对我来说2009是艰难的一年，这一年里很少写博客，生活像脱缰的过山车般任意飘在空中，我希望能够做到“物我两忘”，可惜没有。还是老样子，做个自我总结吧。

年度华语电影：《小说》导演：吕乐 主演：众作家&王志文

   今年华语片市场火爆，但不过脑子的东西居多，这里就不废话了，我喜欢的艺术家们今年做的其实还不错，像陈可辛的《十月围城》陈国富的《风声》都是很棒的类型片，我的个人榜单上仍然选择一部有意思的小片，著名摄影师吕乐的《小说》，写一群作家开会和一对旧情人遇见的故事。众多国内一线作家本色出演，王志文也出色的完成了另外的一条线，算是我喜欢的复调结构吧。

年度外国：《星级迷航11》

    lost之父JJ的科幻电影大作，没什么好说的，几乎完美的作品。

年度剧集：《豪斯医生》

   可能是因为篇幅被削减的关系《lost》第五季有点让人失望，现在只有期待最终季的精彩落幕了。倒是豪斯大叔超级爆发，印度阿三的突然死亡和双C离散让我老泪纵横了N回。群体演技也绝对是超一流的。其他剧集《生活大爆炸》感觉没有之前的几季好玩，《FRINGE》渐入佳境，平行宇宙的世界观我很喜欢，期待故事的进一步展开。

年度图书：《百年孤独》

   在回哈尔滨的路上读完，很久没看纯文学的大部头了，虽然马尔克斯还算是个当代作家。奥雷良诺和阿卡迪奥的故事很长时间都绕在脑子里出不来。

年度漫画：《季诺漫画》

   这个阿根廷人不一般，他的漫画里面有西班牙语艺术家共通的独特气质，仍然在着迷中。

年度网事：嘀咕网

   很偶然的相识，却成了下半年每天都泡在里面的地方，挺感谢嘀咕的，不仅仅是认识了很多好朋友，更让生活有了前进下去的可能性，谢谢嘀咕。

   今年在yoho和kappa的潮流盛典上拿了个奖，但个人创作不多，希望2009年就这样过去吧，2010能够重新上路。最后用苏轼的句子收尾，再见2009.

     回首向来萧瑟处，归去， 也无风雨也无晴。

ps.身上还背着一篇稿子的债，无心写，估计要拖欠到2010了，看来，生活还是老样子

    1999年，上海美术电影制片厂推出了史上投资最大的一部商业动画长片《宝莲灯》，关于影片可以引用一组数据来进行说明“由国家一级动画设计师、导演常光希执导，著名电影导演吴贻弓担任本片艺术指导，著名作曲家金复载任音乐总监。该片总投资1200万，历时四年后才露面。全片前后共有超过300位工作人员参加制作。总共绘制逾150000幅动画画面、2000余幅背景，镜头2000多个全片人物近50个。在各个环节上都采取了与国际接轨的动画片制作方式，尤其在音乐制作一项上，更是破天荒打出了令人惊喜万分的”全明星战术”。 为了让精美的电影画面得到最佳的声音诠释，美影厂决定邀请中文歌坛的巨星级人物担任片中三首主题歌及插曲的代言人。”

           《宝莲灯》讲述了这样一个故事：三圣母爱上了人间书生刘彦昌，触犯了“天规”，被其兄二郎神压在华山底下。在天宫，三圣母的儿子沉香从土地爷口中得知自己的身世，立即带着母亲的宝莲灯逃回人间。在孙悟空的指点下，沉香以顽强的毅力和过人的勇气经历了种种磨难和考验，终于达到了“灯人合一”的境界，战胜了二郎神，救出了母亲。

