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突然间手痒,照版抄了一个网页

（图转）

（转载）

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喜欢日本的设计Style

刚从书上看了一款不错的设计,

试着做了一款.

韩文

장 보 -

(上图)

蓝色清爽

红色诱人

1.

话说的,好久没有写博文了,

现在面对发表博文面版彼有点陌生的感觉,

首先,要保持队型(以往的风格),然后..

2.

思绪整理了一下,

4月里面有点什么是直得我记录下来的,

恩,正如标题所说的阳朔游 ,

这次,一个人网上报名参加活动,

哈,还是头一次,

3.

大概吧  去了西街\遇龙河\漓江

行程短  但是自助游  怎么也比跟团的要好

西街  要游就晚上游  晚上的西街最热闹

大白天  倒没有什么人

遇龙河  当然数跳水和竹排漂流了

漂流  一定要做好湿身准备,

漂流的人  但凡见人就泼水

漓江  当然要用"游"  一字来形容

你可以选者  大船或者假竹排来游

两岸的景色  美不声收

4.

要是前去得人心不多  你可以  找个小客栈入住

最好选择在正西街两旁的小店  晚上打开窗  就可以看到街景

虽然没拍多少  还是上两张照片的说

这个,在西街上找个租车的,普通自行车5块,赛车10快,烧油女装摩托车80~120不等,

去遇龙河,咱大都骑自行车的说,感觉挺好,嘎嘎.

遇龙河勇士跳水,狠遗憾的说,我拍不到他们跳下来的动作......呜呜,

米关系...现场气氛很高涨.

风景很好的说

西街

西街  你可一买个毽子来踢 

西街上  店铺衣服手绘画  到处可见  太棒了

极力推荐  "原始人"之士蛋糕  好味丫 嘎嘎

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中大一向给我的感觉是,绿油油的,安静的,空间广阔的,慢步在里面心情会舒畅多,

能够暂时洗礼了,对广州城特别是街头上的拥挤和空气不好的印象,

所以,有空都到这里走走...

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这天外拍,感觉很多不足之处,

认识到一群热爱摄影之人

从交流中学到很多不懂的

喜欢,有这样的学习氛围和交流空间

以上出自:NIKON 50 1.8 /18-70

纯粹业余的爱好,不好之处的请指出...

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   今天,新浪BLOG又升级了,印象中已是我开BLOG以来的第二次升级,亦即经历过三个版本,

还记得,对第一个升级的版本迟迟不用,一直想保留第一种版本,但后来还是升级了,

事后发觉用着来还不错;

   而今天,想上来更新点东西的时侯发现,不能更新,说是版本升级,正好让我想起开BLOG也快

有两年了;

  今天又意外地做了败家的事儿,烧了两只头.看来慢性中毒以经在加深.

图片专载

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由台湾奇美液晶电视的平面文案引伸出来的

很多人以为，文笔好就可以做文案，辞藻优美的文案就是好文案。
我深深反对。

许舜英说：最通顺的文案就是最烂的文案。
我则深深赞同。
如果你在我的团队里就会知道，我痛恨正常、优美、而且因为太正常太优美而显得没力气、大众脸的文案。
文案的重点完全不在优美与否，或者修辞正确与否；

文案真正的生命在于是否有独特的思想。
一句文案里，包含着令人惊喜的新思想，这句文案就可以昂首千秋万世；
如果没有思想，只是堆砌应该放上去的文字，
这句文案就没有存在地球上的价值。

在这里，想让大家看看两篇台湾奇美液晶电视的平面文案。

世界上有一种专门拆散亲子关系的怪物，叫做“长大”。

多么有视觉感的文案！一看到就深深印在眼皮底了！

大家都有这种经验，愈长大似乎跟父母愈不亲。

你有多久没有用力抱住爸爸或妈妈，跟他们背靠着背，直率地聊着心事？
即使你现在跟父母还是非常亲昵，比起小时候还是差了一些。
这是大家都清楚的经验，但一个好的文案就能找到一种大家没听过的说法，贴切地比喻出来。

这叫功力。
种功力跟资深资浅无关，跟观察力与想法有关。
能做广告文案的人起码也二十多岁了吧?
有了二十多年观察和体会的经验，谁能说你是资前的呢？

广告资历在生活资历的前面，不具任何意义．

问题是你能不能在各种大家都熟知的现象里杀出一条自己的道理。
努力磨练自己的脑筋，多转转，所谓资浅的人也可以写出很棒的文案。

在真正的白马王子出现之前，像王子一样好好保护她。
这句话温暖得令人掉眼泪！
所有有女儿的父亲看到这句话恐怕都要心头一震吧？
没有陈腔滥调、不需要煽情文字，只用童话般简单天真的话，就把父女之间的感觉淋漓尽致地说出来了。
每个女儿都是爸爸的前世清人．．．
我脑海中出现一个为了女儿的幸福，不知熬过多少风雨、吃尽多少委屈的普通男人的形象。

普普通通，到处都是。

但感动，就是在最普通的东西里找出来的。
不需要多点评什么了，好的文案谁都能够感觉的。

以上两篇文案的作者

前台湾电通广告资深文案，现在盛世长城副创意总监

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不得不认同，很有道理文案真正的生命在于是否有独特的思想。

