有人印象中的娱乐记者总是围着大大小小的明星转来转去，他们似乎专挖掘明星隐私，甚至歪曲、扩大事实；而有人则认为娱记是大腕、明星的监督者，他们是事实真相的揭露者，同时他们更是娱乐媒体的引领者，是娱乐社会的创造者。媒体成了娱乐化社会的引导者，娱乐记者又是娱乐媒体的先锋。那真实的的娱记究竟是怎样的状态？具备怎样素质的人才能成为娱记，本期节目将来关注“娱乐记者”这个职业。

    本期《上班这点事》总教头是《上海电视》主编应典典女士，执掌这本老牌杂志多年，应教头对于娱乐记者的考察十分严苛，点评也非常犀利。重压之下，四位选手也表现不俗，各有千秋。一号选手有点像明星张韶涵，反应敏捷、聪明伶俐；二号选手具有记者的麻利感，而且文笔非常了得；三号选手又是一个明星脸，现场刘仪伟一看到她就说她很像演员江珊，四号选手作为唯一一名非专业的男选手，也备受关注。

节目“面试高压舱”环节高潮迭起、笑点不断；“任务实验室”中，四位选手采访火爆沪上的话剧《无人生还》剧组，这是四位选手真正意义近距离采访明星，没有经验的他们提出的采访问题偶尔会让人跌破眼镜。整期节目选手人气也不断变化，最后结果可能会出乎你的意料。

    敬请关注本周日（7月19日）晚20：00，第一财经频道《上班这点事》之“娱乐记者”。

小沈阳拿自己开涮，抬高别人

周立波贬低别人，抬高自己

    我觉得艺术有雅俗之分。对于幽默来说，也分高级幽默和低级幽默，我觉得低级幽默就是拿别人开涮，高级幽默是拿自己开涮。小沈阳经常是拿自己来开涮，贬低自己来抬高别人，而周立波呢，是贬低别人，抬高自己，从这一点来说，我觉得周立波的笑话是最低俗的，而小沈阳相对于周立波是高雅的。我认为周立波是心理阴暗的，总是用比较阴暗的段子来讽刺别人，得到自我的满足，取悦小市民。

一百年才出一个周立波，说明上海人压抑了九十九年

    周立波在上海被热捧，一方面他的确满足了余秋雨说的，一百年才出一个周立波，所以，上海人至少在业余生活中，压抑了九十九年！他需要通过这个得到狂泄。第二呢，我觉得上海的商业是非常博大，非常丰富开放的，但是，上海文化，从周立波这个个案来说，典型的反映出，上海文化的狭隘，偏颇和自恋，尤其是自恋。

在北京  每个出租司机都是周立波  他们都会调侃时事

    在北京，坐任何一部出租车，司机都会告诉你GDP，谈金融危机，用这种当下的时事的东西，来做一些笑侃三十年的世界各地的段子。我觉得上海一百年才出一个周立波，北京每天都在出，因为每个出租司机都是一个周立波。

小沈阳不输于周立波

    小沈阳他出道很早，因为他家境很贫寒，所以出道就开始比较早，他领悟到了生活中全部的悲欢离合，但是他把那些他的苦难，幼年所承受的苦难，作为他的一种阅历，然后以他的一种喜剧方式，去把欢乐传递给别人。从这一点上来说，我觉得他一点都不输于周立波。更何况周立波还有一些不能启齿的一些经历，我觉得是不适合大家去模仿学习的。小沈阳这孩子吧，虽然比周立波岁数小，但他比周立波更懂事，他非常谦卑，他非常尊重长辈，非常尊重师傅，非常尊重他的每一个观众，他的粉丝，包括尊重各行。但是周立波呢，我觉得他自恋、自狂。

                                                     江小鱼（知名娱评人）

                                             摘于：电视文化批评脱口秀《大声说》

    我们曾经组织过多次脑库和选手们交流的午餐会，我们曾经带领脑库和选手们走进商学院和MBA学员们面对面，如今，我们走近你们，亲爱的观众朋友们，因为你们才是《谁来一起午餐》最最珍贵的财富。

   《谁来一起午餐》节目开播一年多来，很多观众通过电话、网络等方式参与互动讨论，有很多人表示希望节目组提供更深入的了解节目的平台。节目组为答谢广大观众朋友的支持，也为了更好的实践唯众传播TV2.0的理念，征选30名“午餐迷”参与线下特别观众见面会。每位观众将有机会获赠谁来一起午餐节目DVD碟片或书籍或主持人袁鸣签名照或明星BOSS签名。

活动日期：7月17日晚上19：00

活动地点：零陵路631号爱乐大厦6楼D座（靠近双峰北路，乘地铁4号线到上海体育场站，步行5分钟即到）

报名方式：发送短信至抢座热线13512144955。内容须包含①一句话概况你对节目的理解 ②你最想见到的脑库和选手 ③你的真实姓名、性别、年龄 ④你的职业及所在单位。

           或博客留言，内容同上，另附移动电话号码。

截至日期：7月16日24点00分

女人永远是男人的老师。—冯仑

    女人15岁到25岁只懂爱情不懂婚姻；25岁到35岁只懂婚姻不懂恋爱；35岁到45岁只懂日子不懂婚姻，孩子、家庭压力很大，数着日子过；45岁到55岁只懂孩子不懂日子；55岁以后才知道自己是个孩子，心态回归到少女阶段。现在最牛的是80岁的老太太还吃醋，90岁的老头还敢跟情敌决斗，延续了人类已有的创造精神。
    男人就是个孩子。男人从来不把结婚当做决定自己一生的事。女人慎重，男人轻率；女人先安全再高潮，男人先快活后摆平。男人追求快乐、牟利、不理性，所以男人经常闯祸。虽然小说家曾说过“男人的一半是女人”，但女人目标坚定执著，表达方式灵活多变，富有感染力，完全像是男人的领袖；男人目标游离，立场动摇，表达方式简单笨拙，完全像个一般群众。

内当家与合伙人

    女人是民营企业发展过程中的特殊角色，在不同的流派和阶段所起的作用不同。
 
    第一阶段，个体户阶段（民营企业的萌芽阶段）。民营企业处在社会边缘时，江苏、浙江、福建、广东以作坊式的加工业为主，也有开餐馆、开铺子的。女人基本上是家庭成员，她们在企业中的身份比较含混，组织比较原始，日子和公司是混在一起的。赚的钱作为家里的用度、子女教育经费，这时女人的作用是重要的。男人在外面跑，她们要平衡生活和赚钱，管理家庭、教育子女、储蓄。这一部分女人发展到后来阶段的机会比较少。

    第二阶段，公司阶段（民营企业的游击阶段）。生人多了，非法律意义上的人介入和增多，控制权发生变化，基本是法人和总经理掌控公司，加上出纳、办公室主任，这三个人决定公司的管理形态乃至命运。三个人里至少有一个是女人，很多是财务身份或办公室主任，同时会和创业者有感情瓜葛。女人在这一阶段是控制权中重要的环节。1992年海南一家公司的老总和女会计席卷募集的5 000万人民币跑掉了；之后不久海口公安局接到一个传真，是他横尸巴西街头的照片，真是个此地无银三百两的笑话。第二阶段这种情况很多，公司非常不稳定。三人的角色中，一个女人会影响两个男人对是非的评判，只知道开头不能预见结果的感情的细微变化会引起公司权力的争夺；如果男人在外面干点别的事情，女人不同意，就有可能会掣肘。由于有特殊的关系存在，经理就不能正常炒员工鱿鱼或清理门户。她掌握大量的机密，最后很可能变成对立关系，甚至瓦解公司。如果三人中没有女人，可能维持三年合作，而有的也许只能维持一年。女人在公司初期有黏合作用，但很快就会引起不平衡，有涣散组织、消解组织的作用。大量的民营企业在游击阶段垮掉与此有紧密联系。

    但江浙一带比较特别。在家庭作坊变公司的时候，引进的是家族女人。她们有非常固定的情感指向，形成更加复杂的管理架构，公司完全笼罩在情感和人脉的阴影下。把与生俱来的关系引进公司，在公司里放大，基本上无解，很多时候会使公司窒息在这个阶段。凡是活下来的大型民营企业，比如电器大王、服装大王，基本上都是把家族人员清除出去，突破此瓶颈。在这个阶段女人对公司而言没有建设性价值，但中国民营企业是非契约性组织，家族女人也不可或缺。

