与陈同龙（中书协会员，聊城书协秘书长）刘石（定陶，中书协会员）李锐（巨野。中书协会员，培养10人次参加中书协展览，巨野著名学者:李华超、李莹、李岩等）周继中（中国书道网总编）、张家益（上尉，重庆市，中书协会员）张义胜（中书协会员）杨嘉伟（利津。江苏省连云港部队，江苏省书协会员）。。。。。多人欢聚。

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作品评审结果11月18日揭晓

由山东省美术家协会、山东省书法家协会、中共聊城市委宣传部主办，聊城市文联、聊城大学艺术学院协办，孔繁森同志纪念馆承办的《纪念孔繁森全国书画邀请展》作品评审工作已于18日圆满结束。自9月16日征稿启事发布之日起，本次活动引起社会各界的高度关注和热情支持，投稿人员来自各行各业、内地边疆，有年近九十岁的老人，也有八九岁的少年，有少数民族作者，也有外国友人，有在书画界享有盛誉的知名人士，也有颇具实力的后起之秀。截至11月10日（以当地寄发邮戳为准），组委会先后收到特邀作品96件，海内外参展作品4375件，其中绘画470件，书法3851件，篆刻54件。无论书法、篆刻，还是绘画都达到较高的艺术水平。经过省美协、省书协专家组认真严格的初审、复审，共评出优秀作品 282件（其中书法180 件，绘画 96件，篆刻6件）。其他入选作品将由孔繁森同志纪念馆永久珍藏。

开幕式将于11月26日10时30分在山东聊城孔繁森同志纪念馆如期隆重举行。省市有关方面领导、书画界知名人士将届时出席，组委会特别邀请50名重点作者参加开幕式并游览聊城风光。活动之后，将向特邀作品和优秀作品的作者寄赠《纪念孔繁森同志全国书画邀请展作品精选》大型画册和纪念品，向入选作者寄发收藏证书。

这次活动，旨在纪念孔繁森同志殉职十五周年，传播英模文化，对进一步宣传学习孔繁森的坚强党性、公仆情怀、高尚品德、拼搏精神和优良作风，激励广大干部群众树立社会主义核心价值观，建设和谐社会具有积极地推动作用。