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很少上视频

但

一条泰国拍的潘婷TVC广告片

背景音乐是

canonD调小提琴版

canonD调音乐以前听过

所以一看着条片的时侯

感觉很熟,在那听过似的但一时之间想不起来

后来找到这个曲子

这条片

确实很让人感动

撇开他是不是广告

这里的 每一个 音调

这里的 每一个 画面

怎么能 让我 不感动

恩

好的动西 都能让人产生 共鸣感

对

广告也如此

所以他成功

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Psychedelic Pop Backgrounds迷幻 流行 背景 A myriad of colours and shapes burst into the scene even if design classes still promote a decrease in complexity in favour of concept and essence. Again, this new development led to a no-holds barred position, putting everything out in the open, concealing nothing.
各种颜色和形状一古恼的涌入你的视线，即使设计课程上仍然提倡减少复杂性将有助于表现概念和实质。同样，这一新的发展趋势导致了一种“不受禁止”的立场，即把一切公开，什么都不隐藏。
Every technological revolution inevitably gives birth to a romantic counter culture. But mixing these two by using 1960s psychedelic patterns as backgrounds for contemporary shapes is as postmodern as it can be.
每一个技术性的革命不可避免地产生一个浪漫的反文化浪潮。但是，通过混合使用20世纪60年代迷幻图案作为背景和现代的图形其实也是一种后现代主义。
What do the backgrounds whisper to us? You have a message in two parts: part 60's psychedelic, part Optical Art.  The use of layering reveals Photoshop taking the vector lane. This approach is fueled by mood and emotion.
这些背景在跟我们耳语些什么？您得到的答案包含两个部分：60年代的迷幻，和光学艺术。使用分层技术的Photoshop取代了矢量图。 这种做法受到情绪和情感的辅佐。
Psychedelic pop backgrounds are reminiscent of the flower power era, but they go beyond an ultra-modern, non-orthodox mindset.They are unpretentious and democratic. There is no arrogance, no snobbery.
迷幻流行背景会让人联想到那些如花般的权力时代，但他们超越了超现代的，非正统的心态。 他们是谦逊和民主的。是没有傲慢的，不势利的。
A good majority of this year's trends do not translate well in print.  Innovations in technology and the adoption of a variety of tools have made black and white printing no longer mandatory. Some clients are aware that when they choose a particular trend, they are potentially removing their logo's significant meaning and nibbling away at their appearance when transformed into black and white or when the logo is faxed. What do they get? They get powerful and colorful striking images in 90% of the other media.
这些年的趋势中很多都是对于付诸印刷并不友好。技术的创新，和各种工具的采用使得黑白印刷不再是强制性的。有些客户知道，当他们选择某种特定的趋势，他们的标志在被转换成黑白色或者传真的时候可能丢失一些重要的意义。而他们得到什么？他们得到了功能强大且多姿多彩的突出图像的90 ％以上的其他媒体。

Origami折纸艺术 The desire to go back to basics is mirrored in the Origami theme; designers used it to display their skills.
渴望回归本质是折纸艺术反映的主题;设计者也用它来展示他们的技能。
An increasing number of designers wish they have real objects to work with when executing on their projects. The art of origami is fragile, light and subtle and the digital process is the same. It closely resembles minimal geometrical forms discussed earlier but constitutes more of a sub-trend.
越来越多的设计师希望执行他们的项目时，可以面对真正的实体。折纸艺术是脆弱的和微妙的这与数字化的过程是相同的。它非常类似于前面讨论过的最小几何形式，但是它更象是一个子趋势。
Origami, however, evolved as a trend in its own way, because it was a process that appealed to a broader range of designers.The trend won't last too long, for the simple reason that the results are a bit too similar.
但是，折纸艺术，确实成为了一个发展趋势，以自己的方式，因为它正被设计师所更广泛呼吁。 这一趋势不会持续太久，正如它简单的原因那样，结果有会类似。
The advantage of this trend lies in the process. Designers need experience to get some of the process segments correctly. In spite of their clarity and simplicity, the logos will make the designer's presence predominant.Origami-based logos are a good choice for corporate monograms.
这一趋势的优点在于过程。设计师可以在过程中体会到细节。鉴于他们的清晰性和简洁性，设计师将使得标志展现的更加突出准确。 折纸形式对于字母组合型的企业标志是一个不错的选择。
This trend brings back to mind the expression, "small but beautiful".Origami is the Japanese art of folding paper, but the goal is to use small folds and creases to bring about delicate and intricate objects. This can be a challenge for logo designers and this is why they put in much time and effort to come up with a logo that respects the objective of using small amounts to produce intricacy; this is why despite meager strokes, the designer's presence is strongly felt.
这种趋势重新让我们回想起“小但是很美” 。 折纸是一种折叠纸的古老中国艺术，目标是使用小褶皱和折痕来表现微妙和复杂的对象。这对于标志设计师来说可能是一个挑战，这就是为什么他们花费了许多时间和精力设计一个能够体现使用少量表现复杂的标志;这也是为什么即使有一些微弱的褶皱，依然能够是强烈地感受到设计师的存在。

Tactile Logos触感标志 What sensations are triggered when you see letter installations crafted out of a variety of materials and then photographed?  Does "cool" come to mind? How about "sensual" ？ Tactile means relating to touch or invoking the sense of touch. But tactile does not have to translate into tactless. What can't be absorbed by touch - texture - must be compensated for by the visual.
当你看见字母或者图案从它在的介质中跃然而出是，你的第一感觉是什么？是不是会觉得很“酷”呢？会不会觉得很“感性”触觉感就是要唤起你触摸时的感受。但触觉感并不代表这不得体。 如果在触觉上无法吸引的，比如纹理，必须在视觉上得到补偿。
Logo designers who like to experiment with tactile logos want to change common textures in the real world.They may work well with their preferred software, but they also have no problem with the traditional tasks of cutting, painting and pasting. Actually it does take some smart maneuvers to make tactile logos influence viewers at more than the "touch" level. The texture and quality have to transcend the feeling of touch.
喜欢尝试触感的标志设计者想要改变在现实世界中普通的纹理。 他们可以在他们最爱的软件上工作的很好，但他们在传统的裁剪，绘画和粘贴等任务中也一样没有问题。实际上的确需要一些聪明的运用，才能使触感标志影响观众超过“触摸”的水平。这需要纹理和质量都必须超越触摸的感觉。
The process is a huge challenge even for the most experienced graphic designers. Creating type from real materials is a unique experience. The possibilities are endless. Designers feel they are walking on almost virgin ground and every creation looks like a significant breakthrough Type installations are supposed to create a special mood and atmosphere. . The results evoque craftmanship and tangibility not often seen in logo or type design.
这一过程是一个巨大的挑战即使是经验丰富的平面设计师也不例外。创建类似于实际材料的过程是一个独特的体验。可能性是无穷无尽。设计师觉得他们几乎正走在一片处女地上，而每一个创造看起来都是一个重大突破。目的是为了建立一个特别的情感和氛围。这种对于技能和准确性的要求在标志设计领域并不常见。
How designers cleverly manipulate this tangible aspect so that it makes sense to even the untrained eye is pure talent.Tactile logos never cease to stimulate logo designers; these are the very type of logos that force them to retreat into the inner sanctums of their mind, translating what resides mentally into concrete strokes, regardless of whether these strokes are on metal, paper or on other types of materials.
设计师是如何巧妙地操纵这一触感方面，以便让它即使是未经训练的眼睛也能立刻感知，这绝对是天才。 触觉标志对于设计师的激励永不停止; 它是那种典型的要求设计师反观他们思想的起源的设计，探询那些隐藏在固体的笔画之后的精神层面的东西。 不管这些笔画是来自于金属，纸张或其他各种类型的材料。

