人像秋夜里忙碌不懂蹦跶的蚂蚱

在别人的呼吸里永远找不到归去的路

最容易忘记的往往是最容易记起的

这也就注定了我们之间的相隔天涯。

（五）

我梦中的打谷场

永远是那么清净而迷人

同时被冠以迷人标签的

还有父亲那张在夜晚布满笑容的脸

路人的脚步声在今夜便也不显得那么遥远

（六）

母亲总喜欢在外公的老照片面前念叨

那含糊不清的念叨年复一年

对于大字不识一个的母亲来说

没有比重复一个季节来的更为复杂了

比如远去的历史

比如还没到十五的月亮

或者那座山背后的灯光

当然也可以一起去听一个故事

再试图把它介绍给你身边的每一个人

--《给某》

当再次翻到这首《给某》的时候，又是一个深夜，不能不说是一个巧合。只不过写下这首诗的时候，是在某个春天的夜晚，而重读却在今天。摘录一节，贴到这里，存下记忆。

  到会诗人集体合影

9月26日，迎世博·金秋“潘婷杯”新诗创作大赛颁奖典礼暨《新城市诗刊》十周年回顾活动，在上海市闸北区延长路文化活动中心举行。白鹤林、袁雪蕾、马亭华、李成恩等9人获诗歌等级奖，李晓泉、胡君、张之、向天笑等21人获优胜奖。

本次活动由上海麦苏客食品有限公司、上海市闸北区文化馆和新城市诗刊主办，北京三百书画院上海分院和上海市闸北区青年联合会协办。邓伟志、葛红兵、潘颂德、祁人、周占林、洪烛、马永波、杨秀丽、章治萍、梦亦非、玄鱼、周国成、贝鲁平、藏志奇、潘婷、小鱼儿、陈忠村、杞人、宋国斌、陆华军、秦华、严迪、任少云、愚木、言笑、谷风、晓雾、汉江、朱竹、甘帅、古筝、苏野、藏北、海勇、鹤雨、林溪、半溪明月、宗月、南鲁、杨静静、时东兵、袁雪蕾、白鹤林、罗琳、张文泽、金陵方舟、洁雪、绿意等来自上海和全国文化界、文学界、诗歌界、评论界、新闻媒体、新城市诗社成员及获奖诗人200余人出席大会和参加活动。

迎世博·金秋“潘婷杯”新诗创作大赛自今年年初征稿以来，历时7个月，得到了全国各地诗人和诗歌爱好者的热烈响应与参与，共收到应征作品千余件。作者中年龄最大的75岁，最小的12岁。大赛组委会经过海选、复选、综合评审和特邀评委终审评选，最终评选出等级奖、世博奖、学生奖、优秀奖、海外宣传奖、大会特别推荐等奖项。

活动发起者、旅韩诗人潘婷，上个世纪七零年代出生于上海，2001年赴日留学，目前旅居韩国，任韩国忠北堤川市汉林书房院长，市政府特聘汉语讲师。她常年穿梭于中韩两地，在致力于汉文化传播的同时，也倾情于诗歌写作和公益事业。当天在会上，她还将自己首发的100本“有声”诗集《漂流瓶》捐赠给了市区残联的盲人群体。

翌日，“古筝《湿画布》品读会”在闸北区文化馆举行，玄鱼、洪烛等二十余人出席了活动。

前排左起：绿意（上海）、古筝（南京）、洪烛（北京）、严迪（南通）、玄鱼（上海）、贝鲁平（上海）、秦华（上海）

后排左起：杨炎钧（山东）、陆华军（扬州）、刘霆（浙江）、语伞（上海）、王垄（扬州）、南鲁（上海）、半溪明月（四川）、言笑（连云港）、方舟（南京）、杞人（上海）

（摄影：林溪）

说明：由于其他原因：甘帅（辽宁）、伊剑（上海）、朱竹（德州） 章治萍（青海）未拍进去

迎世博·金秋“潘婷杯”新诗创作大赛获奖名单

(2009年9月26日颁奖典礼大会上公布)

