那次去《型秀》是国庆前，去上影谈事情，被韦亮邀请去了录制现场，和我一起的还有在上海出差的杭州的叶棋，她也是资深的电视制作人，和龙丹妮她们是同学。为了让她有个特别好的出境位置，我坐到了最边上，没想到我成为每次举牌的第一人。没想到为此我成为型秀历史上最强的乌鸦嘴。

先说今年《我型我秀》我最看好的四个孩子。

一是闫肃。他是唐山人，表演特别好，很松弛，很由衷，他以前是学健美操的，现在上海某大学学管理。我觉得他不是一个好歌手，但可以从影视表演、电视主持上有突破。

二是王超。他喜欢键盘，算是很有感觉的歌手，会唱歌，他唱的《新不了情》当时还打动了我。我看监视器里他的镜头感很强，特别是唱歌时的嘴型很好。

他们两位都还继续留在型秀舞台上，而另外两位我看好的同学就在我做观察员的那期被淘汰了。

一是来自台湾的李毓芬。毓芬实在是很美，她有一种标准的东方气质，她的演唱实在不敢恭维，但她的台风特别是监视器里的感觉，的确好，她本来就是来自广告模特，我觉得她通过《型秀》被更多观众熟悉后，应该在内地影视界有更多机会。

还有是伍家祥。他曾是《星光大道》的冠军，我在台下见到他觉得挺不错的，可惜年龄太小，还没有定性，他被淘汰最主要的原因是那场他没选好歌，他被淘汰时哭得跟泪人似的，戴军又让我来几句鼓励的话，我觉得武家祥是个好苗子，但他本人不算很聪明，也不知道他的背后有没有团队在帮他，我说，一个巨星不是一个人在战斗，而是一个团队或无数个团队在帮他，需要托举。昨晚我听嘉永说，小武已经在电影学院进修表演，我说很好，有远见。贴一张小武被淘汰后泣不成声的照片，他的痛苦让周瑾的母性光芒爆发，不停安慰那孩子，真是个好主持人。

说乌鸦嘴的事儿。那次录节目，我一直把票投给了可能被淘汰的选手，真的是因为鼓励是给年轻人最好的礼物。想不到我竟然坚持到最后，使得戴军、周谨在恭喜过关同学的同时，还要恭喜我再次选对。凡是我举牌的同学，无一例外都会在这轮对决中被淘汰。

惊讶的是，为此台湾著名音乐人陈耀川老师激动得上来和我握手，做完节目，我特地前去道谢，我说我是听着陈老师的歌长大的，的确他写的歌是我大学时光最难忘的旋律，他的眼神有点童真并温暖。写歌的、听歌的都不再年少，岁月啊！

录完那期节目最大的收获还是我带着难得的羞涩主动认识了我一直默默欣赏的女主人周瑾，她有点吴君如的风骨，我说她可以去演影视剧，特别是喜剧，应该是位特别好的演员。

回到市区，听说同学们回到宿舍都为几位被淘汰的孩子而伤感，多大点事情，想想我们也曾为青春的别离而哭得天地动容，而现在无动于衷，说明我真的老了。

7号从釜山回来，很多人都问我怎么去上海了，估计看到我在东方台举牌的尊容了，前妻说我在镜头上灿烂得象头夏天的猪。那天让我更晕的是，武汉的小张在QQ上祝我节日快乐，我说国庆过了啊，他说杨老师今天是重阳节啊！

台湾著名影人焦雄屏曾说，只有两种类型片在台湾本土市场票房会好，一是恐怖片，一是同性恋电影。最近一部《海角七号》让焦老师很尴尬，这部非恐怖、非同志题材的台湾本土音乐爱情片取得了900多万美金的岛内票房，而且票房还在攀升。前不久，该片主演范逸臣兑现承诺，以裸泳祝贺票房高升（见上图）。最近在釜山电影节，我和韩国观众一起看了这部台湾市场票房最高的华语片，影院效果非常好，通过字幕，韩国观众跟着剧情一起笑、一起流泪。该片把一个很小的文艺片故事做成了一部织体很大、感染离极强的票房大片。票房大片就是具有大众能认同并接受的价值观与情感体系，《海角七号》就是做到了台湾观众的情感共鸣点，历史与现实都在这部2小时的电影中交汇，高票房的电影往往不仅仅是一部电影，而是一个社会话题。

釜山大街和电影院里，让我最感亲切的就是能看到《画皮》的海报和预告片，白发造型的赵薇让我感到离家不远。上面这张就是《画皮》在韩国的海报之一，这是我在釜山大街上被塞到手里一盒吸油纸的纸盒，算是《画皮》的宣传品，韩国电影发行商很会做电影宣传品，请些漂亮的学生妹站在大街上特有礼貌地往你手里塞。其实我在韩国宣传最多的是赵薇白发红眼泪的那张海报。

今天听说《画皮》6天过亿了，颇为高兴，因为之前曾和陈可辛导演还有上影汪天云老总聊天时曾表示，《画皮》是可能会过2亿的电影。当时他们都难以置信，觉得1亿已很努力。我说了几个理由。一是《画皮》是个影响70年后中老年观众的经典，在内地“画皮”就是恐怖电影的代言词。二是恐怖片的确是院线电影的主流类型片，能吸引80年后的主流影院观众。加上全明星阵容，那1.5亿压力不大，加把劲是能努到2亿的。看了《画皮》，我觉得恐怖惊悚没有想象中那么强，故事新编得很脑残，却又非常合时宜，把原来的鬼改成妖，是一个人死能复生的好莱坞般的美梦，关键是人对妖进行了一场关于“真爱是要有牺牲精神”的社会主义和谐情爱观的思想教育，加上赵薇的突破、周迅的精准演绎，使得《画皮》成为近年难得的能让二老（老领导与老百姓）满意的类型大片。

在釜山酒会上遇到台湾同仁，他们说当时都不看好《海角七号》，有位说看了20分钟就跑出来了。大家自然又说到《画皮》，广州的记者说拍得很傻，我说这对于观众而言，这样讲故事就可以了，观众是人，而记者与影评家都是“家”。台湾同仁问我，《画皮》要是破2亿，内地演员会去裸泳吗？我说这事儿估计上影等出品单位都没考虑到，假如真的需要，我想也会是陈坤去，因为他是片中最年轻的男演员，赵薇、周迅都不可能，因为东方传统文化中，女人裸露代表性甚至是色情，男人裸体就没那么敏感，所以阮经天、范逸臣都相继跳海裸庆，陈坤不妨为《画皮》的票房大捷献身祝贺！因为观众就是影星的衣食父母，陈坤去裸泳，也算为昂扬内地华语片的票房士气做点贡献。

其实，相对《海角七号》的而言，《画皮》的票房成功还没有摆脱只有古装动作大片才能有内地高票房的怪圈，内地何时能有一部象《海角七号》那样，没有古装、没有群星、没有暴力、没有恐怖、没有武打、没有同性恋的朴实温情的现实题材的本土票房大片？我想，我们的电影人需要时间来补课，特别是内地男影星们也要去三亚等地适应一下裸泳环境，为了鼓励群众都回到影院看我们自己的电影，请时刻准备着！

在釜山看了目前台湾影市票房最高的新片《海角七号》，非常喜欢。刚从MSN台湾友人得知，该片已经突破李安创下的票房记录，大家有机会一定要去影院看这部电影，非常值得一看。

华语片基本因地域而被划为内地、香港、台湾三大阵营，回归后，港片与内地经过10年磨合的诞生了《赤壁》《投名状》《画皮》这样的高票房的大片，而台湾本土电影一直在好莱坞全球化的残酷市场环境中孤军作战、溃不成军。不得不提两个人。一是侯孝贤大师，他曾说自己是台湾本土电影的杀手，追随他而来的台湾本土电影小众化的沉闷之风盛行，导致观众对本土电影的失望与冷落；还有一位是焦雄屏老师，她不仅致力于台湾艺术片的国际推广，还帮助过王小帅、顾长卫等内地导演，她本人也在北京落户，她对台湾电影市场有一句经典名言“台湾本土电影只有两种类型最卖座，一是恐怖片，一是同志片（同性恋故事电影）”。实践是检验真理的唯一标准。毫无恐怖与同志情愫的《海角七号》票房创下历史新高，使得焦老师的理论需要修正。而这次去釜山，《海角七号》得到侯孝贤的大力支持，据说侯大师把众多人脉关系给了剧组，希望该片能在国际市场有更好的收成，极力推崇这部本土电影，说这才是台湾电影的方向。这些是我在釜山把《海角七号》作为首选观摩片的主要原因。

