其实挺欣赏韩寒的，当大家都在想着左右逢源的时候，他敢犀利的说话，在看似漫不经心中一环扣一环自圆其理，所以最初有人试图驳他，到后来就没人驳了。可能是因为没人驳了，韩寒也就越发敢说敢批。

最新批的是《三枪》。

批《三枪》没什么，一部电影出来总是有好弹有赞，好比我爱吃肥肉，可我一朋友看见肥肉就恶心，肥肉本身是没有问题，遇到不同的人，它就可能成为问题。当然如果大家吃了肥肉都觉得恶心，那就是肥肉的问题了。

韩寒对《三枪》的总结是“这是一部比较适合在三线城市的县城里播放的电影”。

这让我想起五年前到上海看望友人，在友人的家里，她的父亲拉着我看她家60平米花园洋房的豪华装修，我啥也说不出来，我感到老人家来自内心的骄傲，所以我一直告诫自己一定要忍，忍着不告诉他来自二三线城市的我住着100平米的小房子，装修看上去很不幸和他的豪华差不多。

看了韩寒的这句话我才明白其实不是一线城市的房子装修不豪华，是三线城市拉低了豪华的档次，要不就是我走了狗屎运。

不过我还是不明白，一部电影的好坏，和一个城市的文化有关么。敢情三线城市的文化就不是文化，一线城市的文化才叫文化？或者三线城市的文化就只有1分，一线城市的文化就有99分？

还没弄明白的时候，来自另一座一线城市北京的精英洪晃，也对《三枪》表达了类似的愤概：她义正言辞慷概激昂的建议《三枪》降票价到农村放映。这位靠着父辈以敢言出名的女性，在不久前，对着放低民族苦难浩劫放大日本反战情结的《南京！南京！》大肆赞美，可惜忘记了她当时有没有提出《南京》涨票价到日本放映。倒是记得《南京》鼓吹了半天要争取到日本上映，最后也吹得无声无惜了。当然了，一线的精英们总是比较善忘的，三线的小市民记得比较清楚。

三线的小市民还记得小时候吃过农民的饭，偷过农民的菜，一线精英们大约吃的都是进口的大米，偷的都是开心农场的菜，那偷得多带劲啊，上班偷，下班偷，睡觉前还不忘调了闹铃偷。

但三线小市民还是有点文化的，也空读了几年书，闲来也乐于看几本时尚杂志提高品味，当然没看过确切说是没看到洪女士主编的什么都市，我原来还以为是发行商的问题，现在看来，是因为人家洪女士给杂志的定位是一线城市，三线城市哪需要什么时尚，根本不懂时尚嘛。

于是我认真研究了洪女士近来在公开场合的着装，以向一线城市的时尚看齐，结果发现洪女士和咱们三线城市的一些个中年师奶穿得也差不多，只好埋怨自己真是一点都不懂时尚啊。

看《三枪》的时候，我是和其他的三线小市民一起看的，看的时候发现影院里还有很多三线的90后，一不小心还发现了三线的60后，居然还有50后。

看的时候，大家都不时的爆发出笑声，因为情节还比较紧凑，所以中途洗手的人还挺少。从电影院里出来，几个朋友都觉得还可以，比张艺谋之前的黄金奶强，比《刺陵》和《风云2》就更不用说。

于是不明白的觉得韩寒英明，果然印证了《三枪》是适合在三线城市放映的电影。

不过我还是挺爱我的三线城市的，在这座城市里，我可以放低自己，感受到《三枪》的快乐，也可以接触中年师奶，感受一线城市的时尚，如果我愿意，还可以玩玩赛车，感受一线城市的刺激。

顺便宣传下我的三线城市，如果我不谦虚点，她可能也算得上二线——重庆·涪陵，欢迎韩寒和洪晃百忙中来体验下三线风情！

 云之东/文

娱乐事业年年上扬，跨年演唱会渐成兵家必争，江苏卫视自过往打响跨年演唱会战争，今年再度将跨年演唱升级，延续实力艺人与偶像巨星云集的豪华路线，加入超女快男粤语新势力情侣档等更多新鲜元素，誓为大江南北的男女老少观众带来跨年大餐。

看点1：陈楚生再现跨年

陈楚生去年判逃湖南卫视跨年，引来全国热话，支持派与反对派各自引经据典，最后谁也没能说服谁，成为江湖一大悬案。此番陈楚生卷土重来，所谓从哪里跌倒，就从哪里站起，而能不能站起，自然引来无数关注目光。

看点2：周笔畅全新归来

2005年是超女的神话，人气超女周笔畅是神话人物之一，4年过去，人气居高不下。自与前唱片公司的纠纷后，周笔畅今年全新归来，签约金牌大风，推出全新大碟《时间》，两岸三地销量皆十分可喜，跨年演唱，且看归来的她如何展现全新风采。

看点3：纵贯线内地绝唱

罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳组成的纵贯线，这是一代人甚至两代人的集体回忆，他们带给我们带来太多的回忆和感动，所以他们的演唱会场场爆满，因为不论是哪代人，不论是哪个后，都需要被感动。而此纵贯线带来内地的绝唱，仅此一点，江苏卫视跨年演唱会就有绝对关注的理由。

看点4：方大同R&B香江

方大同是香港乐坛近年崛起的新人王，虽然是香港歌手，却一直坚持唱国语，这也为他赢得了大量的内地和台湾乐迷。他的R&B是华语乐坛一绝，亮相跨年演唱，可以吸引从香港往北走的大量乐迷捧场。

看点5：王若琳小资小众

谁说跨年演唱就只能是大众的狂欢，其实也可以是小资小众的享受。王若琳的出现，既有暂别乐坛后带给乐迷的新鲜感，也可以吸引小资小众的关注。

看点6：范玮琪大秀恩爱

跨年怎能没有情侣，跨年怎能没有温暖？范玮琪的温暖声线感动许多乐迷，此番更扬言要与黑人情侣档跨年，果真如此，必为跨年现场带来一片浪漫。

看点7：苏打绿另类情歌

最受欢迎的现场演唱乐队之一，苏打绿的《小情歌》感动了无数人，他们的情歌不算大众，却独有风味。当你在跨年演唱会上见证了范玮琪的恩爱，苏打绿的另类情歌，会带来别样的感动。

看点8：大张伟转行相声

这个坚持要带给大家快乐的男生，经历了太多的起伏，却依旧执着的行进在快乐的路上。跨年，又怎么可以少了他的喜庆与玩乐，有他在，我们可以尽情疯狂。累了一整年，就和大张伟一起放松吧。

看点9：小宝贝见证世纪

千禧宝宝的点子可以说非常好，2000到2010，不知不觉，我们走过十年，千禧宝宝是我们对历史的见证，也是我们对未来的期翼。

看点10：新科金马影帝影后？

哈哈，这只是老云的YY，不过老云觉得这绝对可以成为一大看点，李冰冰和黄渤都是能演能唱之人，再挟新科金马影帝与影后的风头，谁能抗衡？也可以在乐迷之外，吸收更多的影迷关注，拓展跨年演唱会的外延，这个点子，算是老云免费送给江苏卫视跨年演唱会，一经采用，要求送精美礼品一份，让老云也过个肥年。

 李宗翰：民初第一男的爱恨情仇

《花木兰》成了《三枪》的假想敌？

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从《梧桐雨》开始，李宗翰在七年间演了《阮玲玉》、《徽娘宛心》、《绣娘兰馨》、《还君明珠》等十多部民初戏，以至于有一次和一女性朋友聊天，她说如果可以她想回到民初，在江南的小巷，从泛旧里的平房里出来，看见转角口有一个男生，面容坚毅，眼神却轻柔，她这么说的时候，脑子里钻出来的人竟然是李宗翰的民初造型。

