2009是戏剧动荡的一年，北京的话剧舞台呈现多元化发展方向。有《窝头会馆》这样的大戏精品，也有青年戏剧人占据了更广阔的平台。国话有青年导演PK营，BTV则正进行2009北京喜剧艺术节，更有数家全新小剧场在京城开启。2009年是戏剧转折年，也是希望年。

　　到今天为止，我们先后点评了今年国产的电影、电视剧、图书和话剧，年终专版到此结束。让我们共同期待明年。

　　2009是戏剧动荡的一年，是转折的一年。而戏剧界的头等大事，莫过于国家颁布的“剧团转企改制”。一时间，北京乃至全国院团均有“大难临头”之感。国家不养着剧团了，适者生存。为了让转企暂缓，剧团们纷纷开始改制，并将剧目大力推向市场。艺术创作与商业化运作成为了必修课，在市场经济的今天，唯有抓住观众才能保留一席之地。

　　■戏剧航母的重新启动

　　国家话剧院自新院长周志强上任来，声势浩大地启动了“国话之秋”演出季，17台剧目在4个月内上演，正如其自称“戏剧航母”一般，迅速席卷戏剧舞台。《简爱》成就了袁泉的完美与陈数的独特、《堂吉诃德》表达了孟京辉试图严肃的决心、《这是最后的斗争》打造了流失已久的“斗争戏剧”、《都市囧人》证明了国有院团大力亲民开掘市场、《马前马前》、《在茫茫大海上》、《海鸥，海鸥》、《呀，被相爱了》组成的“青年戏剧人pk营”奉上了最低成本最高水准的小剧场话剧……总之，狂轰乱炸的剧目使得沉寂多年的国话在观众心中重新崛起。虽然在时间和数量上有“大跃进”之嫌，但不可否认的是其开创了任何剧院都未曾有过的盛世创举。

　　同时，国话开始施行“制作人中心制”，在未来将会以制作人作为主体，在商业与艺术中找到平衡。国话拥有北京乃至全国最优秀的几大制作人，该制度也为戏剧创作和市场提供了一种新的可能。

　　■价值千万的“金窝头”

　　如果挑出2009年最具有代表性的话剧，那必将属于北京人艺的《窝头会馆》。与国话的全面出击相反，北京人艺选择的是集中火力。林兆华与刘恒的携手虽然业内期待，但更吸引观众的则是濮存昕、宋丹丹、何冰、徐帆、杨立新组成的“五星阵容”。短短几个月，一部票房超过千万的“金窝头”被张和平院长倾力蒸熟。虽然对于该剧艺术上存在着一定争议，但场场爆满的剧场冲淡了一切。

　　北京人艺的这种“一战成功”的举措惊天动地，在票房上完胜其他任何单一剧目。但值得深思的是，这种大战役恐怕并非年年能打。五星阵容不可能常年齐聚剧院，《窝头会馆》能否成为新时代经典恐怕还需要时间来验证，但保证长时间演出恐怕是首要问题。

　　■时尚搞笑剧的挽歌

　　过去几年，被观众们广泛接受的“时尚搞笑剧”终于在2009年唱响了挽歌。诸多题材类似、形式贫乏、内容肤浅、效果雷同的话剧，让观众的忍耐到达了极限。如果说过去几年恶搞一下就能等着数钱，那么在2009年一定会血本无归。观众的审美疲劳与鉴别能力的提升，让此类戏再难有更多生存空间。那些商业合作推广方式，早已被所有剧组掌握，不存在任何神秘，最终只能“用戏说话”。在残酷的竞争面前，老品牌《麻花》依旧生存、新品牌《办公室有鬼》在拼搏，但更多的粗制滥造的戏只能是最后的残喘。

　　■经典名剧的回归

　　在“原创风”狂刮后的2009年，经典名剧再次得到了重视，大有回归之势。尤其是外国经典剧目已经开始再次抬头。国家话剧院推出的“青年戏剧人pk营”以低成本高质量，为世界名剧保留了一线血脉；北京人艺的《鸟人》时隔10多年后再次被搬上舞台、《浮士德》《培尔金特》等作品的高调上演，让很多只能在书本录像中欣赏的观众们一圆演出梦。无论是国产还是舶来，都证明了经典并非没有受众，名剧的魅力及其产生的影响均远远超过了原创作品。

　　■新兴剧场的出现

　　与前两年产生“剧场荒”不同，东图剧场、繁星戏剧村、方家胡同聚敞剧场等新兴剧场在2009年纷纷出现。与以往那种“收场租”的物业型剧场不同，这些新剧场都致力于参与剧目的制作。“分账”不仅适用于国家大剧院，同时也被新兴剧场们采纳。但是，因为生存问题，使得很多剧场难以对戏的质量进行把握，良莠不齐的演出依然存在。或许在生存的同时，剧场们也应当考虑树立各自的品牌，避免急功近利。

　　■戏剧评论的平民化

　　一直以来，戏剧评论被认为是业内高端人士的专利，而在2009年，借助各种平台，戏剧评论被越来越多的年轻人们热衷。虽然在水平上颇为业余，但却反映出观众们对于戏剧的关注。这种良性循环对于戏剧的发展是有利的，但毕竟戏剧评论不是单纯的观后感，也不是用于换取免费戏票的作业，更不是商业合作后的宣传炒作工具。

　　2009年是戏剧转折年，也是希望年，无论从剧院体制改革上、从剧目选择上、从观众接受上都具有承上启下的作用。展望2010，相信经典名剧将会更多上演，剧院之间的竞争也将再度升格，小剧场戏剧将更加规范和注重质量……无论戏剧姓“国”还是姓“私”，艺术与商业都必须融为一体，只有高水准和观众缘才能是唯一的生存之路。

ps：往年写年终戏剧评论都会写很多，今年实在很累，所以只写了1500字给北青报。希望过些天身体好些，能够写出属于我自己博客的评论：）

2010年，戏要继续排！评论也要继续写！导演要做，公敌也要当，别人爱说什么说什么去吧，自己活得开心就是了！

                                         前言

   之前在彼得堡戏剧学院的时候就立下誓言，回国后要把契诃夫搬上中国舞台。但06年毕业回国后，发现原来戏剧的天已经变了。那时候正好是小剧场戏剧的崛起之际，本来以为能有一番大事能做，但不想却发现：这不过是一种急功近利的热潮。一时间，恶搞、爆笑、都市言情等东西层出不穷。做外国经典，特别是契诃夫犹如痴人说梦。

  07年的时候，想和珊珊一起排，当时做了一个初稿，但是却被很多人说成“这样的改编，没看过剧本的人会看不懂，看过的人会觉得不解渴”。最后还是因为资金问题而告吹。

  我一直坚持，要用《海鸥》作为我在国内的处女作。如果一生只能有一次排戏的机会，我会毫不犹豫地留给《海鸥》。这个想法，直到我到了国话以后。

                                   一 剧本篇 1

  对于契诃夫的热爱，我比任何人都强烈。但也同时深深意识到，现在的中国观众已经不再是那种不管如何都会坐在剧场中的观众了。生活压力大、节奏快使得人们不可能有时间和精力慢慢去体味一部原汁原味的俄罗斯戏——因为它的厚重以及缺乏明显的矛盾冲突等等。戏剧已经成为了一种消费品，换句话说，观众觉得不好看会立即退场，不会给你在最后再甩出“惊神之笔”的机会。

  排演《海鸥》，首演要注重的就是需要提炼剧中的内涵以及将矛盾展开。“不要低估观众的想象，但也不要高估观众的修养”这句话是美国一位著名记者说的，我认为很有道理。排《海鸥》并不是给艺术家们排的，首先要考虑的是一般的观众。我不期待观众们看完了戏以后都能有什么人生重大感悟，但必须让他们能够坐在剧场，而不会半途离场。