    我们万通一开始就注意到了这个问题，所以有意识地聘用男员工。创业时有几个女性家属，因为那时不发工资，需要自己人来扛；在走上正轨之后就把家属清理干净，最后形成了多角的男人关系。在组织发育过程中，如何超越中国传统的伦理、情感，建立理性、规范的组织结构是个严酷的问题。

    这一时期（海南泡沫经济时期）也被我们称为“肉弹时期”。当时，谈判桌上、饭桌上，越来越多的女性面孔出现，老板出行几乎都有“小蜜”。我慢慢研究，看出都是色情间谍手段、克格勃的路数。如果我也安排这样的女性在身边，派出去搞商业情报，万一对方比我强、比我有魅力，“肉弹”反过来打击我怎么办？所以，我们那时选择一水儿的北京帅小伙儿，戏称“爱国者导弹”，在第一时间拦截住“肉弹”来袭。公司稳定之后才开始用女秘书，选用的标准也和别人不一样。用已婚不用未婚，用大姐不用小姐，用普通不用漂亮，用大家决定的不用个人挑选的。办公室女性与老板往往是比朋友亲，但又不及爱情的关系，老板和老婆待的时间都不一定多过和她们在一起的时间。那时，有些民营企业基本上在用女性公关趟路子，也有一定效果。但对于企业而言，使用这种方法，会自己也中招，“肉弹”反过来变成“肉瘤”，促使组织溃烂，很难坚持长远的战略目标。男人不一定要道德化自身，但要尽量让自己避免中弹，培养良好的企业文化。古人说：“唯女子与小人为难养也，近之不逊，远之则怨。”公司的女人不能近之，亦不能远之。

    第三阶段，是公司正规管理阶段（《公司法》实施以后）。此时，从治理结构上有股东、法人、经理人了。女人在民营企业中分化成三种角色：职业经理人角色，生活伴侣角色，性补充角色。职能分工明确，女性经理人不负责家庭生活部分，少数能力强的女性成为合伙人，这种状态一直延续到现在。而江浙制造业中的女性大多退居家庭，变成花钱的人，安排家庭日常生活，教育子女等。所以，女性在民营企业公司内的发展是和组织外女性的出现同时进行的。

    此间，有些女性还是担当妻子、合伙人的双重角色，这隐含着很多不稳定因素，因为多种需求在一个组织中集中，预示着不满和冲突的机会会增多。一个女性，要求她同时是合伙人、妻子、情人、母亲……那么希望越大，失望越大。但同时，又有稳定的因素存在，因为公司财产的利益巨大，一般红杏出墙或丈夫出轨，可能早就离了。而在公司内，巨大的社会压力、财务成本、财产分割的利害关系，问题就不那么简单了。我认识的一个老板，早年创业时夫妻和睦，成立公司时法人代表写的是老婆的名字。生意越来越好，他在外面花天酒地，要和老婆离婚。这个女人一怒之下，封了公司，把前夫赶了出去。虽然大部分业务都是男的拉来的，但女的把丈夫踢开之后，公司照旧盈利，业务继续合作，前夫只得另起炉灶。

    海南房地产界有一个传奇女子，早年老公逃跑到南非，到现在也不知是死是活，留给她一摊子债务和烂事。她独自一人支撑起整个公司，还债、做生意，慢慢让公司活过来，非常不简单。

    现在进入财富阶段，女人和男人的关系变成财富关系，成为能力伙伴，在此阶段男人和女人实现了真正的平等。现代商业社会夫妻公证财产，签署合约。在西方给名人打离婚官司的律师很赚钱，标的足够大，甚至相当于一个企业的收购和重组。女性在当代民营企业中的角色基本上是作为合伙人且很有可能成为股东的妻子，以及能力出众的经理人和员工。我们看到的像潘石屹和张欣，李国庆和俞渝、张宝全和王秋扬等等，这是一批文化素质较高，有良好商业管理能力的优秀人士，组成了创富时代的民营企业的中坚。
女性因其细腻、感性的特点，适合做细致管理和售后服务等常规性工作，而且做得很好；财务安排、战略设计、金融投资的决策人大多还是男性，女性当一把手的少，这和性格、心理素质、知识结构等因素有关。创业者里有少数聪慧且能干的女性成长为股东、合伙人、CEO，民营企业内部从底层一步步成长起来的女CEO少，“空降”居多，某种意义上，商业还是男人的舞台。

    女性在民营企业发展的第一阶段是起支配作用，第二阶段是控制作用，第三阶段是从属与补充作用，第四阶段是合伙合作作用。

又是梳妆时，这次是专业的造型师来打造。

小倪——smg资深造型师。

在中国，有姐姐的陪伴，好开心。准备出阁了...

中式风俗之一，新郎想见到新娘得过很多道关卡，带足红包之时不仅要有力气，还要有谋略。

看兔子笑得多灿烂。

上婚车了

   先来张全家福

《上班》的牛总和候总担任司仪，现场逗乐十足。

难免有点煽情，妹妹哭得稀里哗啦的。

拜高堂

来点中西合璧的

最值得纪念那一刻，兔子和燕子难忘的中国婚礼。

开席了，按照规矩还要换一套中国风格的旗袍。

最后秀一下，结婚照片吧~ 

够经典吧。

这个夏天，在大洋彼岸，小两口一定少不了闲着的时候翻阅着照片，品味着甜蜜与幸福吧。

祝福妹妹和兔子！

    他们回国已经一个多月了，我会在夜深人静的时候翻阅当时的照片，看着他们的幸福模样，我又忍不住嘴角上扬。

   先把在美国的婚纱照片贴出来，分享妹妹妹夫的这份幸福。

以下是美国的婚礼：

婚礼前的装扮。

 so happiness~ 

妹妹穿婚纱的样子

美丽的新娘

 幸福的一对儿

 夏威夷蜜月 

                                                        《时代周报》记者 鄢建彪   发自上海

 当一档财经类谈话节目，以《康熙来了》式的轻松、娱乐精神打造时，会是什么模样？3年前，这种假设在唯众传播杨晖逛了FOXTOWN后，变成了现实，她为自己刚刚成立的唯众传播的第一个节目做出这样的创意组合，选取这个单词的后半段——TOWN ，再为它赋予这个时代最受瞩目群体的主题——BOSS。

《波士堂》的“硬件”搭建完成以后，具体的变现方式更值得研究。但在当时，似乎所有的财经节目都是严肃，沉闷的基调，这让杨晖反思，既然企业最终还是要归结到人，人又有其生动的一面，为何不可以以更加轻松的方式来呈现。

事实上，这种尝试在之后的收视率表现上，得到了承认，背后也隐藏着杨晖坚持的电视理念，“在这个开放的时代， 1.0的东西太多，如果可以2.0的话，喜欢的人一定会更多”。

三年来，唯众保持一个节目4个月的研发周期，2个月后再安排播出的速度，在三年中，唯众的节目几乎每档都一炮而红，除了涉足传统电视领域以外，其在电影、电视剧制作，以及平面、互联网媒体平台的道路也将逐步铺开。

TV2.0构想

     TV2.0的构想来源于杨晖的博士论文，中国电视业在几十年的发展当中，在模式上确实少有创新，而同比新媒体领域，差距明显。

     事实上，拿电视媒体和互联网媒体比较，足够令人沮丧，互联网经过10年的发展迈入了2.0时代，而电视业除了在制度上的停滞不前以外，对于内容的制作也充满着模式化。              

杨晖把唯众当作TV.2.0的试验田，她认为TV2.0和WEB2.0别无二致，互动、平等、强调沟通、为观众代言而不是只按照制作者的意愿，“我希望‘弱化’主持人的功能，从某种意义上说，主持人是TV1.0的典型标记，当然这种所谓的‘弱化’并不是对主持人的不重视，而是让主持人和所有的嘉宾保持平等的姿态，或者说是转变主持人的传统功能”。杨晖给出一个形象的比喻：我们的节目好比一个网络社区，主持人是管理员，嘉宾是版主，而“观察员”则是那些跟帖的网友，或顶，或拍砖。这样，在三方都确立的条件下，达到节目的扁平化去中心化。