附：1、纪念孔繁森全国书画邀请展入展作品名单

2、纪念孔繁森全国书画邀请展50名重点作者名单

2009年11月19日

附件一

纪念孔繁森全国书画邀请展入展作品名单

特邀作品（96件，排名不分先后）

迟浩田 张全景 李来柱 陈汉昌 苏毅然 谭福德 董凤基 丁方明 王克玉 王光先 郭长才

王玉玺 宇培皋 李春廷 郑培靖 尹忠显 马仲忱 卢中南 吕学文 任秀华 吕  康 李洪海

赵洪俊 李敏善 郑福裕 郑  起 李  燕 李  杭 曹心勤 王  健 郑训佐 张业法 顾亚龙

娄以中 于茂阳 赖  非 李方玉 王成喜 林  兵 王辉亮 尹承森 于仁伯 党海鸥 李贵钦

侯玉麟 张剑萍 王道常 毛允义 于鲁俊 辛守庆 尹延新 乔轶泰 谢孔宾 李永康 徐  康

李承志 李兴生 程弘夫 王宗普 王  进 彭慧卿 李岩选 贾少勇 张延安 徐祥之 闫廷琛

侯继唐 王学武 秦安良 李芳林 张泮舟 袁长启 李恒聪 朱希江 陈玉福 赵安民 于源溟

张宪平 王凯英 玄先昌 丁敬斌 杜保田 向  彬 娄秀臣 刘春堂 管建华 陈昆麟 陈永泰

裴建民 杨巨源 杨凤存 乔振霞 邹尚武 梁桂森 史成华  中田兰石

优秀作品（282 件，按姓氏拼音排名）

绘画（96件）

毕德瑞（山东）曹金华（广东）陈寒峰（河北）陈洪礼（山东）陈致中（上海）

程莹莹（山东）窦长润（山东）杜纪龙（山东）段建华（安徽）冯宝荣（山东）

高祥军（山东）耿欣（山东）郭兰星（山东）何树林（山东）黄福河（山东）

姬晓（河南）金增友（山东）兰廷文（河北）李东（重庆）李强（山东）

李春燕（山东）李海燕（山东）李鸿生（山东）李惠华（山东）李绪周（山东）

林东（山东）刘超（山东）刘磊（山东）刘鹏（山东）刘宝水（山东）刘成生（山东）

刘书君（山东）刘文豪（山西）刘永强（山东）刘志令（山东）刘志远（山东）

柳景瀛（山东）卢纪祖（广西）吕志华（山东）吕中岳（山东）罗茜（贵州）

罗曙光（安徽）马燕（山东） 马进臣（山东）马明耀（山东）马永利（山东）

马玉国（山东）潘颖颖（山东）戚河泽（山东）邱斌（江苏）邵剑（山东）

司志伟（山东）宋存哲（河北）宋旭阳（山东）宋玉明（山东）孙孟（江苏）

田传海（山东）汪和生（安徽）汪其峰（山东）汪啸云（湖北）王评（山东）

王帮华（重庆）王存山（山东）王德山（山东）王冬青（山东）王路山（浙江）

王其军（山东）王启文（贵州）王怀中（山东）王倩兮（山东）王晓光（山东）

王远翔（河南）王振帮（山东）武文正（河北）向炯（山东）谢光领（浙江）

谢兆莲程永年（江苏）徐佩理（山东）杨山勇（山东）殷家禄（四川）

尹钟骐（安徽）于景云（山东）袁世龙（山东）张培（上海）张根发（山东）

张国光（山东）张建新（山东）张林祥（湖北）张瑞东（山东）张完平（河北）

张学刚（山东）赵文革（河南）郑坤华（福建）朱梅娜（山东）朱新泉（山东） ‘六代目竹内玄洞（日本）

书法（180件）

白金乾（河北）卜庆中（山东）蔡卫红（河南）曹钰（山东）曹端阳（江西）陈戈（山东）

陈磊（山东）陈亮（陕西） 陈同龙（山东）陈向东（江西）陈学亮（四川）陈远鸣（浙江）

陈泽雄（广东）陈舟波（浙江） 程晓海（黑龙江）储逸（江苏）淳洁（山东）

崔俊川（山东）戴志华（浙江）丁学宗（山东）董林玉（山东）杜涛（山东）杜庆龙（山东）

端木利银（江苏）范朝利（安微）范祚广（山东）冯强（山东）冯丹丽（河南）

冯建国（江苏）冯天鸽（河南）付哲（辽宁）高建（山东）高杰（浙江）葛良胜（安徽）

葛中泽（江苏）郭春峰（黑龙江）郭效谦（四川）郭亚琦（河南）郭永杰（广西）

何廷璋（新疆）胡迪军（浙江）胡士学（山东）胡振国（山东）花建明（河北）

黄勇骏（山东）姬长剑（山东）吉凯丰（山东）贾伟（河南）蒋义敏（山东）

金新宇（广东） 金以顺（山东）靳慧（江苏）隽纪坤（吉林）孔旭（吉林）

况明永（云南）雷平（内蒙古） 李斌（山东）李 波（山东）李峰（山东）李敏（福建）

李锐（山东）李长乐（北京）李广志（广东）李归平（青海）李鉴峰（甘肃）

李景臣（河北）李明国（山东）李鹏飞（河南）李树祥（河南）李松涛（河北）

李兴来（山东）林琳（山东）林双全（福建）刘超（山东）刘方（山东）

刘飞（黑龙江）刘石（山东）刘中（河北）刘艾新（山东）刘爱武（江西）

刘海涛（河北）刘建林（江西）刘金锋（山东）刘庆杰（河北）刘胜民（山东）

刘天成（天津）罗粮辉（湖南）罗燕柳（江西）马维振（陕西）马向阳（山东）

孟洋（山东）孟繁全（北京）闵东昌（陕西）莫金龙（山东）母政（贵州）

聂长立（吉林）庞磊（山东）齐世峰（山东）邱忠（湖南）任风兰（湖北）

邵光亭（山东）石敏峰（重庆）石樟永（浙江）寿建刚（浙江）斯萧（河南）

宋军（山东） 宋来胜（山东） 宋仁斌（山东）孙宪（江苏）孙宝发（山东）

孙宾旭（山东）孙国庆（河南）孙玉国（吉林）孙振清（辽宁）汤锋（山东）

唐平甲（北京）唐源茂（湖南）田波（山东）佟鑫（辽宁）汪雷（山东）

汪瀛杰（辽宁）王灿（山东）王宝宏（山东）王付兵（山东）王洪权（黑龙江）

王家盛（广东）王建业（安徽）王清然（山东）王书志（河南）王文勇（河北）

王新文（山东）王元祥（山东）王岳汉（山东）王佐辅（贵州） 位素娟（陕西）

温召国（山东）文贤章（广东）吴书根（山东）伍强（陕西）邢占一（辽宁）

徐玮（江西）徐克文（山东）徐伟清（江苏）徐永强（湖北）许思雨（山东）

薛举杰（江苏） 颜世新（山东）燕丽（山东）杨国雨（山东）杨洪峰（山东）

杨嘉伟（江苏）杨建民（浙江）姚威（山东）叶永兴（四川）尹昱（江苏）

尹启云（山东）于焕亮（黑龙江）原士高（河南）岳景桐（吉林）翟燕晓（山东）

张莉（山东）张照（安徽）张德珩（山东）张红杰（河南）张红利（山东）

张家益（重庆）张瑞平（山东）张实惠（辽宁）张晓波（山东）张晓东（安徽）

张耀虎（陕西）张义胜（北京）赵亮（河北）赵春启（河北）郑保中（安徽）

郑树明（辽宁）周继中（安徽）周文强（山东）祝英田（山东）邹名宏（河南）

篆刻（6件）

陈奇州（广东）高延顺（山东） 佟佰君（黑龙江）马俊杰（山东）孟飞（黑龙江)

徐明春（贵州）

附件二

纪念孔繁森全国书画邀请展50名重点作者

曹心勤（山东）陈奇州（广东）陈永泰（甘肃）储逸（江苏）

崔俊川（山东）付哲（辽宁）顾亚龙（山东）郭春峰（黑龙江）

郭永杰（广西）何廷璋（西藏阿里）侯玉麟（山东）姬晓（河南）

赖非（山东）雷平（内蒙古）李敏（福建）李锐（山东）

李方敏（北京）李方玉（山东）李归平（青海）李贵钦（山东）

林兵（山东）刘石（山东）刘建林（江西）刘文豪（山西）

娄以忠（山东）罗粮辉（湖南）罗曙光（安徽）闵东昌（陕西）

聂长立（吉林）石樟永（浙江）汪啸云（湖北）王健（山东）

王成喜（山东）王道常（贵州）王辉亮（山东）王路山（浙江）

王晓光（山东）武文正（河北）邢占一（辽宁）徐康（山东）

杨嘉伟（江苏）殷家禄（四川）于茂阳（山东）张培（上海）

张家益（重庆）张剑萍（山东）张义胜（北京）郑起（北京）

郑训佐（山东）周继中（安徽）

张旭光老师曾几次提出了3+X的观点，现在正式整理成文，应《藏画导刊》之约发表。

书法家的标准

张旭光/文

  现时的收藏家应该充分关注当代的书法创作与作品，当代书家的优秀之作就像一支“潜力股”，一直处于平仓整理的状态，还没有开始上扬的走势。现在最需要一些有眼光、有实力的人从当代书法创作队伍中选择一批真正有创造精神的作者来做市场方面的推广和宣传，比如从当代中青年书家中选出十个人，用五年或十年的时间来专门做这十位优秀书家的推广和宣传。假使有人坚持做下来这件事，其意义自不待言，这还能向世界范围展示我们这个书法母国、强国真正的实力。

  关于遴选书法家的标准问题，我认为优秀书法家的标准简单概括起来，可用“3+X”来阐释。“3”代表了三个方面的涵义，首先是道德修养，“德行定天下，德行定人生”，从这句话能够体会到道德力量的伟大，就书法来说，自古以来就强调书品人品的统一，一个人家里选择挂一幅字，如果只是字写得很好，而写字的这个人五毒俱全，道德败坏，我想这家的主人一定不会挂的。按我们传统的风俗，挂这样的东西会令人感到不吉利。这使我们认识到，作者的道德品质在作品中是能体现价值的。这是中国人千古不变的价值观。第二是文化修养，一个书法家不仅仅只是能写写字，还要拥有较高层次的文化修养，能作诗、为文，用自己的文字阐述自己的思想，表述对社会、生命一种深层次地理解。其实画也好，书法也好，都是一种文化行为，文化状态。文化含量低的作品肯定价值很低。当代有些著名画家职位很高，好几万一平尺，很多人抢着买。但我看了提款水平都很低，繁简同篇，还有错字。我打心里反感，甭说花钱了，白送我收藏都不会同意。孔夫子云：“不学礼，不能行；不学诗，无以言。”礼是道德的，诗诗文章的。所以道德、文章是历代中国文人士大夫的立身之本。今天依然是正确的，是历史证明必须遵守的。第三，就是对书法本体创作语言深娴熟的把握能力，能够运用书法这个媒介把个人的道德情操、人文修养在纸面上完完全全地向人们展示出来。也就是书法本体的技法和表现能力。道德、文章和书法本体语言的把握能力是一个书法家必备的三个条件。在此三个标准之外就是有关“X”的范畴了。“X”就是指一个书法家在具备前面三个因素之外，能对书法的姊妹艺术能有所造诣，比如音乐、舞蹈、绘画等都与书法有关系，而且艺术到了高境界之后，在美学的层面上都是相通的，多一点其他艺术的修养无形中会对书法创作有很大帮助。当然，“X”方面的修养是一个变量的概念，不是说要求我们在音乐、舞蹈、绘画上都要达到专业标准，但是要理解、喜欢与书法相关的艺术，这样就与另外一个艺术体系建立了关系，书法就变得丰富起来。特别是在当代书法实用性减小、艺术性为主的时代，书法必须增加新的美学元素。 “世事洞明皆学问”，一个人的爱好、视野广泛一些，受益就多，哪怕你爱好烹调，能把菜做得色、香、味俱全，对书法创作也能起到促进作用。烹调最重要的是火候，其实书法最重要的也是火候，即笔墨的控制能力，造型的恰到好处。

  市场潜力与学术潜力及总体修养的潜力是有着紧密联系的，我想无论从收藏还是投资的角度，以“3+X”这个标准去衡量和把握，选择就变得明确了。

更多在相册

一等奖   5名

陈花容 傅亚成 曲庆伟 郑庆伟 徐  强

二等奖   11名
周  军 卿三彬 龙开胜 张  威 许金学 张一冰 王  浩 季  平
王  瑞 仲伟迅 宇文家林
三等奖   15名
毛国典 孙万民 蒋乐志 史焕全 曹元伟 曹向春 李贵阳 张信凯
周  斌 万  力 史俊领 薛党军 谷松章 张英俊 彭双龙

第三届中国书法兰亭奖艺术奖
获奖提名名单

（共64人）

蔡兴洲  曹仕强 陈敦良 陈  捷 陈亮男 程  忠 董伟国 董卫平 董文广  樊利杰 傅如明 龚小膑 巩海涛 顾春阳 顾晓燕 关宁国 郭  庆  郭延兴 郝国斌 黄  明 嵇小军 菅智民 姜  勇 金  弋 李  闯  李洪义 李建明 林景辉 刘  根 吕金光 吕  楠 栾金广 马健中  马雪宝 宁亚林 欧新中 钱松君 沈长波 石  锋 唐永平 涂  君  汪能江 王洪斌 王厚孝 王  静 王  岚 王文吉 王亚林 魏有永  谢  飞 徐右冰 袁永安 张承宗 张军文 张青山 张雅森 张  玉  刘志骋 赵广付 周少剑 朱国勇 左奇志 王乃勇 欧阳柳枝
第三届中国书法兰亭奖

