旦进入办公室，开始其打卡、无纸办公，并成为一个IT小精灵步入人生新阶段后，就自觉不自觉认为自己跟自己的过去没关系了。英伦摇滚乐，跟脏兮兮恶狠狠的美国摇滚不同，她清新爽朗，更受我国都市新晋小资群体的赏识。他们歌唱爱情，颂扬美好，把自己跟物质世界比肩并做出一副“软反硬吃”牛掰劲头儿来，看你媚不媚。我们知道，大家都媚了，但跟Coldplay一样，软饭采用硬吃的方式，人家媚而不俗。

布莱恩·伊诺的艺术造诣用他自己的大量作品为证已不必多说。之前以制作人的身份，布莱恩·伊诺成功出产了包括大卫·鲍伊、U2等经典专辑。这次遭遇Coldplay，老爷子依旧不会心慈手软，让三大件靠后站，把电线拉进来，接上。此后，我们听到的不仅是一些音阶的连续发声，我们“听”到的一一幅画，这面一半是海水，另一半则是火焰，左边是英伦三岛的城市楼群，右边则是《清明上河图》中随意截取的一角。Coldplay站在中间，四个瘦子，穿着黑色的衣服，头发一尘不染，眼睛里都是自信。

跟时下许多缺乏创意的专辑封面相比，《Viva La Vida》的封面甚为彪悍。在著名的表现1830年法国7月革命的名作《自由引导人民》的画卷上涂抹上自己的名字。并从第一感官上向消费者们传递着这样一个信息“这次哥们是玩真的了。”

是的，他们是玩真的，他们这次彻底改变了。跟过去的酷玩比，《Viva La Vida》在音乐上改变了许多，最明显的是吉他RIFF（回复段）的歇菜。据说这是老爷子伊诺的建议。换个刚出道满脑子都希望用吉他RIFF表现刚猛与任性的新乐队，不让他们这么玩，而是把自己的个性往后靠，再在他们的音乐中加入弦乐、打击乐和合成器音效，他们一定会疯掉！

Coldplay没有疯，他们勤勤恳恳任劳任怨，对老爷子伊诺的指导言听计从，最终修成了正果。丰富的音乐语言形似及音色细微处上的精雕细琢，让一支曾经已经做得很不错的乐队百尺竿头更进一步。

最后推荐大家专辑中《Violet Hill》的MV，跟作为广告歌的《Viva La Vida》MV所营造得技术质感不同。《Violet Hill》突出的人文性精神让更容易让人产生遐想。

这个从2000开始崭露头角的乐队，在其成立的第十年（1998年成军），终于拿出了一张可以让他们名垂摇滚历史的经典唱片。同时，没有什么比新专辑的巨大成功更好的生活礼物了。

Coldplay请继续进步，事关者请引以为鉴。

李欣 二〇〇八年九月十五日星期一

《muzine》

祈祷！

人在生活中被抽来抽取竟然还剩下那么多活着的。打开窗户，潮湿和噪音喝着交杯酒跑进来，音乐的声音变得很弱，许巍在唱什么我必须仔细听——“故事里始终都有爱。”

看起来，要下雨了。嘻嘻！

次日，王的王与王二人同去山下闹市游玩，美其名曰观民生。中街遇一术士，披头散发行色匆匆。王的王拦着术士，问：生活可好？可为自己的时代骄傲？

术士看了看王的王和王，转身离去不予理睬。王赶紧追上去拉住术士说：问你话呢！

术士回头瞪了一眼王说：被包养的玩意儿不要叫嚣独立，被圈养的时代不要假装宏伟。

王的王听完不知术士所云。王补问：先生所言何解？莫非因囊中羞涩而苦恼？

术士扭过头望天感叹道：怕你为自己流泪。

王颓，王的王亦颓。

术士归家，对我说：赶紧离开这，快！

摄影：谢语

为前多世之躯

为后无冕之体

此生于弥留间

 来之匆去无踪

张老板走之前，我们晚上遛弯抽烟吹牛逼，坐在马路牙子上喝一块五的啤酒。他说有个机会能出去，我说支持，似乎还鼓励他为国争光什么的……一走数年，只见过两次。很喜欢他带回来的瓶装麒麟啤酒，不需要开瓶器，瓶盖上设了个机关，很便捷。

