文/曾子航

尽管在无事生非的网络粪青眼中，一提起日本人就全都是“日本鬼子”，一提起韩国人就“高丽棒子”乱骂。但看了无数日韩电影的我，还是坚信中日韩三国不仅地理环境接近（同属东亚），也有相似的文化血缘（同受儒家文化影响，对唐诗宋词都情有独钟），在黑泽明最经典的《七武士》中，《水浒传》的影子清晰可见，《大长今》在中国的火爆不也是儒家文化的一次跨国交流吗？最近，看了韩国著名导演许秦豪的新片《好雨时节》更让我找到了这两个东亚近邻之间的亲密关系。

首先从片名来解读，《好雨时节》取自于唐代大诗人杜甫的名句“好雨知时节，当春乃发生“，碰巧故事地点也发生在成都（杜甫这首诗写的就是成都的雨季）

2009年的成都之春，杜甫草堂，花瓣如雨，幽深静谧。导游MAY偶遇了在美国一起读书的韩国同学东河。两人显得既惊喜、又心存芥蒂。相约随后见面。

成都的茶馆、小吃店留下他们叙旧的身影。

蹊跷的却是，羞涩的东河认定开朗的MAY曾经是自己的女朋友。MAY却否认这一点，让东河证明给自己看。东河向在美国读书时的大学同学紧急要大学时两人的照片，联系当年的同窗为他作证——却都阴差阳错的得不到当下的见证。

MAY为何这样？她忘记了那些美好的过去，还是有意回避什么？

东河要离开了，最后在雨里和MAY跳了一支舞，她的态度让他无法热情率直的表白：自己其实一直惦记着，深爱着她。

离开的时候，MAY还是赶来送东河去机场，一场突如其来的车祸，延误了东河的行程，把两人送进了医院。也让东河揭开了MAY的“失忆”之谜……

我的叙述似乎有把它往悬疑片引的思路，其实这片子既无凶杀，也不惊悚，一如许秦豪以往的代表作《八月照相馆》和《春逝》，总是那么淡淡的，悠悠的，像一阵细雨，又像一阵微风，不知道许秦豪是不是特别喜欢中国的唐诗，他的代表作《春逝》中无疑也借用了唐代诗人孟浩然的那首脍炙人口的《春晓》的意境：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟，夜来风雨声，花落知多少”，虽然影片中涉及到了去年的汶川大地震，但拍得一点都不“主旋律”，这就是韩国导演厉害的地方，你像《太极旗飘扬》也特别韩国主旋律，但人家拍得很人性，没拍成《离开雷锋的日子》

影片男女主人公启用了韩国的郑宇盛和中国的高圆圆，前者演过《武士》，后者有中国内地第一玉女之称，两人的表演也是那么平平淡淡从容不迫，个人觉得高圆圆的气质和风格更适合这种小众文艺片，反倒她一脸大义凛然的出现在《南京南京》让人受不了，就跟许秦豪似的，人家只拍这种“仙踪林”似的文艺片，不一窝蜂地追赶好莱坞，虽然迄今只有五六部作品，但却知音不少，那天影评人看片会，听说他要亲临北京，结果北京上海两地影评人就蜂拥而至五六十人，这就是许秦豪的魅力所在。

每年的贺岁档，都会有几部投资不是很大，宣传不是很猛，但却绝对让你笑的会心的喜剧片出来跟观众见面，比如前年的《大电影》，去年的《高兴》，2009年亦然，一部爆笑癫狂喜剧电影《大有前途》，囊括方中信、王宝强、刘桦、张达明、李彧、戎祥、林苑、童爱玲等两岸三地明星艺人，充分发挥颇富草根色彩的喜感群戏演技，极具娱乐性与可看性。

《大有前途》由掀起2006年平民喜剧热潮的《大电影之数百亿》出品人、监制邓炽垣亲自牵头编剧并执导，剧情讲述遭遇商场瓶颈的企业CEO方向阳（方中信饰），心灰意冷远离都市时偶然发现落脚地“大有村”极具商机潜力；恰逢大有村亦不堪负债重压，村长李彪（李彧饰）携村民阿昆（王宝强饰）病急乱投医，在失意台商蔡竹强（戎祥饰）的撺掇下欲借建设影视基地吸引投资。双方一拍即合之下，乡村版“好莱坞”匆匆上马，请来知名艺术片导演刘艺风（刘桦饰）为大有村拍片。然而方向阳和刘艺风之间却难以达成共识，为女主角人选争得不可开交，候选者一方是不择手段只求上位的女星（童爱玲饰），另一方则是纯真善良的本地村姑小雨（林苑饰），同样也是一番明争暗斗。互不相让间，痴迷影像的DV狂人（张达明饰）横空出世，用简陋素材剪辑而成的短片出尽风头。名头一响，大有村顿时风生水起，前途一片光明……剧情癫狂搞笑而又不失浪漫，兼顾趣味与温情，场面丰富引人入胜，笑点不断老少皆宜，操作成熟表达到位，全片品质出众。

该片汲取港片黄金时代喜剧精神，续写港式无厘头癫狂的国产喜剧黑马，其中两大看点值得关注：一是影视宿将方中信一改不苟言笑的文艺“酷男”形象，首次挑战大银幕喜感表演，同时也是王宝强《集结号》后首部真正意义大银幕喜剧，此次王宝强转型，不再像傻根那样憨直，已不再像许三多那样一根筋，而是机智狡黠，同时还露了一手少林童子功身手，从《天下无贼》开始，王宝强越来越红的同时戏路也逐渐类型化，本片就是他转型的一个开始，具体效果如何，还得观众说了算。

文/曾子航

有人统计过，改革开放三十年，使用频率最高的词汇大概就是“与时俱进”了---三十年前，翻遍旧版的《新华字典》、《现代汉语词典》、根本找不着这四个字，三十年后，无论是央视最正统的《新闻联播》，还是最恶搞的春晚小品，“与时俱进”这四个字都频频在你耳边狂轰滥炸，就跟北京人见面无论何时何地都要来上一句“您吃了吗”一样。

但“与时俱进”说起来容易，做起来不易，让80后小字辈与时俱进容易，让50后老同志与时俱进不易，让普通百姓与时俱进容易，让电影大师与时俱进不易；何况让一位拿过欧洲三大艺术电影节大奖，导过奥运会开幕式的国际顶级大腕低下高贵的头颅，更为不易。

看《三枪》在电影院里不止一次地传出高分贝的笑声，我懵了，这是张艺谋的电影吗？以前老谋子的电影都是很压抑很深邃的，连《英雄》这样的武侠大片最后都要让秦始皇高喊一句“剑的最高境界是和平”才算完事，这回却彻底小品化了。更绝的是，这回在银幕上唱主角的不是巩俐、章子怡、张曼玉这样的国际巨星，而是靠“娘娘腔”专门逗观众乐的东北二人转演员小沈阳，《三枪》最令人惊奇的地方便是张艺谋对二人转演员大张旗鼓的启用，而在此之前，被误为“低俗不入流”的二人转演员基本上不入国内大导演法眼，这也就难怪张艺谋向赵本山提出新片要用小沈阳用二人转演员时候，赵本山是如此爽快支持，并拍胸脯保证“听从调遣、全面配合”了。

很多人把张艺谋和小沈阳的此番“联姻”视为张的媚俗，我倒更愿意看成张的“随俗”，四天一亿的票房证明张的成功，如果你骂张艺谋，实际上你等于把贡献一亿票房的观众全给骂了。

在第五代的中坚力量中，田壮壮早在上个世纪八十年代就一直坚持电影是拍给二十一世纪观众看的，结果真到了二十一世纪他的电影还是没人看，《狼灾记》的票房惨败就是很好的证明；陈凯歌总是高高在上保持一份贵族的心态，这没什么不好，《霸王别姬》好就好在它的清高，不随俗，但到了今天，《梅兰芳》就显得有点格格不入了；张艺谋从《红高粱》开始就紧扣观众的审美心理，八十年代后流行西北风，老谋子就一头扎进黄土高坡，后来流行拍都市题材，张艺谋也农转非了，《有话好好说》就是老谋子进城的表现，《卧虎藏龙》之后大片顺势而起，张艺谋也开始高举高打了，有人说张艺谋就会跟风，对一般人来说，跟风差点意思，对于张艺谋这样的大师，跟风是需要勇气的。何况《三枪》表面上是借了科恩兄弟的东风，又把小沈阳这样人气极升的春晚明星拿来我用，说不定，等《三枪》的票房过了三亿，也许大家又会换了一副口吻，说张艺谋开创了一个新的电影合作模式，就是把大量二人转演员纳入电影轨道，就跟当年《少林寺》火了，带动了一大批国内武术演员南下香港淘金一样，从这个意义上老说，张艺谋的与时俱进很有开创意义。

听说《三枪》票房四天过亿，看来最终过三亿应该问题不大.