《春去春又回》是李宗翰的又一出民初戏。用又一出其实不太准确，因为剧中的张来福，经历了“两世”，人物性格的复杂和角色塑造的难度，远超李宗翰之前的戏。

第一世的张来福，是一个几近完美的男人，他乐观坚韧、机智勇敢、勤劳善良。 面对命运的苦难，他以超乎常人的毅力、乐观精神和顽强意志，无数次跌倒，爬起。

第二世的张来福，化身复仇王子，强装冷漠、残忍、严峻、无情、风流好色。他用坚强冷漠的外表掩盖着的软弱和孤独。 他时刻牢记自己是回来讨命债的，是回来洗血辱的。他有很多无奈。他站在窗口眺望自己最爱和最后爱的女人，失神、相思却又不得不隐忍，更不得不风流倜傥。

李宗翰大概也用尽了全力，把“两世”的张来福，演绎得荡气回肠。他在剧中笑的时候，可以把全世界的阳光集成一束，肆无忌惮的照在观众身上。他在剧中不笑的时候，自骨子里散发出直逼人心的冷冽。两种特质，他演来竟有水乳交融之感。

而他与女主角沈紫君的“两世”恋情，也是这部戏的又一亮点。李宗翰和演女主角的戴娇倩很般配，除了外形与气质，还在于两人都颇会用眼神来表达感情。两个人最初的美好，相扶相持，后期的迂回曲折，不解无奈甚至愤怒，都极有火花。很易带观众入戏。所以当最后的大结局来临时，不得不叫长吐一口气，无他，只为这美好，必须吐出之前的担心和压抑。

相信这部戏也是李宗翰的厚积薄发。好演戏需要一个好角色，李宗翰之前的角色更趋于讨好，却不及张来福这样多面，他给了一个演员很多可能，而李宗翰把这些可能转化为了现实。

而我的那位梦想回到民初的女性朋友因我的推荐看了《春去春又回》后，也笑言她一定要回到民初遇见李宗翰。她说，《春去春又回》其实可以改一个名字，叫一个民初男的爱恨情仇，而她准备好了当这个男人的女主角。

 云之东/文

看老虎伍兹闹得正生猛的情人大战，突发奇想的觉得今年电影贺岁档前的咱老百姓，其实就老虎伍兹，那些接踵而来的贺岁电影，是伍兹一个接一个的情人，为了讨得咱老百姓的欢心，各出奇招，恨不得天天爆出十条新闻。

头号情人是《花木兰》，拉开了贺岁片大战的序幕，也拉开了一场新闻战的序幕。

前期的《花木兰》，宣传战是天天向上，利好消息一个接一个，如果不是《2012》的强势，《花木兰》会是创业股，一天一个涨停板。遇到《2012》，《花木兰》倒真成了“民族英雄”，作为华语片代表，戎装上阵，狙击《2012》。

10天下来，票房冲过8000万，算是一个小胜利，毕竟比起《2012》这外商，《花木兰》还只是学生。

其他学生眼见《花木兰》小胜，自然也不甘落后，《刺陵》、《风云2》也努力朝一天一涨停的方向宣传，奈何资质有限，电影不是笨鸟就可以先飞的，你这鸟折了翼，咱老百姓虽然无比同情你，但确实不能为你买单。

《三枪》不能算学生，张伟平张艺谋好歹也是先吃螃蟹的人，交了不少学费，总算毕业步入社会。

社会上的阅历多了，宣传起来当然不会有林志玲跳舞、郭富城老矣这样的孩子气。

人家是四两拔千金，把自己放在民族电影的高度上，告诉我们在《2012》面前，只有他才能拯救华语电影的票房，只有他才能充当华语电影的英雄。于是就顺便把《花木兰》的8000万减成了5000万，同情《花木兰》的同时顺便为咱老百姓鼓劲，真金白银的可得往《三枪》上使，不超《2012》，也得和他比肩才成。

看来《三枪》俨然把《花木兰》当成了自己的假想敌，也难怪，《刺陵》和《风云2》不争气，《三枪》总得往高处比，人往高处走，票房也得往高处走才行。

电影是门学问，电影营销其实也是。所以还乐于见到大片们在宣传期的折腾，你追我赶才能进步，票房有时可能也要你骂我捧才能走高，这场新闻战下来，《三枪》和《花木兰》都是赢家，要没人提你，那才是真的失败。

保剑锋，他有偶像的形象，有偶像的气质，却偏偏没有走偶像的路线。

当然，初出道的他，举了偶像的旗帜，因为够俊朗。

第一次对他留下印象是是胡兵与瞿颖主演的《真情告别》，他是男二号，有点夸张的演绎方式甚至会在不经意间抢过胡兵的风头。有时想想真是风水轮流传，如今胡兵作品不多，保剑锋却一步步走在向实力进军的路上。

接下来便是《十八岁的天空》，算是他的成名作了吧，一直觉得是国内最好的校园偶像剧之一。可惜宣传力度不大，即便如此，在当年也还是掀起了不大不小的收视热潮，也一再重播。其实剧里的几个男女主角挺清新自然的，故事也比《一起来看流星雨》禁得住细看。没有更上一层楼，应该还是和当时的播出平台和宣传力度有关。几位主演也没有趁势而上，如今除了保剑锋和已经转为歌手的金莎，其他人都鲜有消息了。

《至尊红颜》和《秦王李世民》则为他打造出帅气的古装形象，到《薛仁贵传奇》，算是他古装剧的巅峰，记忆中也是首次尝试硬汉角色，转型都算成功，让人看到他演技的另一面。

再度为他带来声势的应该是《又见一帘幽梦》，楚濂很符合他温暖的气质，当然，这时候如果还只把他当作偶像，未免就有点小觑他了，楚濂是一个丰富和有质感的人物，保剑锋演来，让这个琼瑶笔下的虚幻人物多了几分真实感。

之后的保剑锋，进入了另一次转型，逐渐的向实力派靠拢，角色选择也刻意地挥低了偶像色彩。

终于在《我是一棵小草》完成又一次质变，《小草》里的保剑锋，有点他出道时的夸张喜感，又结合了他这几年追求的生活化气息，竟让刘水这个人物意外的出彩，也更容易被观众接受，走进观众心里。凭着刘水，保剑锋彻底告别自己的偶像时代，跨入实力男星行列，也成功入围了金鼎奖和腾讯星光盛典的电视剧最佳男演员，无疑是对他多年演艺生涯的一个肯定。

如今他的另一部大戏《红莓花儿开》，也即将登陆央视黄金档，那是兵家必争之地，能进，就是肯定。

可能这才是保剑锋想要的，不做明星偶像，不要瞬间光芒，一步一个脚印，在时光洗礼中褪尽繁华，只用最朴实和最真诚的演绎，于天空中乘着阳光自由翱翔！

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人生百年，如梦如幻，有生有死，壮士何憾？

云之东/文

遇见一场电影有时就是一场缘份。

如果不是因为加班却忘了拿家里的钥匙，如果不是因为恰好家里没有一个人在，如果不是因为那一刻不想打牌也不想喝酒，我应该不会去看《花木兰》。

其实没抱什么期望，这几年华语大片吹得都似云上的神仙，等你一怀崇敬的看了，才发现不过是身边的路人，甚至走在街上，回头率还不及你。

《花木兰》是有瑕疵的，文武动静之间的衔接并不十分流畅，动作场面也谈不上出色，有些场景略闷。

但一个人坐在电影院，却时时看到眼湿。有时候，闷点并不是坏事，至少不会满城尽是黄金奶，也不会引发一场关于馒头的血案。至少马楚成是在用心讲一个故事，至少赵薇、陈坤、房祖名是在用心演一个故事，这些用心，让我感动。

瞧，我又在煽情，《花木兰》其实也煽情，只是没我这么浅显、直白。

一个想尽孝道的小女生上了战场，这十二年的战场，便是她人生最华丽的舞台。

亲情爱情家国之情，逼着一个小女生成长。

这十二年，每一个夜晚，她都梦见自己死。何其残酷，又何其真实。

在成长的青葱里，大约我们都曾在某个时间段做过同一个的噩梦。

其实是逼仄的现实压得我们喘不过气来。我们还没学会进退自如，也还没学会左右逢源。

花木兰呢，还没学会杀人见血，还不懂得因小失大，更加不会运筹帷幄。

赵薇的几场文戏十分出彩，以为陈坤死后的伤心与颓废，重新振作后的慷慨陈词，被大将军背弃后的壮士情怀。不只是情绪的丰满，更令人惊讶的是大段大段的台词，赵薇不单单是应对自如，更是气场十足，感染力十足。足以让整个电影的节奏是跟着她在走。不知不觉中带着影像前的你我进入花木兰的世界，体会花木兰的伤心豪情，感悟花木兰的残酷成长。