Arabesque 阿拉伯风Designing a corporate identity using a beautiful tool like Arabic calligraphy may seem straightforward enough, but wait until you get to the execution process and you'll discover that it is a tricky undertaking.Why? Because this style inevitably requires heavy doses of gut instincts tempered with beauty. The designer has to make his logo echo the beautiful soul of the Middle East. The Arabesque is synonymous to majestic strokes that have to be delicately adapted to the desired corporate image.
使用一个美丽的工具比如阿拉伯文书法设计一个企业标志似乎足够直截了当，但等到你执行过程中，你才会发现这是一个棘手的任务。为什么？因为这种风格必然要求很强的千锤百炼的对于美的本能。设计师必须使他设计的标志回应来自中东的美丽灵魂。阿拉伯风是辉煌壮丽的代名词，它必须被小心地运用在令人期待的公司形象上。
This trend goes hand in hand with the revival of the figurative pattern that designers and non-designers have observed in the last few years: complex patterns forming perfect illustrations that express passion both on print and digital format. These beautiful creations come straight from the Middle East, but American and European designers are quickly catching up. The Arabesque solution is the answer to a designer's desire for uniqueness.  The harmonious blend of ancient calligraphy and modern sans serif fonts works like a charm. What do you get? A surprisingly modern object with mass appeal; mass appeal that is far from cheap.
与这种趋势一同复兴的是繁复模式，在过去的几年里设计人员和非设计人员都已经观察到了这种现象：无论对于印刷还是数字格式，复杂模式都完美体现出热情的表达。这些美丽的作品来直接来自中东，但美国和欧洲的设计师正在迅速赶上来。阿拉伯风为设计师渴望独一无二给出了答案。古代书法和现代饰线字体的和谐融合充满魔力。你明白了什么？令人惊讶的现代模型充满群众诉求，而这群众诉求却远非要求廉价。
Logo designers who use the Arabesque style often have to be sensitive to one of the defining characteristics of Arab calligraphy: thick downstrokes and thin upstrokes with in-between gradations.  There must be a fluid transition that communicates the designer's hand. No wonder then that Arabic calligraphy is considered a true art form. This means only one thing: there is no place for sloppiness and shoddiness, but there is plenty of room for harmony and connection.
使用阿拉伯风的标志设计者对于一个阿拉伯书法的特征必须很敏感：那就是厚的上行和薄的下行以及介于两者之间的层次。设计师的手必须传达一种流动的过渡。难怪阿拉伯文书法被认为是一种真正的艺术形式。这只意味着一件事： 没有邋遢和混乱，只有和谐与联通。

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Classic Modernism经典现代主义 In 2008 classic modernism is back in style, considered by many as a foolproof method, the "safe" way to create logo design. 2009 will take us back to its most genuine forms where everything is somber and calculated, white space is cleverly used, and everything looks like it was done with ancient methods - like the computer was never invented.
在2008年经典现代主义风格又回来了，它被许多人认为是设计标志的一个最安全可靠的方法。 2009年将把我们带回它最原始的形式，一切都是严谨的和精心计算过的，空白空间被巧妙地使用，所有这些看起来都像是使用了古老的方法，似乎计算机从未发明过。
In classic modernism, we have fundamental shapes, sharp contrasts, the smart use of white space and form following function (in an era where form tends to follow passion).
在经典现代主义中，我们掌握了基本形状，强烈的对比，聪明的留白以及形成体现功能（在某一个时代的形式体现激情） 。
The focus of modernist logos is on the essential, where the concept and the execution of that concept are first and foremost the guiding principle.It can be diluted, no doubt, but the beauty of it is there is plenty of room for interpretation. The colors and shapes are minimal and strong. Transparency and photoshop weren't invented yet. These marks transmit a sense of trust, security and pragmatism and are accomplished with minimal resources. This is the designer's way of drawing attention to himself when everyone else in the design community is promoting a "shout it out loud" attitude.
现代标志注重本质，概念与概念的执行是第一位的，也是指导原则。毫无疑问它可能会被稀释，但它的美丽有很多解释的余地。颜色和形状要少而强。透明度和Photoshop还没有发明。这些商标传达了一种信任感，安全感和务实感，并以最少的资源做到。当设计圈里的其它人都在提倡一种“大声喊出来”的态度时，这是一个设计师提请注意自己的方式。
What's surprising is that the absolute simplicity of this style is embraced by the youngest generation of designers,and with good reason.
令人惊讶的是，有充足的理由显示这种绝对简单的风格正在被年轻一代的设计师所接受。
If you're not sure how consumers will react to your logo identity, modernism offers you a historically proven safe channel, one that's not fraught with conflicting messages, jarring colors and shapes.
如果您不能确定消费者对您的标志标识做何反应，现代主义将为您提供一条由历史证明的安全通道，在那里没有充满相互矛盾的信息，与不和谐的颜色和形状。
 

