新年快乐！

偷个朋友 海纳百川 送给我的诗歌给大家

铃儿响叮铛 全屏

 我自己也写了不少诗歌和歌词，懒得发表，没心思，也因那太浪费时间，所以就做一回小偷。

况且老猪俺也怕太胖太出名了哦，躲在阴暗处最适合我。

最喜欢下面这个，你呢 

1. Silent Night                                            平安夜

silent night, holy night, all is calm, all is bright         平安夜，圣善夜，万暗中，光华射，
round you Virgin Mother and Child                            照着圣母也照着圣婴，
sleep in heavenly peace (repeat)                             多少慈祥也多少天真，静享天赐安眠

silent night, holy night, shepherd's quake at the night      平安夜，圣善夜，牧羊人，在旷野，
glories stream from Heaven afar, heavenly host sing Alleluia 看见天上光华，听见天军唱哈利路亚
Christ the savior is born (repeat)                           救主今夜降生！救主今夜降生！

silent night, holy night, son of God, love's pure light      平安夜，圣善夜，神子爱，光皎洁，
radiant beams from thy holy face,                            救赎宏恩的黎明来到，

with the dawn of redeeming grace;                            圣容发出来荣光普照;
Jesus Lord, at thy birth (repeat)                            耶稣我主降生，
Jesus Lord, at thy birth                                     耶稣我主降生。

2. I WISH YOU COULD BE CHRISTMAS EVERYDAY --

3. 我的圣诞--

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懒得写，偷一个，从我的另一个名字月色FuRong下的博客--

绻梦艺园，拣枝不栖羽衣宽

Schubert 舒伯特的--圣母颂 ave maria

圣诞小诗

一．

静夜，用雪舞

漫渡苍茫黑暗

深深

打湿一片干渴的草坪

静夜，用诗句

叩动你眠中的静魂

拨动一张将歇的弦琴

你是否会记得

我弦音外的和音，颤动

你身心每个细胞的深层

你是否会记得

我诗句外的诗韵，曾经

打动你荒芜久远的心旌

二．

种子，破土前

要听够美妙的歌声

种子，萌发前

要经历寒雪浸润的考验

当阳光回温大地

我们，将以诗魂

雕琢热烈的暖春

此刻，且按耐下

血脉里狂奔的激情

以雪筑歌

轻诵种子希望的心

以雪作酒

再一次醉于红尘的翻滚

三．

而此夜

忧伤依然

不及躲闪

那株百合的泪

或许是寂夜里

一滴无辜而纯洁的悲

我愿，以床头微茫的灯光

温馨你

驱除你的孤寂苍凉

四．

Warmth lingering on me

Around, not afar

A feeling wakening in me

Beneath, not beyond

Love, for you  from you

Jesus and you all

A kiss from me to you

Wish you merry X’mas and happy new year!

( 一丝温暖

萦绕我身

一种感觉

渐渐清醒

爱，为你，来自你

基督和大家

送你一吻

祝你圣诞快乐、新年快乐！  ）

    我现在深居简出，闭门深造，甚至不与人来往，专心我的学习和写作；

    算命书上说明年我新的才能就是以后的挣钱手段；

    其实对钱我不太感兴趣，也不缺钱，对精神的和文化的更感兴趣，大家都去挣钱了，文化谁去推动？但作品不考虑市场毕竟也无法推动文化的发展，

    人民的水平如何，最好还是按照人民的水平作作品，纯粹的文化先锋还不能被广大人民接受，那样的领导文化的地位俺暂时不做，以后有机会再说吧。

    在这里我也暂时不写好作品，好的一律暂时不发表。

    看来上帝看到了我的创造和写作的才能，希望我去做这个，那就谢谢他老人家了。嗬嗬。

《西方有佳丽》9．当时只道是寻常

    彼得坐在麦当劳店里，木然望着窗子，皱着眉头，周围的圣诞节气氛似乎并没给他带来多少幸福感。

    忽然，大街上一位半围着头巾的穆斯林姑娘吸引住了他，那女孩很像他的儿时朋友，巴基斯坦女孩萨米娅。难道萨米娅回来了么，彼得不禁自问，大步冲到门外，跟在那女孩后面，又故意撞了她一下，说：“抱歉，讨厌的雨淋湿了我的眼镜片。”

    那姑娘轻松地笑笑，回说：“没关系啊。”

    听她的声音显然不是萨米娅，若是她，她也该认出彼得了；他俩从小时候就一直是好朋友，尽管后来英美侵略伊拉克以后，萨米娅家搬到了伦敦西面巴基斯坦人多的地区，但两人还经常打电话问好。

    彼得感觉有点失落，为证明那女孩真的不是萨米娅，就给萨米娅的哥哥通了个电话，是啊，他俩已经有一年多没有来往了，彼得怎能不思念他的朋友呢。萨米娅的哥哥哈哈笑道：“彼得啊，好久没见了……萨米娅么？没有回来，她快生孩子了；你想念她了么？我会转告给她，哈哈！你别担心，她过得很好，她老公是百万富翁呢，比我家有钱。听说你也开始信伊斯兰教了，来我家玩哦。拜拜。”

   “噢，谢谢！一定会去看你。向你父母问好噢。”彼得开心地答道，就是，穆斯林们也不见得对西方人都不好，中产阶级这个观点也并没有错，彼得如此这般地想，尽管他感觉为钱和物质结婚实在很是庸俗，而西方人追求的是为了爱情而结婚。

    时光飞梭，半年后七月的某天，彼得又在大街上遇到那位长得像萨米娅的姑娘，这又勾起了他对萨米娅的思念。虽然听说萨米娅在巴基斯坦过得很好，但他俩并没有再见面，最后见面是她离开英国前几天一个雨夜里；彼得不明白当初萨米娅为什么匆匆结婚去了巴基斯坦，连一句话也没有留给他。

    那天傍晚，下班后，伦敦地铁里免费报纸上的一篇报道让彼得看得惊呆了，报道说，有人最近在萨米娅家附近的公园里发现个女尸体，好像是据说突然去了巴基斯坦两年的萨米娅，依稀看得出那人身上穿着件红色毛衣。因为报纸没有刊登照片，所以彼得不是很肯定那人就是萨米娅，一路上他祈祷着但愿那女孩不是萨米娅。

    回到家，彼得迫不及待地打开电视，聚精会神听着国内外新闻。终于，一位优雅而冷漠的女播音员报道了这消息和那具尸体的人的全名，电视上报道的照片终于出来的那刻，彼得睁大眼睛，不敢相信自己，可那，的确是萨米娅的照片，是她与学校的同学们一起欢笑的照片，照片上的她那么年轻，那么美丽，大眼睛，长又浓黑的睫毛，黑比深夜的瞳仁。

    听着这些，看着这些，彼得的心痛如刀绞，后悔万分，万分后悔！他忽然醒悟到--原来这两年来，他听到的有关萨米娅的一切消息其实都是谎话！

    彼得的脑子乱极了：忽然，脑子里闪现出其它的一些穆斯林为了维护他们说的“不与外族人或不同宗教的人结婚的家庭名誉”、为了阻止自己家族的女孩与她们的英国白人男朋友来往而杀了她们的案件......忽然，萨米娅淋湿的脸又交错出现，那个风雨交加的夜晚......萨米娅苦苦哀求的脸；记得她说刚从家里逃出来，因为她家人不容许她与她的白人男朋友继续交往，要求彼得帮助她逃脱，说她的男友出差在外；后来，后来......记得他自己认为他若帮忙了，反而会加深民族矛盾......再后来，他记得把要给自己女友的红毛衣给萨米娅换，记得他自己偷偷在红茶里放了安眠药给萨米娅，等她睡着后把她送回到她父母家......萨米娅苦苦哀求的脸再次出现，仿佛在问他为什么要送她回她父母家......那个长得像她的女孩，她为何忽然出现在他的生活里？是神明想提示什么，还是别的？彼得苦苦思索，不得解答。

    一个月后，在伦敦南部的Maudsley精神病院里，多了个男病人，嘴里经常念叨:萨米娅,萨米娅......

（* 1。彼得，是西方男人名字。

    2。故事的背景--是建立在一些穆斯林为了维护家族名誉而残害自己的亲人的真实故事上。

    3。近日读到某男华人在国外报纸上大骂在西方的中国女人，似乎其他一些穷国家反对自己的女人与西方人结婚是应该的，甚至为此向男方索取钱财这种买卖婚姻也应该赞扬；就是奇怪他咋不赞扬这种杀害自己人的事情，按照他的逻辑似乎也应该赞扬哦，哈！喜欢在国外闹内讧的华人本身就不是好东西。）

丢失了灵魂 2。--时代在召唤 

    灵魂乐从70年代末期在休眠了将近30年以后的今天，似乎又掀起了一个新的高潮，而每一个高潮的掀起都是与他的社会背景有着紧密地联系的。任何事物的形成必有它的外在和内在的原因；纵横向来考察，我们且来看看灵魂乐在世界上发展的每个高潮掀起的历史。

1 。上个世纪50年代，在美国掀起了一场影响深远的运动--公民权利运动/The Civil Rights Movement。这个运动在当时的英国北爱尔兰表现为挣脱英国本土的控制的运动，60年代末发展为法国的学生争取权利的运动和捷克斯洛伐克国家为了摆脱苏联控制的一场运动，在80年代发展为西方的争取同性恋平等权利的运动，这个运动最开始主要是美国的黑人争取平等权利的运动，灵魂乐就是在这个时候诞生的，是酒吧、俱乐部里的黑人歌手为了表达内心痛苦和祈祷上帝而作的，当时只是教堂乐和黑人的布鲁斯蓝调Blues的结合，但随着这场公民运动的深入发展，这种音乐开始结合进欧洲白人的民间音乐的几种--摇滚乐Rock&Roll、民间乐Folk Music、凯尔特乐Celtic Music、乡村乐Country Music等等一系列的形式的音乐，后来又结合进爵士乐（这个音乐本来起始也是黑人音乐，后来很多犹太人乐师们对此音乐的发展也注入了很多白人音乐的影响，所以就不再单纯说爵士乐是简单的黑人音乐了）。

2。上个世纪60、70年代，随着反传统宗教、反传统思想、反美越战争的的嬉皮士们的产生，人们又开始大力发展这种追求精神和灵魂探索的音乐，这时候起，灵魂乐开始失去了部分传统的基督教的因素，而大量输入了对哲理思想的思考、对生活的朴素哲理思想的思考。

3。二十一世纪初，这以前，是一度的的士高音乐霸占市场很久，那时候东西方处于冷战时期，是西方资本主义国家与东方社会主义国家的竞争时期，为国内人所不知的是--这种竞争除了武器竞争，其实还包括商品物质的竞争，这样，60年代曾经的大部分嬉皮士都无形中被卷入了一场“淘金热”，当今西方最有政绩的和最有财富的人大部分都曾经是嬉皮士一族，自然，对于物质的一昧追求使得人失去了精神的灵性，精神世界萎靡不振，吸毒、离婚、家庭和社会暴力的增加就自然而然地有增无减。而随着柏林墙的倒闭，东西方的商品生产的融合和合作，人们不禁又开始怀疑起自己曾经的人生观、价值观，开始思考精神问题，尤其在现在的经济危机的情况下，虽然这其中不乏自我可怜的、陷入了痛苦爱情不可自拔的靡靡堕落的悲观主义小资们，但已经有一些音乐人又重新在思考生活和人生。所以，灵魂乐的复出和重新掀起的高潮是历史的呼唤，每一次，它都肩扛着历史的使命。

   灵魂乐的歌手数不胜数，其中，影响力最大的在我看来西方应该是英国北爱尔兰的Van Morrison凡. 莫里森，而中国则应该是台湾的郑智化。看看他们两人的音乐事业历史就可以看得出是为何了。

1。Van Morrison凡. 莫里森

 棕色眼睛女孩

    全才，作词家、作曲家、歌手，乐器演奏者，能演奏吉他、口琴等8种不同乐器。他是音乐界的奇人，在音乐界已经工作了五十多年，到现在还在搞演出。他15岁那年他就离开了学校去玩音乐了。

　　他的音乐形式和风格式复杂多变，既属于灵魂乐类Soul Music，也属于摇滚乐类Rock&Roll；既有欧洲Celtic凯尔特音乐风格，又有美国Country乡村乐风格；既有Jazz爵士乐风格，又有Blues蓝调乐风格；既有Folk民间乐风格，又有Blue-Eyed Soul蓝眼灵魂乐风格。

　　从西元十七世纪开始，北爱尔兰因为种族、文化、宗教、政治与阶级的对立，成为分离主义最为盛行的地区，同时三十多年来，KB攻击与流血冲突更是弥漫著北爱尔兰地区。然而，在这样动汤的环境里，仍然出现了许多杰出的音乐人，Van Morrison范. 莫里生就是其中一位。俨然是摇滚音乐界传奇的Van Morrison，不但是爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师，他在创作及演唱方面的革命性作风，更已渗及整个西洋乐界近卅年来的发展行径。

 　1967年 - 1973年，他结婚后住在美国，离婚后返回了北爱尔兰的贝尔法斯特。

   他的事业经历了50多年，他耳闻目睹了几乎所有的这几场世界民权运动，也为此创作过不晒有时代特性的音乐；他也在美国住过，自然对美国和其他西欧国家的音乐界都有着相当大的影响力。

   Van Morrison成为灵魂歌手的历程：诗人- 摇滚乐手- 民谣歌手- 布鲁斯音乐家- 音乐的智者。这位具有爱尔兰血统的年轻人在摇滚乐最辉煌的年代里离开了那个令人眩目的舞台，远远的躲进乡村一个听起来过时，单调，乏味而又孤独的名词。他发现在城市的喧闹中，一切变得越来越复杂，思想也越来越浮躁。于是乡村的宁静和清灵使他产生了返朴归真的愿望。70年代的他象一个善于思考和著作的学者，在飞速发展的工业社会里向读者推出一本本冷静，拙朴，智慧的书籍。早期的“Saint Dominic's Preview ”专辑中，依稀还可看到当初摇滚青年的身影,肩批长发，穿着裤裆破洞的喇叭裤，手里抱着吉它，坐在大门前的台阶上。但是他的脸上没有时髦的不羁和叛逆，取而代之的是专注、虔诚的表情，以及充满求知和渴望的眼神。在歌曲中他不停地唱道：“I shall search my very soul/我要寻找我自己的灵魂 ”。

　　Van Morrison的音乐风格在70年代后期逐渐成形。他把77年推出的一张专辑命名为“A Period of Transition"，暗示了他本人思想的转折。其音乐风格的最大转变则是蓝调乐味道越来越浓重。吉它伴奏角色的转变；沉厚的嗓音；时而喃喃，时而高嚎的演唱；不断重复的音乐章节，一切让人几乎要相信这也许是一位黑人歌手。”A period of Transition“中，Van Morrison又是一手支着脑袋，侧头仰望，陷入沉思

　　进入而立之年，他并没有从时代和生活的困惑中解脱。Van Morrison再一次回归根源，来到家乡爱尔兰。在这块颇受艺术神灵垂青的绿色土地上，他似乎找寻到了某种音乐的灵感和内心的平静。尽管风格一如既往同样跳跃的R&B 节奏；依然激情的演唱，他却展示了一幅幅宁静、优美的画面：碧绿的山野（Cleaning Windows），安详的村庄（Aryan Mist），蜿蜒的河流（Across the Bridges），古旧的桥梁（Across the Bridges），大地的孩子（Celtic Ray ），爱情的光芒（She Gives Me Religion ），与希腊艺术女神谬斯的对话（Solid Ground），以及种种对现实和未来的幻象（Beautiful Vision）他用音乐为听者和自己建造起了一个和平，幸福的世界，并深深沉醉其中。Van Morrison自始至终受到祖先爱尔兰音乐潜移默化的影响：风琴，以及后期的风笛是几乎每张专辑必不可少的乐器。这些充满乡村与自然气息的作品中，典型的吉它伴奏难以寻觅。Van Morrison用极其都市化的爵士与布鲁斯萨克斯、贝斯、钢琴、和声等表现出了十分根源的情绪。这一点可以说是他音乐上的一大突破，也是他为众多音乐家尊重的重要原因。

　　  R&B 成了Van Morrison最终的归宿，是他挣扎多年，苦苦追寻的答案。也是一种回归和一种解脱。这不仅是他个人的音乐定位，也是生活态度的总结用一种轻松，快乐的方式诠释生活的深层意义。（令我想起费里尼电影中的台词： “我曾经寻找过，可是我没有找到但是生活本来应该是快乐的”）如在“No Religion ”中，他唱道：We didn't know no better 我们不曾知道没什么更好的； And they said it could be worse 而他们说-也许会更糟；Some people thought it was a blessing 有些人认为这已经是受到上帝的祝福‘Other people think that it's a curse 而另一些人说那是魔鬼的诅咒；It's a choice between fact and fiction 这只是在虚幻和事实间某种选择

　　歌曲里他试图把一种辩证的思维和乐观、豁达的生活方式带给听歌者。 而另一首歌“This Weight/这重压”是他对自己音乐历程的某种反思：In the very first it was rock 'n' roll 刚开始曾是摇滚乐‘Set me free in body and soul 让我身魂自由　　But this weight is just bringing me down 但这重压使我越来越不愉快；It's never satisfied every time I go to town 每每我去镇上次次让我失望

　　在一首“The Healing Game/疗伤之戏”中，他则重复表达了一种积极的音乐观念，认为音乐是治疗心灵创伤的愈合剂，并给自己从事的事业赋予一种神圣的使命感： Down those ancient streets 在那些古老的街道；Down those ancient road 在那些古老的街道；Where nobody knows 那儿无人知晓；Where nobody goes 那儿无人知晓；I'm back on the corner again 我已经悄悄回来；here I've always been 回到一直居住的地方；Never been away 从未离开；From the healing game 从未离开疗伤之戏

    不能说他的音乐都是快乐的，但是听他的音乐，往往感到一种独特的平静。或许是其中音乐元素的丰富，或者是从中渗透出来的思考的力量。已近暮年的Van Morrison 淡泊名利，和他合作的大都是爱尔兰本地的音乐家。除了出唱片，他基本上不做任何公众宣传，始终和这个世界的喧闹繁华保持着一定的距离（“And Holywood ain't no good， I would rather be like Robin Hood/好莱坞没什么好，我宁可做洛宾伍德”）。他后期的几张专辑只有黑白两色，Van Morrison依然沉默和思索的神情，独自走在树木葱郁的街头。但是厚厚的墨镜遮住了以往锐利，深思的双眼。或许他的心中依然沸腾着对于生活的热情，只是不愿表露而已，如他歌中所唱的：There is a presence deep within you 你的灵魂深处有种存在；Some people call it higher power in flame 有些人说它是-燃烧着的更高力量；When the leaves come tumbling down, remember 还记得枯叶曾纷纷坠落摇摇摆摆；I'll be waiting on, waiting game 我将继续着等待，这等待的游戏