艺术奖入展名单(354人)
                           
白贵锋  蔡佰虎  蔡长远  曹恩东  曹景超  曹新元  岑  岚  常  亮  陈  刚  陈国鸿 陈洪普  陈靖    陈龙    陈鹏    陈祺    陈仁    陈世忠  陈守斌  陈显丰  陈燕丰 陈远鸣  陈征    程度    程晓海  池现平  迟夫    仇高驰  崔寒柏  崔胜辉  崔勇波 邓艳光  丁国朝  丁子同  董士林  杜长荣  杜国库  杜鹏飞  樊子阳  冯宝鳞  冯东志 冯明威  冯少鹏  冯伟智  冯印强  冯勇    冯泽松  冯宗兵  符浩    傅爱平  傅泽宇 高昂    高建国  高杰    高冉    高岩    耿晓弘  龚子猛  关建洲  郭春峰  郭峰 郭堂贵  郭阳   郭永生 郭月亭 哈森高娃 韩东    韩少辉  韩振东  贺溪阳  洪权    侯和平 胡焯渠  胡海云  胡晖    胡一舟  胡永庆  胡中福  胡中良  华续先  黄传峰  黄继革 黄小宝  黄岳洲  黄正非  黄志农  汲朝军  贾占强  江寿男  姜宝平  姜黎    姜苏海 姜新初  蒋君慧  荆立忠  鞠闻天  李彬    李炳筑  李德会  李峰    李洪波  李辉中 李吉东  李建春  李杰    李洁冰 李敬伟  李琪    李锐    李尚才  李胜春  李守卫  李守银 李树财  李树祥  李文    李文灵  李向军  李晓光  李学敏  李延庆  李岩    李义清 李玉江  李耘莉  李运熙  李占山  廉世和  梁冰    梁启忠  梁文斌  梁晓庄  林峰  林秋宏  林万里  刘炳玉  刘灿辉  刘畅之  刘佃坤  刘堆来  刘福生  刘跟弟  刘国强 刘洪洋  刘建丰  刘建新  刘京文  刘路军  刘石    刘士业  刘小平  刘晓军  刘晓玲 刘颜涛  刘银鹏  刘月卯  刘志骋  刘尊法  龙杰    龙友    娄红卫  楼金辉  楼子海 卢和华  陆家衡  鹿守璋  路工    吕铁元  罗惠义  罗群    马建军  马靖    马可  马青春  马武    马亚飞  马永林  蒙麓舟  米刚    米启伟  倪和军  牛家湘  彭洪顺 彭子明  蒲剑    蒲元辉  齐建霞  邱朝剑  曲修诚  任继军  容浩然  邵跃晰  沈永贵 施晓峰  石海松  石月晨  史文涛  司俊杰  宋国军  宋琰    孙长明  孙道俊  孙光松 孙志勇  覃业文  谭必清  汤文俊  唐国颖  唐绍禄  唐毅    汪川博  王保庆  王炳建 王春昉  王春新  王大武  王道义  王道雨  王德志  王峰涛  王国柱  王海明  王慧生 王江    王金泉  王奎公  王冷石  王猛    王敏学  王勤    王瑞    王铁成  王文禅 王绪生  王雪松  王涯    王永静  王勇    王雨生  王昱    王云龙  王云山  王兆卿 王忠海  魏兵然  魏晓伟  温家远  吴朝晖  吴东庆  吴洪伟  吴继宏  吴健    吴平均 吴前琪  吴志仲  吴智勇  谢部生  谢全胜  熊华禹  徐键    徐曼娜  徐启刚  徐为零 徐伟平  徐于群  许广丽  许贻群  薛明泓  薛英杰  薛兆东  闫胜利  闫玉川  严昭裕 杨宝波  杨帆    杨浩奇  杨宏伟  杨建永  杨剑    杨剑锋  杨昌刚  杨占军  姚志军 叶城铭  叶韶霖  叶文    衣然    殷旭明  游建新  于绩伟  于谋勇  于唯德  于远民 余中元  袁波    曾广    张 磊   张斌    张沧    张铎    张国永  张海潮  张红春 张洪波  张揮    张家祥  张建祥  张金国  张靖    张立    张利    张铭    张日安 张胜伟  张寿子  张炜羽  张文佑  张煦阳  张永乐  张钰明  张跃飞  张征    张志刚 张志庆  章文灿  赵仓    赵恩    赵红修  赵鸿昌  赵会科  赵亮    赵社英  赵守义 赵彦林  赵雍    赵永辉  赵友章  郑虎林  郑频    郑育辉  钟成    钟国友  钟全昌 钟显金  周光喜  周红军  周玛和  周亚贤  朱宝玉  朱金明  朱桥    朱绍俭  朱亚群  朱银富  朱子敬
尧山杯新人展入展名单
（369人）
白金尧 边保华 蔡泓杰 蔡建明 曹进增 曹静阁 曹仕红 曹文宏 晁亚洲 陈  刚 陈安祥 陈超勇 陈崇山 陈高杰 陈汉春 陈红善 陈花容 陈怀安 陈基忠 陈俊艺 陈俊哲 陈世忠 陈思杰 陈显明 陈晓辉 陈业文 陈玉娟 陈远东 成宏燿 成纪元 程共飞 程贵平 程文华 崔建平 崔  林 崔  鑫 戴志松 单  峰 党  鸿 邓立武 邓文冲 邓懿媛 董小宁 窦效民 杜一清 杜占存 范海波 范科进 范振平 房东辉 冯明威 冯学军 逢春伟 付  勇 高  建 高湃丹 巩同海 顾  淦 郭洪涛 郭金辉 郭金晓 郭克耀 郭圣君 郭淑慧 郭玉姝 郭月亭  郭志民 韩灿秋 韩存利 韩  东 韩建军 韩振东 何  敏 何永钧 何志瑞 贺  红 贺溪阳  胡  斌 胡炳华 胡迪军 胡海利 胡红专 胡俊楷 胡宗江 华  强 黄  河 黄千里 黄  强  黄卫东 姬  超 纪  龙 纪  敏 贾长庆 贾少勇 姜  雷 蒋小林 可  心 兰勇刚 雷  平  李保亭 李步宁 李长忠 李大庆 李  根 李光文 李  华 李华超 李继作 李建水 李  江  李金杰 李俊闯 李俊旭 李克谦 李茂兴 李  琦 李  麒 李仕明 李树祥 李桃增 李伟军  李文岗 李旭东 李尧林 李义有 李云峰 李占山 李志平 李中华 李  卓 廉继东 梁  松  梁  镛 林惠瑜 林景南 林双全 刘秉祥 刘步蟾 刘大川 刘海波 刘怀彬 刘建文 刘开华  刘  立 刘林蔚 刘全能 刘  舒 刘  桐 刘祥喜 刘晓灵 刘晓清 刘笑尘 刘延福 刘迎春  刘影仪 柳东浩 柳清芬 鲁金盛 陆华凯 吕  程 罗  晖 马春林 马  力 马  龙 马维富  马志刚 孟春晗 苗德志 闵  锐 倪和勇 聂  政 牛似宝 欧阳烈旺 潘继坦 潘永斯 庞东华 庞  南 逄春伟 彭金华 彭胜利 彭双龙 乔成成 任  峰 任旭华 戎月文 阮为真 阮晓慧  沈惠强 沈  可 盛云蛟 石  玲 石以品 石樟永 宋德桢 宋  杰 宋延来 苏芬兰 苏海东  苏明科 孙宝发 孙  健 孙立军 孙兴泉 孙振刚 覃业文 唐郭媛 唐小荣 唐云联 田洪宝  汪得洋 汪连军 王宝菊 王  斌 王  波 王朝磊 王成泉 王大庆 王定国 王  芳 王芳能  王  峰 王洪波 王嘉宁 王健林 王金梅 王金强 王金柱 王  靖 王  静 王然可 王少宇  王守本 王为军 王  伟 王献杰 王向阳 王孝福 王 彦  王  业 王友璧 王有军 王玉刚   王岳洲 王泽勇 闻毅敏 邬晨晖 吴耿阳 吴宏江 吴建军 吴界和 吴贤军 吴学习 吴玉德  武言申 夏光江 萧  翰 肖春光 谢部生 谢  超 谢和平 谢洪涛 谢佳银 谢如意 谢秀申  邢国强 邢宗仁 熊  愚 徐传国 徐公正 徐启华 徐清志 徐荣伟 徐  玮 徐晓玲 徐雅颖  徐战文 徐忠华 许春光 许继华 许  磊 薛连桐 荀  海 闫文禄 闫  振 严文学 杨本学  杨  斌 杨长辉 杨  帆 杨华祥 杨建民 杨树玉 杨喜明 杨贤淼 杨晓辉 姚运来 姚志军  叶  靖 阴胜国 殷国珍 银  雁 尹  波 于  淼 余继忠 余  乔 余西威 袁  会 袁永安  院少华 曾祥军 张宝军 张  波 张朝忠 张春晓 张国强 张红杰 张  鸿 张继华 张继平  张建荣 张柳松 张明贵 张培志 张平生 张清标 张  剡 张绍锋 张天诚 张文亮 张西宽  张向峰 张  阳 张轶伟 张召兖 张忠华 赵纯洁 赵法宏 赵  剑 赵  禁 赵立宾 赵  亮  赵培峰 赵泉有 赵小永 赵  同 赵云龙 赵中勇 郑  伟 钟建良 钟全昌 周飞彪 周静合  周  亮 周  涛 周小华 周延忠 周志华 周志伟 朱  杰 朱连昌 朱明德 朱  权 朱先平  朱小诱 朱星星 朱一虹 邹立军  邹卫东 左晓杰