《海角七号》的故事其实非常简单，一个台湾南部的海边小镇，一群生活不是特别顺心的老中青三代人，组成了一个并不和谐的乐队，争取在日本巨星的海边演唱会前做暖场演出，从不靠谱到靠谱，从隔膜到消融，从对立到相爱。这是一个音乐爱情片的老套故事，但却被编导做成了一个大片。我觉得大片不完全是大场面，关键是有能打动大众的情感，以及能被大众认同的价值观。编导在这个现实故事上加上了一个来自日本的邮包，里面是1949年的一些情书，一个归国的日本医生写给台湾情人的，很《廊桥遗梦》，这条线给全片定了情感基调，这条附线既是全片情感灵魂又是对现实故事的一个侧面烘托，特别对人物的刻画起到关键作用。这两条线的情感高潮又在片尾水到渠成地交汇在一起，形成交响，产生了巨大的艺术感染力。

可以说，《海角七号》的观影效果非常强，简单朴实的故事，使得当时的韩国观众发出发自内心的欢笑，最后还会默默被感动得泪流满面。这是靠导演的功力完成的。该片导演魏德胜曾经做过杨德昌《麻将》副导，他继承了杨大师对群像刻画的优良传统，把小镇上的每个人物基本都画龙点睛地写到位，形成了一个真实的气场，人物可信是催眠观众的第一要素，使得我们这些来自内地以及韩国的观众也会被这个台湾本土文化感很强的影片所打动。同时，导演对音乐等视听的把握很娴熟，使得画面语言丰富、流畅，给观众很好的视听享受，这是院线大电影的最基本的特点。虽然没有美国大片的特技，虽然没有台湾当红的大明星，但情感的饱满、视听的丰富，使得小故事成了卖座大片。

值得一提的是主演范逸臣，他不算当红年轻明星，应该也是30岁左右的粉红（就是没红透）尴尬阶段，导演很会保护他，使得他的表演整体感很强，也有层次。片中他的歌用得很准确。还有中孝介的那首歌也很到位并很煽情。

当然，能成为台湾最卖座的本土电影，除了艺术感染力之外，还有基于台湾本土观众情感诉求的本土文化生态的呼应。如同当年张艺谋的《英雄》不仅仅是一部电影一样，《海角七号》现在台湾也不仅仅是一部电影，而是一个社会话题，一个能给引发台湾老中青三代人沟通和交流的文化现象。在釜山，联盟老总刘晓霖问我若把该片在内地发行估计票房会怎样，我说会不错，但肯定达不到台湾本土那样的轰动效应，因为《海角七号》有着台湾本土情怀，包括对日本文化的态度，这些微妙的社会背景，既是影片在本土成功的催化剂，又是在岛外等其他文化政治背景下的观众接受这部影片可能会形成的门槛。但我觉得，《海角七号》的导演以很强的艺术能力让影片跨越了这个门槛，起码让岛外的观众看到目前台湾人的生活态度，对历史，对现实，对未来。《海角七号》不仅仅是台湾本土电影市场的票房春药，更会成为记录台湾目前世态人心的最好影象化石，在经济困顿的现实下，台湾人对美好的向往，他们“快乐地面对生活，自在地面对歧见，宽厚地面对历史，真诚地面对观众”，有很强更是积极的现实意义。

当然，如同《无间道》当年对于香港本土片的市场成功一样，《海角七号》救活了台湾电影，指出了方向，那就是现实主义的艺术质量高的大众电影。对于香港本土文化而言，《无间道》不仅是一部警匪类型片，也是民心在电影中的投影。反思内地本土高票房的大片，几乎全部是古装大片，年代最近的是解放战争时期的《集结号》。内地何时能有《海角七号》这样的现实题材的高票房的艺术大片？为什么《赤壁》不可能成为香港、台湾最高票房的华语电影？很多问题，其实答案很明显，港台影市的多元开放并有序，电影观众已经走过了进影院看电影不仅是看一场杂耍的娱乐初级阶段，他们有了对于电影文化本体的判断、选择与尊重。

昨晚在酒会遇到彭浩翔，邀请我去看他的新片《破事儿》，是在MB的大厅，宽银幕电影。他对这部电影的把握让我刮目相看。我最喜欢他的《买凶拍人》，国内有影响公映的就是《伊莎贝拉》，我觉得拍得一般。《破事儿》虽然是由七个小故事来组成，确切地说由七个短片来完成，但却有一种大电影的气势。可惜，这部影片是无法在内地公映的。

第一个故事讲中年夫妻的性高潮，镜头是用心理医生对话以及床上性爱的特写完成，导演很巧妙地用讲述者的换位想象来实现了画面的整体美感，直接点说就是体现性爱的是两位年轻演员，这点非常重要，不仅解决了观众的观影情趣，更多实现了中年妻子对床上陌生人的尴尬与惊喜的喜剧效果。韩国观众几乎笑声不断。主观客观的表述，在这个短片中实现得非常智慧。

第二个故事是《公德心》，主演是陈冠希，这是他出事后我第一次看他的大银幕表演，这段戏就是陈冠希在酒吧与一个女孩的对话，他用英语说他是最有公德心的人，因为他每次上厕所都会用小便冲掉便池里的粪便，省得环卫工人用水冲刷，他说自己是环卫工人的“天使”。他的表演非常生动与松弛，我突然忘了年初的那段艳照门。算可以的一个演员。

陈奕迅的表演也是很有感觉，他演的片段也是与性有关，写的是婚前的性，这段故事延续到杜汶泽主演的《充值》中，我很喜欢这个段落，体现出了彭浩翔在掌握更扎实的叙事能力，一个老板与来自内地的地下妓女之间的情愫，当然，作为该片的监制，杜汶泽的表演相当成熟大气，令人刮目。

最厉害的还是阿娇。她主演的是全片篇幅最长的一段《大头阿慧》，写的80年代末的两个女学生的初恋故事，角色跨度近10年。导演通过造型、环境等手段，给了阿娇掌握角色的自信，阿娇更没有辜负导演的重托，一反以往表演的肤浅，表演相当扎实。我觉得电影就是导演的艺术，演员就是被好导演点石成金的。这个故事其实很文艺，通过陈百强的歌串联人物命运，温暖的怀旧。两个女生爱情与婚姻的不同，折射出不同年代都会有的人生大感慨。这段也体现出导演能把握类似《甜蜜蜜》那样的大片的功底。

估计韩国观众未必对冯小刚熟悉，但他们的确被这位中国导演的优秀表演给乐坏了。影片最后一个单元是彭浩翔最擅长的黑帮幽默，冯小刚客串一个买凶公司的高级客服经理，表演相当成功。

可以说，《破事儿》有几个没想到，一是7个破事儿组合成人生大感慨，这是在彭浩翔作品中少见的，而且制作精良；二是阿娇、杜汶泽以及陈冠希在表演上的突破，特别是阿娇，她第一次做成了真演员，这也是艳照门后第一次在大银幕上看他们俩的表演。2009年快到了，艳照门毕竟已成往事，还是让他们回去拍戏吧，别耽误了好时光，否则可惜了。

釜山之行，临时决定，二号上了国航，才发现一堆朋友同行。刘总带了《硬汉》随北京团参加市场，李彦也是随团采访。入住酒店后才发现这里是电影节PPP的主会场，去市场那边看完联盟布置完展位后，张元一行才到酒店，他直抱怨堵车是个全球现象。可能时间太赶，张元《达达》没有出席开幕式的红地毯，我挺为主演小李感到遗憾的，毕竟红地毯是明星最耀眼的地方。没想到第二天，她在釜山的大银幕上着实闪耀了一回。

其实秋天釜山的气候不适合做露天开幕活动，据说去年《集结号》把一场大雨带到釜山开幕式，今年还好，海边有凉意，但影迷热情很高，我记得呼声最高的还是张东健。开幕片是《给斯大林的礼物》，没想到露天电影的视听效果做得很好，这部影片叙事成熟，人物刻画非常生动，片名说明了一切，只不过风水轮流转，近年哈萨克斯坦电影的确代表了电影的又一新面孔，包括并不怎么样的《蒙古王》。热情的釜山观众和香肩裸露的明星们一起在秋寒中看完全片。开幕式的简洁、热烈以及对电影本身的尊重，是与其他国际电影节一致的。

开幕式后的酒会全是人，遇到很多熟面孔，恍惚是在上海国际电影节，当自助餐不再添加的时候，在几个助理的陪同下，李秉宪从身边挤了进来，不知道是否是找人，还是就是来应酬，转了几步后，就从三米远的另一门转了出去，引起一阵骚动。真不知道这哥们在快结束时凑这个热闹是干吗的。