2。郑 智 化

 老幺的故事

　　郑智化在一般人的印象中，大概会是一副身残志坚的形象，至少在大陆是如此。这可以从他在大陆的轨迹得到证明：他在大陆的大红大紫，是从《水手》开始的，此后又经历了《星星点灯》等专辑的重复，直到后来的归于沉寂。但是无论如何，当我们提到郑智化时，总是会不可避免的想起《水手》：他说风雨中那点痛算什么？擦干泪不要怕，至少我们还有梦……

　　事实上，郑智化的意义决不局限于以一位残疾人的身份唱出励志歌曲。

　　郑智化最早的一首单曲名为《给开心女孩》，这首歌给我的感觉很像是那个年代很多电影里的主题曲，曲风及配器都很花哨，很有“时代色彩”。时代色彩的另一面意味着没有自己的风格。他的第一张专辑名为《老幺的故事》(其中收录了《给开心女孩》这首歌，但是整张专辑的制作要晚于这首歌)，其中的主打歌《老幺的故事》预示了郑智化在流行歌曲方面的基调，即使是后来令他大红大紫的《水手》也没有超出这首歌的范围，我们可以说《水手》是这首歌的一个翻版。可以这么说，《老幺的故事》是理解郑智化的一把钥匙。那么《老幺的故事》在讲什么故事呢？歌词如下：    黑色的煤渣，白色的雾／阿爸在坑里不断地挖，养活我们这一家／娇纵的老幺，倔强的我／命运是什么我不懂，都市才有我的梦／纠缠的房屋，单纯的心／坑里的宝藏不再有，为何我们不搬走？／沉淀的激动，醉人的酒／阿爸的嘴角喃喃地说，这里才有老朋友／通往坑口的那一条路，不是人生唯一的方向／晨曦中模糊的脚步声，遗忘了最后一次的道别／谁说宠坏的孩子不哭／就在悲剧发生的那一瞬间，泪水呐喊换不回，阿爸在淹没的矿坑里面 /　　淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／焚烧的纸钱在狂风中乱飞，过去的回忆抹不去的伤痕／矿工的儿子逃离家乡的老幺，万能的神啊教我该如何祷告 /　　在物质文明的现代战场，我得到了一切却失去自己／再多的梦也填不满空虚，真情象煤渣化成了灰烬／家乡的人被矿坑淹没，失去了生命／都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂 /　　淹没的矿坑它淹没了我的梦，淹没的矿坑淹没多少笑容／淳朴的脸孔又再一次想起，心灵的归宿何处挡风遮雨／成长的老幺现在我终于知道，逃离的家乡最后归去的地方 

　　表面看，歌词讲的是一位矿工的儿子向往城市的繁华，在父亲身罹矿难之后逃离矿场来到城市。在城里他通过一系列的“奋斗”获得成功，而在成功后，却发现城市并不是天堂，充斥着欲望，只是欲望的天堂。家乡的人被矿坑淹没，失去了生命；都市的人被欲望淹没，却失去了灵魂。这就是郑智化发出的一声叹息。现在我们要从深层次来理解这首歌，这首歌所讲的实际上是一个常见的“城市故事”，在这类故事里，通常都是一位来自农村的年轻人(一般为男性)，到城市来捞世界，通过一系列的努力，终于获得了成功。这种农村青年在城市大获成功的故事有许多版本，多数都意在讲述这位年轻人通过怎样的努力最终获得了成功。这里的潜台词为：城市是一个充满机会的地方，在这里，只要你努力就可获得成功——而成功至少间接的意味着欲望的满足。在城市化进程迅猛发展的阶段，都市确实诱人，城市吸引了大批农村年轻人来，但成功者只是少数。所以这类故事有个共同点：它刻意展现了城市的美好的一面，对其阴暗面却略过不提。这一类故事流行于城市化迅猛发展的阶段(或稍后)，尤其是当大众文化迅猛发展后，这类故事以及它们所裹挟的潜台词更是深入到社会心理中去。在这首歌里，郑智化为这老幺安排了个结局：远离城市，回到矿场。表明了郑智化的批判性。

　　在后来的《水手》里，这种立场得到了延续，但同时也弱化了，转而显示出了励志的倾向：他说风雨中这点痛算什么？擦干泪不要怕，至少我们还有梦。但其实在这里，我们仍然可以窥见《老幺的故事》的影子：一位生在海边的孩子，向往“另一个世界”，这另一个世界是什么呢？其实仍然是城市所代表的现代文明。而在来到城市后：如今的我，生活就像在演戏，说着言不由衷的话戴着伪善的面具。总是拿着微不足道的成就来骗自己，总是莫名其妙感到一阵的空虚，总是靠一点酒精的麻醉才能够睡去……同《老幺的故事》一样，这首歌的结局仍是远离城市：寻寻觅觅寻不到活着的证据，都市的柏油路太硬踩不出足迹，骄傲无知的现代人不知道珍惜，那一片被文明糟蹋过的海洋和天地。只有远离人群才能找回我自己，在带着咸味的空气里自由的呼吸……这时候，水手的笑语成了一种召唤：回来吧。

　　《水手》与《老幺的故事》其实是同构的。但是郑智化并不是在若干年后简单的重复自己，而是在观察之后，对城市生活进行了更细致的描写，同时，其批判的立场亦稍有减弱。这样我们就可以理解为什么是《水手》而不是《老幺的故事》获得了更多的听众，1/与《老幺的故事》里的粗线条相比，这一首中的描写是具体的，这就更加切中城市人的内心世界；2/批判的立场稍有弱化，更易为人接受；3/这歌里的主角并没像老幺那样在城里“得到一切”，而是一副为生活打拼而欲罢不能的形象，这种形象更接近于芸芸众生，这当然能获得更多的共鸣。

 　《水手》这首歌收录在郑智化的专辑《私房歌》里，在引进时，《大国民》这首歌讲的其实是当时的台湾所面临的困境，它之所以能面世，一个重要的原因当然是台湾的解严。解严使郑智化获得了用流行歌曲来关注现实政治的权利(但是这一权利并没有太多人来享用，这就是郑智化与一般商业歌手的不同)，郑智化一贯是关注现实的，而政治，亦现实之一种。此时，郑智化在《大国民》里表达了他对台湾的一些思考与失望。孙中山先生说，政治即众人之事。而这张“很政治”的专辑却被命名为“私房歌”，郑智化的意思是要与孙中山先生唱反调吗？不是。可能的原因有三种。一、伴随着解严，台湾进入多元化社会，政治不再是社会生活的唯一的中心，反而渐渐有边缘化趋向。郑智化用私房歌三字来表达并伸张这一权利；二、郑智化自知关注现实政治的歌曲难以在大众文化领域内立足，故以私房歌三字自嘲；三、郑智化喜欢的作家是卡夫卡，我们知道，卡夫卡的写作是一种比较纯粹的个人化写作，郑智化或许想以这种方式来表达他对卡夫卡的喜爱。　

  　费希特说：一个人之所以选择某种哲学，正因为他是这种人。郑智化显然从卡夫卡的存在主义里继承了些什么，或许他与卡夫卡有某种相似。这种相似并不体现在性格与立场上的一些特征，比如：忧郁、敏感以及对现代文明的批判立场。郑智化写过很多忧伤的歌，如《把感情收藏起来》、《让风吹》、《用我一辈子去忘记》、《单身逃亡》、《离开这座城市》、《告诉我》、《我是风筝》……等等。因为郑智化的忧伤是内在的，所以他的这类歌虽没明显的批判现实的立场，但也颇能以情动人。在郑智化的歌里有时会表现出面对这个纷繁复杂的世界的无力感及由此带来的一种神圣感，最明显的例子是《有关于承诺》。这首歌里也讲了一个故事，一对年轻男女谈恋爱，男的发誓要给女的一辈子幸福，而他的誓言没能兑现。接着郑智化就唱道：有关于承诺，绝对不是随便说说。这里我们以看到一种神圣感及理想主义者的姿态。

　　正是因为这种理想主义者的姿态，使得郑智化不断的直面现实生活中的“怪现状”。在《中产阶级》里，郑智化描写了一幅中产阶级的生活图景：　　我的包袱很重，我的肩膀很痛，我扛着面子流浪在人群之中／我的眼光很高，我的力量很小，我在没有人看见的时候偷偷跌倒／我的床铺很大，我却从没睡好，我害怕过了一夜就被世界遗忘／我的欲望很多，我的薪水很少，我在台北的马路上迷失了我的脚 /　　没有人在乎我这些烦恼，每个人只在乎他的荷包／我常常喝着可乐，我吃着汉堡／只是心中的空虚饥渴无法填饱 /　　是不是就这样平凡到老，我的日子一直是不坏不好／是不是学会了放弃思考，这样的我才能够活得很好／头壳坏掉才能够活得很好

　　中产阶级在某些现代政治理论中处于被批判的地位，他们被描述成这样一种人：表面上看，拥有较好的工作与收入，但是其政治性以及革命性已经完全被对物质的追逐拖垮，而“物质”永远只是一根胡萝卜——无论怎样追赶，总是差一点。这首歌里就描绘了这种中产阶级的生活图景；物质上或许会满足，但精神世界却是一片空虚。应当说，这首歌对中产阶级的刻划还是相当成功的（深有感触-夜莺语）。中产阶级的出现，无疑是现代社会的产物，联系到前面分析过的郑智化的立场，我们不难发现这首歌正是其一贯立场的表现。

　　另外，郑智化的一首《蜗牛的家》也很有代表性，非常值得一谈：　　密密麻麻的高楼大厦，找不到我的家／在人来人往的拥挤街道，浪迹天涯／我身上背着重重的壳，努力往上爬／却永永远远跟不上，飞涨的房价 /　给我一个小小的家，蜗牛的家／能挡风遮雨的地方，不必太大／给我一个小小的家，蜗牛的家/一个属于自己温暖的／蜗牛的家

　　不幸的是这首歌里所描绘的图景成为了我们的现实。早些年，我们还可以隔岸观火的说这正是资本主义的悲惨现状。然而现在，我们只能对此发出共鸣。这首歌里最有趣的一个词是“浪迹天涯”。提到这个词，我们眼前浮现出的或许是这样一幅图景：黄沙滚滚，一骑绝尘，渐行渐远……很遗憾，今天不太可能再出现这样的场面了(即使有，也会有大批媒体作跟踪报道)。因为我们现在只能在人来人往的拥挤街道浪迹天涯。这里我们又可以看到现代文明与前现代的对立。与城市化高速铺开的现实相伴的，是房地产的炙手可热，房价自然也会一路攀升。攀升到了让人永永远远也跟不上的地步，那我们也就只能发出一声悲吟。现在我们可以明显的感觉到郑智化是站在现代社会怀念前现代——“脚(印)”这个比喻至少在他的歌里出现过两次，分别见《水手》(都市的柏油路太硬，踩不出脚印)和《中产阶级》(我在台北的马路上迷失了我的脚)，显然，这是与柏油路所代表的现代文明相对立的——这样我们也就能够理解郑智化如此热情的讴歌《南台湾》，在这里，一定是踩得出脚印的：　　热情的阳光探出了头／大地一片绿油油／椰林婆娑舞轻柔／蓝天白云任自由／淳朴的人们张开了手／痴心姑娘在等候／谈天说地乐悠悠／凡尘俗事抛脑后／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／有缘来做客住一宿／明朝醒来不愿走／南台湾呀南台湾／美丽的南台湾／今生愿在此常停留 /　如此明显，这里是没有被文明糟蹋过的一方净土。这里的阳光是热情的，大地是绿油油的，有椰林，有蓝天白云，所以郑智化说：美丽的南台湾呀，我舍不得离开。

    * 有人认为听灵魂歌会使得人靡靡不振，事实上，使得人靡靡不振的只是他个人生长过程中的一些不利因素造成的，与听什么样的的音乐没大关系，相反，灵魂歌手郑智化作为残疾人那么成功，不是正证明了--若你自己把自己的精神和灵魂高度拔高，就不会受到不利因素的影响成为让自己也看不起自己的精神低能儿，而是会成为凤凰、成为龙！

* 1。老实说我最近的确在写作和学习写歌词和剧本，看电视、听歌曲、上网都在做这些事，没时间与其他人来往，最多就是每周某天听两个基督徒上门来宣传基督教，我不完全相信他们说的，因为她们自己没有我的逻辑头脑，也没有足够的知识回答我的所有问题，但我佩服他们风雨无阻的精神，也敬仰上帝神灵；有趣的是--我的中文名字其实与上帝的真实名字一样的，耶和华的原来名字YHWH ['ja:wei,-vei]真正发音是-雅微-，是基督教的前身犹太教的前身的一个宗教的神的名字，据说是个女的；不敢说我自己就是神，但是做神的好像也很孤独，现在我几乎不与人来往，专心作我自己的事情，所以不爱写博客，我是精神享受品的创造者，而且正在创业中，无法与其他正常人那样享受那么多，或许做神的都应该懂得自律

2。以上文中的人物资料摘自百度。

丢失了灵魂1.--谈-灵魂乐

　  流行音乐里，最让我着迷的就是灵魂乐，那种探索人内心的，让我心也迷失的优美音乐和深沉歌词，为之动心，为之震颤，为之伤感，与歌者产生一种灵魂深处的共鸣。若你听许茹芸会很感动，那她就是个灵魂歌手，她的歌曲就属于灵魂乐一类。

    灵魂乐并没有明显的划分，严格意义来说最原始指的是灵魂和R&B（Rhythm and Blues，译作“节奏怨曲”或“节奏布鲁斯”）。索尔/Soul亦称“灵歌”。1969年，“公告牌”用“Soul”来代替原来对“节奏布鲁斯”的称呼。它是由布鲁斯、摇滚乐与黑人福音歌混合而成的一种黑人流行音乐，演唱时较少演奏乐器。音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合。

　　它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出项的标志。整个60年代后期，灵魂乐开始颓废，象Rascals,the Box Tops,Mitch Ryder,Tony Joe White和Roy Head乐队受到一系列的重创。70年代时，灵魂乐继续发展，如Hall & Oates,Rebert Palmer,Averge White Band,Boz Scaggs,和David Bowie等乐队的推进，使演奏风格更加现代化。

　　灵魂乐是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合，礼拜乐的复兴被带入节奏蓝调的 Boogie-Woogie 世界之中。从这种肥沃的基础开始，灵魂音乐诞生了。灵魂音乐的特点是坚实的节奏部分配以明确的世俗动感及宗教音乐。吉它常常让位于 Hammond B-3 风琴，同时采用一些管乐。然而几乎所有灵魂音乐都以热情、高扬的嗓音作为标志，偶尔也加一些即兴表现。　灵魂音乐指望它的听众去寻找爱、为爱而宽恕、或者哀忧地求爱。热情的艺术家们例如 Sam Cooke, Aretha Franklin 和 Al Green 总试图淡化灵魂歌手和福音传道士的分界线。你几乎可以把灵魂音乐称作是没有宗教的宗教的音乐。  灵魂音乐对美国流行音乐的影响回荡于 70 年代的白人灵魂到今天的节奏蓝调的音乐家包括杂技歌手-玛丽亚.凯丽/Mariah Carey 和那个以前叫做-王子/Prince 的艺人。    具有该风格的乐队、艺人相当多，比如：Culture Club/文化俱乐部，David Bowie/大卫.波伊，Rod Stewart/洛德.史的伍特，Simply Red/仅仅红色，Texas/的克萨斯，Van Morrison/万.莫里森等等。

    而此音乐发展到现在出现了主要的两种-- 1/ 音乐依然保持灵魂乐特色，但歌词已经不再注重在宗教。比如爱情歌曲 Back to Black/回到黑暗。  2/ 音乐可以是任何一种风格，但歌词却是以宗教的为主，如爱尔兰的世界歌星Van Morrison的歌曲-Beautigul Vision/美丽之幻，歌词有一定的宗教性质，但音乐用的是欧洲传统的凯尔特音乐Celtic和美洲的爵士音乐Jazz的混合。  3/ 还有一种不太好的趋势是音乐用任何原始灵魂乐以外其他形式的，歌词主题却不是宗教的，主要是爱情、其他感情和个人自己对生活的朴素哲思；不涉及政治。亚洲的灵魂歌手主要属于这一类。

曲风起源--节奏蓝调、福音音乐、Doo-wop

文化起源--1950年代，美国

典型乐器--吉他、贝斯、钢琴、风琴、鼓、铜管乐器、主唱

普遍程度--全球、1960年代到1980年代早期，最近又掀起新的高潮

延伸曲风--当代节奏蓝调、迪斯可、Funk放克、Quiet Storm

1。 艾米. 万恩豪斯/Ami Winehouse  

--世界级歌星，英国近年最著名的灵魂音乐歌手, 美国格莱梅奖得主。这是她最著名的歌之一，曾连续好几个星期在欧美国家排行第一。

Back to Black                         回到黑暗

He left no time to regret                        他离开的时候没有任何遗憾

Kept his d**k wet                                接着去寻欢作爱  

With his same old safe bet                       带着他一成不变的赌注

Me and my head high                              我抬着头

And my tears dry                                 泪已流干

Get on without my guy                            继续着没有男朋友的生活

You went back to what you knew                   你回到你曾熟悉的一切

So far removed from all that we went through     把我们经历的所有东西全都忘却

And I tread a troubled track                     我却有太多的感受

My odds are stacked                              我的古怪也变得异常明显

I'll go back to black                            我决定要回到黑暗

We only said good-bye with words                 我们只言语了再见

I died a hundred times                           我已死去千百次遍

You go back to her                               你回到她身边

And I go back to.....                            那我只好回去。。。回去。。。

I go back to us                                  去回忆记忆中的我们

I love you much                                  我很爱你

It's not enough                                  但那还不够

You love blow and I love puff                    你喜欢仇blow烟草，而我喜欢抽puff烟草

And life is like a pipe                          人生就好像一个烟囱

And I'm a tiny penny rolling up the walls inside 我是个小小分币滚入这烟囱的墙里

* blow，puff--实际指的是两种毒品类烟草，类似于大麻，使用的方式不同，一种是blow/轻轻吹，另一种是puff/一点点喷出。这歌说明此歌手有严重的毒瘾问题，而分手则加重了这问题。

2。Sade/赛得蕾---- 

Sade, 曾经是流光夜色的一袭霓裳，曾经是迷情醉意的一抹唇彩，曾经是深海泛浪的一片光......