一等奖

（空缺）

二等奖

白鹤林：《平安夜，和蛋蛋说话》

袁雪蕾：《就让我，一个人》

马亭华：《苏北的心灯》

三等奖

李成恩：《尚湖雅集》

许  军：《凝视：一只雪地里的乌鸦》

薛松爽：《榆钱》

朱永仁：《秋天走了》

世博奖

石  生：《请你来吧》

学生奖

原筱菲：《冰蝴蝶》

海外宣传奖

韩国诗人

大会特别推荐

刘霆

优胜奖

李晓泉《药罐》  胡君《河畔》  张之《低低》  向天笑《燕子洞》  鲁绪刚《一阵风》  姜了《那时》  吴伟华《夜宿山中》  杨焱钧《春夜》  陈思楷《父亲，枣园以及河流》  赵均宁《一滴激动的墨水》  徐向峰《读经记》  高野《父亲五十四岁了》  林铁鹏《祈祷词》  马关勋《地图上的故乡》  穆桂荣《暮年》  邢建军《竹》  王轩哲《梦蝶》  马云飞《和秋天的玉米站在一起》  何君华《在大别山农村，给中风的奶奶》  王垄《一次手术与花朵有关》  王九城《打开》

更多详情及活动图片，请参见：

《新民晚报》：

http://xmwb.news365.com.cn/wy/200909/t20090927_2477934.htm

新城市：

http://cq.netsh.com/eden/bbs/748332/html/tree_34390278.html

诗家园网站：

http://www.sjycn.cn/sjycn/article_269_9799_1.shtml

白天的花边

在你骤然而起的笑声里

显得多么寂寞啊

搬开历史的铜镜之后

我看到自己赤身裸体

躲藏在某种或者并不存在的幻想背后

这一切

正是我想通过某种同样虚幻的方式所跨越的

而当我清醒过后

我就明白，这种跨越我已经无法完成。

他就葬在他活着的地方

直到他把岁月也拖入死亡

他就舞着生前的词汇

直到被历史分解成缄默的笔划

他就说了一句早就说过的话

“再见，没有谁比我的叹息更加沉重！”

                           ——《枯草之舞》

这是诗人章治萍《哈城之殇（组诗）》其中的一首，可以看到诗人在建构一种安静，一种和谐，一种纯粹之境，一种令人向往的乐土。然而，尘世间大概永远不会存在传说中的乐土，一切美好的东西注定是要被以某种不固定的形式所破坏，然而倾注泪水与悲悯的历史却又总是厚重无边，繁琐的历史书页雕刻着历历往事，人类的足迹以一种悲伤的符号被铭记于心。广袤与厚重似乎是毫不沾边的两个词语，然而在那片叫做西部的地方，它们却以相互遗存着。沉默的西部创造了凝重与文明，他们所创造的文明被埋进无边的沙漠，被遗弃在荒凉的戈壁，但一切并未被遗忘。一切似乎都沉静了，一切似乎都已不复存在。然而历史终将重现，以某一种独特方式得以重现的历史，这种方式或者是以一种牧羊人的传唱，或者是风沙在岩石上刻存的印记，又或者通过诗人之口所呈现，但无论如何重现的历史必定不会被二次遗忘。

读到诗人章治萍的这组《哈城之殇》的时候，苏北的这座小城已然入冬，冬天的微弱气息渗透到生活的每一个细节，一切具有象征意义的词语隐入冬天之前的季节，伫立在海岸线上依然可以感受大海的潮汐仍然那么缤纷响亮。或者正是因为寒冷的冬天降临，当读到这些宁静深刻的句子，我可以感到脊背上阵阵凉意。那些具有简单纯粹构象的句子正在努力吹响号角，号角声中饱含着西部厚重久远的历史，也蕴含着民族诗人昌耀留在边陲的足音，正是因为文字的流传哈城会像一支火炬，它会永不熄灭。