三号看的第一部影片是《车逝》，临上飞机前，才知道该片主演王珞丹也来了，到了釜山才知道这部影片的导演之一是小艳的朋友高天，我们在开幕式前在酒店大堂遇到。昨天下午到了影院，发现《车逝》的放映厅座无虚席，切身感受到了韩国电影观众的热情。《车逝》全片没有一句台词，男主演是老成。两人在片中全裸了，当然与色情无关，是一种情绪的表达。王珞丹很能经得起大银幕的考验，没有台词，但表达得很好，我觉得她今后会在电影中有所作为。作为风格化很强的电影，《车逝》算是不错的，映后的观众见面，韩国的观众把最热烈的掌声给了王珞丹他们。只是赶去看台湾的《海角七号》，就没听他们和观众的对话。

《海角七号》让我非常感动，刘总、耿总也看完全片。赶到市场开幕酒会上，大家还在聊这部台湾本土电影票房最高的新片。终于遇到张弛，来了个熊抱，他的导演处女作《地下的天空》入围，从很《东京审判》编剧获金鸡奖到导演之作闯入国际影展，很为他的大飞跃感到高兴。他三号下午才匆匆赶到，把走红地毯的机会留给了该片主演李晨。可惜今天下午因为和韩国导演相约，而错过了他的作品的观摩。从他的身上，我看到了内地新导演成长的力量。

大众明星电影（也就是所谓的商业电影）最显著的首先是一个大众熟知的故事，这也是众多文学经典成为商业片首选的主要原因。《画皮》取材于《聊斋》，近30年前，内地院线市场最繁荣的时候，这部恐怖片曾在内地引起巨大影响，可以说，内地对恐怖鬼怪类型片的第一印象就源自于鲍方导演的这部《画皮》。当年的主流电影观众现在已经成为不进影院的电视剧粉丝，但《画皮》的题材品牌的好口碑仍通过70后在如今的影院消费者中蔓延。所以重拍《画皮》未映已获成功。《画皮》也让被内地观众未必熟知的陈嘉上导演迅速成为媒体关注的又一位香港导演。

《画皮》其实是部家庭庭院电影，如何扩展原著的视觉空间，陈嘉上可能从《画皮》的另一版本《鬼叫春》中得到启发，让陈坤扮演了一个将军，影片开场也就顺理成章地放在投资方之一的宁夏外景地拍了段古战场上的戏。陈嘉上善于处理居家男人困惑与尴尬的戏，所以《画皮》倒是很适合他。不管是古战场还是请甑子丹来演，还是体现出《画皮》的投资方是要把目前观众爱看的商业大片元素都做到，未必做到精致，但是道包括甜点水果都考虑进去的自助餐。

就剧本而言，陈嘉上的价值观与世界观，自然把《画皮》落在了第三者打破夫妻关系的核心点上，加上宁夏与上影的主导，所以2008年的《画皮》就成为发乎情止乎礼的和谐合法婚恋观宣传的古装恐怖版本，编导的目标明确，不矫情不做作，所以故事表达相当明朗，影片开头就把善恶注明，这种开门见山，就是大众文学显著的叙事特点。当然，《画皮》更是一部爱情片，爱得也很初中生，单纯明了，情爱观相当现代，观众接受起来容易，尽管有的段落包括音乐都很电视剧，但观众不会在情感深入的点上笑场和出戏。影片的高潮还是王夫人白发含冤变妖的那场，一场除妖的对决，最终还是一场关于真爱的救赎。《画皮》是可以打动绝大多数女性观众的电影，感动与感慨都会有。

明星电影是要看明星的。我觉得选周迅来演美狐很正确，她是最好的花旦，演出了美狐的丰富性，眼神到位。甑子丹的文戏偏多，属于正常发挥。孙俪接这个角色有挑战性，女扮男装，是《画皮》这道自助餐中的甜点。我建议《聊斋》的电影可以一直做下去，男女主角就是除妖的甑子丹与孙俪。

看完《画皮》，我对陈坤与赵薇的印象大为改变。他们都有香港演员的毛病，段落好，角色的整体感差。陈坤在《理发师》中角色整体感特别不可信，但结尾出监狱的那场戏却演得尤其地好。《画皮》中，他非常符合陈嘉上电影中小丈夫的一贯形象，事业有成，时不时做点与夫人无关的春梦，不过，《画皮》中王将军与美狐的春梦过多。

我觉得《画皮》中最好的还是赵薇的王夫人，勇敢、善良、无畏。赵薇也是当年与周迅一样是典型的花旦，特别是还珠格格对80后、90后的深刻影响，使得她以后的影视形象都难以摆脱一种格格的轻浅，难以沉下去。《画皮》前，她表演最好的是《姨妈的后现代生活》，可惜戏很少。《画皮》中，她在化妆造型的外在帮助下，很快进入到王夫人这个青衣型角色中，她在台词上尽量克制，通过声音与眼神很好把握了王夫人的整体形象，可以说，赵薇在《画皮》中很大气很成熟，我们可以看见她今后在电影角色上的无数可能。这非常难得。因为大眼演员是比较难在大银幕上有所成就的。赵薇的确是《画皮》中最大的惊喜，同时她也会给《画皮》带来80后、90后的巨大的观众群。《画皮》也会让她一洗票房毒药的旧名。

可以说，《画皮》在大众明星电影中是做得最让观众舒服的一部，相信很多观众都会买帐。

最近看香港报纸，有两条新闻处理得很突出，一是王菲的经期事件，我很喜欢《明报》的处理，用大半个版，而标题又用了半个篇幅，五个大字《王菲没怀孕》，非常成功。还有就是对结石娃娃的报道。

结石娃娃是个沉重的话题，这个社会新闻在娱乐产品中的延伸就是代言过这个产品的影视明星们，比较突出的就是算是在内地德艺双馨的倪萍等，貌似还有蒋雯丽（待考）。三鹿事件后，特别是倪萍等代言过三鹿的明星成为网友们争议的对象。网络评论的确已经成为继纸媒后相对能代表内地群众主流声音的平台，我觉得是黑暗的公证。

网友对三鹿有两种态度，一是同情，著名评论人抚摸三下用《惨遭假货迫害的十大明星》来说明假货给代言明星带来的负面影响，其立场之温和。

还有一种声音是谴责，因为从心理学角度而言，广告就是一种催眠，产商利用明星在大众中的影响度达到诱惑消费的心理暗示，比如看到蒋雯丽在用某橱柜烧饭做菜，消费者就会得到蒋雯丽家就是用的这个橱柜，而且她很喜欢，这个心理暗示在蒋雯丽的真实声音的一句“我喜欢我相信”后，就会达到观众的购买注意、冲动甚至是决定。同样，三鹿奶粉的广告同样如此。

另外，那么是德艺双馨的三鹿明星，我想她们在思想道德上也不会崇高到免费为商家做广告，她们的代言行为本身就是一种商业行为，三鹿在征得她们的同意下购买了她们在群众中的贤妻良母的光辉形象，为三鹿的产品在妇女消费群中做催眠。可以说，三鹿对她们形象的了解是正确的，但代言明星对三鹿的了解又有多少？从结石事件看，她们既是三鹿的受害者，更是帮凶。

写下“帮凶”两个字，我的心情是沉重的，因为她们都是我喜欢甚至合作过明星，但她们的确逃脱不了大众在道德上的谴责甚至审判。不仅是他们，甚至葛优、赵本山、高秀敏等都曾因不同产品代言卷入同样的尴尬。这个现象有很多共同特征值得我们深思。

一是这些帮凶明星都是在内地中小城市享有非常高知名度的明星，可以说是中央电视台上频繁亮相的明星，有的甚至是全国政协委员，他们在内地享有较高的知名度甚至是社会地位。他们的共同特征就是几乎没有非血缘关系的经纪人或者是正规经纪公司。他们几乎都没有代言过国际大品牌商品的经历，他们都已经是奔五或者破五的中年明星。

二是这些帮凶明星代言的产品都是内地中小城市的企业生产的，而消费者的对象都是中小城市的群众、或者是大城市的中低消费者，一旦代言的产品是伪劣产品，影响之广、后果之重不堪设想，三鹿就相当典型。

可以说，这批帮凶明星与他们代言的产家一样，具有本土化、官本化的特征，缺乏国际标准的产业流程，所以就缺乏彼此的监督与诚信。

就是一位明星来说，必须有非血缘关系的经纪人，但不少内地中年明星就缺乏这样商业意识与法律意识，对真正的市场经济规律缺乏足够的信任，我认为是个人文化的问题，更是内地娱乐经济缺乏行业规范的大环境所致，归根到底，还是农业文明向城市文明转型的问题。