对于相对强势的电视媒体，民营制作公司需要如何将互联网精神注入其中，除了内容足够新颖以外，还得考虑到对“体制内”的冲击，这也促使改变是个难题，事实上要达到绝对的平等也几乎不可能，在这点上，杨晖并不回避，“这其实还是一个平衡和妥协的过程。”

如果往前追溯，会发现，唯众在电视产业中的创新实践，和杨晖出自湖南卫视的背景有着某种联系，这家中国最具创新精神的地方电视台，所推出的节目经常吸引着公众的视线，从93年进入湖南电视台，到2004年离开，她所掌舵的节目不乏经典之作，比如她创办的《新青年》、《岳麓山院千年论坛》等，11年的湖南卫视生涯，练就了电视人的系统性思辨能力，唯众算是一个多重因素达成协调的产品。除了电视人的激情之外，在商业上也试图探索新的道路。

3000家电视台的市场机遇

唯众在商业上的信心，来自总裁杨晖十六年的电视经验，在这漫长的职业生涯里，各种类型的节目都尝试过，其中，《新青年》是一个无法回避的高度，这档切合了时代气质的文化节目，影响了众多观众，其所传达的精英气质，至今仍受到初次与之见面的人的夸赞，但不幸，其最终还是被娱乐节目替代。

事实上，当初与现在身份的转变，让杨晖对类似事件的理解更加深刻，在湖南卫视，她是一个无需对市场做考虑的电视人，（虽然当初《新青年》不管是收视率还是知名度都很高），但一家民营公司，市场利润是决定节目存活周期的最关键的指标。她现在认为，作为老板，“已不单纯考虑个人对节目的追求，而是市场的需求。”

据估计，在中国3000多家电视台中，实现“制播分离”的少之又少，从另一角度也论证着中国电视业的步履维艰，当“制度”也需求于市场后，改变在悄然发生。

中国的数目众多电视台也在寻求自救，在寻求市场化的道路上，其惠及的将是位于产业链上游的民营媒体公司，如果按照英国外包节目必须占到50%以上的比例来算，当在“制度”开闸后，产业的爆发力将集聚显现。

相较节目制作水平，国内和西方在产业制度的改革仍然差距明显，当节目单一由电视台制作，新颖度和丰富性值得怀疑，这也是目前让杨晖困惑的事情，杨晖领导的唯众寄希望于改变，她给唯众描述的商业模式是：唯众的核心竞争力在于内容的原创供给，通过多渠道的整合，通过多种传播方式，为客户提供整合运营服务，而唯众希望把自己打造成国内领先的跨媒体整合传播运营商。

    仔细想来，迈克尔·杰克逊的猝死并非如何地出乎意料。预兆是他对此刻已灰飞烟灭的7月巡演名字的澄清，他为巡演定名为“This is it”，起先，演出宣传和媒体将之解释为“就是这个”、“这正是迈克尔·杰克逊”之类意思，显得意气风发、不可一世，他出面做出纠正，称这次巡演是“谢幕”(the final curtain call)，是“最后的演出”(last show)，由此，“This is it”应被译为“就这样吧”或“到此为止”。盛传他做这场演出是为了偿还超过5亿美元的巨额债务，这或是原因之一，我更愿相信他是要给自己的舞台生涯一个结束，而这个人一辈子都生活在舞台上，更极端的是媒体和大众协力将他的幕后生活也变成了台前表演，对此他不仅逆来顺受，甚至乐在其中。2002年德国，他将自己11个月大的儿子抱在阳台外摇晃给歌迷看的新闻，是他混淆了舞台和生活的、令人不安的证据。舞台就是他的全部人生，他要谢幕，意味着他已走到人生的尽头。

    生命终结在舞台谢幕之前，这种戏剧性在迈克尔·杰克逊充满传奇的一生中并不罕见，至多排名第三，位于无休止地整形和娈童之后。他的死最为令人震惊之处在于，人们突然意识到他并非是靠其人生的戏剧性来获得名声的，几乎所有人的良心都感到不舒服，因为大家这几年来一直拿他的鼻子和性向来开玩笑，而忘记了他是多么伟大的一位艺术家。他是划时代的歌手、音乐创作者和舞蹈家，他是永远的流行之王——他去世这一周以来所有电视台、电台不停地播放着他的作品，令人们更确定地意识到这一点。

我们都是凶手

    与其说迈克尔·杰克逊死于心脏病，毋宁说他死于心碎——而他的心，正是被我们这些号称他的歌迷弄碎的。上个月，他宣布7月巡演时反复强调了对歌迷的爱：“我爱你们，我真的爱你们，你们一定意识到我真的非常爱你们。”他不仅爱歌迷，也不仅演唱了音乐史上几首最动听的大爱之歌，他还是全世界以个人名义捐助慈善事业最多的人，他靠一己之力支持了39个慈善救助基金会。2006年他创下当年吉尼斯世界个人慈善纪录，有人质疑他这样做是为了挽救其丧失殆尽的名誉——若果真如此又有什么问题？迈克尔·杰克逊是一个极端在乎自己名誉的人，这是一个巨星必须具备的本质价值观之一，他也一直在为了创建、维系和增长自己的名誉而努力工作——30岁之前他都做得很好；同时，他用对这个世界的爱来挽救自己的名誉，这个逻辑当然说得通。但他最终得到的结果是，直至其死前，他爱的歌迷，他爱的这个世界像扒兔子皮一样残忍地扒光了他所有的名誉，他是在深深的耻辱感中，作为一个毫无名誉的人离开这个世界的。

他的前经纪人迈克尔·莱文表示并未对他的死感到意外，他发表声明说：“多年来，迈克尔的生活十分艰难，他一直在自我毁灭。他的才华无可非议；他给世界规范、准则带来的不安也同样无可非议。而一个人完全无法承受这样的长期高压。”他的验尸报告证实：作为身高1米78的成年男子，他体重只有51公斤，与骷髅无异；他消化道里没有食物残留，只有一堆药丸，大腿上遍布针孔；他生前每天服用或注射的八种药物皆具毒副作用，包括止痛药、抗忧郁药和胃药等，其中杜冷丁、水化吗啡和维科丁等处方药皆可归类于毒品。

他这样自毁，并非表明他是一个缺乏意志力，不懂抗争的人。早在1995年发行的精选加新歌专辑《历史》里，他在歌曲《他们不在乎我们》中唱到：“殴打我、憎恨我，你们永不会撕碎我；操纵我、打击我，你们永不会杀死我；抹黑我、控诉我、所有人都在搞我踢我，但你们永不会左右我。”这些歌词引发包括他歌迷在内不少人的反感和愤怒，最后甚至以改词和重新录音收尾。现在回头看，他在歌词中表达出的那种委屈和愤懑很精确，一点都没有出格；讽刺并令人唏嘘的是，“我”最后还是被“你们”撕碎了，杀掉了。

1995是他被控娈童曝光不久，听《他们不在乎我们》里那种歇斯底里的语调，可想他如何痛苦地来面对人们对其被控娈童的反应。此案沉浮10余年，2005年6月，法官宣布他无罪时，在法庭上一直没有表情的他掏出一块手帕擦了擦眼睛。事实上，没有一项对他的娈童指控得到法庭证实，也就是说，迄今为止，任何一个说他娈童的人都是在诽谤。他死后，不知是出于良心不安，还是想再生事端，当年“娈童案”的直接当事人、现年29岁的常德勒声明，当年他起诉杰克逊只是为了钱，整个事件都是编造的。

此事扑朔迷离，真相可能永远无法得知，但我们至少可以确定他在法律层面上是清白的，就像我们依旧，也许永远不会知道他从一个黑人成为一个白人，究竟是患了白化病，还是缘自盛传已久的皮肤漂白。我们只知道他为了不让这些丑闻毁掉他的名誉，在诸如常德勒之类的人身上花光了自己所有的钱。钱全部打了水漂。