    《宝莲灯》的制作采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。从剧本编写到对白设计，从造型设计到电脑特技，从整体音乐到舞蹈创作，从先期对白录音到后期全数码制作，无一不是云集各路高手。其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。《宝莲灯》不但继承了细腻的中国传统特色，同时也具备了十足的现代感。片头三圣母和刘彦昌相会的一场戏就首次采用了电脑三维特技。由名振业界的香港先涛（CENTRO）数码影画制作有限公司承担该制作。在著名导演常光希的带领下，主创人员为了使本片更具形象化，还远赴西双版纳、敦煌、宁夏、西安、华山等地区收集创作素材。该片的上色方式也是别具一格，用色块堆积法通过不同色调的色块来构造出不同的人物与背景，线条使用了深色的色彩线来勾勒边缘。人物的表情以及动作配上优美的配乐而表现得非常生动，关于人物的上色完全利用鲜明的颜色来体现人物的身份与效果，这样的上色方式令其背景的纵深感非常的强烈。

    以张信哲、李玟和刘欢三位巨星打造的主题曲为开路先锋，《宝莲灯》载着全国观众对国产动画长片多年空白的巨大期待，在票房上一路高歌猛进创下2500万的国产动画电影最高点，甚至将迪斯尼的中国题材动画《花木兰》压缩到只有1000万票房。在商业上获得了巨大成功。但近十年后的今天，再去看《宝莲灯》从电影本身来讲，无疑是美影厂的退步之作，艺术和商业之间的误差直接导致随后的动画长片沿着扭曲的路线越走越偏，除了票房的成功，又剩下些什么？究竟是拔苗助长还是在掩耳盗铃？

对商业动画形式的模仿和对迪斯尼动画的误读

       《宝莲灯》在明星先期配音、人物造型上借用明星特点、精心打造主题歌等方面是在形式上确实与国际上常用的手法一致了，但在影片主题和角色的设置上较之《哪吒闹海》等经典影片毫无超越。从选题上“沉香救母”很符合一般商业影片的模式，以“拯救”为核心讲述一个关于成长和自我救赎故事。这点和《狮子王》《千与千寻》等经典影片是相通的。但在《宝莲灯》中，影片的主题混沌不清，是沉香手上“精诚所至，金石为开”的八字真言还是孙悟空“什么事都要靠自己”还是沉香和嘎妹开头结尾没有铺垫的朦胧爱情？影片本身并没有给我们答案，在被一段段优美的流行歌曲割裂成若干片段后，沉香带着糊里糊涂的观众结束了劈山救母的旅程。商业大片要具有普世价值的主题，但《宝莲灯》在左右摇摆中失去了重心。

       主题含混造成了情节的简单和缓慢，在一般商业影片都是多线索交替进行盘旋而上的情况下仍沿着单线缓慢的走着，如果说嘎妹和沉香的情感线索是副线话，那么这条副线的存在意义要打上一个问号，两个孩子幼年时代天宫相识，直接跨越到影片结尾处合力打败二郎神前抱头痛哭，没前因没结果的欲言又止，让人莫名其妙。二郎神一直等着沉香铸斧、劈山救母，再杀到天上来而毫无动作也确实坐得住，一场所有人都知道沉香必胜的战斗有何情节可言？

    情节的滞重直接导致人物的扁平，沉香从头到尾高喊“妈妈”二郎神永远板着脸。这同《哪吒闹海》中大喊爹爹的哪吒和阴险狡诈的龙王没有本质上的区别，简单的二元对立观让人物本身毫无光彩。以同期的迪斯尼作品《花木兰》为例，木兰从军在替父解忧之外也在寻求着自我价值的实现，李翔带兵在保家卫国的同时也是希望获得父亲的认可，甚至连跟在木兰身边的木须龙也是被祖宗不信任下被放逐，他只想能早点回到祠堂，这些“私心”让人物性格更加丰满，随着情节的推进，主要角色的理想开始趋同，在经历了战斗后，角色成长，个性更加完善，最终完成自我救赎。反观《宝莲灯》，我们除了用坚毅勇敢之类的词归纳沉香外，看不到他作为个体的性格特点。这样的人物怎么让人记得住？