“环视被朔风吹瘦的城中之草/分明，梵音无处不在。拴过历史的缰绳/于深暮的背景下游走在良心之上。不错/他的确刚正不阿而清寒一生/他的确游走在宿命之外，时而抱怨/但对真理铭记于史”，我们是否可以这样理解，这首短小而精瘦的诗作《场景：略微的感觉》对昌耀作了深刻而又独到的雕刻，或者是是对昌耀一生的概括，这种概括是精准的，是独到的，是不可被模仿的。他“刚正不阿而清寒一生”，他“对真理铭记于史”！历史被时光的长轮一次又一次碾压，历史的长轴在这里没有了长度，真理永远只能是少数的个案，生命是无常的，病痛索能折磨的只能是人的肉体，精神可以超越一切，精神的伟大可以超越一切。

读到的这组《哈城之殇》被诗人做了一些筛选，所选诗歌基本都是短诗，然而这些短诗所展现给我们的，却具有某种宏大的意象，或者说绝不是哈城废弃景象的某种简单再现，也绝不是诗人情感的简单抒发，而是对历史的一种再次铭记。

诗人说，“在我与他之间/一脉相通的血液迥然不同”，其实一脉相通的不单单是血液，还有高远的天空与像天空一样高远的星群，还有那片辽阔又苍茫的西部戈壁，还有多情的风和秋空中孤单的那只“哀伤之雁”，所有的这些都与诗人一脉相通，即便斗转星移，生命所不可承受之重依然留在哈城。《唳号》里出现这样的诗句，“这六十四声钉棺的锤声/不仅掩蔽了诗歌之前的人/而且湮灭了所有的恐惧/和/潮湿的大地”，更是一气呵成，毫不拖泥带水！六十四个“啊”字呼应接下来的“六十四声钉馆的锤声”，诗人刻意的安排也正暗合了昌耀的生卒年。昌耀对于诗人章治萍来说，可以说是亦师亦友，诗人曾多次撰文中称昌耀为昌耀师，这在我几次与章治萍的对话中得到了证实。自五年前与诗人章治萍在常州有过一面之缘，后来又在上海的某次诗会上，得缘与诗人又有了一次相聚，所不同的是，第一次的见面，我们之间并无话题，而在第二次的相聚中，与章治萍言谈甚欢，也就在第二次相见的那几天里，他向我谈起昌耀，谈起昌耀的诗，谈起诗人追随昌耀的那些日子……时隔数年之后，诗人又以一个追随者的身份在极短的时间内写下这六十四首诗来缅怀我们这位伟大的民族诗人。

在人类的发展长河中，生命是一个永恒的主题，历史跨越时空，永远站在公正的立场上随时准备进入审判。评论家庄晓明这样评价章治萍，说他一直在追求着“一种坚硬如岩石的语言”。而这“坚硬如岩石的语言”我们在这组《哈城之殇》中的大部分篇章可以得到验证。“谁也没有想到/种坟的同时/会把历史弄的如此血腥而残破”（《瓷片》），这体现了诗人对于生命的终极思考，同时作为诗人，历史的使命感在这里得到极大的体现。诗人要记住历史，要缅怀一切值得缅怀的人或物。任何人都没有剥夺他人生命的权利，诗人憎恨战争，憎恨战争给人类带来的灾难，而在这个多元的社会，一个汉语诗歌写作者的呼号又显得多么苍白啊！“或者，对于已逝的战争/以及未逝的和平/面对那些渴望匿名而生的灵魂/我只能欲说还休”（《 欲说还休》）。

昌耀作为我国当代著名诗人，他的重要性已经越来越受到重视，在读到这组诗歌的同时，看到消息说昌耀纪念馆在青海湟源丹噶尔古城正式建成，昌耀坎坷的一生在纪念馆终得以呈现。《哈城之殇》共由64首诗组成，借怀念之口写昌耀，但这组诗歌所表达所传达给我们的的已远不止昌耀，这正如诗人在题释里所讲“《哈城之殇》所表达的一切的一切可能均在昌耀与“哈城”之外……”。布罗茨基在《哀泣的缪斯》说，诗歌将现实浓缩为可以触摸、心灵可以感受的某种东西，语言比国家古老。我们回到开篇的那首《枯草之舞》，我们回到“他活着的地方”，我们回到他“生前的词汇”，我们完全可以感受到一种彻骨的悲凉与哀叹！他的叹息是沉重的，甚至比缄默的历史更加沉重，这种悲凉与哀叹，已经溶进历史，溶进哈城的草草木木，这种悲凉与哀叹几乎在这组诗歌中的任何一首中都能有所体现，比如《昭示》、《分明》、《瓷片》、《疏漏之音》等等，这里悲凉与哀叹共生一体，所有在西部高远上本来抽象的意象变得鲜活起来，这正如诗人所言：