  因此在演出时间上，我要保证在一小时40分钟之内完成。而原剧长度则是应该2个半小时以上。因此在删节上，忍痛删掉了4个人物：多恩、索林、波琳娜、莎木拉耶夫。按说这四个人也是属于“想追求自己理想生活却无法得到的”。比如索林想要回城里生活、波琳娜想继续和多恩的爱情、莎木拉耶夫想要一切按照自己的意志办事、多恩则苦于找不到知音只能审视人生。

  但我还是把“理想”归于了爱情与事业。这二者是再也不能割舍的，也不能单独存在的。好在剩下6个人物都是在爱情与事业中徘徊。删掉了前4个人物对后6个人之间的人物关系影响不大，因此虽然舍不得，但是还是割爱了。

  问题出现了，很多原本应该被删掉的4个人物演的戏怎么办呢？单独他们自身的可以删掉，但是和未被删掉的人物之间的戏呢？其中重场戏是一幕索林和特列普列夫的谈话、二幕莎木拉耶夫对阿尔卡金娜的顶撞、三暮索林和阿尔卡金娜的争执、四幕的聊天交代尼娜近况。

  综合考虑后，我觉得试着让美德维坚科在一幕时候取代索林，成为特列普列夫的听众，来完成一幕的那场“关于戏剧和母亲”的戏。当然，如果是索林的话，是能够演出他“并不明白戏剧，只是想让外甥向妹妹请求让自己回到城里”的心理。而美德维坚科代替的话，这一个任务便不能成立，只能是无奈地被特列普列夫灌输。无奈之举，实属无奈。我让特列普列夫和美德维坚科成为朋友，能够吐露心声的朋友，以便突出四幕时二人彼此之间的隔阂。可以说，改编后，四幕时美德维坚科的那句台词：“特列普列夫，再见。”将会成为表演的重点。

  至于二幕莎木拉耶夫对阿尔卡金娜的顶撞，是这部戏最大的一个失败。可以说，我的确没有任何办法了。那段顶撞如果没有，那么阿尔卡金娜的哭泣和试图离去便不可能完成，而这种顶撞的话，在场任何一个人物都不可能说出来。当然，也可以把二幕的这段戏完全删掉，但我觉得容易变成一部爱情的情节剧了，很难表现阿尔卡金娜和玛莎等人物，更不会因为“女演员也会哭、也发脾气”而让尼娜认识到“原来大明星也和我们一样”。这段戏是对尼娜的一个概念的转变，因此还是没有删掉。最终只能用画外音来展示，很拙劣，很无奈。

   三幕索林和阿尔卡金娜的争执戏没办法了，只能删掉。

   四幕的聊天戏，其实最重要的是要交待出尼娜的现状以及表现每个人的精神状态。最后我还是用了特列普列夫的独白来代替。因为特列普列夫不会和玛莎、母亲、特里果林来聊尼娜。唯一可能的是和美德维坚科聊，这是当时我考虑得最长时间的内容。最终还是因为没有找到合适的点，在不改变人物行动的时候加入这段戏，所以只得作罢。

   对于人物的解释也做了变化。特列普列夫的改动是最小的，只是让他在很多地方更像我。对戏剧环境的不满、自负、狂放不羁是要保留的。而对母亲的那种依恋和渴望被弱化了，以免出现过多歧义。换句话说，特列普列夫要排戏证明自己，更重要的是要对戏剧宣战，而并不是获得母亲的肯定。这种“特列普列夫为什么排戏”的争论已经持续了100年了，我只选择了我要的，那就是理想，而不是恋母。至于特列普列夫的死因，一直是没有定论的焦点，我选择了他的自我解脱——他发现自己的愿望并没有得到实现、发现自己的写作才能确实比不上特里果林、发现自己坚持的东西并不是正确的——而当他发现曾经不如自己的尼娜宁愿受苦也要追求理想、也不和他在一起时，他发现了自己的错误，但却难以自拔。试想，如果特列普列夫不去自杀，那么结果只有一个，他只能庸庸碌碌地活着，或者改变自己去适应戏剧圈、做他不想做的第二个特里果林。于是，他选择了自杀，这是一种最后的呐喊、最后的自尊、也是最后的解脱！

   尼娜是一个对演戏登台充满理想的人。她对特列普列夫的爱只是一种友谊版的感情。之所以喜欢特列普列夫，是因为她认为他所做的一切是自己喜欢的。换句话说，她要的是舞台，要的是自己的理想，而不是爱情。对于特里果林，她会被其风度和气质所倾倒，但也不排除个人利用，只是弱化即可。至于四幕时，尼娜的回归，也是艺术界争论的焦点，她的神经质近乎于一种“躁郁症”。她在不断地重复自己、在情感的悲喜中表达自我的经历和痛苦。她是执着追求理想的海鸥，虽然这种追求是带血、带有苦笑的，但她坚持了。情绪之间的转变会是演员表演上的难点，稍不留神就容易变成“表演情绪”、更容易出戏。

   阿尔卡金娜遵循了原作，一个自私、高傲、把生活和表演混为一体、喜欢表现自己。同时，她也是可爱的、无辜的，她每一个举动都并不是错误的，却让别人难以接受。

   特里果林我改变了其身份，将其改成了一个出色的评论家和一个平庸的剧作家。之所以这么改，是希望他贴近我要表达的内容：写评论的痛苦。他是一个被别人承认的评论家，但他自己却无时无刻不想写出一部非常出色的剧本，而不是让别人只承认自己的评论。评论对他来说，已经没有任何乐趣可言，因为他已经获得了一切，再写下去也只是一种工作而已。他希望别人能承认自己的剧本，但却因为生活工作所累，找不出灵感。他在追，发现了尼娜后，他认为自己曾经失去的青春和爱情回来了，因此要牢牢抓住。而当他发现，这种激情和美好随着生活琐事而改变、随着尼娜蹩脚的演出而改变后，他选择了回归现实。毕竟，只有阿尔卡金娜和他才有共同的语言，彼此又都是身份地位的象征，当然，还有性的魅力。因此，在演这个角色时，二幕和三幕要有明显的反差：二幕时他并不是在勾引小姑娘，虽然斯坦尼是这么演的，但我认为，那段戏只是他自发地在表达情感，但这种情感对于一个渴望演戏的女孩来说，则是一种巨大的魅力。三幕时候他应该是迷惑而疯狂的，因为他也在不断地犹豫、没有意志，好不容易建立起的信心，却被征服。

   玛莎是我最喜欢的角色。原剧本中，她是一个“不合群”的人。但在新剧本中，我让她变得可爱，而不是一个怨妇。男孩子气、性格豪爽的她是外表的，内在中她是一个非常脆弱、不断否定自己、不敢去追求的人。就像她的台词，永远在“只要如何如何，我就会忘记一切”。她用结婚选择逃避，而两年后又用离开这里选择逃避。但实际上她一辈子都逃避不了，她无力去争取，只能是自己欺骗自己。

   美德维坚科是改动相对大的一个角色。我不喜欢杨立新演的那种小公务员样式的美德维坚科，因此想突出其性格中憨厚、可爱的一面。他是一个怕被人遗忘的人，因此总会想办法表现一下自己，对任何人都是彬彬有礼，以免怕被忽略。他对玛莎的爱也是执拗的。当他们结婚后，他却比以前更加痛苦，因为自己的妻子宁愿给特列普列夫叠被铺床，也不愿意回家照顾孩子。这种悲哀他并不是不想爆发，而是因为这种执拗的爱，而忍耐。这个角色是难演的，特别是第四幕，需要在很短的台词中将情感从低估到高潮、然后再回到低估。甚至只是几句台词。对演员来说，是比较苛刻的。

待续……

   排了这个戏后，我的人生没有任何遗憾了。

   我一直在想，我有一天要死在舞台上，如果昨天晚上我死去，那或许是个最好的结局。

   如果我离开了，请所有的人不要留泪，因为我就是现实中的特列普列夫。

   也许，当有一天别人经过我的墓地时会说：“这里埋着杨申，一个敢说真话的评论家，但自己的戏排的很一般，而且他一生只排了一部戏。”