开始说刘德华了。

早年我曾在刘德华所在的新乐公司任职，当时他的经纪人是李晓鳞，也就是《新上海滩》出品人，当时我的主管金炎先生（他也是现在刘德华在内地的经纪人）曾告诉我，在李晓鳞甚至在李的马来西亚的家族里，喝的可乐全是刘德华当年代言的产品，绝无其他牌子。当年华仔到北京，我们曾陪他在华侨饭店房间用餐，房间里的饮料就被全换上了他代言的牌子。那是在1999年。这件事对我的触动与影响至今，我想这也是刘德华至今常青不倒的主要原因，那就是一个明星经营的职业化、规范化、良心化。

一个明星一定需要一个强有力的经纪团队。我至今认为刘德华的成功就是团队的胜利，他在不同时代选择了不同的经纪团队，他在不同区域选择了不同的经纪团队。这个团队和他一样有职业道德。刘德华代言的产品，就是他们日常生活中必须使用的商品，刘德华相信它，使用它，他的团队甚至团队的家属同样使用。一个商品代言的明星（包括明星的家属）首先应该是这个商品的普通消费者，这是基本也是最起码的职业道德，拿了钱就走人的那是江湖骗子。

当然，刘德华所在的香港是个娱乐产业发展较早、法律规范相对较强，相比而言，内地娱乐产业发展起步晚、规范弱。马克思说过，历史总是踩着道德沦丧的血迹在前进。一批缺乏先进城市文明文化积累、缺乏职业道德、缺乏对产业与金钱的基本信任的娱乐明星，就成了不法缺德商家的帮凶。

请大家向刘德华学习！学习他穿自己代言的T恤，学习他喝自己代言的可乐，学习他用自己代言的洗发水，学习他站在自己代言的淋浴头下洗澡，学习他在家大便时使用自己代言的马桶......

请大家向刘德华学习！学习他始终在最大可能的前提下、坚持首先做一个和粉丝一样的普通消费者，学习他把粉丝的利益、消费者的利益、最终还是他自身的利益三者高度统一在一起。尽管他也曾代言过内地质量平平的产品(比如某手机)。

请大家向刘德华学习！有良心的娱乐明星会常青不老。否则，一个明星的商业伪善一定会和假货的险恶一样，在天理与法律面前被剥得精光后最终被人民遗忘！娱乐明星如此，我们各行各业的普通人亦然。

    令两岸三地包括海外华侨瞩目的王菲第三胎的“好孕来临”原来是个“美丽的误会”，媒体报道说她的经纪人陈家瑛推翻之前所说，表示：“美丽的误会，王菲由始至今都没有怀孕！当初她经期推迟了，我以为她有了！”又有一说，是王菲不幸流产。反正昨天这事已和“结石娃娃”一起上了头条。

    可以说，王菲是个典型的非典型巨星，由于她作品的魅力，使得她在退隐娱乐工作的同时还受到受众的瞩目，这在华人娱乐巨星中少见，在全球巨星中少有。她不唱歌，不演戏，提供给大众消费的娱乐产品就是结婚生子的生活类的娱乐新闻。我觉得娱乐新闻的品种有两类，一是专业新闻，比如影视拍摄进度、唱片制作发行情况，还有创作心得等等，还有一种就是娱乐新闻的社会化，就是生活类新闻，就是日常所说的狗仔报道，明星在休息中都干了什么，和谁约会，和谁吃饭，和谁逛街，何时结婚，何时生子，等等。这两类新闻都是作为明星、作为明星的经纪人应该冷静应对的。

    我觉得王菲找一个女经纪人是对的，我很难想象一个男经纪人如何把女艺员的经期是否推迟的这样特别生理卫生的话对记者说出口的感觉是砸样，更难想象在对艺员经期的时间还没搞清楚的情况下就被媒体逼出什么祝贺怀孕的话来的经纪人算不算合格，我总觉得王菲的这位资深经纪人本身就挺八婆的。我觉得她不仅经纪着王菲的演艺，更左右着王菲的肚子。我觉得流产不是件什么见不得人的事情，也是大龄产妇正常会遇到的现象，我觉得她的经纪人这次的危机公关特别不靠谱。我们都希望王菲子嗣成“好”，但人生就是有遗憾的，遗憾的人生才更真实与美好，获得更多的尊重。这次王菲的肚子首先是被她的经纪人搞大的，然后又做个弄错经期的糊涂状来收场。

    当然，弄大王菲肚子的还有靠明星生活类新闻过日子的娱乐记者们。貌似这次王菲怀孕，很多当事人在记者的逼供下纷纷表态肯定过，没有媒体的推波助澜，王菲的经期错乱或者说是正常流产，都是已是做过两次剖腹产的中年妇女的常态生活，但却被放大成一件供全球华人消费的娱乐产品。所以我说明星不是人，是被异化的，她的身体都是大众的，当然包括她的肚子。

    不仅是王菲的肚子，前不久最雷的一件事是胡军和他的老婆被周刊记者拍到外出吃饭，记者判断胡军老婆怀孕了，因为照片上体态微胖。的确，大夏天的，假如穿上宽大的裙子，女性腹部脂肪过多、又是饱餐的情况下，很容易被看成有喜了。这个报道出来后，胡军赶紧申明：“我要提醒老婆减肥了！她没怀孕。”

    所以，一个男演员的成了明星，他老婆的肚子也不完全是自己的了，随时会被记者们放大。

    明星无小事，请大腕们随时保卫自己或者老婆们的肚子。经纪人请恶补生理卫生课，娱乐记者们请直接与各大医院密切挂钩，以医院诊断结果来报道明星及其家属肚子大小的真相。

上月在长春国际电影节颁奖晚上，两个人一上台，举手投足都是满堂喝彩，一个是李宇春，一个是韩庚带领的韩国组合，这让台下众多电影人感到尴尬。回来的飞机上，中国导演协会会长黄建新就表达了不满，他觉得这样的颁奖典礼宁可不办，国外的电影大奖都是清汤寡水地颁奖，电影与影人都在尊严中感昭职业的光荣。

我很理解建新导演的痛心疾首，但其实这就是国产电影产业的现状，假如不把春春等让观众与赞助商喜欢的歌星来捧场电影节颁奖，那么电影节的赞助从何而来？谁给我们报销往返的飞机票和五星酒店的食宿？其实，电影节在国内还是一个明星大演出的媒介，很难回归到类似于国际大电影节的纯粹上。长春如此，每年换地方举办的金鸡百花亦然，可能只有上海国际电影节还算比较接近电影本体，暂时不需要李宇春帮我们的电影人拉食宿行的赞助。

有关李宇春成电影人衣食父母的八卦最近盛传于《十全九美》，这部李湘帮“男友”圆电影梦的国产片获得了4000多万的高票房，当然春春不是片中演员，只是给湘湘面子演唱了影片主题歌并出席了一些首映活动，于是就有了这4000多万的票房都是归功于玉米们的力挺的八卦。这个八卦的真实性是存在的，因为我昨天就在北京新光大地吃饭就遇到两个玉米，她们拿出了不知从哪里获得的《十全九美》的正版DVD，交流着她们去影院捧场的感受。当然，4000多万的票房不完全归功到玉米们。这部影片还是非常符合院线大众电影的标准的，看了还是觉得好笑，尽管它被专业的影评人不屑，尽管它被说成“山寨电影”，但依然挡不住票房的攀高，主要原因还是档期好，前面《赤壁》已无力，后面强兵又未到，同时影院数量来银幕数的增加，所以《十全九美》票房的神话绝对是真实的。其实片名也起得好，《十全九美》就知道所谓专业的电影人看了不会说好，就缺这一美，但有遗憾的人生才有真实与坦然带来的魅力，所以俗语中又有九为尊大一说。

可以说，《十全九美》的热潮将会在玉米们对其DVD等后续产品的回味中继续，影院还将迎来国产片的新贵。我最看好的还是《画皮》，我相信它的票房会很高，主要是经典翻拍的吸引力，故事本身就很符合院线电影的所有标准，恐怖、暴力、爱情，当然还有众多明星的加盟。相比之下，我不看好周迅主演另一部新片《李米的猜想》，片名就没起好，猛一看以为是个科学家的传记片，我首先想到的是陈景润，还有，周迅不算是能有绝对票房回报的明星。