第一个，也是最后的流行之王

   概莫能外，一个出色的、成功的歌手必须推心置腹，甚至变成一个竹筒倒豆子似的倾诉狂，这是迈克尔·杰克逊与今天那些靠陌生人谱写出的口水歌混世的歌星的一点不同。《他们不在乎我们》之外，《小报上瘾者》和《为何你们要搞臭我》里的怒不可遏，《你并不孤独》实是孤独至极，《历史》和《不败者》里绝境中王者的凄绝霸气，等等，这些歌曲缀在一起，我们可以大致揣摩出，这个自称孤僻、羞涩、敏感的表演狂这几十年的思绪变化。

   《战栗者》堪称神奇，它是他最出名的一首歌，宣告了MTV时代和迈克尔·杰克逊时代的来临，其MTV里由鬼怪和尸块构成的B级片内容完全是导演迈克尔·杰克逊的主意，有评论说该片充满想象力地反映出冷战时期美国的政治气氛，而片中杰克逊两次令人胆战心惊地变脸——一次变成狼人，另一次变成丧尸——则可看作对其人生的某种预示。那时，他还是一个24岁的塌鼻黑人小伙子，10年后，他变成一个鼻梁挺拔的白人帅哥，20年后他成为一个没鼻子的，被称为妖怪的人。肤色一直困扰着他，他被种族极端主义者称为非裔的叛徒。《黑与白》的MTV里他穿着黑裤白衣，借弘扬人类是个大家庭、反对种族歧视之意，来呈明自己的种族立场。

    毋庸置疑，他是一个外形偏执狂，为了将自己变成一个美丽的人，他挨再多刀，受再多苦都不在话下。他渴望将自己审美系统内最完美的一个迈克尔·杰克逊呈现给世人，而自己的审美系统跟这个世界的审美系统是琴瑟和谐还是格格不入，则不在他的考量之内。像这样的明星，当其个性与世界共性一致时就会被称为上帝，相悖时则会被称为变态、小丑或魔鬼。我们审视一下多数超级巨星都具备这个品质，他们多命运多舛亦基于此。

    迈克尔·杰克逊喜欢被人们称为流行之王，因为这个称呼很准确，他也当之无愧。并且，他是前无古人，后无来者的流行之王——人们喜欢拿猫王和披头士跟他做比较，这些前辈音乐上的成就毋庸置疑，但他们在视觉上没办法跟杰克逊相提并论，首先，他舞蹈上的造诣绝不逊色于音乐上，其次，时势造英雄，MTV就是他的时势。舞蹈和MTV缺一不可，猫王的扭胯摆膝也绝步天下，但他没MTV，威猛、麦当娜也都得了MTV的好处，但他们没有顶尖的Video，恰因他们没有顶尖的舞步。

    看《战栗者》、《平静匪徒》、《黑与白》这些最经典的MTV，再看看现在MTV台播放的那些最新的片子，你会明白那个把一首MTV当作一部大片拍的时代已经过去了。《黑与白》的成本或许会超过贾樟柯所有电影的花销总和，作为流行文化工业的一部分，投资者明白自己在做生意，他有收回成本的信心，事实上他不但收回成本，还大赚了一笔。迈克尔·杰克逊一共卖出7.5亿张唱片，在当下网络时代，这个数字永不会被理解。这不仅跟如今贫乏苍白的时代品质有关，也和塑造这个时代的一日千里的传媒、网络、全球化和数码科技有关。我们最红的周杰伦唱片销量的计数单位是万张，且一只手的手指就可以数完。音乐家靠唱片致富的时代已经过去。艺术家靠艺术成为流行之王的时代也已永远逝去。

    无数人可以像迈克尔·杰克逊一样跳太空舞，但请注意，我们从没听过有谁唱得跟他一样，他的上气不接下气，用永远的哼哼来组织、强调节奏，以及突兀地大声呻吟，这种演唱方式隶属身体自觉，是无法仿效之物。他音乐上的贡献是，将传统的节奏布鲁斯舞曲化和摇滚化，猫王用肤色将黑人音乐带入西方主流，杰克逊则是用白人主流元素汇入黑人风格，他们逐步令美国主流流行乐成型。

    迈克尔·杰克逊死后，人们有些惊讶地发现，他在中国有广大的歌迷，而且平均年龄也没想象中那么大——前提是宽容地认为那些纪念他的90后并不是为了凑热闹。上世纪整个80年代是他最红的十年，碰巧我们国门刚刚打开，听杰克逊是最时髦的事情之一，若能踩几脚太空步，更表明你是站在潮流的风口浪尖上。不能否认真诚热爱其音乐的大有中国人在，但这并不意味着他的音乐对中国流行乐造成了多么大的影响。事实上，影响几乎是零。原因有两个，一个是上段写到的他唱腔的不可模仿性，二是杰克逊的歌曲全是大制作，从器乐编制到后期缩混，刚分清楚唢呐和小号的中国音乐人没有硬件也没有软件，根本学不来。所以，他去世新闻出来，我国诸多媒体按常规须找一些“受死者影响较大”的音乐人来谈感想时，竟发觉一个也找不到，某门户网站甚至拿“我的一些舞台表演受到他的启发”的李宇春填数，也算为在天国的杰克逊找个乐子。

    迈克尔·杰克逊从灵到肉，把自己彻底弄碎了，不过仅想以自己的方式来取悦这个世界。当他的表演再也换不到爱和掌声时，他只好表演给我们死亡。作为专业的流行之王，懂得舞台上的所有表演都应基于观众要求。死亡亦不例外。

作者：21世纪经济报道记者杨波    2009-7-4 6:12:25

转载于：http://www.21cbh.com/HTML/2009-7-4/HTML_FT0PMQX6PI0A.html

    今天是七月一号了，早上五点就醒来了，有话想说！
    也许我天生就感性，太多让我感动的发生和故事让我的心无法按耐的住了，我有话要说！
    先让我和您们深深说一声“感谢”好吗！

    记得那天是四月二十六日星期六早上九点多我还在赖床，电话铃响了，这么早，谁呀？心想

 又是－哪家房产中介呀－－  真不想听－－还响－算了听听吧－－－－”  故事就这样开始了
    “喂－请问是您是朱雯琦小姐吗？真不好意思打搅您了，我是第一财经频道（谁来一起午餐）
的导演，我叫孙承高，是您的一位朋友张颍把您的电话号码给我的，我可以和你讲几句话吗？”
虽然我平常不看电视，心里面也不想再接受任何传媒的采访了，但电话里的第一句话就让我感到
对方是一位很谦卑的年轻男生，在我还搞不清楚他是谁，什么财经，什么午餐的情况下，他
的话里却让我感到一阵莫明的肯求－－－於是我也没有像往常一样马上回绝他，就这样我约他到
我公司见个面，心里本来想当面再惋转回绝他好了。
     傍晚了他来到我的店，他长的好年轻，像一个大学还没毕业的学生，很有礼貌，很诚恳，但
脸上挂着一丝憔悴和忧心，当时我的心在想哪一家传媒的小记者呀－怎么那么努力工作，好吧请
他到我办工室听听他讲吧，他真的很可爱！他像背书一样不停的讲了一个多小时－介绍这个节目
和他的努力，当他告诉我，他讲的话已经在这两周里跟不同的设计师重复了三十几遍的时侯，我
的心马上就软了，让我回想起十年前我在美国创业时到客人家里不停的讲不停的介绍产品和我的
设计的那份心酸，我完完全全感受到这位小导演的毅力和渴望！

    我还记得他说 “我们这个节目的脑库们和我们团队，都怀着一颗无私的心，希望帮助到现在
在社会上商场上刚创业的人士，在我们的节目里找到一面镜子，我们会帮助你们从不同的角度看
到自己现在的生意模式有没有问题，怎么样做的更好！”
    这时候他的脸上的那一丝忧心已经化作了一股很强很强的社会责任心了，非常有使命感！虽
然我知道今天的我已不是在刚创业的阶段，但他的话，他们团队的精神，深深地感动着我的心！
我要站出来！我要和大家一起分享－分享我的人生我的经历，无论别人怎么看我都没有关系，我
要支持他们，我要向他们学习。为了让他们更加了解我，我和这位只有二十六岁的孙导演花了五
个小时讲了我的创业故事，三天后我到了（谁来一起午餐）比赛录影现场，和海晨懈逅，和他们
全体节目组成员见面。