   尼娜，不要去怪任何人，不要去责备任何人，你的离去是我的咎由自取。

   我没有什麽财产，或许唯一能留在戏剧历史上的，就是在2009年年底，一个自以为是、号称戏剧公敌的狂妄之徒，排演了一部任何所谓大导演都不敢排的名著，并且给了戏剧圈的很多事情一个耳光。仅此而已。

   我爱过，爱的比任何时候都强烈。

   如果特列普列夫不死，那他就不再是特列普列夫了。

   （借用部分剧中特里果林的台词）

   献给我的尼娜！最该感谢的尼娜！你的离开，就是我死亡的前奏。

                                                                      杨申

                                                                 2009年12月21日

                                                             《海鸥，海鸥》落幕后的一天

本文严禁任何网站转载，违者必究！

《海鸥，海鸥》于昨晚落幕了，10场演出中，收到了不少朋友的夸奖和批评，在此诚挚感谢！这部戏并不完美，希望在明年复排时能够有更好的发挥和效果。

今天看到了一篇名为“怒批《海鸥，海鸥》”的文章，细细阅读了几遍后，觉得其中虽然有很多地方说得有道理，但“引经据典的歪曲”也不在少数。本来是当时发了一篇回复，但不想成为了话题。我没兴趣炒作，也没兴趣去变相捧任何人。所以删掉了当时的回复，发在博客上了。

原文如下：

其实本来我在前一篇博客的打油诗是骂某位演员的，没想到却被你张冠李戴，说是我对自己的评价……鉴于你的身份，也懒得多说内因。

虽然不少人搭楼，但就凭你这点找出来的抄书资料，恐怕太少了。提醒几点：

1，  丹钦科排海鸥的时候，斯坦尼和尼娜在二幕结尾时是已经抚摸和接吻了。这点也很内在？契诃夫看完了以后痛骂其糟蹋了自己的情怀，但《海鸥》却成功了。

2，  你可以去一次俄罗斯，看看那里的《海鸥》演出，要是有一部戏把三幕戏没处理成一场阿尔卡金娜和特里果林的“激情戏”，而是在那里叨逼叨，我永远不再排戏。

3，  契诃夫毫无疑问是要演内在，但内在怎么演？从哪里演？排戏不是排内在，而是排人物、排矛盾、排主题，通过表演外化和各种舞台形式才能展现内在。否则一个人在那里站着，说自己在表演内在，谁看得出来？光抄书谁都会，特别是带有目的性的抄书。

4，  作者的本意永远不可能和导演完全一样，否则《茶馆》《骆驼祥子》的演出是不可能问世的，不信的话去人艺问问。我尊敬契诃夫，但并不是在向他致敬。每个导演选择剧本都是因为剧本让他找到了感动的东西。每个观众看戏时候被感动，并非因为戏的出色，而是因为他找到了共鸣。换句话说，每个人都不是被别人打动，而是被自己相似的情感打动。

5，  原版《海鸥》并不是不好，而且在俄罗斯是非常好。但到了中国后，北京人艺已经有了失败的例子。叶甫列莫夫+濮存昕+徐帆+陈小艺+杨立新+吕中+巍子+田冲+龚丽君的阵容够强悍了吧，俄罗斯大导演导俄罗斯戏，谁能说不是原版？但谁能说这部戏好？韵味在哪里？内在在哪里？观众在睡梦中欣赏内涵？如果真的好，那叶甫列莫夫就不会在演出前把自己关在屋子里喝酒抱怨了。人艺也不会只演了一次就永久封存了。我在谢幕的时候说过，如果有机会有环境，我会把全本的《海鸥》排出，但目前不可能。因为环境、因为领导者、因为市场等等，很多原因。

6，  契诃夫原本的意境是什么？契诃夫把自己对于人生和艺术的矛盾思想如何表达的？如果你不清楚，那么我告诉你，他把自己给了三个角色：1特里普列夫——表达了他曾经对理想的追求，对并不正确的理想的执拗追求。2 特里果林——表达了他对自己写作生活无奈和困惑的痛苦。3 多恩——表达了他作为人生评论者的审视。其实相关的东西还很多，不一一细说了。只是告诉你，剧本的意境是虚幻的，是可以想象的，但到了演出必须落到实处。

7，  《海鸥，海鸥》是我的孩子，当然要随我，这是理所应当的。契诃夫要表达的东西很多，但任何一场演出也不可能把所有内容涵盖。我只选取我需要的和让我感动的地方去加以发展，这有什麽不对吗？至于你说我小器也好、狭隘也罢，那是你的事情。但我可以肯定，没有人在看这部演出的时候睡着了，没有人会说看不懂。对于一部被很多观众心理排斥的戏，做到这样，我相对欣慰了。当然，或许你觉得那种一部分人热烈鼓掌，一部分人睡着了的作品才是好的。

8，  这篇文字的类型其实适合于任何名著作品，换个剧名一样能用，早是很多人玩剩下的了。我可以告诉你，任何作品，用“主题不明确”“真谛表达不够”“处理流于表面”等评价都能适用，因为永远戏不可能做到每个人都满意、每个地方都好。说总体谁都会，有本事就要说出哪一点处理不合理、哪处语汇不清、哪里出现歧义，同时还要说出如何才能更好。否则就只是个“无知的愤青”。

9，  另外，谁说俄罗斯的评论界没有埋汰过契诃夫？你知道几个当时俄罗斯的大评论家是怎么评价的吗？你看过几部契诃夫的原版演出？知道他失败的作品有过几部？翻译过的书本不能说是骗人，但绝不准确。就好像中国从来没有一本书描绘斯坦尼晚年承认自己错误的书一样。

10， 不需要你说什麽自己和剧组任何人都没关系的话，有关系如何，没关系又如何？照你的意思，有了关系就会夸？没了关系才能骂？当然，会有很多人有顾忌，但正是因为这样，中国才没有戏剧评论。如果你觉得自己买票亏了，那么拿着票根来国话找我，我退钱给你，并诚挚地向你道歉。但是想问一句，为何戏不好看你还要看完全场？为何不退场？莫非就是为了这篇批评而“坚持到底”？那我只能说：辛苦了！

11， 很多朋友说我是青年戏剧评论家，我想这只是一种态度的肯定。因为我之前所做的评论并非写得多好，而是我敢于用我的饭碗来拼。一篇剧评写差了，很可能饭碗就没了。明明在圈内，但我永远实名写作，虽然被投诉和处分多次，但我从没退却过，这一点恐怕你差得很远。

12， 最后，感谢你的一颗星，但这一颗星也是我的，因为舞美的主体是我创作的。

Ps：圣诞后，我会在博客陆续写《我是如何改编海鸥》，欢迎任何人前来论战。我不是那种明着不屑一顾，暗自咬牙切齿的大导演。有争论没甚么不好，本来创作者和观众就是需要交流的。一部分观众痛批，一部分观众热捧，这是梅耶荷德定律，任何人逃避不了。

另外，这个星期我会发一篇“自评《海鸥，海鸥》”，不敢说客观，但是尽量做到减少主观。换句话说，就是我自己来写一篇我作为观众看戏的感觉。只是实验，欢迎拍砖！

荧屏卖风骚

所谓心为艺

实则假面罩

不甘被批评

戏烂怕比较

写博假明志

吹捧有绝招

夸我者皆友

骂我者打倒

扬言你不懂

以示身价高

扯旗作虎皮

一心追名导

试图走星运

无奈空务劳

可叹，影视红不了，只能剧院漂，他日靠山灭，自当寻干佬！

——打油诗一首，信手拈来，不值多思。切勿对号入座！

ps：斯坦尼说，爱艺术，不要爱艺术中的自己。

    当然，爱自己也没事，但起码应该知道哪里可爱~~~这种性格其实也挺可爱的。

   早上好!再一次向你表示由衷地祝贺!你预期的目的达到了，为你高兴!多日来的心血没有白费!应该说你成功了!

   我的夫人看了戏后的评价是，这是多少日子来看到的最好的戏!导演和演员是很有才华的!