当然，我还是希望所有的国产片都能象《十全九美》那样能大卖能赚钱。内地的电影人真正富有了，群众对电影人有了真正的尊重，才不会发生长春电影节上李宇春抢戏的闹剧。

当然，国产片与国内电影人尊严到来的那一天还要一段时间，这意味着李宇春还要为国产电影再忙些，哪怕忙成中国电影家协会主席也是值得的。她要是真当了影协主席，希望她会让玉米们把买票看国产电影当成除了日常学习与工作之外的主要内容，让玉米们带领她们的至爱亲朋走进我们的电影院，能不买盗版DVD的就别买，能不上网非法下载的就别上，各大电影节颁奖典礼能不办成歌星演唱会的就别办。果真如此，我第一个中国文联写信：肯请李宇春出任电影家协会主席！

很多人都说李亚鹏少年老成、城府很深，我觉得他在经营与王菲的婚姻上的确很用心，个人家庭利益与大众对明星消费的利益往往会有冲突，但他处处维护家庭的行为得到更多网友的肯定。大丈夫与好丈夫，成为李亚鹏如今的明星形象。在《我们俩的婚姻》的新闻发布会上，他说：“爱情是恋人相恋的基础，如果婚姻仅仅是以爱情为基础就不对，因为爱情是脆弱的，如果有一天爱情远去了，家庭就会出现问题，所以婚姻应该是建立在亲情、血缘等基础之上。”

类似这样的话，前几年周润发也说过，他说他和他老婆是没有爱情的。我觉得这话很有道理。我一直觉得，夫妻之情是一种亲情，生个孩子作为媒体，把一对没有血缘关系的情侣变成了亲人，用亲情来实现一生的相濡以沫。假如一对夫妻天天用爱情来要求对方，那很危险。爱情就是很危险的东西。婚姻是要用爱情为基础，但不能用爱情作维系。爱情是小炒，要讲究色香味俱全，凉了不能吃、回锅了也不好吃。而婚姻就是煲汤，一锅清水，慢慢熬成浓汤。婚姻就是社会体系的一个内容，你不是和一个人在结婚，而是与她的整个社会体系在结婚。《双面胶》等之所以热播，就是触及了这个被大家所忽视的话题。《我们俩的婚姻》最近成为热门大戏，同样也是触动了大家关于婚姻不仅仅是俩人的问题。

《我们俩的婚姻》故事很简单，李亚鹏演的秦岩与夏小宁因手机情缘相爱闪婚，进入婚姻的夏小宁与婆婆与小姑子不自觉地开始了一场女人的战争，跟着单亲妈妈长大的秦岩，就成了一个关键人物，所以的戏剧焦点都直奔这个困境中的丈夫、儿子、大哥还有情人。李亚鹏的演技是没有问题的，对秦岩的复杂性把握得很准确。这部戏探讨的婚姻的稳定性，破坏这个稳定和谐的因素是什么？第三者可能是自己的婚外情，可能是自己的父母辈的旧观恋，但真正的第三者可能还是来自每个人的内心，如何找到自己生活状态变化，比如婚后的社会结构与社会人的身份变迁等。

《我们俩的婚姻》之所以受欢迎，除了戏剧性强的故事，关键塑造了秦岩、夏小宁等一批典型人物，他们的言行成为第二天特别是女性观众议论的话题，电视剧的成功就在于剧中人物的典型塑造、观众话题的广泛参与。这两天是该剧的最后几集，相信大家还会为剧中命运揪心。其实，《我们俩的婚姻》应该是个大团圆的结局，婚姻其实在锻炼每一个人，他们是热恋中的人、有子女的人、有欲望的人。

可能是李亚鹏的影视作品近年比较少的原因，大家往往会把他与他的影视形象试图划等号，他和王菲的婚姻有没有爱情？我觉得按照他对婚姻阐述的逻辑，首先是有爱情基础的，现在应该是用亲情来维护的，比如王菲的《红豆》中唱的那样，还有《蝴蝶》，蝴蝶飞不过沧海，每个人都在追求细水常流的永远，李亚鹏与王菲亦如此。

通过优才计划刚入港的汤唯，将以香港演员的身份亮相各大演艺活动，因为《色戒》被禁广告播出的时限也将会因港星的新身份而逐步走向尾声。汤唯的第二部影片将和谁合作，成为娱乐记者八卦的新焦点。其实，汤唯新片已经进入了倒计时，我估计下面三大男明星最有可能成为她的新男主角，都是年轻的帅哥，汤唯新的银幕形象将走出与中年男人的虐恋阴影。

小田切让  靠谱指数

最近所有文娱记者都在盛传汤唯的第二部电影是田壮壮导演、江志强监制的《狼灾记》，男主演是小田切让，这部影片早已在新疆开机快两个月，关于女主角的人选的确没有任何消息，汤唯主演的可能性是有的，或者她也许已经拍完了所有的戏，只是未对外界宣传而已。其实，汤唯现在的宣传策略是低调低调再低调。

王力宏    靠谱指数

前不久，内地编剧界风传江志强在给汤唯、王力宏找剧本，爱情片，导演是宁浩。这种可能性也是有的，可惜，宁浩新片《无人区》箭已上弦，主演是刘德华，是独角男人戏，和王力宏的这场恋爱肯定是要谈的，可惜今年的可能性不大。

李准基    靠谱指数

这个王的男人是哈韩的网友们给汤唯配的恋爱对象，还有类似韩庚这样的选择。韩国偶像偏文弱，好象是还没发育好的男生，要和汤唯演绎一段轰轰烈烈的爱情，不是特别靠谱，却未必不可能。因为李准基在欧洲市场还是有电影观众的，汤唯配他也不丢份。

除了这三位，张艺谋的《金陵十三钗》也不是没有启用汤唯的可能，因为监制还是江志强，不过那不是一部爱情片。当然，汤唯的电影也未必都必须是江老板监制。

先说毕晓世，是其中唯一的内地代表。

我认识他很早，那时侯国内流行乐的圣地在广州，我刚参加工作，算是哭着喊着往流行乐圈里挤的孩子，去广州就往太平洋、新时代、白天鹅这些公司泡，与其他音乐人不同，毕晓世倒是很少在饭桌上见到，他与新时代合作很多，当年最红的毛宁、杨钰莹很多作品都出自他，陈珞告诉我，毕晓世同时还做一些乐器生意，有次我们还在广州路过他的门面店，在一个高坡上，感觉这人很低调，和热情的李海鹰、温和的张全复不同，有点象生意人，精明不张扬。后来到了北京做纸媒，遇到很多当年做流行乐的，行业的不景气让很多人沉浮不定，有的改行，我最惊讶的还是两个人，一个是十二乐坊的王晓京，还有一个就是毕晓世，把海碟公司做得声色颇佳。聪明的人总会在不同的市场环境中找到生存的位置，继续神话。毕晓世就很典型。在广州乐坛全面崩溃后，广东很多音乐人选择北上，有的为央视晚会专门作曲，有的选择做影视音乐，有的做起发烧碟的生意，只有毕哓世通过海碟保持着一如十年前的状态，继续做着流行音乐里的造星工程。

可以说，内地电视秀歌节目给台湾不少华语音乐人、电视人更多工作的机会（因为目前台湾还有闽南语大众文化的热潮），包小柏、黄韵玲甚至伊能静等都以优秀的国语文化底蕴赢得众多观众的好评，内地很多音乐人相形见拙，在同一平台上，往往特别看出内地与台湾两地文化的差异。这次看毕晓世与两位台湾音乐人同台，我觉得他一点都不输两位台湾经验丰富的音乐老师。毕晓世的点评准确，不滥用形容词，都是干货，不矫情，那种灵气一如十多年前在广州。他所带领的蓝队的孩子们的气质一如他的淡定与从容，拉拉队也很温和，但7日播出的那期节目最后胜利的却是蓝队。

带领黄队的是台湾著名音乐人林利南，他是著名词人，写过不少脍炙人口的歌曲，可以说，我是唱着他写的歌度过我的发情期的。在录制前，我在现场看到一位个头不高满脸粉底的中年文弱小男人，在指导学生们，一看就象台湾人，说话绵软细腻。很多台湾文化工作者就是这样，台下很弱小，台上很强大，林利南就是这样，到了节目录制现场，他就象换个人，肚子里的货就全产生了化学反应，产生出一种大气场。他带领的黄队的女生很漂亮，站在一起特别赏心悦目，我觉得还是和林老师的审美有关。不过在第七场比赛中，写歌词的林老师还是不能逃脱唱歌跑调的尴尬，不过这种尴尬倒也有了真实的效果。与毕晓世、黄韵玲相比，林老师很弱势，但他带领的黄队未必是最后垫底的。

三位老师中最强的还是黄韵玲。

第一次知道她的名字是多年前做音像，江苏中唱引进了她的专辑，我在北京负责去广电总局大院报版，她的专辑属于慢热型，不是销量很高的大众型，有很多铁杆歌迷。后来通过芒果台的超级女声，我才发现这位音乐才女才华的丰富性与多面性，这也是台湾音乐人的普遍特征，就是善于表达，甚至是表演。黄韵玲也是一位很会表演的老师。