    这是有生以来第一次上电视媒体，而且在很多人面前回答问题，心里真的很紧张，但我喜欢

在用画画的方式回答问题，海晨在我心中的样子很浪漫，我在画她的时侯，我就开始很喜欢她－

我当时心里就决定这次比赛我要帮海晨讲话，因为我听懂海晨的话，很欣赏她讲的一句：

“我就是要坚持这个不商业化，因为现在这个社会已经太商业化了！”太棒了！！！！

因为我就是很想做一个不商业化，也很生活，也很赚钱也很开心的生意，打破常规，挑战

自己，我终于找到知音了！

    在心智密码的那个环节，有很多酸甜苦辣的经历，已经埋在心底里，也不想再回忆的

情感，都被一一掀开了。你们知道吗，我一个人闯世界累积了一些话想要说，连自己都不知

为何的压抑，希望有人明白，希望有人懂，但却不知道如何表达------

在舞台上主持人和脑库们的智慧和用心，在那短短的三个小时里，让我释怀——看到——放下！

我哭了——他们像高僧名医一样帮我做了一次撤底的大手术，节目结束后我豁然开朗！感觉到身

上那与生俱来了的创造力－审美角度，被再度阔展－开发！

    感谢您们的节目让我和一位青花大艺术家成为好姐妹！

    感谢您们的节目让我结交了那么多有情有义的老师们和好朋友！

 原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_60a518570100e0pz.html

                    来源：艾瑞网，作者：艾瑞网专家－杨曦沦

2009年6月25日下午，《谁来一起午餐》节目家居设计师专场的两位选手海晨和朱雯琦在雯琦新天地门店“琦坊”内特别设宴，感谢《谁来一起午餐》创业导师、脑库及主持人在节目中对两人的点拨，更感恩二人由节目而相遇、相知，商业和友情在节目结束后有了开花结果的好姻缘。

“觉有情”午餐设在二号选手朱雯琦开在新天地的精品珠宝店“琦坊”二楼。诺大的设计工作间今天变身为“觉有情”午餐的宴会厅，场地正中一张圆桌是今天宴会的重点——二人共赴景德镇根据《谁来一起午餐》节目含义而特别烧制的“午餐桌”。制作餐桌有两个原因，一是纪念节目：取节目名字中“午餐”的含义向节目中选手同创业导师共进的难忘午餐致敬；二是感谢节目所带来的一切：两位选手的友情、脑库的点拨给自己带来的心灵改变，导师在商业上的提点和关照。

    直径2米有余的瓷质桌面上海晨取自己名字中的“海”字，创作了一副“海浪”图；宽10公分左右的桌沿上贴满了由雯琦亲笔写的“心经”瓷片。作为青花瓷设计师，海晨还为这顿向《谁来一起午餐》节目创业导师、主持人、脑库、制片人、导演道谢的特别午餐来宾各烧制了一套精美的手绘青花瓷餐具。喜欢台湾素食的精品家居设计师雯琦更带领自己的团队，亲赴台湾学习素食做法，并花4天时间挑选、制作了本次午餐的十道菜肴，还为每一道菜取了一个十分美好的名字。

    这顿史无前例的“觉有情”午餐从初想到实现历时两个月，在阳光暴晒下工作了整个下午制作“午餐”餐桌的海晨很谦虚：“雯琦才是总策划，是她鼓励我们每个人去做好每一个细节。”为了完美呈现此次午餐而通宵三天的雯琦却说：“其实最初是午餐节目导演的耐心和细致打动了我们，他把我们想表达的东西在节目中完美的呈现了出来，也让我们有信心去做更多的事情。”

下午14：00许，导师史晓燕女士、主持人袁鸣小姐、脑库俞茵老师及《午餐》节目制片人盛荣、《波士堂》节目制片人蒋凌霜和两位选手共同落座，“觉有情”午餐正式开始。恰巧今日参加午餐的都是女宾，众人笑谈多位美女配上精致的青花瓷屏风、午餐桌、青花瓷茶具、精美室内装饰品……这顿午餐堪称当代的“夜宴图”。席间，宾主畅聊让众人相逢的那期《午餐》节目，本次精美午餐的各个细节、星座、家庭以及女人的梦想……在日本熏香使人快乐的功效和精致美味的素食餐点，时间匆匆而过，却没有人想离开。餐毕，雯琦邀请各位宾客到“琦坊”的会议室品茶，并用海晨设计制作的独特青花瓷茶具为大家表演了一场京都茶道。同时，二人还用PPT为众人回顾了此次午餐从缘起到成型的过程中诸多感人的细节。

    《午餐》金牌脑库俞茵老师这样评价这顿“觉有情”午餐：“一顿和谐温馨的午餐。节目的时间和空间都有限，但在节目之后，生意合作和心灵交汇的空间和时间都是无限的。很感激能来参加这样一场卸去面具的午餐，每个人都表达了更真切的情绪和感受，吃的东西和精神享受得到了完美的融合。”

    在《谁来一起午餐》家居设计师专场节目录制结束后，二号选手朱雯琦向午餐节目导演要到了一号选手海晨的电话。数十通电话的交流和沟通后，二人在商业态度和人生观感上得到了更多的分享和融合，通过思想的碰撞和心灵的交流，二人不仅建立了深厚的友情，更达成了商业上的合作——雯琦将以设计师身份加入海晨的“海上青花”并推出特别的青花瓷艺术品系列。《午餐》节目中的这次相会，圆了海晨“通过节目寻找到商业运作合作伙伴”的愿望，也让雯琦进入了另一片艺术的领域中，让她可以跟更多的人“分享她对美的理解，分享她对商业的思考”。

      1号  海晨   “海上青花”创始人、主设计师 

    海晨说：这次午餐是一个圆满的结束，更是一个圆满的开始。感谢节目让我收获了像雯琦这样一个伙伴，也让我找到了新的灵感源。节目播出后几秒钟就有人发来邮件鼓励我继续坚持做好我的“海上青花”。录完节目，我店里面商品也在一个礼拜内销量大增。在节目之后，我有了更多的自我反思，也明确了人生的目标。

2号  朱雯琦  琦坊（上海）贸易有限公司  董事总经理

    雯琦说：这是一顿奇妙，完美的午餐。感谢这次午餐圆满了我节目结束后不能同海晨一起跟史晓燕老师共进午餐的遗憾。节目中脑库对我的问题让我思考至今，我懂得了许多，希望能够延续在《午餐》节目中相遇的缘分，能够一起为了梦想走下去。

夏至Party开场了，四小天鹅亮相。

从左往右：

张琤（上海女足）

夏至小姐（《谁来一起午餐》制片人）

杨沁（唯众传播制片人，《上班这点事》导演）

刘燕飞（我的迷糊小秘书）

白色天鹅们上场，各自摆出最性感可爱状。

（这里的照片其实很多，可惜多数抖动很厉害，经验总结：下次开party，专业的摄影师必须配备）

不按要求着装的黑天鹅们，规定摆出“坏女人”状。（还不是最坏，照片里有更坏，考虑互联网传播问题，暂不分享啦！）

所有出席的男人们，只不见了章苏阳同志，因为第二天一早要飞北京开会，故待了近3个小时，等到我这个later lady出现了，就闪人了。

“夏至小姐”被“夏至好先生们”呵护中...

