《美丽的事》是部女人戏，主角同样是叫“美丽”的女人，但她的一生却相当传奇，她是一个妇产科护士，一辈子没结婚，却收养了九个孩子，在与三个男人的感情中纠结一生。这个数字人生，足以构成一部很有吸引力的电视剧。但《美丽的事》更让人回味的不仅是一个女人的传奇，还是一个时代变迁的一声叹息。全剧的故事发生在黄河边小城的医院，妇产科成为人性隐私的窥探与张扬，她从国营医院，到后来的私立医院，道德观、价值观在时代的前进中变异，但何美丽却固守着自我的单纯，她任性，她善良，她朴素，成为九个孩子成长的守护神，直到晚年被授予了象征最高荣誉的南丁格尔奖。

    何美丽的三个男人很典型。英达扮演的袁航有学识，是任何一个女护士的偶像，何美丽爱了他一辈子，但对袁航的爱是精神上的，入骨的深情，就象海上的明灯，是困顿生活里的希望，但却解决不了现实问题，袁航不可能给她带来幸福，但何美丽却一直在这样的不幸福中幸福着。

    周晓斌扮演的大河是袁航的反面，确切说是个互补，袁航有的他没有，他做到了袁航无法做到的事情，起码在帮助何美丽的生活上，生活其实就是柴米油盐，在计划经济时代，更是一些足以影响何美丽日子的具体问题，比如孤儿的户口。大河与何美丽是典型的“先结婚后谈恋爱”，但就在何美丽想明白打算与大河走进婚姻殿堂之时，大河却为寻女命丧归途。

    孟步云成为不幸的何美丽生命中的又一个男人，他们年龄相近，算是知己，平和得象亲人。何美丽遭遇的三个男人，其实加起来才算是她最完美的男人。这是何美丽的理想，又何尝不是包括倪萍这样的女人的梦想？所以，在何美丽的塑造上，倪萍这次奉献出了她最优秀的表演。不再是忍辱负重，更有何美丽这个角色本身应该具有的个性光芒。《美丽的事》时间跨度20多年，我们看到了倪萍在角色不同阶段的细节处理，特别是台词，很下功夫。特别是前半部分，我基本是乐着看完，我相信观众也是当作喜剧来看，那是对一个旧时代的嘲笑。不管时代如何变，对生命个体尊严的固守，对美好感情的向往，是何美丽一生的坚持，所以她超越了时代的束缚，没有成为小丑。

    《美丽的事》的剧作基础非常优秀，这次杨亚洲的导演也更见功力。剧中医院的场景是一种写意空间，印象中《大浴女》中也有类似的景甚至是景别，杨亚洲多用俯拍，象上帝在看大地上的芸芸众生。不再有《大浴女》中列队式的紧促奔跑，《美丽的事》更为平和与从容。医院的场景是标准的欧式教堂建筑，神的崇高、人的渺小，而何美丽生活中的大院却是山西标准的中国大宅，对称，规范，长镜头的深入如窥探女性的幽秘，全剧主场景就在这两个特别对立的建筑上产生一种难得的视觉隐语。杨亚洲更用人像侧面，不正面角色，回避煽情，克制一切可能的情感泛滥。这些镜头处理，都有别于常规电视剧。这是杨亚洲的独行，更是他的不俗之处。

    《美丽的事》让我们看到倪萍在表演上的进步，更让大家对杨亚洲坚持在电视剧不落流俗的雅俗共赏的品质追求上，更添敬意。我相信这部剧会慢热荧屏，在二轮播出与网络上成为热点。

    我是坚定喜欢《三枪》的观众之一，如同当年我对《英雄》高度不满一样。回城后看到两条新闻，我觉得很有意思，一是张伟平说中国电影人对张艺谋充满羡慕、嫉妒与恨，二是张艺谋上了东方卫视的《舞林大会》，继续娱乐。当然最有意思的还是张伟平的“羡慕嫉妒恨”，估计是今年最后一个热门网络关键词。

    羡慕、嫉妒与恨，确实是人类的三种情感状态，恨其实是爱是双生，恨从爱来，没有无缘无故的爱，更没有无缘无故的恨。张艺谋能纠结住这三种复杂情感，还是多年修行。在院线不发达的90年代，他早就尝试了群星喜剧《有话好好说》，在院线市场低迷国产片艰难的世纪之交，他做歌剧导演、舞剧导演甚至是实景演出，看似远离电影，其实在研究市场，终于拿出《英雄》，开创了新世纪国产院线大片先河。对他电影的骂声由此开始，一骂八年，八年可以把日本鬼子赶出中国，但张艺谋电影却始终没被骂毁了，对他的骂声甚至成为《三枪拍案惊奇》的票房生产力，在争议中，《三枪》票房在严寒中升高。

    为何张艺谋电影骂不倒？

    首先，我们到了一个多元并存的多媒体时代。10年前，陈凯歌《荆柯刺秦王》确实在人民大会堂首映后，被评论界的骂声把票房骂没了，因为凯歌导演据说根据大家的意见修改了国内公映版本，先输一局。那个时代没有网络，只有纸媒。但如今不同，仅新浪而言，除了博客还有围脖，很多评论人把《三枪》骂得一无是处，甚至呼吁大家不要进影院看这部影片，我相信会有人因此而取消想看的念头，但这个时代其实没有所谓的权威，每个人特别重视自我的判断，个性的自我权威才是商业消费的主宰。所以，只要《三枪》适合影院消费，那么骂声只会成为一种生产力，如同全国人民对房价的恐慌也成为一种生产力一样。

    其次，张艺谋电影之所以骂不倒，是因为我们的年轻导演不争气。在网络骂张艺谋电影的有很多标明自己是“导演”“制片人”“编剧”的电影从业人员，这是一个非常奇怪的现象，因为我确实对那些骂《三枪》的青年电影人的作品没印象，他们导过哪些作品？制作过几部电影？同样我想起谢晋电影的消失。谢晋电影与第四代电影当年是中国电影消费的主力商品，好象第一个喊出打倒谢晋的是文艺评论界的一位学者，而不是电影圈的年轻人，那时侯真正想取代谢晋的年轻电影人们正闷头在学校读书、拉片甚至远离城市在云南、广西拍片，而不是满嘴跑火车地说三道四，直至后来集体出击，这就是所谓的第五代。

    谢晋电影的消失首先在于他的后面有第五代这个艺术集体生产力的爆发，其次在于电影市场的巨大突变，起码那时侯史泰龙的蓝博已经光着屁股出现在中国的电影院了，故宫的大门也为意大利导演破例大开，而谢晋电影的消失的根结在于外在体制的束缚和自我的停步。张艺谋电影生逢一个大时代，最好的，也是最坏的，关键他的身后没有追兵，起码没有当年一个团的追兵。关键的是，张艺谋拍娱乐片光明正大的说明自己改编《雷雨》、买了《血迷宫》，但很多青年导演的片子东抄西凑，我们只能用“本土嫁接”来掩盖“抄袭”的真相了。所谓满瓶不动半瓶摇。更有甚者，自封为中国的法司宾德，他拍的电影明星越用越多票房却越来越低，平时靠拍拍超女MV糊口，满嘴情怀、内心虚空。当然就院线娱乐片来说，张艺谋的对手不仅是一个冯小刚，还有所谓的香港导演团队，但对内地文化的隔膜，使得香港导演们也很难形成一种团队杀伤力，让内地投资商赔钱的香港导演倒是快有一个排了。

    第三，张艺谋电影很难骂倒，还在于张艺谋品牌的确立，他不仅仅是一位电影导演，更是一位中国家喻户晓的明星，他的样本告诉我们想成为中国有影响力电影导演，不仅要靠过硬的电影作品打基础，还要有通达的社会经验，多元知识形成的艺术生产能力，以及明确的产业思路与大众心态。张艺谋有《活着》《红高粱》《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》等众多经典作基础，他在歌剧、舞剧、广场艺术等非电影艺术领域有实践，为了《三枪》宣传能下到《星光大道》、耍宝在《舞林大会》，甚至玩杀人游戏，他的娱乐心态可以从他至今有点天真的笑容里可以清晰读出。就这点上，冯小刚还远不如张艺谋，冯小刚缺乏一种崇高感。内地更多导演高不成、低不就，自己都不快乐，如何能与大众同乐？