她一直是华丽、浓烈、诱惑、优雅、慵懒、性感的代名词。她出身于尼日利亚，身上流淌有英国和非洲两种血统。她的嗓音有些像黑人灵魂歌手，Sade以其优雅的气质、低冷、慵懒且富磁性的嗓音，及融合爵士、灵魂、蓝调与拉丁等风格，在乐坛独树一帜。这首歌曲曾经在欧美的排行第一；歌词在批评玩弄和出卖爱情的穷男孩。

 华人歌星倪顺子唱的，我不喜欢，歌手态度过于甜蜜随便，不够严肃--

原唱，世界级歌星SADE--

Smooth operator                      调情圣手       

念白--

He′s laughing with another girl                       他在与另一个女孩笑着

And playing with another heart                         心里却另有算计

Placing high stakes， making hearts ache               勾心斗角，令许多人心儿破碎

He′s loved in seven languages                         他变换花招谈着恋爱

diamond nights and ruby lights， high in the sky       在星星如钻石、霓虹耀眼高高挂的那些夜晚，

Heaven help him， when he falls                        当他失败，定是天助他也。

唱词--

Diamond life, lover boy                                 性感男孩，生活如钻石般美妙

He move in space with minimum waste and maximum joy     他不停漂泊，用最小的代价换取最大的乐趣

City lights and business nights                         出没于都市的白昼，夜晚作着交易

When you require streetcar desire for higher heights    当你想要过高于他人的生活

No place for beginners or sensitive hearts              生手和感情脆弱者在这里没有立足之地

When sentiment is left to chance                        而情感只有去冒险

No place to be ending but somewhere to start            就这般没了没完

No need to ask                                          毫无疑问

He's a smooth operator，smooth operator......           他是个调情圣手，调情圣手

Coast to coast, LA to Chicago, western male             此岸漂泊到彼岸，从洛杉矶到芝加哥，西部男人

Across the north and south, to Key Largo, love for sale 穿过南部和北部，直抵吉拉格岛，到处抛售爱情

Face to face, each classic case                         面对面，每一次都这么老练

We shadow box and double cross                          我们尾随他却被他欺骗

Yet need the chase                                      却仍然追逐着他

A license to love, insurance to hold                    他以为有权去爱，手握胜券

Melts all your memories and change into gold            他融化你所有的记忆，转化为他的商利

His eyes are like angels but his heart is cold          他拥有天使般的眼睛，但心却是冷冰冰的

No need to ask                                          毫无疑问

He's a smooth operator，smooth operator......           他是个调情圣手

Coast to coast, LA to Chicago, western male             四处漂泊，从洛杉矶到芝加哥，西部男人

Across the north and south, to Key Largo, love for sale 穿过南部和北部，直抵吉拉格岛，到处抛售爱情

Smooth operator, smooth operator......                  调情圣手，调情圣手……

3。爱尔兰歌手Van Morrison凡。莫里森

我的博客首页的前4首都是中国听众熟悉的他的最著名的歌曲。下面这首歌曲说的是两个意思，1/指他能看见天堂与上帝。2/指的是当时新交的女朋友给他带来的影响和憧憬。

听此歌曲的网址-- http://music.sina.com.cn/yueku/mi.php?id=760701

Beautiful Vision                      美景

Beautiful vision                           美丽的幻景

Stay with me all of the time               与我总是同在

Beautiful vision                           美丽之幻

Stay ever on my mind with your beautiful...你的美丽之幻常在我脑海

Mystical rapture                           神秘的狂喜

I am in ecstasy                            我心醉神迷

Beautiful vision                           美丽之幻

Don't ever separate me from your beautiful.不要与我分离

In the darkest night                       在最黑暗之夜

You are shining bright                     你如此熠熠发光

You are my guiding light                   你是遮荫我的明灯

You show me wrong from right               你让我明辨是非对错

Beautiful vision                           美丽之幻

Stay ever on my mind                       常在我脑海

Beautiful vision                           美丽之幻

Stay ever on my mind with your beautiful...你的美丽之幻常在我脑海

In the darkest night                       在最黑暗之夜

I said you are shining bright              我说你是那么明亮

You are my guiding light                   你是知音我的明灯

Show me wrong from right                   让我明辨是非对错

Beautiful vision                           美丽之幻

Stay with me all of the time               一直与我同在

Beautiful vision                           美丽之幻

Stay ever on my mind with your beautiful vision你的美丽之幻常留我脑海

I can make it                              我能看得见

I can make it                              我能看得见

4。中国和其他华人里也有少数灵魂歌星，比如 

台湾的-- 郑智化 -- http://www.1ting.com/singer/28/singer_514.html 

游鸿明 -- http://www.1ting.com/singer/a5/singer_37.html 

许茹芸 -- http://www.1ting.com/singer/c5/singer_135.html

黄小琥 -- http://www.1ting.com/singer/9b/singer_153.html 

大陆的-- 陈瑞 -- http://www.1ting.com/singer/a6/singer_5477.html

卢飞 -- http://www.show160.com/music/gequ76708.htm

* 注：这是我曾写的一首歌词，请不要随便转载，我已把此版权交给了某剧本网站。

漏 尽 春 花 

 我轻轻走远， 不愿让梅子雨再续缠绵；

我静静走开， 不想让柳絮儿再伤情怀。

我梦进森林， 疑惑松树叶为什么依旧碧青；

我深入湖涧， 想用那湖水洗去满心的幽怨。

不再看飞花，花落处已湮灭了几多好年华，

不再去回眸，眸光里仍留着你太多的沉默。

掬一袖清风， 重拾起往日的孤寂几分，

望水仙花黄， 祈祷欢乐快快赶走忧伤。

 我是不是做错， 为何幸福再一次地路过？

我是不是太真， 为何我还在爱河里浮沉？

我是不是太傻， 心网已漏尽情缘的花；

爱是不是太难， 我手指已滑落--美丽的--春天。

《祖 国 行 记》二. 南 巡 / 徽州

    游徽州已是去夏之事，念及友人催我写些游记与那余秋雨老儿一比高低，于是只好重操旧笔捉字卖乖。

    徽州地大物博，历史悠久，有两处“世界遗产”级旅游地，徽州文化赫赫有名，现仅以给我印象最深刻的，再列写几项。

一。地杰人灵

    地杰。

    徽州之地山比较多，地处皖赣边境，跨了两个省份。

    山多草药也多，做药引子的虫子动物也多。

    山虽多，幸运的是，此地有几条大河，其中之一就有钱塘江的上游源头—新安江。在古代，徽州的交通运输主要依赖于新安江，因此，它在当时可说是牢牢地掌握着徽州的经济命脉。 

    这一段风景区的特点是两岸山色青翠秀丽，江水清澈碧绿，而在山水之间还分布着许多名胜古迹。李白当年游览后则描绘道：“清溪清我心，水色异诸水，借问新安江，见底何如此，人行明镜中，鸟度屏风里。” 新安江向有“奇山异水，天下独绝”之称，今有“清凉世界”的美誉，是一条闻名中外的“唐诗之路”。

    自然，依水之处在古今中外都是繁华之处，尤其渔梁坝一带，更是古代的集散商业发达之地。从这点来说，徽州是幸运的，有那么条生命大河支撑着打造出曾经的繁盛。

    人灵。

    山灵水灵处，人自然也有灵气；此地历史悠久，人才辈出，徽商、理学家、教育家、艺术家等等层出不穷，不一而论；当地的导游小姑娘、小伙子都很秀气纯朴、聪慧善侃，从他们身上依然可以看到他们祖先的印记。

    徽州文化极具地方特色，广博、深邃，有整体系列性，深切透露了东方社会与文化之谜，包容了中国后期封建社会民间经济、社会、生活与文化的基本内容，被誉为是后期中国封建社会的典型标本。学术界对其的研究经历了大半个世纪，地方学"徽学"被誉为是并列与敦煌学和藏学的中国三大走向世界的地方显学之一。

二．牌坊历历

    徽州牌坊很多，全国有名。牌坊是封建社会最高的荣誉象征，是用来标榜功德，宣扬封建礼数的。

    其中，歙县的牌坊最多，这与徽商的发展、兴起和程朱理学的发源、影响有着源远流长的关系。当年浪迹天涯而发迹的徽商，为了光宗耀祖，他们奏请皇上恩准，荣归故里，兴建牌坊，旌表功名、义寿、贞节……，树碑立传，以求流芳百世。

    标志坊--
　　最有名最牛的牌坊是许国石坊，建于明万历12年，坊主许国为歙县人士，是嘉靖、隆庆、万历三朝重臣，当年自云南“平夷”有功后，他被皇帝赐与造坊。石坊南北长11.54米，东西宽6.77米，高11.4米，仿木构造建筑。据说，大臣许国为了荣光耀祖，竟然违反规定，造了只有皇帝才可用的八脚牌坊。这牌坊规模宏大，威风凛凛，让我想起巴黎市中心拿破仑为了纪念打仗胜利而筑造的雄伟的凯旋门，看来中国人和外国人的想法有很多共点。

    当地人也很幽默，说及此事必掩嘴而笑，因为那事是百姓违抗了天子。其实，许国并不是一般百姓，而是个高官；这似乎的反抗精神，实际是居功自傲。想来也有点可悲，从此事可看出那时的百姓是如何受着天子们的欺压，连建筑物的样式格局等也不可以有自己随意的主张，受着封建孔孟之道----礼教的“三纲”（即“君为臣纲、父为子纲、夫为妻纲”，后者服从前者）压制很深；许国如此之作显然是反纲常的，百姓们没有唾弃之，而是津津乐道、不厌其烦地将这故事代代相传，可见当地人其实是多么憎恨等级森严的纲常礼教，早就有反抗之意，由此，一点正常的却又是可怜的小民要求平等之心的膨胀显而易见！

    他许国可以倚老卖老，而百姓就不可以，哪怕做了管马官的孙悟空也不可以，人的价值大小毕竟与他的贡献价值多少有关。

    却转念又一想，难道人们真的可以倚老卖老么？不管你是否赞同，事实上，国内外不少人都有这样的毛病，若卖老的结局仅仅是造了个巨大的牌坊也就算了，而有些人则会触犯法律，地方保护主义者往往会帮助这些犯错误的功臣们遮盖罪行，这样反而是有害于这些人，结果往往造成他们犯罪更深，最终，罪大于功、没于功，其后果不堪设想。远的不说，就说最近台湾陈水扁贪污一案，他的罪行之大，涉及的人员之多，难道当初他身边的人们和他的政敌们没有一个知道内情么？桌子底下的交易谁看得出，政敌为了某些目的也会互相达成某种默契。

    科举成就坊--

    不言而喻，是学子们科举成功后为了纪念、为了给后代做榜样的有形传记，毕竟孔孟纲常是提倡“父为子纲”的。这样的牌坊在才子众多的徽州自然是处处可见了，可以说是学风成蔚，也可以说是受封建思想影响很广很深，事物总是有其正反两面；封建制度和封建思想自然曾经促进过社会的发展，只希望成为过时的封建思想没有在现代人心中立下某种的牌坊、没有影响社会发展。

    标志坊--

    这种牌坊也有好几种，其中最有名的是贞女碑。是情愿也好，被迫也罢，处于徽州地带的古代女人们难以逃脱某种厄运，她们的丈夫可以在外面游走四方、娶几房小妾、可以花天酒地，而她们却要固守阵地，养老养小、传种接代，过尽了孤苦人生。据说有些女子在其丈夫死后殉情自杀得到了贞女牌坊，看来的确忠实，其实是以死避免了孤苦守节，即便不去寻死，人之大哀----心死亦成；孔孟纲常的“夫为妻纲”不压死肉身，也会压死精神；人最宝贵的莫过于生命，在过去，名誉往往比生命更重要，这在现代人看来几乎是不可思议的。徽州楼高院小、采光很差，难以想象，那些没有寻死的寡妇们和留守妇们在黑沉沉的高墙小院里是怎样地过着凄惨的漫长余生。

    横向看西方的封建时期，他们的女人们虽然没有继承家产的权利，但至少可以改嫁，这与他们的信仰无关，大约与他们人口稀少有关，比如目前，他们的政府甚至用钱和其他福利待遇去“贿赂”和“勾引” 他们的女人生孩子。当然，他们没孔孟之道的控制，所以自由更多些。

    徽州之地眼前地平线上贞女碑的凸现，是悲哀的突现和永恒。遥想当年，那些妇女经常出入于这些牌坊周围，那牌坊一定若鬼影般跟踪着她们、不断出现在她们的梦中，难以猜测曾给她们带来过多少压力，可怕的是----脑子受洗后的她们，其思想往往是真空状态，任何腌臜的东西都可以很容易在那里生根发芽、悄悄滋长，淹没少女当初对任何美好的幻想，使得她们心灵麻木，不再感觉到自己的悲哀，受害者甚至做了婆婆后成为害人者，一代传一代，直到今日竟然看到有人说那些女人的故事是凄美的，美，竟表现为何了？丑恶的成为美丽依然在沿传着，唯美主义者不辨好坏，又是怎样的一种悲哀呢？！

    就是不明白，为何人们不制造那耻辱碑坊，把一些对祖国人民有罪之人的名字铭刻在那里以警告后人。

3。 解惑朱熹

    朱熹，生于公元1130年——死于公元1200年，徽州婺源（今属江西）人。南宋著名理学家、思想家、哲学家、诗人、教育家、文学家。他是宋朝理学的集大成者，继承了北宋时期程颢、程颐的理学，完成了客观唯心主义的体系。理学一度对当时社会的发展起过好的作用。它在思辨哲学方面的发展，无疑是人类历史上的一大进步。对于日本、朝鲜的历史发展，理学也曾发生相当大的影响。但是，理学在强化封建礼教、维护宗法等方面，随着中国封建社会的不断发展，愈益起着消极乃至反动的作用，若不是朱熹对理学的极力推崇，中国的社会发展应该会进步更大，也许民主早就实现了，所以，我本来对这个人真的是深恶痛绝；后来又知道他曾经为了维护孔孟之道，甚至把一名妓女关押起来，严刑拷打，甚至还听说他纳尼姑为妾，所以就更讨厌他了。

    可是再后来，随着我对他的生平及其学说的进一步了解却开始对他另有想法。

    这个有关朱熹关押妓女一事其实并非属实，历史书上并没有正式记载此事，记载的只是当年的相关谣传；而堂堂的理学家又怎么会娶尼姑为妾？结婚了的尼姑就是还俗了，就不应该再是尼姑，那么，他娶了两个还俗了的尼姑又有什么错呢？

    再仔细研究朱熹的生平就不难发现，由于他极力推广理学，他曾经在朝廷上结有不少敌人，那些人极力要推翻朱熹及其思想，当然就有可能为了达到目的而不折手段，甚至用有损人格的故事来丑化他、在朝廷上加罪于他，而自从那两件事件被他的政敌告罪于皇帝后，果然，朱熹及其学说一度被扫除出了朝廷和北宋。

    人心悱恻！尤其是政治争斗，就更不好说了，朱熹再怎样不好，理学再怎样害人，至少他没有作污辱别人人格之事，只是个严谨治学、努力为政之人；而由此可见，那些反对他的人的人性是多么的丑恶不堪！

后 记

    徽州之行给我的印象极其深刻，秀丽的风景，浓郁的乡情，古朴的村镇，儒雅的当地人......这些浓郁的中国文化让当时身临其境的我顿感亲切，似乎又回到儿时的纯真年代，早就形成的对外界的戒备常心在那里几乎完全土崩瓦解，人可以那般的放松自在，就如在母亲的怀里，那般的安然。

    再怎样受到西化，在徽州，我似乎又找寻回自己的根，这颗心的底处，其实是那么的在呼唤着一种回归。

    人就是奇怪，你想要让某个梦出现的时候，偏偏它不来，徽州，后来竟然一直没在我的梦里出现，而那种根的呼唤，根的招引，让我眷恋，让双眸泪湿，让心飘起沉重的茫然，挥之不去，欲理，还乱......

打倒一切，怀疑所有. 三。

    继续介绍这个英国的前拉斐尔艺术流派，就因为我喜欢他们大无畏的闯荡和改革的精神，是那种敢于反传统的精神，旧的东西不去，就无法迎接新的太阳，换句话说，新的太阳需要有人去托起，而老不死们能如何了，把祖宗从坟墓里挖出来就能够大踏步向前了么，按照我的意思，绝对是----怀疑一切，打倒一切，没有破，就没有立！把老毛同志的话偷来用.