第七场最后红队刘月新还没唱完，台下的黄韵玲老师已经泪流满面、到了点评时已泣不成声了。看到这煽情的一幕，坐在我身边的蒋明老师说：“黄韵玲真是聪明！”的确，眼泪是她最好的武器。她已经看到自己的学生露怯，败局已定，眼泪就成了最大的杀手锏。她带领下的红队的确斗志冲天，包括拉拉队，很热烈很红色。

红黄蓝，三种颜色有着不同的性格特征，恰恰对应了黄韵玲、林利南、毕晓世这三位老师的性格与行为特征。今年的《我型我秀》还是有看头的。

一个月前，很多媒体对威尼斯影展的入围华语片进行过预测，呼声最高的是张元的《达达》还有王全安的一部新片，预测的媒体肯定是没看过这些新片的，大家一般都会根据导演制作的进程以及导演与电影节的关系来自懵，比如地球人都知道威尼斯主席老马是个中国通，一高兴就会来几句京剧样板戏，并与张元私交甚秘，似乎他的新片入围顺理成章。对此，张元曾大倒苦水，我听他说，电影节的影评人也开始懂得潜规则的中国式的人情世故，看哪个导演和电影节主席是哥们儿，一定会戴着更严厉的有色眼镜看你的作品，反而不是有利因素，假如《达达》今年真的送威尼斯，肯定落选。这就是张伟平曾炮轰的国际电影节潜规则的另一个反向版本。

当年张轰的就是企图把《三峡好人》卖出好票房的贾樟柯，贾导演也对内地影院市场对自己国际大奖作品的不公表达了不满。在那场口水战过去的2年间，冯小刚、陈可辛均进了2亿票房俱乐部，贾导演依然是国际电影节的常客，今年戛纳参赛的《24城》尚未在内地院线公映，他又走上了威尼斯的红地毯，他监制的《荡寇》以及执导的《河上的爱情》均入围主要竞赛单元。叫好不叫座，成了贾樟柯作品的特征，但内地2亿票房的叫座电影是否真的赚到了钱？贾樟柯的不叫座的电影是否又赔得精光？其实不然。

前不久遇到一个画家，说能否一起做个电影，他可以用画作植入广告，就象刘小东的画作在《三峡好人》后大卖一样。我说，刘小东只有一个，电影圈的导演未必都是贾樟柯。贾导演近年的作品其实都有大品牌的广告植入，比如服装的《无用》，华润地产的《24城》，我尚未听说刚在威尼斯首映的《河上的爱情》是否又是一个广告商赞助的行为电影，但贾导演现在已经不会拍没有钱途的个人电影了。假如我们用所谓的商业电影与艺术电影来划分，真不知道该把贾导演归到哪个阵营。他的电影的确在内地没有票房，但决不赔钱，作为导演，他每年以一部故事片或记录片的产量、产值、利润都在稳步发展，同时监制象《荡寇》这样的剧情大片。他挂帅的制片公司西河星汇得到包括巴西在内的众多国外片商的追捧，《荡寇》就是为巴西片商度身定做，能入围威尼斯的正式竞赛单元，绝对对得起巴西人民对华语导演的在投资上的信任，贾老板在为公司盈利的同时，也为亚非拉友谊大团结做出了贡献。

可以说，贾导演早已突破了自己作品在内地院线市场收入低迷的困局，把电影的商业价值放在更广的产品领域，比如美术品收藏、房地产推广等上进行艺术行为的商业利润最大化，同时把电影的市场象郑和下西洋那样远征到遥远的土地，有点邓丽君当年的意思，有华人的地方，就没有我贾老板不能做的电影。电影圈就是个名利场，天天上媒体头条忽悠的未必是有钱人，闷声大发财的真老板只会在灯火阑珊处给盲从者一个蓦然回首的机会。

    已找不到那台单卡录放机了，但我买的第一盘盒带的封面却永存脑海，广州太平洋烫金字的大红主色，一张不算上镜的娃娃脸上的笑容留存着集体主义特有的单纯机械与美好温暖，那时侯编曲叫配器，配器突破了以《军港之夜》为代表的沙球加电子琴的简单，织体丰富将一个清脆并充满气声的嗓音通过一首首童谣般的流行歌曲红遍大江南北，她就是程琳。

    尽管程琳被说成大陆邓丽君，但《童年的小摇车》为主打的首张专辑基本是海政歌舞团付林的原创，作品发展了邓丽君民谣风格，可以说摈弃了男女小情爱，充满对母爱、故乡、友谊歌颂的主流文化推崇的旋律，这其实与通俗歌曲情欲主题有一定偏差，却因歌曲中个体情感的前所未有的张扬而得到大众的认同。

    程琳及其之前的苏小明，都出自海政歌舞团，一个离蓝色最近与海洋相拥的军队文艺团体，1989年前后，一部电视记录片便用蓝色与黄土色将两种文明与文化进行分解，轰动全国。尽管那时内地没有八卦娱乐，尽管程琳本人现在已绝口不提侯德建这三个字，但如烟往事早已在《新鞋子旧鞋子》这张专辑中凝聚历史。那位才子是首批跨越海洋而来的宝岛音乐先锋，程琳与他的相恋使得她的演唱在最大程度上得到通俗流行的真传，而首次来内地这位的龙的传人将其对社会转型期的内地文化的追问，通过程琳这样家喻户晓的歌星的演唱，得以最大广度的传播，《程琳1987》《新鞋子旧鞋子》专辑至今仍能触摸到对一个时代思辩的光晕与呐喊。她的确是代表上世纪80年代的歌星，那个时代的任何音乐与文化热潮中，我们都会找到她的名字相伴的作品，包括歌坛西北风也是由她率先演唱《信天游》而掀起。她个人情感的选择使得她摆脱了自身文化的局限，被爱人、被历史推向了通俗歌坛少有的社会参与层面，与她的作品一样成为时代的化石。

       1989年，著名导演谢飞同样将目光锁定了这位祖籍河南自幼练习二胡的红歌星，请她与姜文一起主演电影《本命年》，这是刘恒改编于自己的小说《黑的雪》，社会现实批判力度可见一斑，程琳在片中本色出演一位歌星，仿佛是她暂别歌坛的一次最好记录，她把她当年的单纯留在了与同样青涩的姜文牵手长安街的黑色背影上，她更是将一个思想奔放、血气方刚的80年代永恒在胶片中。

       1990年，在共和国心灵阵痛后的第一个春节，《本命年》在柏林国际电影节获得银熊奖，而程琳也因为众所周知的原因彻底消失在国内观众的视线中，直到1995年，她从美国辗转香港回归北京，依然以歌为生，与黄沾先生合作《回家》专辑，唱尽思乡苦与青春祭。

赵安是杭州人，今年49岁，曾是舞蹈演员，1984年调入中央电视台，成为中国电视文艺开山的首批实践者，他执导的纪念建党七十周年大型文艺晚会《拥抱太阳》堪称中国电视主题文艺晚会的经典与高峰，他多次执导春节晚会，创办了“心连心”户外电视文艺演出，被捕前是央视文艺节目中心副主任兼文艺部主任，并担任全国政协委员等职。赵安在任职间，收受张俊以给予的人民币11万元及价值人民币50万元的音像设备，使得张的作品得以在赵主管的晚会中播出。法院认为，赵安身为国有事业单位中的工作人员，利用职务上的便利，非法收受他人财物，为他人谋取利益，其行为已构成受贿罪。鉴于赵安能坦白部分犯罪事实，且受贿的款、物已被全部追缴，可酌予从轻处罚。

赵安获刑，当年曾轰动全国文化传媒界。当年我正在《京华时报》担任文娱新闻部主任，最先发出此消息的是喜满你网站，随后是香港文汇报，但鉴于赵安的身份，内地很多媒体都谨慎报道此事，直到新华社最终确认。尽管赵安在圈内大名鼎鼎，但不少媒体都没有赵安的近照，最后配发的赵安的照片用的是我们《京华时报》摄影记者张迪拍摄的这张(见标题图)。

这张照片拍摄于黑龙江伊春，当时全国青年歌手大赛获奖选手去伊春做“心连心”演出，我带着张迪随团采访，那正是赵安工作能力最旺盛的时候，伊春几个分会场，赵安很多事情都亲历亲为，包括录制前的观众动员，这张照片传神地抓住了他当年工作的风采：精明、强悍、细腻、大气。