   我以为，这是你的戏剧观和多年积累的结果!实践了你的追求!全剧简洁、流畅、人物形象鲜明、事件冲突清淅、在空的空间中舞台调度丰富、活跃、白布条替代秋迁，实在是高妙的手笔。多次的不同运用，大大帮助了揭示人物心理，也丰富了舞台表现的冲击之力。

   能将这部戏的内蕴如此明白地展示给观众，真是太好了！有原作的基因，有你的发挥，二者很有机地结合在一起，不让人感觉生硬，这是你改编和导演构思的慎重结果！有传统又不失创新，传统和现代在你的演出中，让人感觉亲切，洽当，我想这是你多年在评论的历程中的积淀而成！在继承与创新的个课题上你做了很好的实践！

   几位年轻演员的表演是到位的，称职的，也是他们对戏剧　的感情的表达。开始时我以为演员没有十分进戏，还有些“客观”、“冷静”、“间离”。但渐渐地他们都进戏了，人物形象和人物性格在不紧不慢中，显露出来，让你承认，让你感动。六个人物各有性格和形象，不过火，有体验，有感受。其中我对小崔（崔奕饰演玛莎）的戏更为喜欢，这个形象是出色的，两次让我流泪感动。她有内心感受，动真情，又有外部形象表现，内外都叫我喜欢。小赵（赵寰宇饰演特里果林）的角色，让我逐步认可，最后感觉是一个很有特色的形象创造。是他创造出的这个形象！也是我看他的戏中形象塑造最鲜明的一个，表演水平有很大进步的一个！高宝宝（高宝宝饰演阿尔卡金娜）的表演成熟，是这个人物。难得的女演员。唯有主人公的表演我略感不满足。也许因为我在大三时，接受过这个人物的创造，可惜后来因为“反修”斗争开始，没有演成。我觉得这个形象少点什么，现在显得有些单薄，表面。对戏剧　的追求，爱憎的表达，人物的内在东西还不够充裕。

   总之想表达我对这出戏的喜爱，想说的很多。一句话“你成功了！”你给戏剧界交了一份很好的很好的答卷！你的评论和你的导演创作不是脱节的，应该说是一致的。

   请转达我对校友们在这出戏中所做的努力和投入的感情表示敬意！还有一点，昨晚的观众以年轻人为多，他们真是可爱的观众，他们深深地被你们的演出吸引。有你们和他们，我们的戏剧永远不会死亡！

   因为昨天白天上了一天班，晚上有些累了，所以今天早上才给你写信！

   观众会喜欢的，你的夙愿是能实现的！再接再厉！坚持你的追求！再见！

                                                                  罗锦鳞

                                                                2009年12月16日

ps：

   罗先生是中国希腊戏剧的权威泰斗，是中戏的老教授，也是我非常尊敬的一位长者。多年来，他一直给了我很大的支持和鼓励，从我写评论到回归舞台。当我准备印刷评论集和演出纪念册时，罗先生欣然为我作序，肯定了我多年来“戏剧公敌”的生涯。

   罗先生这封信其实是给了我最大的支持，但我也很明白，这部戏的缺点罗先生出于保护我，而并未谈及，但并不代表没有。我想，或许是我的执着和对经典戏剧的喜爱打动了他吧。我也希望能有下一次机会，做出一部更好的戏，献给罗先生，献给广大的观众！

  按说我不该多这个嘴，也不关我的事情。只是下午想到戏剧宣传的方式和总结，实在希望有些新东西的出现。我不否认求婚的真诚，但不能仅靠求婚吧？无论是对演员求婚还是对观众求婚。就算是求了，何必要说是神秘男子？难道说明天的宣传点是“曝光其身份”？

  戏剧宣传是一门学问……在那个博客留言，写这些废话，也算是帮他炒作吧，呵呵。

  注明：没有对《午夜情深》这个戏本身有任何敌意，黄凯的导演水平毋庸置疑，只是讨论方法，对事不对人。

   我的评论集《从“戏剧公敌”到“海鸥海鸥”》终于印刷完毕，由于成本有限，只能是一本并不厚的册子，由中央戏剧学院老教授罗锦鳞为我作序言《真话实话贵如金》

     摘选了我从2006年至今发表过的精选评论，文字数万。包括对《暗恋桃花源》《恋爱的犀牛》《sorry》《简爱》《红玫瑰与白玫瑰》《明》《两只狗的生活意见》《樱桃园》等剧目、导演的点评。其中毫不遮掩的批评再现了“戏剧公敌”的成长历程：）

     除此之外，评论集还和演出的说明书相结合，收录了《海鸥，海鸥》创作思想、简介、剧照、定妆照、以及演员等主创人员介绍。

     这本册子算是我对自己的一个总结，回顾了三年以来我的评论历程。册子工本费10元，但每位购票看《海鸥，海鸥》的朋友可凭票在剧场获增一本，作为我对观众们的答谢。（工作票等不在范畴之内）

     希望您能够通过这本册子，更加关注戏剧。如果您不喜欢看评论，那么大可撕掉前面的部分，仅当做演出宣传册留作纪念：）

     感谢罗锦鳞先生作序！

     感谢刘岚君、高鹏、田雨峰、任晓飞、王帅等人对这本册子印刷成功的各种帮助！

     感谢周志强、李东、刘铁钢、老象、李霈、唐宇、温蓉、戈大力、王谦、王萌等人对《海鸥，海鸥》上演做出的支持！

     感谢每一位演员和主创人员、工作人员！

     感谢三年来不断关注和支持我的每一位朋友！

    《海鸥，海鸥》——改编自俄罗斯戏剧大师契诃夫名剧《海鸥》

     演出时间：2009年12月10日至20日（周一休息）  每晚7点30分

     演出地点：国话小剧场（地安门帽儿胡同45号国家话剧院内）

     票价：220/120/50（学生票）

     演员：商子见、曲双双、高宝宝、赵寰宇、崔奕、孙晓鹏

  观众们完全可以接受这种所谓契诃夫的“沉闷”，正说明了名著的魅力和此次演出的成功。原剧本二个半小时，而我的改编版只有一个半小时，观众并不累，而且没有人看不懂，够了。

  前天周院长看完戏，握着我的手说：“你要将戏剧公敌进行到底！”呵呵，我真的很感动。或许，我这种执拗的精神还是被认可了一些的。

  充满各种困难的一个多月过去了，首轮演出还有最后7场。之前我一直有一个信念在支撑着我坚持住，而今天终于重感冒而病倒了。我想和尼娜一样，说一句：“我太累了，该歇歇了。”

  很多人看了我的《海鸥，海鸥》后，都说了同一句话：“在这部戏中，只有一个人物，那就是杨申。”因为这部戏是我改的、我排的，自然会比较“随我”。而在看完这本书后，我也只看到了一个人物，不是田沁鑫，而是李东。

  认识李东的时间并不长，虽然之前彼此也都知道对方，但真正认识还是从我夏天到了国家话剧院开始。我一直不喜欢管别人叫哥哥姐姐的，特别是同事之间，除非是不熟悉的人必须要叫的，或者官称。“东哥”的名字虽然经常听别人叫，但我却没有叫过，虽然他就像兄长一样帮了我很多很多，特别是这部《海鸥，海鸥》。如果没有他，恐怕我依然还是在做着我的“戏剧公敌”——虽然评论上会独树一帜，但却永远实现不了我真正的理想。

  一口气看完了这部《田沁鑫的戏剧场》，说实在的，我对导演的阐述并没兴趣，因为每个人的视角不同、观点也不同、工作方式也不同、表达方式就更不同。我只对老田的一句话感兴趣：“李东说，我就是他的作品。”的确，田沁鑫是个优秀的导演，甚至在我最锋芒毕露的时期也曾称赞她“距离大师仅差一步”。但是，如果没有李东，也绝没有今天的成就。