3。约翰·埃弗雷特·密莱（John Everett Millais）

　 　约翰·埃弗雷特·密莱（1829-1896）是英国的油画家，前拉斐尔派的奠基人之一。（Millais密莱司、密莱斯、米雷），生于英格兰南安普顿的贵族家庭，祖辈有法国传统。

　　 约翰从小就显示出的极大艺术才华使他在11岁那年就进了皇家学院的美术学校，并获得所有的学院奖，这两者在该校都是史无前例的。在那里，他结识了两位同学威廉·霍尔曼·亨特和但丁·加布里埃尔·罗塞蒂。三人意趣相投，认为16、17世纪文艺复兴时期和此后主导学院派艺术的绘画，都根据相同的光影原则构图，都呈现着同样的光度，因而都是同一体系的产物，既做作，又缺乏想象力，有害于个性的发展。于是他们三人于1848年9月在伦敦贝德福德广场附近高尔街密莱父母的家组成一个秘密团体，取名“前拉斐尔派兄弟会”每月集会，谈论艺术，主张要以意大利艺术大师拉斐尔之前的艺术为榜样，希冀借此激发画坛新的活力。 三人的“兄弟会”成立后，又邀请了另外几位画家参加，发表了不少风格质朴不矫饰、画面清晰、鲜明亮丽、细节具有近乎摄影的逼真效果的绘画作品。 文学作品是前拉斐尔派画家灵感的重要来源，他们认为创作最有意义的题材是莎士比亚的作品、浪漫主义的诗篇、中世纪亚瑟王的故事和圣经。在“兄弟会”中最起作用的罗塞蒂，父亲是研究意大利诗人但丁的专家，他自己也总把但丁作为自己的第一名字，还特别喜爱莎士比亚。仅以莎士比亚的伟大剧作《哈姆雷特》中的奥菲莉娅来说，他们“兄弟会”成员中，就有多位画家以奥菲莉娅为题作画：

     亚瑟·休斯的《奥菲莉娅》表现的是苍白、病态的奥菲莉娅，呆呆地望着水面和花簇在缓缓沉入溪中。密莱的《奥菲莉娅》描绘奥菲莉娅在鲜花盛开的大自然怀抱里平静地沉入水中。不同于莎士比亚描写奥菲莉娅制作花环时疯狂而悲伤，密莱表现奥菲莉娅浮在水中，她的头、手和衣服都没有沉下去；暗黑色的水已经浸到她的腰部，但她手中握着的一把花还浮在水面上，表明她身体的其余部分很快会沉下，但还没有下沉，正是她处于生与死之间的那一个瞬间；而她的表情既没有惊恐，也没有绝望，皮肤甚至呈现出象征生命的红色，且她还双目凝视，张嘴歌唱。有研究者称颂密莱在这幅画中对奥菲莉娅的描绘，表现了基督精神。今天，艺术史家公认密莱的《奥菲莉娅》不仅是画家本人最优秀的作品，也是所有描绘奥菲莉娅的画作中最优秀的。

    象征和隐喻是各种艺术中常用的创作手法，在这幅画里,茴香象征的是卓越;雏菊象征着纯美和天真 ; 紫罗兰象征着永恒的美稍纵即逝。

其他代表作--

《盲女》

    参看前两篇请点击--

                    打倒一切，怀疑所有.一。  ； 打倒一切，怀疑所有. 二。 

附加 一。

    艺术发展到后现代主义的今天，各艺术领域的艺术家们（包括建筑、影视、文学等等）打破过去的常规，更广泛地运用了象征和隐喻的手法。

    象征性符号是指被赋予某种象征意义。以传达某种情感和精神目的的图示符号。

    隐喻的特征是暗示。根据审美知觉理论，“艺术作品的形式作为一个整体，不但包括直接表露的意象，而且还包括那些根据某种文化中的习惯用法能最确切地论证的暗示的内容。这里并无明确的界限”。隐喻性的符号一般可分为“明指隐喻”和“多重隐喻”两个层次，一般明指隐喻都是较为明显地暗示出所要表达的含义，如：一些历史性传统构件或图形。

比如，去年出名的绘画-《2008，北京》。

这幅画暗示了错综复杂、扑朔迷离的台海关系。象征--油画中穿红肚兜的小女孩代表台湾，四个打麻将的女子，正对着大家的代表美国，背对大家的代表中国大陆，左边那个全身赤裸的代表日本，右边躺着的则代表俄罗斯。隐喻--这幅画想表达的是，台海局势如何发展，完全是中美俄日四国在主导，台湾却被排挤在牌局之外，只能等待别人安排它的命运。画的背景是阴云密布下的海滩，暗示台湾海峡被战争的乌云笼罩。左边墙上的人像，脸廓是毛泽东的，胡子和嘴巴却又是蒋介石的，两个人的头像混杂在一起，表明了中国大陆和台湾剪不断、理还乱的纠葛。油画的主体是四个打麻将的女子，她们身上衣服的多少代表了实力的强弱。正对大家的女子衣服穿得最多、最整齐，表明美国是四个大国中实力最强的。美国双手抱着头，眼睛望着台湾，对牌局心不在焉的样子，暗示美国自认为胜券在握，对台湾虎视眈眈。右边的俄罗斯一只腿搭在美国身上，另一只手却伸在中国背后，帮助中国偷偷换牌。再看俄罗斯的牌，少了一张，这样的牌根本不能胡，说明俄罗斯对台湾问题完全没兴趣，它明里和美国勾搭，暗中却把武器卖给中国，俄罗斯只是想借台湾问题制约中国和美国。中国上半身没穿衣服，下半身的衣服被桌子挡着看不见，暗示大家都看不清楚中国究竟有多少实力。中国的牌中有一个明杠东风，代表中国最具有威慑力的武器是“东风—31”远程导弹。中国背后还暗藏着两张牌，表明中国暗中留了一手，让其他人摸不准自己的实力。左边的日本全身赤裸，它的实力在这四个国家中是最弱的。它聚精会神地看着自己的牌，却没有察觉牌局中大家的小动作。这说明日本在台湾问题上只关注自己的利益，但是目光短浅，无法从宏观上把握全局。虽然从表面上看，日本的牌最好，但真正起决定作用的反而不是牌局本身，日本纯粹是陪太子读书，它在台海局势中完全得不到好处。代表中国的女子身上绘着凤凰文身，穿的却是带蕾丝的西式内衣。这说明在美国人看来，中国的传统文化只剩下一个外壳，中国本质上正在靠近西方，甚至和西方没什么太大区别，反而是穿着红肚兜的台湾比较完整地保留了中国的传统文化。台湾右手端着一盘水果，左手捏着一把小刀，却不好意思亮出来，这暗示台湾基本上不具备反抗能力，无论这次牌局是谁胡牌，台湾都得乖乖地敬奉上那盘水果。

曾梵志的画《面具系列》

面具这种符号所代表的意义就是“隐藏”，象征现代社会表面亲热内心隔膜的人际关系。做为一种象征物，面具显然有隐喻的作用。隐喻并不直接表达作者的观点，而是作者通过象征性对象，引起观者更多的思考。

象征，隐喻的题材带给作品更高的艺术价值，也带给作品“后现代”的色彩。

附加 二。

由于莎氏比亚的故事-哈姆雷特/王子复仇记-里的人物奥菲莉娅的死亡笼罩着一层神秘色彩

--她是自杀还是他杀，是发疯落水还是出事故溺死，还是因为怀孕畏罪自杀？

所以她就成了众多艺术家绘画的主题，

世界各地各画家画的出名的至少不下90幅。现拿其中几幅展示一下--

 

我.向.人.民.道.歉

    我很郑重地向人民道歉，我目前正在继续学习英语，学习一些文艺理论，为了搞剧本创作。不太想发表什么，把为朋友艺术家申云的一篇翻译文刊登在此，以与学习英文的朋友交流。

行动在诗意的边缘 ——写在“现象、偶发艺术节”现象之后

--申云

    在一个现象被“本质”化的文化场域中，诗意的本真表达常常是亏空和缺乏的。当一种最率真的艺术形式也被修饰和体制化以后，艺术这块纯净之地已是污迹斑斑、满目疮痍了。在此，艺术向“边缘”的挪移就成了一种自我保护的潜意识行动。正是在这样一种文化背景之下“现象、偶发艺术节”就有了她萌发滋生的时间背景和历史必然。

    发生在宋庄潮白河的首次 “现象、偶发艺术节” （ 8.26）相遇在七夕，这次行动的“偶发”与场景的天然为艺术的诗意化表达提供了充裕的时空纬度。在这里，“现象”是将文化领域的“杂七杂八”和自胡塞尔《现象学》“先验自我”悬置的“括弧法”——最终还原到身体知觉上的一次“此在”意义的发生场。这个发生场与艺术上获得的地位无关、与艺术商品化的高低无关、与身份的尊卑无关。在一个价值体系混乱、颠倒的时期，对‘现象’的本真还原恰恰是最具说服力的佐证。正如斯皮格伯格所言：“现象学不是一种静止的哲学，而是一种具有能动要素的动态哲学，它的发展取决于内部固有的原则，也取决于它所遇到的‘事物’，它所遇到的领域的结构。”在此，“现象”向身体的返还就具有了更为本质的属性和意义。甚至“现象”的“非艺术形态化”的诗意回归更能在一个边缘地带生成它特有的魅惑。

    对比西方行为艺术同观念艺术的思想理念和哲学基础我们可以清楚的看到，行为、偶发它原自观念艺术的两个信条：其一：艺术就是观念；其二：艺术无法售买。遵循这两个观点，行为艺术成为反对博物馆体系和现存艺术机构和制度的强有力的号角和武器。一如“偶发”艺术的代表阿伦·卡普洛（Allan Kaprow）对“偶发艺术”下过一个定义，他说：“在超过一个时间和一个地点的情况下，去表演或理解一些事件的集合。它的物质环境，是直接运用可以利用的、或者稍加改动就可以利用的东西来构成的；就其各种活动而言，可以是有点创造性的，或者是平平常常的。一个偶发事件，并不象舞台演出，它可以在超级市场里出现，可以出现在奔驰的公路上，可以在一堆破乱下出现，也可以出现在朋友的厨房里，或者是立即出现，或者是相继出现。假若是相继出现，时间也许会拖长到一年多。偶发是按照计划表演的，但是没有排练，没有观众或者没有重复。它是一种艺术，而且似乎是更接近生活的艺术。”宋庄“现象、偶发艺术节”秉持这一圭臬，这次活动集合了被不断边缘化的、被这个物质世界排异的一群边缘的艺术家，在资金严重匮乏的情况下实施了一件有意义的活动，它力排奢华、贴近本能、不尚矫饰、尽情释放，作品你中有我、我中有你、彼此交融、浑然天成。对照一个个充满虚假的文化场景，这一活动在当下的今天就具有了不容忽视的现实意义。

    与发生在50、60年代西方现代艺术的不同之处，在于中国的当代艺术缺失了“现代性”的生成土壤与生成历程。封建残存对艺术灵魂的桎酷使它在一个新的时期做了巧妙的伪装。尽管85时期萌发了对“先进思想”的诉求，但，样式的变异不可能对艺术的灵魂有根本的帮助。中国的前卫缺失了灵魂的精髓，在思想的打压与金钱的诱惑双向驱导下，已渐渐抽离了先锋文化的本质特性。另一方面，对应于一个强大、愚顽的意识形态，艺术的声音总是微弱的。因而，江湖文化的成因就有了最为合理的历史渊源。然而，艺术领域的实用主义与后殖民文化的结合，蚕食着了艺术的良知；江湖文化的狭窄、扭曲和失衡,必然催生一种文化的怪胎，因而使得作为时代心声的当代艺术丑陋不堪、问题多多，它既没有把中国人的美好意愿引向光明，也不可能使中国的当代艺术走向辉煌，而是，将一个至纯之地推向一个遥遥无期的晦暗之境。

    基于这样的现实，宋庄“现象、偶发艺术节”，力避文化保守主义、江湖门派、伪先锋的种种干扰，敞开它的门户，在必然性中最大可能的增加事件的或然性，从而也激活了宋庄这坛死水。

    宁静的村落、开阔通幽的柏油路；横立的的高架桥、天然的河床；绿草树林、蓝蓝的天空；轻抚的微风、游动的羊群。。。。。。

    宋庄“现象、偶发艺术节”呈“蒙”之象（参阅我的文章：《现象、偶发——蒙》），只要坚守必然亨通，今天，她只是一个开端，相信来年这朵精神之花在这块文化湿地会绽放得更为光彩！

    作打油诗为证：

    缱云四卷七夕天 秋波弄舟水涟涟

    潮白河前戏偶发 蒙象亨通撒野欢

    高处不在奢华地 诗意栖居宋庄边

                                                        2009.9.5 于北京 宋庄

Actions at the Edge of Poetic Quality

 ---apostPhenomenon after phenomenon and the Happening Art Festival

by Shen Yun

     In the culture world where a phenomenon is essencialized, there always an empty hole of the expression_r_r_r_r of the poetic quality. When a most straightforward art form. has been polished and systemized, as a clean world art has also been polluted and scared. Therefore, the art moving to the edge becomes a sub-conscious self-protecting action. It is because of this kind of background, the Happening Art Festival has its timing background and historical certainty.

     The 1st Happening Art Festival was held on the Qi Xi Festival by the Chaobai River, Songzhuang. The accidental happening of the action and the natural surrounding is so poetic. Here, the phenomenon refers to a da-sein happening place, where all insignificant matters in the cultural world and the Bracket Method the Transcendental Ego suspended (according to the theory of Hussenl’s Phenomenology) returning back to its body’s conscious. This place neither has anything to do with the gaining of a place in the art world, nor has anything to do with the commercialized art, nor has anything to do with artist’s social position. In the period when the system of the value is in a mess and confusing, it is a convincing prove that it restores the truth of the phenomenon. Just like what Spielberg said that phenomenology is not a stilled philosophy, but it has an element of moving. Its development depends on the matter it meets and the structure of the matter’s world. Thus, the return of the phenomenon to its own body has its natural characters and meanings. Even the phenomenon’s non-morpholizing could form. a special charm at the edging area.

     Compare with the basic theory and the philosophy of the western Performance Art and the conceptual art, we could clearly see that the Performance Art and the Happening Art comes from two theories of the conceptual art, that is ----art is a concept and art is not for sell. To obey these two theories, the Performs Art becomes a trumpet and a weapon against the museum system and the existence of the art organizations. Mr. Allen Kaprow who is the representative of the Happening Art said that the Happening Art is a performing and understanding of the gathering of things at a certain time and a certain place. Its physical surrounding uses what could be used or slightly changed. Various events could be creative or they could be just normal. An accidental happening event is not like what is on the stage, it could be done in the super market or on a busy motor-way, or under a pile of rubbish, or appears in the friend’s kitchen, it could happen very quickly or one after another, the duration of time could be more than a year. The event performs as planned without practice, audiences or repeating. It’s an art that closes to the real life. This festival takes this as the aim, this event gathered the artists who went edging, who were refused by the material world. This festival is under the severe lacking of the fund, this is an interesting event, it closed to the human beings basic instinct, and it was simple. The art works are containing and reflecting each other. Compares with the culture world that full of insincerity, this event does have its important practical significance.

     The differences in between Chinese modern art and the western 1950’s -1960’s modern art is that the Chinese one is lack of a breeding ground and the process of forming for the modernization. The remaining of the Feudalism shackles the art spirit, it masks the art spirit. Although during the 1985’s period, some people developed the demand for the advanced ideas. But, the changing of forms is impossible to help any quintessence of the spirit. Under the suppressing on thoughts and the temptation of the money, they are lack of the essential characters of the pioneer culture. On the other hand, facing the strong and stupid ideology, the voice of art is always very weak. Thus the forming of the folk culture has its reasonable historical reasons. But, the combination of the pragmatism and the post-colony world is eating the conscience of the art. The narrow twisted and unbalanced folk culture definitely gives birth of a strange baby of the culture; it uglifies the modern art that represents the voice of the modern time. Neither does it brings the Chinese good wishes to a bright future, nor does it lead the Chinese modern art to a brilliant future, yet, it does pushes the clean world into an endless dark world.

     Based on this reality, this festival is trying to avoid the disturbance of the conservatism, the folk parties and the fake pioneers. It opens its door; it maximizes the increasing of the possibility of events in the certainty, so that to revive the life of Songzhuang.

     The tranquil village, the wide-dim tarmac roads,the high fly-over bridges, the natural riverbed, green grass and woods, the blue sky, the drifting breeze, the moving herds……

     The festival in Songzhuang shows Meng. If we insist on, the development of things could get smoother. Today, it’s a beginning, and I believe that this spiritual flower on this cultural wetland would be more brilliant next year.

     Here’s my poem just for fun----

     Lazy clouds on the sky in Qi Xi Festival scattering,

     Autumn river pushes boats while water’s waving.

     Around the Chaobai River plays accidental happening;

     Smoothly the phenomena of Meng goes when wild people are playing.

     The highland is not in the luxury land,

     By Songzhuang the poetic quality’s staying and resting.

                                                Sep., 5th, Songzhuang, Beijing

                                                      (翻译：夜莺 NIGHTINGALE)

( * 一点异议，happen 的意思仅仅是-发生，而-偶发，是指偶然发生；事实上，这种行为艺术的解释中提示1/这个艺术是事先策划过的。2/是一次性的。所以，如此看来，这个艺术就不是偶然发生的了，这个原来的中文翻译就是错误的，虽然专家早就制定下来，国际上已经在通用，但是我不赞同这个翻译，因为它完全没有反映出原来的意思，相反，是在误导大众。）

这个艺术节的片断录像，请参看土豆网，我懒得下载，嗬嗬--

http://www.tudou.com/programs/view/UUEPzgTCvug/

绑架女弟子 ；臭烘烘

    这个题目的确有点雷人，不过，事情其实是这样的----

    俺懒得写啥，因为在学习中，没想好怎么走这条文学路。路漫漫，其修远兮；慢慢来吧。

    前段时间收纳了一位学诗歌的女弟子，是位数学老师，看她给我的诗歌评语很有独到见解，说明她的悟性很高，于是就死皮赖脸说服她做我的弟子，写诗歌总比写不三不四的东西或者没有高雅爱好要强千百倍，我也不容许我自己这个及其他博客有低质量垃圾的存在的。我的进攻有方，把她绑架了还不说，她居然真的答应学习写诗歌了。看来我的眼光不错啊，小舒的确很用功地在学习写诗歌，进步很大，我看好了她，一来因为她比其他几乎所有女人都谦虚；二来，她的悟性很高，我是绝对不收笨人做弟子的，以免玷污我的名声；三来，因为她也不像其他多数小女子那样只写爱情婚姻，而是胸怀广大得多了。我自己现在不太想写啥，就把她的作业偷来应付一下。

1。今天很好/原作

-舒丹

今天很好

有阳光有温暖

今天很好

立冬后树仍然绿着

今天很好

久违的你微笑着

今天很好

窗外依旧青山绿水

窗外   花香鸟语

心里   一缕阳光

经我指点她修改后的--

今天很好

封闭自己的岁月
酿不出一坛好酒

封锁心灵的窒息
是黎明前的黑暗

拆去篱笆  推倒人造的墙
给心一点空间
给呼吸一点自由

打开心窗  世界花香鸟语
放飞心灵  大地阳光明

（这首还是有一点点缺点，不过她正在作修改。）

2。凤凰情结/原作

    题记：凤凰是一个名字，也是一棵树，还可以是一段喋喋不休的心事。

    以前看过一组油画，是一个去湘西凤凰镇寻梦的画家一个系列作品，他用的桔黄色调让人感到温暖和朦胧，同时又有一种伤感。里面有一段话说到：“面对这样熟悉的风景，感觉像个梦，可是，明天，又要启程，也不知哪里，才是自己停靠的终点。”这有点旅人漂泊想家的感觉。这样的画境，与我过去读到的一首诗很像。诗人写到：“其实，都是被苦味驱赶的羊群，走向一个没有牧人的村庄，而那个村庄的名字，我们都不知道。”人，为何有漂泊感、沧桑感和孤独感？这些感觉，不仅画家和诗人有，普通人也会有，只是艺术家他们的体验更为强烈，或是他们更善于诉说，用文字或画面来诉说。
    最近我看到开在六月的凤凰花，我的童年情结忽又苏醒了，许多童年的故事，像播放电影一样，又在眼前晃动。那天，在一个有水有石的山涧里听泉，我跟朋友絮絮叨叨的讲了许多童年的故事，说到一棵凤凰树，就有十几项有关的童年游戏，让朋友惊讶不已。也许年代不同，童年游戏的花样也不同，但这种来自大自然，在大自然中玩与学的天性，却让人拥有更多想像的空间。
    假如生命可以重来，我想，我的童年肯定会变得苍白，那时，面对这凤凰花，它也仅仅是一棵开花的树，而不是我童年的一段色彩斑斓的回忆了。  