       反面人物是主角的一面镜子，只有强大的反派才能反衬出主角的力量。仍以《花木兰》为例，匈奴单于在开场长城一段显示其残暴，雪山一战几乎战胜木兰等人，战败后又在皇宫上演了最后的反击，一波三折的情节推动着木兰等人的成长。而在《宝莲灯》中，二郎神永远面无表情，仅在开场显示了强大的威力和最后一场大战中毫无悬念的落败。将与沉香的血缘关系这么好的一个点用符号化的“六亲不认”一笔带过，实在让人觉得可惜。

       对商业动画模式的不熟悉造成了《宝莲灯》只有其形而少了影片真正的神韵。拿迪斯尼式的主人公和宠物搭档这一技术细节来说，沉香身边的小猴从头到尾只是个主人公身边的猴子，而不能成为木兰和木须龙这样性格上互为镜像、精神上的内在契合点。而最终，木须龙成为了花家的守护神，而沉香和他的小猴随着时间流逝变成了只能代表中国动画某个阶段的代名词。

细节的缺失和对白的低幼反映出对商业模式的曲解

       明星先期配音是《宝莲灯》在技术上的一次突破，但几位明星声音的魅力却没有发挥出来。几位明星普遍语速极慢，加上对白低幼，让整个电影的声音表现像是一部80年代的译制片。内容上，引用一段《宝莲灯》中十分有代表性的“幸福论”加以说明：

       沉香：妈妈，它为什么是一盏神灯呢？

       三圣母：因为坏人都怕它，因为它能给好人带来幸福。

沉香：妈妈，什么叫幸福啊？

三圣母：幸福就是妈妈和沉香在一起啊！

沉香：哦，我懂了，和妈妈在一起最高兴，和妈妈在一起就是幸福。

这段富有教育意义的对话给全篇定了性，随后出场的土地公公、孙悟空等人动不动就拿出“精诚所至金石为开”这样的语言说教。直到大决战时，沉香一本正经的对着舅舅二郎神说着“我的师傅是孙悟空，他没教我武功，而是教我做人的道理”这样空泛的话。中国动画如果想真正走向商业化，在多方面人物塑造上要走的路还很长。

    制作周期长达5年的《宝莲灯》在某些细节上处理的还不够精彩。所谓大片，即是要有大明星大场面和大创意，在《狮子王》中我们看到荣耀石下百兽朝拜小狮王的震撼场面，在《花木兰》中，木兰单人独骑雪崩破敌也让人大呼过瘾。而在《宝莲灯》中，且不说嘎妹的部落和小沉香曾经路过的小镇在造型上年代上的差异，单说我们的主人公沉香从出场到长大再到“灯认合一”服装造型没有一点改变，而作为故事中最重要的神器开山的神斧居然朴实无华到了跟砍柴的斧子相差无几。对于这样重要的道具，为何不能将其设计的更加华丽呢？都说我国动漫的周边产业开发不好，跟不上国际形势，从根源上，作品本身都对这些具有商业价值的细节不敏感，何谈后期的产业开发。周边产品的开发是我国动漫欠缺的一部分，但相比之下，创造出真正观众喜欢的作品，塑造出立得住的人物更为关键。这把光秃秃的斧子更像是对中国动画的一个隐喻：我们需要有一把斧子劈开大山，但这把斧子一定是精雕细刻的诚意之作才行。

充满荆棘与玫瑰的后《宝莲灯》之路

       尽管有着这样或那样的不足，《宝莲灯》还是开迈出了我国动画商业大片之路艰难的第一步。2004年美影厂随后同台湾中影公司两岸携手打造的《梁山伯与祝英台》在诸多方面进行着更新的尝试，由多位世界级艺术家共同打造的音乐非常深入人心。2009年的《马兰花》等动画长片都在借鉴着《宝莲灯》的经验，在民族特色和商业模式之间进行着不懈的探索。面对国际商业动画市场，好莱坞在3D领域和叙事上优势明显，日本有宫崎骏、今敏等大师仍然活跃，曾经创作过《国王与小鸟》的欧洲动画近年来也佳作频出。中国动画电影如何将民族风格和商业元素更好的结合在一起创造出《大闹天宫》的经典，中国动画人，任重而道远。