   在关注度经济的时代，爱与恨、赞与骂，都能形成一种生产力。《三枪》是不是一部好的娱乐电影，答案是肯定的。张艺谋电影会不会被骂倒，或者说张艺谋电影何时能让大家想骂都没骂的兴趣了？答案也是明确的：只有张艺谋自己不与时俱进了，那他才能被大众所抛弃、被市场所淘汰，而成为中国电影博物馆的一颗伟大的琥珀，永垂不朽。

    《大瓷商》抓了一个好题材。都知道中国的英文名与景德镇瓷器紧密相连，但近年做此类题材的电视剧几乎没有，很多年前有部电影叫《祭红》，好象是说瓷器人的命运，现在大家对瓷器的了解更多是从周杰伦的歌开始。《大瓷商》弥补了这一题材的缺失。故事从清末民初开始，从景德镇官窑主赵孚生失败烧制大龙缸开场，交代了景德镇官窑瓷器的生产背景，同时，赵孚生孤注一掷用自己的爱女赵如意祭窑，以换得下次成功的心理砝码，这成为全剧开场的吸引观众的戏剧焦点。儿子赵如心连夜带妹妹出逃，全剧人物命运的波澜画卷由此展开。

    《大瓷商》的导演是吴子牛，他的夫人司马小加是著名博主司马平邦的姑姑，有着深厚的文学功底，当年轰动一时的《天下粮仓》就出自他们夫妇之手。《大瓷商》再次延续了吴子牛史诗剧的一贯风格，用群像命运的纠结来展现一个时代的变迁。全剧围绕赵家、陶家两代人的恩怨，从民初写到抗日胜利，从瓷器只为宫廷而制，到最后青花瓷的两大发展出路，一是由赵孚生祭奠爱女如意做的青花瓷小碗，他从景德镇出走，却让青花瓷发展为江浙、苏北一代的民用品，二是由从小接受大学教育的陶昌南带到法国，从法国开始，让青花瓷走向欧洲市场，成为中国文化的名片。中国封建社会宫廷的御用装饰品，走向民间民用，走向海外成为一种产业，正是说明了一个时代的历史前进的车轮不可阻挡。

    当然，这一前进，是付出了两代人的代价，爱情与生命的代价，陶昌南与卫秋禾、赵如意、王雪玉这三位女性的情感纠葛，成为全剧爱情婚恋的主线。卫秋禾的开放与保守、赵如意的大爱与勇敢、王雪玉的隐忍与放手，都是让观众能感怀万千的。我们看到景德镇这样的民国富裕小镇的世外桃源中的团结与荣誉，陶盛仁立下军令状解救赵家，不仅仅是一种行业的团结，更是一种责任，尽管是为末代宫廷服务，但说明了一个行业的职业道德与产业责任。后来，赵家后代与陶昌南的对立对抗，无非是时代的发展对人心的异化，当然，日本侵略者的进入，更让一场普通行业商战升级到了民族文化的保卫，善与恶，我们看到宁为玉碎不为瓦全的刚烈的、高洁的、中国人的血骨与气节。

    全剧让我们看到瓷器行业的众多鲜为人知的常识外，还有民国生活状态的全景描述，特别是景德镇这个小县城的风雨。我比较难忘的是宁静扮演的妓女与国民党军官在小桥阁楼的最后的回望。

    《大瓷商》是标准的群星阵容，除了宁静，赵文宣、刘德凯、黄梅莹等老戏骨都有精彩的表现，我没想到扮演男一号的是久违的夏雨，对他的印象还处在缩小版的姜文上，但《大瓷商》中，夏雨跨度很大，角色让他的表演潜质再次挥发，看到一个更为成熟与稳健的夏雨。

    同样因为《大瓷商》让人刮目相看的还有伊能静，她是标准的花旦，但剧中她扮演的卫秋禾从青年演到中年，伊能静不再小家碧玉，而是经受住了大风大浪考验的大女人。一部《大瓷商》让伊能静直接脱胎换骨。

    从《英雄》后，张艺谋始终是在高处与低处游走的。他的电影的票房很高，他在电影评论界得到的评介却很低。他的社会声望越来越高，从奥运到国庆，但他姿态越来越低，不做中国电影家协会主席的是他，国庆之夜让主席总理们走下天安门跳舞的也是他。当然，他的姿态低到不可能把他的全部财富捐给穷人，但在多元急速发展与变异的娱乐圈，他确是不依仗国家资源、最有影响力的中国导演。

    导演、编剧生产力的奇缺，是阻碍内地电影产业提升的致命弱点。《英雄》《十面埋伏》过后，张艺谋开始不信任内地编剧的原创能力，在娱乐片上他开始依赖名著的改编，从《黄金甲》到《三枪》。其实，《黄金甲》与《雷雨》并无颠覆性篡改，但基本被评论界骂得一无是处，把对封建社会的万恶变态的咒骂转嫁到对导演的评判上了。我相信，《三枪》还会有这样的声音，但我估计张艺谋本人已经习惯了，他的电影基本也走到了票房是其最好的影评的境界。

    回到《三枪》，确实是好看的娱乐片。

    娱乐片其实最难做，故事要有普世价值、要有现实的关注，才能具有市场的最大化，你给现实多少关注，现实就给你多少回报。《三枪》善恶分明，不拧巴。在疯癫中，说的是当世爱情纠结，官商勾连的黑暗，低层讨薪的艰难，夫妻的对立。与《英雄》不同，张艺谋站的位置靠谱，全片活下来是被自己的丈夫变态摧残的老板娘、还有不敢沾不易之财的女伙计，而程野扮演的男伙计在取得包括利息在内的工钱时无恙、却在贪心时丧命。当然，全片活下来的全是女性，这是张艺谋电影中的女性强势的多年传统。

   《三枪》改编自《血迷宫》，看过这部片子和《老无所衣》的都知道科恩兄弟是干吗的，起码不是拍喜剧的，更不是靠语言支撑的，他们很象传统戏曲里的《三岔口》。而小沈阳和赵本山却是一种语言暴力。中外两张皮，被融合在《三枪》中。连接两张皮的是小沈阳，假如换了他，我很难想象《三枪》是部什么样的电影。但张艺谋想得很明白，估计他看完小沈阳的春晚在大年初一就与张伟平商量，抓紧拍一部小沈阳的娱乐电影。《三枪》前半部，围绕小沈阳的二人转特点，影片高度语言暴力，特别是毛毛、程野那段最后插播广告的相声，更是令人难以想象。度身定做是明星为主的娱乐电影的特点，张艺谋一切围绕小沈阳，甚至不惜成本，因为我看到著名编剧史大爷在片头的署名已经落在了赵家班二人转编剧徐正超的后面，而徐正超其实介入剧本很晚。

    说回小沈阳。我估计影院的笑声大多来自他的粉丝，特别是后半部，其实是惊悚情境，他的台词几乎没有，但影院里的观众还是会被他的形体与表情逗乐。小沈阳成就了《三枪》，当然张艺谋更成就了小沈阳，因为确实有很多不喜欢小沈阳的人看了《三枪》后，觉得他很可爱，因为他演的李四善良，相信爱情，热爱女性。当然，小沈阳等二人转演员的风格确立，对《三枪》中其他演员是个挑战，挑战最大的就是闫妮，因为她与三位二人转演员是对手戏，而孙红雷、倪大宏正常发挥就可以。闫妮基本没按喜剧路子走，还是把老板娘的完整演绎下来，没有三位二人转演员的跳进跳出。她绝对是今后中国电影女演员中最优秀的之一，填补了大青衣队列。其实，老板娘与李四中间有段是交代不清楚的，但被正傻乐的观众给忽视了。有人说，孙红雷在《三枪》中没发挥，其实张艺谋就是要的他的名气与状态，我看孙红雷在《梅兰芳》中很象平时陈凯歌在说话，到了《三枪》中又象张艺谋附身，夜色中肃穆的表情很象张艺谋。

    故事、明星是娱乐片的第一、第二要素，娱乐片更重要的因素就是影象视听奇观。这个道理目前弄明白的只有张艺谋和冯小刚，《非诚勿扰》的故事其实在朝阳区就能拍完，但却被冯小刚拉到了北海道，要的就是内地观众少见的景观，才能对得起群众掏出来的人民币。《三枪》的影象奇观基本很张艺谋，很贺岁。其实那样的山脉我们在姜文的《太阳照常升起》也见过类似，但在《三枪》中就不同，色彩与角度的不同，那样的山脉与夜色一下子成为难忘的角色。拍夜景故事其实也是张艺谋的偏好，《菊豆》就很经典，很考验当时的摄影师。