文/曾子航

对于我这个70后来说，袁伟民曾经是个体坛的风云人物，不，确切的说，是上个世纪八十年代的大众偶像；就像容国团、徐寅生之于50后，60后，姚明、刘翔之于80后、90后一样。

袁伟民身上曾经拥有无数的荣耀和光环，他在上个世纪七八十年代，一直担任国家女子排球队主教练，带领中国女排创造“三连冠”的佳绩，“女排精神”影响几代国人。三次获得国家体育运动荣誉奖章。2007年入选美国世界排球名人堂，2008年被授予国际排联十字勋章。后来他又长期担任国家体育总局负责人，作为中国体育代表团赛事总指挥，12次率团参加奥运会、亚运会，实现金牌和奖牌数一次又一次历史性突破。

与此同时，袁伟民又是体坛很多重大事件的决策者和执行者，北京“申奥”全过程，兴奋剂事件、足球风波、审计风波……似乎又与这位在领导岗位上纵横驰骋了二十多年的中流砥柱密不可分，而2004年他离休之后，一下子从公众视野消失殆尽，更增加了人们的好奇心和探求欲，所以此时《袁伟民与体坛风云》的出版，无疑具有了一定的悬疑性和揭秘性。

事实上，这本由凤凰联动打造的纪实文学不仅仅是在为袁伟民这位体坛元老树碑立传，而是通过袁伟民之口，全面回顾了中国体坛二十多年的风风雨雨、波波折折，其中有欢笑，也有泪水，有胜利，也有失败，有前进，也有挫折—其中北京“申奥”，面对西方对中国“人权问题”的责难，中国代表团究竟是如何闯过难关的？“国家体育总局动用中国奥委会专项资金建职工住宅”，引发的审计风波震惊海内外，到底真相如何？2002年世界女排锦标赛，“假球”事件震惊体坛，中国女排为何故意输球？尤其是申奥期间，他与国际奥委会某位资深中国委员之间的是是非非恩恩怨怨，书中都有当事人详细的陈述，读来瞠目结舌、石破天惊————所以本书可以看成是中国体坛三十年的一个独特的“风云录”，我把它称之为“体坛版的《往事并不如烟》”

说句老实话，以前虽然在重大体育赛事中时时看到袁伟民那高大帅气的身影，但对他并不了解，只是觉得他为人很沉稳很内敛，看排球比赛，经常看到国外的教练员在旁边跟运动员一样大喊大叫兴奋不已，但袁伟民不会，哪怕中国女排暂时比分落后，他也沉着应对，哪怕三连冠了，他脸上也是淡然的一笑。那个年代，中国女人迷恋的是日本高仓健那样不苟言笑的硬汉，袁伟民处事冷静果敢的作风似乎也颇得中国女性的好感，据说曾经有人也把他称之为排坛的高仓健。

但看了这本书，我才知道，袁伟民绝不是那种毫无表情的“冷面硬汉”，也是一个“性情中人”，他会大笑，也会震怒，也有委屈，还有泪水—审计风波那段文章我感触很深，要出战雅典了，突然来了这么一场不明不白的风波，搞得人心惶惶不说，海内外舆论全都为之侧目，袁伟民身为体育总局局长为了顾全大局，愣是没对媒体诉一句苦，后来冤情查出来了，上面让他们出来到国务院去申请一笔资金来所谓“填补亏空”，袁伟民硬着顶着所谓上级的压力，为了体育总局的“清白”，就是不执行。相信，这其中的苦水他只有自己知道，这一刻我分明感受到了一个铮铮铁汉的脊梁！

所以你要看这本《袁伟民与体坛风云》，建议你不要仅仅把它当成一部袁伟民的传记来看，因为它还承载了中国体坛三十年的奋斗历程，说它是中国体坛风云三十年史也对；但也不要仅仅把它当成所谓揭秘性的纪实文学来看，因为它字里行间还浸透了一个中国男人不服输的心声。

 文/曾子航

没想到，《三枪》在北京万达影城朝上百家蜂拥而至的媒体放了头一枪，就雷倒一大片：有人惊呼：《三枪》把科恩兄弟的《血迷宫》给“二人转”化了，有人鄙夷：这哪是老谋子的电影，分明就是本山大叔春晚小品的一场热身赛！当然也有不少人竖起大拇哥：老谋子终于不再一本正经愤世嫉俗了，50后的老同志用这样一种恶搞到疯狂的形式跟80后90后“胜利会师”了。

看电影从来就是仁者见仁智者见智的事，一部《红楼梦》还：“经学家看见《易》，道学家看见淫，才子看见缠绵，革命家看见排满，流言家看见宫闱秘事……”个人看法：《三枪》表面上是一部打上赵本山春晚小品印记的疯癫喜剧，骨子里还是老谋子擅长的国人性压抑主题的一次集中阐释，只不过早年的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》结尾是悲剧，这回人虽然死了大半，却是一场彻头彻尾的喜剧，还很无厘头。

透过现象看本质，虽说故事是好莱坞的舶来品，其实内核却非常“张艺谋”，年过半百的老夫花钱买了个少妻，却生不出孩子，每晚就用烟袋烫伤虐妻，妻子在极度痛苦之余红杏出墙，搭上了店里的伙计。丈夫获悉之后买凶杀人，遇到的是一个背信弃义没有职业道德的杀手，而这对陷于情欲泥潭中的男女也从此噩梦连连——在张艺谋的电影中，老夫少妻、性压抑、偷情、红杏出墙、绿帽都是关键词：《红高粱》有津津乐道的“野合”，《菊豆》是侄子与婶子勾搭成奸，《大红灯笼高高挂》上演的是深宅大院里的偷情“活报剧”，《秋菊打官司》表面上是个民告官的故事，起因却是村长踢了秋菊男人的“命根子”，归根结底还是一个字——性，《摇啊摇摇到外婆桥》黑帮片的包装下又是一个给丈夫戴绿帽的偷情路数，至于《黄金甲》则干脆把《雷雨》中的乱伦主线发扬光大---

此番《三枪》，张艺谋再度对他擅长表现的性压抑浓墨重彩，倪大红扮演的丈夫年过半百，长得像娄阿鼠，却老牛吃嫩草娶了年轻娇艳的闫妮，结果只能是“春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”，为什么“关不住”？因为从生理机能上看，老头子已是“夕阳西下”，早就成了一道破败的门，哪怕再金碧辉煌，再富可敌国，毕竟也年代久远了，也开始油漆脱落了。年轻的妻子则是门里长出的一朵鲜艳的花，总是要奋力开出的，而一旦遭遇了像小沈阳这样的“阳光雨露”，更要灿烂无比的绽放出来，这既“关不住”，也“管不住”，谁愿意提早进入“八宝山”啊，就算嫁进去了，也得出来放放风吧？于是倪大红虽然其貌不扬，但拿出了家长制的威严，在他身上可以发现《大红灯笼高高挂》里面那个从未以正脸示人的陈老爷的影子，父权的垂死挣扎在倪大红几番貌似“起死回生”的惊悚镜头里表露无疑。

在西方，女人红杏出墙大都因丈夫年迈，所以总喜欢与猛男勾搭成奸，可中国父权文化下的女人却没这么好命，丈夫不作为，在外面好不容易出了回墙，遇到的大都也是墙头草似的小男人，《三枪》也不例外，小沈阳这个男版小三一点也不阳刚，相反说话娘娘腔，走路扭秧歌，在这个柔性十足的男人身上再度反衬出了中国男人的无能。影片中放了三枪，死了四个人——倪大红、小沈阳、偷钱的伙计、以及无良杀手孙红雷。活下来的有两位——受尽虐待的老板娘闫妮、毛毛扮演的善良的小姑娘。从男人全都死光光，女人都活下来的设置中无疑再次看到老谋子的良苦用心——男人都是不中用的，女人只有靠自己才是硬道理。

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最近陈坤比较火，前不久群星主演的《建国大业》却让他演的青年蒋经国鹤立鸡群，紧接着他和赵薇合演的《花木兰》再度让他成为媒体的焦点，银幕上一身戎装的他一心一意爱着“战友”花木兰，与此同时他又空降北京卫视，一身民国时代富贵公子的装束又让他颇为无奈的同时周旋在五个女子之中---

42集年代大戏《故梦》正在北京卫视热播，故事从男主人公陆天恩出生的1904年写到1996年，时间上跨越了近百年，透过男主角个人悲欢离合的感情生活及他的家族变故，既微观人心中的幽深细微处，也宏观中国近百年来的历史变迁，基于深厚的文化内涵，展现人与历史间密不可分的关系，从而寻绎重建家族历史的新希望与新力量；己逝去的岁月，固然存在着“玉垒浮云变古今”的感慨，和“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”的苍凉，但是未来的希望却是火浴后的凤凰，自劫灰中重生，昂扬的在天地中留下永恒的篇章。

