万方是戏剧大师曹禺先生的女儿，一部《空镜子》不仅成就了杨亚洲的电视剧品牌，更让都市情感剧成为当年市场上的重要类型。后来的《空房子》《女人心事》等，万方的情感剧独树一帜，在隽永间始终熨贴着当代都市人的内心。《爱的方式》却是个大转变，转变来自风格的激进，戏剧化强烈的冲突，生活气息浓郁的台词，使得万方电视剧重新走到了一个高坡。

《爱的方式》的故事并不传奇，说的是人到中年的齐新面对自己亲人的婚恋的故事，上有寡居的母亲，下有待嫁的小姑以及叛逆的女儿，自己还面临和丈夫的中年危机。齐新深爱着他们，用自己的方式企图去帮助他们，并付出了全部的精力。但结果却适得其反，一场家庭悲剧、闹剧却不无意间被她拉开大幕。人生就是舞台，人人都是演员，桥上桥下的风景的对望，围城内外的突围，使得优秀的家庭伦理剧都是一面真实的镜子。这是我看《爱的方式》的最大感受。齐新很典型，她的所有行为都出自自己对亲朋的爱，只是表达方式的不同，导致一幕幕的触目惊心。她将自我的判断与选择强加到了亲朋身上，比如拆散小姑与李潇的恋情，让小姑嫁给了米饭，米饭的情感偏执的癫狂，使得一场流血事件成为一种必然。生活中的齐新很多，只是那种爱的表达的强迫结果，可能并没有戏中惨烈而已。

王姬是位好演员，《爱的方式》再次证明了这一点。海量优秀的台词，王姬拿捏得准确到位，强势的女人不好演，在于分寸的尺度与火候的掌控，过了是泼妇，弱了又无气场。王姬的齐新让我们看到一次次剑拔弩张背后女人的温情与真挚。越认真伤越深，这是中国式家庭的普遍现象。扮演齐新丈夫的丁勇岱也是位扎实的演员，我看过他和陈道明在《冬至》中的戏，也是陈道明很偏爱的一位接班人，他与王姬的齐新的交锋，摆脱了以往家庭伦理剧中夫妻决裂的模式，使得中国式的离婚又有了更为时代感的升级。扮演钟少霞的徐雅祺是我熟悉的一位妹妹，很久没看她的新戏，改了名字我都不知道。还有王毅，挺不容易的一位新人，《潜伏》里扮演廖一民，最近他和黄渤演电影《蛋炒饭》认识，他的戏看得不多，但《爱的方式》中演得很不错，他属于那种很会观察生活的演员，据说拍过海量广告片，李潇基本接近他的本色，所以王毅把握起来没问题。

题材正确，演员到位，一部电视剧就有了成功的砝码。《爱的方式》是否能成为目前家庭伦理剧的新的热点，这个问号在我参加完该剧的一次讨论会后有了答案。那次讨论会其实只是一次朋友聚会，万方老师去了，话题自然就集中在《爱的方式》上。第一次见万方老师，都说女儿随父亲，她的从容与书卷的确令人充满敬意。那次还遇到一位心理学博士，她说《爱的方式》中的齐新等角色都是典型的强迫症患者。她的这些心理病理分析，使我很惶惑，因为我觉得生活里的齐新太多了，原来我们都是一群病人。当然这是玩笑。其实，家庭伦理剧一直用戏剧的方式把我们忽略的习以为常的病态放大在我们面前，告诉我们真相，《不要和陌生人说话》当年引起的轰动正是如此。但与家庭暴力这样外在的病态不同，情感强迫症病态是不明显的，《爱的方式》用一种戏剧感极强的放大，让我们正视齐新，更正视我们自我。

与万方老师聊天是一种享受，她总是反问我们一些为什么，看来她对《爱的方式》的创作尚未停歇，这是一种惯性。我觉得齐新的普遍性来自于内地宗教文化的缺失，家庭成为一种最具宗教形式感的情感发泄口，结构与纠结着我们爱的表达方式。我们没有圣经，但千家万户每晚必看的电视剧可以说替代了圣经故事的功能，我们不用与神对话，但我们却可以在电视剧这个镜子中看他人、问自身。当然，优秀的电视剧才能肩担此任，《爱的方式》绝对是其中又一部能让我们的精神洗澡的好戏。

牛郎织女的传说只有短短几百字，却给了无数中国人关于爱情观的启蒙，特别是70后以上的人。那时侯，物质生活贫乏，一到夏天，大家都在户外纳凉，太阳落山，家家打扫完门口，洒上水，搬出竹床凉塌，一条街上都是乘凉的邻居们，月亮上来了，地上的萤火虫呼应着天上的群星，于是外婆开始讲故事了，说得最多的还是牛郎织女。第一次听，我几乎是被吓哭了，因为那时侯我还不知道什么是感动。外婆让我看天上哪个牛郎星，哪个是织女星，我几乎分不清，外婆很失望。爱情是悲惨的，因为一年只能见一次；女人是伟大的，因为织女不仅能生孩子，还能织布；天空是神秘的，天上的人是能发光的，只是我看不清。后来，很多老电影复映，终于看到了黄梅戏电影《牛郎织女》，黑白的，严凤英的织女美丽、勇敢，有种刘胡兰般的凛然。看完电影，我就想上天，想到七夕节的天上的银河。长大后第一次坐飞机，才知道天上没有河，如今都快飞成国航白金卡了，但对织女与银河依然保存最初的幻想。

后来，牛郎被港台华语演变成另一个代名词，但织女还在智慧美丽中坚固着最初的意义，所以看到《牛郎织女》拍成电视剧的消息，第一个关注的还是谁来演织女。阵容过于强大，特别是编剧何冀平、美术霍霆宵，都是大腕级别，还有秦汉、午马、孙兴等港台明星，还有宋佳、陶慧敏、修宗迪等演技派的内地演员。我对田亮演牛郎意见不大，因为港台把牛郎作为男性性工作者的代言词，也就是说明了牛郎就是劳动人民健康性感的象征，作为奥运跳水冠军，田亮有着牛郎外在的形体条件，本身演技经验的单薄反而增加了牛郎本身的憨拙。伟大的织女，却是由安以轩来出演，有点雷人。