Pictograms象形图 Logo design must not only be an object or an image, a process or a mixture of colors and shapes, but also a problem-solving process.
标志设计不仅应该是一个对象或一个图像，一个过程或混合的颜色和形状，而且也应该是解决问题的过程。
We're seeing a strong trend towards integrating meaningful icons, the kind of icons that encompass the essential values of the brand, its message and its market position - in condensed form. Pictograms are the backbone of non-verbal multicultural communication. As they were taught in college, classically-designed pictograms are the perfect vehicles for companies desiring to communicate the message of "Here I am" instead of "let me tell you about my company."
我们看到了一种强烈的集成有意义小图标的趋势，这些图标以简明的形式围绕着品牌的核心价值，信息和市场定位。象形图是非语言的多元文化沟通的骨干。正如在大学中所教的那样，经典设计的象形图对于希望传达 “我就是这样”而不是“让我告诉你我的公司。 ”讯息的公司来说，是完美的工具。
This trend became pronounced after web 2.0 logos faded away from the design arena.  At that time, it was more important to pay attention to the glitter and shine - the background on which the icon was mounted, instead of putting emphasis on the icon itself.
Web 2.0标志淡出设计舞台后，这种趋势变的明显起来。在这个时候，更重要的是要注意图标所在的背景，而不是把重点放在该图标本身。
Sometimes the purpose of pictograms is to convey basic community values.
有时，象形图的目的是要传达基本的社会价值观。
Pictograms date back many years, but they became popular at a time when service industries like aviation, urban planning and public parks had to provide citizens with important and helpful information in a language that was universal. If logo designers made use of pictograms, they had to make sure that they were just as effective.
象形图可以追溯到很多年，但他们变的流行，是因为服务行业如航空，城市规划和公共公园必须向以一种通用的语言为公民提供重要和有益的信息。如果标志设计者利用象形图，他们必须确保它们也同样有效。
Visual cues are key in pictograms. The logo must project itself as a natural and clear message to audiences. It should not give the impression that one needs a visual detective to de-code its elements. Pictograms put less pressure on viewers when it comes to deciphering a message; nevertheless logo designers must not neglect the aspects of aesthetics, originality and timelessness.
在象形图中视觉线索是关键。该标志必须证明自己本身能够传达一个自然和明确的信息给受众。它不应该给人的印象是，人们需要一种视觉辅助去解码它的内容。象形图给观众判读信息时更少的压力;然而标志设计者也决不能忽视美学，原创性和永恒性。

80's Geometry Lesson 80年代的几何课 If there is one big no-no in graphic design, it is using complex geometrical shapes with a full color spectrum to create a logo.
在平面设计中有一大禁忌，就是不该使用复杂的几何形状以全彩色光谱来创建标志。
As to whether the capability to fax a logo is good or bad does not matter. This argument could persist through the years but one thing is certain: this complex geometry will be here for awhile.
至于传真标志的能力是好是坏并不重要。这种争论可能会持续几年，但有一点是肯定的：复杂的几何形状将会出现一段时间了。
When this 80s trend first came out, it was a way of capturing the consumer's attention. The purpose was to design something completely different, regardless of costs.
当这种80年代的趋势第一次出现时，它是一种引起消费者注意的办法。其目的是体现完全不同的设计，而无论其费用如何。
Designers will not spare any effort; they will use their turbo-charged Macs to prove that in today's over-saturated market, they have carte-blanche to attract the attention of consumers.
设计者将不遗余力，他们将利用他们超强的苹果计算机去证明，在今天的过度饱和的市场，他们仍然有能力吸引消费者的注意。
For years, monster-like geometrical logos have been used by aggressive and self-centered companies to shout, instead of politely introduce, their industry presence. These abominable images made their appearance a few years ago and the perception at that time was they were nothing but child's play and hence not to be taken seriously. But observant designers and brand developers began to recognize their worth and started using them.
多年来，怪物般的几何形状标志被有侵略性的和以自我为中心的公司所采纳以宣传自我，取代了业界原本温和的自我介绍。这些几年前的低俗图案使他们的外表和概念在当时显得只是孩子们的游戏，因此没有受到重视。但是敏锐的设计师和品牌开发商开始认识到他们的价值，并开始加以运用。
There's a certain irony about using a full color spectrum for these creations. The 1980s geometrical logos have come back in full force to contradict minimalism, under-design, and common sense simplicity. There's also irony in the fact that it's not the emergence of a 2008 high-tech 3D geometrical design observed last year; rather it's the geometry of that ever-popular Rubik cube!
这些作品使用全彩色光谱确实有点反常。20世纪80年代的几何图案标志的回归正在全力反击极简主义，under-design，和简单常识。同样反常的是，去年并没有观察到2008年高科技三维几何设计的出现，取而代之的是广受欢迎的魔方体几何图形！
There's a chance of course that this may not thrive and be adopted widely.Maybe they'll make a splash here and there to remind people that a hint of visual pollution and the inclusion of non-essentials could be an effective way of getting the message across. They may lack some conceptual beauty but you have to agree - they are fine-tuned, visually stable, and very difficult to reproduce.
这是一个机会但是当然这可能不会蓬勃发展并被广泛采用。也许他们会引起轰动，或者给人们以视觉污染的暗示，加入非必需品可能是一种有效的方式去传递讯息。他们可能缺乏一些概念性的美感，但你不能否认的是-他们是和谐的，视感稳定的，很难复制的。