  这让我想起了斯坦尼和丹钦科——虽然这个比喻有些过高，但意义是相同的。如果没有丹钦科，斯坦尼恐怕一生也就是个优秀演员，不可能成为古今的戏剧导表演第一人。可以说，没有契诃夫的《海鸥》就不会有莫斯科艺术剧院的成就，而最开始的时候，斯坦尼是读不懂《海鸥》的，是靠丹钦科的解读和导演才让这部作品成为了一座里程碑，成就了剧院的同时，更挽救了一个拒绝再写剧本的契诃夫。

  田沁鑫是一个拥有商业市场和艺术水准的导演，艺术水准属于她自己，而商业市场则属于李东。一个优秀制作人对合作导演的包装和定位，将决定这个导演的一生走向。就像戈大力和孟京辉一样，只有拥有了搭档，才可能建立团队，才可能做出优秀作品和打造品牌。

  李东和田沁鑫是搭档，从《生死场》开始。如果说《生死场》曾让田沁鑫一鸣惊人，那之后的延续成果和打造品牌则是二人协力完成。从只有两个人，到现在他们的办公室已经成员诸多，正是见证了他们的成功。我不喜欢上班的时候串办公室，但很喜欢去他们屋。每次进去，都会看到霈叔、老象以及其他人在忙碌。问曰：李东何在？答曰：，出去了，开会了，忙去了。

  很多人说，李东这个人过于精明，甚至“杀人于无形”。但却没人能够否认他的成就。的确，李东的脑子确实高出其他人很多很多，特别是一种预见性，更是让人难以比拟。试想，如果他不是“过于精明”，能够把田沁鑫打造成上面所说的“拥有艺术和商业”吗？

  最令人佩服的是，李东并不把下属当打工仔和佣人，哪怕是办公室刚来剧院的小孩，他都会手把手的教，虽然很严厉，但能学到的确是真东西。正像田沁鑫在书里说的：“李东如果发火，经常是被逼的。”

  看完了此书，更系统地了解了二人十年来的合作创作，也更深切盼望我的搭档能够尽快出现。特别是在排《海鸥，海鸥》的时候，更是理解了制作人的重要性。剧院所开展的“制作人中心制”也的确具有先见之明，当然，前提是国话拥有了国内最出色的制作人，别的剧院就算想开展，恐怕也要培养几年再说了。

  我在想，《海鸥，海鸥》的定位究竟是什么呢？作为导演的我，很难割舍一些东西，因此也难以作出评判。或许有一天，一位搭档的出现能让这个困扰我的话题迎刃而解。在这之前，我所拥有的就是用时间去寻找——找到那位志同道合、秉性相容的“丹钦科”！

  当然，搭档不是那么容易找的，在此之前所需要的就是积累和丰富自我。《海鸥，海鸥》虽然被很多人认可了，但其中的问题我比任何人都清楚。我不想用什么“不了解中国戏剧创作情况”“处女作”作为遮掩的借口，没意义。很多人说我妥协了，不再尖锐了。这点我只能笑，笑人，也笑自己。前者是因为人不了解，后者是因为自己的孤立无援，很多时候难以掌控。

  当导演，重要的不是艺术水平，不是技术和想象，更重要的是一种协调和整理。如果自己做不到，就一定要找一位优秀的搭档。累，是我排戏的最大感触。当然，还有快乐和痛苦。在没有搭档、没有团队的情况下，把这部戏顺利排成了，也算是最大的成功吧！

  我要感谢李东、老象、李霈等人，感谢“田沁鑫李东工作室”的支持和帮助。在没有任何利益、没有任何旧交的情况下，能够帮助我这位“戏剧公敌”转型，这种情分是让人终生难忘的。

  写着写着有点像感谢信了，呵呵。看完了这本书后，我最大的感触就是田沁鑫的幸福！一个最好的搭档，一个最好的团队，加上导演自身的能力，何愁戏剧大业不成！其实戏剧界应该多一些这样的组合，多一些优秀的拍档，多一些彼此的扶植和关心，而不是相互猜忌和对立。

  今天一个不认识的朋友给我留言，说她看到的《海鸥，海鸥》“是一部真诚的戏，导演是个坦荡的人”。对此，我表示感谢和惭愧。好在，第一步终于迈出去了，下一步如何走，我还在摸索。也许某一天我做出了一个让大家都意想不到的决定，也千万不要意外。今天我印刷了我的评论册，记录了我三年来写过的具有代表性的评论，册子就叫《从戏剧公敌到“海鸥海鸥”》。希望在十年后，我也能够像田沁鑫一样，出版一本属于自己的导演艺术书，记录着一个艺术工作者创作的点点滴滴，给后人以启迪。

  终于，《海鸥，海鸥》在9日晚上预演成功了！我为我的演员们感到自豪！在从未见过观众的情况下，迎来了满场的人……对我，对所有创作者来说，都是一种正常的紧张。

  我并不避讳今天演出的呈现并非完美，演员们都有着一定得不适感，灯光音乐等方面也均还有可发挥的空间，甚至还出现了一点舞台事故。但是，当谢幕后很多观众对戏的喜爱，让我不得不感恩：观众真是宽容的，契诃夫和俄罗斯戏也并非让观众觉得难懂和排斥！

  有评论家说，这部《海鸥，海鸥》有些太关注于戏剧圈的种种弊端了，或者说太像我的独白了。对这种评论我非常接受，的确，这部戏确实有些小众，但我相信每个进入到剧场的观众都会因为这部戏而对俄罗斯戏放下“戒心”，都会有不同的心里感触。至于说太像我了，我只能笑了，因为是我排的，当然要像我。虽然可能会损失一些东西，但为了表达我想要的，也只能说遗憾了！

   我想，这就够了，排这部戏的目的本身，就是让大家觉得难懂的名著焕发青春。做观众易懂的名剧，这个目的达到了，就ok了。我想表达的内涵，基本已经表达清楚了，演员虽然紧张，但也很卖力。相信再演两场后，一切就会变得更好。无论是我的处理，还是演员的掌握。

   有观众对我说，很感动。当听到这句话的时候，我也很感动。毕竟大家忙了一个月后，终于得到了认可，欣慰，“心”慰！说实在的，演出前，我就像是剧中的特列普列夫一样，在预备着这场演出，想告诉别人自己的想法，紧张的心态和人物一模一样——其实我才是第二只海鸥，呵呵。

   明天晚上将是正式的首演，相信“海鸥们”会再次飞起来，而且非得更高、更远！

      以下是台词选段：

     介绍语我其实想了很久，最终留下了四句：1 成就斯坦尼斯拉夫斯基（事实如此，如果没有海鸥，斯坦尼恐怕也不会成就伟业，最多是个出色的演员和导演而已，谈不上戏剧历史的巨匠。） 2 莫斯科人民艺术剧院的标志（事实如此，不信去莫斯科看看，呵呵。《海鸥》之前，莫斯科艺术剧院还是一个未上一流的剧团） 3 新时代最唯美的极简主义（这话不是我想的，是制作人想的。新时代，没错。极简主义——的确得简单，没钱；最唯美，不敢说，不难看，这倒是真的。）  4 灵与性在舞台里的撞击（这也是制作人想的……灵？思想。性？不用说了。既然是高潮戏剧嘛，自然得有舞台撞击，呵呵）

    今天剧组终于“历尽千辛万苦”地把妆定了，定妆照片后天就会发上来，供大家观看。希望能从这些剧照中让人能有买票看戏的冲动吧！

ps：昨天和商子见同学聊了半天，谈这个剧本。

    他说：“把原剧本这样改编太可惜了，失去了很多细腻的情感和生动的人物。”

    我说：“如果论心痛，那我比任何人都心痛，但没办法。如果不简单化，现在的观众是接受不了的。”

    他说：“观众能接受，按照原本排也会好。”

    我说：“那你看看北京人艺的《海鸥》吧，你能说它好吗？导演叶甫列莫夫是莫斯科艺术剧院总导演，比我强多了。而濮存昕、徐帆、陈小艺、杨立新等人，虽然当时还很年轻，但也比现在我们的演员们不差吧？同样的戏、同样的空间和调度，但在莫艺版我就觉得好看，人艺版就觉得是垃圾。论各方面实力我们都不如他们，但他们排的这么失败，我们不能重蹈覆辙吧？”