轩轩是从台湾偶像剧里出来的，名字很韩国，当年《斗鱼》里很是清新，后来成为内地古装剧的女主角，第一次看她是《仙剑奇侠传》里的林月如，后来，张纪中很看好她，一部大戏连一部，不过，近年靠古装出来的明星越来越少，就连黄晓明都还在《鹿鼎记》中晚节不保。轩轩配演织女吗？这将是无数观众可能会产生的质疑。

的确，织女太完美了，秀外慧中，敢爱敢恨。在何冀平的这出《牛郎织女》中，又给了织女一个更为隐秘的身世，加了一些苦情身世的佐料，她和王母娘娘的交锋，不仅仅是一个反封建的对峙，更是在人性基层的扣击。我首先相信编剧的能力，她写出了北京人艺近年的看门戏《天下第一楼》，尔后定居香港，文化的多元性使得何冀平的《牛郎织女》更具当代性、现实感，天上、人间也许正是人人心中的欲望天堂，关于爱的牺牲、救赎，是几代人的光荣与梦想。

29日开始播出的《牛郎织女》，但愿安以轩不会让我们失望。

大春子的体重最大，可惜她的演唱不够重量，俗，轻薄了。黄英很可怕，音破了，一点控制力没有，想想原唱王菲菲真的很优秀了。潘晨、程晨、莫沉都一般，音准都有问题，都是外型靠谱的。莫沉基础也差，直接淘汰很正常。杨梓的原创很可笑，歌词完全胡言乱语，混乱，谈不上音乐上有什么特别了，还是一个字：俗。第二组都是扶不起的阿斗。

第三组好多了，除了15号张佑方太一般外，其他几位都很不错，状态都稳，18号李宵云尤其稳，刘惜君有难得的清爽，挺好的。14号相比13号和17号都好。

第一场还没结束，我觉得今年10强基本很明显：18号、16号、1号、3号、4号、14号、13号、17号等。

几点：

今年快女总体太弱，否则15号是混不进来的。

台湾的包小柏真的是来大陆混银子的，可以简称混子，给他银子的人真是傻某。

曾轶可是最能给唱片公司赚银子的，她的歌词太好了。

刘惜君很好，名字很好，感觉很好，很有点叶欢，但又很爆发又很从容。

至于黄英，恳请芒果台就别让她出现在快女的舞台上了，因为我们需要和谐。

那时侯我读中学，单卡录音机里放的就是他的歌，狭窄的音频不能表达的一切在电视上看到了，对于MTV的启蒙，就是从他的LD大光盘中，那时侯更是一种奢侈的文化品，多年后我才知道，他的《颤栗》引进到国内已是七年后，而如今，《变形金刚》可以同步公映。我们当年从《音像世界》杂志渴望得到这位天王的消息，而如今这家杂志好象已经成为边缘，我们可以通过网络与美国歌迷一起怀念。

70后的青春期都偏瘦，这与这位天王的形象基本近似，我们模仿他的样子，当然着迷于太空步，他不象是这个地球的。《天下一家》的温暖与磅礴，象个教堂中的回响，撞击着我们年幼的心。消除贫困与灾难，也是他的多年不懈的工作，通过多家慈善机构。那时侯的中国，其实刚准备走出贫困，在物质与精神上。

中午，和张元导演在三里屯红街的逸鳞蒸菜馆吃饭，他提到天王的辞世，神伤。他说：“他是我的偶像。当年我帮崔健拍MTV，都是看迈克尔杰克逊的录象带学习，关于镜头，关于音乐，关于音乐之外的东西。”

很多人在怀念他，特别是60后与70后，他带给我们的不仅仅是一种音乐，而是一种生活方式，他是邓丽君，他是麦当娜，他的歌声是不远的80年代的琥珀，交织在我们青春上。对于青春中的90后、80后而言，关于他更多是整容、甚至是虐童的绯闻，如今的孩子们在执行自己的民主，选出心中的快女帅男，偶像是他们创造的更是自己消费的。从这个意义上来说，中国脱贫了，天王在天之灵应宽慰。

相见不如怀念。中国歌迷一直无缘相见，所以对迈克尔杰克逊的怀念注定永恒。

    今天有意思的新闻是周杰车祸的鉴定报告出炉，终于将一出闹剧演到了下半场，应该没到尾声。

    周杰奔驰撞出租是在月初，第一幕当然是轰动的，奔驰与北京出租，两辆车的不同，注定了这出媒体等待已久的新闻的两位主角身份的戏剧性的落差，落差越大，冲击力越大，新闻事件亦然。要是周杰的奔驰那天是把周迅的宝马撞了，估计就没今天这么热闹，关键他撞了普通百姓。周杰强势，出租车司机与乘客弱势，很明显，傻子都能从身份、地位、知名度甚至是车子的价值上看出来。往往大众情感的天平自然会倾斜到弱者上来，所以，周杰从一开始就注定成为了倒霉蛋。

    撞车最大的可能是酒后，所以不在现场的周杰首先被冠上了酒后周跑跑的形象，当然，这个可能被事实给击碎了。心底无愧天地宽，所以周杰理直气壮地通过新浪博客澄清自己，没想到犯了大忌，得罪了一直谴责他不在场的媒体，媒体评论再次发难于周杰，就象我们哭着喊着要满文军出来道歉一样，你是明星你就应该是李素丽，更应该是雷锋。当然不可能！谁都别矫这个情。

    所以，这份撞车鉴定终于出炉。我觉得这份鉴定应早就出来，2号的事情，起码一周后就能出来，只是当时媒体没得到而已。一看这个报告，就觉得周杰真成了倒霉蛋，报告显然偏向于出租车，起码表述得不全面，就容易让人觉得不公正。

    报告说，“出租车与奔驰车碰撞前的瞬时速度不低于24.0公里/小时，不高于32.2公里/小时。奔驰车碰撞前位于其制动拖印起点处的瞬时速度高于78.8公里/小时。”给了出租车的速度的高低的范围数值，而没有给出奔驰的高低数值，大家可以想象，没准儿奔驰是780公里/小时。

    看似32与78相差两倍，但超速行使的好象不止是周杰。因为出租车当时在拐弯，拐弯行使也是行使，没有记错的话，应该是时速不应超过30公里/小时，出租车达到32公里/小时，严格上说也算是超速了，当然，开车的都知道，表上的30和32肉眼误差很正常。假如用同样的宽容去看周杰，他的70与78也算是肉眼误差能容忍的范畴。可惜，两个同样超速的车撞到一起，倒霉的不仅仅是身体的受伤者，这周杰伤得也不轻。