默然，残忍之响撞入缜密的诗笺

那些陌生而时常感冒的词汇

鲜活，但不顾荣辱。

——《涅槃》

诗歌全然是时间寓居之地，布罗茨基给出了诗歌与时间之间对应关系的精准表达。诗人章治萍曾经在一些短小篇章中这样写道，“在神圣与卑贱、高贵与庸俗、澄明与隐晦……的漫长岁月里，我们无法恰如其分的分辨我们的真伪，可是，我们还是应该知道自己说过什么、将说过什么……”，“复杂的诗歌就是如此简单而奇怪地深入思想之中”。在这组诗歌中，我看到诗人的记忆横亘时空，一切流逝的东西在这里重现，我读到了一个因失去而完整的构现，我读到一个空茫的孤独，我注意到诗人面对空茫的时间，面对黑夜的孤独提出的质问与怀疑发出久远的回音。当面对这样一种巨大的空茫之境，再凝重的诗歌，再悲悯的情怀，都显得那么苍白。但是这种孤独，这种空茫之境已经不再是诗人自身所具有的，而是存在于整个人类，这正是诗人通过这组诗所传达给我们的。

言笑2008.11.13至11.19于连云港

乌云像一排排寂寞的山

冷冰冰的水漫过整个村庄

我的村庄雪花盈空

我的村庄繁花似锦

42

想把你藏进历史

也想把历史藏进这个冬天

然后躲在你身后想象

加入历史上的每一个春天

今夜全然复苏

43

过去的已然过去

悲伤将会想黑夜一样

总会被光明照透

44

如果让我续写远方

我能把远方拉近

拉近到

只有我和你这样的距离

我们讳言死亡

并不代表我们怯于面对

相反，正是因为我们尊重生命

就像尊重山川与河流

尊重每一朵花和每一抹黄昏

我们用露水拷打欲望，用阳光过滤谎言

我们相约一所废弃的城堡

我们以同一种步调阔步向前

相对却无言

你和我在下班途中相遇

你问我将如何把你叙述给他们

我说你缤纷似火

我说你的远去带给他们安宁

我说你褪去繁芜带来浪漫

我还会告诉他们

你征服了山脉，征服了我的小树林

征服了我在秋天的乡愁

你所不知道的

下午的阳光亮亮的

风是暖暖的，又是凉凉的

湖水泛起的涟漪像极了你的散发

刚刚修剪了的小叶女贞多么精神

路上的每个人都藏着笑容

我的小树林安静极了

里面的每一个故事随时都会发生。

远在远方的风像一支颤巍巍的乡愁

我愁苦的老父亲

一夜瘦成月光。镰刀已经上了锁

鸡不鸣狗不叫

月光聚拢在桑树脚下

远方的风打起远方的鼓

远方的鼓声响起，远方的草原上

我的马匹正在雄壮的奔腾

远方的风爬上我的胸膛

我的胸膛群山起伏月色苍茫

◎九月酒

乡愁像杯中未饮尽的酒

似有似无，虚怀若谷

九月的田头菊花五彩缤纷生长正旺

灯笼草还未熟透

我小小的村庄炊烟似锦

我的村庄无处安放

走在路上的九月是一只倒尽了月光的瓶子

一路歌声摇摇晃晃

谁又攀登在高处谁说少了谁？

2008年9月30日，10月5日又改。今日重阳，发一下。