最喜欢的，还是花木兰放文泰的手于脸，轻声说，你是我这一生无法忘记的人。

是花木兰埋于文泰的肩，轻声说，十二年来，因为有你，每天早上我才有勇气把眼睛睁开，以后的每一天，也将会这样。

内敛的情绪，内敛的细语，反倒让所有的感情不再内敛。

十二年的坚强，十二年的思念，十二年的无奈。

竟然没有一个出口。

可能也不需要出口了，成长就是这样吧，我们以为自己长大的时候，有很多话想说，说这个世界的虚伪，说这个世界的残酷。觉得全世界欠了自己，却不知何去何从。

等我们长大，才明白，有些事不得不做，然后做了也就做了，然后也没什么不妥。

高尚始终是留给自己的，有机会如木兰般，千古怀念。没机会便自己肯定自己，一生怀念。

或者有时也会问，原来长大就是这样么，看着最好的兄弟死在自己眼前，看着最爱的人渐行渐远？

人生百年，如梦如幻，有生有死，壮士何憾？

男声由轻柔到雄壮，何憾？我们都有遗憾，或者人生就是由无数遗憾组成的，不及百年，我们回首，一样感叹，如梦如幻。

黄沙散去，春暖花开。

但愿我们记得，国家，和平，大义，每个字背后，都站着无数死人，有的人如小虎般，死于死者的黄土之下，有的人如木兰，死于活着的家园。

一个孤独的背影，站在漫天黄杨之下。旧事时时如杨柳拂面，而我们终究长大。

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目前为止，今年所看过的华语电影中，吴镇宇导演的《追影》是最糟糕的，全片异常刻意，节奏感全无，为笑而笑，为山寨而山寨。吴镇宇对电影的热爱令人钦佩，不过当导演，要加的不止一把劲。

可惜现在影评说实话的太少，再差的电影，也可以被某些影评人找出优点来无限放大。影评人的几近集体失语，是当前蓬勃发展的电影市场的怪胎。有弹有赞，对电影业和电影市场的发展，才是有利的。

咱们这样的草根，说话的力量有限，但还是希望可以有更多人看到，因为除却身份，至少我们都是热爱电影的人。

也没想到《火星没事》会让我生出这样的感概。

这部电影的问世，甚至得到较大规模的上映，应该得益于当前电影市场的旺盛。否则即便以刘仪伟在圈中的好人缘，恐怕也不会换来如此的上映规模和宣传力度。

从电影来看，刘仪伟还是有野心和有诚意的，至少在一些笑点的选择上，没有《追影》也没有近年的一些香港以及内地电影包括目前正在上映的《熊猫大侠》那么刻意。

算起来这两年内地影院真是上映了不少极具山寨特色的喜剧片，靠着流行的速食文化或者流于表面的夸张表演来演绎低级笑料，再加上一窝烂炒，无聊至极。有的电影因为新鲜，票房也还不错，但不是长久之计。观众不是傻子，可以上当一次二次甚至三次，但绝对没有第四次。

老实说《火星》也没比那些山寨片高明到哪里去，但如前所言，笑料还不至于太弱智，不是那种装疯卖傻来忽悠你，而是用贴近生活的一些滑稽想法来引人发笑。比如卖房和油价跌的那段，真是蛮有意思，也是影院里笑声最集中的时候，为了这两段白日梦，至少不会埋怨又被片方骗进了电影院。

另外我觉得刘仪伟还是真诚的，在片中融入了自己或者是创作团队对时代的一些思考，简单，但在大量纯粹为商业而恶搞的电影中，都算是难能可贵了。说实话，咱们作为影迷，要求真的很低，能够笑就OK，能贴近点现实的笑就更好。而如果要求高点，估计今年百分之八十以上的华语电影都得被归入烂片行列。

黄磊和演没事的小孩是演员中的最大亮点，尤其黄磊，他的搞笑本领很自然，很生活化，这生活化的自然反映让他和火星小孩碰撞的火花，令人不自禁的会意一笑。谢娜也不错，是她擅长的夸张的表现方式，扭屁股的劲象极《丑女无敌》里的裴娜，不过还不及裴娜的火候。刘仪伟的演出也比他客串时要好，没那么胡闹和一派无厘头纠缠到底。

全片最大的败笔是除了主角外其他小孩的演出，都在梦游，做为儿童片，在捕捉童趣上，应该要多下点功夫才对。此外就是刘仪伟流鼻涕那段，拉低全片档次，你可以拍成兼顾成人的儿童片，但不能拍成兼顾儿童的成人片，这样的屎尿趣味，实在不适合出现在儿童片里。

贺岁片自然少不了明星客串，本片宣传没有在明星客串上大做文章，其实何炅和郭德纲的客串挺不错，比二人在之前其他片里的客串强，也可算是电影给出的一个小小惊喜了吧。

最后曝个小料，出品人里有个姓张的美女，便是刘仪伟的老婆，算起来老云和她还是同个大学同一个级的。而这最后一句，自然是满足老云的小小虚荣心了，大家只管自动忽略吧，嘿嘿。

雷佳领衔中国歌剧《木兰诗篇》在东京大受欢迎

云之东/文

赵薇主演的电影版《花木兰》不久前刚在东京国际电影节上大放光彩，总政歌舞团的雷佳又携中国歌剧《木兰诗篇》在号称日本最现代化的国家级演艺中心——东京新国立剧场连演三场，场场爆满，更在观众的热烈掌声下，多达五次返场感谢观众。

赵薇版“花木兰”在东京被誉为中国版圣女贞德，一个为了家园放弃红妆，在战场上奋勇拼杀的女将军。为此角色赵薇付出更多，尽展男儿气一面，陈坤更戏言她演得比男人更男人。

雷佳版“花木兰”则化身成了和平使者，通过融交响乐、音乐剧、戏剧、清唱剧、情景剧、舞蹈为一体的中国式史诗歌剧，深入开掘人物的内心世界，展示了木兰内心深处对战争的厌恶、对和平的呼唤和对美好爱情的渴望。

两个木兰视角类型各不相同，同样在日本取得成功。

究其因，老云觉得还在中国元素和国际化视角。

花木兰诞生的基础是《木兰辞》，这个相信不必多说，是我们古诗辞文化极具代表性的诗篇。

但很有意思的是，这个故事的视角却是极现代的，或者说对战争的控诉是由古到今，不分中外的。多数人心中，总有对和平的渴望。

陆川的《南京！南京！》之所以引起巨大争议，根本还是非常细致的刻划了一个挑起战争的民族中的一个小小的日本士兵对和平的渴望和对战争的反思。

这样的日本士兵我想是有的，但陆川的手法太过刻意又太过细致，这对于大多数中国人来说，都是没法接受的。

当然花木兰没有这样的问题，一个漂亮的女生为了家园，不得不成为战场上的英雄。这样的故事，是可以发生在任何国家任何地点的。

所以她可以走出国门，好莱坞更早在几年前就拍了动画版的《花木兰》，除了中国元素在全球的抬头和升温，还在于这个故事的内核，是可以跨越国界的。

《木兰诗篇》在中国元素和全球视角的结合上，个人以为比电影《花木兰》走得更远。电影《花木兰》的制作还是本土化。《木兰诗篇》在制作上却借鉴了外国歌剧的精华，又加入中国民族唱腔的特色。此外在造型上，雷佳版的木兰显得更具中国传统文化特色，特别是色彩，运用极为抢眼。赵薇版的木兰比雷佳更写实，你不可能让她在电影里表现出太过鲜艳的色彩，甚至用色彩来表达主题。但歌剧的形式决定了雷佳可以。事实上此番雷佳的木兰造型，也得到了日本媒体的盛赞。