    首先周杰撞错了人，撞到普通百姓，比撞到周迅要累，因为大众的情感到了百姓那里，谁也没想到百姓是否也在超速行使，谁也没想到周杰也是个百姓，只是纳税数额不同。

    其次，周杰的性格过于天真，以为自己无过，就傻忽忽去澄清，不知道众口铄金，大众的情感天平先把你周杰给压死，再用舆论的口水把你呛死。鸡蛋碰石头，倒霉的往往是明星。

    我今天写这个就是在帮周杰说话，因为实在是感慨新闻的相对客观与相对真实。娱乐新闻的写作者不仅仅记者与媒体，更有大众的互动参与，大众往往设定了一个前提或者认定的情景，周杰撞车就是典型。鉴定报告从侧面告诉我们一个真相：超速行使的可能不仅仅是周杰，拐弯的应该让直行的。一个巴掌拍不响。这个撞车鉴定报告，不是周杰撞车事件的大结局，后面还会有戏。

认识丁黑是在很多年前，其实也就是《玉观音》爆火的时候，他是导演，他的外表和海岩以及海岩笔下的俊男美女们形成了巨大的反差，他基本与海润刘老属于一屉，遵循着浓缩是精华的路线，形成敦实入世，把纯美倾泄到了作品中，第一次在亚洲大酒店看《玉观音》，我觉得丁黑应该去拍电影，拍得太漂亮了，也奠定了直到《五星大饭店》海岩剧的风格。后来，很少看到丁黑的戏，我估计他还在纯美的路线上狂奔，没想到《关中枪声》出自他的手，这是击中我的第一枪。

在《玉观音》中，唯美的影象已经成为一个主角，它崩溃着故事主角残酷的命运，是个巨大反差。《关中枪声》直奔人物命运，影象叙事服务于人物塑造，是一部随时能够介入的剧情大戏，这很好莱坞。我们可以在这部戏中看到黑帮、战争这两大类型的融合，也可以感受政论剧与女人戏的交织，波澜壮阔。丁黑做到了处理全景大戏的从容，让观众看故事，看人物，只有我这样伪专业观众才会出戏看看美术等低调的匠心。就战争剧而言，丁黑对巷战、城防战、伏击战等多种形式，也拍出了惊心动魄。

《关中枪声》击中的第二枪是“关中”剧的突破。可以说，一系列“关中”剧的热潮，拉开了区域年代戏的大幕，包括《闯关东》《走西口》都是这股热潮后的得益者。地域风情、传奇故事、经典人物，成为其三大特点。《关中枪声》在这三大基础上，有了大的提升，主要是视角的放大注定了格局。以往关中剧都是低层小人物居多，比如匪、妓、财等。《关中枪声》是全景，展现了清末到辛亥革命时期的陕西军政民的三大洪流，刘五为中心的弄潮者的命运与情感，交织在当时政治斗争、军事对抗、帮派较量这三大冲突中，这是以往“关中”剧从未涉及到的广度。可以说，《关中枪声》是大成者，其实剧名可以改成《大关中》更好。

再大的戏，还是要有人物，李亚鹏的刘五是有力的第三枪。刘五不好演，因为他是多方势力中的网中人，黑白几道通吃，大爱大恨，属于辛亥革命军人的影视形象中少见的。刘五的命运，让我们窥见走向共和的艰难与复杂，鲜为人知的辛亥革命第二枪的史实，通过刘五这个艺术形象的塑造，呈现给如今的观众。从《将爱情进行到底》到一系列婚姻剧，李亚鹏一直没有脱离偶像小生的路线，刘五的塑造是他对自己的一次离经判道，刘五释放了李亚鹏自身的男性魅力，刚柔相济。他在节奏感上把握得很好，或者说导演后期剪辑对他的保护很好，看到现在，李亚鹏的表演特别有整体感。我觉得他还可以去演蔡鄂将军，高山流水遇小凤仙去。

当然，除了李亚鹏，其他演员都不错，民国戏擅长的马少晔也是很好，完全不同于其他同类型戏，基本没跳戏。

    女性的伟大就在于是人类生命的孕育者，一个快乐的女生，绝对应该有母性光芒的源发点，怀孕不是丑闻，是一个新生命诞生的喜讯，即便是未婚先孕，也不是什么丑闻，谁也不能拒绝新生命给人间的喜悦。假如快女中真有人怀孕了，并为此主动退出比赛，回家生孩子了，我觉得这个快女是伟大的、坦荡的甚至是崇高的，这种退赛是孕育人类的一个新的生命，生产一个永恒的快乐。可惜，我们目前的电视文化充满了一种矫情与虚伪，会纵容一个整过容的恶俗，而不会张扬一种生命本体快乐的真实。快女不是修女，刘胡兰活到今天也会子孙满堂。

    快女怀孕的假新闻，还启发我们所有涉及到女性选秀的节目必须修改比赛规则，起码注意以下两点：

    1。比赛若与女选手经期不期而遇，可获得特殊待定权，选手择时补赛复活。

    2。为避免给选手怀孕假新闻制造者机会，请选手在比赛期间禁止异性性爱行为，大赛组委会随时提供避孕用品。因异性禁欲，女选手在忍无可忍的前提下发生的同性亲昵甚至性爱，大赛组委会不提倡、不鼓励、不禁止。

    快女本周将拉开芒果台直播大幕，当我们在快女的五官和肚子上跑题出神后，这个有关快乐女声的比赛早就被折腾得走了样。

这是我第一次到军歌看戏，观众爆满。《搞音乐》说的是排行榜的内幕，比如买榜、赞助商、娱乐圈潜规则、晚会假唱，等等。尽管十年没接触音乐排行榜，但这出戏还是让我想起当年陪着一拨电台名嘴做排行榜的事，有点亲切，很多笑点相当会心。全剧其实是用排行榜晚会彩排，网状结构串联起了十三月唱将的现场音乐秀，近距离欣赏了谢天笑、马条、山人乐队等十三月精英，非常过瘾，我觉得《搞音乐》模式完全可以被复制，用这样的戏剧结构，把一个公司的歌手与作品呈现，比单纯做音乐会推广更好，起码比花钱买榜要好。

不过，《搞音乐》这种模式复制起来并不容易，需要两点，一是歌手需要有一定表演能力，二是歌手与唱片公司需要有自嘲精神。我觉得《搞音乐》歌手里演得最好的是子曰乐队的秋野，他的状态很大爷，台词也不错，他现场的效果很好，挺逗的。