可以说，我是看着邓在军、邹友开、袁德旺、赵安、张晓海、郎昆、孟欣等的晚会长大的，1996年我在南京举办流行歌坛十年回顾活动，曾到京拜访过当年已很强势的赵安，中间牵线的是徐沛东老师，赵安约我直接在梅地亚见面，沛东老师倒没有在场，赵导见我就问你多大了？刚毕业吧？我们在梅地亚餐厅吃的中饭，我记得赵安只点了清蒸泸鱼，一边和我聊，一边就着一碗饭就把一条鱼扫光，说话与吃饭的效率都极快。他觉得10年回顾活动央视参与不合适，但他个人给我出了不少好的并且很实用点子，后来我回南京都落实到具体活动中了。那个活动当年做得很成功，沛东老师就说了一句话：赵安就是脑子活，把主流文化与大众文化弄得很明白。

后来，做纸媒新闻，我倒是一直把电视文艺导演做为主要报道对象，在伊春那几天，就让张迪抓拍了不少赵安的照片，没想到最后却是因为他的获刑而被广泛传播，这是我当年没预料的。

赵安获刑后随即被央视开除，这五年电视文艺也发生重大变化，主要是湖南卫视、东方卫视等选秀节目的兴起，而央视电视文艺已越来越被大众所淡漠，春晚、青歌赛等已经成为网民调侃的另一种泛娱乐的话题。

据传，赵安是在离北京市区不远的监狱劳改，央视曾组织台内主持人以及各部门干部去该监狱参观，进行思想道德与法制教育，赵安在监狱中负责狱中电视台的编辑工作，把小小电视台做得有声有色。参观结束后，主持人朱军代表大家做了简短发言，谈了大家看望赵安的感受，希望他积极改造，早日出狱，重获新生。临别前，朱军向狱中领导提出了一个小小的要求，因为去监狱中参观学习的都是原来赵安的同事与部下，包括倪萍等，朱军希望狱中领导能允许他们拥抱赵安，既是老同事对赵安的问候又是一种对他的鼓励，以此结束这次探监学习活动。监狱领导同意了朱军的请求，于是，此行的中央电视台主持人们以及同事们排着队，一一与赵安拥抱告别，大家都涌出感慨的泪花。

去年我在苏州参加金鸡百花电影节，遇到赵安原来的部下，他当时透露赵安可能快提前释放了，因为改造很好，他说赵安出来后会回杭州老家，不会留在北京。我说落叶归根啊，不过赵安还没到那个时候，他还是有能力、有情怀的大型晚会的导演，他还是可以继续做很多更好的文艺晚会的，49岁还是一个创作的盛年。

对于大连方面邀请他做幕后策划，我觉得并不奇怪。因为大连服装节的大型广场演出，就是由赵安一手策划，形成了当年的传统，影响全国，我记得每年都是9月录制国庆期间播出。正是因为央视每年的播出，大连服装节才成为这座城市的一张名片，而大连邀请出狱后的赵安，更体现了一种宽厚。

祝福赵安以及他的家人开始新的生活！

对于新秀类展现才艺的娱乐节目而言，早期《我型我秀》选择的方向特别好也很独特，那就是类似音乐剧般情景秀歌竞技，所以才在2006年出了师洋，尽管2年后师洋已经没有特别突出的延续产品，但我们依然记得那年的夏天他给我们带来的轻松与欢乐。到了去年，我觉得《我型我秀》走进了一个怪圈，首先换了主持人，周谨成了评委，她主持的魅力就少了很多，就象一对儿优秀的对口相声表演艺术家，往往成不了成功的单口相声演员。

可以说，去年《我型我秀》主持人没选好,陈蓉做财经很好，娱乐不是很靠谱，和她搭档的林海也就发挥不了什么，两个人过于严肃。当然还有众所周知的评委问题，林依轮等评委们的问题已成为去年不少媒体与网友质疑的话题，“林依轮就更不靠谱，有时哗众取宠，但又放不下身段也就无法向杨二车娜姆致敬，有时故作深沉，把自己搞得很懂音乐剧，他始终没明白自己就是娱乐节目的一个玩意儿，还四三不靠地装专业，内心太空，所以他更无法象伊能静那样靠做娱乐评委而咸鱼翻身。”去年型秀卖相不是很好，我这样的娱乐老妖精要是都不想看，那收视率肯定好不了。

关于老妖精一说，源自歌苓姐，她对自己如今的心态与面容总结的一句经典：“远看红小兵，近看老妖精”，我的一句的名言是“青春痘尚未褪去，老年斑已经上岗，两者和谐共存在一张渴望上镜的脸上”，来形容我们这些抱有童心的娱乐圈混子。我们的心态是年轻的，我们的面容是不环保的，因为每次上镜都要让化妆师消耗很多粉底，做完节目还要用水洗净。在《我型我秀》化妆间，我见到了我的偶像戴军，他一样不环保地在接受化妆师对他面部粉刷。很高兴他又回归到这个节目的主持人岗位。

我觉得靠真手艺延续自己娱乐产品的产值的内地男歌手有两个，一是戴军，二是孙国庆。在制播分离的那几年，他们活跃在各大电视台的节目中，我都在现场看过他们的节目，更欣赏戴军的幽默，他总是在把自己的身段放得最低的同时又不丢自身的尊严。可惜，由于近年各大电视台将节目制作权收归自有，所以近年很少能看到他们的节目了。让戴军回归《我型我秀》，我想是SMG与东方卫视的宽阔胸怀与危机自救所致，回归的岂止一个戴军。

应该说，今年的《我型我秀》完全抛弃了要做所谓音乐剧的不接地气的所以娱乐目标或理想，用红、蓝、黄三色组队，进行类似三国演义的娱乐秀歌赛，评委不再高高在上，而是与自己的选手命运休戚相关的领队人，选手也不用为自己一个人的命运而担忧，团队的突击才是一个士兵真正的光荣。可以说，今年的《我型我秀》彻底没有了所谓的评委与选手，是老师与学生，而且是一起战斗的整体。这种形式有点来自日本很著名的红白歌会，但三元元素与结构更加合理，每场都有与三位领队有交情的嘉宾到场打气，或自秀才华，或与选手同唱一首歌。即将在本周播出的《我型我秀》中，毕晓世、黄韵玲、林利南三位老师就上台演唱为自己的队员打气，可以说打破了所谓秀歌竞技节目中的那堵墙，台上的唱歌的“红小兵”与台下打分的“老妖精”们真正和谐在同一个娱乐生态中。这是《我型我秀》对内地娱乐电视节目的具有开拓精神的贡献。

我觉得今年的《我型我秀》真正回到了电视综艺节目的本质，让喜欢秀歌的孩子们意识到“团结就是力量”的竞技精神，体验到与老师站在一起的尊严与成人的力量，而不是靠粉丝团来制造的个人崇拜的泡沫。个体与群体的利益的共赢，才会诞生真正并且长久的娱乐巨星。

出生于香港的余力为，注定在他主导的胶片中有着鲜明的城市生态，这是他的作品与贾樟柯电影的鲜明不同。贾樟柯从根植黄土的县城走进都市，他的作品也从故乡走向他乡，直到追问长江的宏阔情怀，人的个体命运摇摆在难以挣脱的历史与地理的生态中。而余力为在他的处女作《天上人间》就虚拟了一个城市时空，个体的真实彻底凸现在虚拟的市井影象中，在贾樟柯监制的《荡寇》中，余力为更是强化了人的心灵自我征战与宿命救赎，空间更加成为一个给观众视觉奇观的影象诱饵。

《荡寇》主要有两大空间。

一是首尾呼应的巴西热带雨林，影片开始便是黄秋生扮演的野良的逃亡，他遭遇并收留了麒麟，多年后，麒麟在向客户介绍野良时这样说：“他是我的父亲，但我不是他的儿子。”这句台词算是点睛之笔，双关出野良与麒麟的父子的间离与恩怨。影片最后，还是在雨林中，野良与麒麟又见到如影随形的猛兽，野良借麒麟的手终结了自己的生命。首尾呼应的巴西丛林是一个大写意，梦境般写出了野良欲望的生与死，他从这里出发，回归之时噩梦依旧，无法摆脱。野良与麒麟，一对父子，一对情敌，更象是一个人的前世今生的轮回。

《荡寇》主空间是巴西的圣保罗市的东洋街区。逃避外难的野良与义子麒麟已经是这里最大的假货走私集团的首领，这里与东京、纽约等地一样，黑帮倾扎、政客腐败、舞女多情，野良落入政客与黑帮的阴谋中入狱，麒麟在街区孤军独战，发现了自己与父亲的女人之间暗涌的情愫。野良出狱后厌倦血雨腥风，制造自己死亡的假象回归丛林。失去父亲的麒麟最终用暴力战胜对手，孤独却让他走上寻父的丛林之旅。这段黑社会的父子故事，是被无数语种导演拍滥的桥段累积，但到了余力为手里，却生发出崭新的视听体验。