    我觉得《三枪》的音乐做得好，标准的电影作曲。但唯一遗憾的是片尾歌曲旋律还不够通俗与酣畅，相比《贫民窟的百万富翁》最后的片尾曲而言，旋律还不够好。

   《三枪》还让我有了一个生活常识，就是油泼面的做法。我第一次吃油泼面是在西安的香格里拉饭店，我当时觉得不是与其他面条一样吗？但做法不同。《三枪》其实就是一碗热乎乎的油泼面，面条是科恩兄弟的《血迷宫》，最后泼上去的热油与佐料是小沈阳的二人转，外加闫妮、孙红雷这样的影视明星。场景集中，成本不大，估计小沈阳等也不好意思向张伟平开口要太高片酬，同时还要为某银行义务做个信用卡广告。张艺谋资源最大化使得影片成本最低化，我相信《三枪》是今年贺岁档中最赚钱的电影，也是目前最成功的娱乐片，《建国大业》票房高，但我相信中影不敢说那是娱乐片。

    当然，会有很多影评人骂《三枪》，这很正常，因为骂张艺谋早就成为一种文化时尚，不骂张艺谋就显示不出自己的文化先锋性。其实，张艺谋电影是骂不倒的，因为其他导演不争气。

   
    首先，《风云》迷们不得不看。马荣成的原著影响很大，写实的细腻，写意的纵扬，赢得大量粉丝。《风云》故事与武侠传统一脉相承，但画面却对电影有着重大启发。不管他做张艺谋《英雄》漫画版，还是陈凯歌《无极》，他的作品对内地武侠魔幻大片有着很大影响。

    其次是看彭氏兄弟修成正果。一个剪辑师，一个美术，这电影两大主要工序的娴熟把握，使得《风云2》呈现出最成熟的视觉效果。全片开场的近特写到中、全景的拉开，剪辑的稳健同时把绝无神控制欲的氛围营造得逼真震撼。当然还有动作戏的剪辑，绝对赏心悦目。我认为明年可以拿最佳视觉效果、美术设计、剪辑等多项提名并获奖。看《风云2》，我觉得当年的《无极》确实是很孱弱，《风云2》全片台词不多，尽管经过配音显得格外台湾腔特别是女声甚至很琼瑶，但画面语言形成巨大力量，会忘记台词的幼稚。

    第三要看奚仲文。《江山美人》的美术就很棒，绝无神的头盔很象当时郭晓冬的，当然全片美术、服装设计可以用高度和谐完美来形容，在大银幕上的虚实结合，特别是场景、服装的实体与电脑制作出的虚幻空间的结合。我觉得奚仲文遇到懂美术的彭氏兄弟，才会有这样的发挥。

    第四看特效。《风云2》做得是目前最好的。还是一个真人表演、实景与虚拟空间的结合问题，基本看不出缝隙的接口。万剑归宗等场面中西结合，很过瘾。

    第五听音乐与声音设计。《风云2》的音乐做得相当强，饱满。尽管有时很过，但基本与画面融合。建议大家买中后排座位票看这部影片。

    第六看演员。郭富城、郑伊健、任达华甚至还有很少演电影的何家劲，都是很出彩，谢霆锋台词被配音后，他的表演就更舒服了，两位女演员显然是花瓶，一个死得很傻，一个娇情得要命，但都不影响我对这部影片整体好感。

    《风云2》就是看华语电影的视觉成果的，看起来很放松，没什么深刻的东西，武侠迷们对片中的桥段基本很熟透，就看你如何耍了。

    陈坤为何选中了《故梦》作为自己电视剧精品？

   
    首先，当然是题材与戏份。《故梦》算不上电视剧热点题材，但却是一个难得的最可能成为经典的题材。说的是大清朝最后的皇亲国戚的平凡又传奇的人生，全剧男主角陆天恩生于1904年，他的一生随着历史的波澜颠簸，终老于台湾。这是根据台湾作家原著改编的，剧中的陆天恩便是原著作者的父亲，历史的真实使得这部戏有了扎实的基础与独特的视角，这是近年内地电视剧少见的。全剧跨度近百年，从大清故宫、上海别墅到台湾民居、海上轮船，陆天恩的命运轨迹划出了一个民族的沧海桑田，演好陆天恩，一个男演员就真正成熟了。陈坤出道以来，在《理发师》《云水谣》中演的全是年龄跨度很大的角色，《理发师》中的老年戏犹为精彩，这不仅是他最能胜任陆天恩这个角色的法宝，更重要的是他有目前内地男明星少有的贵族气质。这是陈坤与《故梦》彼此选择的主要原因。

    《故梦》是家族戏，围绕的是陆天恩的爱情与婚姻为主线，陆天恩生命中的女性成为全剧的线索。

   
    水飘萍是他喜欢的第一个女人，他喜欢听戏，台上的演员自然是他的移情对象。那时侯的天恩相当无邪天真，这也是充分考验陈坤演技的，尽管他的开场有的镜头还有抬头纹，但他的神情与状态活脱是个贾宝玉，当然，水飘萍更是林黛玉，两人的爱情在封建社会中注定成悲剧。同时的悲剧还有难产去世的金灵芝，标准的封建包办婚姻，两人互不相爱。但对地位最低下的戏子的迷恋，一直延续到民国的上海，天恩爱上了越剧演员小韵仙，时代的改变，小韵仙的境遇自然比水飘萍好了很多，但最后还是分手，分歧于文化的差异性格的悲剧。导演用同一个演员来演两个时代的女戏子，指向很明显，水飘萍与小韵仙是一代名尤命运浓缩，她们宿命不堪，又折射出天恩的多情多义。

   
    秦燕笙又是一类女性代表，出身还是劳动家庭，只是比戏子多了学历，读书一多，就多了思想，她自然无法融入陆家这样的封建家族，走了那个时代知性女生出国留洋、回国参加革命的道路。我很少看罗海琼的戏，觉得她的台词处理很好，拿腔拿调的，象在学谢芳，或者是文明戏，后来听说罗海琼不管演啥都是这种腔调，那就不算靠谱了。她真的把秦燕笙快演成宋庆龄了。

    李小冉的汪莲君是原著的母亲，全剧的情感重点自然落在她的身上，汪莲君是那个时代妇女的又一种代表，其实更有普遍性。其实这个角色应该更女人一些，可惜李小冉缺少这样的气质。她与天恩的婚姻与感情是细水常流，特别是在台湾的颠簸流离，更显出这个女性的坚强伟大。

    陆天恩的四个女人组成了中国女性群像，这个群像又折射出一个大时代的波澜。而陆天恩的命运，则在避战台湾后，有了大的转折。

    去台湾前，陆天恩是被动的，到台湾后，特别是在为了家庭生存，他去了海轮打工，而家里的两个老婆则开始自己种菜务农。一个衣食无忧的封建贵族，被生活自我改造成了劳动者了。而通过陆天恩去台湾后的经历，特别是内地观众看到了一个新的视角，关于1949后时代的普通百姓到台湾后的经历。可以说，天恩去台湾前的故事并无新意，但全剧的最后半段，确实很有新鲜感。

   
    江小鱼老师说《故梦》是部野心之作，确实如此。这部戏写的不仅仅是一个天恩，甚至还有溥仪的背影，谈不上给末代皇帝翻案，但起码是一个王朝的背影，这个背影是通过一个男人与五个女人的情感经历与命运来呈现的。在台湾的最后部分，厚重却是开阔的。陈坤的表演也跨越了年龄等障碍，体现出一个成熟演员的优秀状态。

    《故梦》的野心不仅在于剧作深厚，更在制作上的精细，比如剧中对话戏通过镜中人像的镜头处理，还有陆老爷抗日跳楼的海棠花的美术设计带来的悠远意境，都是难得的精细，这使得这部戏优于这个时代的大量粗糙的电视剧成为经典，经典更是可以经历时间考验的。我相信十年二十年三十年过后再看《故梦》，依然觉得这是部制作不落伍的好戏。