还有一点不得不说，电影毕竟是商业先行，赚钱是最重要的，同时兼顾艺术。歌剧当然也要争取赚钱，但在艺术和内核上，她一定比电影注入更多的精神。因此，可能也会更具感染力。

期待《木兰诗篇》更多的辉煌

云之东/文

11月11日，满大街都流淌着同一种空气。

——单身不好。

所有的节目都在号召你尽快结束单身。

仿佛单身已经上升到人类生死存亡的高度，你不单身，地球可能就要走向灭亡。

而事实上，地球远不止50亿人口，也许就在不远的将来，我们的子孙后代就会自取灭亡。人太多了，不自己灭了自己才怪。

我一直以为，结束单身最重要的理由是，两个人在一起，拥有大于一个人的快乐，如果连这点也做不到，那么结束单身又有什么意义。

光棍节其实挺好的，既然有情人可以成双成对的过情人节，那么单身男女为什么不可以有个节日大肆庆祝自己还是单身，难能可贵的单身。

不过现在的光棍节不一样了，早早演变成宣告光棍可耻的节日。这一天最重要的主题和情人节一样，结束单身。

我不是鼓吹单身。结束单身是好事，谁不想在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝呢？

说不想那是假的，不过在没找到可以度过余生的人之前，保持单身又有什么不好呢，尤其在一个今天结婚明天就可以离婚的年代，单身，更是对自己对社会负责的表现。

再者，单身难道就不可以快乐么，单身也可以快乐啊，和兄弟们喝酒，和姐妹们暧昧，看喜欢的电影，流自己的眼泪。

单身不是世界终结，不是末日来临，一样也可以让我们的心灵处于自由和幸福的状态。

自己决定自己的幸福，而不是别人决定自己的幸福。

真的想问，单身又有什么不好，我绝不认为单身是可耻的，也不觉得单身是不负责任的。

在物欲横流的社会，单身是清醒和可贵的。

我们盼望结束单身，但绝不以单身为耻。

祝所有的光棍，节日快乐！

记住，快乐永远是自己创造的！！

 云之东/文

周六晚看阿雅在江苏卫视的《周末不加班》化身校花，而同时段湖南卫视的《快乐大本营》，李湘女儿照片首度曝光。两个看似风马牛不相及的人，在娱乐这个什么都有可能发生的圈圈，成功凑在一起。

说同时段并不准确，《不加班》开始于九点半，这已经是《大本营》的尾声。

《不加班》选择这个时段是明智的，《大本营》是多年的周六晚收视霸主，已经形成惯形收视，除非央视出特备综艺节目，否则很难对其造成威胁。但若是太晚，观众可能会选择追看晚间剧集，而不是综艺节目。九点半这个时间段，除了战线不会拉得太长外，也有利于吸收《大本营》结束后喜欢看综艺节目的观众。

我们周末的综艺节目还是太少，除了央视外，地方卫视便只有《天天向上》和《快乐大本营》，以前安徽卫视有一档《剧风行动》还不错，可惜后来走歪了路，收视大不如前，现在不知还存不存在。其他综艺节目尚未形成气候。

重要原因还是把握方向，方向错了，请来大明星也没用。湖北卫视有一档综艺节目，不好意思忘了名字，也请过不少明星，包括罗志祥等当红偶像，但实在没有追看的欲望，不吸引人的根本原因就是方向错误，现在早已不是明星主宰收视的年代。

这么说肯定大家会问，什么主宰收视？

从目前地方卫视最受欢迎的两档综艺节目《天天向上》和《大本营》看，综艺脱口秀当是综艺节目受欢迎的发展方向，是争收视的关键所在。

这也是为什么《天天向上》不请明星，收视一样嗖嗖向上窜的要因。当然你要问《大本营》不是一样请明星么，这有个收视群体的定位问题，《大本营》的定位更年轻，自然更关注明星。另一个原因是现在不是《大本营》请明星，是明星要上这档节目。

《不加班》在这一点是找对了方向。周六晚的主题是校花校草，也没什么明星，但靠阿雅、李响、李承铉等四位主持人的脱口秀，来营造轻松愉悦的氛围。看阿雅在台上对着混血校草小叔小叔的喊，想忍住笑很难，而只要开始笑，就宣告你已经入了“不加班”的套。

整场节目的编排很到位，让阿雅四人重回校园，既切合主题，也便于制造笑点。小品剧的偷菜，也切合当下白领放松的潮流。

整个节目90分钟，除了开始在《大本营》和《不加班》之间轮换，《大本营》结束后，我竟然就锁定了《不加班》，不是刻意锁定，而是节目带出的愉悦氛围，让人在不知不觉中度过90分钟。

也不是没有问题，现在看节目总喜欢挑挑刺。比如舞台，太狭窄了，感觉是个很小的演播间，观众和主持群还有嘉宾挤在一起，易产生压抑之感。

还有与现场观众的互动，少了，可能和演播间太小有关，要是请观众上台，感觉屏幕上便密密麻麻都是人。

最后最重要的问题就是主持团队的问题。阿雅没有问题，经过绝唱的洗礼，她越来越适应内地的尽度，耍宝，恰到好处，不会疯过头，也不会牵强，节目的笑点，基本是由她引发，尤其是采访知性美女的一幕，相当见功底。气氛完全被她牵着走，进入很放松，很随性的状态。

现在关键是少一个可以和阿雅承接的人，李响在这点上做得不够。以前看李响在湖南卫视主持节目，也算是有急智，但在《不加班》里，却有点不上不下的感觉。他在班级里和同学们套近乎，用了很多方言，难免让人想到汪涵和马可，也常用这招，但汪涵和马可表现出来会更大气。综艺主持要做好其实很难，不只是急智，还要不断的吸引外界的营养，最后在90分钟内爆发出来。李响要加油了，跳槽到江苏卫视是正确的选择，这是有机会进入综艺一哥界的平台，但需要的，远不只跳槽的勇气。

李承铉是意外的惊喜，和他不用如李响般要和阿雅对接，撑起天空有关，他不多的发言，却尽显他的搞笑天赋，给节目带来不少的欢笑。东靖，是这个靖么，如果写错了请原谅。他的主持风格太柔，作为男主持，在内地要打开局面，还得要再刚硬点。

《不加班》有个好开始，希望扬长补短，再接再励，创造佳绩。

因为只有竞争（良性的竞争，恶炒不算）越激烈，我们观众才有希望看到更多好戏，享受更多欢乐！

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云之东/文

谭维维新歌《谭某某》一出，立即引来一片“炒作”声。

“我上了杂志封面/可惜是三人合影/我站在冠军左边/陪她嬉皮笑脸/她样样都不如我”，只看歌词，顿时觉得TVB年度大戏《宫心计》不过是小儿科，杨怡、佘诗曼那些戏里的明争暗斗都是过家家，哪及谭维维这一出内心表白来得精彩。

既然是内心表白，那BS下冠军自然不过是个开始，高潮还在后面，“你签我签我好几年/你欠我欠我好多钱”，天娱这几年签约解约的动荡，都被这两句讽个过瘾。

确实够狂。而如果只看歌词，百分之一百二的人以为这位当年也算是实力与人气兼具的超女大约不是彻底想通了便是想出名想疯了或者如冠军般找到后台了。于是万般皆无所谓了，趁着现有还有人听歌，想讽刺就讽刺了吧，想嘲笑就嘲笑了吧，想发泄就发泄了吧。

不过听完这首歌，听完谭维维或狂野或不屑或妖艳最后归于平淡的演绎，再想想朋友说起她的近况。倒觉得这首歌在愤怒与“炒作”之下，藏着她的真诚与无奈。

谁得亚军的时候没有怀疑过冠军其实不如自己呢，尤其当你的实力得到公认的时候，尤其当你被挑剔的地方是因为你唱得太好所以感情投入不到位的时候。每个人都在说你返朴归真，难道有了技巧感情就一定不够真？见仁见智的事，但是你一旦被贴上标签，真相就变得不再重要了。如果当初是你被贴上那个为了梦想绝不放弃的标签，那你是不是就好风凭借力，送我上青云了呢？