除了十三月的乐手外，《搞音乐》的几位话剧演员也很好，田雷最辛苦，王咪佳模仿倪萍的那种深沉挺喜感的，是我笑得最厉害的地方。最好的还是周小铁的演员，唱得挺好，关键是台词与节奏都很不错，他可以去演音乐剧。

听说剧中男主持人的原型是戴军，的确象，扮演男主持人的演员基本象戴军和毕福剑生的孩子。不过，戴军估计不敢演《搞音乐》，一是太自嘲了，太鲁迅了，二是不唱歌很多年，估计现场唱歌拼不过十三月群星。

看完《搞音乐》，有几点是必须总结的。

1。话剧市场的确很火，观众爱看轻松的故事。

2。回家去搜十三月的音乐，卢中强的目的基本达到，通过一出话剧推广自己的音乐与歌手，而且他们显然是优秀的，连崔健都在由衷鼓掌。

3。优秀演员与歌手一样随处都在，他们锻炼在低层，需要我们去发现、去鼓励。

4。自己不仅是个泪托儿，更是个笑托儿。

5。以后去军歌，一定坐地铁。

曾几何时，赵大叔也是CCTV标准声音，播送着国家要事、领导人的行踪还有人民日报的社论，他把主播的位置留给罗京们后，一直在动物世界里寻找夕阳红的余热，没想到女保健医生的罗生门，直接颠覆了关于赵忠祥的一切，当时的震惊绝不亚于满文军吸毒。但他面对绯闻的从容，绝不亚于一直被人盯梢的秋雨教授。谁也没想到赵老师在晚年，走向了泛娱乐的高境界，导致我在看他对罗京的悼词上，恍惚产生了一种不该有的喜感错觉，源自对他声音与他的泛娱乐媒体形象产生的巨大现代拼贴。

好象是马老师用举国悲痛来形容罗京英年早逝产生的公众影响，我觉得的确有点放大了群众对罗京的不尽思念。起码在上海，我还是没有感到上海人民对罗京早逝更多的缅怀，他们在纷纷传阅周五冰雹的照片，他们在为国际电视电影节奔波，他们在为股市等待，他们在向外地人说起周立波。我突然想起，我在江浙读书的那个年代，上海电视台是唯一不转播《新闻联播》的，但如今却接纳了老年的赵忠祥，他和台湾的吴名嘴的国共联袂，确实是一个娱乐大时代的顺其自然。我相信，当30年多前，赵忠祥端坐在《新闻联播》的主播台上时，他自己做梦都没有想到与吴宗宪的握手。

回到北京，大雨！我觉得这座城市还沉浸在对去者的追思中。我们不能忘却罗京带走的一个时代，更无法拒绝赵忠祥带来的一个新的娱乐时代，娱乐影响并表现着我们的生活，为此，我们应该十分感谢赵忠祥，他带领我们朝前看、不回头！

今天早上听到这个消息很惊讶，因为之前的所有消息就是他在等待康复，没想到这么快。

我认识央视一位化妆师，早年她进台时给新闻部做过化妆，她对罗京的印象就是寡言、沉郁，有的主持人或者演员化妆时总会聊点什么，但罗京的寡言是少见的。

央视播音员主持人都有特长，罗京的京剧是一绝，他最后一次亮相综艺晚会应该就是这张照片上的，在《欢乐中国行》演唱《千里之外》，他不仅唱周杰伦、费玉清，还加上了京剧演绎。事后，费玉清还盛赞他的这次突破。

罗京标准京腔，但他其实是南方人，祖籍四川。前不久，我在上海遇到上海电视台叶惠贤老师，他还说到罗京，因为当年他就是罗京的实习老师，罗京大学毕业去的实习单位是上海电视台，也就是东方卫视等前身，他的优秀表现给上海电视台留下很深印象，叶老师印象中，罗京是个特别有礼数的毕业生，很用功，也很可爱，京剧唱得好，上海话也学得快。所以，上海电视台特别想让他留下来，并给他特别好的毕业条件，这在多年前的计划经济时代是最难得的，但罗京还是因为父母等综合因素，选择去了CCTV。在CCTV，作为一位时政类新闻播音员，罗京承受的精神压力与分裂应是常人难以想象的。假如他当年留在上海电视台，也许他会因为城市环境而改变自身的一些性格，其实，梅兰芳等也都有南下上海滩的经历，上海改变了很多北方大腕的命运。或许当年罗京选择上海，他的生命还会更长些。他的早逝，是个人的悲剧，更是一个时代的哀歌。

罗京，一路安祥。

杨立华

一个男人身体接触到的第一位女性是他的母亲，在其成年后影响他的第一位异性一般是他的姐姐，杨立华就是杨立青的姐姐，她是杨家第一个到广州革命前线的孩子，她对革命盲从般的热情以及过早离家父爱缺失后的渴望，使她成为国民党高官的小三儿，怀孕后回家流产，帮助她完成这个杀人计划的就是当年对情爱懵懂无知的立青。她是立青的性知识的启蒙者，是立青对于爱的无畏与代价的言传身教的实践人。这位在电视剧中被杨立青第一个拥抱的女人终身未婚，作为国民党高级官员的她爱上了共产党人瞿恩，注定这段无果无望的爱情成为一种永恒，瞿恩家传的那个耳环、瞿恩遗留的那位孤儿，成为立华这段伟大爱情的见证。耳环在不同时代出现的细节描写，托孤、救孤的惊心动魄，成为《正道》中部最大的亮点，更是会让观众热泪盈眶的情节所在。

扮演立华的是我的老友张恒，她是北电96班的，酷似关之琳，但表演早就在关之琳之上。十年前，我从南京有线台辞职到京北漂，常带她去参加类似《快乐大本营》的节目，当年她演过《还珠》里的塞娅公主，她的性格豪爽，很受电视台娱乐编导的赏识。后来她演过一部《蓝色康乃馨》很好，后来就很少能看到她更好的戏，这部《正道》的确又上了一个大台阶。看我熟悉的明星的戏特别容易出戏，但这次张恒真的和立华融为一体，非常轰动！