附录：

导演：常光希

编辑：王大为

艺术指导：吴贻弓

音乐总监：金复载

配音：

　　沉香（成年）—杨硕

　　三圣母－徐帆

　　孙悟空－陈佩斯

　　二郎神－姜文

　　算命的－梁天

　　嘎妹（成年）—宁静

导演: 常光希  编剧: 王大为

文学师/顾问: 陈剑雨　钱运达   

摄影/像: 唐益楚　金志成　蒋友毅　王福康　邱小平　钱金熙

美术: 秦一真 

剪辑: 龚黎民  录音: 詹新

造型设计: 陈联运  色指定: 徐庚生

配音: 姜文　徐帆　陈佩斯　宁静　梁天　崔杰　马羚　朱旭　江平　丁嘉丽　马精武　雷恪生　朱时茂　马晓晴　姚二嘎　虞鹏飞　杨硕　聂晓哲

主题曲演唱: 宗庸卓玛　张信哲　李玟　刘欢  主题曲作词: 陈家丽　邬裕康　刘欢

主题曲作曲: 金复载　董为杰　Jean Michel Ou　郑方　邬裕康　刘欢

出品人: 盛重庆  总监制: 金国平

监制: 陈桂宝  艺术总监/指导: 吴贻弓 

所属地域: 大陆　   出品时间: 1999年 

彩色/黑白: 彩色   作品原创语言: 国语　 

出品公司: 上海美术电影制片厂　

摄制公司: 上海美术电影制片厂　上海电视台　上海文化发展基金会　 

获奖情况：

获得2001年12月首届（阿根廷）马德普拉塔儿童及少年影片电影节特别奖；1999年10月第十九届中国电影金鸡奖“最佳美术片奖”；2000年5月1999年度中国电影华表奖“优秀美术片奖”；2001年6月第九届中国电影童牛奖“优秀美术片奖”。

    经历过80年代的人，都会记得一位不苟言笑的警长，都会知道雌螳螂在交配之后会吃掉雄螳螂的这一独特的生理现象，也都能哼唱几句“森林公民向你致敬，向你致敬”的主题歌”，这些群体记忆，都来自播放于1984-1987之间一部非常与众不同的影片《黑猫警长》。

超越时代又注定落后于时代的影片

    80年代初期，以《变形金刚》为代表的大批优秀外国动画片以推广玩具为目的免费进入中国，让所有人眼前一亮。上海美术电影制片厂在古典题材之外开始新的艺术探索。《黑猫警长》是我国第一部警匪题材的动画片，作品巧妙的将动物自身的习性特点和刑事案件融入故事中，从内容到形式完美的统一，真正做到了“寓教于乐”。在叙事节奏、人物造型和道具也都针对更高年龄层进行了调整，于是，中国动画史上最酷的警长诞生了。

黑猫警长经典造型

    在上海美术电影制片厂长达50多年的作品目录里，《黑猫警长》可以算是拥有商业元素最多的一部。造型上没有一再的刻意强调民族化的元素，采取了完全国际化的造型语言，人物设置上，针锋相对警匪和多种多样的森林公民们三方，形成了张弛有度的人物关系。不苟言笑的黑猫警长带领装备着各种高科技武器的队员们维持着森林的安全。手下白鸽侦探、白猫班长等人物都各有所长，造型各异、身怀绝技；反面角色阴险狡诈的“一只耳”、残暴结巴的食猴鹰、鲁莽的吃猫鼠等人物在一只耳的穿针引线下在进行着不同层面的破坏活动。森林公民中既有河马大象这样占小便宜的不法分子，也有螳螂姑娘这种因种族风俗特点而被误认为是杀人凶手的平民。导演将在西方一向代表不幸和厄运的黑猫，打造成了智勇双全的执法者，很明显在色彩的寓意上取自著名的铁面无私“包青天”。这样三方人物关系已经追平了像《变形金刚》这种主流的电视动画，但相比日本史诗级的《太空堡垒》仍略显平面化。