当然现在再谈梦想是件可笑的事，梦想本身不可笑，但一个节目混杂了太多的利益时，梦想就显得极为可笑。幸而今年的快女没有大肆宣扬梦想，否则老云第一个写文檄讨。

既然局外人都想檄讨了，局内人大约也早已厌倦了。

其实天娱也为谭维维出过唱片，《耳界》，不知听过的有几人。从商业角度讲，这张唱片不错，谭维维的声音表现有足够吸引力，主打歌的调调也有流行潜质。可惜整体包装偏老式，更糟的是唱片推出正值天娱内部混战的时期，在宣传上明显有心无力。大约除了谭维维粉丝和老云这样的选秀热心人，并未得到外界的关注。

如果不是《成都，我爱你》，如果不是和男友的恋情曝光，谭维维大概真要从我们眼中消失了。

而出现在大众眼中的她，和当初那个会唱歌的亚军，也渐行渐远。

说谭维维没有郁闷没有愤怒没有野心那是假的，但环境的力量如此强大，个人的力量如此渺小，在新一届快女已经如火如荼巡演的今天，如何突围？

好吧，那就来点真实吧，在人人爱戴面具的娱乐圈，不如撕破一张脸，玩一把心跳吧，这就是我，一个真实的谭维维，如今你爱也罢恨也罢骂也罢，反正我就搁这儿，你怎么着吧。

所以这首歌我听到最后几句的平淡却是伤感，“困兽犹斗”，四个字很自然出现在我的脑海。

这就是谭维维拉尚雯婕和天娱“炒作”的秘密，不管不顾了，在能力许可的范围内，做个真实的博斗姿态。或者以后，她还会继续戴上面具，但在这一刻，且还我某某身，让风浪更激烈。

置之死地而后生。其实谭维维还是幸运的，至少她还可以置之死地，而很多打破头挤进娱乐圈的人，大概早就死了。

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云之东/文

上周六到成都看了快女演唱会。

比预想中精彩，离开了快女的舞台，快女依旧在成长，积聚了一个夏天的力量在舞台上尽情的释放，我在台下，放任自己跟着每一份粉丝呐喊，跟着每一位快女歌唱，仿佛回到四年前，那个带给我们无限激情和回味的夏天。

我们的血液，需要时不时的沸腾，才可以让我们走得更快，感谢快女。

本来还以为，龙丹妮的出走会不会给快女巡演带来什么影响，看来倒是多虑了。当然快女巡演是一早定下的计划，现在只需要按部就班的实行即可。

但这也从侧面印证天娱在管理上，至少是比以前规范了，当公司的核心离开时，因为制度的规范，也不会对公司造成致命的打击。负面影响一定有，但可以降低到最小。

其实龙丹妮的走，对天娱也是个机遇。看龙丹妮上任后的天娱，快女和《一起来看流星雨》是成功的。“一呼百应”也还马马虎虎。其他亮点不算太多，尤其是对除了“快女”外，其他人气明星的开发发展，许飞、厉娜、张杰、俞灏明，各自有着不少的资源，也有不少成绩，但在突破选秀粉丝局限，争取更多人的喜欢和更多人的关注上，还有待检验。

不是说龙丹妮没做好，她是难得一见的娱乐人才，但她这走，也给了其他人机会，确切说是其他思路以机会。作为娱乐公司的发展，尤其需要新思路和新观点的碰撞。当初湖南卫视窜起成为地方卫视老大，今年江苏卫视和浙江卫视的步步紧逼，都是转换思路、创新机制的成果。

对于今天处于瓶颈期的湖南卫视和天娱来说，同样需要思路的碰撞，迫切需要有新的火花诞生。

特别是在今天内地娱乐事业整体走好的形势下，娱乐公司更需要把握住这一拨机遇。天娱手握大量人气资源，正是要发光发热的时候，切不可错失良机。

不知龙丹妮之后，天娱会有什么新动向，作为关心选秀的人，我们都在拟目以待。老云今儿个也自荐，玩的就是心跳，哈哈。

再说回快女在成都演唱会的表现吧。比上次老云在湖南卫视现场所见，都有进步。除了高密度的比赛对选手的帮助外，可能也和演唱会没有那紧张的氛围有关，普遍显得更放松，也更HIGH。

从现场看，曾轶可的现场人气还是高的，进步也是最明显的。成都三快女都很受欢迎，毕竟是在自己的主场。郁可唯、江映蓉、黄英一出现便招来大批灯牌和大把尖叫。李霄云的人气也非常之高，刘惜君也还不错。其她快女就人气而言，处于第二梯队，但她们的粉丝都很努力，让我想起那年看快男的演唱会，一个胖胖的小女孩为姚政在场外安营扎寨。挺心疼这些可爱的粉丝们，为了自己的偶像，心甘情愿默默付出那么多。以前的文章多把祝福送给选手，这次要送给这些可爱的粉丝们。

和同去的朋友聊起快女10强们的未来，个人观点和之前写的18强分析文章差不多，有兴趣的朋友可以看看。不过再补充下三个人，江映蓉，她的舞台感染力真没话说，边唱边跳，路子是绝对OK了，接下来就是怎么打造，她需要的歌和舞，都是内地乐坛多年的弱项，期待在她身上能有所改变吧。郁可唯，本以为她更适合录音室，但现场，虽然也是安静唱歌，却挺有现场掌控力和感召力，能在万人体育场安静唱歌还要引起共鸣，不得不说她厉害。李霄云，很有礼貌也相对成熟的小孩，凭着个性魅力和独特声线，未来突围机会大增啊。

丢个链接，以前的快女18强分析，再老套的来点希望，不管18强以后会不会都在娱乐圈，都有个好发展吧。

快女18强的不全面不深刻不专业瞎掰(上)

快女18强的不全面不深刻不专业瞎掰(下)

附一些现场照片，因为摄影水平纯业余，所以大家凑和看罗。

江映蓉生活中象个傻大姐，舞台上却气势十足

拍了几张霄云，奈何嘴都被话筒挡住了，只有安慰自己，好声音总是要通过话筒来传递的。

小家伙唱得有进步

郁可唯的声音真是一种享受

实在没拍好啊，其实这装扮的刘惜君特象一甜美的小公主。

潘辰，对于音乐，她充满野心。

再次强调，相没拍好，但现场的气氛很好，快女们也很棒，这个周末，注定难忘！

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云之东/文

“孔雀东南飞，五里一徘徊”

小时候读这诗词，竟然没来得及控诉吃人的封建礼教，朦胧的感动于一曲挽歌。

很早些时候，朋友传来一弹箜篌女子的绝美剧照，原是孙菲菲，虽对她的古装造型并不陌生，甚至喜爱，但此番看来依旧有惊艳之感。

于是电视播出后，若无大的应酬，便坐于电视机前，看这场注定的悲剧，被孙菲菲和潘粤明演绎到几何。

电视的调子竟意外的喜欢，略缓，确可以让人静下心来，一天忙碌下来，看这么一出安静的电视剧，倒是心平气和。两人爱情的波折，倒是让对爱情还有幻想的人看得唏嘘感叹。

潘粤明的古装益发耐看，新白蛇之前并不看好他的古装，现在看来却越来越有书生味道。这是一个有书生气又不会让人觉得过于柔弱的男演员，演焦仲卿倒是别具说服力，说来焦仲卿也应该如他般，书生气，又不至过于柔弱，否则最后也不会“自挂东南枝”。

孙菲菲的古装扮相自是不用多说，原是她的强项，这次她的古装扮相不华美，只是简单的衫裙，却更显出尘。而且弹箜篌的特写镜头真素绝美。倒是担心她被定位于古装。但事实又是她确属现在屏幕少数古典气质浓郁的女演员。不若有的女星，虽着了古装，盘了发，戴了钗，现代感却依旧扑面而来。