尤其是陈坤将陆天恩一角从十八九岁演至九十岁，令全剧几乎成为他个人的舞台。虽然剧情节奏缓慢，但是陈坤的出色表演，仍然牵引着我跟随他跌宕起伏的命运而唏嘘不已。一九0四年，他生于北京一个显赫的皇亲国戚之家；祖母陆老太太是亲王格格，已逝的祖父是慈安皇太后的侄儿，外公是蒙古亲王；这显赫的家世使他一出生就背负着异于常人的命运；更由于他是几代单传的独子，是家里的宝贝，便受到过度的爱护和限制，使他成为锦衣玉食的笼中鸟，无法，也不敢振翅高飞。

用陆天恩评论小韵仙精湛演艺的一篇文章里的两个字：“情生”。同样这两个字也可以用来放在陈坤的演技上，他与众多女性的爱情，从与金灵芝的无奈婚姻到怀里抱着红颜知己水飘萍送她最后一程，到遇见接受过新文化、新思想洗礼的知性熟女第二任妻子秦燕笙，再到外柔内刚但有洁癖的第三任妻子汪莲君，再到一见如故的小韵仙。历经几任妻子、红粉知己的相继离世，渴望爱情的他，爱得越深，伤得越痛。近百年的中国时代烙印，在陆天恩一生中表露无遗。

同时陈坤的精彩演技也再一次令我折服，他演绎出主人公的无奈，痛苦，隐忍，坚强等，让我觉得这是他演绎悲情公子金燕西之后的又一个飞跃。以至于，到现在我脑海里还保留着当他的第二任妻子秦燕笙要他与她出国留洋，他由于维护自己的家族还有自己的一无是处的现状而放弃所爱之后内心的极大苦楚时，坐在父母身旁的他又不忍将眼泪流出，只有强忍而扭过头泪珠滑落时的画面。我觉得一个演员的出色，也许就是出色在一个动作，一个眼神，甚至于一滴眼泪，牵引人心。

悲情，美人，华美道具也许就是年代大戏力拼的三大要素，似乎一定要尽善尽美，为此而不遗余力。说到出演悲情公子的最佳人选，我本人认为目前的影视圈当属陈坤。尤其是《故梦》中的精湛表演。如果说《像雾像雨又像风》是初试啼声，《别了，温哥华》是酝酿，《金粉世家》是沉淀，加上电影《理发师》《云水谣》《画皮》还有现在热映影片《花木兰》的润色，那么《故梦》就是其的再度飞跃。从《画皮》开始，我觉得陈坤越来越有当年张国荣的范儿，此番《故梦》中，他的丰神玉立，乃至落寞寡欢，甚至优柔寡断，都让人想起了当年和梅艳芳合演《胭脂扣》里面的张国荣，陆天恩某种程度上不也是那个富家子弟十二少的翻版吗？

《故梦》因陈坤而精彩，陈坤因《故梦》而飞跃，但我却陶醉陆天恩的跌宕人生中，也许，我们每个人在生活中可能会去追求成为英雄，或者某个行业中翘楚。但是这个角色却是从一个贵族沦落为一个普通人，并最终找到了朴实的快乐，我觉得他是一个精神贵族。他的生命历程和心境，也让我想起了宋代词人蒋捷的《虞美人》“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风，而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无因，一任阶前点滴到天明！”

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    几年前我曾经看过一本老外写的电影理论书籍，里面有这么一句话至今印象很深：“一个好的演员总是在他塑造的人物身上寄予着自己独特的情感和影子。”比如费雯丽的郝思嘉，劳伦斯-奥利弗的哈姆雷特，乔治-斯科特的巴顿将军。我记得好多年前看完《巴顿将军》之后，我基本相信斯科特演的那个巴顿就是二战中那个不可一世的巴顿，可有一次我无意中看到了真正的巴顿照片，发现后者比前者要明显矮和胖。显然，电影里的巴顿是打着鲜明斯科特印记的巴顿，也是寄予了演员独自情感的巴顿，以至于美国后来的年轻人一提起巴顿，首先想到的不是真正矮和胖的巴顿，而是长着斯科特鹰钩鼻的巴顿，这大概就是表演的魅力所在吧

    赵薇演花木兰似乎也有这种魅力。

   “唧唧复唧唧，木兰当户织。。。”这首童年的儿歌伴随着一代代人成长。因此，这里面绝不仅仅是一句句诗词那么简单，它饱含着太多的情感，如今翻拍成电影，想必在每个人心中的感觉是绝对不一样的，何况话题人物花木兰，她的形象，她的感觉，要想让大众满意，可想而知难易程度并非一般。

    最后一个镜头结束的时候，我才恍然发现，这是赵薇，不是花木兰。花木兰并不是一个完全意义上的古代女人，也不是一个英勇善战的将军，她只是一个替父从军的女人，她不是喜欢去战沙场，只是有太多的无奈和不得不面对的现实。所以她的一颦一笑，里面包含了太多内容，如果不是一个实力派演员，如果不是一个可爱，但骨子里多了一份勇敢的真性情女人，又怎会如此入木三分，让人为之倾倒？赵薇的情感在影片中是有节奏的，打动人们的绝不是表面上的情感宣泄，而是在沙场上的勇敢伴随着女生对于战争与生俱来的恐惧；打动人的不仅仅是爱情的憧憬，还有对亲情的那一句句倾诉。通过赵薇的诠释，我才知道了花木兰的真性情，我才知道古代有这么一位敢爱敢恨的美丽女人。

    俗话说，好的表演值得推敲，每看一遍感觉不同。依我看，确实如此。《花木兰》这部电影本身还有不少瑕疵，但好的演员可以为一部电影保驾护航，花木兰是中心人物，我们不得不随着她的感觉走完整场戏，因此赵薇对于角色的拿捏完全占起着至关重要的作用，稍不留心，观众便可挑出纰漏，好在赵薇有足够丰富的演技可言，一百多分钟下来我们是完全体验到了花木兰的所有感情，让我时而想起这样一句话：赵薇不仅仅是赵薇，她也是现代版的花木兰。想必导演马楚成找到她正是因为她和花木兰有太多的相似之处：她的敢爱敢恨；处在风头浪尖上，却勇敢面对；女人的矜持中透着那一丝丝顽皮，甚至是踌躇中透着的果断，让我们不得不发自肺腑，还有谁比赵薇更适合做一次可爱可敬的花木兰？

现在正是电影的最佳宣传期，按说应该全国各地不停的接受各种采访，提高自己的人气，但花木兰的宣传除了应该接受的访问，赵薇并没有把自己太多的放在观众面前去高调宣传自己，这确实有别于其他的明星。这让我们重新看到了一个成熟的赵薇，因为只有好演员，聪明的演员，才会知道作品就是话语权。近几年的电影让人们很少看到有缺点的赵薇，但凡是角色上的塑造，基本上都是被人们所称赞的，称赞的永远是精雕细琢的演技，称赞的永远是一个饱读诗书的演员，我们不曾发现她的美是美在造型，我们只知道美在了角色的发挥。细数中国的几大演员，请问有几个可以做到一套造型力撑全场却不失看点，有几个演员从人们怀疑票房能力到问鼎票房保证，相信这只有赵薇能做得到。

赵薇的粉丝力量很大，因为赵薇算是一名亲民的好演员，挂在脸上的也永远是花木兰那天真可爱的笑脸，太多的人都在期待花木兰，因为画皮已经带给我们太多的惊喜，相信今年我们依然可以期待美轮美奂的花木兰，我们抛开电影的投资，抛开电影的后期特技，也暂且不理会故事和原著相差程度，我们只需要静下心来，仔细的雕琢一下，这个浑身透着灵气的女人赵薇版“花木兰”，我们就可以发现，我们看到的花木兰其实离我们并不遥远，也并不是深不可测，她是一个勇敢的女人，说是为了爱也好，为了情也罢。因为赵薇本人就是一体个现代版的花木兰。

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    《你永远不会独行》，单从名字上来看，还以为是利物浦队歌歌名，就连导演张建栋也透露说，他是球迷，有一次看到利物浦输球，但是球迷依然全场起立，高唱队歌，是这一幕给了他灵感。无独有偶，其实，导演前作的名字也和足球有关。我想，的确，艺术源于生活高于生活。

25集都市情感剧《你永远不会独行》正在广州、沈阳、长春等地区热播，该剧由赵子琪、刘芸主演。一个女酒鬼，一个各色的老姑娘，一个巨骄傲的女孩被人强奸了，一个像男人一样的女人，一个像女人一样的男人，这是这部片子最大的看点。

《你永远不会独行》关注了当代社会中的“单亲”、“老年人婚外恋”、“女权”、“压抑酗酒”、“刑满人员”、“性侵害”等敏感而现实的问题，讲述了从小因为父母离异，天各一方的姐妹俩。我一直无法断定，这场遇见究竟是谁抛弃了谁。告别一场深爱，另一场新爱再来。