Typographic Logos印刷体标志 Somber and solemn? Yes. Trendy? No.
忧郁和庄严？是。流行吗？不。
Typographic logos will never fade from the designer's sphere of vision because they deliver not only simplicity but also attractiveness - a sort of silent elegance. The powerful component of type, when used as an ornament, is highly visible.
印刷体标志永远不会从设计师的视觉领域褪色，因为他们提供了一种不仅简单，而且有吸引力的无声的优雅。强大的字体组件，当用作装饰时，是非常引人注目的。
Designing a typographic logo means combining the essence of corporate identity and the company's mission statement which have to be communicated through type only. This is not a task obviously for a debutant logo designer because a delicate balance must be achieved between corporate philosophies and the manner of projecting them with the appropriate type treatment.
设计一个印刷体标志意味着要结合企业形象的本质和公司的使命，而这些只能通过字体传达。这显然不是一个为新手设计师准备的任务，因为在企业的理念和使用合适的字体呈现之间必须达到一种微妙的平衡。
No doubt there are thousands of fonts offered to designers, but a good designer will not succumb to the temptation of using pre-established fonts. The professional logo designer works from scratch, the way a patissier creates his ultimate signature mille-feuille.
毫无疑问，有数以千计的字体提供给设计师，但一个好的设计师不会屈服于预先确定的字体。专业的标志设计师工作时从无到有，就如做糕点的方式。
Even modifying a pre-made font is not an option. This is the niche that typography enthusiasts guard with fervor. Typographic logos will consistently demonstrate manners, culture, and purity. The type selected must have the quality of adaptability, particularly when numerous applications are envisioned for the logo. Sadly, the best marks become adulterated when typographic support is not managed with skill and talent, and the rest of the graphic elements tumble down in quality.
即使修改一个预定的字体不是一个好主意。但印刷体爱好者还是热衷此道。印刷体标志一贯表现出彬彬有礼，有文化，和纯洁性。选择的字体必须有适应性的能力，尤其是当这一标志被设想运用在各种场合。不幸的是，当印刷体不再是技能和天才的体现，其他图形元素也质量低下时，最好的商标也开始掺假。

Street Art街头艺术 When you hear the words "street art" handmade graphics come to mind. Talented illustrators with street art backgrounds have artfully changed the wall painting spray with the Illustrator bezier tool.
当你听到“街头艺术”这个词时，手绘就浮现在脑海中。具有街头艺术背景的天才画家使用特制的喷涂工具巧妙地改变了墙壁。
Many people think of street art as a breath of fresh air - a welcome relief from digital computer art.
许多人认为街头艺术是一股新鲜空气-是受欢迎的从电脑艺术的回归 。
Street art logos have always been around. Indications are that they will be for a long time. They are the preferred medium for producers of extreme sports and manufacturers of sports gear and clothing. When abstracts are on the decline, but people still expect a nice story from logos, street art will regain its popularity.When designers want to create something original, they may opt for some of the trendy street art seen in recent years.
街头艺术标志已经大行其道。有迹象表明，他们还将会持续很长一段时间。他们是极限运动厂商以及体育用品制造商的的首选媒介。当理论性的东西开始衰退，但人们仍然期望标志能够讲述一个不错的故事，街头艺术将恢复其受欢迎的程度。当设计师想要创找一些原创性的东西，他们就可以借鉴近年来的一些时尚的街头艺术。
Street art speaks for the souls of designers: there may be hints of urbanism and perhaps a speck of subversion and activism.
街头艺术是设计师灵魂的代言人：可能是城市的暗示，也可能带着点对传统的颠覆和活动元素。
When bold and bright street art is reflected in logo design, just let your mind travel across geographical locations: from the East Side gallery of Berlin, to the diversity of Melbourne and to the murals of Sao Paulo, Brazil, you'll discover that logos with street art are reminiscent of a place and time that have made a distinct impression on the beholder.
当大胆和鲜明的街头艺术反映在标志设计上，会让您仿佛穿越了地理上的方位：从柏林东部的画廊，到丰富多彩的墨尔本再到巴西圣保罗的壁画，你会发现，街头艺术的标志是一种对时间和地点的追忆，给予旁观者非比寻常的印象。

Puzzle Patterns迷宫模式 When people exclaim, "the world's gone mad!" we think that logos have also followed suit.The proliferation of brands and the thousands more that emerge everyday make it clear that their visual impact has diminished.当人们惊呼， “世界已经疯了！ ”的时候，我们认为，标志也在如此。每天数以千计涌现的品牌都清楚地表明，他们的视觉冲击力已大为下降。
How does one compensate for this diminished visual impact?
如何弥补这一视觉效果的下降？
One way is for brand designers to tread into uncharted territories, going to places they never dreamed would be possible. What seemed like mission impossible two years ago is now de rigueur.
一个办法就是品牌设计师踏入未知的领域，去那些他们做梦也没有想到的地方。这在两年前似乎不可能完成的任务现在是很平常的了 。
These Puzzle Patterns must evoke entire sagas instead of reducing elements to the essence of the brand. Most patterns highlight nature, and bringing nature to the screen is a recurring trend for as long as logos are designed on machines, away from nature itself.
这些迷宫模式必须唤起整个传奇故事而不是减少内容只表达品牌本质。大部分模式突出本质，自从标志在机器上被设计出来后展示本质和远离本质总是一种循环繁复的趋势。
Instead of going into the elemental essence of a brand, designers are using complex vector graphics to intentionally veer away from the rules. ， Their mantra these days is, "design has no rules." There is an undisciplined but skilful interplay of type, patterns and images. Restraint is out of the question. Anything goes with these puzzles: animals, letters, plants, insignias or random geometric forms are given full rein. No one's worried about meaning, because this unrestrained m?lange caters to a purpose that is strictly decorative.
与以往深入品牌本质不同，设计师使用复杂的矢量图故意远离规则。现在他们的口头禅是： “设计无规则。 ”在这里不用遵守纪律，但凭技巧高超运用的字体，模式和图像的相互结合。克制是不可能的。任何东西都围着这些迷宫转：动物，字母，植物，徽章或随机几何形式得到充分发挥。没有人担心意义，因为这自由的风格只为迎合严格的装饰性目的。
At present, Puzzle Patterns are the ultimate anti-corporate battle. Don't be surprised however if in the years to come, big corporations going through a face lift will decide that they definitely need something DIFFERENT and hence will go with this trend.
目前，迷宫模式打响了最终反企业的战斗。如果在今后的岁月里，大公司打算整容，并决定他们绝对需要一些“不同”的东西，从而将跟上这一趋势时，请不要感到惊讶。
后记
终于翻译完了，感觉自己的水平确实有限。只当抛砖引玉给大家作为参考。
在翻译过程中确实增长了知识，对比国内的标志设计，外国的设计师无疑又走在我们前面许多。当我们还在可以模仿的时候，他们正在尝试创新。
无可否认，我们的设计要落后国外很多年，不过可以欣慰的是，从www.logoke.com中的原创标志作品上可以看出，国内的标志设计者正在跟上。我们已经可以看见一些可与国外设计师匹敌的作品。但是只是停留在本文提到的某几种风格上。换句话说，我们的标志设计还不成体系，标志设计者可能只是掌握了一到两种设计风格。所以我们还需要更多地学习和借鉴。这也是我在翻译本文时最大的体会。
 