这次孙菲菲的表演则更为内敛，兰芝本身是个内敛又逆来顺受的美人，眼角眉梢间总有些许的忧郁。偶而的情绪爆发力度她也把握得很见火侯，不会因为内敛后显得突然，情绪变化的过程水到渠成。

可说孙菲菲这次的演技精进不少，目前电视剧还没播完，如果之后的几场重头戏她的爆发力和层次感到位，绝对可以摆脱花瓶的称号。

只是有一个不太好的消息，前两天听一位北京的朋友道起，孙菲菲演《孔雀东南飞》因为入戏太深，值戏拍摄完毕又常感怀自己一个人，未曾遇到生命中的焦仲卿，所以近来情绪一直有些压抑，似未能从伤感中走出来。

联想起孙菲菲自出道以来少有绯闻，即使连为新戏上演宣传式的绯闻也很少见。娱乐圈的消息总是真真假假，也难以求证，若果真如此，希望孙菲菲千万不要做傻事，凡事多往积极的方向想，毕竟你有亲人和朋友，还有这么多关心你的影迷，这么多喜欢你的观众，大家都期待你收拾好心情，塑造出更多的好角色，带给观众更多的感动。

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关注那么多届的亚姐，本届亚姐无疑是最波涛汹涌的一届，质素不说，身材几乎是个个出众。还有不少佳丽有样貌，有才艺，有学历，令本届亚姐充满看头。只希望亚视今后也能给她们多点机会，别风头后但无声无息了。

仝晓燕

退选佳丽仝晓燕首着泳装会见传媒，立即迫爆全场，成为最热门佳丽。

仝晓燕

还是仝晓燕，虽身着简单恤衫，逼爆之感却更甚泳装，大抢传媒镜头。

王希瑶

仝晓燕退选后，王希瑶突然发力，低胸装俯身写书法，峰头一时无两。

林紫君

王希瑶之后，亚姐又发掘出波霸林紫君，上围确实堪称亚姐之霸。

林紫君

这张林紫君其实造型麻麻，不过上围实在夸张到让人感觉快要掉下来。

王希瑶

泳装王希瑶不算身材最辣的一个，但这套白色泳装和她的甜美笑容很衬。

魏宣女华

一直低调的她突然亮出本钱令人眼前一亮，可惜还是被淘汰。

李雪婷

内地波霸代表，样子也颇为甜美。

刘伊心

台湾波霸代表，特别擅于制造丰胸话题，甚受传媒欢迎。

王晨

内地波霸代表，和李雪婷一样，有着甜美笑容。

林紫君

尽管戴了黑超，林紫君的迫爆身材依旧抢镜。

许莹

个人最看好的冠军人选，身材匀称，样子甜美，才艺突出，气质超班，祝她好运罗。

林紫君

林紫君越来越靓，不过这次更吸引人的是她胸口的痣。

王希瑶

不愧为热门佳丽，果然风情万种。

林紫君

林紫君真的是在亚姐舞台上上演了七十二变，越来越有味。

王津津

一派狂野姿态。

刘伊心

夺得完美体态大奖的她，更让人觉得是完美胸部。

李雪婷

纤腰，丰胸，长腿，如果我是评委，就选李雪婷的完美体态大奖，或者是因为她的是非少，不够话题。

王希瑶

准决赛上的歌舞，王希瑶上演极度诱惑。

亚姐选美成选胸是对一个城市的讽刺？

云之东/文

亚姐选美向来乐于搞点噱头和新意。

今次的新招是美丽大测验，将参选佳丽的各部位拆开来评判。当中一个环节是选出三位美胸佳丽，在镜头前只余胸部，由名模评判。

此环节一出，全城哗然，连评审也倒戈，质疑亚视选美变味成选胸。

出此下策，首推TVB的惯性收视，亚视几任老板赔了几十亿，办法想尽，却依旧拿TVB的惯性收视无方，亚视要想出位，唯有另辟蹊跷。

亚姐选举亦如是。要说每年的亚姐，质素高了港姐不是一点两点，学历，才艺，身材，样貌，都随时打低港姐。奈何收视就是不争气，差了港姐也不是一点两点。

今年亚姐质素再次超班，几个热门佳丽，不论外在内在，随时打倒港姐，可惜关注度却始终有限。亚视不得不再出歪方，大卖众佳丽的喷火身材。

而大胸文化一直是香港所热衷。个人也觉得奇怪，为何香港传媒如此对女性的胸部感兴趣。看国际级的女星，波霸身材的很少，独独香港，一直对女性的胸部情有独衷。所以当年叶子楣，尽管样貌和演技都不怎么样，却凭着夸张至极的身材走红。

包括近年的嫩模热，除了嫩模的样子过得去，也还因为她们个个胸皆大，又敢露，一时成了热点加焦点。

可能香港本土女子的身材麻麻，又或者是受日本的胸文化影响，所以导致这么多年来，香港传媒惯于把女子性感的焦点放在胸部上。

这实在也是悲哀，畸形的审美观尽然在一个国际大都市屡战屡胜，长久不衰。

身材都不是唯胸大才好，匀称才最重要，象叶子楣那样，有时只会让人觉得恐怖。

而把焦点全数放在胸上，还印证了一个城市的难以言说的压力，不得不通过另类的方式来释放。

难怪哥哥当年纵身一跃，在一个注重眼球刺激的城市，恐怕唯有彻底归去，才是最好的选择。

总决赛亚视还将继续卖胸，是无奈、悲哀还是进步、胜利？

云之东/文

成长有很多姿态，一直觉得，俞灏明的成长姿态是笨拙的。

当然不是说他笨，是觉得这小孩有点缺心眼的实诚，其实不太适合娱乐圈。所以看他参与快女帮帮唱时，看与他帮唱的刘惜君被淘汰，他依然冲过去拥抱刘惜君，一如两年前的快男，他冲过去拥抱王栎鑫。忍不住哑然失笑，两年了，这孩子竟然也没怎么变，猛地想起来，他不过也才23岁，我身边不少这样年龄的小孩，这会还窜上窜下的玩呢。

快男出来对谁都是一个坎，解约的解约，沉寂的沉寂，刹那的光辉有时需要更多的时间来沉淀与改变。

这中间经历的痛苦，招惹的骂名，如同你参选时所承受的光芒一样，一样可以铺天盖地。

俞灏明承受的骂声与雷声大概可以排到同期快男的前三甲。参与“天天向上”被骂木头，没有存在感。以至于到后来看他在节目越来越放开的笑、抢话，心里五味杂陈，因为知道这样努力其实并不容易，谁都没有看到他台下的小小彷徨。然而站在台上时，只是为了要努力的证明自己。我们都忘了他是一个新到不能再新的新人，原比不过涵哥和欧弟多年的积累。

《一起来看流星雨》把俞灏明的争议推到了顶点。我承认这部电视剧确实害了他，他实在不适合演端木磊，他生于小康长于小康，注定他的气质是清新的温暖的，他适合做楚雨荨的蓝颜知己，在楚雨荨脆弱的时候给她想要的温暖。

当然还有造型师，给俞灏明的那个造型，是天雷前的闪电。我们的造型师，还是少想标新立异，怎么样突出演员的特质，才是关键。

这出电视剧，俞灏明尽力做到最好，只可惜造化弄人，在一个错误的开始面前，所有的努力都被人看轻。

好在他自己并没有放弃，这次的新专辑，率先推出的《我没那么帅》和《拥抱》，前者倒象是他自己的一个小结，或者潜意识里也是想要告诉大众他不是偶像，他一直在努力。在乎帅与不帅的是观众，是粉丝，不是他自己。《拥抱》的调子有点伤感，其实他的气质是适合这首歌，让首歌不那么伤悲，一如他白色宣传照透出的明亮与柔和，来自春天的气息。