姐姐咏芳（赵子琪 饰）随刑警父亲长大，孤僻暴躁，内柔外刚，因为父亲的牺牲，患上酒精依赖症。非常骄傲，从不依靠，从不寻找。赵子琪说，她得学会各种各样的醉，酩酊烂醉、微醺的醉、不醒人事。有时候，她在逃避，麻醉自己，告诉自己，有幸福。这些都颠覆了她以往的知性形象，我觉得，好的演员可以把自己从角色中抽离，克服与角色的矛盾，再将自己化身为角色，这叫专业。

妹妹依楠（刘芸 饰）自幼是在母亲与继父的宠爱下长大，过着无忧无虑的生活，但是叛逆十足。姐妹俩个性迥异，不同的性格与价值观导致重逢时反目成仇，却爱上同一个男人，从此开始了爱恨情仇的纠结。“80后女艺人”刘芸所扮演的妹妹命运坎坷，经历了家庭变故、姐妹相残、遭遇强暴等一系列痛快打击，跌入人生低谷，后在亲情友情的感召下重新振作。这个角色经历了一个女孩子所有的苦难与挫折，但她依然坚强勇敢，非常极致、精美、多面。

剧中有许多姐妹俩针锋相对的戏码，两位人气女星同场飙戏，擦出不少火花。有一场戏，是姐妹俩含着热泪，互抽嘴巴，最后，厮扭起来，把桌子椅子都撞翻了，场面极其激烈。对于这种极端的表现手法，需要极致的情感表达，演员往往被推到极端。戏很痛苦，不过也很过瘾，因为极致情感的释放能给演员很大的发挥空间。

每个人都有寂寞的时候，后来发现，寂寞是自己转身的时候，瞥见了自己的影子。每个人都有自己的痛苦，不懂得用正常的方式排遣，就会掉入人间地狱。姐姐咏芳就是因为找不到正确方式排解，才会酗酒，人才会变得那么孤僻自卑，不过，后来她找到了争取的排遣方式，才得以超脱。我认为，解决这种“孤独感”的最好方法就是“沟通”，观众看这部戏能够了解到与家人沟通的重要。

人快乐的时候，想到自己，难过的时候，最多的是想家，想亲人吧。有些感情如此直接与残酷，容不下任何迂回曲折的温暖，带着温暖的心情离开，总比苍白的真相要好，纯粹的东西死得太快了。家，若你累了，就回头看看，一直都在。

由此，我想到一句话，你的梦想或许会破灭，但带着你心中的希望前进，你永远不会独行。

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文/曾子航

主持人刘仪伟拍了部合家欢喜剧叫《火星没事》，昨晚去看了部好莱坞灾难大片《2012》，讲的却是“地球有事”。本来两个片子风马牛不相及，却让我这个爱好瞎想的人看出了他们之间千丝万缕的关联：都是同时公映，都有科幻色彩（前者中那个叫没事的小屁孩自称火星人，还有着常人不具备的超能力，后者“凭空预言”了2012年世界末日的惨剧），主角都是处于“孤家寡人”状态的中年男人（只不过前者是丧偶的鳏夫，后者离异后一直是单身），都把描写父子亲情作为主要线索，都有一个光明的尾巴，要说不同，前者打的是合家欢喜剧牌，后者搞末世预言，玩超炫特技已到登峰造极。尽管《火星没事》的主创方未必同意，但我还是认为《火星没事》有点像一部儿童喜剧版的《2112》（当然我知道刘仪伟老师想象力丰富，他事先绝对不会飞跃重洋去征求好莱坞金牌灾难片导演，也是《2112》导演艾默里奇的意见）

《火星没事》讲述了黄磊饰演的地球人爸爸为了完成太太的遗愿，收养了刚刚出生的男婴，取名没事。没事长到5岁时，突然自称是火星人，还逐渐显露出所谓火星人的超能力。如没事爸爸加油时刚抱怨油价涨得太快，没事立刻悄悄用超能力将加油站油价大幅下降，引来附近居民纷纷前来抢购。他运用自己储存在奶粉罐里的超能量，让道貌岸然的房地产商徐峥在新盘发布会上大揭房地产黑幕，让郭德纲的豪华车实现了“无人驾驶”，把自己家所有相框里的照片，换成了他一心想将之和爸爸撮合成一对的漂亮老师，还能让加油站大降价引起全城抢加油的壮观场面……

这个可爱的火星人没事总让人想起周星驰的《长江七号》，不管怎么说，这个带点科幻色彩的童话故事一方面满足了儿童天真烂漫的幻想，另一方面还探讨了父子之间的感情交流，同时还捎带脚的讽刺了一些社会不合理现象，以前觉得刘仪伟的绝活是在电视里“烧菜”，现在发现他还适合搞幼教，也许有些人会觉得他的某些桥段似曾相识，但天下电影不都一大抄吗？《2012》里面父子由隔阂走向和睦不也看着眼熟吗？商业片的统一模式注定了它的剧情走向不可能总是天马行空，但关键在于它是否满足了观众的心理需求。近年主流电影市场这种合家欢喜剧的奇缺似乎证明了刘仪伟的判断是正确的。

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文/曾子航

最近看了一部电影叫《我的唐朝兄弟》，很多人说跟何平的《麦田》剧情相似，我倒觉得跟黑泽明的《七武士》更有“血缘关系”。影片讲述了唐朝天宝年间，苦竹林村连续下了两年的雨，村民苦不堪言，这时，村里来了三个陌生人，一老翁、一老妪和他们的傻儿子，老翁回忆起一段往事。四十年前，两个强盗薛十三和陈六在打劫时敛得大量财宝，他们将财宝埋藏后，途经苦竹林村，为救少女罗娘，他们杀了几名官兵。村民怕事，将他二人抓获，送交官军，岂料女屠夫鹦哥帮忙，二人再度脱险，并大开杀戒。两人留在村中，陈六强奸了罗娘，却爱上了她，一门心思要留下做女婿，他和薛十三的友谊遇到挑战。

影片的前半部分有点搞笑，主要源于台词的无厘头，后半部分胡军扮演的强盗薛十三突然被里正杀死，情节急转直下成了悲剧，而薛十三死后财宝不翼而飞又使得姜武扮演的陈六对兄弟情产生了怀疑，影片无疑对中国人的国民性进行了一定的探讨。而其中最惊世骇俗的无疑是陈六强暴了罗娘却又爱上她的情节，已经打上；了鲜明的“虐恋”标签。

“虐恋”实际上包含多种概念，其中罗娘这样的被强暴者爱上强奸犯则属于典型的“斯德哥尔摩情结”

所谓斯德哥尔摩情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。这个情结来自1973年发生在瑞典斯德哥尔摩的一桩银行绑架案。此事在警方与歹徒僵持了130个小时之后，因歹徒放弃而结束，然而四名受害者在事后都表明并不痛恨歹徒，并表达了他们对歹徒非但没有伤害他们却对他们加以照顾的感激，并对警察采取敌对态度。事后，被绑架的人质中一名女职员竟然还爱上一名绑匪并与他订婚。

斯德哥尔摩情结的要害在于：加害者处于完全优势的情况下，被害者不能逃离加害者圈定的博弈系统。加害者行为在本质上的不正当就被忽略，而生存第一的首要目标就会导致被害者产生合作的行动，继而产生依赖乃至依恋的情感。

也有人把斯德哥尔摩情结称之为羊爱上狼，其实它是某种程度上的施虐和受虐倾向，古今中外的文学作品中，我们司空见惯的淑女爱上强盗，小姐跟流氓私奔、白面书生迷上狐狸精，其实都是斯德哥尔摩情结作祟的结果。

对于一个在温室里长大的小花来说。突然遭遇暴风雨的袭击，她的心情是既恐惧又兴奋，既害怕又好奇，所以很多胆小如鼠的女孩子反倒喜欢看恐怖片，一些手无寸铁孤苦无依的盲女会爱上劫持她们的杀手，就变得顺理成章了，犹如一向紧闭的房门突然打开了一个缺口，房子自然摇摇欲坠，心灵的缺口被强行打开，恐惧中原来的价值系统坍塌了，但新的秩序需要重建，此时高高在上的强者自然主宰了一切，不知不觉中，弱者心甘情愿成了任其摆布者，倘若对方的威严中流露出些许人性的关怀，弱者就会感激涕零，这种感恩戴德的土壤中自然不乏爱的种子，一旦时机成熟，这种爱的种子就会生根发芽。意大利影片《夜间守门人》中。身处奥斯维新集中营中的无辜少女不由自主地爱上凶悍而又英俊的纳粹军官，《色戒》中去暗杀汉奸的女特工情不自禁放走在床上跟她翻云覆雨的汉奸头子，都是这种微妙心理暗示下的结果。