看得出端倪吗？

男女搭配，笑起来更美。

集体合影

最后曝光一下，夏至夜最伟大和最幸福的一位——夏至母亲，盛荣的妈妈。

补记：

    从晚上8点一直high到凌晨2点才慢慢散去。

    大家似乎都很尽兴，很多人都是掉进水池后，湿漉漉的回家。

    夏至小姐落水的那段算得上是本篇章的遗珠，因为照片闪得厉害，故没有放上来。

    唯众的女孩们都个性十足，想做什么事情就能实现，我真的为她们骄傲。

    期待明年的夏至party！

有位“夏至小姐”给我发消息，说：

绝对是花了很多的心思，这里是夏至小姐从小到大的照片

白色的气球装点着诺大的屋子

当“夏至小姐”看到这个池塘加泳池时，知道自己肯定要被抛下去。

夜晚，水中央，从屋子那边看过来的风景

左边——“夏至小姐”

开始会客了。

夏至晚，不管谁落座，都很入画。

感谢辛苦劳碌的“夏至小姐”，在给晚上到来的朋友们准备礼物。每个细节都来自她的脑袋。

“夏至小姐”何许人也？

盛荣，《谁来一起午餐》的制片人。

主题：夏至——白色

     2009年6月20日，在北京钓鱼台国宾馆举行的由中国广播电视协会、中国传媒大学和中央民族大学三家机构联合举办的“2009中国电视网络影响力”颁奖盛典上，第一财经、东方卫视和唯众传播联手打造的中国第一档财经脱口秀《波士堂》节目超越湖南卫视《舞动奇迹》、浙江卫视《我爱记歌词》、辽宁卫视《王刚讲故事》等节目，勇夺“中国最具网络影响力省级卫视栏目”第一名的桂冠。

    由唯众传播制作的《波士堂》节目赢得“2008中国最具网络影响力的省级卫视栏目”排行榜的“花魁”，备受各界瞩目。第二届中国电视网络影响力颁奖典礼同时发布了《中国电视网络影响力报告(2009)》。报告指出，与央视栏目类似，高居省级卫视栏目榜首的不是真人秀等娱乐节目，而是高品位的经济类节目，一方面说明这类节目独特的网络价值，另一方面也说明，真人秀节目开始慢慢被网民抛弃，落后、重复的选秀模式已开始产生审美疲劳。《中国电视网络影响力报告（2009）》的出炉，不仅完善了现有评价电视节目“唯收视率论”的单一衡量标准，更让中国电视产业见证了中国亿万受众的关注取向——高品位的财经节目正在成为新宠，而非看似热闹火爆的娱乐节目。

                      （维珍航空创始人布兰森录制《波士堂》）

（主持人袁鸣同万科董事长王石在《波士堂》中的对话）

   《中国电视网络影响力报告》是由中国广播电视协会、中国传媒大学和中央民族大学三家权威机构联合推出的着力影响中国电视进程的年度性报告，是中国乃至世界首次从网络角度对电视进行研究的报告。

   《波士堂》(BOSS TOWN)开播于2006年6月，由第一财经、唯众传播联合打造，在东方卫视、第一财经、第一财经电台、香港NOW TV、数字电视东方财经均有播出。作为国内第一档以脱口秀形式呈现中国商界精英的高端访谈互动节目，秉承一贯的节目宗旨：“商道即人道，财经也轻松”，《波士堂》开播三年来为观众呈现了160余位国际、国内最具影响力的商界领袖的个性魅力、商业智慧和完美人生。

（《波士堂》录制前唯众传播总裁杨晖女士与布兰森沟通录制情况合影）

（万科董事长王石、观察员金岩石、孙冕同唯众传播《波士堂》节目组录影后合影）

    《波士堂》率先实践TV2.0理念，将传统媒体与互联网进行有效结合，并成为国内首个在节目录制时进行网上直播的节目。它轻松记录中国商业文明的风格贯穿节目始终，透过平民视角传递企业家的商业价值观和人生观，受到财经界和广大观众的广泛认同。

    三年来，《波士堂》先后荣获SMG“2006年度创新奖”，入围“2007中国电视榜”-“年度最佳创富节目榜单”，《波士堂》创作团队荣获“城市之心”2007年度人物——时尚文化之心，荣获2008胡润百富榜“Best of the best”访谈类电视节目最佳表现奖、中国广播电视协会电视经济委员会评选的“全国创优栏目二等奖”等殊荣。唯众传播更是凭借《波士堂》、《谁来一起午餐》、《上班这点事》、《大声说》等高品位的原创节目和备受信赖的节目策划能力和制作水准奠定了其“创意领先、致力原创”的国内电视内容提供商的领先地位，连续两年被“中国国际私募股权投资论坛暨中国风险投资论坛”评为“中国最具投资潜力文化创意企业”。

2009年06月17日   来源：上海壹周（2009.6.16 新闻07）

文/本报记者卢晓欣摄影/本报见习记者王雅敏

     唯众传播总裁杨晖，一个隐藏在《波士堂》、《上班这点事》、《谁来一起午餐》、《智赢天下》、《大声说》背后的电视人。她策划的节目能把高高在上的BOSS们变得亲民，也能把创业者瞬间推上人生的对决台。更重要的是，她让越来越多的上海观众爱上了财经节目。

    有个员工曾在年终小结里这样写道——这一年工作很开心，就好像“每天跳着舞去上班”。她的老板看过后回复：“我比你更快乐。我不仅跳着舞上班，而且跳着舞下班。”
    这不算是句客套话。因为这位老板——上海唯众传播总裁杨晖，某日下午身陷在绵软的沙发里，带着永不消失的和善笑容对记者宣告：“我无可救药地热爱电视。”所以，她才能怀着一种旋转舞步般的轻快和满足，走过了电视制作的16年历程。
   “电视就是一场马拉松，每一个节目都是接力棒，我的职业生命也由它们丈量。如果不想退休，就得不断推出新节目。”
    从湖南卫视时期的《新青年》、《岳麓书院千年论坛》，到CNBC（美国国家广播公司创办的财经媒体）时期的《决策》，再到自己公司制作的《波士堂》、《上班这点事》、《谁来一起午餐》、《智赢天下》、《大声说》，“杨式节目”几乎个个深入人心。这场马拉松，她跑得还不错。

让财经节目可口又营养

    在《波士堂》之前，电视观众不曾发现，自己也能看懂财经频道的节目并乐在其中；在《上班这点事》之后，大家又深切感受到，原来财经节目和自己如此密切，昨天还在对面修电脑的“王同学”，明天就成了电视上痛说实习经历的“王先生”。而这一切的幕后推手，就是杨晖。听说她是位女总裁、女博士，不少观众表情惊讶。
    “以女性的视角看刚性的财经，更细腻生动、更人性化。所以我提出‘商道即人道，财经也轻松’。”不太会理财的杨晖，尝试用一种将复杂问题简单化的方式，软化财经节目的专业性。“我想告诉大家，财经节目也可以充满娱乐精神，可以很IN。”
    在《娱乐至死》一书中，美国传播学家尼尔·波兹曼曾对电视节目的低俗泛滥提出警告：“人们感到痛苦的不是他们用笑声代替了思考，而是他们不知道自己为什么笑，以及为什么不再思考。”杨晖希望自己的节目不是快餐，不是供人调笑，而是“可口又营养，好看又有用”。
     在她的影响和要求下，公司的导演们习惯了“外表娱乐，内心严肃”，习惯了用挑战、质问的方式表达对嘉宾的喜爱。这也是《波士堂》当初成功的因素之一：将老板们平民化、人性化，挖出他们真正有价值的部分，而不是把他们“妖魔化”、“神圣化”。
     虽然是业内行家，但杨晖现在已不插手公司节目的制作，包括邀请嘉宾。在定完最初的节目性质、框架后，她把一切下放给“80后”导演们，任其自由发挥。“我的激情和大家在一起，具体的过程就留给他们享受吧。”
    不过她的个人博客俨然就是公司宣传的前沿阵地，不仅随时插播各档节目台前幕后的花絮，为大家摇旗呐喊；遇到难得的嘉宾，她还会和大伙一起High。日前，维珍集团创始人理查德·布兰森来到上海，在《波士堂》的录制现场坐足4小时，令杨晖兴奋不已，一连三篇日志都以此为题。“他的外表嬉皮，内心严肃，和《波士堂》风格很像。他的到来也把这个节目带上了新高度。”

“人无我有，人有我新”