原文：http://www.shufa.org/bbs/viewthread.php?tid=122568

周志平

 题白：

这或许是会引出一片骂声的文字：因为似乎大有“打击一大片”的嫌疑；这也许是令人很难堪的文字：因为或许一些人会从中读出自己的形象；这或许是引起哗然的文字：很多自认为一直的高雅受到冲击和贬损，心理会大大失衡。

其实我自己也是这丑陋行列中的一员，之所以要立这样一个题目是因为在内心压的太久的东西要喷发。正像我们创作时的激情和灵感一样，不吐不快。当然中国历来有“家丑不外传”的习惯，但也有“说破无毒”一说。也许有人会说这是故意标新立异、哗众取宠，但真如此，于我却没有必要，因为我获得的远比付出的要高的很多，更不想借用柏杨《丑陋中国人》的题目说事。

真正的想法是把当下这行人常年锁在心灵衣柜角落里的“骷髅”搬出来在光天化日之下晒一晒，倘若真的无意间伤了谁的脸面和自尊，呛了谁的肺管，踩到谁的尾巴，尽管下大力气骂来，笔者接招就是。

●群落

不知是否有人统计过，时下“书画家”的群体究竟多大？可否计算得精确？让我们先从年龄和群体结构上简要分析一下吧。

从孩子说起，只要愿意涂鸦或家长出钱参加一个或几个培训班，再有意无意地参加几次展览，轻易地获奖（有时孩子都不须动手，指导教师权作枪手即可）。抢回一个或一堆“金娃娃”回来！什么证书、集子、喜报、奖品纷纷到手，前提是交点费——拿点实实在在的家长血汗钱。于是乎，数不清的“儿童”、“少年”、“神童”艺术家便产生了。

艺术院校出来的学子，不管学没有学到知识,大都自然过度为“书画家”，能参加几次展览或弄出点什么花样来又被称为“学院派”、“实力派”、“主流派”等吓人的头衔和标志；业余爱好也可投师求艺，或参加个艺术类函大电大什么的，也是自学成才，按需弄个艺术类的“师”、“家”之类名号；农闲时节，农民勾勾抹抹地画些心里热爱的事和物，尽管没有太高的艺术含量（只有书画艺术的原始状态）便也产生了大量的“农民书画家”；年龄大、退休后参加这个班那个班或老年大学后又成了“老年书画群体的骨干”，别管写的如何、画得怎样，把一生打拼剩下的一点可怜积蓄拿出来办画展、出作品，找几个名人吹捧一通，摇身变成了这个“协”那个“协”的会员、理事及更多的头衔名目“轻松加愉快”。

只此一炒，全国人民中只要手里拿个笔都可以成为书画家了！可是且慢，这里边还没有包括专业画家及埋头把中国书画当作学问和国粹进行苦苦追索的画人们呢！

书画家这词本身就不是什么专业职称和实际职务，含金量原本也不很高。说穿了，也即和蹬车者、扫街者名分没太大差别，正如小商贩被称为倒爷，蹬车者被称作板爷一样，叫得再响也绝不会真的就是爷。只不过书画艺术家沾点文化气息，显得雅一点，受用一点罢了。

这不计其数的书画家自然要生产出更加不计其数的“作品”，其中不乏“名作”、“巨作”，百米、千米长卷也不在话下。这“全民书画”的普及性是值得大大称道的，但绝不敢保证作品格调和品位的上乘。也势必造成书画艺术品市场的混乱和消费者的无所适从。特别是只要花几个钱便随处可以定出“画价”、“润格”等等的大量“作品”。

我们描述书画家群体的整体面貌是要说明作为职业画家和埋头于真正做学问的书画艺术耕耘者面临的窘境，逼得他们不得不丑陋。

●状态

经济时代无情地把书画作为一种直接商品推向市场的时侯，艺术和艺术家还没有做好准备，特别是消费群体在不成熟、懵懂和盲目的情况下，假画赝品、粗制滥造的东西难免混在其中。消费者在没有专业信息的情况下，只好从名头上去寻找自己的消费点，对大多数书画家的心理冲击也即不可避免了。心理的变形自然会影响到创作心态的变化，大致可归纳为：

    急功近利、粗制滥造：只要有人买账，拍卖行也好、市场也罢，要什么就生产什么。平日里的尊严、风格、脸面、名誉都可以放到一边，大笔一挥，大批复制品潮涌般地从作坊里流淌出来，可谓“一钱障目，不见艺术”，除金钱外别无他念。一些所谓大家、名家、高手早已按奈不住，纷纷披挂上阵。国内国外，上通下联，办展出书，左冲右突如入无人之境，大有铺天盖地之势。更有甚者胡吹滥捧，只要有人出价，找几个“媒婆”、“掮客”拉关系、托门路，你吹我捧，煞有介事，“只教日月换新天”，只要上钱，说炒就炒，书刊杂志、电视网络，无孔不入，高擎“炒作出精品，宣传出大师”的招牌横冲直撞。理论上故弄玄虚，连连抛出“反传统”、“新意识”、“整合”、“建构”、“等于零”、“推翻”、“打倒”“没出路”等让人一头雾水、摸不着头脑的所谓新词汇。书画作品上，“丑书”、东倒西歪的所谓“现代书法”和“千层墨”乃至肚皮长出一条腿来的“前卫派”等“现代文人画”。不论专业、业余，称大师呼泰斗，这王那霸，乃至鸡鸭鹅狗、狼虫虎豹、飞禽走兽，不管是存在或传说中的动（植）物各有其主，家家称王。说来也怪，动物世界的所有霸主地位均由当今画家所占有。几吊铜钱便把人直搞得晕头转向找不着北，可怜否？