   
    人人都背过《木兰辞》，木兰雌雄莫辩的边缘活力，绵延至今，这个民间传说与梁祝一样，都是女扮男装的易装性别异化的戏剧魅力，熟悉地方戏曲的都还知道黄梅戏里还有一出更为经典的《女驸马》，基本都是在三八国际妇女节没有建立之前，中国封建社会女性对社会身份、爱情自由的向往与追求。但花木兰最大的不同是，《木兰辞》中花木兰的传说并没有明显体现女性爱情，更多是女性作为一个男性战场胜利者的自豪。所以，花木兰留给大家更多的是轻灵、喜悦。花木兰也因此成为一种文化符号，诉说着一代又一代女性的社会角色的变迁。

    做家喻户晓题材的院线大片是个双韧剑，一是题材的普及度省去了院线宣传成本，二是观众对题材的先知度很容易对影片的口碑造成一定的影响，这不仅是《花木兰》遇到的问题，更在《赤壁》《画皮》等片上得以印证。

    马楚成导演以轻喜剧见长，我的第一直觉应该适合《花木兰》，用台湾国语说，起码适合《木兰辞》的质素，但电影《花木兰》开场就是大漠硝烟的战场，维塔思的古德的亮相基本很符号地说明了整部影片的气质，努力在追求一种气魄与宏大，其实这不是马楚成的特长，但却是自《投名状》以来，以陈可辛为代表的香港导演来内地拍历史片的一种潮流。在这种格局下，编剧导演抽去了花木兰传说中的核心，就是性别易装，这个重点一拿掉，影片就少了一种轻快，走向深沉，花木兰的步伐也不再轻盈，她心事重重开场，更满怀壮美地结束。

    花木兰替父从军，父亲的病更关联着国家的不安，百姓对战争的忧患，忧患成为《花木兰》电影中木兰的代父亲从军的出发点，所以，女扮男装的戏剧点很快就在影片前半部完成，在温泉中，花木兰的女儿身被文泰将军无意触及，花木兰是不是女儿身已不重要，战争逐步走向残酷，文泰对她的爱情，更锻炼了她的英勇，成就了花木兰大将军的战功。文泰与花木兰的爱情，成为主线，当花木兰处于绝境，文泰终于亮出了北魏王子的真实身份，勇敢地走向敌军，更将这段爱情成为一种缺失的永恒。作为王子的文泰，是不可能与花木兰有圆满爱情的，他还有着家国大业。花木兰从性别的异化，文泰从性格的成长，两位年轻人都在胜利中开始了他们年龄不该有的沧桑。

    应该说，《花木兰》可以直接改名为《战场上的爱情》。假如，马楚成紧紧抓住这条线，我想电影《花木兰》会有更好的观影效果，但不仅马楚成，该片编剧们也格外使劲，柔然门独这条反角线索的过于强化，从而削弱了全片的张力、错位了节奏。这是该片的遗憾，却被赵薇、陈坤这对演员努力地弥补起来了。

   
    没有了花木兰雌雄难辩的情趣，花木兰也就少了花旦的俏皮，赵薇始终以大青衣的姿态端庄着，演出了女将军的威武，在剧本的人物性格单一的走向下，赵薇尽最大努力使得花木兰成为向少女贞德那样的英雄，英雄离不开爱情，陈坤的出场很松弛，他与赵薇的眼神确实有很强的默契粘合度。陈坤的表演很有层次，内心逐步深入，由轻致重，这也是文泰对花木兰的爱情线。战争成就爱情的伟大，当文泰从尘土中爬起高喊花木兰的名字，观众无不动容。赵薇与陈坤在影片的后半部的表演格外有魅力，象和谐的二重唱，难以分割。所以到了全片最后一场戏，两人的形体语言有了巨大的力量，一个拥抱胜过千言万语。

   
    假如没有了赵薇、陈坤，我很难想象《花木兰》电影中这样讲故事会有多大的魅力，我突然想到了去年的一部《江山美人》，假如黎明、陈慧琳换成赵薇、陈坤，我相信票房就不止数千万。可以说，赵薇、陈坤的明星气质与气场，还有表演上的用心动情，使得马楚成的《花木兰》有了更多的市场可能。

    内地对同性恋最初的认知往往在于性别异化，比如男性的娘娘腔，这在相声中有大量桥段，在春晚小品中也层出不穷，外表瘦弱的巩汉林就成为这种特征的代表，他的大量小品都是以男性的女性化外在特征作为逗乐或讽刺的手段，从而形成春晚小品的一种特点。

   
    男性小品演员的女性异化，发展成标准的异装癖的登峰造极，就是林勇建主演的小品《装修》，这个小品反映了当年兴起的百姓装修热，林勇建一人演三角，特别是满口天津话的女装反串，将这个小品笑点推向制高点，他抢了黄宏的戏，同时也一夜成名，不过如今他的大红还是靠《金婚》等众多电视剧的巩固。

   
    林勇建并没有对巩汉林造成影响，真正将春晚小品中的中性形象推向高潮的还是小沈阳，他的中性形象能在CCTV亮相还是经历了漫长的等待，小沈阳不仅宣告了巩汉林时代的结束，更让我们看到了赵本山的垂老。一个“屁精”的台词，引发了李银河带领的同性恋阵营对其的笔伐。其实小沈阳本人是坚定的异性恋，但他的表演选择了这条路，差异化的个性使得他成就了自己。从巩汉林、林勇建到小沈阳，用戏曲行当来界定，他们都是丑角，包括京剧里的类似丫鬟等角色，在很多戏里都是由大号的男演员出演，可见在世俗文化的消费中，男性异装、中性出位，一直是传统。

   
    对男同性恋的认知，张国荣的标本是第二阶段，就是俊美，一个男人俊成那样，不是同志全国人民都替他觉得可惜，所以2009春晚的《蝶恋花》充分将俊美同性恋文化有了华美的张扬。男舞蹈演员在高科技舞台的渲染下，将男性的力量与柔美发挥得淋漓尽致，蝴蝶是昆虫中最大的双性恋，所以《粱祝》的性文化隐语就诉说至今。其实《蝶恋花》最好的主演应该是变性舞蹈家金星，可惜他的岁数大了。

   
    当然，同性恋不是女性化的两个男人的爱情，我们也不可能用异性恋的方法论去要求与界定，否则就是一种悖论。所以，健身房成为目前男同志热衷的场所，健美成为同志文化的又一标志。2002年的春晚，来自沈阳军区的两位军人杂技演员表演的《力量》则充分满足了这个审美需求。其实是很简单的一个技术性杂技，两个男杂技演员在很小的舞台空间纠结更多惊险的形态表现，其实这个节目在平时演出不会有类似同志文化的外延联想，但是经过春晚的艺术包装后，成为两个健美的裸体男人的力量的缠绵，因为春晚让两位男演员脱了只剩下内裤了。据说那年的总导演是陈雨露，女性。

   
    说到部队，其实这也是滋生同性恋情的温床。春晚有个著名的小品《军嫂上岛》，说的就是几个军人的家属隔着大海与岛上的军人丈夫对话，小品中只有一个孙涛扮演的军人，一群妇女妻子对军人丈夫思念的心声全部通过孙涛扮演的男性战士之口转述，孙涛一遍遍说着嫂子们的心声，其实就是环境条件下的性别异化的范本。

    同性恋亚文化还将在央视春晚中延续，包括已经确定今年除夕亮相2010春晚的王菲，她既是全国同志心中的天后，谁又能不说她当年与那英的《相约98》不是在向全国的拉拉们（女同性恋）拜年呢？

   
    我的这个感觉，在今年的一次授课中，第一次说了出来。与以往不同的是，我这次不是在北大的文化产业班，也不是在中国戏曲学院的艺术管理系，每年我都要去这两个地方上课。这次是去田金双老师主持的“娱乐私塾”，地点在后现代城。这个地方倒是居住了很多娱乐明星。课堂不是在象牙塔，而是在公寓，学生也不多，我觉得这确实很象以前的私塾。私塾的关键词在于“私”，所以这个娱乐私塾的门槛倒是很高，不是你有钱就能进来学，要被选择。这是我听掌门人田金双介绍的，他是全国十大金牌娱乐策划人、明星经理人，他创办的“好好娱乐、天天向上”的新型课堂教学，首次将“娱乐策划”这一概念引入，开设了“解读明星、娱乐界”、“娱乐策划”、“案例分析观摩”、“明星经纪”、“娱乐心理咨询”、“粉丝营销”等十分新颖和极具前瞻性的课程。我认为他的课程设置很能符合如今娱乐圈的日新月异。相比电影学院等艺术院校艺术管理的课程，确实与实践结合得很紧。在百度的网络数字化时代，百度不到的个体实践经验更为重要。