    他说：“这个戏太不好排了，真是得自己琢磨。”

    我说：“琢磨的时间已经过了，现在需要的是外化。换句话说，如果好排，这个戏还能留到今天？早就被无数剧院和大导演拿出去挣钱和扬名了！”

    他说：“这个戏就不应该是大众的戏，应该是慢慢品味的。”

    我说：“没错，但慢慢品味的那些人都是不买票的，戏剧首先需要生存。”

    记得李东说过：“老莫是正宗俄罗斯菜吗？不是，因为没有那么正宗的原材料，而且正宗了不一定中国人就爱吃！”是啊，或许有一天，当戏剧环境变得更好、人们能够摆脱浮躁、能够在剧场里沉静下来欣赏艺术的时候，我会排出全本《海鸥》，而不是现在的《海鸥，海鸥》。我相信那一天会到来，无论多远。子见也希望有那一天，相信其他演员也都希望有那一天。在那一天来临之前，我们要做的，是先让这部名著生存下来，而不是被扔进图书馆。

    前两天在新浪接受采访，出于礼貌没有多谈人艺版本。后来编辑把标题写为“杨申：不与人艺版相比较”。我想了想，也对，只不过这个标题少了一个“屑”字。希望来看的观众们在看戏之后再看看人艺版的，就知道我们《海鸥，海鸥》的强大所在了！

    商子见是最近被我折磨得最惨的……如果说难演，那特列普列夫肯定是当仁不让。前三幕与第四幕的巨大差别，再加上“夹叙夹议”，的确不容易。

    崔奕和孙晓鹏的戏进入到了最后的冲刺阶段，宝宝姐则需要大胆地见观众展现那场激情戏，呵呵……音乐、服装、道具也差不多，下周开始全面合成，7号进剧场装灯调光，9号演出！

    成者王侯败者寇，虽然很多人认为契诃夫的戏比较闷，没那么多激烈的冲突……实说实说，真要是为了冲突而做冲突，那也并不是做不到，但首先这要加戏，能随便加吗？即使加得好，那还是契诃夫吗？

    不说了，排练照送出！！

      阿尔卡金娜（高宝宝）与特列普列夫（商子见）“争吵后的虚伪母子情”

    特列普列夫（商子见）与美德维坚科（孙晓鹏）大谈戏剧理想

     玛莎（崔奕）对特里果林（赵寰宇）痛诉衷肠决定放弃爱情

    这是最精彩的一张剧照了！特列普列夫（商子见）与尼娜（曲双双）的湖边争吵

    排练照发送完了，虽然好几个朋友劝我，说不应该现在发，以免处理被别人剽窃。我觉得这种事情是防君子不防小人，真要有愿意给我当学生的，自然会有公论，所以没必要不早点给更多的朋友一睹为快！

    好啦，宣传期开始了，戏也要开始了，欢迎也鼓励大家购票看戏，相信我们不会让大家失望！

  本来说好，不想在12月9日前发《海鸥，海鸥》之外的内容，可今天还是睡不着觉，想随便写点什么，那就说说戏剧宣传的工作吧！

  今天遇到好几个事情，挺烦……后来又是有两个朋友找我来帮忙做宣传……说实在的，我当初离开新浪第一是因为婚假未被批准，第二就是我对采访以及宣传工作已经疲倦，可没想到，最后还是成为了宣传总监。总监其实是比主管大一级，但主管的活必须都会干。

  好了，既然是挂着总监的头衔了，那么久言归正传，和大家聊聊究竟戏剧演出的宣传该怎么做！

  首先，一部戏要演出了，那么首先制作人就要确定好一个称职的宣传主管，这个人应该具备的素质条件如下：

  1 必须懂戏剧，必须懂这次要演出的戏。

  2 善于挖掘新闻点，能够准确的找出此次演出的共性与特性。

  3 对演出市场行情有准确的判断，从而为演出定位。

  4 拥有一定的工作经验，并且拥有一定的媒体资源。

  5 文笔好，具有同时指导软文和新闻通稿的能力。

  6 能做出完整的宣传计划与预算。

  7 拥有良好的紧急事务应变能力。

  8 懂得承担责任，更要懂得推卸责任，否则你就是卖票不利的替罪羊。

  9 制作人和领导永远是对的。

  10 记住自己是一个打工的，无论你能拿到多少酬劳。

  11 如果发生矛盾和争议，请参阅第9条。

  12 如果心里不平衡请参考第10条。

   除了这位宣传主管外，更要配备两个人：一个人是专门写稿子的。这个人只要文笔好、能找出新闻点做稿即可，无论她是否看排练，能按要求编好了也没问题。

   另外一个人是负责款项的，老实听话即可。一定不能主管负责财务，否则很容易被人说成“花钱不办事”，更有甚者称你“中饱私囊”等等，因此帐和钱一定要分开。

   ok，人员配备说齐了，该说说准备工作的流程了。首先，接到一个戏的宣传工作时，

   1 一定先要和制作人谈好自己的酬劳，别信什么事后提成之类的，到自己手上的钱才是钱，否则都只是许愿。

   2 阅读剧本以及相关资料，比如过去该剧有没有演过啊、哪位演员演过啊、哪个国家热演、哪个剧团排的最有名等等。

   3 对主创人员进行了解，比如导演是否自负、不允许有负面声音啊，演员是否会耍大牌不配合宣传啊，哪些工作人员的背景是否“深厚”啊等等

   4 了解剧组的资金情况以及相关工作流程，比如是否报销、如何提款、报批手续等等。

   5 这是最重要的一步了！就是写出宣传方案，比如媒体面铺多大、是海陆空全上还是有针对性、何时发软文、是否上硬广告、何时开发布会、何时做网络专题、何时进电台电视台做节目、何时雇佣枪手写评论……力度何时大？何时小？何时细水长流保持热度、何时狂轰滥炸强奸读者和网友……等等。

   6 这是最最重要的一步了！就是写出宣传预算，比如给媒体多少车马费、半版以上大稿件多少稿费、专访要多少钱、专题要多少钱、硬广告要多少钱……等等，切记，先了解行情，而后再定论。比如目前演出超级多，而你的戏在内容上又不占优势的时候，就要花花脑筋了。

   7 这是最最最重要的一步了！就是要把你的计划和预算给制作人或者领导审核，如果他们同意了，那么去执行，一个好的宣传主管的完成度最少应该在计划的80%以上，并且不会随意超支。如果他们不同意，请参考“制作人和领导永远是对的”一项。

   8 上一项一旦敲定，一定要签字画押，完成某一项后就打勾，只要制作人和领导批准了方案和预算，那么就算票卖的不好，也不是你的责任，虽然这只是在理论上来说。

  下一步就是执行工作的流程了：

  1 宣传计划被批准后，一定赶快拿预算款，以免夜长梦多生变故。

  2 了解和熟悉目前媒体状况，比如谁比较资深、谁刚出道，谁讲交情，谁只认钱，谁又要面子又要钱，谁比较爱抱怨、谁拿了钱不干活、谁喜欢以“新闻点不够”为理由给你发个边栏或者看不见的位置，谁和单位领导关系硬或者软，谁和某个主创人员关系铁或者关系差等等。

  3 无论是召开发布会还是给媒体直接发稿，一定都要客气热情，不要被人投诉你态度不好。

  4 发稿后一定记录留资料。比如剪报、截图、网络链接等等，千万别怕麻烦，约细致约好。

  5 遇到媒体与主创发生冲突，首先不要自己拿主意处理，一定去找制作人或者领导协商。

  6 如果遇到某些媒体拿了钱不发稿，首先要问明理由，不要随便定性。遇到一些纯粹为了混车马费的媒体败类也不要手软，该投诉还得去投诉，并列入黑名单，加以宣传。但也需参考第2条，不要随便翻脸。