白凤兰

白凤兰的出场镜头非常经典，是《正道》剪辑中最精彩的一笔，那节奏的干净利落，多深的剪辑功底方能达到。她的耳目一新不是因为她是在浴盆中甩出一头湿露露的长发，更多是因为女土匪的侠义柔肠、磊落奔放。她脱了自己的衣服教训了杨立青，要耍流氓谁怕谁啊？她让杨立青平生第一次见到了成熟女人的身体，更让杨立青第一次尝到了被爱的滋味。一个男人有了爱和被爱，伤和被伤，这男人的情商才能及格开始成熟。白凤兰对杨立青爱得深沉，所以高度感人。“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，王国维的第一境界是白凤兰之死的最好形容。杨立青在她的床边，在离开的背后，他只能在闪回中吻别佳人。但凤兰姐姐没有得到他的亲吻，直到死。

扮演白凤兰的是一个叫陈丽娜的演员，此人演技高出全剧女演员一大截儿，使得白凤兰这个配角令人难以忘怀。可惜的是，《正道》的所有官方网页上都没有这个角色这个演员的资料，害得我给百度增加点点击率后才找到她的资料，这做《正道》宣传的人太不靠谱了，典型的势利眼，拿配角不当干部！白凤兰这个演员只要坚持演下去一定会有更大的前途，她不红，天地不容！

瞿霞

瞿霞是瞿恩的妹妹，一个具有语言天赋的留洋共产党员。她的黄埔军校教科书的翻译者，也是杨立青的文化老师，更是他的初恋情人，他的初吻献给了同样爱着他的瞿霞，可惜被瞿霞她妈撞见，否则可能顺水推舟也就花好月圆了。同样吻别后，两人从此天涯，直到九年后，瞿霞出狱，遍体鳞伤，形神两异，让杨立青撕心裂肺，想用结婚去帮她疗伤，伤之愈伤。瞿霞是他一生中最深爱的女人，唯一的爱情，他花了十多年的时间去等待与证明，枪毙爱情却是情种最大的爱情宣言，“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，不过如此。时间与空间形成了人间爱情悲欢，瞿霞并没有选择与他结婚，延安宝塔山下的那段戏特别好。当然，我更欣赏在解放战争中瞿霞与立青的一场喝咖啡的戏，基本是从《最浪漫的事》这首歌给抄袭过来的，立青说等我们老了是不是可以都住在一起，象一家人，瞿霞微笑，说我们会永远照顾你。对瞿霞的爱情，已经成为细水常流的亲情。这段戏挺让人感慨的。

瞿霞的戏写得很好，但演员没选对。因为柯蓝是位曾经和目前出境率较高的主持人，主持人和演员最大的区别就是神秘感的缺失，演员没有神秘感、角色就没有了新鲜度，何况柯蓝的表演控制力并不强，她的台词、声调都有点游离让人出戏，特别是后半部，编导想写出历经九年冤狱后的变化，但我总害怕柯蓝在故作沉郁中笑场，柯蓝的笑声就是凤凰与芒果台的台标，加在早期的瞿霞的身上，基本很花痴。好在孙红雷厉害，总能压住柯蓝并影响她的表演，才有最后喝咖啡那场戏的华彩，否则令人不爽！以后我有了钱投资拍戏，坚决不用主持人去演这样重的角色。柯蓝的粉丝一定会祝福我，你丫就穷一辈子吧！

林娥

林娥是杨立青最终婚姻的归宿，这个女人不一般。

林和杨的缘分三生先定，全剧第一集中，杨立青误发的子弹擦伤的少女就是她，但这个秘密直到新婚之夜，她才对立青揭开。林娥之所以不一般，是因为她信仰的坚定，是因为她爱情的果勇。她的戏写得非常高级，她对瞿恩的爱一直深藏在心里，直到潜伏去中统说自己有了男友后，才大胆向从组织关系上是自己的领导的爱人瞿恩表白，估计当时瞿恩一定惊着了，当林娥飞蛾扑火般的热烈迅速将瞿恩融化，瞿恩用父亲般宽厚的胸怀将她紧紧拥抱并迅速留下革命的后代，从此展开一场赵氏孤儿般的传奇让观众欲罢不能。林娥的美丽与智慧更被国民党坚持者的立仁深深爱慕，林娥的怀孕非常后现代，不仅让立仁惊异，更令观众惊诧，但转念一切皆在情理中。即便立仁发现她是共党后，她依然被立仁尊爱者。同时，作为杨立青的师母，却到最后成为他的妻子。但新婚之夜，他们没有圆房，相敬如宾，因为她是他的师母。林娥与杨立青的爱情是李双双的，先结婚后谈恋爱，是从亲情向爱情的孕育，直到杨立青在东北带领日本战俘专家成功研制出炮弹，他热烈拥抱着林娥，才有了爱的激情燃烧的时刻，一年后有了女儿。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”，这基本是林娥与杨立青婚姻与爱情的写照，从子弹的擦肩而过到炮弹的成功发射，这事儿弗洛伊德更明白他俩的沧桑与机缘。

扮演林娥的是杨雪，没想到她演德那么好。演得好并不代表演技能力，而是本色与分寸。这一点杨雪显得格外聪明，有了林娥，杨雪基本可以砸碎花瓶演员的旧枷锁。我特别喜欢林娥去逮捕电台特务那场戏中她的表演，她让特务的孩子和她一起做躲猫猫的游戏，要孩子闭上眼睛，母性的光芒灿烂在这位共产党员的坚毅上，我们很容易想到她自己的儿子当年的流离。杨雪和我是本家，更无法拒绝说她非常成功！

CCTV是内地覆盖率最广的电视台，最广的区域在于中小城市特别是农村，形成了一种固定并逐步变化的稳定和强大的收视文化环境，甚至有着接近宗教的某种强大气场，播什么样的电视剧也是个大问题，更是因为这个气场会变得分外敏感的。我们从央视历年收视率最高的电视剧名单上，不难发现一套、八套黄金档的主力观众的文化层面与收视习惯。就一套黄金档电视剧而言，又更需稳健，具备主流文化与更广泛的大众文化层面的融合，比如《闯关东》就是成功的典范，但《走西口》力不从心。

看《人间正道是沧桑》，我很容易想到了张黎的众多大戏。当年央视一黄播出了他的一部大戏后，随后就是非典的困境。还好，在《正道》播出前，仅次于2003年非典的全球猪流感已经盛行，否则，就成了“黎叔一开戏，就会有瘟疫”的耸人听闻了。