    我去娱乐私塾上课，已是第五期课程了。名导、明星集体开讲缘于3年前的中国传媒大学娱乐策划人进修班，田金双率先在中国传媒大学开办进修班，邀请尤小刚、袁英铭、戴娇倩、王海珍等数十名导、明星、制作人高校授课。而后，田金双在此基础上创办了中国首家娱乐私塾。明星以及背后的制作人讲述自己的心路历程，分享自己的娱乐经验。而目前，讲课嘉宾已经增至100人之多。其中既有古天乐版《神雕侠侣》、黄日华版《天龙八部》导演袁英铭，也有中国是腥经纪鼻祖、刘文正萧蔷钟汉良经纪人夏玉顺，文硕、江小鱼、曾子航、鸿水、司马平邦等兄弟，也都于我之前出任了嘉宾讲师。那天我去，更多是与私塾里的学生分享我的职业生涯里的经历。私塾里的孩子们很象以前的我，单纯而执着。

    百家讲坛是学术娱乐化，而“娱乐私塾”则将教育平民化，娱乐私塾的回归，起码特别适合娱乐从业人员的培训特点。田金双教授做了一件有益于娱乐产业生产力发展的大事。

    关注的首先是演员。张艺谋会选演员，最会选女演员，所谓谋女郎的品牌，中国最优秀的俐俐和怡怡都是他一手发现并塑造的，当然还有孙红雷、周杰伦。估计中国所有的专业与非专业的年轻演员，张艺谋都会关注，有的失之交臂，有的即便成为谋女谋男也未必有更好的运气。

   
    李冰冰如今已是影响华谊股票的巨星或者叫一姐亦或称大腕，当年她在上戏读书时，就被张艺谋关注，可惜一直未能合作，那几年李小姐特别背，折腾半天不仅没成为谋女郎，而且还与《红河谷》等热门大片的女一号也错过了。后来她奋发图强，自力更生，苏联专家把图纸带走了，但中国依然能造两弹一星。终于她咬牙切齿地在华表奖上说自己走了多少年，其实她岁数起码不是和祖国母亲同岁。估计她那一刻，就是说给艺谋听的。

   
    还有一位李冰冰的校友，也曾被张艺谋等关注过，那就是刘小锋。早年他是上戏一校草，标致得过于象类似蔡国庆那样的奶油，可惜当年内地男色经济尚未兴起，李保田、孙红雷、葛优这样的五官成为主流。所以，刘小锋当年也是特背，不仅没上成张艺谋的戏，而且还没签成王京花的经纪公司，当年京花一手捧出了任泉，使得刘小锋雨打飘零。刘小锋同志勤能补拙，只有用高产来弥补自己过于端正的那张脸，并且希望自己尽快老去，最好老成王庆祥那样。《白蛇传》里的法海、《敌特在行动》中的陆飞，出道十多年，演了50部电视剧，直到《相伴》中的赵洪山，与张国立对手，终于熬出了头，因为张国立特别挑对手演员，也算刘小锋获了一个电视剧表演奖了……去年，他还获得了长春国际电影节的最佳男配角奖。当然，他的获奖感言低调很多。

   
    李冰冰、刘小锋算是一种典型，自力更生，不靠艺谋这样的救世主，还是要靠自己。当然，艺谋非神仙，他不能给谋女郎男郎打包艺术人生。

   
    董洁原来是春晚给谢霆锋伴舞的，被艺谋看上，去了《幸福时光》，后来还签了王家卫的公司，但终究不温不火，现在成了孩子他妈，遗憾她和老潘还是没成为我的邻居。村里目前还有姚晨和孟京辉。细水常流为人母，这样很好。

   
    李曼，《满城尽带黄金甲》一炮成名，仅有十七岁便出演了艺谋导演的这部鸿篇巨制，看似前途无量、波涛汹涌，但不久之后，李曼逐渐销声匿迹，虽然也在接拍电视剧等工作，但“谋女郎”的身份却再也无人提及，风头不再。但愿李姑娘目前正在潜伏。

   
    跟李曼一样，郑昊的成名也源于张艺谋的作品，一部《我的父亲母亲》捧红了章子怡，也让郑昊一下子进入到大家的视线，虽然在宣传上郑昊并没有下什么力度，但能出演张艺谋的电影，真是想不红都难。在《我的父亲母亲》逐渐淡出风口浪尖后，郑昊任空军政治部话剧团演员至今，也出演了《张思德》等影视作品，可大家似乎早已遗忘了那个《我的父亲母亲》中纯朴的支教老师。他的运气虽不能相比孙红雷，但谋男郎起码给他一个部队文艺兵的安定。

   《山楂树》将播种，我们期待新一批谋女郎男郎的诞生。穿艺谋的鞋，走自己的路，请大家来关注吧！

    这是我在新浪围脖发的。昨晚看了春晚导演金越接受央视网专访，提到请小虎队虎年春晚重聚是好想法，我相信春晚的金字招牌能吸引到三只已经不小的老虎相聚一次。在新开的围脖上做了测试，大家最想听的还是《爱》《青苹果乐园》《红蜻蜓》这些老歌，那的确是一个时代的记忆。假如80后也开始怀旧的话，那么小虎队一定是大家的首选。

与三只虎都有过接触，吴奇隆是通过张之亮导演，见几次面都没深聊，一直很关注苏有朋，有点故事。

一是偶年轻时有点有朋的影子，后来就顺着刘仪伟的方向发展。当时帮江苏一家唱片公司做宣传，引进了一个他的专辑，大量歌迷来信，内蒙一歌迷电话打到公司，大家让我接，因为声音有点象苏有朋，那歌迷还真信了。后来每年苏有朋过生日，那家公司都会收到很多礼物，当时那家公司只是买旧版做内地发行，加上两岸尚未三通，其实与苏有朋并没任何联系，所以礼物全被我们瓜分了。借此忏悔。

在《还珠》最热的时候，我帮一位主持人做经纪人，他酷似苏有朋，有次飞机上，赵薇和嫂子也在，旅客硬是把这位主持人认做苏有朋，死活不放手。后来去了新乐唱片，就是天中的前身，我刚离开，苏有朋就被签下来。直到上个月在韩国釜山电影节上，在酒店大堂喝咖啡，一扭头看到他，才知道《风声》剧组来闭幕了。

与苏有朋的深谈还是在闭幕式后，受谭飞老师的委托，本想聊聊小白这个角色，没想到话茬一开，全是关于小虎队、五阿哥时代的记忆，他的经纪人小楠比我们都小些，我说是80后管着70后。苏有朋最惊喜的还是我曾经还是新乐唱片的老人，我记得当年天中在上海万体馆就给他做过演唱会。当然，偶像总是一江春水，任何明星都想长久，否则容易得抑郁症。内地歌迷喜欢怀旧，怀旧是长大成人后的第一个标志，是饭后甜点，用来回味的，不是主菜。所以，苏有朋说，小虎队复出不可能，但重聚是经常，只是地点不是舞台而已。

最近有个叫阿忆的教授一直在暴光主持人特别是央视主持人的那么一点事儿，说崔永元离开《实话实说》是假抑郁，而是为了尽快脱身投入《电影传奇》。同时某论坛上有知情网友爆料，崔永元不仅装病，而且还经常排挤同事，被排挤者中就有电影《我的唐朝兄弟》的导演杨树鹏，帖子里说，崔永元将前《实话实说》的心腹安插在《电影传奇》栏目，后便装病离开《实话实说》投奔《电影传奇》。而当《电影传奇》越做越好时，崔觉得这个心腹威胁到了他的地位，便逼迫杨辞职。