张老板说在日本很辛苦，一边打工一边上课，而且一份工压力比较大……

前几天张老板在Q上出现了，可惜都是留言——张老板，你还好嘛？

关于日本，另一个在哪儿混过得人黑老板似乎腮间也没什么肉。不晓得是他们的基因理本来就充满了瘦还是日本的确是一个很会压榨人的地方。不过这里有一点需要补充，据去过日本出差的尹老板（还是一个腮间也没什么肉）和王老板介绍，那边还是不错地。这里给平反。

1.为了义务和勇气，还有男子汉的气度，在暂时性行走障碍时坚持作战。自己请命，相信人定胜天。医生没拦住，教练没拦住，组织上也没拦住!

2.为了义务和勇气，还有传说中意志品质，在暂时性行走障碍时坚持作战。被迫坚持，相信人定胜天。自己不拦着，医生不拦着，教练不拦着!

3.最后，哭……

4.一部分人说支持，掌握话语权者。

5.一部分人说不支持，无公共话语权者。

6.赞助商们集体装逼！

7.还有更装逼的呢，那就是……

8.看给我闲的！？

——Julian Marley北京演唱会

摄影：夏祺

撰文：李欣

摄影：夏祺

    《以父之名》——对不起，不是写周杰伦的，是说一场雷鬼演出。

    Julian Marley到底是Bob Marley的第几个儿子，我想连Bob Marley自己可能都不完全清楚。官方数据都显得比较可疑，有说是第三个，有说第十个的。而至于大师究竟有多少孩子，这个数据更是神秘，有人说七个，有人说十个，有人甚至说Bob Marley生前有100多个孩子……那也太牛逼点了，很有成吉思汗的意思。不过咱们谁都不是“牙买加计划生育委员会”的，这个事儿与我们无关。

    精彩的演出总是需要一个胖子在开始之前大声嚎叫。昨晚星光现场也是这样。那个身份不明的还会说中文的人在寒暄一阵后大声喊起了今晚演出主角的名字——Julian Marley。在此之前，作为暖长乐队进行表演的Live Hip-Hop Experience(北京Hip-Hop现场体验)乐队折腾了半小时自己是爽了。在现场，我们看到了不少音乐家，比如何勇、木玛、龙神道（还有更多没注意到）等等，哦，还有参加北京奥运会的运动员和工作人员云云。除此之外，大使馆的、赞助商、媒介精英们，还有最近混不了夜店无所事事的洋人和土鳖得如我一样的国产新晋雷鬼青年儿们齐聚到一起。我们只有一个愿望——乐呵乐呵！

    北京施行单双号行车以来，空气质量有了明显的改善。晚上抬头望天空放佛身在古代，那种清澈让人心旷神怡。立秋后，早晚的温度贴谱了许多，微风徐徐湿度减少，听听雷鬼扭扭胯喝点小啤酒甚是美好！尤其当别人告诉你“嘿！哥们，晚上的可是大师的儿子躁哇！”时，一闭眼就是一群人挤在一起不分宗族、国籍、文化的笑脸汗水和心心相映。忒牛逼啦！

    Julian Marley先生很瘦，很有型！1975年6月4日他生于英国伦敦，生母叫Lucy Pounder。查了下资料说Julian是Lucy Pounder与Bob Marley唯一的孩子。Julian Marley的雷鬼乐融合了jazz、blues及pop，但比起自己的父亲，明显才气不够。昨晚现场吉他的亮度和鼓的音色也有待推敲。不过人家是自带的调音师——一位衣着民族的牙买加大叔。当然，Julian Marley现场的范儿还是很正的，脏辫，素色衬衣，掩面而歌，屈体跳跃，给力！