正所谓，脚上淌着血，脸上带着笑，心里越痛苦，头上越冒泡。这大概就是所谓痛并快乐着吧。我认为所谓男人不坏女人不爱，近年流行的野蛮女友现象其实根源都在于此，你越神秘，他越好奇，你越躲躲闪闪，他越主动出击，你欲拒还迎，他反倒迎头赶上，你越不在乎他，他反而欲罢不能，我曾经听说过这样一件事，某单位有位超级美女，追求者众多，可她一直不为所动，突然有天下嫁给单位一个毫不起眼的新同事。众人差异之余惊问缘由，才知道是斯德哥尔摩情结起了作用，原来该同事一天到晚高耸着头颅，从不对美女低三下四，反倒经常冷眼旁观以至冷言相向，习惯了被绿叶簇拥的超级美女心理防线被彻底击溃，终于她倒低下了高傲的头颅，向这个“神秘”的他主动投怀送抱――

其实，在爱情中，大多数人都有潜在的斯德哥尔摩情结，要不怎么说“ 问世间情为何物，只不过就是一物降一物，只要你把你心爱的人的命脉扣住，就不愁他不是你的囊中之物。”

文/曾子航

《沧海》已经播出过半，有人说它是海军版《亮剑》，也有人说它展现了新中国海军60年的发展历程。我反倒在王山魁、马建成身上看到了中国人百年来盼望已久的海军梦，强国梦，海军发展和强大的背后承载了中国一百多年来的屈辱史和奋进史。

第一集看的时候我就很震撼，解放军南下要解放台湾，因为没有海军结果金门岛功亏一篑，从此海峡两岸阻隔长达60年。我突然发现，从1840年第一次鸦片战争以来，中国人打仗每次输给外国人，全部是在海战上失利的（包括共产党这次败给国民党也是输在我们的软肋上）。小时候看《林则徐》，虎门销烟之后，林则徐意识到英军会来进犯，天天操练水师，结果引起皇帝的猜测，后来英军仅仅派来了一两千的兵力，但仗着船坚炮利，不堪一击的广东水师被打得落花流水，后来英军又进犯定海、直逼天津，清廷吓破了胆，《中英南京条约》就是在我们海防积弱不振的情形下签订的。1860年英法联军再次冒犯我们的塘沽，我们又失守了，咸丰皇帝北逃承德，圆明园被烧，台湾历史学家高阳写的《慈禧全传》，里面慈禧有段和恭亲王的对话：为什么大清会败给英夷，恭亲王回答：我们的水师很弱，我们的海防不行，一个国家没有正规的海军，没有坚强的海防，一个国家的国防力量就永远无法建立起来，我们就免不了打败仗，被欺负。曾国藩有段时间经营长江水师，为了学习国外的先进技术，派了很多人到国外学习，就是要发展我们的海军，后来这个愿望被弟子李鸿章实现了，建立了北洋水师，结果在甲午海战中居然面对日本同样不堪一击。

03年有一部电视剧非常的轰动，叫《走向共和》，前20集讲了甲午战争怎么败给日本的，有一点我看的很震撼，日本明治天皇宁可自己饿肚子，也要把省下来的钱拿到德国去买最好的军舰，可我们北洋水师的经费呢，却被慈禧挪用了大部分拿去修园子过六十大寿了，结果最好的军舰给了日本人，我们却买回的都是报废的次品。我在想如果这些军舰没有被日本买走我们甲午战争未必会失败，从第一次鸦片战争被迫签订《中英南京条约》，到第二次鸦片战争，圆明园被英法联军一把火烧了，再到甲午海战失利我们北洋水师全军覆没，我们国家都输在海防上，确切的讲，就是没有一支过得硬的海军。

一百年过去了，我们终于有了自己的海军，在建国六十周年之际推出《沧海》很有历史意义，它不仅是展现了新中国60年海军的辉煌历程，也从侧面反映了中国近百年来屈辱的历史，鸦片战争广东水师被打败，甲午战争李鸿章领导的北洋水师全军覆没，人民解放军没有海军收复台湾成为永远的痛都将成为过去。海军不仅是新中国的梦想，也是中国人的百年梦想，网上很多网友一直长叹我们什么时候可以拥有自己的航母。从这个意义上来说，《沧海》是一针中国民族的强心剂，它不仅是给海军官兵看的，也不仅是给喜好军事的发烧友看的，更是给每一个关心自己祖国命运打得炎黄子孙看的，所以《沧海》无疑能在新中国的电视剧史上抒写浓重的一笔。

看《沧海》的时候我还惊讶于众多明星精湛的演技，尤勇、何政军这些身经百战的老戏骨就不说了，单是扮演王山魁儿子王海军的表演就很让我意外，少年的顽皮到中年的沉稳被这个演员诠释得丝丝入扣，那天在《沧海》研讨会上也见到了他，总觉得有些面熟，听别人介绍才知道他曾经是童星，上个世纪九十年代曾主演大量琼瑶戏，曾经以一部《青青河边草》成为家喻户晓的童星，身影不断出现在《望夫崖》、《梅花烙》等多部琼瑶剧中，一时掀起两岸三地的追捧之势。中间虽然沉寂了几年，但如今长大成人的他却越发俊朗，据说他不仅后来考入北京电影学院表演系，更以优异成绩留校担任老师。为了王海军，叶静也特意早早地在开拍前就把自己晒黑，“开机前我曾在大连舰艇学院进行了为期14天的封闭式训练，海军非常辛苦。”虽然如此，但叶静说现在已经爱上了海军生活，他甚至希望能当一名真正的海军战士。叶静所扮演的王海军是《沧海》后二十集的灵魂人物。与父辈，也就是尤勇所扮演的第一代海军形成鲜明的对比。王海军的成长其实也代表了我们国人百年海军梦的一个延续。

总觉得新版《阿童木》和《变形金刚》有点近亲关系，都是重拍片，都是唤起了一代中国人的集体记忆：只不过前者曾经深深影响了一代70后，后者则是80后的儿童启蒙教材。

大概除了国货《大闹天宫》，《铁臂阿童木》大概是我最早看的动画片之一了，那时候还是黑白电视机盛行，每天放学回家吃完晚饭第一时间就是打开电视看那个眼睛大大、睫毛长长、有着长长手臂，在天上飞时脚下会喷火的日本小男孩了，铁臂阿童木代表了我儿时所有的梦想，这也是我最早接触的小飞侠形象，而真正的好莱坞出产的“小飞侠”彼得潘则至少地十年后才有机会与之相识。所以此番中美合资重拍这个老题材，票房上就占了先机，要知道，《画皮》重拍票房能够超过两亿，而《变形金刚》的两集光在中国就捞走了足足六亿人民币，就是打的“怀旧牌”，这种“旧瓶装新酒”的营销策略无疑是先声夺人的。

新版《阿童木》故事上加入了不少全新元素，因意外痛失爱子的天才科学家天马博士悲痛欲绝，萌生了复制爱子的想法并成功创造了机器人阿童木，他和人类一样拥有喜怒哀乐，而且还有博士儿子残余的情感与记忆。但阿童木却无法令抑郁的博士重展欢颜，博士狠心决定将他遗弃。

遭受遗弃的阿童木备受伤害，一个意外的场合让他意识到自己原来是一个有异于常人的机器人。孤身一人无处藏身的阿童木只能隐瞒身份加入了一群童党，此后的阿童木历经艰险。

勇敢的阿童木在经历了一系列磨难曲折后终于找到了自我，也接受了自己是机械与人类力量相结合的机器人的事实，最终决定肩负起拯救人类的重任。

这个故事其实跟老版的阿童木已经没什么血缘关系了，它更像一个好莱坞打造的英雄成长史：而阿童木身份的矛盾更像斯皮尔伯格执导的《人工智能》，后者那个外形俊俏的小机器人也是因为不满足于机器人的身份，更渴望人类之间的爱而痛苦不已，当然他里面浓厚的父子情刻画使之又糅合了不少中国传统的伦理因素。日本人出身，美国精神作为精神内核，又有着中国文化的基因。显然，这个融合了“日、美、中”三国血液的混血儿更有国际化市场，动画片跟动作片有一点很像，因为它故事简单、内涵单纯无须太多文化背景做依托，所以容易全球通吃。

阿童木曾是关于纯真、正义的美好记忆，现在的阿童木，是某某的粉丝群，据说有人已根据拼音缩写成ATM。如今他在中国的票房不到一周就净赚四千万，看来他真成了电影业的“自动提款机了”。《阿童木》的成功经验告诉我们，打怀旧牌，并注入全新概念是票房上无往而不胜的一个重要法宝，《画皮》如此，《变形金刚》、《阿童木》同样如此。

今年的国庆阅兵让我们看到了陆军的神勇，空军的英姿，但囿于条件所限，我们无法一睹共和国海军的风采，然而，国庆后登陆央视一套黄金时段的大型电视连续剧《沧海》却弥补了这一缺憾：中国海军从1949年到2009年，从无到有，从小到大，其中的艰辛、无奈、挫折乃至辉煌、骄傲，尽在《沧海》之中。