我特别认为这些八卦是灰常靠谱的。

我知道杨树鹏是在几年前的上海国际电影节上，沈炀他们第一次做创投，入围演讲推荐的就是杨树鹏，他的口才很好，控制力很很好，大家恍惚都觉得是崔永元站在了台上，后来他自我介绍说他曾经在崔永元《电影传奇》里做导演，于是大家释然。那一年获奖的就是他的新武侠片项目《苦竹林》，这是他的第二部电影，他的处女作是被音像商做成《集结号2》的一部片子，张涵宇主演的，抗日的，我认识的一位妹妹也出演了一个角色，当年我问她这部片子的导演是谁，她告诉我是崔永元《电影传奇》的导演。起码于我而言，杨树鹏的出道，一直戴着崔永元的光环。不过，他比崔永元走得远，《苦竹林》当年获奖后，得到了上影、星美等大公司近千万的投资，还有胡军、姜武等大腕的加盟，在新导演中已算幸运。只是《苦竹林》一直拍了几年，现在变成《我的唐朝兄弟》隆重面世了，实属不易。上个月在韩国釜山，我还特意领了票，可惜有别的事，釜山电影节的所有放映迟到五分钟就不让你进去。前天，终于看到了等待数年的《我的唐朝兄弟》。

应该说，在国产片中，《我的唐朝兄弟》还是不错的，美术摄影剪辑等各方面一看就是花了功夫的，故事其实很有点《鬼子来了》的感觉，这可能与杨树鹏对姜文兄弟的欣赏有关。他用了武侠片中强盗兄弟的关系与视角，符号感极强地表达了一种概念，官是恶的，民是愚的，但村长最后还是杀死了拯救村民的侠盗。在官恶民愚的传统母题下，该片将中国古典名著中兄弟侠义之情作为全片首尾呼应的主线，兄弟一个精明薛十三（胡军），一个憨勇陈六（姜武），十三承诺在苦竹林埋了一坛金银珠宝，最后陈六一看，空空如也。其间，陈六在苦竹林爱上罗娘不想再跟随十三，被十三在雨中暴打，那场戏的情感冲突很断背，画面语言也很限制级。基本上，陈六对兄弟的忠诚与专一，换来的是一场虚空，最后，陈六依然每年祭奠十三，直到垂老，兄弟天上相见，相当杯具。陈六对十三的兄弟情，也是一个明显的隐语，个体的崇拜与忠诚，往往是狂热后的虚空。尽管该片隐语无数，但观赏性还很强，节奏在音乐的帮助下把观众紧紧抓住，大与小的黄色段子以及大量强暴性爱戏，还是很限制级。这些小俗都无妨该片的认真。

但是，当我看到阿忆暴光的那段八卦，本以为崔永元的不厚道，但再次回味该片，却嗅出了杨树鹏的精明。看到司马的一篇对《我的唐朝兄弟》的解读，很有意思。

打劫这一单事，就是当年的《电影传奇》；

   姜武是杨树鹏，胡军是崔永元。

   那一缸金银财宝应该是当初兄弟们创业《电影传奇》时崔大哥向杨小弟许下的诺言——试想，在中国的创业故事里，哪一出没有大哥们为小弟们先画个大饼的事，但到头来真正享受创业成果的人只能是做大哥的人，所以，《我的唐朝兄弟》里最后那段姜武在胡军尸体前的嚎哭或者代表了杨树鹏对崔永元的怨愤，也是所有追随者对创业老大的怨愤：你们他妈的都是能同吃苦不能同享福的！

   那被姜武从死人堆里带出来并深深爱上的罗娘是谁呢？

   我觉得如果顺着这个思路解释，就应该是这部电影《我的唐朝兄弟》吧，虽然，姜武跟着胡军生死冲杀了一回，没得到什么金银财宝，但还是得到了他深爱的女人，电影。

   电影里有一段是傻小子长寿其实偷看到胡军转移财宝，最后他被姜武带出苦竹林，其实也是暗示姜武饰演的陈六最后还是得到了那堆金银财宝。

   这可能是杨树鹏对崔永元使用的莫大讽刺，你以为你转移了财宝，其实傻子都知道它们藏在哪儿。

   我觉得司马说得有理，但杨树鹏与《我的唐朝兄弟》就显得不厚道了。

   崔永元是否抑郁不得而知，但不至于老被中国导演影射，包括前几年崔永元炮轰冯小刚《手机》事件。崔永元热爱着电影，却一直被电影人揶揄在故事中。怪圈。10号那天看到他主持姜文新片发布会，发现他还是一位思路清晰并智慧的主持。昨晚一伙人谈到陈琳的抑郁症，都自然说到了“抑郁症”的崔永元，深表同情。其实我倒希望阿忆老师说的是真的，健康多好，哪怕有时不实话实说。给崔永元一点空间并宽容他。特别是《我的唐朝兄弟》的导演杨树鹏，别忘了你出道时一直贴着“崔永元《电影传奇》”的标签的。

   “做人要厚道！”这句《手机》的台词，在《我的唐朝兄弟》公映时再次响起。

    影片开篇就是恶搞，低成本带来了小格局的故事开展，但却有选秀中“阿根廷别为我哭泣”的爆笑点，一场追杀，让两位隋朝人来到当今都市，两位隋朝人来到21世纪，本身就充满了笑点桥段，庄宇新集中在双生双旦的爱情并线中，在嬉笑怒骂中，雄赳赳与姚盈盈的爱情在悄然生成，直到最后《滚滚红尘》歌声一出，才会觉得导演在写爱情戏上的功力。雄赳赳与姚盈盈是全片中心，两位演员基本是正着演，涂松岩很出色，我觉得他是目前最能演戏的男演员之一，很松弛，在节奏与状态上却能蓄住情感的水位，王子文的本色很有魅力，难怪王朔老师一直挺她。围绕着这对金童玉女，不仅有牛楚楚、朱小小这样的活宝，更有梦想发财的经理，扮演经理的是久违的一位老喜剧明星，我很喜欢他的表演，或者是状态，他在《顽主》中扮演一个重要角色，很多年没看到他的表演，后来看到《即日启程》中也有他，可惜他现在不怎么演戏，否则他还会留下很多优秀的角色。

就在两位隋朝人逐步适应当代生活后，他们却成了疯狂科学家发明的所谓时空穿梭机的实验品，重回隋朝，意味着爱情的别离，整个影片前面的癫狂积蓄到高潮，却成了打动人心的煽情。雄赳赳的可爱、单纯，与当代人的焦虑、烦躁形成反差与对比，涂松岩演出了类似《古今大战秦佣情》的凄美。庄宇新还是很会拍演员。

《隋朝来客》是个不复杂的片子，简单纯粹，

奶爸估计是从好莱坞来的，我觉得是女权胜利的标志，带孩子不是妇女的事情。《当幸福来敲门》里的史密斯就是不奶的奶爸，那种亲情的力量与搏击，却是和女性的亲情迥然，所以奶爸电影成为好莱坞中低成本电影的一个特色。《火星没事》里的黄磊没给孩子喂奶，因为他的孩子来自火星，不用喝奶长大，而且有特异功能。我觉得《火星没事》可以提名编剧奖，故事设置得不错，不是父母离婚、父亲下岗，而是用妻子的离去作为开场，火星上来了个孩子，这个特异功能的没事儿，不仅能看透人间的假丑恶，更能帮人间速成愿望，这两大功能，就造成了影片喜剧和闹剧桥段。孩子的眼睛是纯真的，思无邪，何况是火星上有特异功能的孩子。黄磊扮演的父亲面对这样一个儿子，更多的是沉着与善导，我觉得黄磊选择的完全正剧表演的方式是对的，因为《火星没事》聚集了一批特能闹的喜剧明星，比如王晶、谢娜、刘仪伟、徐铮、郭德纲等等，他们就是一张喜剧脸，浑身都是戏，我最欣赏徐铮、谢娜、王晶在片中的几段。黄磊、还有关悦演的幼儿园老师，都是正剧表演，与这批喜剧明星的表演形成反差，更加强了喜剧效果。

《火星没事》不仅能让人笑出眼泪，更能打动人心，父子之间的亲情或许还能感动出泪水。每个孩子都是上帝赐给父母的礼物，何况是单身的父亲，黄磊把罗炳文对儿子的无奈、深切表现得很到位，有场戏是他拥抱儿子，黄磊用手的抚摩把父亲的爱表达得很细微，突然想起他也是一个有女儿的父亲，没有生活的体验，我想他的手是演不出来那样的感情的。在王晶、谢娜、刘仪伟、徐铮、郭德纲等一群喜剧明星的闹剧之后，父子深情则显得更为感人。我一直觉得悲剧是建立在喜剧之上的，没有喜就无从悲，当然，《火星没事》不是一出悲剧，但结尾处相当感人，不信，特别是刚做父母的人可以去影院看看，要是你没被感动，可以找我来退票。