    基本上，因为生熟、文化差异和互动性不足，Julian Marley在表演自己作品时并未获得台下的广义认可，这里说的认可不是音乐评论家们的咬文嚼字，而是来自身体和回馈，简单、直接。直到最后，在翻唱其父名曲《Get Up Stand Up》等作品时，现场几近沸腾。生理和心理都得到了基本的满足。大家都美了。

    去年三月，已有一位Bob Marley的儿子Ziggy Marley在中国做过一次小型巡演，从知名度和音乐造诣上说，Ziggy Marley要高于Julian Marley。可惜没去……北京的雷鬼演出并不多，机会相当难得。上次Ziggy Marley来，据说人满为患。这次Julian Marley的演出“上站率”（因为都是站着）七成，成绩也算不错。雷鬼音乐在中国毕竟属于小众中的小众，这个着急不起来。

    下次请Stephen Marley来吧，反正Marley家族人丁兴旺！

二〇〇八年八月十七日星期日

http://ent.qq.com/a/20080817/000070.htm

噪音穿过时光给生命最沉重的打击。让生命中的一切都支离破碎。据说黑色的洞可以阻止一切的继续发生，将一切变成灰烬，随后重新组合它们——他们——她们。你们和我们，我们所有的都将在那个未知的空间被分解。算上我，四周皆为尘埃。

它的主人在建设，也在杀戮。文明只是你的营生，不吹牛逼死不了的。

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作为一个科技白痴，今天不小心删除了马条文案的文档（未完成）。同事给我一个恢复软件我还是没玩转，最后未能找到。这不能成为一个足够让人信服的憎恨高科技的理由。我更担心的是——那个文档是花一些晚上喝了许多酒之后才写完的，虽然不够精彩但字里行间都是飞的。条哥说很喜欢，但是我还是挺不好意思的。本来可以再好一些我觉得。现在好了，它们没了。我可以重新开始了。最近我被自己的身体强制进行睡眠弥补，一天几乎可以睡10个小时，但还是困。过去的几年里我一直处于睡眠不足的情况。科学说，你以为自己可以对付比一般人强其实是你的身体适应了疲劳而已。人文世界所谓的精神及意识，可万古长青死磕到底。唯科学代代更替颠覆前行。我们都自己看着办吧。

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下面是给《音乐时空》写得演出小稿（以下为无删节版本）。郭总说你老写那些没人乐意写的，还说又宣传了又挣稿费了。看来综合得说是好事儿。我过去不对，对人家约稿态度不端正，不好好写。现在想起来羞愧难当，真像找快海面撞死！某老师说我对文字经常失控驾驭不了。我承认，我是野路子嘛，本来跟这个场景都无关。所以我得加倍努力不是。世界上的事，就怕努力。我假装乐观，我努力奴隶。

另外，这期的《音乐时空》很好看!

吾将上下而求索

——关于十三月北展演出季

撰文：李欣

摄影：夏祺

    一九九四年十二月二十日，张培仁先生为由他及贾敏恕，陆少康等联合策划的“中国摇滚乐势力”香港红磡演唱会准备的文案中写道：没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和荧光棒，他们空手而来，这是一个没人见过，不知道发生什么事的演出……

    二零零八年六月二十七到二十九号，“中国摇滚乐势力”演唱会过去十三年后，在北京展览馆，另外一场跟摇滚乐有关的室内演唱会塔台开唱。组队20年历史的老牌金属乐队唐朝成了两场演唱会的见证人。历史更是惊人的相似，跟13年前作为嘉宾乐队一样，上个月北展演出季唐朝的登场也是作为“嘉宾”乐队的身份，他们两次都不是演出的主办方——一个音乐文化商业结构直接签约的乐队。而本次演出从某种意义上说也是一场没有偶像、华丽的衣裳哨子和荧光棒的，同时也不知道演出现场会发生什么。

    本次十三月北展演出季共分三天，由三个不同的音乐主题单元组成：六月二十七日为“民谣之夜”，演出艺人为老狼、万晓利、马条；六月二十八日为“摇滚之夜”，演出艺人为谢天笑、唐朝及山人乐队；六月二十九日为“西北魂”专场，演出艺人为郑钧、苏阳、布衣乐队。