然而，《沧海》不是一部枯燥教条的海军成长史，对于喜欢历史的观众来说，它有一定的历史揭秘性。比如共和国海军的诞生居然来源于解放军“金门海战”的失利就是本剧的一大看点：对这段历史，过去多语焉不详，在本剧第一集，即浓墨重彩的描写了我军自渡江战役之后势如破竹却在金门渡海时因缺少船只装备简陋而不幸折戟沉沙，近万名指战员光荣牺牲，鲍国安扮演的解放军首长沉痛地发出了一声怒吼：我们要有自己的海军！于是新中国的海军就是在这一历史条件下诞生了。导演在前半部分着重表现了老一辈革命军人在海军建设进程中的心理历程和生命历程；后半部分则着重刻画了年轻一代海军战士如何在现代科技的洗礼下建设新海军，具有成长和励志的色彩。通过对这两代人战争、生活和工作状态的呈现，将新中国海军的发展浓缩在两代人的记忆中，犹能打动观众。

《沧海》中的大型海战场面至少有两到三集，所有场面都是实景拍摄，甚至出现了核潜艇，这在国内海军题材的电视剧中都是史无前例的。据说为了拍这部电视剧，海军方面先后派出扫雷舰、护卫舰、驱逐舰、导弹护卫艇、导弹扫雷艇等数十种艇和舰协助剧组拍摄，真炮、真弹、真舰，前后用掉千枚炮弹。更是有数千名海军战士直接参与拍摄军舰实景赶赴索马里海域的场景，呈现出规模宏大的中国海军蓝图。

海润影视在重金打造这部海军史诗的时候喊出了“海军版《亮剑》”的口号，欲再创当年《亮剑》的收视神话。仔细看来，该剧和《亮剑》的确有许多异曲同工之处：

第一：同为海润影视出品，同为军事题材电视剧，只不过《亮剑》写的是陆军，《沧海》却把焦点转向了海军

第二：都有李幼斌出演，主创班底也很类似。《亮剑》中他是领衔主演，绝对男一号；在《沧海》中，李幼斌也露面了，更多是友情客串，出场时间并不多，至于导演赵俊凯也是《亮剑》的制片人，主演何政军也是《亮剑》的老班底，此次和杜志国等一班实力派演员加盟更见功力。

第三，都塑造了一个外冷内热，“话糙理不糙”的草莽英雄。《亮剑》中李幼斌扮演的李云龙集豪气、英气、硬气乃至匪气于一身，演活了一个独一无二的中国式军人形象。本剧中这个和李云龙有着几分神似的英雄形象交给了尤勇。他在《沧海》中饰演的王山魁和李幼斌扮演的王山魁不仅是同一个村长大的，还一起参加革命，一块出生入死，甚至在一个营里，互为营长和教导员，但因李山魁牺牲在历史上著名的战役“金马海战”中而刺痛内心，不仅将本名“王本利”更名“王山魁”以纪念好友，更在抗美援朝后义无反顾地加入海军，从一个被别人嘲笑为“土头土脑的陆军”，历经多次战斗洗礼，最终成长为红海基地总司令，与中国海军一起走向辉煌。尤勇在该剧中表演有了突破，为准备这个角色，尤勇准备了四年之久。李山魁少了李云龙的豪情与粗犷，但同样英勇，同样重情重义，比李云龙多出来的是一分温情，还有命运里潜在的一丝苍凉和无奈。尤勇透露，王本利这个角色与李云龙的感觉确实很相似，也是个“草莽英雄”。“在战争年代，我军的初级和中级指挥官都是一些骁勇善战、特别不怕死、特别有英雄情结的人，只有他们才能从千军万马中脱颖而出。而我扮演的角色从一个步兵变成了海军，一开始是不懂海军的，后来自己一心研究要怎么建立强大的海军，到最后当上舰队司令，成为中将，这已经是我军的高级将领。”

俗话说珠玉在前，《亮剑》已成为中国电视剧史上难得的精品，近年来在各地电视台轮番重播依然收视强劲，《沧海》能否在收视上和口碑上更上一层楼尚须拭目以待。

文/曾子航

国庆档只看了三部电影：《建国大业》、《风声》、《麦田》，本来三部影片题材内容有着天壤之别，但却被我找到了一个共同点：那就是三部影片中的三位英俊小生都在忙着转型：陈坤一直给人印象是忧郁而阴柔，此番在《建国大业》中出演青年蒋经国却给人以“惊艳”之感，看来陈坤已向实力派进军；黄晓明出道多年给人印象除了帅气还是帅气，但在《风声》中演的日本军官武田阴鸷而残暴，黄晓明首次演大反派似乎也是可圈可点；最有意思的是黄觉，一直以来除了顶着徐静蕾绯闻男友的头衔，我对他毫无印象，可是在何平执导的古装战争片《麦田》中，他邋里邋遢，却壮的象头牛，演一个逃兵演的也是惟妙惟肖，听说他是模特出身，模特大都不会演戏，且气质偏于阴柔，黄觉转型成“硬汉”也颇让人刮目相看。

《麦田》的故事是以战国时期最著名的“长平之战”为历史背景，讲述的是“逃兵闯入女儿国”这样一个古代小人物的故事，而模特出身的黄觉，在片中完全颠覆了时尚模特的造型，健硕的身材、黝黑的皮肤以及散乱的双眼，很像蛮荒时代的勇士，要不是事先知道是黄觉演的，我还以为是胡军，因为里面黄觉很多镜头感觉都有胡军的影子。众所周知，胡军是影坛有名的一条“硬汉”，表演刚劲有力，粗犷豪迈，自成一派；时尚模特出身的黄觉却摇身一变成了“猛男”，不由得不让人感叹黄觉的可塑性。

当然，《麦田》最大的惊喜还是范冰冰，一直以来范冰冰给我的感觉只有四个字：性感妖媚。无论是写真集里的各种造型和各种八卦头条上的绯闻女主角，都无法逃离这个怪圈，甚至她之前凭着《手机》里那个女秘书拿下百花奖最佳女配角的形象也不出其右，从《苹果》开始，感觉范冰冰开始转型了，演城市下层的洗脚妹，虽然间中不乏性感的镜头，但脱胎换骨之心已然如箭在弦上。在《麦田》里，她扮演城主夫人，眼神透露出的是高贵而矜持，一反以往总是性感迷离的姿态，其中，她对出征未归的丈夫的思念，之后获悉赵军大败后的瞬间崩溃，都显示出了一个不一样的范冰冰。应该说这个名叫骊的女人形象很复杂，一方面她温柔如花，另一方面她内心坚韧，有着一种大爱情怀；还有一种无奈，一份牵挂及一份责任。因为她是城主夫人，一座小城老百姓的安危系于一身，范冰冰很好把握住了这个人物的多侧面，应该说这是范冰冰从影以来最具挑战性的角色。

在《风声》里，一直给人不太会演戏的李冰冰过足了戏瘾，也让我们看到了不一样的李冰冰，《麦田》里范冰冰此番也大大绽放了一回，看来内地影坛将迎来“冰冰”时代。

文/曾子航

说句心里话，去看《风声》之前，我并没太大的期待，一是之前那部家喻户晓的电视剧《暗算》已经把这个故事非常出色的演绎了一遍，悬疑片的故事一旦新鲜感过了，观众自然缺了兴致，且珠玉在前，很难超越；二是从《英雄》开始，“具有中国特色的社会主义大片”不老老实实地讲故事，总是在玩“人海战术”，总是在做形式大于内容的表面文章。也难怪，电影不比电视剧，一个故事，要想在短短两个小时之内讲的清楚，讲的精彩，讲的精妙确实不易，不像后者，拉拉杂杂可以扯上十集二十集。所以这些年，内地的电视剧好看的比比皆是，电影却乏善可陈，那是因为——一个文学评论家说过，写好一个短篇小说比写好一个长篇小说要难十倍！

但《风声》没有陷入“雷声大雨点小”的境遇，122分钟的电影拍的紧张刺激、险象环生、跌宕起伏、荡气回肠，不愧是近年最好看的商业大片。虽说是部谍战片，但在情节设计上却明显受到了英国侦探小说女王阿加莎-克里斯蒂最负盛名的代表作《无人生还》的影响：在一个相对封闭的环境中寻找凶手（内鬼），人人都有嫌疑，人人都难脱干系，为了证明自己的清白，只好互相猜疑、互相指责、互相揭发、互相栽赃。