《火星没事》虽然写了一个火星儿童在人间的奇遇，但还是说的成年人间的欢喜纠结，王晶是片中恶角，全片以他为故事推动，不过最终还是个笨贼。故事很象规范的港片，但与大家熟悉的生活一勾兑，就有了内地观众特别能发自内心的会心一笑。目前，象这样的片种不多，值得推荐。我相信在今年的贺岁档中，这部影片的映期会很长，因为它适合全家。我建议在续集中加上爷爷奶奶的戏，更会有戏。

没想到天娱能在上海如此大胆，整个快女演唱会确实由今年10位快女担任，没有李宇春这样重量级的嘉宾撑场。十年前，我曾经对一位在广州打拼的歌手说，电台排行榜推得再好，都不如去体育馆的演唱会上实战一场。如今的电视台就象当年的电台排行榜，比如快女，有没有真正的人气，就要看能不能完成一场真正靠票房支撑的演唱会，这是真正的人气。当然，还有对整个演唱会的控制力。天娱从上海开始举办快女巡演，我觉得对10位快女是难得的锻炼，勇气可嘉。长达3个小时的演唱会全由10位快女完成，高潮不断。

没想到李宵云的人气那么旺。国庆那几天，华亭宾馆、万体馆都是快女粉丝的海洋，但宣传品做得最大花钱最多的还是云团，不仅花大钱买了广告位，甚至还印刷了“李宵云祝福祖国60周年生日”的海报，可见云团还挺懂宣传的。李宵云第一个出场，演唱会的开头与压轴，一直是大牌歌手争取的好位置。看快女比赛后期，我一直不喜欢李宵云，质疑为何她能进前三，但看了演唱会后，觉得她的胜利是有道理的，因为云团的实力。在云团的支持下，李宵云勤能补拙。上海演唱会的人气之王是她，她开了场，又压了轴。相比之下，冠军江映蓉在人气上倒没有冠军相。

没想到郁可唯的控制力那么好。一直觉得郁可唯是最好的唱片歌手，就怕她在大型演唱会上没有气场控制力，这次在上海大舞台，面对万人，她的歌声呈现实力之王的巨大气场。龙丹妮跳槽，据说要带走李宇春和郁可唯，制造这个谣言的人是很专业的。郁可唯的确和李宇春一样有巨大的商业价值。

没想到曾轶可在演唱会上那么火，现场演唱那么好。走调大王在上海演唱会上竟然翻唱了一首英文歌，非常有感染力，我没听过原唱，但我觉得她完全没有所谓走调的任何毛病，当时甚至怀疑走调是一个阴谋，是故意做出来的话题。她不仅是有实力不走调的歌手，更是深知媒体需要什么标题的明星。她说自己坚决没有抄袭，高度煽情，的确，那天听她唱《狮子座》，情深意切，很动人。我当时有了恻隐之心，抄不抄袭已无所谓，情真无价。据说，后来几场快女演唱会上，最火的还是曾轶可，包括北京。

北京之后，还有南京等地的巡演，她们辛苦并努力着。

认识陈琳是十多年前，当年经常跟在电台的朋友后面玩流行乐，正是内地原创最火的时候，电台刚兴起排行榜，广州、北京几乎每周都有太多好听的歌，黄凡、大卫、李强等都是当时推波助澜的电台DJ，我记得大学师哥李强很喜欢陈琳《你的柔情我永远不懂》，我也很喜欢这首歌。当年帮黄凡的南京经济台解决一个数目很小的台庆赞助，我提议策划了《光荣与梦想》活动，就是把广州、北京所有的唱片公司都请到南京来，集中宣传各公司的歌手、新专辑，白天进电台直播室、开研讨会，晚上在五台山体育馆开演唱会，连演两场，包括那英在内的歌手都是每人平均三千元的出场费。那次活动我第一次见到陈琳。

陈琳当时还是四川人，现在算重庆人，她有一点戏曲底子，但通俗唱法极通透，很松弛，人也是这样。当时她所在的公司不算大，但在北京很有影响力，掌门人是王晓京，他一直戴墨镜，当时王家卫还没开始戴。王晓京语速快，神人，他的公司在三元桥的新源里，和姜文的公司是邻居，都是租的居委会的房子，简单的平房里却诞生出很多好。那正是那英火的时候，王晓京请洛兵做了一批给那英的歌，但那英都没看上，她当时热衷台湾唱片公司，后来，王晓京就把这些歌给新人唱，《梦里水乡》给了江珊，《你的柔情我永远不懂》把陈琳一夜捧红，据说那英后来特别后悔没唱《你的柔情我永远不懂》。

90年代的确是一首歌能走红一位无名人，陈琳就这样被大家熟悉，她笑声很爽朗，王晓京常逗洛兵，她就只管在旁边乐。我记得我的师妹苏威还和洛兵传过绯闻，李强等我们南大帮算是陈琳、王晓京的铁党。后来到北京，王晓京必隆重接待，有次夏天北京暴雨，王晓京白色拉达被水泡在赛特门口，我们都在车上。《光荣与梦想》成功后，北京张树荣也搞了丹侬之夜演唱会，在首体，陈琳现场特别火，我站在场内台下看她的演唱，身边是当时算很很红的刘蓓，她站着跟陈琳一起唱完《你的柔情我永远不懂》。

我来到北京后，内地原创唱片开始下坡路，一度传王晓京退出江湖，生病了，还是做汽车轮胎买卖。我在北京一家日报负责文娱新闻时，陈琳已经签约当时很红的竹书文化，她的唱片当时经常获奖，但我觉得还没有一首歌能超越《你的柔情我永远不懂》。但内地唱片界还是风光难再，只有12乐坊民乐组合红遍海外，赚了大钱，而12乐坊的出品人正是被传蒸发的王晓京。没几年，湖南的超女开始了又一个新时代。

时代在变，潮流会变，人的情感却没变。据说陈琳是为情而去，实在可惜。选择自杀，在前夫的生日这一天，也象她的性格。还好她有歌声留给我们。

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赵忠祥是昨天下午四点多准时来到演播室接受采访，随行的助理是个帅哥，一直帮他拿着一个透明的兰色碎花化妆袋。我以为这个助理是赵老师的私人助理，因为昨天他是从济南全运会闭幕现场赶来的，他这把岁数应该可以请个助理什么的，起码拿个行李。我私下问了东方卫视，他们说赵老师来上海参加任何活动与节目，都是一个人来，东方台都是在上海给他配个助理，这是很特别的。

录制开始后，帮赵老师的小李坐在我身边，他说赵老师每次都是自己化妆，我们透过透明的化妆袋看到，里面有粉底、眼影等简单的化妆品，还有一个类似胶水的瓶子，有两种药品，一是类似救心丹的绿色丹药丸，二是百多邦消炎药膏。

早上在宾馆餐厅，遇到赵老师，他戴着墨镜端了早餐，找了个角落落座后就摘掉墨镜。据说今早他在上海还赶个通告。

《沧海》给我的最直接的关键词是“纯洁”。这个词用在首次大跨度表现新中国海军建设与发展的这部大戏中有点特别。纯洁是一种思无邪的执着精神，也是一种难得的美学品质。我看全的军事电视剧不多，近年就是一部《士兵突击》，其他的都是看到头或者到中途就撤了。军事剧不好做，难在写人物，以及全剧的整体气质把握，不管是《士兵突击》还是《历史的天空》《亮剑》，都有典型艺术形象的成功塑造，但人物个性范例成为一种创作与生产跟风复制的泛滥。《沧海》则规避了这个问题。

新中国的海军建设历程不好拍，难在历史背景的取舍，以及海战的影象呈现与通俗讲述。《沧海》通过四个家族的近60年两代人的命运，不仅完成了海军建设史的讲述，更折射了新中国社会变迁的风云。