《正道》可以说是难得的宏制。开场就是在对抗北洋军阀的革命党的一次失败的暗杀，杨家三兄妹的命运从此展开。哥哥立仁向往革命，偷了父亲的枪，但子弹却被弟弟立青误用，刺杀失败。姐姐立华从革命圣地广州回家，也要杀人，杀的是肚子里的孩子，她未婚先孕做了国民党大官的小三，当然，她杀人成功。三人在随后漫长的二十多年中的命运，纠结在中国共产党与国民党这两大政党成长的波澜壮阔的大时代上，非常生动地说明了共产党顺应历史潮流取代国民党建立新中国的必然。

《正道》依然保留了当代史诗剧的精英文化品格，但更落在人物的情感与命运上，我看到40集，男主角杨立青依然在枪毙爱情的异化中等待爱情与婚姻，万水千山总是情、人间正道是沧桑。在目前国共再次握手的历史现实下，《正道》对两党的描写保持了最大程度的客观与冷静，在瞿恩等共产党人的情感与生活的描写上，也是写出了时代的真实。这种真实是建国60年的影视作品中鲜见的，所以，《正道》的真实与客观会容易被具有一定文化理解力的观众所理解与接受，并不会很快被央视一黄的主力观众所消化，或者在文化知识面窄或者小的农村观众中，甚至会形成一种误读。这是《正道》播出中需要进行疏导的方面。

《正道》从黄浦北伐写到新中国成立，50集的长篇巨制中，我们能看到《亮剑》《士兵突击》《潜伏》《赵氏孤儿》甚至是《色戒》《豪门恩怨》等众多经典类型剧的影子，可以说，《正道》是真正的满汉全席般的大戏，观众可以从自我的文化积累与喜好上，在50集的长卷中找到自己感兴趣的话题热点。

今晚央视八套电视剧频道每晚黄金时间三集联播，这个定位很正确，《正道》的确是中国电视剧的一部精品，张黎的导演品牌注定了该剧的影象品质。明天开始，这部戏开始在央视一套晚间两集播出，每晚10点后其实是大中城市观众特别是白领知性观众的收视黄金档，这批观众是能够理解《正道》的，不会形成误读。这种编播方式最大程度上保护了《人间正道是沧桑》的创作者与投资者。

《知己》说的是清初文人的故事，江南科场案的罹难者吴兆骞被流放东北宁古塔，好友顾贞观为营救屈身坐馆明珠府，第二场就是顾贞观写出《金缕曲》，对知己的思念基本很断臂，深深打动了纳兰性德，这位以友为肺腑的公子誓言帮忙。经过多方努力，关键是清廷对汉人政策的变化，天时地利人和中，吴兆骞苦寒岁月终结，但已被现实异化成一个小丑，视知己为信仰的顾贞观当然很崩溃，其实这是全剧核心所在。

《知己》的故事与主题并不新鲜，但剧中历史人物却很鲜见于影视舞台，特别是纳兰性德，“人生若只如初见，何事秋风悲画扇”，“山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯；风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。”好词！当然《知己》中的纳兰性德不是主角，主角也不仅仅是顾贞观与吴兆骞，而是时间与信仰。

“士为知己者死”“人生得一知己足矣”，知己的确是一种信仰。看《知己》的前两场，同行的温老师觉得这知己的情感太断臂了，唐伯虎追秋香卖身为奴，顾贞观为吴兆骞屈身到明珠府做家教，这对当时的顾贞观那样的才子而言已经是很丢份的事情，还好遇到纳兰性德那样的好哥们，老太太还把扬州瘦马云姬配给他照顾其起居，避免了顾才子为了同性知己而缺乏异性性生活的尴尬。古代才子的知己情怀是一种远远高于当代断臂情的精神恋，因为那时侯女性的地位很低，又是一夫多妻制，所以同性知己是男性情感的重要补充与内容，“海内存知己，天涯若比邻”，多么悠远与深厚的情怀与境界。3600日，十年生死两茫茫，在顾贞观的梦中，他的哥们儿吴兆骞手握长鞭潇洒在白山黑水间，估计顾贞观与吴兆骞要是真有点断臂情，那顾贞观也应是小受。可《知己》的后半部，因为吴兆骞的变化，顾贞观的形象却逐步高大起来。

《知己》是有点当代价值观关照的，特别是对吴兆骞的态度，顾贞观说得好，我们都无权评判吴兆骞，因为我们谁也没有去过宁古塔！十年，二十年，三十年，六十年，历史与现实，《知己》还是能让人想起我们几代人经历过的罹难、喊冤、平反与救赎，信仰的坚持与异化，历史与现实的尴尬与嘲弄。《知己》完全可以具有很好的高度，但各方面的原因，还是欠很大火候。一是剧本本身的问题，二是导演。任鸣算是好导演，但《知己》却还是显得很紊乱，乱在节奏。特别是全剧那么结尾，基本硬切，不知道是为什么。

《知己》对音乐的处理很雷人，刘欢十多年前的为某部电视剧写的《去者》成为《知己》的主题歌，从头折腾到尾，有时甚至盖住了演员的台词，很燥。当然，《去者》也的确象是为《知己》度身定作，但一部原创话剧不至于使用十年前《胡雪岩》电视剧的歌，我们很怀疑北京人艺导演对音乐的控制能力。音乐只是一个配角，但《知己》却让一首老歌成为主角。退一万步，我们可以忍受刘欢十年前的嗓子成为《知己》的主角，那也应该给主角配件更完美的衣裳，《知己》的音乐雷就雷在用简单的MIDI草率完事，不知道北京人艺真的连请管弦乐队的钱都没有了？《知己》第二场是个高潮，调动舞美等因素表现《金缕曲》，本来我的眼睛快湿了，可突然冒出电子合成器做的《去者》的假管弦，还硬要推高潮，但我的高潮一下子就没了。

好戏是靠钱堆出来的，北京人艺应该不会差钱，该花的还是要花。

看《知己》发现两位新人。一是扮演吴文柔的孙茜，戏很少，但很有台缘，能让观众记得住，气场好！网上找不到她的照片。还有就是扮演纳兰性德的王雷，演过一些电视剧，他很好完成了任务，那么年轻就能站在冯远征身边谢幕，也算有前途的好苗子。