    2004年之前，杨晖是湖南卫视节目中心最年轻的副主任，“电龄”11年，作品拿过不少奖，她的《新青年》与《快乐大本营》并列名牌栏目。但为了能“更自由地表达自己”，她最终选择了离开。
    离开长沙后，她先去了北京师范大学读博，差不多同一时间又拿到了CNBC亚太中国区项目经理的Offer，于是开始了两年多的“双城记”：通常周一周二在北京上课，坐周二下午的飞机来上海工作，周末再回去泡图书馆。
    “读书让我对整个电视产业形成整体的理解和判断，而CNBC的工作增加了我的管理经验。到最后水到渠成，就自己开了公司。”
     虽然工作的城市几经变化，但她确定的节目主要受众群——白领、精英、中产阶层——这么多年未曾改变。“我一直为这群人服务，他们有理想有激情，是社会的中坚力量。”受众群感兴趣的话题，他们的喜怒哀乐和生活各方面，都成了“杨式节目”的创意来源。这也是杨晖坚持原创性的“法宝”：《波士堂》细数中国过去30年的企业家；《上班这点事》变《波士堂》的观众为主角；《谁来一起午餐》旨在为中国下一个30年培养企业家；而今年的《大声说》定位“中国第一档电视文化批评脱口秀”，还原互联网生态，是“TV2.0”——让大家都有电视发言权的试验田。
    杨晖说电视一旦播出就没有秘密，所以核心竞争力永远在下一个节目。“一定要‘人无我有，人有我新’。”公司成立至今，平均4～6个月推出一档新节目，全是原创作品，这是她对员工和自己的要求和坚持。“我把原创作为企业文化，就像DNA基因，新加入的人压根就没想过要抄别人的。”她觉得抄袭国外节目费时费力，因为先得消化它，再想办法和本土对接，“有这时间，足以创出一档新节目。”
    杨晖热爱电视，因为它能把自己脑子里的想象演绎成真实，而且充满挑战——你说好没用，大家都喝彩才可以。她的目标是，打造中国一流的节目内容供应商。
    “我们每一个人应该有一颗敏感的心，这个时代千变万化，我们需要把握的就是这种变化。”

这个女人很上海

    杨晖曾在博客里贴出两张自己的对比照，一张是2004年6月初乍到上海，头发扎起，充满活力的样子；一张是几年后挽着披巾，一头波浪卷发的优雅样，配以图说：“这个女人有点上海了吗？”
    其实来上海前，她曾写过一篇文章批“小资”：“你会像美国人自豪地说‘IloveNew York’那样说‘I love Shanghai’吗？”言下之意是NO。但将事业的重心和家庭都落在上海后，她开始转变，“做电视把你忙到不分男女，但在这里，至少我可以把自己当女人。”上海给了她这样的启示。看话剧、逛街、喝茶、参加朋友家的派对，甚至一年换一次租房，选择不同的居住环境，这些构成了杨晖喜爱的生活方式。现在她会说：“小资有什么不好？至少我‘LikeShanghai’。”
    杨晖的电视事业和生活很难截然分开。她的办公室既像书房又像会客厅，某个抽屉里还藏满了她喜爱的娃娃玩偶，“因为做过很长时间少儿节目。”每当公司来了小朋友，她就会挑一个相送。
    虽然不管节目具体操作，但作为总裁，她还是很忙碌，除了保证自己一天有7小时的睡眠，其余时间大多交给工作。助理常常会在半夜收到杨总的短信或邮件，并不是立即就要办，只因为杨总晚上也习惯办公。
    中文系出身的杨晖当然也向往轻松悠闲的自在生活，写过“生命中某个瞬间也需要简朴，那就走走吧，去乡下的小餐馆吃饭，短暂地体验与过路司机攀谈的轻松……”的句子，但现实中，旅行常常成为奢望。
    “希望我空余的时间越来越多。”为此她偷偷做过试验，发现没有自己，公司和节目流程也都能井然有序。这让她看到了一丝偷懒的曙光。不过这些心思还不能大白天下，不是怕人心散了队伍不好带，而是怕“旅行回来要带的礼物太多了背不动”。天秤座的杨晖一向做事周全，不想遗漏任何一个小细节。

转载于：http://www.weeklysh.com/News/ArticleShow.aspx?ArticleID=1502
 

以下是《波士堂》和《谁来一起午餐》的当家主持——袁鸣在“华语主持高峰论坛”上所作演讲的全文：

我的话筒谁做主？

                                    ——袁鸣

    拿上话筒24年来，我主持过很多的节目：少儿节目、娱乐节目、晚会的司仪、新闻节目，我现在同时是在东方卫视担任晚间新闻的国际新闻的主播，也在做着ICS外语频道世博连接的节目。但是今天，我想跟大家聊一聊我主持的两档脱口秀节目，《波士堂》和《谁来一起午餐》。

   前两天我去做手指甲的时候，帮我做指甲的小李太太说，她说我们姐妹们一起想开一家小小的美容店，希望将来在上海能有一个未来。她说，“你有认识的风投能介绍给我吗？”我说，我认识的风投没有我认识的土豆多，挺难的！旁边的王太太说，他丈夫是做生意的，“能不能有波士堂的带子给我老公看看”。我说旁边音像店里有很多盗版的，五块钱可以六张。

    一般人会觉得美甲的时候谈到风投这个话题很奇怪。不管是李太太还是王太太，我们做收视分析的时候有一个人口统计学上的分类，但是我无法把他们定位为一类人。但是可能有另外一种分类的方法，他们可能是同一类人，就是从他们的消费心理来说他们为什么会消费同一档电视节目。我觉得他们有同样的梦想，在上海随处可见的就是“Beter　city　beter　life”。

　　《波士堂》是一个全球化的节目，理查德来到我们中国、来到上海，来到《波士堂》也有他自己的梦想，在全球化的时代，中国说故事，全世界都爱听，有无数个老外，也有他们无数个中国梦。所以这个中国梦就是影响力，这个中国梦就是话语权。这个中国梦能够传达出去，不是因为话筒在我手里，而是有各种声音在说话。

    正是因为有了各种声音在说话，作为主持人我的也有了不同的困惑，我所做的《波士堂》它所关注的是一群企业家，我们常常说中国经济的崛起是过去30年里，全球经济史上最重要的事件之一。《波士堂》展示的就是在这三十年过程当中最活跃的群体，他们可能有从七十年代就一路发家的个体户，有八十年代工程师们下海，也有九十年代在小平同志南巡讲话以后的人，当然更少不了新世纪资本全球化时代新经济造就的英雄。这些从78年改革开放以来，30年里面仅仅追随着全球化脚步的企业家，他们身上有一些特征。他们非常赋予创新，他们审时度势，他们非常有胆识，同时他们又非常的灵活务实。

在中国传统上有一种轻商的文化，由于这一代的企业家和体制突破过程当中，他们或多或少走入了灰色的地带，因此有些人对他们也会有一些偏见，他们也容易被妖魔化，所以他们是封神榜和妖魔世界的结合体。我希望在波士堂里面可以还原他们的人性。

    不过这些企业家在还原之前往往是姿势非常高，他们喜欢发号施令，不喜欢被质疑，所以如果你在节目当中接不上茬的话，他就不愿意跟你谈。比如说有一位年轻的总裁，他是最早在东京主办上市的环保企业的老总，节目里他总是跟你说脱硫等等的，当然他们也一定会跟你谈他们的商业模式、他们的管理理念，这是必须的。除此以外，他们本人兴趣的不同，就往往需要你有足够的常识、足够的知识储备来让你进行对话。

但是准备往往是不够的，虽然这是一个封闭的演播现场，但是谈话是开放的。不同角度的发问，不同角度的谈话正是一个具体的体现。大家看过《波士堂》就知道，节目有一个观察团，就是由三位观察员组成的，他们可能是财经专家、企业顾问等等，他们的任务就是挑战这些BOSS。其实应对观察员非常专业、难稿的问题对于BOSS来说也是难的事情。而且我们在节目当中是故意想让我们的观察员对他们有一些话语权。观察员可以肆意地挑战BOSS，他们坐的红沙发很矮也很硬，他们跟观察员之间也隔着很大的距离，想要过去揍他们也不是很容易的事情。

    主持人站在中间，角色就变的非常有挑战，虽然这是你的主场，但是你却不是主角，左右两边都是你请到现场的客人，他们才是主角。你所能做的就是照顾所有人的感受，你要知进退，你要懂应对，你可能见缝插针，要撩起所有人谈话的欲望，建立起流动的谈话气场。这个气场很重要，你要不断的引出话题，接着就要让所有人躲开，让所有人唇枪舌剑的时候打起来的时候，你才是最重要的。你还要随时关照电视机前的观众，他们是不是看懂了，他们是不是听懂了。所以能上《波士堂》对BOSS也是个很大的挑战。我也见过来到我们的现场之前就要喝一杯红茶的老板，我也见过一些BOSS下场以后握着我的手说，谢谢你。在今年汶川大地震一周年的时候王石上到节目来，首次回应了他对捐款的质疑，他在节目里不仅谈了商业、也谈了生死。