●   嘴脸

中国文化博大精深（将在另文中专论）不是顺嘴一说那么简单，

更不是一些人认为的掌握一招半式就算是懂得了中国书画精髓，要真正登入中国书画艺术的殿堂没有几十年的苦苦煎熬是绝对不行的，对其内涵和外延的文化了解不到也是不行的，书画艺术是民族大文化的载体，博大精深的本质就是对中华民族大文化承载义务，没有大文化背景作为依托和底蕴是不可能创作出有分量作品的（中国书画家成熟较晚的 原因也即在此）。可悲的是时下洋洋自得的“艺术家大圈子”中的行家们忘记了这些，只想让自己早些出头露脸，早些把自己的作品“嫁出去”。让我们选出几个现象和嘴脸晒晒罢

1、不学无术、投机专营：人生中最可怕的是无知，比无知更可怕的是明明无知还要愣充出一副行家里手乃至名家大师的派头。尽管画出的东西不伦不类，百嘛不是，人见人厌，自己却摇头晃脑，长发披肩，（甚至扎个小辫在脑后），一把脏兮兮的胡须，穿上一件唐装或花里胡哨的服饰，（内里无货即使能出土到吴道子，李思训的衣服穿在身上也是枉然）到处张牙舞爪，吆三喝四，一派唯我独尊，恨不得一口咬死几个同类的架势，一旦要拿出作品的时候，才现出南郭样的灰溜溜地躲在一旁。这些人在书画界窜来窜去，靠投机专营也能混日子……？

2、冒名顶替、沽名钓誉：明明水平不行却不肯花真功夫，下真力气苦磨苦练，反而灵机一动找名人托靠山，和谁见一面便自称是谁的徒弟是哪家哪家的师承，死皮赖脸，照相题词，转身便是名门之后的风范，所作所为不堪入目，不失杂种面貌，让明眼人欲哭无泪。（这年头只要有钱，多几个有名有势的爹都算不了什么，何况花钱买几个师傅？！）到头来钱归钱、名归名、利归利各得其所，流落社会上的“名家门派”作品却乱了市场、污了传统艺术这块净土。

3、以假乱真、赝品横流：既然名人书画可以换钱，可以换大价钱，那就干脆批量生产、批发零售，在名店名行名斋纷纷亮相登堂，都是名家名作，提款印章，一应俱全。据说有的名作上秤销售，以斤两计算（与卖废纸何异？）。象人工种植的人参与天然人参不能同日而语一样，谁还会相信这堂而皇之的“国粹”“瑰宝”的含金量？这些东西还会有几多价值？据说些雨后春笋般冒出的拍卖行招兵买马，组建地下赝品作坊，要谁的有谁的，克隆也好套描也罢，翻拍装裱，赶印图录，粉墨登场，反正是流水作业，作假做旧各负其责，一应俱全，要哪朝哪代哪位名家的作品只差立等可取了。可怜拍卖场上那些藏家和举牌者有的甚至也是画托，买画人的心理承受能力需经何等考验？下次还能来吗？

正像天下没有完全相同的指纹一样，嘴脸也千差万别，这里不能一一列举尊容，只要有心，就能发现书画界的丑陋嘴脸的百般不同，相同的是有意无意的都起到对传统艺术的破坏和毒害作用，均在该打之列。

●   身手

这是和嘴脸有着密不可分关系的话题，石涛早年说过：“笔墨当随时代”，今天画坛的形势被他从反面不幸而言中，社会上流行的丑陋现象在画坛里均能找到相似的对应项，而且不断被反复临摹和复制。

连点为线：自文敏董其昌提出南北宗之说以来，书画界的分宗立派、拉帮结伙现象便有方兴未艾之势，不管什么南北东西、张王赵李，家家称宗、个个数祖，而且不断有众多的开宗立派的自称鼻祖，争先恐后争名夺地，大有诸侯割据之势。大约是中国皇帝没有之后吧，这宗派方渐行渐远，直至解放后的若干年里便由文联组建各类协会。今天我们崇拜的当、现代大师大都是从这里走进走出的。中国书画界在这一时期呈现出了淡淡曙色。（不幸的是文大中这些人都变成了牛鬼蛇神），同时也锻炼了一些人才，当今很红的书画界名流大抵如是。

当下这协那协随着社会形势的发展，书画艺坛的江湖上便时时出现了刀光剑影，狼烟四起。有实质上仍属官办的自上而下的“国”字头的协会也有自发揭竿而起的林林总总的数不清名目的这协那协，点点相连、纵横交错，互相之间或捧或打、或倾或轧、逐鹿中原、群雄争霸，尽管实质上谁也奈何不了谁，但热闹非凡已非昨日。以地域为界，刮起来的东西南北风、以书画风格为限的各家流派，加之三教九流纷纷登场，形成当下的混战局面。

号称正统的“国”字头协会自然具有极大的影响力和诱惑力，横拉成片、纵列成线的关系网络，一手拿着国家给的“皇粮”一手伸向下边，念着“芝麻开门”的咒语、打着入会、展览、活动等等旗号，只要你想参与就必须用钱这把钥匙打开把把锁。上行下效，下面“各协”便也纷纷效仿，一以贯之。不愁你不服、不怕你不丑陋，岂不知“有理无钱莫进来”的现象在书画界演绎得如此活脱和惟妙惟肖。原本已挣扎于困境中的书画作者不但要把劳动成果忍痛交出还要带上参展、评审等等名目繁多的附加费——“卖了孩子还要搭上尿不湿”！

只要祭起“中国ⅹ协”协办、作为入会的一项条件等大旗作诱饵就不愁下面人不上钩。展后再动员订购什么“百年典藏”、“世纪经典”、“绝无仅有”、“国家权威”等等作品集，让你不由不动心、不由不把手伸向本来就羞涩的腰包和凝着汗水挂在 墙上的作品，使这些作者经年累月搜索枯肠，真是“衣带渐宽终不悔，为伊累的人憔悴”。无独有偶，鱼龙混杂的一些“注册协会”也紧锣密鼓竞相效仿，薄刀快刃，削来刮去。只把作者们弄得苦不堪言，还得说是“周瑜打黄盖——愿打愿挨”。夜来风雨声，花落知多少，多少双筷子都一齐伸向艺术家的碗里，即使杀一头猪，本家能否剩条尾巴也未可知。

●功夫

功夫一词本由武术转借过来。内功靠修为，外功看把式，时下画坛内外功夫尽管类型繁多，最为常见和具代表性的不外以下几种：

1、“纯”艺术：这是听起来最有吸引力和诱惑力的提法，看似清高、雅致、专业、不随流俗。往往在画面表现上以怪诞、生冷、晦涩为特点，把国外找不到表现出路情况下的浮躁和无聊东西翻捡出来，号称前卫。拿出一些甚至连自己也说不清画的是什么、干的是什么、表现的是什么的东西，贴上艺术的标签推将出来。倘有几个黄头发、高鼻梁、蓝眼睛的外国人胡乱叫几声好，再拿出几枚外币的时候，越发感到洋洋自得，旁若无人——岂不知早已脱离中国书画的游戏规则已与中国书画艺术毫无关系。笔者就曾遇见过几个“纯”的艺术家，问他们要表现什么，答曰：你不懂，这是前卫，是理念艺术、行为艺术等等中外不分的名堂。笔者也只好自叹浅薄，退在一旁。心里明白这实质上是既无艺术观念又无艺术技巧的卖大力丸式的杂耍。妈的！假如谁能薅着自己的头发离开地面，老子也便真的信“纯”艺术了，神七上天大概也用不着火箭作为推进器了。

路是人走出来的，敢于第一个吃螃蟹的人永远令人钦佩。同样，第一个吃蜘蛛的人也很有胆识，但他知道蜘蛛没有营养和不好吃的时候告诉人们不要把它当做美味佳肴。精神食粮的品尝和探索者照样应受到尊重和钦佩。假如吃蜘蛛人明知道蜘蛛不好吃还强装笑脸硬往下咽，同时大呼美味美味的时候，人们的评价自然会逆转。这“纯”的艺术究竟好吃不好吃，人们的评价是否会逆转就不言自喻了。