今年从超女变成了快女，快乐女声，基本和快男形成了芒果台的快乐品牌系列，也响应了广电总局的选秀节目的一些要求，包括在评委上避免那些有话题与眼球点的，其实就是有个性的评委。最近看了几场海选视频，的确今年有的评委二得比杨二还二。实在不靠谱。

目前快女最有名的就是北电的贡米，一个酷似柏芝的妹妹，看来还是眼球经济，大家聊的不是贡米唱得如何，基本集中在她太象张柏芝了，是不是整过容的？这是大家现在最关心的。其实简单，让贡妹妹象范冰冰那样去医院做个鉴定就可以了。我估计贡妹妹是原装。

仔细看了贡妹妹的几张照片，发现她的侧面还是不象柏芝，特别是牙床不好，其他尚可。估计柏芝来参加快女，第一轮就被淘汰了，她那左嗓子绝对现场走音的。但目前，张柏芝等艳照门系的女星都有个问题，估计很难亮相主流媒体的主流节目，还有汤唯，她穿着衣服给香港金像奖开奖的画面也被CCTV给删除了。她们三位现在都试图突围、也都在试探更大众化的主流媒体对她们的反映，毕竟还年轻，比如阿娇，刚看新闻说她最近去了福州给电视剧选秀了。不管是阿娇、柏芝还是汤唯，可能在某些管理者眼里就是女性裸体的代名词，所以即便她们穿着衣服出现，似乎也会引起群众的合理想象而导致低俗文化的泛滥，只怪中国人的联想太丰富了。

为此，我很担心贡妹妹在快女比赛上的前途，别因为太象柏芝而让她提早下台，包括她在影视圈的未来前途。我建议她去整容，整成不象柏芝就可以，否则，柏芝一天不解禁，贡妹妹就永远活在柏芝的阴影下。此恨绵绵无绝期。还好，汤唯从五官到身材都不能算标准美女，要长成汤唯那样挺难的，否则真的乱了。

小时侯看国产电视剧都是几集的，还有单本剧，长篇的到了十多集就很了不起了，后来20集是个坎儿。我在京华时报时，电视剧从20集突破到了23集左右，我印象最深的就是海润做的海岩剧，最后几集就在闪回加点主题歌，当然那个年代海岩剧的主题歌都很好听，还算对得起观众。我当时就说，这太水了。一位做发行的大姐偷偷说，这冒出来的三集其实是为电视台的收购人员拍的，谁不知道电视剧买卖回扣的那点猫腻？权力决定腐败，这成为中国电视剧市场的一个公开的潜规则。所以，各大电视台负责电视剧买卖的，基本干几年都自己主动提出辞职，这是聪明人，否则就成阿扁了，当然，中国人能做到卢武铉那境界的不多。

当然，电视剧从20集发展到30多集甚至是近50集的规模，绝对不仅仅是为了电视剧买卖市场的那一点腐败的黑金。当电视剧成为拉动各大电视台收视率的主流产品后，如何保证电视剧的收视率就成为一大课题。

一部20集的戏，每周播2集，需要10天，要是换了一晚3集，基本一周就完了，很难培养高收视率的观众群。所以，30集成为一个标准，基本可以保证高收视率的周期培养。当然，电视剧投资方为了保证与提高利润，就形成了电视剧注水的现象，比如30集的剧本可以做成36集的成片，所以不少演员基本在合同上就注明按最后剪辑版本收取片酬，谁也不傻，有的投资人就和演员签月薪，你就别管我最后剪成多少集了，当然，为了一点银子，打官司的也有。

央视电视剧瘦身限制在30集之内，一是为了反腐，二是提高电视剧的质量，三是释放了播出空间，说实话，不仅仅是央视，全国电视台都积压了大量戏播不出去，如此瘦身，腾出了播出空间

《樱桃园》的舞美很漂亮，是近年难得的一次成功的创作，包括灯光设计。但这非常优秀的舞美灯光下，却是一台潦草的戏，实在没想到，可惜了蒋雯丽和张译。

契柯夫的戏很难排，他作品中人物的鲜活并不是通过强烈的戏剧冲突取得的，其实给导演的空间大，但林兆华却做得莫名其妙。樱桃园里的人物一个个象走过场一样，每个人基本上喊一遍类似人物小传加点口号，最后，樱桃园一卖，这戏就结束了，要不是蒋雯丽站在台上，我真以为是不靠谱的北电表演系的学生汇报。《樱桃园》卖的不仅仅是座樱桃园，樱桃园里的各色人等的内心全被导演忽略了，基本导演没有把原著深入下去。实在可惜了。这大导也有不靠谱的时候，人一上了岁数，就容易重形式。当然，人家可以用淡化导演痕迹来托词，那还不如象香港某些不靠谱的话剧导演那样，让蒋雯丽捧着契柯夫的剧本朗读，或许更好些。

坐在第一排看《樱桃园》，演员的感受更直接些，所以我能看到蒋雯丽眼里的泪花，她实在是个好演员，把自身的悲喜完全融化在角色沧桑中。可惜，这种杰出表演断裂在一部平庸的导演中，实在为她感到可惜。第一次看《士兵突击》中张译的舞台表演，没想到他的个子不高，没想到他的表演很不错，台词、形体都可以。

6月3日开始，《樱桃园》在上海戏剧学院演出，估计票房不会太差，因为想看蒋雯丽和张译的观众很多，因为想看林兆华如何潦草处理契柯夫的人也很多。

在他的遗书中希望火葬，其实韩国就是一个火的民族。吃韩餐，更多是火烤食品；而吃日餐，更多是冷食，用的是刀，所以日本民族性格更接近于冰冷有韧劲并锋利的刀，是刀的民族。所以卢武铉选择的是自杀，换了日本总统，估计干不了这件事，要干还是用刀，而不是跳崖。

在大众媒体上，自杀这个词连接得比较多的还是韩国娱乐明星，今天欠债、明天不堪忍受潜规则，一走了之，香消玉损，估计也是火一般的民族性格。我记得小时侯看《卖花姑娘》等朝鲜黑白电影，印象最深的就是电影主角自己把舌头咬断也不屈服，这比刘胡兰就义更刺激我大脑皮层。所以，韩国明星自杀，很容易唤起我的童年回忆。如今，从明星到了前总统，前总统何尝又不是一个最大的大众明星，他的自杀更会无形中起到一种催眠般的作用，给沉郁的韩国娱乐圈更添一种阴霾，想不开，那就去做火凤凰，走卢武铉之路。