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前言：

　　08年的百事可乐过的并不舒心，前不久刚宣布大规模裁员，最近又要在全球换新的品牌标志。看来，全球金融危机对百事的影响也不小。

　　另外一点，笔者始终对大多数专家认可的百事可乐和可口可乐的文化持怀疑态度。并不因为笔者是fq,也不是狭隘的民族自大。而是笔者发现大多推崇两乐文化的以学院派的人居多，或者是策划界、咨询界的多。其实，如果你跟销售一线的人聊天，很少有人关心这些，否则未战先怯，还不如趁早辞职。

　　百年的汽车企业，曽经全球的第一大企业，百年的银行和投行，该破产照样破产。你觉的这些企业没有文化？

　　如果，企业的经营得失和营销成败，可以只用一个词概括，那也太简单了，人人都可以成为大企业家了，或者是大理论家了。

应该承认，两乐代表着美国文化的一部分，那么，本土饮料也不用怕，大家要做的是运用中国传统文化的精髓与之一战。

　　坐而空谈，不如，起而实干。

　　一．百事换标——项庄舞剑，意在沛公

　　二．历史回顾——百年征程，十次换标

　　三．短期影响——振奋军心，抢占市场

　　四．长远预测——品牌换标，喜忧参半
　
　　一．百事换标——项庄舞剑，意在沛公

　　百事可乐公司日前宣布，将投入12亿美元，三年内在全球推广全新品牌以及包括新品牌标识。虽然在国内主流媒体对百事换标的事件还没有大量报道，但是在其北美本土已经是炒作的沸沸扬扬了。

　　百事公司于上月发布了他们的全新标志，百事笑脸。这是继百事2002年改版之后最新的一次更新。此次标志 是由全球最大广告集团之一的Omnicom旗下的Arnell分公司花5个月时间设计的。据了解这也是百事公司自成立以来第11次换标志 。新标志可能将在全球范围内，从2008年底或者2009初开始应用。

　百事可乐的蓝色和红色全球商标将成为一系列的“微笑” ，中央白色带弧形会因不同产品而有不同的角度。Diet Pepsi 和Pepsi Max会采用小写字体。而同为百事旗下的产品佳得乐品牌形象也将重新设计，会更加注重品牌自身，并突出佳得乐（Gatorade）中的“G”。百事公司的首席营销官Dave Burwick在讨论更改百事包装瓶会议上说：“如果我们不迅速改变，我们有可能成为一个历史的脚印。”

　　至于什么时候才能推出最新包装的百事饮料，百事给出的时间是今年年底或是2009年年初。

　　百事可乐公布的三季度报告显示百事可乐第三季销售盈利衰退9%，下调第四财季盈利预期，并且在宣布全球裁员3300人。在美国金融危机席卷全球的背景下，这个新的“微笑”标志是否暗示着百事在金融危机蔓延的今天仍对未来前景持乐观态度。同时这一举措能否为之带来更多的经济收益，这恐怕要大家试目以待。

　　但是，可以预测明年百事可乐一定会在品牌新标志的推广上不遗余力，并出台相关的整合营销传播手段以配合，在全球范围内对可口可乐和其他的饮料厂商展开一场攻击战。

而且，从这次新的标志图案来看，百事的品牌战略发生的改变其实暗藏玄机。

　　之前都是大一统的品牌标志，这种情况也是最简单的，只要确定下最后是哪一个标志图案就可以了，在宣传推广上比较好发力。

　　而现在采用不同的品牌标志，这种情况要复杂很多了，变数也多。

　　Diet Pepsi 其实是采用的主副品牌标志策略，Pepsi为主，Diet为副，在品牌的传播上变化不会很大。但是对于Pepsi Max，其实是采用的担保品牌标志策略。这里的主品牌是Max，Pepsi只是以企业品牌出现来起到担保的作用。Pepsi Max的标志起微笑的开口更大，被很多人称为“邪恶的微笑”（增加的内容：——Max的诉求主打是低热量的健康可乐概念，因此会让消费者更开心！所以新标志自然也就笑口开的大很多）。其针对的目标消费者一定会更加叛逆不拘，一定也更注重对自我的释放，比较适合采用生活形态营销的方法，当然，这种方法的运用难度和成本都更高。百事接下来应该会在内部对人力资源和营销架构做一些小的调整。

　　每个分公司至少要增设一两名品类经理了，下面可能再设多几个品牌专员或助理。因为百事是按照品牌群来设经理的，一个品牌群一个经理。换标表面是为顺应消费者的求新和更时尚的趋势，但实际上可以进而通过本次换标来整合旗下产品线，以全新的形象冲击可口可乐盘踞的全球市场，抢夺更多的年轻消费者的市场份额。这从旗下max、佳得乐等子品牌的视觉更新可见一斑。