我做主持人很多年，角色也在不断地发生着变化。我同意赵老师所说的，他从业了半个世纪，他看尽了所有的东西，也尝尽了所有的东西。虽然我的时间不长，我也尝试过很多的东西。为什么在这个过程当中《波士堂》让我最愉快呢？我最早之前在《波士堂》做这个节目的观察员。我觉得那个时候玩的非常痛快，因为你可以语不惊人死不休，你可以拼命地去挑战BOSS，这是很有快感的。作为主持人你要享受另外一种快感，就是把主场让给别人。

    相比之下，我更喜欢在《谁来一起午餐》和我的选手一起做节目的感觉。我所用的方式并不是杨绛先生在起早以前所说的，在灵魂深处搓出泥来，而是做一个气场。来到这个节目的BOSS和选手，他们该脱的都脱了，该露的都露了，但是他们是用非常体面的方式跟我们坦诚相对。

　　回到今天的主题，全球化时代华语主持人的话语权和影响力。我们的话筒有多大的华语前和影响力，这是在本质上看有多少人怀揣着中国梦，我的话筒谁做主？不是我做主，不是你做主，是地球人做主。

　　我想中国也好，中国的华语媒体也好，可能我们憋了很久，一个憋了一百年的人总是希望可以大声说话，说的话谁都可以听见。但是这个也很讨厌，就像我们隔壁的暴发户一样的，他们的态度我们不喜欢。所以一个从容的大国应该是有足够的自信放下身段，用一种柔软的方式，用一种大家听的懂的方式跟大家交流，它的话语权，它的影响力其实是体现在这里的。

　　我蛮喜欢我的节目，我享受着充满理想主义和充满激情的节目，我享受着这个过程。也更希望能够像赵老师这样，做了50年主持人看到了中国许多的变化。现在我看到的更多的是中国企业过去30年的成功，我也希望看到在谁来一起午餐当中，和更多人分享未来的中国梦。作为一个主持人最快乐的是，某些时候是看着这个历史发展。如果他能够用自己小小的力量，能够成为一个历史小小的参与者的话，这个快感是无与伦比的。所以我也很希望和现场的很多朋友们一起分享这样的快乐。谢谢。

     在华东理工大学演讲现场

    助理手记：2009年4月29日晚18：00，华东理工大学商学院多媒体大礼堂座无虚席，同学们不是为了一次重要考试，也不是为了某个不能逃掉的教授讲座而来，400余位未来的商业小精英聚集在300人容量的礼堂中，共同翘首期盼着一场关于TV2.0，关于创意，关于传媒职场体验的演讲。这场讲座的演讲者，正是创造了沪上众多收视神话的资深传媒人，《波士堂》、《上班这点事》、《谁来一起午餐》、《大声说》等节目创办人，唯众传播总裁杨晖女士。

    18：30，从市中心的办公室匆匆赶来的杨晖女士带着一贯聪慧、自信、亲和的微笑走进礼堂，人群中立刻爆发出欢迎的掌声。

    在这场由华东理工大学MBA商业管理协会举办的时长2个半小时的演讲中，杨晖女士用精彩的话语，生动的案例，带领同学们领略了传媒创意产业的神奇魅力，也让同学们亲身体验了一次TV2.0新传媒时代的职场人生。

“16年前那场和电视的偶遇”

    作为中文系的高材生，毕业后即可留校任教的杨晖，是怎样走进了电视产业，又是如何开始在这个产业奋斗出自己的一片天地的呢？回到事业的起点，杨晖女士为同学们讲述了16年前她同电视的那场偶遇。对电视传媒产业充满热情和好奇的杨晖，虽然大学主修中文，但4年大学期间，几乎读遍了图书馆内和传媒业相关的所有书籍。行将大学毕业的那个暑假，获知湖南卫视的招聘信息，杨晖并未因为自己并非相关专业毕业生而有所畏惧，而因自己大学期间的充足准备和对自身能力的准确认知而勇敢应聘，经过了一段时间的刻苦准备和湖南台的层层筛选，杨晖成为300位应聘者中最终入选的一位，她踏入了湖南电视台，也开始了她传奇般的电视生涯。

“为了这一天，我准备了很多年”

    打扫办公室、烧开水、扛摄像机、打灯光、接电话、抄歌词、做字幕……年轻的电视人杨晖从最细微最辛苦的底层工作做起，用了3年时间成为当时湖南台最年轻的制片人。“勿以事小而不为”是杨晖给大学生职场初体验的指导，不放弃任何小事去锻炼和学习，不但会让你的能力和对工作的掌握在短时间内迅速积累，更会让你获得同事的尊敬和信任，就是在这样的勤奋和努力中，杨晖练就了过硬的电视专业技能。

    为了提高管理能力，1998年，杨晖攻读了湖南大学的MBA学位，这一经历为她担任湖南卫视节目中心副主任奠定了坚实基础，也为后来成功创立自己的影视公司积累了良好的管理经验。

    2004年，成功打造了产生深远影响的《新青年》等一系列节目之后，为了心中更高远的电视梦想，杨晖辞去了湖南卫视的职位，来到北京师范大学攻读广播电视艺术学博士学位。在这期间，她又加入全球知名财经频道CNBC担任中国区项目经理。掌握了最领先的电视理论，又吸收了境外媒体先进的管理和运营理念的杨晖，2006年在上海创立了自己的媒体公司——上海唯众影视传播有限公司，公司成立3年以来，《波士堂》、《上班这点事》、《谁来一起午餐》、《大声说》等7档“杨氏作品”不断在各大电视平台掀起收视热潮，唯众传播也成为国内最知名的民营影视公司之一。

    “为了这一天，我准备了很多年”杨晖如是说。

“What’s New?”

   作为女性创业者的成功典范，杨晖女士同华东理工大学的同学们分享了唯众传播的“武功秘籍”。

   提到唯众的团队，杨晖说：“他们是一群有梦想、有新意、有干劲、有冲动、会生活的人。”在永不停歇的创新力驱动之下，唯众传播在激烈的电视竞争环境中不断推陈出新，引领国内电视节目制作“原创新风气”。

    从2006年《波士堂》的诞生起，杨晖女士就积极倡导TV2.0电视新思维，TV2.0是一种以“用户体验为中心”的电视理念，TV2.0电视节目有“个性、体验、互动、即时、精准”五个不可缺少的特点。TV2.0的受众永远是“当下这一代”，他们也是社会中最有价值、最有力量的群体。正如，1999年的《新青年》是给70 年代生人看的；2006年的《波士堂》的主打受众是80后一样，2009年5月9号即将上演的新版《上班这点事》，唯众的目标则锁定了90后左右的准上班族。

    不断为当下这一代创造“新鲜感”的唯众传播也已成为市场上最具竞争活力的传媒公司。“有新意”是杨晖女士对于即将迈入职场的大学生朋友的忠告和期待。

TV2.0时代的求职宝典

    杨晖女士首先解析了当代中国电视产业的竞争环境，2000-3000家电视台，上万个节目，能够在如此激烈的竞争中求得生存，首先要有非常好的洞察力，能精准把握受众需求；第二，要有极高的敏锐度，有对市场做出快速反应的能力；第三，要有创新的能力，要不断超越，不断进步；第四，要有超凡的记忆力，因为每天需要获取大量的信息。 

    本届活动组委会表示，鉴于孙国庆以其独特的主持风格在业界获得的杰出成绩、相当的社会影响力和受众对其富有特色的主持风格的广泛认同。

   《大声说》栏目组的导演编辑了一些他在节目中好玩的图片和他曾经的图片,大家看知性主持的脱变如何而来?

 难道“知性”真如白岩松在颁奖时所说“一个光头戴副眼镜”吗？

光从图片对比来看，以前的孙国庆似乎更安静稳重，更符合传统意义上的知性。