 经过我的批阅修改后的--

凤凰情结

 
    说到凤凰，我觉得那是一个梦，因为它是一种神鸟，只在我们的梦中见过。很多的人，一生不停地漂泊、追寻、奋斗，也就是为了圆一个心中的梦，犹如凤凰涅槃般的壮美。
    很小的时候，我就喜欢做梦，甚至觉得那些梦都是有色彩的，自己能在梦中飞翔，长大了，为了追逐年轻的梦，也从来不怕苦不怕累，每次抉择之后，也从来没有后悔过。我这个人表面安静，但内心有自己的主见与坚持，也不习惯别人为我安排好的所谓幸福生活，也许是这样会让我吃尽苦头，但就是从来没有后悔过。
    其实，都是被苦味驱赶的羊群，走向一个没有牧人的村庄，羊群离开了牧羊人，前路也会变得凶险，我们正如那被苦味驱赶的羊群，只能在路上，也注定没有归宿。每次追梦的旅人背着行囊上路，总会依恋的望着走过的路，因为那里有熟悉的友人、怀我爱我的兄弟姐妹、慈爱的双亲、洁白的恋情，可是，梦在前方招手，你只能选择继续前行、前行……
    迢迢前路，有梦中的凤凰神鸟在向你频频招手；茫茫前程，有六月热烈的凤凰花为你洒下一路的花瓣雨。

* 怎样，俺的弟子的确不错吧？俺也有点后怕，小舒若超过我了，我还咋教她？ 

~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

臭烘烘，却上瘾了--

一直怀疑世界上有没有比中国的臭豆腐更难吃的东西，看--

这个是意大利的蓝奶酪/blue cheese，周末买的，吃起来又臭又令人作呕，

那个发黑的颜色真的是发霉哎，下面这张真的可以看到黑霉哦。

可是，奇怪的是，想不到，越吃越好吃，吃了会上瘾

这是小孩子们品尝了这种奶酪后的表情，可以想象多么难吃了，

哪个小孩子不乖就该奖励他吃这个 

《西方有佳丽》8．情到深处人孤独

    Rajita 双手提着七八个沉重的购物袋在回家的路上走着，周遭宁静，街头无人，几只鸟儿叽喳着鸣春，英国居民区的街道在白日里就是这般景致，比起她在尼泊尔的故乡要冷淡得多了。昨夜一场薄雨后，绛红色的早樱残落一地，空气冷冷似含淡忧。

    越走手中之物就越沉重，Rajita叹了口气，她多希望此刻她的丈夫能在身边帮着提些袋子啊；Rajita的丈夫是尼泊尔廓尔克族雇佣兵，上次他二人同行已是半年多前的事了，那以后他就去了阿富汗打仗，本来英国政府说圣诞节前一定会把大部分士兵撤回英国来，可现在都二月份了，也不见政府有什么真动静。

    Rajita停下脚步，放下手中沉重的袋子，让手指轻松一会儿，举目眺望，看到不远处前日与她打招呼的那位英国小伙子向她迎面走来。小伙子走到她身边，朝四周看看，低声问：“要不要我帮忙啊？”Rajita有点羞涩，她不习惯与陌生男人说话，何况那又是个英俊的男子，她自己也才22岁。

    Rajita腼腆地笑笑，摇摇头，算是拒绝了。可那小伙不管三七二十一，拿起一堆袋子就往前走，Rajita赶紧抓起剩下的袋子跟了过去，是啊，这条路很长，怎么也有五百米远，走进军营大门后也还有几百米才能到家。

    他们一路默默走着走到了军营门口，没有通行证外人是不可以随便进军营的，小伙子就声称有事放下袋子走了，Rajita口中忙不迭说着感谢，目送他远去。

    回到家，Rajita翻开买来的报纸读起来，翻到第二页时惊呆了，那报上有张照片，上面的其中一人很像是刚才帮忙的那个小伙子，她赶紧阅读起相关新闻，越读心里越纳闷。那文章是有关英国民族党BNP的一则新闻，说上周他们在镇上有过集会云云，说那小伙子是其中一位活跃分子。Rajita不经常去镇上，还真不知那些事。“一个民族党的怎么会帮助我呢？”Rajita很是不解，当然也希望那照片上的不是那小伙子。是的，尼泊尔廓尔喀族人士兵及其家属虽然最近几年一直在为争取改变英国政策以能退伍后留居英国而努力与政府交涉着，本来也得到了不少英国人民的支持，但因为英国的职业市场最近受到外国人的严重冲击，就有部分支持者也沉默了起来，民族党的自然是不支持的为多。

    后来的几个星期里，有时候Rajita购物回家路上依然会得到那小伙子的帮助，她的英语口语不是很好，所以两人交谈不多，小伙子说自己名叫Jim，偶尔曾提起他的父亲是个退伍军人，一次，Rajita忍不住问起报纸上那则新闻照片上的人是否是他，Jim先是一愣，继而点点头，后来就很少再有过微笑。

    可有个特别阴冷的一天，当他俩走近街头拐角处时，突然有个面带怒气的汉子从拐角处冒出，凶狠地朝Jim骂了一句：“臭东西，早就听说你在帮助外国人，果然如此，有你什么好处么？哼！”说完扬长而去。

    Jim愤愤地望着他远去的背影沉默着，眼中噙着泪。Rajita小心翼翼地问道：“那人是你民族党的朋友吧？那你以后别帮我了吧。”

    Rajita话音未落，就听满面通红的Jim一字一顿几乎是半吼地说道：“我爸爸当兵的时候去参加了海湾战争。一次，有位廓尔喀族兵用身体保护了我爸爸，就在一颗手榴弹在他俩边上爆炸那刻，爸爸没啥受伤，可那位廓尔喀兵却因此负重伤而去世了！”

    天，忽然飘起了雪花，几年未有过的早春之雪，特别寒冷。

（* 1。Gurkha兵，廓尔喀兵，来自尼泊尔和印度，多年来一直是英国雇佣兵的一部分，为二战的胜利立下过汗马功劳。相关资料，请参看百度相关资料--

                      http://baike.baidu.com/view/859802.htm

她是著名的电视连续剧《复仇者》的女主角之一

2。图中间是英国著名的女演员Joanna Lumley女士，她为帮助廓尔克兵争取英国居留权以及其它一些权利而努力奔走，今年终于为他们争取到永久居留权，尼泊尔有个村庄为此而以她的名字命名。

3。英国民族党BNP--Brtish National Party,原来是一个很小的党派，现在因为英国与外国民工的冲突而忽然上升到很显著的位子，甚至在英国议会里也开始占有一席。）

-by 天使夜莺儿

 

现代艺术和后现代艺术

    在当代中国的艺术已发展到后现代艺术而多数国人连什么叫做古典艺术都不懂的今天，在中国大部分优秀的当代现代艺术作品流失到国外去的当代，在中国的艺术教育严重不被重视、艺术品买卖与收藏却已达到一定热度的现状下，我又如何向国人谈论艺术呢？诚然，收藏艺术品会引导人们志趣爱好高雅，以免我国步美国的后尘、被欧洲人人看作是个“充满四肢发达、头脑简单的暴发户的国家”，但西方的艺术流派如此之多，又如何能以一两句说明的，现仅把现代艺术和后现代艺术的概念和知识简略做个介绍----

 一。现代艺术的范围很广泛，用来指从19世纪末期到大约1970年代大部份的艺术作品。（较近期的艺术作品通常被称作当代艺术或后现代艺术。）

19世纪的发轫--现代艺术是从西方开始的，最先是绘画和版画，然后在19世纪中期扩展到其他的视觉艺术上，如雕塑和建筑。到了19世纪末期，一些对现代艺术有重要影响的运动开始出现：以巴黎为中心的印象派，以及最初从德国开始的表现主义。现代艺术受到的影响来自很多方面：比如接触到东方的装饰性艺术，尤其是日本版画；泰纳和德拉克罗瓦在颜色上的创新；还有像米勒等画家的作品中可以看到有更多描述日常生活的主题。当时对艺术的普遍观念认为，艺术应该精确地描述事物，而且必须企图表现出其理想的样貌。因此当时最成功的画家如果不是接受委托，就是透过举办大型画展来进行创作。政府也会资助画家，并且定期举办展览于是跳脱理想化与精确描述的艺术，就不只是一种艺术路线的改变，而是社会和经济状况造成的结果。这些新的运动并不必然将他们自己视为一种进步前卫或者个人艺术的解放。相反地，他们认为他们才是再现了所谓的真实与普世价值。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。印象派艺术家自己组成了一个团体来推广他们的作品，尽管内部关系有些紧张，他们还是能够集结起来举办了一些展览，然后他们的风格又被其他国家的艺术家所接纳。这些因素都促使大家相信这是一个“运动”。从建立起一套艺术方法、逐渐形成一股风潮、到最后获得国际性的接纳，这个过程将在每个现代艺术运动中不断被重复。

20世纪初---1901年-1906年，在法国巴黎，梵高、高更和塞尚的作品，首次大规模公开展览，20世纪的现代艺术发展，约始于1906年，20世纪的第一个十年中兴起的艺术运动有野兽派、立体主义、表现主义和未来主义。第一次世界大战造成了这一阶段的终止，不过也因此开始了一些反战运动，比如达达主义和杜桑的作品以及超现实主义。另外像 风格派（de Stijl）和包浩斯学派也影响到日后关于艺术、建筑、设计和艺术教育之间关连的发展。在1913年的军械库画展（The Armory Show）中以及随着第一次世界大战移民到美国的欧洲艺术家，现代艺术被介绍到了美国。不过要到第二次世界大战结束以后，美国才成为新兴艺术运动的重要地点。1950年代和1960年代出现的艺术运动有抽象表现主义、普普艺术、欧普艺术和极简主义；1960年代和1970年代则出现了地景艺术、表演艺术、观念艺术和照相写实主义。大约在这个时期，有些艺术家和建筑师开始扬弃“现代”的观念，并创作典型的“后现代”作品。从后战时期开始，越来越少艺术家使用绘画来作为他们主要的创作媒介，有越来越多人使用大型的装置和表演。从1970年代开始，新媒体艺术（new media art）变成了一个艺术类别，有越来越多的艺术家在实验一些科技媒介来创作，比如影像艺术（video art）。

二。现代艺术的创作，与科学思想密不可分，结构主义与立体派，工业技术思想与未来派、风格派，机械制造形式与达达派的机械图纸绘画，弗洛伊德的释梦学说与超现实主义，还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义，等等，都是科学和艺术联手的结果，人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程，这样，艺术家出图纸，工厂按照图纸生产艺术品，就成了合情合理的艺术创作程序，1960年后的美国就是这个样子。那时，许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验，发明新的合成材料，使用机械装置成为作品的动力系统，声光电磁成为新的艺术资源，下面几项艺术活动能说明当时的情况：　　

（1）光效应艺术（OPArt），这是一种基于光学知识的心理试验艺术，创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果，代表艺术家是布里奇特•里列和瓦萨雷里。　

（2）极少艺术（ Minimalism），突出特征是以工业方式生产艺术品，追求数学的精确性，代表人物是贾德,作品通常是相同单元的重复。　　

（3)“动态雕塑”（Kinetic Art），有许多代表人物，如瑞士人廷古莱，制作了变体绘画机器，为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”；莱里制作了有微妙平衡的活动雕塑，等等。　　

(4）灯光雕塑（Light Art） 是雕塑的另一发展方向，其形式类似霓虹灯广告。代表人物是青年艺术家弗莱温。　　

（5）1966年纽约军械库举办《艺术和工程》试验展览，展出许多高科技手段设计的艺术品，并由此带动艺术家和科技工作者的紧密合作。随后成立的"艺术和技术试验”组织，有3000人参加。　　

    还有更多的类似活动，频繁地出现在世界各地，形成风潮。如纽约现代美术馆有“机械”展，惠特尼美术馆有“光”展，伦敦有机械“动力”艺术展，洛杉矾有“工业”展，等等。科技力量由介人艺术发展到支配艺术，西方现代艺术在借助科学力量创造新成果的同时，也把自己送上了不归路。

三。下面这些艺术家是1960年代艺术与工业结合的代表：　　

（1）色面抽象画家纽曼，以近乎不断重复的方式，制作单一色块。　　

(2）金属雕刻家大卫•史密斯，早年在军事坦克工厂做焊接工人，后来就发展出一种钢雕刻，这种雕刻提供给观众的是它的没有实际功能的机械性品质。　

（3)行动艺术与色百抽象结合的画家弗兰肯塔拉对抽象表现主义资源的再利用,把艺术变成某种物理信息的表达.

(4)黑条画家吏泰拉，使用铜和铝探讨不同形状的画布造里，以矩形和棱形为多，创作大、规模的色快分割作品。四、现代艺术的性质有学者把西方美术的历史概括为三个阶段，即：前现代一现代…后现代。这个分期法中，一切艺术都是围绕着“现代”来确定其时段的，“现代”成了划分历史的坐标，这个分期法狠简单，也容易记，我们不妨惜来一用。　　

    旅美日本文学理论家洒井直木在一篇谈日本后现代文化的文章中说："前现代一现代一后现代的序列暗示了一种时间顺序，我们必须记住、这个秩序从来都是同现代世界的地缘政治构造结合在一起的，现在众所周知的是。这种秩序基本上是十九世纪的历史框架,人们通过这个框架来理解民族、文化、传统和种族在这个系统里的位置."历史阶段的划分不是纯然时间性的，而是和空间纠葛在一起的。这意思是说，在同一时间里，不同地域可能分别处在不同的文明阶段；比如同处19世纪，中国是封建帝制国家，而西方早已进入资本主义，因此有人说凡是当代出现的艺术都是当代艺术：是不对的，现在我们国家展览会中出现的许多美术作品就不具有当代艺术的特征，甚至不具有现代艺术的特征，这正是东西方地域差别的结果。　　

    无论是“前现代”还是“后现代”，都是与“现代”进行比较后才可能产生的看法，弄清什么是“现代”，是进行这种比较的前提。我们可以从两个角度体察“现代艺术”发生转变的原因。一种是风格和形式的角度，这是一种数量的概念。从理论上说，我们可以计算出西方现代主义阶段创造的视觉形式和风格的数量，这个数量很多，以倍数超出已往任何时代，也是中国已有美术形式和风格的总和也无法比拟的数量。另一种是价值的角度，所谓价值，是断什么好，什么不好的标准，价值是质的概念，关系重大。不同价值观导致不同的评价结果，比如，用明清文人的价值观看今天的中国画，就会认为今不如昔。从数量角度看现代艺术，我们会发现西方艺术家们在短短半个多世纪里，以多角度。全方位的探索精神，实践了艺术形式（架上艺术）变革的各种可能性，乃至没给后人留下多少有待探索的空间。革命已经成功，同志无须努力，后来的艺术家只好另辟踝径。从价值角度看现代艺术，我们会发现它基本上属于精英文化范畴，能坚守高雅艺术的节操，不屑于与凡俗为伍，这种观念就其本性来说，是历史上贵族文化的衍生物，但社会变化了，精神贵族们失去了世袭领地，也只好去尘世中摸爬滚打。

    具体说，现代艺术的价值观表现在下列凡个方面：　

(1)追求纯粹。现代艺术追求视觉产品的纯粹性，在创作中只考虑形式要素，忽略其他因素，如历史、宗教，文学等内容的介人，因而促成抽象艺术的发展。一般说，追求纯粹是精英化和专家化的思想，有局限性，等于画地为牢。　　

(2)提倡原创，这是把体育竞技的标准用到艺术上，把艺术创作看成是艺术史上的破纪录竞争，但体育是优胜劣汰，艺术可不是这样，艺术的发展不是进步，是改变。比如不能因为有了毕加索就说伦勃朗差。　　

(3)引形式至上，重视形式不是现代艺术特有的习性，古典艺术也非常讲究形式感，但古典艺术的形式服从内容表现，或者说，形式隐藏在形象的后边，而现代艺术是为形式而形式，赋予形式以独立价值和功能。　

(4)叫自我中心。现代艺术家多闭门造车，表现自我，不考虑观众，还经常通过怪异行为和奇装异服而显示与众不同，因而作品也十分个人化，不容易理解，也因此帮助美术批评家获得了解释此类作品的特权。　　

（5）整体单调。这是指在现代艺术流行时期，一切非现代的作品，如传统写实手法的、有民族地域特征的、非发达国家的作品，均被排斥，弄得全球艺术家都要使用“跨国界语言”，因而造成了一定程度的全球性艺术语言贫乏症。　　

从以上几个方面看，我们就能理解，有反对它的力量出现，是件自然而然的事情。

四、后现代艺术的出现反对现代艺术的力量是在1960年代未出现的。　　

    就在科技强权席卷一切，精英化，纯粹化的艺术山穷水尽的时候，新的艺术活动出现了，这些活动与当时的潮流是那么不同，竟然使西方艺术峰回路转，另开局面。下面就是当时新出现的几项艺术活动：　　

（1）大地艺术（Land Art或Earth Art），可以看成是室内装置作品向户外发展的结果，最早的样式可以追溯到古埃及的金字塔和英国的斯通亨治圆形石柱，而美洲的广阔土地为当代艺术家提供了展示才能的舞台。以沙漠、高山和草原为原始材料，修整出或附加上巨大的几何形式，是大地艺术的早期特色。最有名的作品是罗怕特•斯迈森的《螺旋形防波堤》，这个堤坝宽15英尺，观众可以沿着堤坝走几圈，除此而外没有任何实用功能。　　