老狼

    老狼万晓利马条的组合，北展之前已多次曝光。包括去年的丽江音乐节，不久前老狼在愚公移山的赈灾专场。六月二十七日晚，老一代文艺青年集体亮相北展剧场，这是三场演出中平均观众年龄最大的一场，多少带着孩子或老公赴约的中年女文艺青儿，去年798老狼免费专场上流过泪的旧人，还有闻讯而来的新人填满了当日的北展剧场。

万晓利

    但是他们中的不少人被第一个登场马条的音乐吓着了，因为跟老狼比他显得有些躁，有些吵闹，新疆风味十足，让习惯了炸酱面的北京观众有些不知所措。文艺青年并不是音乐青年，他们对文艺作品的关注和喜好绝对相对的偏执型，是基于文艺作品的软性属性而判定的，而不仅仅在音乐范畴。换言之，从大众审美角度出发煽情不够的马条，一部分观众并不接受。随后出场的万晓利也遇到了相似的尴尬，幸好万狐狸混得时间够长已经形成了自己独立的受众群体，即便不少人正在焦急地等待老狼，但在老狼之前登场的万晓利还是获得此起彼伏的赞美和掌声。

马条

    压轴的老狼最后一个出现。一上来就很歌星地大声喊“大家好”，让之前稍显沉闷的现场沸腾。水一开饺子就下锅了，人们争先恐后地在沸水中跳跃，跟着一起唱，放佛一唱一跳青春和记忆就都回来了。那些开车来的当年被老狼的歌声击溃的人们，终于等到老狼在北京的大型“专场演唱会”。多年的梦圆了，眼泪花花的。

小宋佳

    有种音乐适合在室内表演，有种则不适合；有类音乐家喜欢挑逗观众，有类音乐家则一直学不会，或者不屑。

叶蓓

    露天音乐节里，舞台的位置最高，下面无论站着多少人从气势都盖不过台上。北展则不同，观众席逐渐升高，站在舞台上感到得是全场排山倒海的气流与压力，眼睛与呼吸。

山人乐队

    次日的“摇滚之夜”，打头阵的山人乐队一登场显得有些紧张，他们那样的音乐在没有一个轻松心境的条件下去无法发挥出最大威力的，具有云南地方音乐特质的摇滚乐并未发挥到最大威力，不如去年在丽江音乐节上的骁勇与自如。唐朝登场前，大屏幕上播放起《梦回唐朝》的MV，引得台下呼喊声震天响，一下子让保安紧张起来。在随后的时间里，唐朝乐队完美地拷贝了谢天笑式的现场表演模式，譬如叼着烟弹琴，古琴对古筝，甚至还砸了吉他。重金属终于开始砸吉他了，吉米和科本在天堂知道了一定会笑出声。

唐朝乐队

    总体而言，大家对唐朝的老歌更有感情。而丁武在唱《飞翔鸟》时已明显底气不足。调音问题影响到了乐队现场的水准，凭借经验压轴“摇滚之夜”谢天笑还是营造出了一派磅礴大气谢式现场，给力、暴虐，催泪催情。对于这样的现场说什么都惘然，不如自己亲身经历下来的实在。北展的保安和座椅影响了谢天笑现场的氛围，没有POGO的谢天笑现场总让人意犹未尽。

谢天笑

    最后一天的西北魂专场，调音是三天里最好的。西北人的“人来疯”也得到最好的应征。

 布衣乐队

    从布衣乐队到苏阳再到郑钧，不怯场、不含蓄，张弛有度情绪饱满，高亢狂野始终如一。布衣和苏阳都吼得全场热血沸腾。

苏阳

    郑钧最后压轴表演边跳边唱，唱了久违的老歌也唱歌不久前新专辑的主打。像个青年小伙子一般戴上红色眼镜直接冲上来，你知道他多大了嘛？音乐回归现场，现场不分长幼。

郑钧

    路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。

 李欣 二〇〇八年七月七日星期一

《音乐时空》2008年8月