最近和卢总统的自杀新闻有一拼的就是满文军吸毒的后续报道，典型的拔萝卜拔出泥，一起吸毒的是谁，满文军如何不朴实，不至于十恶不赦，但基本满文军已成当代陈世美。武铉和文军都是苦孩子出身，但政界与娱乐圈这两大染缸，异化成如今局面，给了民情一个发泄口，最终挑战的是中韩两国的民众对于表象下的真相的承受能力。

    一是新片《死刑者的花园》的预售，基本确定成一部全英文电影。

    二是进行《达达》的销售，这部影片摄制于2008年初，去年釜山首映，今年夏天内地公映。

    三是与韩国老友叙旧，打算合作一部古装华语电影。

    四是去喝酒，他参与的42广告短片，同时也与该酒商签定了广告拍摄合同。

    电影节就这么简单，每天看电影，签合同，喝酒，举着酒杯谁也不认识谁。

关注这出话剧，还是因为卢中强老师。十年前，他是江苏流行音乐界最大的音乐人，话不多，好作品却不少，当年要在江苏唱出来，是必唱他的作品的。当年的南京是流行音乐宣传的重镇，每年都有电台排行榜演出，卢中强的作品当然是榜上常客。那时侯做音乐很不容易，卢中强一直坚持到现在。后来我们都到了北京，每次遇到他，他都在忙音乐的事情，从独立创作人到音乐公司的老板，从电视到如今的网络新媒体，他在与时俱进中，蜕变成一位很优秀的音乐产业人。

最近遇到他是在张小波的饭局上，他正在做张元新片的编剧，他是《中国不高兴》的策划人，据说也看上了卢中强在做的一部话剧，打算出版后产品，我才知道卢中强开始做话剧了。后来听卢中强介绍，《那一夜，我们搞音乐》也离不开他的本行，是中国第一部摇滚乐话剧，光看表演嘉宾就很有劲，张楚！一个时代的符号。当然，故事也是我们曾经熟悉的生活——排行榜。

流行音乐排行榜曾经是90年代的一种生活方式，它联系着投资者、广告商、唱片公司、音乐人、电台DJ、记者、演出商等等群体生物链，让人欢喜让人忧，背后的故事很多，所谓当年的暗箱操作，如今还有了个词就是“潜规则”。卢中强见证了内地流行乐近10多年发展，做这样的话剧既熟悉又充满挑战，挑战就是讽刺喜剧的分寸感，对于普通观众的期待就是他们在这部话剧能看到哪些幕后的故事。我相信卢中强是不会让观众失望的，这出话剧应该是个原子弹，将会引起很大轰动。

不过，原创音乐人走到话剧投资制作，也是一种曲线救国。我记得10年前，在内地流行乐产业被港台彻底冲溃时，崔健开始为姜文《鬼子来了》作曲，三宝为张艺谋《我的父亲母亲》做音乐，原创音乐人开始从个体上进行生存与发展的突围，但群体产业还很滞后。数字网络音乐的兴起，是一次革命，但更是一种难以控制的灾难。因为法制与技术的不完善，让音乐投资人甚至血本无归，无法保证原创音乐发展。温总理呼吁要做内地自己的动画片，因为他的孙子总是说奥特曼，音乐亦如此。音乐是无字的文化，原创阵地需要产业的良性环境。与崔健、三宝的个体突围不同，卢中强用话剧的载体承担住他的音乐王国的梦想与实践，是一次合力的突围，产业意义是显现与显著的。我们有理由相信他的判断与选择。

卢中强的样子很象三十年代的文人，今天就不发他的照片了，估计在解放军歌剧院《那一夜，我们搞音乐》的演出上，他会和秋野、谢天笑、小宋佳、还有张楚等人一起谢幕。

在大家眼里，满文军是少见的朴实人，憨厚，象极了平谷农民。有个段子，说小满成名后，浑身都是正宗名牌，怎么看都象是从秀水淘的。我早年在穴头时，和他有过很多接触，他在江苏的第一次商演就是我安排的，当年和彭丽媛同台，大姐在后台听到他唱《懂你》，问这人是谁？唱得太好了。其实，《懂你》的原唱者不是满文军，是另一位当年和现在都还很老资格的歌手，但那位著名歌手怎么唱都唱不好。我和满文军接触不多，典型的君子之交，但他的朴实给我很深印象。我在北京十年北漂，做过穴头，当过大公司的影视经纪人，也做过几年媒体中层管理，也做过传媒上市公司的总监，不管我做什么在什么位置，每次遇到他，他都会一眼认出我，寒暄几句，有几回报社做春节联欢，他也给面子免费跑过场，不象其他明星，人走茶就凉。

关于内地明星吸毒，反响最大的就是去年的张元导演。当时很多报道很有意思，分析了他吸毒的很多原因，大多是归结到艺术家的寂寞与落寞，甚至提到艺术片票房不佳导致艺术导演用吸毒来麻醉自己，毒品大多与低落人生紧密联在一起，有点煽情，还很纠结。其实不然，你看满文军是在哪里吸毒的？报道说是在他太太生日晚会上，这家酒吧也因此接受检查。圈内人都知道，满文军成名后就有了一个幸福富裕的婚姻家庭，他的太太也很有钱，假如把满文军的吸毒归结到落寞空虚，这实在太矫情了，估计刚入道的小娱记会这样合理想象。对明星毒品吸食的原因，前不久一件小事给我印象深刻。

最近因为一件事，与一老师常聊天到深夜，他家现在有台很好的咖啡机，他问我喝不喝咖啡，我说不喝，喝了咖啡容易睡不着，都说普饵不会亢奋，我连喝普尔都会失眠，我最好提神饮料就是绿茶和花茶。他说，那你肯定吸不了毒。我大笑。和他相处，发现他酒量惊人，一晚上谈工作，白酒、红酒、伏特加混搭，才思泉涌。当时我就想，曾经的他的眼里，毒品是否就是与酒、茶一样的食品？这个念头一闪，我觉得挺恐怖的。

假如明星们把毒品当食品是非常可怕的，毕竟他们是大众明星，他们的生活方式毕竟存在与影响着大众的社会生态（我又开始于丹了），如此的道理估计今天的人民网、CCTV都会有类似的评论，大家看他们怎么说吧，不过，倘若还有媒体说明星吸毒还是因为事业落寞与空虚，这种说辞不靠谱，是在骗稿费呢。