等候风高的时候，喝秋天的满月酒

我的池塘水早已干涸，所有的水

已经流入大海。大海像一只装满酒的酒杯

已经醉了的月光，匍匐在沙滩上。

2008.8.14

八月份，世界的目光齐聚中国，因为北京的奥运会；九月份，世界的目光聚焦中国，只因为中国出的奶粉实践。三鹿的名气本来没那么大，却在这个九月份不小心被三聚氰胺给搞大了。本来国人都不知道三聚氰胺是什么东西，被三鹿这么一个折腾，大家就都知道了，原来这个东西会引起膀胱、肾脏等结石。从这个意义上来讲，国人应该感谢三鹿们，感谢三鹿们给我们扫盲。我想，如果不是这些三鹿们，像我这样的非专业人士，这辈子有可能都搞不清楚三聚氰胺是什么，或者更可悲的是，连这个名词都没听过。

套用《神探狄仁杰》里面武则天表扬狄仁杰常用的一句话，这些三鹿们真是“撅功至伟”！

本来嘛，我们的生活很平淡，平淡到吃饭吃菜无论放多少盐都好无感觉。感谢三鹿们，感谢你们在我们生活最平淡的时候，给大家找点谈资。原来呢，公司早餐大家都没什么可聊的，后来三鹿们搞出这档子事情，我们就谈三鹿，谈其他的三鹿们，谈他们的可爱，他们居然把化学物品添加到奶粉当中，来折腾中国的娃娃们。这些娃娃的父母们，用他们的辛劳喂养他们的孩子，用他们辛苦积攒下来的钱购买他们本可以相信的各种大品牌来喂养它们的后代，他们希望他们的后代“每天一斤奶，强壮中国人”。他们不成想，QC认证会欺骗他们，免检产品会误导他们，驰名商标、名牌产品会毒害他们。

当各地的结石婴儿越来越多，相关部门再也坐不住了，三鹿们再也坐不住了，于是今天你道歉，明天我检测。痛苦的是谁呢?毋庸置疑，痛苦的只能是那些可怜的孩子，以及他们的父母。可怜天下父母心啊！多少父母宁愿自己挨饿也不愿意孩子受到一丝苦？二十一世纪，包括农村在内的中国大部分家庭应该可以做到衣食无忧了，但这也不能一概而论。

如果每一个企业都能有一颗健全的心，健全的人心、公德心，那么这些年来多发的毒大米、苏丹红、三聚氰胺事件是不是就不会发生？或者，即便偶有发生，企业也立即能通过自检而给公众一个交待？而现实呢，现实就是这些企业顶着免检、驰名商标的牌子，私底下干着见不得人的勾当，一次次的伤害了中国的民众。

有消息称，北京的三元即将收购三鹿，或者这并不是一件好事。三鹿的品牌建立是一个多么艰巨的历程，而仅仅这一次的事件便一蹶不振，品牌价值几乎等于零。而三元在这个时候入主三鹿，似乎有一些趁火打劫的意味。然而，对于一个不知羞耻不知悔改的企业，是否仍然值得去原谅呢？几年前的肯德基的出了苏丹红事件，时至今天，仍有大量食客看到在肯德基的店内给他们的孩子买汉堡；雀巢奶粉碘含量超标，我们也原谅了它，至今我们尚且在使用或食用大量以雀巢作为商标的产品。而三鹿呢？历经品牌建设艰辛之路的三鹿为什么得不到原谅呢？