应该说，拍这种“人整人”“人咬人”“人斗人”的电影，是国人向来的拿手好戏：从古时候的宫廷争宠，到解放后的阶级斗争，再到近年的“办公室政治”，无不出其右，观众也看得津津有味，因为每个中国人无时无刻不身处这样的环境之中，感同身受，白小年一根兰花指戳穿了金生火道貌岸然的本质，顾晓梦和李宁玉那一场撕心裂肺的“促膝谈心”，比他们遭受的酷刑更加叫人不寒而栗！窃以为《风声》表面上是部歌颂抗日烈士的主旋律谍战大片，骨子里透露出的这种“互相怀疑互相拆台”似的一盘散沙各自为政的国民劣根性才是影片大获成功的根本所在。《阿Q正传》何以成为经典在于写出了精神胜利法，《风声》“大作”也是因为它戳穿了人性的表皮——人与人之间本质上是无法信任的。影片结尾老鬼的舍生取义之所以感人是因为她的自我牺牲精神——用她的死保住了另一个同伴的生，这在一贯“各人自扫门前雪“的国人中堪称异数，也堪称伟大。试想，如果国人一直都深知“团结就是力量”的道理，为何每次国难当头的时刻总会冒出很多汉奸走狗？又何来“抗日民族统一战线”之说？其实，仁人志士的可歌可泣是被蝇营狗苟的麻木不仁衬托起来的，据说很多观众看到老鬼最后的独白流下了眼泪，我想一方面是信仰的力量，另一方面是对“人人为己”的国民劣根性的一种超越。

目前影评称颂最多的就是诸位演员的精彩表演，其实演员演技出众不应该只把功劳记在演员名下，像这种群戏如果人人都脱颖而出，那显然编剧和导演也功不可没，这种红花绿叶都一样光彩夺目的表演我以前只在好莱坞善拍群戏的大导演罗伯特-阿尔特曼的电影中才算过足瘾，（那位老导演电影中经常是几十位大明星同时出场，但哪怕只露面两三场戏，都令人过目不忘），显然陈国富和高群书都具备了导群戏的非凡功力。熟悉电影创作的观众知道，群戏是难度很大的。

文/曾子航

《建国大业》看了，感觉还不错，有几点感受，特与大家分享。

1、对毛泽东、周恩来等共产党领袖进一步人性化处理。早在上个世纪八十年代末建过四十周年的献礼影片中，《开国大典》已经着手把毛主席请下神坛，本片在这方面更似“闲庭信步”游刃有余：毛主席听到淮海战役捷报传来时醉酒到双目微闭，露出孩子般天真的笑容，周副主席听到冯玉祥遇难后对手下人难得的“惊天一怒”都使得领袖跟我们的距离更近了。

2、对以蒋介石为代表的国民党主要领导人不再一味丑化。如果说早期《西安事变》中的蒋介石还有点“娘希匹”不离嘴，是个痞子似的流氓政客形象，从《开国大典》开始，蒋介石被逐步还原成一个资产阶级政治家的形象，一句“打牌你不行，打仗我不行，长江天险就靠兄弟们了”至今记忆犹新。本片中，蒋介石的性格多侧面被展示得淋漓尽致，对共产党，刻骨仇恨，对李宗仁，虚与委蛇，对儿子，推心置腹，对风雨飘摇的政权，痛心疾首，张国立虽然跟蒋委员长的清癯形象略有距离，但还是演出了这个一代枭雄的神韵。陈坤扮演的青年蒋经国堪称“惊艳”，论外形，陈坤简直跟蒋经国八杆子打不到一起，但他居然演出了一个与众不同的国民党大公子形象，一身笔挺的中山装，一副桀骜不驯的神情，一种壮怀激烈的情怀，被陈坤把握的丝丝入扣，在这个“蒋经国”身上，我们似乎看到了后来那个在台湾民众心中口碑极佳的一代风云人物的雏形。此番客串明星据说达百余位，陈坤无疑表现最佳。总体来讲，国民党这边的戏还是比共产党的好看，可能是创作方面的条条框框更少些，敢于表现矛盾，敢于写出人物的多侧面甚至双重性。

3、说到明星客串，原先担心它会沦为一个观众频频笑场的另类贺岁片，看完没了这种担心。明星的出场虽有点眼花缭乱，但并未喧宾夺主，其中陈凯歌扮演的冯玉祥将军，冯小刚扮演的上海滩黑帮老大杜月笙虽惊鸿一瞥，但给人印象极深，看来两位大牌导演演起戏来也不遑多让。

文/曾子航

如果不是看了《大明宫》，我想很多观众会和我一样犯下如此低级的历史错误：以为大明宫是大明王朝的宫殿，或者受了电视剧《大明宫词》的影响，知道它诞生于唐朝，也只不过是唐朝的一座比较重要的宫殿而已，有点像明清时候的乾清宫或者养心殿。看了《大明宫》才知道，原来它是唐朝的“故宫”，是大唐帝国的王宫，是当时世界上规模最为宏大、规制最为严整、规划最具特色的宫殿群。有500个足球场大小，面积是北京故宫的3.5倍、凡尔赛宫的3倍、克里姆林宫的12倍、卢浮宫的13倍。　始建于贞观八年(634年)。唐昭宗乾宁三年 (896年)，大明宫被大火焚毁。

《大明宫》不是一部传统意义上的纪录片，它运用了大量的特效，影片长90分钟，光特效镜头就超过了45分钟。当然，也耗资不菲：全片总投资约2000万元，仅特效就花去了1600万元。观众看完影片产生了一个幻觉——大明宫现在还存在，你随时可以去那里看看。但它也不是一部科教片，它有剧情，90分钟的片长还绘声绘色的讲述了大唐王朝的兴衰史　里面甚至出现了扮演唐太宗、唐高宗、武则天、唐玄宗、杨贵妃的专业演员，所以有人说它是一部剧情纪录片，我倒更愿意把它称之为一部大片，风格另类的大片。

导演金铁木似乎跟国学大师金克木没什么关系，倒长得很像年轻时候的张国立，——光头、嘴上一撮小胡子有点蒋委员长的意思。不过金铁木对演戏意兴阑珊，对拍摄传统意义上的故事片也兴趣不大，他似乎对这种以特效为主，还原古代历史宫殿的剧情纪录片情有独钟，之前他拍了部《圆明园》，也耗资不菲，也是特效和真人表演相结合的路子。

但拍这种电影难度很大，首先是现存的唐朝建筑太少，没有参照对象，这是复原大明宫遇到的最大难题。大明宫是1000多年前的建筑，虽然西安有一个大明宫遗址公园，但也只是一个遗址，没留下任何实体建筑。1000多年后的今天，不但大明宫本身没有留下来一砖半瓦，就连相关的唐代建筑也极其难找。现在只有五台山还有两座唐代寺庙，但大明宫是皇家宫殿，两者之间可借鉴的东西不是太多。

于是，金铁木带领制作团队到各地的图书馆查阅历史资料，研究唐代壁画，并走访了国内几十名古建筑专家。随后，整个制作团队又远赴日本奈良取景和学习。　奈良现在还存有不少唐代建筑。剧组终于找到了一个参照体。

金铁木表示，现存资料有明确古建筑图纸记载的主要是含元殿和麟德殿。除此之外，剩余的二十余座宫殿都是特效人员在专家们提供的图纸的基础上，和唐代墓室壁画、敦煌壁画对照，勾勒出最后可能的模型。此外，有的宫殿还参考了日本奈良时期由唐朝原封不动搬过去的建筑，通过它们可以获得一些元素。因为整个房子的屋顶和布局已经完全日本化了，只能当作参考。还有一些比较细微的成分，会根据唐代诗句的描述、诗人对历史事件的描述，从中推测出一些蛛丝马迹。

其次耗费资金和拍摄难度大，特效镜头总数为218个，所占时间约为45分钟实拍和三维合成镜头为115个，约16.7分钟一共绘制了三维特效图148张全部用特效制作的宫殿有23个，部分宫殿的镜头分正面、侧面或俯视，因此设计的宫殿简模、中模和精模各50个特效制作一共花了1年零7个月，其中前期搜集资料、设计特效图花费1年，后期制作7个月经过一年零七个月的努力，这才“造就”了大明宫。片中，所有的外用场景都来源于三维合成，更有34处用特技制作的瑰丽场景。包括含元殿、麟德殿、丹凤门这些只有在史书中存在过的建筑，完整地复原了这个历史上规模最大的砖木结构宫殿建筑群，大到整体宫殿，细到砖瓦栏杆都得以展现。

其实《大明宫》还可以作为历史揭秘片来看，影片对于很多历史爱好者有一定的吸引力：比如唐高宗是如何看上武媚娘的？唐玄宗跟杨贵妃是怎么排练霓裳羽衣？当年的日本是如何派遣遣唐使来唐朝学习？而大明宫的设计者是著名画家阎立本，以及中国戏曲舞台上的丑角最早是唐玄宗扮演的，都是首次站在大银幕上披露。