（2）装置艺术（Installation art），是一种由非艺木材料构成。可在室内短暂陈列的立体展品，其中极少部分也会被博物馆收藏，它是一种布置展品的方法而非艺术特色或风格，所以它可以为许多艺术流派服务。最初的装置由弃置传统雕塑材料而来，其主要定义是：“1）它们是装配起来的，而不是画。描、塑或雕出来的；2）它们的全部或部分组成要素，是预先形成的天然或人造材料、物体或碎片，而不打算用艺术材料”。早期装置艺术的代表是德国的达达艺术家施威特，他在1920年代用各种材料将自己的住宅堆满。　　

（3）身体艺术（Body art），是创作者将自己的身体作为艺术表达的材料，并结合绘画、摄影、录像或其他现场记录手段。形成的一种非戏剧化的表演艺术，“非戏剧化”是指无虚构、表演和做作成分。如勒瓦的作品就是在相隔十几米的两堵墙之间跑来跑去，直到累倒为止。另一位维托•阿康西曾是个诗人，心理上有受虐倾向，比如他努力去咬自己身体上能咬到的部位，不咬出痕迹不罢休，还在公开场合手淫，并且架上扩音器将声音传播出去，迫使公众成为“窥淫”者，试图以此冲破社会禁忌，还有一位是克里斯•怕登，这个人更是受虐狂，代表作《5天囚禁》是连续5天将自己关在一个铁箱子里；另一名作《枪击》是让他的朋友在匕英尺外向他的左臂开枪，这种惊世骇俗手法，使他立刻获得了世界声誉。　　

（4）概念艺术（Conceptual Art），来源于1920年代早期的达达艺术，认为艺术没什么神圣和持久的价值，它的本质是思想或者概念，物理形态的具体作品并不重要，所以也叫思想艺术（Ideaart），后物体艺术（Post Object art）或无物体艺术（De-materialized art），用来记录思想的文字材料，或者对一个事件的照相实录，是概念艺术的常见形态。概念主义艺术家探询艺术与思想或者艺术与知识的关系，这种探询的终点是文字的、数学的或美学与哲学的，从道理上说，这种作品实际上不是用来观赏的，传统的展出形式不适用。但既要展示内在思想又要避免外在形式，仍是长久的难题，那些被看成是观念艺术的作品，多是在美术馆和其他公众场合展出一些临时性的装置，例如随便堆放一些木头、砖块或其他杂物，有一个例子是在美术馆中展出一个巨大的鸟笼，里边有些活的鸟和其他物品，另有一个概念艺术团体则是一些从事随笔写作的人。

（5）过程艺术（Process art），认为艺术的制作过程比事先的构思重要，体验时间流逝胜于观看静止和持久的物体，力图表达瞬间即逝的短暂存在，此种艺术多使用易于体现时间变化的软性材料，最初的来源是波洛克和德库宁在创作中随意滴溅颜料的偶然性，创作过程多是作者对展出材料的任意改变。代表人物是罗伯特•莫里斯，他的一件作品是在展厅里堆放一些没有任何价值的混杂材料。他每天去改变这些材料的放置状态，到展览结束时就将这些东西收起来扔掉。有了上面一些活动，此后的西方艺术就出现两种相反的发展趋势，一种是纯艺术，就是让艺术保持独立品性，以区别其池事物。在纯艺术里，什么是绘画，什么是雕塑，有着明确的质的界定，另一种趋势则是混淆艺术与非艺术的界限，尤其是混淆艺术与生活的区别。前一种艺术的所谓“纯”，恰好是后一种艺术所竭力排斥的东西。而排斥的理由则是认为艺术的本质是启发创造性，人为地划分艺术范围是对刨造力的束缚，只有当艺术与生活融为一体时，艺术的创造力才能在最广泛的程度上得以体现。新的艺术思想传播迅速，到川的年前后，美国的艺术杂志中就不再是满篇塑胶钢和几何型了，天然材料，行动的过程，环境和观众的介人，语义解析，摄影实录，逐渐成为艺术传媒的主要报道内容。至此，现人艺术的观念、方法和形式有了重大改变，人们说的后现代艺术，就是从这个时候开始的，下过，艺术吏的更迭不是军事交接。下会形成截然两端的局面，所谓新与旧，尾声与开场，往往同时存在，只是论述者为了叙述方便，习惯将纠缠在一起的事实分开来说，囚此，我们常会看到学者们对许多所谓流派运动的开端有众多说法，本文论述后现代艺术，因为要刻意寻找时间推移的秩序，就无法同时兼顾空间的划分,这是要请读者注意的。

五、后现代艺术的价值观1980年代以后，以美国为中心，后现代艺术已经风起云涌，成为新的世界性的艺术潮流。综合地看这些艺术现象，可以明显感知新的价值现在成长，它主要表现在以下几个方面：

（1）不求纯粹，当代艺术不局限于视觉形式，语言文字、音乐戏剧、大众传媒。数码影降、声光电化，只要能传达特定信息，就无所不用，绘画超越平面限制，雕塑结台风景和建筑，展出场地也不局限在画廊扣博物馆，在当代西方，所谓视觉艺术已经与其他门类艺术难分准解。

（2）善侍传统。人类有丰富的传统文化资源，弃之如蔑很可惜，当代艺术家不反对传统，而是利用过去以更新自我。在时间和环境改变后，旧符号可能产生新意义，分冰的“天书”，蔡国强的“草船惜箭”。都是这样。

（3）非个人化，在艺术之上，除了19世纪后期到J）世纪中期这段时间，“个人表现”都不是创炸的主要目标，后现代艺术强调社会功能，使艺术走出象牙塔，贴近大众生活，艺术家以天下任为己任，关心社会问题，积极参与社会活动，不再是特立浊行的另类人物。

（4）多种标准，“多元”是当代艺术的核心观念，虽然国际上仍有主流艺术趋势的存在，但却不再用统一的标准判断优劣，比如承认不同国家，民族，地域的艺术的价值，女性艺术、土著艺术，非发达国家艺术受到重视，等等。但也因此出现繁杂混乱的局面，难以系统化。　　

综合以上的论述，也许我们可以对后现代艺术有个粗浅的认识：它起源于对现代艺术的反叛，发展出表达思想和传递信息的新方法，观念的更迭，技术的转换，以及它所代表的公众意识、多元价值观和自由创造精神，体现了西方当代文化中的发展趋势，但由于地域，文化和体制的不同，中国美术界还不能在短时期内以整体面貌融入这一全球范围的艺术运动，但这并不妨碍新艺术因素的增长，也不妨碍我们从常识的角度去获得西方当代艺术的知识。

六、杜尚的启发在涉及西方后现代艺术的话题时，不能不提到法国画家杜尚（MarceI Du-champ）调池被人们描述成西方后现代艺术之父，理解他的艺术和生活，对理解西方后现代艺术的诸多奇妙现象大有帮助，但理解杜尚是个难题）因为他的作品与生活都与常人相去太远；难以合理解释。虽然杜尚的艺术实践止于1930年代。而且在1968年去世，但他旱期的短暂艺术活动却在后来产生了持续的影响力。1913年他完成了第一件现成品艺术《自行车轮》表达对传统作品中注重结构的轻视。并暗示艺术创作中最重要的因素是观念而非制作技巧。《巧克力研磨机八号》差不多是杜尚最后一件架上作品，是对学院派油画的嘲弄。1915年后杜尚定居纽约， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是给印刷品《蒙娜丽莎》添上小胡子。杜尚最重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的汉子剥得精光》，该作品从1915年开始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚对光学和电影的兴趣与日俱增，川年代后他又将兴趣转到国际象棋上。杜尚最重要的贡献是“现成品”艺术。虽然从世俗的角度看，把现成的工业产品或是其他物品摆到美术展览会上是荒诞不经的，但事实上这却改变了人类对艺术乃至对世界的整个看法，人们开始质疑传统价值观念和艺术创作模式的必要性，至少。在西方后现代艺术中，“现成品”的影响无处不在，并从以下几个方面给人们以启发：

（1）形式与美都不重要。自古以来，艺术家以创造美的形式为天职，并赋予此类工作以崇高的地位和价值。但杜尚认为美并不存在，艺术和创造艺术的人也没什么特别崇高的地方，他告诉人们，普通物品与艺术品没什么区别，果艺术是美的；那普通物品也是美的，如果普通物品不美，那艺术也好不到哪儿去，所谓艺术的审美价值只不过是人们的成见而已。他把那个“小便池”送进展览会，对打破这个成见起了很大作用。

（2）环境和时间比作品更重要，变现成品为艺术品的决定因素是环境和时间。与作品本身无关。这说明，在一定条件下。任何东西乃至行为都可以是艺术；也可以反过来说，当条件改变时，任何东西乃至行为都可以不是艺术，按中国话说，就是此亦一是非，彼亦一是非，由于环境和时间永远在流动扣变化中，所以文艺复兴的经典“蒙娜丽莎”到了20世纪，就可以被画上小胡于，成为笑料；囱行车轮和凳子放进美术馆里，就等于结构主义的雕塑。

（3）引艺术回到自发和天然的状态，人类最初的艺术活动是自发和天然的，无须专门训练，更没有艺术家和非艺术家之别。但后来就有了分工，艺术成了一项专门的工作，也因此有了专门的关于艺术的标准。显然，这种分工和标准是以往制度的产物。有碍于健全的人性发展。如果在社会条件改变的情况下，仍然把这些已有的标准当成至高无上的法则要人们遵守，就太不合理，“现成品艺术”就是完全不把已有的艺术标准乃至文化尺度放在眼里，以一种看似搞笑而实际上相当深刻的思想，嘲笑了人类在文化领域的拘谨和匠气，从而呼唤一个新的富有自由创造精神的时代的到来。

（4）叫取消技术的限制，人们久已习惯将艺术创作看成是一种专门的技术操作这程，所以才有美术学院和专业画家，“现成品”艺术却与作者的个人技术无关，它只需要一种选择的眼光，而选择是一种思考过程，与物质产品的制作技术毫无关系。杜尚在这里告诉人们，艺术的价值在于思想。有思想，任何物质产品都可以成为艺术品。这种将艺术等同于思想的做法，客观上取消了传统意义上的艺术学科，暗含了艺术与艺术史即将终结的理论判断。

附加--西方美术史

14-18世纪--国际哥德风格(International Gothic) - 文艺复兴 (Early) (14th) • 风格主义 (16th) • 巴洛克艺术 (17th) • 洛可可 - 新古典主义 - 浪漫主义 (18th)

19世纪--现实主义 • 巴比松派 • 前拉斐尔派 • 学院艺术 • 印象派 • 后印象派 • 新印象派 • Chromoluminarism • 点描派风格(Pointillism) • Cloisonnism • 那比派风格(Les Nabis) • 综合主义(Synthetism) • 象征主义 • 哈德逊河派(Hudson River School)

20世纪--现代艺术 • 立体主义 • 表现主义 • 抽象表现派 • 抽象艺术 • Neue Künstlervereinigung München • 蓝骑士(Der Blaue Reiter) • Die Brücke • 达达主义 • 野兽派 • 新野兽派 • 新艺术运动 • 包豪斯 • 荷兰风格派运动 • 装饰艺术运动 • 普普艺术 • 未来主义 • 至上主义 • 超现实主义 • 色面派(Color Field) • 极简主义 • 装置艺术 • Lyrical Abstraction • 后现代主义 • 概念艺术 • 地景艺术(Land art) • 行为艺术 • 录影艺术(Video art) • 新表现主义(Neo-expression_r_r_rism) • Outsider Art • 低眉艺术(Lowbrow) • New media art • 年轻英国艺术家派(Young British Artists) • 反概念主义 • Systems art

21世纪--Relational art • Videogame art • 哲学星座原型批判美学 •

 

后反恐解决方案--试婚

艺术家申云作品实施前接受美国之音记者采访 ，

请点击此地址--http://blog.artintern.net/blogs/articleinfo/shenyun/22154

以下可能有新浪广告部分，观看这个行为艺术的全部作品，请打开这篇文章。

大浪淘沙谁为雄

     大浪淘沙谁为雄？识时务者为俊杰！

     十年前，我就对一个有存款的老外说去投资中国的或他本国的房地产生意，那既没有眼光也没胆略的他没采纳我的建议，到现在他还只是在为别人做嫁衣，一边还不断抱怨资本家的凶狠。这就可笑了，因为他本来可以作自己的主人的，那时候他若采纳我的建议，今天他就可以退休不干活了。事实上就是这样，世上多数人都是不懂得大道理的，以为只有专家才可说专业方面的话，素不知，英雄所见略同，英雄本身并不需知道相同的知识，因为世界上事情的一些大道理和基本原理原则是一样的，是用之四海而皆准的；比如哲理的很多见解都是在说明世界不同事物间的共同的最基本的原理原则；换句话说，比如一个人他在体育界成功也能经商成功的原因是因为他知道奋斗的基本方式是一样的，这种人就是有真正大智慧的人，所以他几乎做什么事业都可以成功，可以说永远是会立在不败之地。

     对艺术品的收藏和投资在中国相对来说还是个新兴的事，是随着我国开放政策的加大，经济发展上升繁华后的产物，相对于西方其实也不过是迟了二三十年，正因为是新兴事务，加上越来越多的我国本土艺术家们在世界上的地位的升高，所以它有很乐观的市场前景。西方这几年的拍卖行和买家收购成交的中国的艺术品的价值当以亿万人民币来统计了。我的建议，若是投资，就要看准有前景、有经验、有威望、但还没有被完全发掘出来的人投资是最保险的了，原因很简单，任何仔细观察过国外对艺术品的投资的人会很容易发现--所有在艺术界有资质的艺术家的任何作品，多年后，绝对会升值，绝对不会贬值；事实上，何止是一个有资质的艺术家的作品是如此，连任何在市场上有过作品出卖的艺术家的任何作品也会随着日久而增长价值，哪怕曾经是为混饭吃而作的艺术价值极其低的作品，到如今，其艺术价值依然没有提高，至少会增加货币价值！西方人收藏艺术品主要是为了能作为一种固定资产作为家传宝贝传给后代，国外的政府对企业的艺术品收购收藏也有鼓励政策；这就显得国内对艺术品的购买收藏幼稚很多，其购买的心理本身也不太正确不太成熟，就如有些人会在股票最高的时候去购买股票，而到了最低的时候却忍耐不住完全抛售，这种人，我劝你不要做任何投资，因为很有可能得不偿失，那时候你就有可能去跳楼，换句话说，做任何事业、投资任何有风险的生意，都是要有成熟的心理素质，才会看清形势、当机立断、百战不殆，当然，有一定的专业知识也是个帮助，否则去问问专家也可以。看准了，现在收藏有资质的新手作品最合适，其价最低也只有4千人民币，等到这些人被西方或者媒体炒熟了，那恐怕国内的就会有很多人根本投资不起了，毕竟，一百万英镑只不过相当于人民币十万元，所以对我们昂贵的，对西方人根本不算什么，这一见解，不是我个人仅有的，以下文章摘要的专家也有人那么说过。 

     根据我前面所说，现举例说明，比如北京的行为艺术家申云先生，他作行为艺术已经有二十个年头了，在中国的现代艺术界是有一定地位的，是国内某些艺术事件的策划人，而他的作品已经日趋成熟，比如他的作品 -- 《后反恐解决方案--试婚》，这个作品充满着幽默和机智，虽然显得很现代很前卫，但低水平的我们能作得出这样的作品么？大凡有大智慧的才会有高等的幽默。再比如他的作品《纪念梵高割耳120周年》，这个作品的副产品虽然是12幅印刷图片，但从中也可以看到他的不同寻常的幽默，纵观其他古今中外的艺术家的作品就会发现他们所最缺乏的就是幽默；幽默可以是某种讥讽，所嘲笑的对象可以是别人，甚至可以是自己；对这幅作品的内涵每个人的理解都不同，对于收藏来说，也不仅仅是因为喜欢，还因为看它有否真的价值。

     我知道国人喜欢看专家学者们的意见，以下转载国内外一些艺术家、收藏家、拍卖专家们对收藏中国艺术品的言论。通过对艺术家及艺术作品结识，现在看来投资艺术是一个很好的时机，就因为对它的投资小，风险也小，不像房地产投资和股票投资那么巨大。

1。根据我国相关机构的统计，金融证券的年平均投资回报率为15％，房地产为21％，而收藏艺术品的年平均投资回报率则是26％。与目前已有的其他投资工具相比，收藏的风险无疑更小。对绝大多数收藏投资者来说，面临的主要风险不外乎藏品选择不当或收藏时出现失误，买到赝品、假品。近一段时间，古代和近现代书画作品以及古瓷的市场行情普遍看涨，但从各大拍卖行传出的天量交易额不难看出，这些名家之作已经成为高端市场的专属品。

　　 你错过了什么？ “人们急功近利地追逐那些升值快的东西，而事实是，当你看到一个东西升值很快时，意味着它也已经快接近尾声。就好像盛开的花朵，它离凋零已不远。对收藏者而言，难的是你要找一朵含苞待放的花骨朵，这才是本事！”收藏家马未都的话点出了当下收藏的热点和盲点，如今，越来越多的人把目光投向了中国当代艺术品，但火热的市场同样没有“遗忘”这些崭露头角的年轻艺术家们。去年，全球艺术市场拍卖统计中，有24位中国当代艺术家进入“当代畅销艺术家”百大排行榜，而其中的领军人物则当属近来在各大拍卖会上风头正劲的张晓刚。似乎，当代艺术已经进入了“盛开”的时节。

    按照卡斯特利的说法，“只有有个性的艺术家，才是好的艺术家”，国际上一份对各类投资收益的计算，以中国瓷器为代表的艺术品年收益率平均为每年13％左右，而复利的效用使得艺术品往往在几十年后呈现出惊人的回报率。根据业内经验，艺术品投资的交易周期以8到10年最为适宜。                     --摘自新华网-《艺术品收藏与投资你错过了什么？》