2、混艺术

这是一个大有人在的群体，原本就不想披肝胆、见情愫的在艺术道路上走多远，出于种种需要也在艺术门口进进出出，像大商场门口的小贩样的兜售一些零星杂碎，从中获利。个中甘苦也是自知，但总离不开小商贩的影子和游戏规则。

3、玩艺术

艺术的包容性和可塑性给打发无聊时光的人留有一定空间，与提笼遛鸟、玩牌下棋、招猫逗狗、路边跳舞者一样，舞文弄墨、自得其乐。这种心态原本不错，但不可以在他们的笔墨间托以历史、文化传承、发展的期望重任（当然一经进入此道也有转变原来初衷，决心为艺术舍生忘死者，则再当别论）。

4、做学问者：

是中国书画艺术的脊梁和希望，他们或含辛茹苦、上下求索：或埋头于挖掘整理，融会贯通；或沉思于古今名家名作，纵横博览；或放眼未来，勇开新路，励精图治；或不顾一切苦苦耕耘，投入毕生精力；早把名利淡泊到置之度外的程度，他们很累、很辛苦，更加沉重。面对当今画坛往往顾不得争斤论两，只能仰天一声长叹。这种人无论从事任何行业都将受到敬佩和尊重！具有这种优秀品格的艺术家惜其太少，哀其不幸、敬其用专，有这些人在，中国书画艺术的未来就在、希望就在、光明就在，迟早会显露出耀眼的光华！

对否，诸君！？

●   幕后

大凡能搬到太阳底下去晒的东西，大多只能是表面，然而滋生毒菌和最肮脏的地方是它的内部和背面，不把这些暴露出来，表面再如何光鲜也是枉然。我们把书画界幕后的几种现象也搬出来晒它一晒，品他一下究竟是什么货色。

1、潜规则：什么是潜规则，用社会上能看到的和感觉到的新版《警察与小偷》、《大官与大款》、《美女与权力》、《杀毒与黑客》等等概念大体相当。这规则恰如变戏法者手中的那块黑幕，暗地里的私下动作决不让你知晓，一旦掀开表面的神奇还让你糊里糊涂地叫好。书画界更不例外。要出名吗？不难！只要“货到位”找哪位名家名人、新闻媒体、高官显贵都有人帮你把事情搞定，关键是看你出的价位如何。笔者拙文《拉杂说画之五——再说名头与高帽》既是例证（可惜的是图片几次三番地被封闭），那上面的众生相便是这潜规则的幕后直播。官僚们不懂艺术不要紧，找行家问一下或翻翻资料提高一点自己的审美意识和艺术修养达到知好赖的程度不会太难，何苦演出让人哭笑不得的那一幕？把“不入流”的书画作品当做国礼送出去，甚至可悲到不管是好是坏，只要是古董书画，统统一捞收之，本想趁有权势之时弄点书画好货，往往反抓一手屎，让人哭笑不得，其手臂之长、脸皮之厚、水平之低大可在吉尼斯记录后门一拼。

2、暗操作：既然是在幕后执行潜规则就一定是暗箱操作，浑水摸鱼。当直接送钱已被法律定位犯罪行为之后，古董、书画幸运的被首选为“贡品”。古人、死人的送没了，就送现在名人的罢。逢年过节、迎丧嫁娶、生日诞辰，只要您喜欢且有足够的权势总会有书画、古董等礼品进账，而且作品情况、拍卖纪录、鉴定证书、书画家合影等一应俱全，让收受者心领神会，哪里是什么礼品？分明是“软黄金、”“软珠宝“，何乐而不为？有的“名家”为了取利，只要有人出钱购买，创作又很辛苦，不如找几件自己满意的老画自家翻新重画几幅（这便是行内说的“水货”），不影响换银子即可，弄得鉴定师们看着绝对相似的几件作品发愁，难舍真伪。这自拉自唱的手法虽然古已有之，但毕竟不是十分光彩，特别是遇上胸无点墨又冒充风雅的“收礼者”不知其中奥秘，或转送或扔掉或珍藏，难怪有人在垃圾桶、旧货摊、废纸堆常常淘得名作，原因大抵如此。在升学、就业、进爵等等关系到人的一些重要活动中，书画、古董成为宠儿的现实状况大有人人效仿、家家争做之势。

3、晒展览：在评委们红光满面，略带笑容的后面也不乏暗里动作——入围、提名、参展、获奖，既没有量化的固定标准就只好用“孔方兄“作为砝码了，真真的也就不足为奇了。近几届大展获奖作品看不懂、不理解，与中国传统艺术渐去渐远，文化内涵愈来愈少有关，绝不单单是评委的水平不济。齐、徐等大师作品已经过时，已故的大匠巨契作品也难登大雅，只好由“革故鼎新”者们独领风骚了。

4、表与里：可以理解为事物正反两个方面，也可以理解为表面与内里的关系。古云：“金玉其外，败絮其中”，大概也是这个意思罢！书画作品“虽是表面文章，确需内心风骨，”所以一件作品好坏的界定也便有了思路。近来流行的“大制作”、 “大塑造”、“主旋律”等等，话虽没错，结果大是大了，六、八尺，丈二、丈八也不在话下，百米千米屡见不鲜。究其质量，精少滥多，即便凑足百这图百那图，毫无生气，假大空瘪，三纸无驴，活活瘪三。话又有些多了，幕后的故事还多着呢，晒出来的也不过是冰山一角，目的是要说明表与里的来龙去脉。“能捉老鼠的就是好猫”，可能卖钱的就未必是好画，小心些罢！

    历史还要延续，中国几千年文化传承重任客观的落在这一代人的身上，而且必须传承下去，在以往的辉煌中，我们看到了前人奋搏的身影，而我们要认真思考的是我们将给现在和未来留下些什么？

●丑陋

这两个字本应该是两个不同的概念，丑是指难看，陋本意是缺少和贫穷，如此可以断定丑陋一词与贫穷有极大关系，也便引出来两种情况。

1、因陋而丑：书画家本来是美术工作者，做的都是美的工作，从内心到表面，从物质到精神都在追求美、表现美，何况“爱美之心人皆有之”呢?但中国书画这东西，却偏偏不让人急功近利，一幅作品往往需要作者绞尽脑汁、搜空枯肠、熬得精疲力竭，甚至骨髓油都要熬干。落墨成画之际，又往往不随心意，“九朽一罢”、“三矾九染”，古人偏偏总结出这样从构思到作画的痛苦经历，何况真的要用最精湛的技术表达更深刻的思想内涵，仅这作为积淀的画外功夫，没有十几乃至几十年是拿捏不了的。（屈指算来，古往今来的大师泰斗们总共能留下来的珍品也只不过那么可怜的几幅。也正由此才更显露出精品和珍品的弥足珍贵）。靠的是如“老僧补纳”似的几十年的气沉丹田,苦苦修炼，也即常说的耐得住寂寞。一旦掌握技能，充实了超乎常人的思维，下笔之时反倒删繁就简，看似平常,不入村人之眼了。几十年之中大多数时运不济的书画家往往在经济上处于一种无作为状态，其“陋”也就难免了。“穷在闹市无人问，富在深山有远亲”的俗话应在书画家的身上！但是这些内心的充实和精神的富有，又是常人不可能体会到的,也便形成了卓尔不群和自命清高的“陋人”,也便是因陋而丑的具体由头，也便得到由古至今被叫做“穷画家”、“穷秀才”等雅号。

2、因丑而陋：这是一种可恶又可悲的现象，因陋而丑往往流于表面，而因内心的“丑”产出的精神上的“陋”便尤其可憎。在行业中一部分极少数（靠实力而奋斗者不在此列）冠名大家大师们,不以埋头用功为意，漂浮在艺术的表面，采取或钻营使坏、或文人相倾、或打击同类、抬高自己、阿谀逢迎、溜须拍马等种种手段爬上高位；或巧混名利，采用巧取豪夺、坑骗欺诈、在“画外功夫”上大赌血本,终于使自己捞得颇丰收入（运气好兴许还能弄个“颜如玉”，“黄金屋”什么的也未必），把外表打扮得光鲜亮丽，炫耀人前，而内在空空如也。或如绣花枕头外美而内糠、或如“银样蜡枪头”中看不中用、或把疮口脓包自夸是“艳若桃花”，这种内心的丑陋才是真正的丑陋。