　　如果笔者估计没错，接下来，百事推广的侧翼重点会放在百事轻怡、佳得乐和max上，传统的百事可乐是正面阵地战式的猛攻，而其他是从侧翼来攻击。

　　所以，换标是跟新一轮的品牌战略和大规模的品牌推广运动分不开的。接下来，新一轮的可乐大战将会不断精彩上演，又有好戏看了！
　
　　二．历史回顾——百年征程，十次换标
　　
　　其实从百事可乐的百年历史来看，其已经换过十次标志了，加上这次是第十一次了。是可口可乐换标次数（五次）的两倍多。

　　其实，百事可乐的标识从推出百事品牌就一直受到可口可乐的影响，一直维持了半个世纪之久，直到1960年代起的新标识才逐渐摆脱可口可乐的影响。从这个时期开始，百事的标志中毅然抛弃“cola”字样，只保留“pepsi”, 并使字体设计得更时尚，更显活力。

　　与此同时，百事在同一时期发起的“百事新一代”的品牌推广运动，有力的抢夺了可口可乐的市场分额。

　　PEPSI标识越变越青春化、越时尚化，这与PEPSI所坚持针对的目标消费者群的细分策略分不开的，PEPSI一直坚持其产品的消费对象为年青人，所以其标志随时代的变化而变化。

　　相信不久的将来，百事还会再次换标。

三．短期影响——振奋军心，抢占市场

　　短期之内的影响，笔者认为首先肯定还是正面和积极的为主。

　　第一，起码通过换标以及大规模的品牌推广活动的出台，短时间内一定会鼓舞全公司上下的士气。当一个销售人员，在一线工作时，每天都能看见公司的电视、报纸、户外广告宣传的支持，杂志和网络的软文炒作，终端陈列的生动化展示，工作起来会是多么的有自豪感。许多同行的销售人员，甚至最大竞争对手的一线业务，都会关于换标的话题跟你聊两句，并投过来羡慕的神情。

　　甚至很可能可口可乐的一个业务私下告诉百事的业务：“兄弟，我昨天冒着被开除的危险，买了一瓶你们的新包装饮料来尝，味道好象真的跟以前不同，你们以后奖金肯定多过我们！”这些利好因素之下，你认为百事的业务人员能不骄傲和拼命工作吗？

　　第二．市场分额在短期内的提升。鼓舞士气、振奋军心之后，这时再把早已计划好的高销量目标分解下来，大家自然都很开心的接受了。就算比去年的目标还高，经济环境也不如以往，但一鼓作气，先把货多铺点下去，而且产品线更丰富，短期内塞满终端的货架和经销商的仓库是没有问题的。头几个月，消费者也一定会因为好奇而纷纷购买换新包装后的百事。

　　当然，也有少数业内人士认为对这次换标百事会有些许不利的影响：因为从平民到总统，从美洲到亚洲，换标后的变化多端的百事标志对众多层次的消费群而言并非一件好事，而且相对于以往消费群认识百事，换标后的认识难度会大大增加，消费群可以顺利的对旧形象进行识别，并十分肯定的确认“这就是百事”，而新的产品包装使得人们在识别的时间和难度上都大大增加，这些难度的增加将导致不确定性，很可能会打击品牌的“信任度”。

　　这一点，笔者个人认为，凭借百事的强大的品牌推广能力和教育消费者的能力，随着时间的流逝，上述观点的担心的问题会逐步得到解决，多则半年，少则几个月，年轻一代的消费者就可以很容易的认知百事的新标志和包装了。
　
　　案例对比：

　　从对比角度来说，还是举可口可乐的中国换标事件为例了。

　　2003年2月，在可口可乐位于上海的中国总部，随着新商标揭幕按钮的启动，厂房外墙上披盖的红色帷幕急速滑落后，23年没有变化的可口可乐中文新标志终于露出“庐山真面目”。

　　变化过的新标志让人眼前一亮，感觉相当具有现代气息，更加富有动感效果。尽管保留了可口可乐视觉商标中专有红色、用斯宾瑟字体书写的白色英文商标、弧形瓶及波浪形飘带图案等基本元素，但新标志在红色背景中加入了暗红色弧形线，增加了红色的深度和动感，并产生了多维的透视效果。

　　同时，斯宾瑟字体书写的白色英文商标套上了一层银色边框从而更加清晰、醒目。原来单一的白色“波浪形飘带”也演变为由红、白、银色组成多层次多颜色的飘带。此外，原来商标上的弧形瓶图案也改为“气泡弧形瓶”。

　　而新商标最大的变化则体现在中文标志上。当时可口可乐重金聘请了香港著名广告设计师陈幼坚设计出全新流线形中文字体，与英文字体和商标整体风格更加协调，取代了可口可乐自1978年重返中国市场后一直在使用的中文字体。而这也是可口可乐中文标识在中国20多年来的第一次全新设计。
　　　　
　　“我们改变的不仅是标志，也是我们与消费者的一种新的沟通方式”。对于此次推出的可口可乐新标志，可口可乐中国区公司总裁包逸秋表示，期望能藉此为消费者带来耳目一新和富有时代创新的感觉。

　　事实上，可口可乐在全球几乎每过十几年就会对商标进行一些修改和更新，以适应不断变化着的市场口味。在中国的变更商标也是其在美国率先发起的全球更换商标等市场推广计划中的一环。

　　当年，换标后的可口可乐的全国市场的占有率提高了近3个百分点。广州市场的变化尤其典型，新包装推出之后，可口可乐在广州的销售额居然同比增长28％。

　　通过广告投放量之外的营销战术的调整来刺激消费者需求的做法事实上可口可乐早已经不是第一次尝试了，有一年可口可乐甚至取消加拿大市场全年的广告预算，用省下来的钱改换包装。这样的原因在于，公司从数据调查获知，阻碍产品推广的不是广告的到达率，而是平庸的包装。