  7 如果在发布会之类的活动前，遇到一些不请自来的媒体，一定先看好他们的单位背景是否与演出有关，同时打听一下此人的口碑，并了解一下此人是从何渠道得知的消息、介绍人是谁。不要乱发钱给一些没听说过的媒体，尤其作为演出来说，如果有外地媒体说来采访，大多数都不是为了新闻。

  8 发布会时一定放亮眼睛，以防有人假冒记者。遇到不认识的记者时，千万不要随便相信“我是替某某来的，他有事”之类的话，一定要打电话与之前邀请的记者核实。不要迷信名片，假的有的是。你把车马费给了他以后，保证他会用上厕所、打电话、接人等事由不到十分钟就逃之夭夭……

  下一步就是演出前后关于报道和评论的工作流程了：

  1 演出时一定问清媒体来几个人，需要几张票，需要准备几份车马费。

  2 如果遇到媒体额外要票，请务必找制作人或领导协商，不要拒绝更不要随便答应。

  3 遇到有评论人士批评演出时，不要急着去质疑和回击，先了解此人背景和性格，而后对症下药。该收买就收买，该找人写东西回骂就找人，没准能成为不花钱的炒作。

  4 遇到某个媒体批评演出时，就一条——投诉！以“破坏合作”“影响关系”为名！

  5 遇到很多媒体都在批评演出时，那就找关系好的媒体，比如网站等等，狂发自吹软文，把报道淹死在软文的浩瀚海洋之中！

   以上就是宣传主管的主要工作，至于对手下两个人，那就是一个字——严！！！！最好是他们的酬劳由你负责，好起到牵制作用。但前提是必须弄清楚这两个人的背景，要是什么高级领导的关系或者是制作人的情人、小弟之类的，需要小心！以免被告状或者诬陷！

   最后是对宣传主管的几条戒律：

   1 不要把预算报得太高。越高的宣传费，制作人和领导的票房期待就越大！

   2 不要克扣媒体的钱，当然，你要是能做到不花钱也办事，那就是你的本事。

   3 不要迷信权威媒体或者权威记者，他们不一定是最能帮你办事的人。

   4 不要和评论人对立，你做这个戏他们骂，做下个戏他们没准就夸，犯不上自己得罪人。

   5 不要被变化所打乱，更不要把变化当做理由，制作人和领导很难理解你的。

   6 不要认为自己有多大权力，一切事务拿不准时，要找制作人或领导协商。

   7 票卖好了，不要奢望有奖励或者提成。

   8 票卖差了，不要奢望自己不做替罪羊。

   9 完成80%以上的计划、预算不超支不代表别人会认可你的工作，虽然你不负责任了，但这只是理论上而言。

   10 如果觉得委屈或者不服，要么忍着，要么打官司。最好的方式是默念10遍——“制作人和领导永远是对的！”

   宣传不等于销售，更不代表戏的品质，所有的宣传都是在原有基础上进行夸张，这就和广告一样。或者做到好评如潮，或者做到票房大胜，但前提是先得做到尽人皆知。当然，“尽人皆知”也只能是理论上的和相对上的，主要是看你的制作人和领导是什么样的人、什么样的要求。如果遇到又不舍得花钱又要你做得大的戏，趁早别接！否则没准钱拿不到，还坏了你的口碑！

   以上的文章是我从事媒体和宣传工作多年积累的经验和教训，供大家参考或者一笑。相信一些朋友看了此文后会有所了解和感悟，但在实际操作中仍有很多问题，并非是照本宣科就能解决。保持好平常心，保持好进取心，保持好功利心，其实人人都能成为戏剧宣传主管，甚至总监！

      《海鸥，海鸥》第三幕排练照（高宝宝、赵寰宇）

《海鸥，海鸥》的第一周下地排练即将结束，经过剧组演员们的努力，我们超额完成了任务，提前进入了下一阶段。大家都很积极努力，尤其是宝宝姐（高宝宝）和锛哥（赵寰宇），为了三幕最后的激情戏，二人整整折腾了好几天……功夫不负苦心人，目前已经初具感觉：）

   崔奕同学果然不负我的期待，对人物的总体感觉抓得非常快，可以算是全组第一，细排后加以熟练和打磨后必然超过当年的陈小艺。（二人都扮演玛莎）

   晓鹏和子见是最带给剧组欢乐的两个年轻人，一部戏被两个人弄得非常有意思。晓鹏这次扮演的美德维坚科和其本人差距非常大，目前虽然一些转折点略显僵硬，但却赋予了该角色很多新的喜剧特色。子见已经逐步摆脱了学院教出来的那种表演风格，虽然他表面上不言不语，但能够让人感觉到他的潜力。不过，这周排的基本上都是喜剧方面的，还有最难的二幕四幕等着他们俩呢，呵呵。

   双双很刻苦，把所有的词差不多都背了。实话实说，双双的表演的确还很学生，有的时候接戏送戏的时候得靠老演员们帮忙。相信通过这些大哥大姐们的帮忙，她的表演将很快超过中戏大四的水平。

   最后透露个好玩的花絮，也是高宝宝这些天不断说的一句话：“我从90年代开始演了那么多戏，第一次这么累，从来没这么演过！”结合一下照片，大家有点初步的感觉没？呵呵。大家经常会笑称：“导演你当初没去拍三级片真是可惜了，哈哈。”

    总之，我们要排一部重新解读的经典名剧，更是要排一部高潮戏剧！无论悲喜，都让观众们达到高潮！

ps：今天特列普列夫和尼娜的戏也进入了状态，写意效果非常好！表扬双双和子见，辛苦了！

前排左起：高宝宝、赵寰宇、崔奕、杨申、曲双双

后排左起：孙晓鹏、商子见、场记小轲

   没想到竟然下雪了，一早上据说大家都很吃惊，好几只“海鸥”的车几乎被埋到了雪里。就在这种恶劣的条件下，竟然只有一个人排练迟到了两分钟……说好迟到惩罚买烟或者零食，但看在大雪的份上也无奈了，谁让这雪下得这样难以置信呢，算是“不可抗拒因素吧”：）

   本想走远点去剧组拍个全家福，比如后海之类。但为了抓紧时间排练，只能在剧院门口拍了两张。大家都开始穿了冬衣，准备迎接即将开始的“下地排练”。

   这一周，坐排结束了。所谓“坐排”就是导演和演员们坐着谈剧本、分析人物、对台词等等。一旦进入表演的排练，我们统称为“下地”，这两个词也算是戏剧的“专业术语”了。

   坐排的感觉还不错，大家热情很高。在我主谈剧本的时候，演员们都会积极地参与和发表见解。在对台词中，很多新鲜的想法被大家激发出来，比如美德维坚科和玛莎的一场戏，原本剧本没有，但大家协商一下，加上去会对人物关系以及情绪更加体现深刻。ok！加！演员的能动性真是导演创作的重要源泉，相信在“下地排练”以后，这种创作想法会越来越多！

   顺便说一下，前些天去试服装……宝宝姐真是衣服架子，穿什么都能显出很好的效果，无奈……其余的人也还不错。和人物很像，看来选人这一关我已经出色完成了。过些天《海鸥，海鸥》的海报就将设计完毕了，届时会及时发出：）

   2009年12月9日，愿契诃夫保佑这群中国的“海鸥们”！

        曲双双饰演尼娜              商子见饰演特列普列夫

 《海鸥，海鸥》昨日正式建组！上午十点多，大家陆续来到了剧院，虽然彼此之间都不熟悉，但都很容易地熟悉起来，有说有笑的气氛很好。演员队的王楠老师在会上做了动员，乔姐之后也对大家给予了鼓励。乔姐再次重申：“演员是最好的，要是排不好，可是导演的责任哦！”呵呵，我笑着说“不带给年轻导演这么大压力的啊！”

   书归正传，建组后，也是介绍“海鸥们”的第三期，也是演员的最后一期：两位戏里的男女一号正式登场——商子见和曲双双，两位真正的青年才俊。双双饰演尼娜，一位怀揣演员梦想的少女；子见饰演特列普列夫，一位同样怀揣戏剧梦想的青年——他们是真正的海鸥，从相爱到别离，最后重逢在风雨之夜……