2。在中国人对艺术品极感兴趣之时，西方也并未默视。近一个半世纪以来，西方经济的发展，使艺术品商品化亦随之前进，并逐步走出了一条拍卖为主的艺术品经营之路。在这条道路的发展中，艺术品在西文得以全面的商品化。西方经济的发展确实给艺术品的经营业员带来了契机。每次西文经济衰退也给艺术品市场带来了不小的风波，导致艺术市场的起落随经济的兴衰而变化。本世纪二、三十年代的经济萧条，以及七十年代初到七十年代末的两次石油危机，和这个世纪中另外的几次经交货济不景气，致使在此期间、国际生产量、消费力、预算、贸易额、投资额、股票和债券市场全面下跌，许多国家赤字、利率、失业率和通货膨胀骤增，使得那些富商巨贾和艺术品投资人无钱也无心购买艺术品，全球艺术品市场如经过狂涛巨浪，价格变随之滑落。 1985年后世办经济全面复苏，艺术品市场大放异彩，频频向世界传报成交最高纪录。八十年代初期，世界艺术市场如此兴盛，主在原因是世界经济发展恢复。欧、美、日各国银行、股市、房地产暴涨，一夜之间产生了数以百计的财阀。这些人一时间拥有了大量的资金当股票和债券市场崩盘，美元贬值，房增交易萎缩，甚至黄金和白银等硬通货也不能保值之时，艺术品就成了最高明的投资。但早在世界经济危机发生之时，已有眼光敏锐的人感察到了艺术品投资这一途径。

     1955年时美国《财富》杂志即预言“艺术品将会是世界上最赚钱的投资。我国艺术品从建国后因国家法规控制一直较严，所以艺术的商品化和西方有了很大差距。本世纪七十年末八十年初国家提出“改革开放”的口号，全国经济有了很大发展，正因为艺术和经济的内在联系，在国家经济发展的同时艺术市场也有了一定进步。至九十年代初又提出“走具有中国特色的社会主义市场经济”的口号后，我国的艺术品也开始逐步商品化，并且在北京、深圳、西安也举办了一些艺术品拍卖会。正象在中国大地上搞房地产、股票一样，艺术品的投资与经营也一直在摸索调整之中。

     但笔者认为中国已有了艺术品投资的趋向，并且在近几年中将出现几个高潮，且会呈出一股强劲的购买势头（先决条件是国家政策的稳定和经济可持续发展）。对这一推断的理由如下：一、十五年来的 “改革开放”造就了一批中国自己的富豪。二、八十年代末至九十年代初，中国出现了房地产、股票、期货等热潮，在这中间又成就了一批拥资数千万、数亿的财团。三，在这几股热潮过后，中国出现了和世界八十年代中后期一样的情形，即房地产交易萎缩，股票指数滑落谷底，其它投资不旺，企业又持有一定资金，且在苦寻投资门径。四、中国企业与个人已开始尝试艺术品的投资（近几次抵卖会就是活例）。在以上这些原因之外还有些问题，艺术品和股票一样，两者皆为投机事业，而“运气”决定成败，此种市场根本无法预测。所谓技术分析，只能得出远景结构的线，而无法推断细节动作的点。另外，在中国有许多事情是不按规律出发的，如中国的股票，该涨时不涨，该降时不降，随人变化性太大。如能看穿此问题，对艺术品投资将大有脾益。

　　投资艺术品，目前有一种呼声很高的看法，称艺术品为第一流的投资。支持这一论调的原因有三：一、其价值如黄金，世界公认且流通。二、增值率高，最具保值效益。三、培养爱好艺术的情趣，提高生活品味，。世界公认的艺术品获利周期是七至十年转手获利。这种观点是针对世界艺术品拍卖的投资，对于目前我国的国情有些不符，但毫无疑问艺术品是一种远线投资，目光越远获利空间越大。此外根据目前中国艺术品刚刚起步的实际情况和世人对艺术品的实际投资及远景发展并不甚明了的现实，如抓准时机也可能出现投资时间很短，但获利较大的情况。

　　既然艺术品投资大有前途，那么艺术品经营的前景将更为广阔。世界最通行的艺术品经营方法，是已在西方确立了250年之久的艺术品拍卖制度。在这250年之中，西方个别的艺术品拍卖行已奠定了霸主的地位，最著名的有：苏富比、克里期蒂、建德和巴黎APT。这之中的苏富比和克里斯蒂属于综合性拍卖行，巴黎APT专营西方艺术品，建德则对东方艺术品情有独钟，这四大拍卖行每年在世界各地拍卖高级艺术品，确定当年的国际行情。这情形与每天苏黎世贵金属市场早上拍卖黄金而造成就当日的全球价行情等同。拍卖是一个纯正的西方产物，不夹杂一丝其它地域的色彩。                      --摘自《浙江金融》杂志作者阎焰

 3。“当投资时,你应该选择多样性的投资方式,必须拥有高风险项目和低风险项目,”兰伯特女士说。有关调查显示,投资艺术是一项相对可靠的选择。根据追踪每一件艺术品历年来的成交记录而得出的梅莫艺术品指数显示,在过去十年的时间里,当代艺术品的价格超过标准普尔500总回报指数。 2004年,世界两大拍卖行--苏富比拍卖行和克利斯蒂拍卖行--拍卖了价值2200万美元的亚洲艺术品,大多数作品属于当代中国作品。2006年,根据他们的记录,该数目上升到1.9亿美元。据里根所说,在过去13年的交易里,其中中国画交易占全球艺术拍卖总量的78%。然而,行业调查显示,尽管价格飞速上涨,目前现代中国艺术品价值是西方艺术品价值的25%。印刷品起价4000元(542美元),原始作品起价30,000元(4,060美元),价格根据画布的尺寸大小不同而不同。据Berthomeau说,担心市场泡沫的投资者通常避免这些有名的作品。“许多人投机买卖艺术家的作品,因此价格暴涨,这些艺术家也成了商标,”她说,并补充道:“但这些价格是不实的。” 即使公开的是一大串最近拍卖行记录的著名艺术家名单,但是收藏者仍有很大的余地去根据几千块的预算进行选择。但是,无论艺术收藏者购买什么,有一件事是肯定的,那就是:作为一件投资的作品,它最起码看起来要比墙上的证书要好。

                       --摘自财富无忧网《中国日报》的《外国人怎样投资中国艺术品》 

4。2008年4月8日，香港苏富比春拍会，中国当代艺术家曾梵志1996年的作品《面具系列No.6》以7536万港币成交，这个价格，创下当时中国当代艺术家作品拍卖的最高纪录，排在第一位的是明代代表画家仇英的《赤壁赋》，据行内人透露出售这副作品的是位美国的收藏家，当年他买这副作品的价格应该在3到5万美元之间。比较有影响的艺术家，大牌艺术家，他的作品几十万的时候，你想其他的能是多少钱。但是今天，他的价格达到7000万的时候，每一个艺术家可能都盼着，自己盯的眼光都盯在几千万，以这个为起点了，过去哪有艺术家敢想自己的艺术品能卖到上千万，你看看我们现在古代的书画里面有几件作品能卖到上千万，哪些作品能卖到上千万，都是宋元的，很重要的绘画作品，但是现在当代艺术品很容易上到千万，据数据统计，中国目前有收藏大军7000万人，罗先生，是一名颇有实力的企业家，从1998年开始收藏书画，至今已经投入了12千万。他坦言自己并没有太多的专业艺术知识，买画不一定是画家有名气，但一定要有发展潜力。费大为认为一个比较简单的概念，什么概念是比较有潜力的，中国当代艺术又是在并没有完全进入西方的艺术市场，所以它的价格还不是很高，所以这个东西对这些做艺术市场的人来说肯定是一个可以操作的一个点。

                  --摘自中国经济网的文章《浅谈疯狂的艺术品:收藏市场的"拐点"到了?》

5。然而，当代艺术并没有因为一种繁荣的落幕而落寞，反而有另一种生命力在悄然生长。金融危机不仅给了中国当代艺术一个沉淀自省的机会，也带给了当代艺术的另一种可能性——中低端的当代艺术市场正在形成。今年“艺术北京”超过9000万的成交额也说明了一些问题，“今年的成交率要比去年高，尽管高价的、大额度的作品正处在调整中，但总的成交额上升了。“寒冬”中成交额仍超过去年。当代书画艺术品收藏市场近年起伏颇大，而随着金融危机低谷的度过，一些收藏业内人士表示当代书画艺术品目前已进入盘整待发阶段，但其市场趋势将更理性。据深圳商报8月3日介绍，当代书画艺术品收藏市场近年起伏颇大，既有中青年画家作品一夜之间身价暴涨的传奇，也有明星艺术家的高价作品在国际知名拍卖会上八成遭遇流拍的窘况。而随着金融危机低谷的度过，一些收藏业内人士表示当代书画艺术品目前已进入盘整待发阶段，但其市场趋势将更理性。所以就在原有北京画家村的基础上，又多了一些离城区很近的地带供画家居住和创作，比如以前的花家地、798、索家村、费家村、宋庄等，后又新增了环铁区域、艺术城等。这样做的目的很简单：艺术家们聚集在一起，就是为了更好地进行创作和交流，同时也方便国内外的画商、批评家、策展人对艺术家的选择推广工作。

                --摘自中国经济周刊山石写的《艺术品收藏火热 是谁在购买当代艺术？》

《当代艺术与投资》博客-- http://blog.sina.com.cn/artinvestment

申云先生的网址-- http://blog.sina.com.cn/u/1504794951

秋将暮，春光烂无数

不欲相思时，

相思何从避；

隔海江山无限好，

花落黄叶凋。

秋韵日日暮，

春光烂无数；

都道黑夜有尽头，

何须登高楼？！

Late Autumn, Endless Rotten Spring

Who wants to miss him?

It still unavoidably happens to me.

There’re endless nice views over the sea.

Flowers fall and the amber leaves.

The autumn’s getting deeper.

The spring’s getting uglier.

They say the dark night is ending.

So why one needs to climb up the high building?！

 外一首

View and Rabbit

A view attracts me and stops me loving,

so the love kindly stops for me.

A rabbit run to grasses and grasses to him,

but not he leave behind -- the green,green tree.

美景和兔子

我因美景的吸引而停住爱情脚步，

爱情也因此善意地为我停止。

一只兔子跑向草儿，那草也跑向他去，

他身后的绿树并没如此。

-忧伤的NIGHTINGALE

流泪的青草 （修改后)

一遍遍等待，青草

终于低下高傲的头

冬尽后不断泛滥着鞭抽

顺从和搁置

青草学会了闲悠；原野那端

彩虹的美丽，一遍遍

被你的镰刀砍瘦

 我的布谷鸟啊，忘却了

放展催播的歌喉

一遍遍  青草被你

割倒最善意的衷由

一遍遍，春风

路过我的玉门关

一遍遍，凤凰

丢失去重振的念头

一遍遍，你的爱

镀我以重重烦忧

（ sad

and let me be；

the grass

soft；yet he can't see;

still

fly is the way

to go over the bitter sea;

for THAT reason

nobody can stop me!

哀伤

就这样吧，让我去；

小草

是柔软的，他却视而不见;

飞翔

是渡过苦海之路；

就为那

没人可以禁止住我！）

    看来矛盾的前后，其实不然；

天使是最崇尚自由的，不受任何宗教思想，哲理思想或者亲朋好友的束缚，

她是自由的象征，她的心不真正完全属于任何人，

她是羁傲不驯的，她是原始和野蛮的象征，是动物本性的象征，

因为她最接近于自然，是自然的真正骄子，是自由的化身；

她是孤独的，是大自然的宠儿，享受她的孤独、一如享受她的自由！

--堕落于人间地狱的天使

-by忧伤的NIGHTINGALE

波 西 米 亚 精 神 

-- 世界一号滚石歌VS时装女郎

    皇后乐队成立于1971年，主要成员有主唱键盘手佛莱迪。摩克瑞（Freddie Mercury ），吉它手布兰恩。梅（Brain May ），鼓手罗杰。泰勒（Roger Taylor）和贝斯手约翰。迪肯（John Deacon ）。皇后乐队可说是热门歌坛中少有的学识涵养丰富的团体，4 个成员都拥有学士学位。乐队早期打扮雍容华贵，艳丽夺目，大有皇家艺术气质。1975年出版的《歌剧院的夜晚》（A Night At The Opera）专辑成功地使他们迈入了最耀眼的明星行列，他们巧妙地将歌剧与摇滚乐融合为一种新的形式。其中一首为长达六分钟的《波西米亚狂想》Bohemian Rhapsody）蝉连英国排行榜榜首达六周之久，以后又有许多冠军歌曲如《Crazy Little Thing Called Love》《AnotherOne Bites The Duse》、《A Kind Of Magic》、《Radio GaGa》取得了惊人的商业成绩。 1989年，乐队又推出了新专辑《The M- iracle 》，大碟首周进榜即成为榜首，但不久核心人物佛莱迪。摩克瑞被爱滋病夺去了生命，广大歌迷们痛心不已，皇后的历程也告一段落，无法再以完整的队形出现。

    这是首大约有6分钟的歌曲，史无前例，后无来人地长，当年我一听就痴了，这是天才之作，作曲者摩克瑞结合摇滚乐和中世纪教堂合唱形式，哀伤、华丽而优美，长年来被英国评为最佳现代歌曲榜首；歌手想表达的是那个社会不容忍同性恋时代的内心痛苦，他是平等的，即使在同性恋人中，他从来没有看不起贫穷的人，而这却极其可能导致他得了艾滋病，西班牙奥运会开幕式上他与美声女歌星的合唱开导了美声走向市场化，平民化的起端，那首歌至今一直被人们怀念着，经典的东西永远放着最亮的光芒，经久不息，就如年代越久人们越怀念滚石乐天才摩克瑞！

QUEEN-BOHEMIAN RHAPSODY[皇后乐队-波西米亚狂想曲]

    Is this the real life.Is this just fantasy
　　Caught in a landslide.No escape from reality
　　Open your eyes.Look up to the skies and see
　　I’m just a poor boy,i need no sympathy
　　Because I’m easy come,easy go,A little high,little low,
　　Anyway the wind blows,doesn’t really matter to me,To me
　　Mama,just killed a man,Put a gun against his head,
　　Pulled my trigger,now he’s dead,Mama,life had just begun,
　　But now I’ve gone and thrown it all away.Mama ooo,
　　Didn’t mean to make you cry.If I’m not back again this time tomorrow
　　Carry on,carry on,as if nothing really matters
　　Too late,my time has come,Sends shivers down my spine
　　Body’s aching all the time,Goodbye everybody-i’ve got to go
　　Gotta leave you all behind and face the truth

    Mama ooo- (any way the wind blows)I don’t want to die,
　　I sometimes wish I’d never been born at all.

    I see a little silhouetto of a man,
　　Scaramouche,scaramouche will you do the fandango
　　Thunderbolt and lightning-very very frightening me
　　Galileo,galileo,Galileo galileo,Galileo figaro-magnifico
　　But I’m just a poor boy and nobody loves me
　　He’s just a poor boy from a poor family
　　Spare him his life from this monstrosity
　　Easy come easy go-,will you let me go
　　Bismillah! no-,we will not let you go-let him go
    Bismillah! we will not let you go-let him go

    Bismillah! we will not let you go-let me go
　　Will not let you go-let me goWill not let you go let me go
　　No,no,no,no,no,no,no-Mama mia,mama mia,mama mia let me go
　　Beelzebub has a devil put aside for me,for me,for me
　　So you think you can stone me and spit in my eye
　　So you think you can love me and leave me to die
　　Oh baby-can’t do this to me baby
　　Just gotta get out-just gotta get right outta here
　　Nothing really matters,Anyone can see,
　　Nothing really matters-,nothing really matters to me,Any way the wind blows....
　　
中文翻译歌词---- 波西米亚狂想曲　

　　这是现实生活？还是幻想？被困于山崩，无法逃避现实
　　睁开双眼，抬头看看这天空，我只是个穷人家的孩子，不需要同情
　　因为我来也容易，去也容易，一会儿高兴一会儿悲伤
　　风照样吹，就像我不存在；妈妈，我刚刚杀了一个人
　　把枪顶着他脑袋，扣下扳机，他就死了.妈妈，人生才刚开始，現在却全都完了
　　妈妈，不是我故意要惹你伤心落泪.如果明天这个时候我沒有回來，你要活下去
　　装做什么事都沒发生，太迟了，我的死期到了脊椎开始顫抖，全身痛苦不堪
　　再見了，各位！我不得不走了，离开所有人，去面对现实
　　妈妈，我不想死啊！有時候，我真希望自己沒有出生到這个世上
　　我看到一个男人的侧影，Scaramouche，你会跳西班牙舞吗？
　　雷鸣电闪把我吓坏了；(Galileo) Galileo (Galileo) Galileo.Galileo figaro Magnifico
　　我只是个穷人家的孩子，沒有人喜欢我，在畸形环境中挣扎着度过
　　饶了这个怪胎一命吧！无关紧要的我，你能放我走嗎？不！我们不会放你走
　　（放过他吧！）我们不会放你走　　（放过他吧！）我们不会放你走
　　（放我走吧！）我们不会放你走（放我走吧！）我们不会放你走（放我走吧！）
　　不！不！不！. . . （噢！妈妈啊）放我走吧！魔鬼已经留了一个位置给我 给我 给我...
　　所以你认为你可以对我丟石块，还吐口水在我的眼睛？所以你认为你可以爱我然后抛弃我，让我去死？
　　噢！宝贝，千万別这样对我，我想出去，我想逃出這个地方

    什么都无所谓了，谁也不知道我将死去，什么都无所谓了
　　对我来说已经什么都无所谓了，风照样吹。

波希米亚/Bohemian

--是中欧古地名，位于现捷克共和国中西部地区。面积52,750平方公里。

1.历史--波希米亚地区在罗马帝国时期为一支叫波希人的凯尔特人的聚居地。公元前1世纪，日耳曼人迁入，斯拉夫人亦于公元6世纪迁入波希米亚。

由于日耳曼人为主的神圣罗马帝国的强大，波希米亚的日耳曼裔贵族成立一独立王国，君主由推举制产生。但后来波希米亚王族绝后，哈布斯堡家族以外戚身分继承波希米亚王位。但在15世纪，波希米亚改信基督新教，而哈布斯堡家族所信的是天主教。因此，哈布斯堡家族的王位继承权被受挑战。在1555年，哈布斯堡君主签署奥格斯堡宗教和约，授与波希米亚人宗教自由。这些宗教容忍政策，令哈布斯堡君主一直被选为波希米亚国王。

在1617年，狂热天主教徒斐迪南二世，继承他的表哥，成为神圣罗马皇帝，一改诸先王的作风，对新教采取零容忍政策，导致他落选波希米亚国王。为夺回王位，斐迪南决定征服波希米亚，导致三十年战争的爆发。