我想这才是他，一个笨拙的少年，在那些不可避免的骂声与雷声中，以一种倔强的姿态前行。

Ps.看天娱对他的前期宣传落力点尽在花了多少巨资到韩国，挑了多少歌啊，享受多少巨星待遇啊。心里有小小的可惜和着急，这些当然不是不该说，但别忘了他始终是一个正在努力的小孩，还不是巨星，别太早给他套上巨星的帽子，拔苗对他未必是好事。多给他一点时间，他才有机会闪耀更多明亮的光芒。

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云之东/文

毫无疑问，今年荧幕上最出彩的是军事剧，《潜伏》、《人间正道是沧桑》、《解放》都堪称经典，往几年势头正猛的生活剧息下鼓来，事实上《金婚》之后，就没有优秀的生活剧出现，同类的剧要么太过苦情，要么趋于偶像。

《人活一张脸》选在这时候推出首先是选对了档期，迎合了观众对生活剧的期待，也避免了与一众优质的献礼剧正面交锋。

再者剧本本身也颇为出彩，以一个家庭从恢复高考以来，三十年的亲情爱情和所经历的风风雨雨来反映社会的变迁，以及变迁中折射出的人性的善与恶，美与丑，还有我们民族和社会赖以前进的品质：真诚、勤劳、勇敢、善良等等。

故事的叙述象是《平民张大嘴的幸福生活》和《金婚》的综合，在视角上如同前者，以最平实的视角来描述平民家庭最真实的喜怒哀乐，在结构上如同后者，截取一段年份里最具代表性的事件来反映家庭的变化与时代的变迁。

最后应了那句话“讲述老百姓自己的故事”。

有意思的是，这故事里有阴谋、牺牲、背叛、功利、欺骗，也有宽容、互助、勤奋、善良，既不拔高，也不刻意丑化。完全充满了日常生活中琐碎的柴米油盐，某些片段，你可能觉得会在自己周遭的亲人、朋友、同事身上上演过。

尤其亲人之间错综复杂的关系，因为利益的磕绊，时而亲密，时而疏离，时而愤怒，时而温暖，和现实中的每个大家庭一样，看这一家人争吵和好，会不自觉的露出微笑，不自觉的替他们着急。这才是我们的生活，酸甜苦辣，五味俱全。

当然最后把这些味道呈现给我们，是一众低调演戏的演员。

吕丽萍再度展现出一位实力派的功底，个人以为是《激情燃烧的岁月》后她最好的表现。她饰演的母亲，就象每一位母亲那样，平凡又伟大，她的善良，她的坚强，她的脆弱，当然也还有她的自私，吕丽萍演得不着痕迹，同时也不着痕迹的把观众带入到角色的世界，感受角色的喜怒哀乐。

刘威演的小市民赵剃头还真是那么回事，过往他的角色多数正义凛然，这次演个小鸡肚肠精打细算的小男人倒是一点也不别扭，因为和他过往形象的反差挺大，看来还很有点惊喜的感觉。

四子女中老大的饰演者辛柏青保持水准。老二的饰演者吴健刚演过《在那遥远的地方》里的吕强，这次的角色和吕强反差也不小，吴健有偶像的外表，走的却是实力派路线。老三的演员林家川比较陌生，演得倒还不错。

女演员里除了吕丽萍，大家比较熟悉的应该还有佟丽娅和黄小蕾。两个女演员的表现都到位，前者演得略收，后者演得略放。当然这和角色性格有关系，一放一松之间，令人对两位女演员的演出都留下深刻印象。

所以生活剧还必须找演技派，若是挑偶像来演，人物之间的戏味不会这么浓，剧集精彩度自然也要打点折扣。

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云之东/文

不及以前或者很久以前，我曾经想过，你一定要过得比我幸福。

才不枉我决绝的放下一切，回到半个养我的城市重新开始。

但是我现在后悔了，凭什么你就一定要幸福呢，如果可以重遇，如果真的可以重遇，我希望你不幸福。

即使不是重遇，我也希望你不幸福。

我希望你在伤心绝望无力的时候也会想起我，像一剂毒药，离不了，也戒不了。

这么些年，我最骄傲的事，是我即使想你，也一定不会联系你。

我最大的遗憾，是当我有机会在某卫视出现时，我没能去。

我不知道这是不是老天对我的惩罚。

我其实不是有多想参与那个节目，或者出多少风头。

因为那卫视在那个城市，而我希望，如果你在电视机前，那么你可以看到，我活得很好。

比离开你的时候好，好很多的好。

但是我依然要生活，要工作，要柴米油盐。

而要了柴米油盐为什么不可以风花雪月，难道生活压得我们只有房价的时候我们还必须虔诚的围着房价转。

我们就不能感叹下自己的人生自己的梦想自己的坚持。

所以其实我很辛苦，但再辛苦，我依然要感叹，我依然要诉说温暖，依然要让你知道，我过得很好，而且会越来越好。

SO 晚安，没有背影一说，只有黎明， just  黎明。

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云之东/文

这部电影的内容介绍一直让我以为是一部浪漫爱情片。而为了消除漫漫长假孤独人的可耻感，我决定看一些浪漫的爱情故事，找一找爱的感觉，这样即使没有爱人，也有爱在自己身边。

不想却就此接触到一部自己喜欢的电影。这样的阴差阳错，也算是缘份吧。

电影开始，男主角沙恩对自己轻语：世界在前面跑，你在后面追/然而总是望尘莫及/你快马加鞭 迫在眉睫/但该从哪里着手/又如何开始？

只要还有梦想，我想应该会被这样的轻语打动。

在每个不如意的时刻，我们都曾怀疑过自己吧，都曾在心底的某一个角落，怀疑自己再怎么努力似乎也跟不上这个世界越来越精彩的步伐。于是我们对自己说，不如平淡，放弃那些曾有的梦想，甘心的做一个小小的人物，找一个可以结婚的对象结婚，生个小孩，在琐碎的柴米油盐中，有时尽力，有时也就混过自己的余生。

当然沙恩还没完全放弃自己的梦想，所以尽管他在农业部做一个小小的文员，但他仍然坚持自己的绘画。并就此认识另一男主角文森特。

沙恩比较羞涩，文森特比较开朗，多数人会在这两者中找到一个平衡点，所以我们也不妨把这两位看做是我们的两面。

为了圆自己上艺术学院也为了帮文森特完成开服装展的梦想，沙恩铤而走险贩卖毒品，好在一场突出其来的车祸让他醒悟…

对不起，我又剧透了，好吧打住。其实电影是想探讨在充斥着毒品、酒精、夜总会等种种诱惑并且时代节奏变化多端的当下，年轻人要不要又如何来保留自己最初的梦想，活出自己的人生。

人物都没有绝对的好坏，沙恩和文森特都有自己需要解决的问题，但他们依旧在一点点的向着梦想靠近。

整体基调很温暖，虽然两位主角经历了挫折，也说得上残酷，但表达得比较轻松，不会让人觉得压抑。这样很好，青春的调色板，多着一些暖色总是好的，至少在心态上是好的，用一种宽容的心态来看待生命中残酷的一面。导演David Gleeson似乎没什么名气，但我喜欢他的这种叙事的调调。可惜他的作品不多，除了这部电影，只有一部《前线》，有机会找来看看。

两位主角的演绎青涩中透着一份真实。成长本来就是青涩的，演绎青春的人生，若是过于成熟，反倒不伦不类。饰演沙恩的Michael Legge和饰演文森特的Allen Leech都是爱尔兰演员，同样活跃在电影、电视和舞台上。不过目前来看，《cowboys and angels》还算是两人比较有影响力的作品。

把这部电影的最后一段话送给所有的朋友吧，那天看完以后，久久不能入眠。因为这段时间以来，一直有点茫然，心里好似有很多的虫子在往不同的方向扭动，颇有些煎熬的感觉，也许对32岁的老云来说，如今也是个瓶颈，所以有很多想法。不过这电影之后，倒是让我觉得要尽快沉淀下来，理清自己的思路，明确自己的目标。路，始终是靠我们自己走的，对吗。所以，让我们一起用心灵去感受，用双手描绘，那些我们真正想要的未来吧。我相信这一路上会有你们的支持，也期待在我前进的路上依然有你们同行。共同寻找，属于我们的家园！