   子见是国话的青年演员，虽然之前并不认识他，但很多人对我说其戏非常好、人也不错，之前还主演过田沁鑫的青春版《明》。曲双双则是所有演员中最年轻的一个，只有20岁，还在中戏导演系上大四。

   说实在的，子见是剧院里公认的优秀青年演员，但选择双双的加盟的确是我走的一步险棋！之前我一直觉得，学生太嫩，我没有时间去磨他们，但双双让我改变了决定。可以说，双双是我在剧组唯一试了戏的演员。当时试戏也很简单，就是把那段尼娜的“人类、狮子、苍鹰”的台词在第一幕和第四幕的情境下表现一下，主要是看演员有没有悟性和能力找到其中的巨大差别。

   双双很聪明，虽然真的比较嫩，但当我给她讲戏和分析后，她很快找到了一些感觉，所呈现的效果也让我感受到了她的悟性。她毕竟是丁如如老师和杨硕老师的学生啊！这两个人一个是我当年的主课老师，一个是同班同学，我对他们的信任就像我相信自己对契诃夫的理解一样！

   今天我说，子见同学目前最重要的不是戏，而是减肥，否则很多处理没法安排。双双同学目前最重要的是戏，更是健身，否则很多处理也不好完成……

   明日《海鸥，海鸥》将开始正式排练，演员们干劲很足，都坚信能够创作出一部优秀的作品……12月9日，7只海鸥一起飞翔在国话小剧场！

 特别声明：为了新闻性突出些，此次标题没有提到男一号商子见……兄弟，下次专门写你，呵呵。

        崔奕饰演玛莎                孙晓鹏饰演美德维坚科

 上期博客中，我写了宝宝姐和寰宇哥的加盟《海鸥，海鸥》。这次该轮到另外两位青年演员：崔奕和孙晓鹏。崔奕饰演豪爽却不敢面对爱情的女孩玛莎，小鹏饰演其追求者——现实却无奈的小学教师美德维坚科。

  崔奕是国话的演员，和我是同事。记得那天去演员队看花名册挑人的时候，乔姐忽然灵机一动：“崔奕，你觉得崔奕行不行？我告诉你，她戏绝对好，没问题。”——乔姐连珠快语地让我有些发懵。

  当我看到她的照片时，一时有点恍惚，好像在哪里见过哦~~回家到网上一查，原来还真看过不少她演的电视剧，比如《清官巧断家务事》《小房东》等。（呵呵，当初就因为和老郭熟，所以买来看看，不想崔奕当时就是片中的女一号。）再看看她的话剧履历，还真有不少剧院的外国戏,包括《萨勒曼女巫》等。

  联系崔奕很顺利，随便在电话中聊了几句，竟然得知她也看了我的博客。可能都是比较怀有理想的人吧，她很爽快地答应了我的邀请。不过……还有个小条件，暂时还不便透露。玛莎这个角色，很好演，但演好了可很难。当年人艺排该剧的时候，陈小艺纯属把一位可爱的少女演成了怨妇……哎，多亏那次演出没去俄罗斯演，否则俄罗斯人民一定得……我和崔奕沟通的也很顺利：“我们不要把玛莎变成一个怨天尤人、冷冰冰的女孩。她豪爽的外表下隐藏着一刻脆弱的心，她总是生活在自我否定和自我安慰中，但现实却无力改变。”

   小鹏其实是最早加入《海鸥，海鸥》的一个，说起来认识这兄弟也有两年了，虽然没有更多接触，但彼此也都了解。说实话，之前看小鹏的戏，觉得他太用力，不够巧，很多东西外化地还有待推敲。直到之前他进入了空政话剧团、之后主演了田沁鑫的青春版《明》后，很多人和我说小鹏的戏开始有变化了。最重要的一点是，无数人和我谈及了他的敬业和刻苦。这样的演员当然要聊聊：实话实说，小鹏和美德维坚科在形象上和性格上都有不少差距，最开始我也不知道我看上了他哪里，但总有一种直觉：这孩子一定能够让这个角色打破过去的传统概念，能够给我带来一些新的人物感觉。小鹏告诉我，他不想按当年杨立新的感觉塑造一个纯粹的小知识分子形象。“嗯，没错。”我说，“要抓住这个人物的语言动作，外化人物的内心挣扎。不要脸谱化，更不要让其变成小丑。相信你能演出与众不同的人物解释。”

    美德维坚科一直在追玛莎，每天宁愿步行来看她。生活的拮据让美德维坚科很现实，这一点却恰恰让玛莎反感……经历种种，玛莎竟然答应了美德维坚科的求婚……可得偿所愿后的婚姻生活却让美德维坚科更加难以接受……两个渴望真爱的人，最终结局将会如何？尽在——12月9日，国话小剧场，《海鸥，海鸥》！

   高宝宝饰演阿尔卡金娜             赵寰宇饰演特里果林

    19号国话召开了“国话小剧场开幕暨青年戏剧pk营启动发布会”。我们四位青年导演的戏终于开始浮出水面。昨天晚上好消息传来，我的《海鸥，海鸥》终于迎来了最后两位演员的加盟——国家话剧院实力派演员高宝宝和赵寰宇！高宝宝将饰演剧中高傲自私的女演员阿尔卡金娜，而赵寰宇则饰演阿尔卡金娜的情人、尼娜的爱人、著名戏剧评论家特里果林（原作中为小说家）。

    对于宝宝姐和寰宇哥的加盟，很让我振奋。要知道，在国话里找到一个外型和感觉与人物接近相似的演员并不容易。虽然明星不少，实力派演员也多，但大多数都去拍电影电视剧去了，即使有人愿意演话剧，也大多希望参加大导演的戏或者大剧场大制作的演出。找演员整整花去了我近两个月的时间……最终，得来全不费功夫，铁钢老师推荐了高宝宝，老赵（赵宁宇）推荐了赵寰宇（他们是哥俩，圈内人都知道，呵呵）。虽然和二人之前并不认识，但我对他们都是有所了解，一个是成名多年的明星，一个是国话中青年实力干将的代表，能够加盟我在国内的处女作戏剧，真是一种莫大的支持。

    写着写着感觉有点像感谢信了，呵呵。其实我选择二人并非是因为他们的名气和经验，更多是觉得他们的感觉与角色贴近。当然，这不是贬义。我一直信奉的一句话就是：“再好的塑造能力也比不上本色演出，再高超的演技也得气质接近。”生拉硬拽的事情我是不干的，况且对于一个导演来说，选对了演员是最重要的一步，远远比导演构思和处理重要得多。换句话说，一个演员演得再好，其形象和感觉和人物相比，根本就让观众不相信，那还有什么用？除非你是恶搞！

   通过和高宝宝、赵寰宇在电话中的长谈，能够感觉二人对于舞台的喜爱。宝宝姐是多年没演话剧，一直希望能够重回舞台。寰宇哥是话剧老江湖了，这次能把他从电视剧组拽回来也算是不容易。我没有兴趣去听别人说什么“多年没演话剧缺经验”“演戏感觉另类”的评论，也更不相信别人随便说的“谁谁戏好，谁谁比谁强多了”之类的对比。用人不疑，疑人不用，这是我的原则。既然我已经选定，那即使有一天失败，我也绝对走到底，因为这是我的选择。（很像戏里的特列普列夫吧！）

   算上之前的四位演员（之后会专门写博介绍），“海鸥们”终于到齐。我可以自信地说，《海鸥，海鸥》的演员阵容是四个戏中综合实力最强的，如果有一天失败，那只能是我的无能。（当然，这种可能性也很小，呵呵）唯一不足的是，演员之间彼此不认识，需要彼此熟悉适应。演员和导演之间也没有合作过，需要彼此磨合。相信在下周建组后，大家能够很快地融为一体，为做一部好戏而努力！

   12月9日晚7点30分，国家话剧院小剧场，等着我们这些“海鸥”飞起来吧！