三十年战争过后，波希米亚一直被哈布斯堡王朝统治，但仍然保持为一独立王国，拥有自己的政府。直至1743年，波希米亚成为奥地利帝国的一个省，德语成为唯一的官方语言。

第一次世界大战后，奥匈帝国解散，波希米亚成为东欧新国家捷克斯洛伐克的一个省。1993年，成为捷克共和国一重要组成部分。

2.地理--波希米亚高地位于今捷克斯洛伐克的波希米亚地区，多森林，面积约158,000平方公里，海拔1,602米。西南部为波希米亚森林，由奥赫热河上游河谷至奥地利境内的多瑙河河谷，呈西北—东南分布，海拔3,500英尺，主要为针叶林和落叶林。

3.波希米亚人-- 是指捷克共和国内波希米亚的居民：

虽然波希米亚人是指捷克波希米亚省的当地人，波希米亚人的第二个涵义却是出现在19世纪的法国。波希米亚人这个词被用来指称那些希望过著非传统生活风格的一群艺术家、作家与任何对传统不抱持幻想的人。这个词反映了15世纪以来法国人对来自于波希米亚的吉普赛人的观感。

在法国人的想像中，“波希米亚人”会让他们联想到四处漂泊的吉普赛人，他们是自外于传统社会的一群人，不受传统的束缚，还会带来一些神秘的启示，可能对他们也有一些太不注重个人卫生的指责意味在。

波希米亚主义

1.背景--亨利·穆杰（Henri Murger）出版于1845年的短篇故事集《波希米亚人的生活情景》（Scènes de la Vie de Bohème）让波希米亚人这个词普及于法国。穆杰小说中的概念为普契尼的歌剧《波希米亚人》（La Bohème，1896年）提供了主题。波希米亚在英语中的首次普及则是在威廉·梅克比斯·萨克莱1848年出版的小说《浮华世界》（Vanity Fair）中。甚至一个场景设在塞维利亚的法语歌剧中的西班牙吉普赛人卡门（Carmen），在梅哈克与哈乐维歌剧本（Meilhac and Halévy's libretto，1875年）中就被称为波希米亚人。

2.观念--“波希米亚”此词，现今已为广泛接受为对一种文艺的吉卜赛人的描述，不论说何种语言，不论居哪一城市．．．一个波希米亚人，便是一个艺术家或知识份子，有意无意地，在生活上和艺术里脱离世俗常规(《西敏评论》(Westminster Review)), 1862

这个名词和不同的艺术或学术社群产生关联，并且被用来当作以下这些人物、环境或情况的普遍形容词：在《牛津简洁字典》中将bohemian定义为“不受社会习俗约束的人，尤以艺术家或作家为甚”；《美国大学辞典》中定义为“一个具有艺术或思维倾向的人，他们生活和行动都不受传统行为准则的影响”。

保守的美国人经常将波希米亚人和毒品以及自陷贫困连结在一起，然而，过去一个半世纪以来许多最有才华的欧洲与美国文学名家都拥有波希米亚气质，因此如果列出一张波希米亚人名单的话会变得非常冗长。甚至像巴尔扎克这样的布尔乔亚作家都会赞同波希米亚主义，尽管大部分的布尔乔亚并非如此。事实上，波希米亚和布尔乔亚常常被视为是相反的团体。在大卫·布鲁克斯（David Brooks）的《天堂里的布波族》（Bobos in Paradise）一书中描述了这两个团体彼此碰撞的历史，以及现代波希米亚和布尔乔亚融合在一起之后产称的一个新兴上层知识阶级——“布尔乔亚波希米亚人”，简称为“布波族”。

波希米亚的意思是任何你可以便宜地生活与工作，而且行事不落传统的地方，一个能达到心灵自由的社区。19世纪与20世纪初在许多城市中都有兴起过波希米亚社区：德国慕尼黑的施瓦宾区（Schwabing）、法国巴黎的蒙马特区和蒙巴纳区（Montparnasse）、美国纽约市的格林威治村、苏活区、旧金山的北滩区（North Beach）以及之后的海特-艾许伯里区（Haight-Ashbury）、英国伦敦的切尔西区（Chelsea）和费兹罗维亚区（Fitzrovia）。现代的波希米亚社区包括有中国的大理、泰国的清莱、尼泊尔的加德满都、荷兰的阿姆斯特丹。 --自由散漫，我的最爱

波西米亚时装：波西米亚原意指豪放的吉卜赛人和颓废派的文化人，尤其在美越战争件，成为那个时代以及之前60年代嬉皮士们追求的哲学和生活方式。追求自由的波希米亚人，在浪迹天涯的旅途中形成了自己的生活哲学。如今的波希米亚不仅象征着流苏、褶皱、大摆裙的流行服饰，更成为自由洒脱、热情奔放的代名词。安娜·苏因推出一系列专为夏天节日时穿着的服装，从而领导了这一场T台民族服饰革命。不到一个礼拜，这股风潮就席卷全球，从圣保罗到巴塞罗那的Ｔ型台上全都呈现出同样一幅景象：无一件衬衫不被赋予花草、珠串、拼贴的华巧，无一条长裙不搭上流苏、荷叶边和彩色裤袜。

                适合于三毛和齐豫那样的人，更适合我

醉花阴(古曲). 何奈桂雨浓

秋水泠泠玉枕冷

风沥沥星辰耿耿

金桂洒朱亭

好梦难扶

天月埋香井

    适才方读罢<<牡丹亭>>, 困恹恹梦寻旧人去----

    闲草一园华树挺, 红灯笼与雕窗相偎依; 朱阁暖, 石盘冷,椅静秋虫唱; 与郎扶手论诗

画,交着杯盏论酒量; 酥手红, 纯酿香, 醉眸半睁拟梦乡; 娇语轻轻眼皮儿重, 羞颜低低,

青丝垂雪肌, 磕齿互寻香唇儿, 一时晌竟忘身处何方......

    怎奈何, 金风起, 桂雨凉, 敲碎一方玉睡乡; 原来姹紫嫣红, 皆于梦中园里殇,醒转惟

怨叹: 香丝儿长, 好景短, 轻易可抖落一衫儿桂香, 却难扫去那愁郁思量.

    忆那日执着手儿相对望, 京城外宫柳渺渺浥尘扬; 一片冰心在玉壶, 才刚喜相逢，又惨

将离歌儿唱, 别长聚短, 怎不教人黯神伤, 毕竟此一别, 重逢约期成杳杳, 有泪无处放. 更

念尘飞处孤凄幽叹影, 好令人寸断肝肠.

    月色并愁入画眉, 渐入双鬓, 青丝儿长秋更长; 谁懂粉黛心忧伤, 向银河彼岸尽望; 日

日数遍相思豆, 难遣凄凉; 夜夜描遍柳永词, 难排惆怅; 箫边吹彻高山流水曲, 难传心事

词章. 

欲将此情当寻常

袖边依旧渍醇香

谁解当时泼酒处

眉目促或扬

喜曾难藏

忧，更难藏

......

-by Angel Nightingale

红芳垂垂秋意重

一. 9月23日凌晨

秋雨凄凄昼夜敲

檐云澹澹哀音袅

天传异闻误佳事

牡丹金竹会期渺

直欲占卦问神意

因何造理将人扰

箫乐此时若引凤

晨起定奏至月皎

可叹天涯路无径

传意地角声轻缈

偏见绿蕉着悲凉

红芳垂垂忧泪悄

二. 中秋恨

深夜漠云遮银盘

明暗各半引幽叹

纵然月将镜重圆

嫦娥之恨谁惜惋

三. 中秋忧

牛郎织女思忧重

隔江相望珠眸红

惟慕中秋他人乐

孤星两两巧心穷

四.中秋泪

饼至口中甜变酸

语至舌尖言吞半

早菊已染红袖意

瘦花一枝泪影乱

五. 如梦令. 秋夜

秋夜天流浊水,

桐叶暗滴哀意.

箫乐恨难平,

虫惹愁人歌起.

难睡!

难睡!

梦里空寻郎迹.

中秋快乐!

-by 天使夜莺儿

     我的父亲与我总是有隔阂,近写年来随着改革开放的深入和我年纪的增长,开始与他有了些勾通和理解.

     父亲比较内向,不常与亲朋好友往来,他知道我也一样,所以,前两年当我母亲反对我上网时(妈妈其实很有道理,她说网络上奇怪的人很多,可能我会对那些人分辨不清,事实证明的确如此!也不知怎么写了这句,其实我现在心情并不好,整宿未眠,大约头脑发昏),父亲斥责了母亲,居然为我袒护,这可是稀罕事,之前从未发生过的,因为我很笨,不会讨人喜欢.

     最近父亲说他的好友给他了些礼物,但他并没有还礼..中国人崇尚礼尚往来,高级工程师的父亲的此举令人惊诧,他后来终于坦言了,说君子之交淡如水.所谓君子,他的其中之一的品格,是在关键时刻会救助人,平时不拘礼节.从这来说,父亲也是对的.

    而其实夫妻,男女恋人之间的关系也还应以君子之交为重.比如,小说<<浮生六记>>里那可爱贤惠的芸娘也说过--很多夫妻会因为过分的玩笑话而翻脸,分手.所以,她与她的丈夫之间都是恭恭敬敬,客气礼貌的,两人从未红过脸,吵过架.芸娘被林语堂称赞为--中国最完美可爱的女人.

     写来也不为别的,不是告诉别人,仅仅为自我反省和警告我自己.

-by 天使夜莺儿

本能, 距离, 泅渡

1/本能

冲破压抑

混沌乍开

一切物由

从此

启张奔腾的本性

那日花开

常眼见的树皮下

结果, 红圆酸甜

伊甸园那枝上挂着

咬一口, 哽在喉里

幸福地, 昏迷过去

冷冷的蛇

蜕皮生长

合二为一的本能

发出怒吼, 喷射唾液

暗暗的自由

放大, 无人察觉着快乐

喏喏轻轻, 耳语徐徐

即便, 咒死人的仁字道义

即便甜蜜

同样可, 淹没头顶

挣扎, 只为

冲破捆绑的枷锁

将爱之生命延续

若爱是所有的原由

恨, 便永不该是结果

还有比向亲爱的强烈情感的呼求

高出更多神圣的分贝么

卫星默默环绕

伊的磁场中, 永恒

2/距离

谁说

最远的距离, 在

冬与来春之间

谁说

最近的距离, 是

两者合一之时

冬夜里生成

一泓温水如春

以同心放射的圈

心湖里

缓缓漾开去

蹦跳交叠

逸出体外, 空中

冷峻地斥笑

呼吸和过耳的风里

汇集相熔, 合于一处

3/泅渡

我和本能所向往的

之间的距离

现实里

正以分秒为计

缩小

那以后

如何以智慧的心

引导时光的手; 不要

以花落的痛忧, 抽打

苦涩的蔷薇腰果

叶落为秋的悲

如何能

随金风

渡过寒冷的每一季

蛹虫的蜕变

如何

随玫瑰之绽

双舞着缱蜷

任仿佛的春光

灿烂耀眼, 我宁愿

化飞羽为鳍

泅渡而过的河里

死去

只为--

伊

 (* 顺便提提--昨夜爸妈没有通过我的诗歌理解考试,所以不可以看我的博客)

-by 天使夜莺儿

In our kingdom,you are my king,I'm your queen.

在我们的王国里，你是我的国王，我是你的王后

致我的灵魂伙伴To My Soulmate

    今夜，我要用最平实的语言一表心怀，不管秋风已起凉，不管夜星已落霜，不管躲在暗处的魍魉在嘲笑山这边的忧伤。

    字到此时已成空，话到唇边何需言，只是遥相望，红眸对泪眼，道是最远的距离在空中，却是最近的距离两心间；一心叠一心，一心圈一心，本是同心圈，心距乃为零；没有不可互诉的事，勿须掩藏任何语言；我的血液里奔腾的是你的血液，你的血液里流淌的是我的思想；我们本为统一体，是神力拆散成两半，天各一方。

    你微笑时，我的心感觉愉悦；我流泪时，你能感觉得到；我们的心是相通的，认知是一致的。我们都关心这世界，我们对世相众生有同样的博爱。

    我们嫉恶如仇，我们痛恨蒙昧了同胞的心灵引得他们内心黑暗的迂腐落后的思想；我们站的角度不是自己的祖国，而是整个世界、整个人类，我们没有狭隘的爱国精神；国际主义和博爱，是超越国家边界的，比任何其它单纯的爱更神圣伟大。

    我们善良，为拯救某人的生命可以牺牲自己的利益，尽管或许我们拯救不了他昏暗的灵魂，因为上天赋予我们的博爱超越了爱我们自身，若从佛教说则是普爱与悲悯众生，毕竟，救人一命胜似造九级浮屠。

    我们高傲，誓不与污浊同流合污；我们宁可守着我们的孤独，站在人类精神前列的注定比别人更孤独，我们无所畏惧，我们坚持本真和纯真。在别人眼里我们很傻，让别人去做聪明人吧，这世界需要我们这样的傻瓜。

    我们互相鼓励，不断追求精神的更高境界。我们透视人世宇宙，看穿红尘，因为我们是上天的宠儿，被赐予了这种敏锐的老鹰一般的目光，尽管因此陪伴而来的却是孤独。

    我们之间的爱已经不是一般的爱情、友情或者手足情，而是超越了这一切爱的感情，从精神、灵魂，到肉体的统一。

    谁说这只是高山与流水的巧相逢，不然何以，此山与彼山，以土壤的根，在感觉这般的相融和相通，从内到外，从外至内，每一个细胞，每一个原子分子？！

    谁说这仅仅是红颜知己与蓝颜知己的巧相遇，不然何以，我们的灵魂，从一开始就有着最深刻最深沉的相连相接，那么的令我们的身心为之震颤？！

从来只是听说有灵魂伙伴失落于红尘，不明如此直至我们的相遇

    又凭谁说神定的孤独就是孤寂了，我们孤独，但不孤寂，因为我们知道冥冥中有对方的理解和支持，尽管，尽管暗夜难藏星月的泪光，我们的灵魂是交合为一的。

    我一个人时会想想你，我庆幸，此生有你红尘相伴；我也知道你一个人的时候在想念着我；我不会离开你，虽然我们已争吵多次，只因我们不为迎合对方的认同，那是一种坦诚。我们不必像别人那样戴着面具，我们这方净土纯天，是许多人所没有的。感谢神明安排我们的相识！

    你我虽然相信的神明不尽相同，但我们懂得民主，我们懂得谦卑，我们从不认为自己是上帝，不！宇宙里有神明，不可抗拒；只有自负的人才会漠视神明的力量，但，他们迟早会受到神明的惩罚；历史上自以为自己是上帝的那些曾经似乎伟大的人，到如今，不是也被历史和人类唾弃了么？可见了！

    原谅初相识时我的逃避，肉身可以逃避，灵魂不可以！

 维基百科网的解释--Soulmate --

someone with whom one has a feeling of deep and natural affinity,

love, intimacy, sexuality, spirituality。

灵魂伙伴是在思想、情感、情爱、性爱上有深刻的、自然的相同体会的人

    记住了，我的灵魂伙伴---半夜敲你家门的不是别的，一定是我的灵魂。

    也请宽解午夜醉酒的女人，或许她是心醉，或许她是心碎，或许是不该说明白的原因，无论如何，她不会自溺于沉沦，否则就是懦夫（或许应是懦妇），因为她的血液里已被注入了你的钢铁成分！

    更要记住了，下次不要不辞而别多日，若你突然消失在地球很长久，我会去找寻你，否则我会不得安宁，因为你是我的灵、我的魂，因为，我在乎你！

后记：写这之前，想起了黛玉和宝玉的故事，还想起了其他一些故事，甚至有些是不为人耻的人物的故事以及他们的心理，更早些时候，甚至想到诗歌与宗教与哲学的相似处--它们都是触及人的精神的，甚至可以深到触及灵魂；灵魂的东西不太有人去思考，也没人去写，甚至连心理学家也很少谈起，只有一个可能，那就是--人们对灵魂这样深刻的话题没有太多思考、研究或感触，对此没有感触的人就一定无法理解我说的这个话题的真正深度。深爱意味着触及灵魂么？十有八九的答案是-不，因为灵魂涉及到的方面多了去了，它包含性格、品性、情感、思想、知识、修养、人生观、宗教观等等所有精神层次的东西，是包罗了所有精神方面的东西。有些朋友误以为一场令人难忘的爱情的对象就是自己的灵魂伙伴了，其实真的未必，若你能够对对方的消失无所谓，或者最多痛苦十年，那么，那个人就绝对不是灵魂伙伴，换句话说，你与你的灵魂伙伴的关系应该是生死相依、不离不弃的，原因很简单，你若能离开自己的灵魂而活着，那么你就已经不是人了，肯定是某种妖魔鬼怪，除非，你还没有找到自己真正的灵魂伙伴；老实说，有个这样的灵魂伙伴，爱情也可以不要了，因为与灵魂相比，爱情的内涵太单薄，太脆弱，太没有深度了；有这么一句话-朋友是天长地久的，恋人或许是几年的。而，灵魂伙伴的深度已经远远超过了一般的朋友，足见，那种关系的牢固性了。

我已找到我的灵魂伙伴，你呢，亲爱的朋友

    百度的解释 --  什么叫soulmate？

    托马斯·摩尔说：“一个灵魂伴侣，就是一个我们感到自身与之深深联系在一起的人，好像彼此的沟通和交流不是出于凡人的刻意努力，而是凭借神恩的导引。这种关系对于灵魂来说是如此重要，可以说没有什么在生活中比它更为珍贵的了。”

    所谓灵魂伴侣，起源于希腊神话。在柏拉图《会饮篇》中，阿伽松（Agathon）举行了一场别具一格的“会饮”：既不饮酒也不要吹笛女，“用讨论问题来作为今晚的消遣”，“从左到右，每个人都尽力赞美爱神”。阿里斯托芬（Aristophones）讲了上古时代的一个神话故事：最初的人是球形的人，两个个体背靠背粘合在一起，有两张脸，八只手和脚，两副生殖器。宙斯和众神担心人类过于强大，不敬神灵，于是把球形的人劈成两半，所以“我们每个人都只是半个人”，“我们每个人都一直在寻求与自己相结合的另一半”。“爱是成就这种功德的神……使我们恢复原初状态，生活在快乐与幸福之中”。

  soulmate:精神伙伴、心灵伴侣、灵魂伴侣 

  soul -- n.灵魂, 心灵, 精神, 精力 

  mate -- n.配偶,对手,助手；vt.使配对, 使一致, 结伴；vi.成配偶, 紧密配合，两性交配。

夜莺小夜曲

 我很快要去度假了，不打算最近再写什么，祝大家愉快哦！

-by 天使夜莺儿