走笔至此，心头涌上太多的感慨、无奈，悲哀和要说的话，思来想去还是打住罢！生活依然要继续，戏也会照旧一幕幕演下去，一两声呼喊在嘈杂中显得如此微弱和细小，於事未必有补！

博大精深的中国文化传承到今天经历不算短，不管现状如何，承上启下的担子总要担起来，而且要咬着牙走下去。只要步子坚实、目光坚定、态度坚决，改变丑陋的生存现状，为将来和后人留下一点平坦，正是我辈应取的态度！

来自：http://www.ddsfw.cn/viewthread.php?tid=28685&extra=page%3D1

转自<中国书法家论坛>

原文链接：http://www.zgsfj.com/thread-159963-1-1.html

常人无法理解。

总有一些人，

总是远离尘嚣。

总有一些人，

洗礼他人心灵。

总有一些人，

引发无尽思考。

------雪晴齋

以下文字和图片来自网络。

孔黎祥是一位我至今没有见过面的青年篆刻家，但是他的精神使我很受感动，原因他是一位失去双臂的残疾人篆刻家。

十月，西泠印社换届，我去了杭州，由于整天忙于会议以及应酬和来去匆匆，很多篆刻界老朋友都没有来得及叙旧，更有一些朋友说除了开会就看不到我人影，呵呵～。

刚刚从西泠返回北京，同是参加西泠换届会议的西泠社友杨华就到了我的工作室，给我送上了一本《孔黎祥篆刻选》，并向我隆重推荐、介绍孔黎祥之人、之事，听他介绍后，感觉很遗憾这在杭州没有前去拜访这位残疾青年篆刻家。

一些健全的篆刻作者，因艺术水平问题，在重大的展览和赛事上投稿落选，这些作者往往不从自身艺术水平找差距，而是埋怨这个埋怨那个，似乎展览评选对他们很不公平，似乎展览评选都是黑幕重重，不知道这些作者看了孔黎祥的篆刻精神会有什么想法？

刚刚结束评选的全国第六届篆刻艺术展孔黎祥也投了稿件，但是很遗憾他落选了。理由很简单，首先，评委不知道他是残疾人，所以对他的篆刻艺术水平要求是和健全人一致的。后来听说，有位篆刻名家曾经打算向评委推荐孔黎祥，但是遭到孔黎祥的反对，“希望评委用正常人的艺术标准来衡量我”，这就是孔黎祥对艺术的追求和对自己的要求。

您听到这里是不是也很敬佩这位篆刻家呢？
孔黎祥篆刻是以足代手，而且他的篆刻追求的是工细风格，用足刻印就更有难度。孔黎祥篆刻印章时，他眼睛距离印石在60公分以外，这样远的距离刻大印还勉强，但是孔黎祥有很多作品都是一公分以内的小印章，这对一个失去双臂的人来说极不容易，并且他的篆刻水平也达到很高的水平，下面就发几方他的作品供大家欣赏。

我相信，不久的将来，孔黎祥和他的篆刻作品一定会更上层楼。我衷心祝福他！！！

    1，书法也是一种劳动，劳动既有价值，所以我的字是有价值的。
    2，在书坛磨砺日久，早已没有你喜欢我便轻狂的冲动了，你要盲目的向我索字，我极有可能拒绝你。
       3，我就是答应给你写了，可能要隔个三五个月，还有可能是更长的一段时间。请不要催我，我既然答应了你就一定会给你写，只不过是早一天晚一天而已。
    4，找我写字，亲朋好友一律义务，其余人等请用人民币尊重我的劳动。
    5，单位，财团，酒店索字，一律付款，也有免费的单位，那是孤儿院和敬老院。桑拿浴，洗脚屋，夜总会一概不写！
    6，别拿我对你的情意去换银子或者是换酒喝，我无偿的给你写的东西大都是一些应酬货，你要是看着不好可以拿来找我换，你若拿出去做了顺水的人情却坏了我的名声。
    7，千万别在通知我饭局的时候顺带说上一句：带张字过来吧。这样的饭局你会见不到我，想要可以另找个时间，我的字是艺术而不是饭票。
    8，别替你的朋友来向我要字，我与你有深厚的友情，但我并不欠你朋友什么。
    9，别不打招呼就直接过来敲我的门，你的唐突可能会打乱我的计划，我要是强装了笑脸陪你哪是勉强我自己，我若酸了老脸，受伤的是你。
    10，一个人脑力有限，精力有限，话虽刻薄了些，你要理解我的无奈。
    11，老闫是善人，只要不是太过份，我还会委屈了自己成全了你。

为弘扬优秀传统文化，全面展示当代中国篆书艺术的成就，推动书法事业的大发展大繁荣，中国书法家协会确定举办全国首届篆书作品展。

现将征稿有关事项公布如下：

主办单位：中国书法家协会

协办单位：贵州省书法家协会

­承办单位：贵阳市文联  贵阳市美术馆

二、组织机构

1、组委会

全国首届篆书作品展组委会由主办方、承办方有关领导组成。

2、评审委员会   中国书法家协会依据《中国书法家协会评审委员会产生暂行办法》，组成评委会，负责评审工作。

三、书法作品投稿

1、投稿范围   年满18岁以上的中国公民及海外华人、书法爱好者均可自由投稿。

2、投稿要求

 (1)、本次篆书作品展均收原作，要求必须是篆书作品。所谓篆书，包括小篆和自甲骨文以下各种古文字书体的学习和创作，提倡深入传统，古而能新；保证文字的正确性和可读性，反对自我作古，不合理地生造字形，以最大限度地保持古体书法的文化意味和艺术精神。

 (3)、规格：书法作品尺寸高不超过六尺，宽不超过三尺，全部为竖式。本届篆书展不收册页。

 (4)、每一件作品收参评费30元（请勿在信封中夹寄，海外汇30美元），没收到参评费的作品不予评审。每位作者投寄作品件数不限，但必须一次投递；化名重复投稿者不予评审。

 (5)、限于人力，投稿作品不退。

 (6)、每件作品背面右上角须用铅笔注明作者姓名、性别、年龄、详细通讯地址、邮编及电话，另附身份证复印件、作品释文、参评费汇款单复印件，组委会根据作者提供的信息使用软件做好收稿登记、终评通知、入展发布等工作。

 (7)、每位作者提供的作品，落款姓名与身份证姓名必须一致，组委会根据作者提供的姓名信息发放证书和奖金，如因登记姓名不符导致证书不能发放，承办方不再重复发放。

   3、入展作品400件左右。

   4、奖项设置

   一等奖5人，二等奖10人，三等奖20人。

   5、作品评审

   (1)、评审工作于2010年2月份在贵阳市举行，2010年5月上旬在贵阳市美术馆展出。|

   (2)、评审引进投票和打分程序软件，在媒体上公布获奖、入展名单。

  6、作者待遇和相关责任

  (1)、获奖作者颁发奖金、证书，入展作者颁发证书，并分别赠送本次展览作品集一部。   (2)、一等奖奖金每人7000元；二等奖奖金每人5000元；三等奖奖金每人3000元。