你依然有着跟不上世界步伐的感觉吗？

你又是否做好了赶上它的准备呢？

我就准备好了

我坚信自己的人生将被改变的

我会不断的充实自己

不断地向梦想靠近再靠近

不管前方是什么

不管等着我的又是什么

我都将从容面对

向前踏出的每一步

都将改变我

那些我走过的路

那些我渴望比肩的人

都在鞭策我，激励我

我一直在寻找

那些遗失的美好

其实它们随处可见

还离我很近很近，触手可及

我要用眼睛去发现

用耳朵去聆听

用心灵去感受，用双手去描绘

周迅与李冰冰，奉献出全片最精彩的对手戏

《风声》开篇很好，段奕宏的绵里藏针，朱旭的一脸城府，似足一场没有硝烟的战争，而本以为段奕宏刻意介绍的重庆小吃藏着他的最后底牌，没想到却是灭他的枪。

这样意料之外的开场，配合段奕宏不急不慢味道十足的腔调，象是用慢火煨汤，不知不觉中已把观众带入风声鹤唳的氛围。

暗杀者刘威葳的死，拉开这场杀人游戏的序幕，也给这部电影在影像上定下阴森和血腥的基调。

作为开场客串，段奕宏、朱旭、刘威葳和吴刚都交出一份诱“众”深入的答卷，四人镜头不多，却让人感受到各自的一份张力，段奕宏的看似不急不徐，朱旭的仿佛不动声色，吴刚隐在黑帽沿下的阴深，刘威葳缘自内心深处的恐惧，已悄悄织成网，只等我们陷入。

如果这张网没有媒体的先期大肆报道，一定会有趣得多。我们不会一开始就知道周迅是老鬼，她和李冰冰在舞厅的那段戏也完全可以起到迷惑作用，但现在我们知道，这样做只是为了反差。

《风声》的最大败笔就是在宣传时早早透露结局，打灭了相当大的观影乐趣。杀人游戏的魅力就在于其扑朔迷离，未知的悬念一直伴随到最后一刻。而《风声》则像早早揭开盖头的新娘，新娘美则美矣，却少了一份神秘，少了掀起盖头的忐忑与惊喜。

除了宣传，剧本也存在三处明显的漏洞和遗憾：

周迅的以死为代价很不明智，第一，虽然老枪是领导，但从截取情报的角度讲，显然周迅所处的位置比张涵予重要。第二，一旦周迅老鬼身份确认，那即使她死，也不会完整的把她送出去。这和《暗算》不一样，到最后一刻，也没有确凿的证据证明柳云龙是间谍，他才有可能以死为代价送出情报。

张涵予能传出情报也是匪夷所思，在重伤奄奄一息的情势之下，能唱出歌已经很难，而且他还准确把握了调子的微妙变化？不是说这不可能，而是这样的设置太牵强。

李冰冰的角色李宁玉性格缺乏变化。经历了一场风声，以李宁玉的悟性，怎么会在多年后性格依旧如同初见般单纯。最可惜的依旧只是男友的死。民族的伤，晓梦和男友的死，难道对她的思想就不会有其他触动？这样的设置把李宁玉脸谱化了，对观众来说，少了更深层次的触动。也让剧本在晓梦通过密码留下的遗言中一声声的玉姐显得不具说服力。

相对于这些遗憾，《风声》最大的精彩，是七明星的博奕，无论独角戏还是群戏，都丝丝入扣，耐人寻味。

苏有朋的白小年，终于让他走出《还珠格格》五阿哥的影子。出道多年，苏有朋给人的印象还是乖乖虎和五阿哥。其实苏有朋在之前不是没有过其他角色形象的尝试，但总不及前两者深入人心。这次的白小年，妙在角色形象和他过往的演绎反差极大，显见苏有朋也是豁出去了，白小年最初的有恃无恐，白小年对“妖”的愤怒，白小年对死的恐惧，他演绎够“放”，够自然。

英达的金生火出场不多。但三个细节可见他的功力，一处是他惊恐的从被子下掏出贴身的小手枪，一处是他解释自己不过是裙带关系捞上现在的位置，一处是他自杀。他的懦弱与恐惧，尽在他的眼神和他面部闪过的表情。

张涵予和王志文以演技出名，所在看时多了份期待。王志文此次的表现觉得中规中矩，其实也是演得好，只是觉得没有超出他的好。张涵予也是一样，不过他受刑的那段还是可圈可点，快要蹦出的眼珠，血红的眼丝，爆起的青筋，极具力量感。也是这段表演，让我坚定中吴志国是共产党。在这样的酷刑面前，绝对需要信念的支撑，而在那时，也只有共产党，能给到自己人一个牢固的信念。

黄晓明还是以帅为主，武田骨子里的卑微与恐惧，些许的虚张声势的病态，和他冷静下来的自如准确的推理，窃以为他演得还是比较表面。层次感不够丰富，尤其他和周迅的那场对手戏，武田内心的纠结与挣扎，表达有限。武田在电影里更像是一个符号，从这个角度来讲，黄晓明是顺利完成任务。

周迅和李冰冰，在七位明星里，可说得上是亮点中的亮点。

周迅真的是天生的演员，她演的顾晓梦，太像那么回事了。从最初的娇媚，到最后的大义。她一个眼神，但可表达出无限的戏味。精准又令人回味。舞池的热舞，初进别墅时千金小姐的看似无所顾忌，她信手拈来，令人信服。对李宁玉的坦白，此中略透出的清冷和正气，既令人疼惜，又让人钦佩。最后激怒武田，这一段的表演堪称全片最具灵气的演出，整个叙事的节奏已经完全被她的演绎掌握，银幕内外，从武田到观众，都在被她牵着鼻子走。

李冰冰个人以为是她从影以来最棒的演出。虽然李宁玉在角色设置上有遗憾，但电影给了她两场完美的表现。一场是她的裸戏。她拼命抑制却无法抑制的眼泪，她的清高却又倍爱侮辱的眼神，她微微颤动的要保留最后一点自尊的表情。都让人感受到她所遭受的精神的摧残与磨难。不管哪个年代，在精神上被强奸，永远胜过身体的强奸，那是一个人一辈子的灾难。有机会很想对话李冰冰，她是如何揣摩和表达李宁玉的心态，我觉得必须是一个有故事的人，才懂得李宁玉所受的伤害。另一段是与周迅的对话，两个影后的这一段对戏可说是全片最精彩的对手戏，火花四溅。两个女人的情绪，带着观众游走。以演技来说，周迅还是胜在灵气，李冰冰则胜在认真，凭一股认真把握了李宁玉的情绪。

其实抛开开背景，如果从杀人游戏的角度来说，我觉得这七个人物也蛮有意思。

白小年在骨子里是单纯的，单纯又不懂自我保护，以为有保护伞便在可善终，殊不知这样的自己最易被利用与陷害。他看不清自己的位置，也不懂人终究还是要靠自己。

金生火太过卑微，最重要的他全无信念的支撑，日子对他来说，就是赖一天就好好活一天。他倒卖军火，包二房，不是因为他有雄心大志，是因为日子对他来说，就是混个好过。

李宁玉够纯，这是个绝对的爱情主义者，也是绝对的受害者。物质社会，很难找到所谓爱情，多数时候，相信爱情的人，都是受了伤的人。所以，有爱的朋友们，要珍惜今天的幸福了。

顾晓梦和张涵予有着民族大义和坚定信念的人。有信念的人都是幸福的，哪怕是面对死亡，在他们内心，时刻都隐藏着强大。这才是最后的胜者所具备的姿态。

王田香是孤注一掷的阴暗的人。这样的人，心理早已不健全了，而且他太孤注一掷，他太想上位，没想过上位的风险。五个有背景的人聚在一起，他就没想过，自己如何能全身而退？

武田是个病态的人，他把他的病态藏在他的强健下。他的神经质和他的推理能力交织在一起，总有一天伴随着他的神经质走向灭亡。说白了，他也是一个心理不健全的人，这样的人，通常难得善终。

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