错是犯了，罪也足够量刑了，我们能如此宽宏大量轻而易举地原谅那些洋品牌，我们为什么就不能原谅三鹿呢？只要能知错就改，谁能断言三鹿的明天就一片死气沉沉呢？

即便阳光可以沉入湖水

黑然仍然不是最后的结果

这是我从出生至今

一直保存的信念

40

我惧怕看到白色的蝴蝶

所以我经常选择在被夕阳涂抹过的黄昏

沿着颤巍巍的山路

观察翩然起舞的蝴蝶飞进视野

    
    作为一个创作者，在自己写诗的同时，也必然得阅读大量的作品。当然，阅读的时候你尽可以选择读谁的作品，这个选择基本就是凭借自己的喜好。作为读者，选择读谁的作品是你的自由，读与不读也是你的自由。然而，当很多人在争论什么样的诗才是好诗的时候，诗当以何种形态继续生存下去的时候，有一位诗人提出低调做人安静写诗。在今年那个灾难的五月，她提出了做人民的诗人，并在第一时间编辑了一期诗歌增刊，用诗歌的声音给灾区人民送去慰籍和精神食粮。
    这个人就是诗人古筝。
    结识古筝缘于她主编的《陌生诗刊》，可以说这本刊物倾注了她大量的心血。我是一个习惯晚睡的人，正因为这样，多次在深夜碰到古筝在线，在定稿，在做封面设计，或者在做其他与刊物相关的一些事情。很难想象，一个南京的地域女诗人，倾其大量精力，为中国的诗歌繁荣尽她自己的力。也正因为她的无怨付出，才使得《陌生诗刊》得以从无到有，并在多元的中国民间诗坛崭露头角。作为一本后创办的刊物，做到了在全国有一定的影响力，是相当不容易的，而古筝的《陌生诗刊》做到的，而且做的相当好，无疑这是与以古筝为首的这个“陌生团队”的努力是分不开的。
    作为主编的古筝，勤奋而有耐心。而作为诗人的古筝，则又以另外一种姿态展现在我们的面前。
    2007年的上半年，古筝出版了她的诗集《虚构的房子》，在这所“虚构的房子”里，古筝更是给我们展现了她的另一面风采。她时刻感受到时不我待，在她的一首诗中有这样的句子，“我刻意把小熊闹钟摔坏/可时间并不刻意为我停留”，这是一个多么平实的句子！而这个平实的句子所包含的又有多么深的深意哦！当我感叹秋天的萧瑟，缅怀逝去的盎然春意的时候，又读到这样的句子“奇迹般的秋天/旋转，霜叶/在风里”，她除了感受到秋之萧瑟，还不忘赞美秋天那在天地间旋转的红叶！
    2007年的五一期间，在上海《新城市》诗社举办的一次诗歌研讨会上，我见到了一袭红裙的古筝。那天因为没能赶上头天晚上的火车，便匆匆爬上第二天早上去上海的汽车，就这样到了地点，研讨会已经开始。刚入会场坐下，便听到对面的古筝问旁边的章治萍老师，言笑怎么还没到？在这之前古筝是没见过我的，而我却在其他场合早就见过她的照片了。
    最后，希望古筝的写出更多更好的诗来，也希望由她执编的《陌生诗刊》能在诗坛有更大的影响。