    影片中，黑猫警长使用着可变形的喷气式摩托车、热追踪子弹等浪漫的高科技武器，战胜了不同的敌人，也解决了各种民事纠纷。这种处理方式是动画区别于其他艺术形式最大的优势，同期的《忍者神龟》《阿拉蕾》等作品也都用大量充满想象力的道具丰富影片的趣味性。黑猫警长的尝试获得了广大观众的一致好评，但也引来了另外一些不同的声音：他们认为《黑猫警长》太“洋”了，在民族形式上发展不够。仅仅拍摄了五集后就被叫停。对此导演戴铁郎有自己的看法：“民族形式的问题，民族形式一直谈到现在，真理很多。但是有一点我觉得很重要，外来艺术品要为我们所用，关键的，就是吸收一切优秀的作品它的精良，学到了以后你才能想到怎么用！我有一个想法，我觉得民族形式根本不用担心，我们搞的是中国人自己的特点，中国人讲话的习惯、吃饭的习惯、表达的习惯跟外国人完全两样。你将来用的肯定是你的思想的表达。现在很人多围绕这个问题转来转去东西弄不出来，我觉得很多东西必须有一个“叛逆”思想。我是这样一个观点。”

    在近20年后看来，《黑猫警长》的确是在思想性艺术性和商业性的探索上走在了时代的前面，开创了电视动画连续剧雏形，这也是80年代电视的普及对创作造成的影响。但仅凭三年这五集故事这样的制作周期，是无法形成更大的品牌效应和商业模式的，《黑猫警长》在万事俱备的情况下没有变成中国的“机器猫”般的动漫明星，没有在产业化上走的更远，虽然成为80年代的人心中留下了永不磨灭的记忆，这记忆中却也有着几分无奈。

对声光影音效果的追求和寓教于乐的最佳体现

    每当沈小岑的歌声和黑猫警长的响起，观众自然的就被带入到影片的情境。这首充满了时代感的主题歌补充了美影厂在电影音乐方面的短板，像之前的《哪吒闹海》《天书奇谈》等作品中，电影配乐只是以辅助影片叙事为目的。而在《黑猫警长》的这首同名曲中，导演戴铁郎用沈小岑铿锵有力的女声给黑猫警长用声音定了一个最好的标签和符号。在配乐上，第二集食猴鹰出现一段诡异的电子音以及适当闪起的闪电完美的渲染了恐怖气氛。《黑猫警长》是难得的一部彻底脱离了音乐戏曲化的作品。伴随着蓝色背景下黑猫警长飒爽的英姿，人物形象已经跃然纸上，与之呼应的是每一集结束，黑猫警长用枪打出的“请看下集”共同成为了黑猫警长在人们记忆中非常重要的一个部分。

    寓教于乐是《黑猫警长》另外一个很有中国特色的特点，导演戴铁郎在采访时说道“《黑猫警长》就是完全体会了带有科学性的，不是单纯的说教性的，是趣味性的，有些东西是发挥，所以我比较擅长的还是针对儿童教育启发上面的对科学的热爱。因为我本身很喜欢科学。”在五集黑猫警长故事中，，每一集基本上都会将森林公民的一些动物习性融入故事中，如《痛歼搬仓鼠》里面的母鼩鼱报警一段，将看似同类的物种区别开来，为了增加趣味性，特别为视力差的鼩鼱一家加上眼镜，既符合了考证动物本身的特点的严谨性，又兼顾动画上的表现力。这样的细节在全篇均有体现，特别是《吃丈夫的螳螂》一集中，不仅教给观众一个十分独特的生物现象，更在细节上下足了功夫：参加婚礼的螳螂们穿着那个时代最流行的喇叭裤翩翩起舞，使影片充满了强烈的时代感。