不过遗憾的是，金铁木说他的这种历史探索将止步于此，因为拍这种电影“太孤独”，看来拍摄此类人文精神和科技精神相结合的影片市场难度不小，至少目前是这样。　

《今生欠你一个拥抱》，猛一听这个名字，还以为是部浪漫言情剧，甚至很多人会以为它是像《蓝色生死恋》、《浪漫满屋》这样的韩剧，

的确，它是部浪漫言情剧，但不是那种俊男靓女的青春偶像剧，而是一部以军旅为题材，讴歌人世间大爱大美的浪漫言情剧，她更不是舶来品，而是一部地地道道的“国货”。

20集电视剧《今生欠你一个拥抱》从8月25日起在央视一套黄金时段播出，该剧由八一电影制片厂、北京新华远望影视传媒文化有限公司、时代华娱影视传媒投资有限公司、中共安阳县委县人民政府联合拍摄。作为建国60周年献礼电视剧目，该剧着重刻画了当代军人的情感世界，以催人泪下的剧情，抒写了人性纯朴和社会和谐的新篇章。

《今生欠你一个拥抱》讲述了驻藏军人吴大龙和大学毕业生林晓敏之间的感人爱情故事。五年的笔友情结，365封寄自雪山的信件，大学生林晓敏坐上了进藏的列车，吴大龙与林晓敏相约，见面时送给她一个大大的拥抱，他们见面了，相爱了，但是他却永远不能把拥抱送给她了，吴大龙在帮藏民救火时，被高压电严重击伤，双臂截肢、后半生无法站立。留下还是离开，坚持还是放弃，经历了艰难抉择和千辛万苦，吴大龙和林晓敏有情人终成眷属，并得到了社会的理解和家人的祝福。该剧取材于真实事件，原型为西藏山南军分区驻错那某部特等伤残军人王俊景及妻子，十七大代表吴新芬。

《今生》是我国首部以残疾军人为题材的电视剧，为军旅题材的戏剧，又添加了一个种类。

吴大龙曾是一名优秀的军官，他拥有传统优秀军人的一切特质，在一次抢救藏民财产时，他被高压电击到，双臂被迫截肢。患病后的吴大龙激烈的闹情绪，他不吃不喝，放弃治疗，让女朋友滚开，甚至对父亲大吼大叫，他抵触一切，拒绝面对现实。这些都颠覆了以往刚毅坚强的军人形象，而在剧中又显的合情合理。

但是，吴大龙是一名优秀的军人，他机智幽默，性格开朗，必定不能被灾难打垮。没有了手，他用嘴衔起茶壶，再用嘴把茶杯放在茶壶下面的桌上，一点一点的倒水喝，他还会用嘴叼着铅笔发短信，写毛笔字，练习力所能及的自理能力，让人想起了英国著名演技派男星丹尼尔-戴-刘易斯在影片《我的左脚》里面的塑造的那个身残志坚的画家形象。

《今生欠你一个拥抱》里的林晓敏，也是一个好军嫂，但她绝不是第二个韩素云。

林晓敏比起韩素云来，拥有的更多，也就付出的更多，或者说，牺牲的更多。她年轻，漂亮，是大学毕业生，有一份理想的工作，身边也不乏追求者，况且，她和吴大龙仅仅是素未谋面的恋人。这样的一个女孩，可以放弃掉一切去守护一个人直至嫁给他，一定需要某种理由，去说服她自己，也说服对方。在影片中，正是这份深深的爱打动了彼此，也打动了观众。

由此，我想到了一句话：大爱无限，真爱无敌。

文/曾子航

前段时间一直在看裴钰先生的新作《明朝那些曲》。裴钰先生是一位非常年轻的文化学者，近些年一直致力于中国传统文化的研究和方言研究，他去年出版的《莎士比亚眼中的林黛玉》就从一个独特的角度来解读红楼梦的海外影响，见解独到且妙趣横生。

新作《明朝那些曲》让我看了直感慨，以前我们只知道唐诗宋词元曲和明清小说，对明曲却知之甚少。而且我们往往相对熟悉元曲，熟悉关汉卿和他的代表作《窦娥冤》，其实，看了裴钰这本书，你就会知道，我们所说的元曲实际上包含了元杂剧好、和散曲两个概念，而元杂剧同时代的成就要远远大于散曲。散曲真正成熟的是在明代。

裴钰在这部薄薄的小册子里不仅为我们勾勒出了明曲的原貌，而且用一种委婉细腻的笔触写出了很多性格独特，敢爱敢恨的“明女孩”，从这点看，有点像前两年风靡一时的安意如的《人生若只如初见》：前者通过对古典诗词的追溯，也缅怀了一批古时候的奇女子，后者笔下的“明女孩”情太痴，肠太软，心太“狠”，胆太大……这些也是中国女性的历史倩影。比如黄娥，她苦等罪犯老公四十年，不离不弃，这就是情太痴；戚继光夫人王氏，毅然休掉了荒唐淫乱的戚继光，敢爱敢恨，爱得如痴如醉，恨得淋漓尽致，这就是心太“狠”；胆太大，是说“明女孩”在曼妙的青春期会主动追求自己的最爱，大胆示爱，倒追男生。所以在裴钰笔下，“明女孩”不是“美丽与哀愁”，而是“魅力和喜乐”！

我同意海岩先生的评价：在人类普遍远离“情怀家园”的时代，裴钰和黄仁宇并驾开卷，带领我们加入与历史的对话，让我们重新找到心灵的归宿、艺术的亲切和人生的诗意，并以此快乐未来。在历史方面，黄仁宇先生提倡“大历史”概念，通过对明朝政治全局性的分析，去掌握封建王朝的政治发展特点，他是政治史的视角，给我们很多宏大叙事的激荡。而裴钰则用“明曲”这个形式，给我们观察历史提供了一个新的情怀视野，他没有从政治史的角度，而是从心灵史的角度，透过明曲这种几乎被遗忘的文化遗产，来追寻古代中国人的生活情怀，他们的爱与恨，浪漫与朴实，喜悦和惆怅……

文/曾子航

这年头明星都流行改名，改个好名字人红星运也旺。所以刘福荣改名刘德华之后红遍华夏，张发宗改名张国荣之后不仅大红大紫二十年，哪怕去了天国也“虽死犹荣”，每年的愚人节媒体和歌迷总是忍不住要想念他一番，要不怎么叫“国荣”呢？赵琳改叫赵子琪之后不用再迷茫《我的青春谁做主》了，因为火爆的收视和赚足的人气显然已证明“她的青春就由她来做主”了。

最近我又发现一件奇事，凡是名字里带个“可”字的女孩子容易崭露头角：比如那个叫林妙可的可爱女娃娃，在奥运开幕式上初试啼声，就火得不得了，还把她的家世给抖出来了，搞得林妙可的爸爸不得不多次站出来为女儿充当“挡箭牌”，前不久快女竞逐赛中，又一个叫曾轶可（名字中也带“可”）的90后女孩，以其独特的“绵羊音”震惊四座，粉丝们疯狂追星之余也把曾轶可的爸爸给惊动了，前两天，我又见了一个叫王力可的85后大美女，她酷似宁静的外形，以及高挑的身材和大家闺秀的气质让我对她“可”不“可”以大红大紫已经做出了毋庸置疑的决定。因为它名字中也带了个“可”，我终于明白为什么可口可乐这种纯粹的舶来品会风靡中华了，因为她不仅“可口”，而且“可乐”，放在林妙可、曾轶可身上，“可口”指的是形象的公众认可度（都很可人），而“可乐”则是娱乐认可度，(即八卦指数)，王力可前者毫无问题，后者还有待开发，不过在这个“人民爱八卦”的年代，只要你演了部人人尽知的好戏，或者在某个全民狂欢的大型活动中好好露了回脸，狗仔队就跟嗅到了一块骨头一样没理由不跟踪追击的。

说起王力可，她的知名度目前显然还无法跟林妙可、曾轶可相提并论。但只要你提起新版《红灯记》中的李铁梅，《野火春风斗古城》中的金环，大家也许会恍然大悟，虽然年纪不大，王力可已在多部影视剧中出演女一号，而且多是红色经典剧，她的浓眉大眼大家风范似乎乃饰演女革命者的不二人选。但最近又有人说她长的像阿娇，就是那个跟陈冠希闹出艳照门的阿娇，于是她的戏路一下子来了个一百八十度大转弯，倒不是去拍艳照了，而是挖掘出自己艳丽的另一面。新版《西游记》开拍，她要演妖精了，照片拿出来一看，有人惊呼，此乃史上最美之妖精，天生丽质风姿绰约，也有人担心，女革命者能演妖精吗？我的回答，那怎么不能？当年演金环的王晓棠还演了一身狐狸骚味的女特务阿兰呢，为了勾引我军指战员于洋挑的那段伦巴舞当年迷倒了多少要求进步的男青年啊？王晓棠可演女特务，就不许王力可演女妖精了？相信假以时日，她也会像林妙可、曾轶可一样一朝闻名天下知。