　　所以，在更换包装和标志后的短期内的第一年，百事的市场份额是几乎确定可以提升的，当然，是在价格体系不变的情况下，如果价格体系变动，另当别论。
　
　　四．长远预测——品牌换标，喜忧参半

　　但是从长期的影响和作用来分析，就要复杂很多了。短期的影响容易预测判断，长期的影响和作用分析起来就难度大很多了。

　　一般来说，一个好的标志对品牌塑造有以下几个作用：

　　1.增加品牌的信赖感和识别度

　　在品牌视觉识别要素中，标志是核心要素。标志是指那些造形单纯、意义明确的统一、标准的视觉符号，一般是品牌的文字名称、图案记号或两者相结合的一种设计。标志具有象征功能、识别功能，是品牌形象、特征、信誉和文化的浓缩，一个设计杰出的、符合品牌理念的标志，会增加品牌的信赖感和权威感，在社会大众的心目中，它就是一个组织或品牌的代表。

　　2.便于对品牌的理解和记忆

　　无论用什么方法设计的标志，都应力求形体简洁。形象明朗，引人注目，而且易于理解和记忆。优美精致，符合美学原理，是一个成功标志所不可缺少的条件。造型美是标志的艺术特色，设计时应把握一个“美”字，使符号的形式符合人类对美的共同感知；点、线、面、体四大类标志设计的造型要素，在符合形式规律的运用中，能构成独立于各种具体事物的结构美感。美好的标志，是使其独立并区隔于其它标志的必要条件，也便于消费者的对该品牌内涵的理解，自然更容易记忆。

　　3.体现品牌的精神文化价值，增强亲和力，吸引消费者购买

　　从这个角度来说，品牌标志如果不能与时俱进，那么，它对新一代消费者的吸引力的确会弱很多。而百事的品牌战略又恰好决定了它必须不断的进行品牌标志的更新，以活化品牌，吸引新生代的消费群。（增加内容）百事表面上的变实质是为了据以安身立命的不变——聚焦新一代，激情时尚地拥抱未来，感召所有年轻人以及感到自己年轻的人！

所以，标志的设计并不是一劳永逸的事情，时代在变，社会在进步，消费者的观念和行为也在变化中，标志自然需要不断更新来满足消费者的变化。当然，要想扭转品牌在消费者心中的形象，光依靠更换标识是远远不够的。品牌标识只是品牌工程中的一个的组成部分，一个品牌的形象更新和重新定位，不在于品牌标志是否更换，不在于广告、公关是否改变。其关键在于品牌能否重新找回消费者需求的原点，关键在于品牌所提供的物质功能需求和精神文化需求能否再次满足消费者。如果品牌的核心价值无法再次得到消费者的肯定，那么所有一切的外在改变都将是徒劳无益的。

　　品牌保持活力的唯一办法，就是需要企业密切注意消费者在物质功能需求和精神文化需求的细微变化。千万不要等品牌无法再满足消费者的需求而开始老化时再采取措施。

　　笔者最敬佩的市场营销学泰斗之一的泰德?李维特在《营销近视病》一文中说过一句话：“根本没有所谓的成长行业，只有消费者的需要，而消费者的需要是不断变化的。”百事无论怎么换标也好，都只是品牌外在的改变，如果产品的内在既品牌的核心价值不能满足消费者日益增长的对健康、营养的需求，市场分额的下降也是不可避免的。

　　百事的老对手——可口可乐对全球消费者会定期进行一至两年的跟踪调查,了解对其口味和可口可乐包装的需求,最终决定是否换包装。可口可乐完全出于“惯性”,每隔一段时间,就进行一次新标的尝试。

　　一方面，对于可口可乐和百事来说,更换新标识也是一件既有诱惑性又冒险的事。诱惑之处在于,两乐需要不断迎合新新消费者的审美趣味,保持时尚。两乐也自然更愿意把换标事件当作营销卖点去激活消费者和市场。说冒险,是因为如果新标识不被消费者接受,不但白花了大把的银子,还会直接影响销售。

　　另一方面，很多专家认为两乐已经将营销当作传奇来写了。认为两乐在引领潮流，丰富文化。最重要的是，两乐促使消费者持续关注，使消费者认同两乐为“生活的一部分”、“自己的一部分”、“乐趣的一部分”，这已经上升为文化和市场战略的层次，不仅仅是手段和营销战术了！

　　综合起来，对百事这次的换标的长远影响，笔者还真不好判断其成败得失，只能说喜忧参半，前途未卜。

                           (转自中国广告网)

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后记:记得自己也有一段时间迷恋于百事,百事的蓝色调,以及它做的广告针对年轻人.

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最近,都爱捏着收音机,(?￣△￣)?只不过与以前有点不同,听上HK那边的电台,

今天,在某个节目里面,一个ARTS名子叫做Kevin的人,听到了,

一小段关于她的小故事,主要介绍她只身去伦墩求职的事,觉的满有意思,想进一

步了解关于她的更多的伦墩之旅，后来通过在google　WEB上搜索她写的那本

《我要去伦墩办大事》书，找到了她的ＢＬＯＧ，从中喜欢有一些图片，嘎嘎，

《我要去伦墩办大事》

好想看哇．．．ＸＤＤ

剪紙 typography

是用剪纸来做的，有创意，很精美，很特别，也很喜欢．．．ＸＰＰ

（图片转载于：http://blog.kevinkev.net/?cat=2）

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快乐,是可以选择的

生活里

同一样的事物,不一样的方式

活着就是要学会面对

并积极地去改变

创造生活中的那份快乐

并尽可能的感染你身边的人

让他们也分享到生活的快乐

快乐是一种积极的生活态度

不会因为金钱的多寡、外物的得失．．．．

而或悲或喜

快乐是一种生活方式

是可以选择的

生活充满着快乐

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