假如说，《荡寇》是应巴西片商的建议做的命题作文的话，那么余力为的确是非常合格的职业导演，他选择南美热带丛林作为写意空间，带来了城市黑帮片少见的宽阔视线，加上运用数字特技完成的丛林老虎带来的画面冲击力度，他满足了观众对于大众电影的奇观特性的需求。当镜头走进圣保罗都市，长镜头在狭隘的空间中游走，当香港话、台湾话、内地普通话、英语、日语以及葡萄牙语等多种语言，通过演员的生动表演交响在一个都市空间中，一种扑面而来的大片气质自然呈现在《荡寇》营造的光影间。与《三峡好人》一样，《荡寇》也巧妙用特定情境中的歌曲作为背景与过渡，音乐使用的写实成为角色内心塑造的大写意。

《荡寇》的美术设计与摄影颇为讲究，麒麟在天台上的决战，非常余力为，他擅长于在城市中再塑一个视觉新空间，摆脱城市空间原有的狭隘，尽量给观众视觉的新体验。《荡寇》里的天台决战，就是这样的匠心下的努力。这场戏，麒麟的扮演者小田切让的魅力被放大了，尽管他镜头里的表演未必深入，但导演营造的虚拟情境与氛围，你就觉得麒麟是孤独的英雄，这是导演的功力。

在《荡寇》里，黄秋生的表演有了难得的松弛，眼睛里没有了以往的神经紧绷。小田切让的确把麒麟塑造得很出色，末世的冷峻与入世的温淳，他的表演把黑社会的义子爱上父亲的情妇的俗套抹上了一层崭新的色彩，让你在长吁短叹之余会由衷感慨：其实很俗却很动人。麒麟其实很大程度体现了余力为导演所在的位置。

与小田切让相比，黄奕的表演就差了好几个档次，虽然她的戏份少，但如果遇到一位聪明的女演员，就会让观众过目不忘，相对而言，同样戏少的台湾演员陈绍荣，就是配角演出主角的气魄来了。其实，余力为、小田切让、黄秋生、陈绍荣等，尽管年龄有异、语言不同，但生活环境的人文生态、价值取向却很相近，这是从小生活在内地的黄奕无法通过表演能力来弥补与融合、更是难以体验的。所以，让表演能力弱的内地女演员去演巴西的华人老板娘，这是《荡寇》最大的败笔。

与《不夜城》等表现海外华人的黑帮片相比，《荡寇》少了夜的黑色，空间的延伸，写意的恣肆，使得《荡寇》有别于同类故事的影片，我们看到的是远在南非的一群异乡人，生活的别处，轮回着欲望的怪圈，遭遇着同样的诅咒，在天堂与地狱临界的天台上，不停征战。

上周二一早，看到《赤壁》满月票房过3亿的消息，赶紧和编辑联系希望更正一下“《赤壁》与烂尾楼”中的票房数据，但为时已晚。从官方宣布的2亿5千万到3亿，《赤壁》票房在突破张艺谋创下的记录上非常低调，中国票房最高的电影终于被中影集团拿下，而不是诞生在新画面这样的民营公司，的确扬眉吐气。但这个记录得宜于今年上半年影院与银幕数的井喷增长，根据电影局副局长张宏森预测今年票房有望突破40亿的标准计算，3亿将是个考验优秀大众电影的票房新门槛，可以说，在3亿票房俱乐部里，吴宇森与中影将不会孤独。

一个飞速增长的大众电影市场的完善，需要评论体系的健全，由观众投票评选的电影奖项的成熟也是其中不可缺席的内容。刚公布提名的第29届百花奖算是内地唯一幸存的观众电影奖，它已有46年的历史。这个观众投票选举的电影奖的缔造者是一位共和国总理，他同时又是位影迷，当年，中国很多电影人都是他家的常客，但在百花奖中，不仅周恩来是位普通的参与者，巴金、老舍、茅盾、曹禺等众多文化名流都是亲自投票百花奖，首届百花奖的影后祝希娟当年还是学生，但她就是打败了于蓝等资深老演员而获奖。这种尊重民意的精神，一直贯彻在百花奖的评选中，坚持到上世纪90年代初。特别是1993年的第16届，获得最佳故事片的三部都是当年票房不错的《大红灯笼高高挂》《秋菊打官司》《杨贵妃》，整齐地出现了完全重票房和艺术质量的大众电影的获奖阵容。而第28届百花奖提名上，《张思德》《生死牛玉儒》打败《功夫》《天下无贼》，百花奖评委的口味与政府华表奖趋同，给了大众质疑的机会。这一届开始，百花奖评选也革新，由观众代表现场投票产生最佳，避免了金鸡中的双黄蛋，算是进步。但如今进入院线能获得500万以上票房的国产片的数量已今非昔比，《大众电影》杂志本身也萎缩成一本小众刊物，现在一两百万的选票与20年前近千万观众选票的辉煌更是遥远的落差。

去年我带《立春》去罗马国际电影节参赛，发现这个电影节的评委共有51名，都是来自意大利与欧洲其他国家的普通观众与评论人，他们在一位著名电影导演的带领下对各国参赛片进行投票，我觉得很象我们现在的百花奖。如今百花奖还是没有完全脱离中国影协这样的主流意识形态的指导，今年提名中不可避免地出现了《隐型的翅膀》这样的影片，而《满城尽带黄金甲》《投名状》《长江七号》还是没战胜华表金鸡奖的宠儿《云水谣》与《东京审判》。但我并不责难中国影协。

我觉得46岁的百花奖现在是个植物人，她诞生的年代文化生态单一，却有着一种单纯健康的娱乐精神，从共和国总理、文化巨匠到普通百姓，都在一个游戏规则里表达相对真实的自我。但如今市场的文化多元，国产片产销能力的低下，彻底击垮了百花奖的核心精神，但我们又难以舍弃她，毕竟她曾带给我们几代中国人如此温暖的集体记忆，毕竟她会是未来成熟产业体系中的重要内容。作为百花奖的主办方，中国影协更象个苦行僧，为了唤起观众对国产电影的热情，背负质疑、一路前行。百花女神总会苏醒，那一天必是国产大众电影的质量与数量真正能与进口大片抗衡，这样的量变才会给百花奖评选的民主回归提供真实的土壤。

按照老顾的西方观点，参加伟玲婚礼的明星夫妻们应该给航空公司添些麻烦，本来就是红尘人，非得去不丹那样的清净地，要的就是一番不清静。不丹大婚，不出点事儿，娱乐圈就不叫娱乐圈，李亚鹏更不叫李亚鹏了。

最早看王菲一家出行阵容就捏了把汗，我就觉得她们的家的集体意识太强，这样重要的活动就要全家出动，扶老携幼，按长卫观点，起码要错开三个航班才能西行成功，何况带着李嫣这个被新闻界一直追逐的幼儿。不知道这样的安排是谁的主意，作为一家之主的亚鹏应该具体情况具体分析，孩子就别跟着后面添乱了，否则就是存心乱了敌人锻炼了自己。

曼谷机场，亚鹏久违的令狐冲的拳脚终于得以施展，博得80%网民的支持，也为娱乐界与新闻界的永远战争伸张了“正义”。这个舐犊清深的明星父亲后来又赔偿了记者的器材，民众舆论纷纷。李亚鹏拳脚护犊已经成不丹大婚后最注目的娱乐副产品，争议度与影响力甚至超越了婚礼本身。明星以暴光率与关注度论英雄，李亚鹏显然是成功的。

但我不知道20年后的李嫣会如何看这条新闻。她会不会觉得她和年迈的奶奶根本就不该去不丹，迢迢西行路，从体力上的确不适合李嫣这样一直在做兔唇修复手术的幼儿以及照顾她的老人，就心智而言，明星大婚也不会对懵懂的幼儿产生什么美善的伦理启蒙。如今，李亚鹏在无重要影视作品、却继续成为媒体与大众需要的好明星，其代价就是他在离一个真正理性的好父亲在产生距离。李嫣的不幸在于生在巨星家，而他的父母是有这个财力让她成为与世隔绝的小龙女的，但事实上她往往成为一件暴力事件的诱饵。

一个好爸爸对子女最好的爱就是真正把她们放在一个安全的地方，而不是不分场合地带着孩子与狼共舞，尽管所谓的狗仔不是险恶的狼，而李亚鹏更不是一只温纯的羊。