    《黑猫警长》在人物的设置上也颇为用心，反面人物由用诡计多端的一只耳贯穿始终，从第一集被热追踪子弹打掉耳朵开始，先是遇见大哥食猴鹰引发一场恶战，又将舅舅吃猫鼠带来复仇，这两次大战分别让白鸽侦探和白猫班长牺牲，特别是白猫班长这位黑猫警长最得力干将，第一集里用水龙头打破搬仓鼠的面粉阵，第二集作为奇袭的先头部队，在搏斗中帽子被食猴鹰掠去，第三集又差点被大象踩到，第四集里对谋杀案现场调查，第五集里面的死守，无不在细节中表现白猫班长的英勇，最后的牺牲也十分悲壮，临死给黑猫警长留下档案室资料线索，为最后战胜吃猫鼠立下了不朽的战功。这样细腻的叙事结构在当时算是非常超前的。

群体记忆长尾效应下的重生

    由于《黑猫警长》在80年代显得过于国际化，导演戴铁郎在20年后的一次访谈中透露了当年的“秘闻”“拍完以后，传电影电视部有个令，说以后美影厂再也不要拍《黑猫警长》这样的片子，因为它“洋”了。”“ 这个令下来，就是不要再拍，厂里不敢宣传了，本来每部戏拍出来以后报纸要宣传一下，那就不敢动了。把矛头给我了，就是现在有这样一个指令你拍还是不拍，我说拍完以后再说。就是觉得这种情况，我自己拍第二集，哪想到第一集放的时候反应很好，厂里没宣传，群众很轰动，引起的媒体宣传的注意。”一部市场口碑都好到不能再好的影片影就这样不得不叫停之后，根据影片编绘的连环画不胫而走，一下子就销售了40多万册。与此同时，黑猫警长形象的周边产品销路也都特别好。《黑猫警长》作为一部经典的动画片，有着很高的商业开发价值。可是由于当时的计划经济背景和时代原因，使得它的商业价值没有被很好的开发。随后，1993年出现的黑猫警长第二部因丑陋的造型和粗制滥造很快便淹没在人们的记忆中。

    时隔20多年，黑猫警长的形象仍然生动的活跃在互联网上，经历过80后的观众们不断的为《黑猫警长》续写着大量新的故事，他们用新的漫画动画表现形式对20年前的文本进行着改编和续写，美影厂也在几年前宣布要重新让《黑猫警长》再战江湖，计划筹拍100集的系列剧。上海美影厂有关负责人表示，《黑猫警长》作为一部经典的动画片，有着很高的商业开发价值。可是由于当时的计划经济背景和时代原因，使得它的商业价值没有被很好的开发。而此次重拍，就是为了将《黑猫警长》这一品牌的商业价值进行深入开发。不知20年后，面对国内外强手如林的动漫形象，仍然铁面的警长是否宝刀未老？如今的中国动画产业，在技术上已经和国际动画水平十分接近，倒是在艺术上越来越低幼化，20年间仍没有人能够接下黑猫警长的老枪。此次重出江湖，警长带着80年代美好记忆能否获得观众的喜爱，我们期待着警长潇洒的打出四个大字“请看下集”。

附录：

1988年获广播电影电视部1986—1987年优秀影片奖，其中第一集曾于1985年获首届中国儿童少年电影童牛奖优秀影片奖、第四集获首届中国儿童少年电影油娃奖优秀影片奖。

导演戴铁郎(1930.10—)广东惠阳人。擅长美术设计。曾在上海美专学习，为香港“人间画会会员”。1953年毕业于北京电影学院。上海美术电影制片厂美术片导演。作品动画片《我的朋友小海豚》获1982年意大利国际儿童和青年电影节总统银质奖，《黑猫警长》(编导、美术设计)获1985年首届“金牛奖”等。

原作者诸志祥，1941年出生在浙江绍兴，是我国著名童话作家。1968年至今主要从事儿童文学创作，曾出版十余本中篇科学童话。1988年，代表作《黑猫警长》荣获中国作家协会第一届全国优秀儿童文学奖，1990年又荣获由新闻出版署等八家单位主办的“1982—1988年全国少年儿童读物三等奖”

团队介绍：
动画设计：顾建国、秦宝宜、沈家清等
摄影：段孝萱、王福康、楼英
作曲：蔡璐
演唱：沈小岑