    2007.9.27于连云港

     我从来都认为小说是生活的外衣，它始终是套在生活之外的，它所等同的只能是黎明前夕生活在夜空的某种倒影，而不可能简单地等同于生活，也就是说，小说只能是对生活的二次建构，使其异变而不可识，它虚构人物，虚构情节，虚构场景，万物都可以被它虚构。然而在读完陈武的小说集《阳光影楼》之后，我不得不重新审视我过去对小说的这种臆断。
     陈武是属于那种善于设局的人，他的写法步步为营，一步一步从心理上不知不觉地套牢你，让你不得不陷入局中，像《爱情赌博》、《时间风景》、《钓鱼》。而破解这个局，你必须得从他絮叨的叙述中去寻找答案。而一旦破译了答案，一个荒诞、冷酷的世界便呈现在你面前。
     收在集子中的十七篇小说，几乎全都是以本地人熟悉的某条街道，或者偏远的某座村落为背景，比如新浦，比如平山，比如沿河街。甚至在一些篇章中，连人物也只出现那几个，比如陈巴乔、快门、小妖、秦娥等。在这一个一个简短的故事里，这些人物之间似乎存在某种微妙的关系，这种关系平衡着小说的整体布局，同时也使得这些人物形象更加丰满。
    《拉车人车小民的日常生活》可以说是这本集子中具有代表性的一篇，也是不可多得的精品之作。车小民是一个靠给人拉货为生的百姓，家里有生病的妻子包明珍，有两个饥饿的孩子招兵和买马。拉货人的一声吆喝，可以调动起车小民的生活激情。每天的拉车收入，就是他一家的生活来源。连给老婆买药治病，都依靠每天拉车的微薄收入。碰到给他六块钱的雇主，车小民心理把他当成大客户。然后就是在这样的困顿生活中，车小民并没有抱怨，他的生活依然充满笑声，充满着希望。他仍为能吃到一块钱一碗的辣汤而兴奋，他仍为能给老婆买二斤油糖果子而喜气洋洋。然而，希望与笑声随着车小民的死去而失去了任何意义。车小民的离去给他的家人除了带去更加困苦的生活，还能带去什么呢？像车小民一样生活在社会底层的人们是否也拥有着车小民式的幸福与欢乐，而同时也正在遭受着车小民式的痛苦呢？
    我们的城市正在以一种飞快的速度进化着，城市的灯光越来越亮，城市的道路越来越宽。然而在城市的黑夜，一切是否都那么安静呢？被杀死的小妖，被警车带走的快门，因赌博输掉老婆的老刀，失去青春和自我的陆玉玉，还有《钓鱼》中的袁文成等，这些在城市的边缘挣扎求生的人们，却总在某个十字路口迷失了自己。他们的某些行为似乎显得那么不可原宥，他们的生活与希望，都毁灭在他们自己的手里。《艺术世界》中的任萍开起了卤肉店，而混事的王大力却开起了美术培训班，这确实是一个戏剧性的世界。世界的一切看来都似乎被颠倒了，我们直接或者间接地毁灭了自己的梦想，当幻想被坚硬的现实集中，除了支离破碎或者就没有了其他出路，现实世界的冷漠与残酷将永远无法消除。
    陈武的这些作品，往往都具有着强烈的倾诉欲望，他把读者当成了他的倾诉对象，他向读者完全彻底地敞开了心扉，以期得到认同。陈武擅长叙述，他的那种不紧不慢的叙述看似稍显拖沓，甚至有时候可能让你觉得拖泥带水，但这种叙述却丝毫不嫌多余。正是因为他的这种叙述，使得他的小说相对于那些伦理说教的小说来说，反而更易于阅读。

（言笑2008年9月19日）

夜色像大海一样

灯光点燃十点钟的村庄

对你的思念

不知不觉过了又一个十年

36

笑容绽放在天空

悲伤是大地最后的筹码

37

我不得不承认

撕下一个人的伪装

是比用匕首插入他的心脏更为困难的

即便世界一片荒凉

死亡仍不能战胜伪装

38

把自己弄的满身是泥

我像一个快乐的孩子

在雨中随意的奔跑

然后等待父母亲切的责罚

《风在哪里消失》

我不知道，午夜在何时终结

我始终向你请求，把月光留下

对于色彩的分界

我无法像鸟儿一样去界定

当白云在黄昏变成低矮的楼房

山脉像一支异军从天而降

卑微的矮树丛低声饮泣

尘世老人的皱纹被一次一次折叠

我向往的某种结局

并不能保持它独有的形状

而屈辱像是被钉在十字架上的亡灵

当最后一朵水花被摧毁

我们所剩下的只能是一无所有

2008.9.18

在动土打破时光之前

我是丝毫不知道我存在的价值的

甚至到被摆上货架

甚至到一万双眼睛盯着

甚至不远万里漂洋过海

我丝毫不觉得躺在地下

与被肆无忌惮地挖掘有什么两样

让我记忆犹新的

就是那些躺在海外的日子

那些日子我百无聊赖

我甚至感觉我像一只中国的甲壳虫

被那些新奇的蓝眼睛左右观察

我讨厌他们却得保持客套

我不会忘记

我的那些早期被挖掘的兄弟

至今还被放在冰冷的海外

我厌倦了灯光和烟雾

我多么想回到地下

回答我的安静啊……

我是属于那片土地的

我是属于那片月色的

我也是属于这个铮铮的民族。