尚武精神一直是军事文学的核心点，但大凡其间大家，都是文武取胜，三国里诸葛亮是最早的军队知识化的代表，科技作为第一生产力推动新中国海军建设发展，这是《沧海》编导的立场，所以有了马建成这个新的艺术典型，作为军工的科研知识分子，他的狷狂、忠诚、执着，为海军建设奉献了一切。观众能记住他，不仅因为何政军的表演，更是这种人物类型在电视剧中少见。他与李幼斌扮演的李山魁这两个艺术形象，更体现了海军60年发展的人民基础，所谓的鱼水深情。李山魁是王山魁的偶像，李山魁的义勇成为这位后来成为海军司令的精神核心，他们就是一个人，但两种命运，李山魁成为低调的“谷子地”，他不想让王司令知道他还活着，他让儿子用一袋绿豆给海军雪中送炭，最后把儿子培养成军校的大学生。李山魁戏不多，但崭新所以印象深刻，更能反映出《集结号》中谷子地的虚空。谷子地在邓超扮演的团长的庇护下开始了离休老干部的愤怒退休生活，李山魁更可以在军长兄弟的照顾下安度余生，但他拒绝了。我个人更喜欢李山魁，他是一个纯洁的人。谭飞老师说他最喜欢《沧海》中体现出的人民性，我很赞同。人民海军人民建，人民海军为人民。这样的口号并不空洞。

《沧海》还从海军建军史折射了60年新中国社会发展与变迁。长波台是其中最感人的篇章，与陈国星的《横空出世》一样，具有感染力。文革部分被编导用画外音一笔走过，处理得很干净，接下来就是大家熟悉的高考恢复、下海经商、高干子弟、酒楼三陪等社会关键词。王山魁、卢信泉这两个家庭在全剧的后半部分，因为王海军、卢向东这两个年轻人，而显得格外精彩。可以说，《沧海》的后半部是由王海军、卢向东、李强、马玉这四位年轻人支撑的。这四位来自不同家庭，都有一颗纯洁的心，性格迥异，更形成了戏剧冲突。他们的纯洁，不仅在爱情的表达上，更在职业、事业的选择上体现出来。单纯是文革后的社会形态转型前的年轻人的基本特征，这四位年轻人的单纯是国产电视剧中少见的，有当年鲜明的时代特点。纯洁追求爱情与婚姻，纯洁选择职业，这会让现在的观众觉得这四个人怎么这么傻啊，特别是王海军、卢向东这两位豪门公子，他们继承了父辈的光荣，又有新时期的变展，比如向东的下海经商，这让卢信泉多次在毛泽东的画像前忏悔，孩子没管好。

相比而言，《沧海》的后半部更为独特与精彩，我认为是很部很赏心悦目的偶像剧，偶像剧不是时装剧，核心是纯洁的人物形态与关系，比如琼瑶的很多戏都是。军旅偶像剧不多，《沧海》后半部是一次弥补。扮演王海军的叶静、卢向东的孙鹏滨、马玉的陈蓉都很出色，相信在央视一黄亮相后，必然瞩目。当然，《沧海》导演在后半部更注重诗意化的呈现，马玉最后追到舰艇上的爱情表白，这场戏处理得就很大气。

40多集的《沧海》是部史诗，我更以为是部建国60年的发展史，只是用海军的角度给单纯与提炼了。四个家庭，代表了军、政、科、农这四大中国社会阶层，不同阅历与年龄的观众都会从中体味不同的感悟。我最大的感受还是人民海军人民建，人民海军为人民，没有海军常识与海军家族背景，做不成海运的大买卖。香港之所以出船王，还是英国殖民地，英国海军厉害，香港更必须回归。《沧海》还可以拍续集，因为生活一直在继续，海盗劫船的事件好象还没解决吧。

《窈窕绅士》有非常好的卖相，就海报而言，足够吸引观众，时尚的孙红雷被美女缠身，一脸微笑，浑身亲和，喜爱孙红雷的观众没有理由不去掏钱。影片开始就是一个有关钱的故事，桥段虽然老套，但基本把女主角的魅力给展示出来了，或许曹操这个标准的老外，更能反衬出孙红雷出场的烟熏土气吧。林熙蕾是标准的美人胚子，国语、粤语、英文三种语言的混搭，基本把吴小姐的背景给本色呈现，角色有着很强的可信度。电影的好和坏其实首先是角色的可信度，观众首先要认可主要角色，否则就不停出戏，走出影院，肯定就没好口碑了。全片开场十分钟，林熙蕾基本完成了这个任务。

观众还是期待孙红雷的出场，他扮演的是一位来自农村的富翁曾天高，在宾馆包了一间，一口东北话，很象他以前扮演过的电视剧角色，但不至于土得掉渣儿。明星的魅力就是很明显，一出场，观众自然就会乐。当然，台湾的吴小姐不是《潜伏》的林翠平，孙红雷最爆笑的戏还是在慈善晚会上疯狂追求大明星芳娜，造型可谓经典，这个造型也是孙红雷少见的，帮了导演大忙。一场闹剧过后，就开始了全片最精彩的麻雀变凤凰的过程。曾天高要求吴小姐帮他改变形象，目标就是能追上大明星。故事简单，都是大家知道的结果：大明星上当，变成窈窕绅士的曾天高爱上了吴小姐。过程就是电影的看点。辣椒水、戒烟报警器等可能都是编剧的杜撰，歌剧院里睡觉一个是真的看不懂，一个是实在太辛苦。编剧和导演是一个人，故事说得很清楚，孙红雷的表演很加分，基本不耍宝，控制得很好，他尽可能表现曾天高的憨与聪明，孙红雷的喜剧表演不是靠语言，更多靠动作与表情，当然他也设计了“慌张”这样性格台词。当然导演也充分考虑了孙红雷的特长，让他在片中学跳舞，很是潇洒。最能看出孙红雷演技的一场戏是最后，曾天高向吴小姐表白，孙红雷侧面说出“我爱你”三个字，观众依然能从孙红雷的侧面看出他的羞涩、认真与喜悦。这个表演与镜头处理，算是全片最出好的地方。《窈窕绅士》假如没有孙红雷，我很难想象最终的票房结果。

当代都市喜剧片不好拍，主要是和生活太近。《窈窕绅士》说了一个关于男人的梦，一个有钱男人的梦。其实也真象孙红雷的爱情写真。他原来就是一个普通演员，考上中戏，毕业后也曾默默无闻，后来靠演技夺人，绯闻对象中还有大名鼎鼎的巩俐。我看这部电影时，一直在想假如芳娜要是巩俐来演那就真的太好玩了。曾天高的尴尬与奋斗，何尝又不是孙红雷的梦想与光荣呢？

就角色来说，排在主演最后的是白小年，他是片中第一个死的，算是戏份少，但观众印象却深刻。

白小年是伪军司令的侍从官，曾经是昆曲名旦，兰花指间不仅有女人的风情，更有男人的锐利，“癫狂柳絮随风舞，轻薄桃花逐水流”，这是对他的写照。他被沾满鲜血的伪军司令宠幸，忠心耿耿，昆曲男旦的异化，让他有内心的洁癖，看不惯国民党的内部腐败与人际狡诈，最后成为第一个牺牲品。

白小年的造型不象以往影视片，不是很女性化，而是通过苏有朋的表演，让大家看到白小年这个角色的行为特征。苏有朋掌握了动作的碎、语言的快，把握住了这个人物的基调，毕竟他是最高司令部里的侍从，和秋海棠又不同。比较精彩的是白小年与金生火的那场对手戏，这场戏能看到苏有朋在塑造角色的节奏感的控制，在闹剧中产生巨大的喜感，这是让众多熟悉苏有朋的人刮目相看的。笔迹的偷梁换柱，让小白成为第一个牺牲品，他的死很惨，惨的不仅仅是酷刑，而是一种心灵的绝望，包括他的无辜，以及对伪军司令的最后一丝希望。但不可能有活的希望，最后他尸浮血海。

白小年是《风声》中最边缘的一个角色，不仅在于他的性别特征，更有他的职业特点。他其实就是伪军司令一个玩物而已，被安排在风声鹤唳的险局里。他的单纯，让他对金生火为代表的国民党的腐败深恶。这个矛盾的戏剧感，会让观众对白小年产生一定的好感。当然，看到白小年的惨死，更会产生一种怜悯。战争对人性的异化，这是最大的悲剧。悲剧感的崇高，会让白小年这样的小配角产生一种英雄感，起码在视觉形象上，这种错位还是因为苏有朋的精彩表演。优秀的表演会让观众忘记演员的存在，这次起码会让大家忘记这是苏有朋，曾经的小虎队的乖乖仔。

当然，电影是导演的魔术，苏有朋在《风声》的精彩表现，是这个大魔术中的重要一环，过目难忘。小白这个称呼应该会成为一种流行语，见证了一个优秀偶像的蜕变、一个成熟演员的诞生。