 (3)、非会员作品入展，作为加入中国书法家协会的条件之一。

 (4)、本次活动获奖作者奖金在开幕式后一个月内寄出，由贵阳市书协负责。

 (5)、获奖与入展证书、作品集在展览开幕后两个月之内寄出，由承办方负责。

四、截稿日期：2010年1月31日止（以邮戳为准）。

五、收稿和汇款地址：

贵州省贵阳市中山西路65号贵阳美术馆  陆炫  收，邮编：550002，电话：0851-5865575。

六、其它事项

­ 1、所有来稿必须符合本启事要求。

   2、凡投稿者视为认同并遵守本启事各项规定。、

   3、本征稿启事解释权归中国书法家协会。

时间：2009年9月6日
地点：山西省五台县五峰宾馆
记录整理：当代书法网（www.ddsfw.cn）首席记者
主题：中国书法家协会当代隶书创作研讨会
主持：刘文华
主要领导：邵秉仁 陈洪武 何应辉 鲍贤伦 刘文华 张继

下午发言

鲍贤伦：
我发言的关键词是：人，风格，路径选择。

一、关于隶书与人。想回答一些关于历史、经典的看法，我找一个角度：人。人和隶书的关系历史的看，分为三个阶段：

    第一阶段：汉末以前。这是第一个阶段，不仅隶书，整个文化也是这样。这一阶段，一是人更多地作为群和族的概念。人不是作为个别的人出现，书法家不是作为个体出现。人是整体的群体的概念。二是汉以前的书法是“用”的，不是后代的艺术创造的意义。三是对神对上天有敬畏心理，在书写里面带有这种书写者的心情。现在我们看那个时候的作品，去着眼于细小的技法动作，可能会在本末上发生偏差，不能这样看待。

    第二阶段：汉末以后。人作为个体出现，不再作为整体，趋向个人化，但和今天比较，它的个人也具有整体性，对精神性的注重远远超过今天。评品按精神标准分出高低。汉末以后隶书基本上说是个空白。

    第三个阶段：当代人的主体意识空前凸显。书法创作不再是书法问题了，实际上是人的问题。比如对联，今天落款的位置越来越往上提，古人是中间偏下。人的主题意识倾向于情感和情绪，不同以前。以前的品评注重精神，现在注重情绪表达。因此，风格追求成为突出的价值目标，进而演化为评说历史的重要词汇。风格成为目前艺术创作的一个极为重要的目标。说书法史就是风格演变史。

     二、关于风格。风格的构成要素：一个是书法本体的，一个是人的主体的。书法本体一个是形式，一个是法度。我认为风格的课题是长在形式，弱在法度。尽管如此，目前的形式还有很大继续丰富的空间。不仅隶书，整个当今书法都弱在法度。这和能力有关，也和观念有关。人的主体方面，长在情绪表达，弱在精神追求。空灵的，书写的，指向的主要还是人的情素，和内在的精神关联度不强。因为情绪在一定程度上是和精神背离的，冲突的。

     形式感的营造和情绪的表达，形成了一些障碍，对于精神性的向往比较的疏忽。我们希望对我们欠缺的正大气象做形而上和形而下的探索。

    三、路径选择。兼顾理想和功利。分两个角度，个人角度和社会学角度。个人角度上，每个人都是一个书法实践者。怎样看古人、怎样看今人？古人方面，要把战国、秦汉的碑和简作为一个整体来看，在本质上碑的笔法是可以还原的，简的笔法是可以改造的。在某一个方面找一个点深入下去。我们的竞赛就是在解读上较量。简而言之，秦人汉人个个都是隶书高手，看古人先不是用批判的眼光，古人是你的老师，是你营造艺术未来的取之不尽的源泉。一定要好好学习，才有可能向上。

   怎样看今人？在我们这个圈子，我觉得应该少看今人。我一定要说少看今人！人与人之间要相互非常尊重，但在艺术创作上要警惕相互影响，彼此之间不要串。现在的学习资源极大丰富，学老师在一定阶段内是一个很难避免的阶段，因为学习老师比学习古人方便得多。我自己在学习书法过程中，学汉碑，看成功的人，我就看过张森老师的作品。1974年参加一个展览前，我看张森老师的字好，就模仿了模仿，学着写了一张，当时看勉强有点像。展出的时候，人家把我的这幅作品放在了张森老师的作品旁边！（笑！）这对我刺激很大，下决心不学今人了，所以他的学生当中，我是最不像张森老师的人！

张森：你是最好的一个。

鲍贤伦：每个人都要走自己的路，自己的路就是风格的路。我们不需要艺术创作去承担公共警官的责任。

从社会角度说，说小一点，书法的品评和传播机制确实有优长，也有局限。我们目前的传播机制主要是展览，展览就会有评审，这必然会有一种尴尬。评委在评审过程中能超脱到什么程度？我当评委就不一样，我最害怕接近我的人，学我们的，学好了是害了人家自己，学坏了是害了我们 。评委是这样，机制也有问题。现代文化语境越来越倾向于自说自话。今后的展览应该小型化、类别化，不必过多强调评审和展览机制的弊端，关键是自己的路要走好。

   社会视角的最大命题是文化传承。这样的传承使命是由整体的书法人共同完成的，大家都应该有这样的社会担当、社会道义。历史上的文人都是有使命感社会感的。我觉得清代在人的问题上和当代基本是可以对接的，那个时候人的主体已经相当突出，走向风格化的倾向。

  特别注重当下的文化建设，为当下的文化建设做贡献。当下的艺术创作是繁荣的这话完全是恰当的，不过分。汉以前的隶书主观上不是作为艺术创作的，现代艺术创作的人口，肯定是最多的。与二、三十年前的作品相比，高多了，获奖难度也高多了。现在的书法实践者，我们的欠缺还很多，还需要很努力，在艺术的标高上不能太满——标高是我们要终身追求的一件事。

刘文华：
在当前创作问题的思考上，我们关注的多是一些表象问题，深刻意义上的理解我们挖掘得不够。

赵广平：
    当前的创作确实比较繁荣。新人在技法章法上都有些新的气象和提高。技法是在不断前进的，秦汉的厚重，我们现在体会和表现得不是很明显，行草化倾向。信息化时代我们社会生活的各方面都在提速，这也是一个原因。古朴风貌应该更加侧重一些。另外我有点儿建议：一个是全国的书法展览，如兰葶奖，如果有一等奖的话，是不是能有隶书作品。在全国最高奖项里，是不是应该有隶书这个书体，有利于各种书体均衡发展。第二是建议适时举办隶书委员会成员和一些名家的作品展览，同时搞一个小型研讨会，或者有一件临摹的作品供研讨。

毛国典：
针对第一个问题，我认为与2000年相比，近年来进步非常快。以前的创作不太活跃，取法也单调。过去的写碑的比较多，现代书法创作很多都学老师，学当代大家，我认为取法应该高一点，不能急功近利，不能只为获奖。当代名家的东西可以借鉴，但不要全学。要学方法，要强调原创性，这样才能立住脚。再就是我建议，隶书委员会应搞一些小型展，或者临帖展，这样有一种引导，引导年轻作者不要急功近利。隶书的入展获奖量少，跟评委构成也有关系，评委中有隶书高手，自然会对隶书作品更多关注。

柯云瀚：
       参加二届隶书展的评审工作，首先感觉是兴奋。看到好作品非常高兴，为艺术发展如此之快而喝彩！第二个感觉是犯难和犹豫，感觉为难。不论是投赞同还是反对票，很多作品难分高下。三是兴叹。感觉留下来的作品，精彩的太少，好作品太少。作品完整性还是有懈可击。

    感觉第一点是近亲繁殖克隆现象非常突出。受当代隶书高手的影响，接近的作品非常多，非常相似，很难拉开距离。第二点是追风引起的忽高忽低现象。第三是重细节轻法度，重民间书写性，轻法度规范性。搞涨墨，极度飞白，拼接，被单（尺幅巨大），这些往往能够引起注意，但这样的东西太多放在一起，相反更冷静平实注重本体的反而要跳出来。

    很多作者的书写速度加快，我认为都快，等于不快。书写更多停留在简单模仿上，内涵比较苍白。有的作品基本上完全服从于效果。我有几条这样的思路：一是以古为中，以古补骨。真正的风骨更多地保留在古代的经典作品里面。最好最精彩最让人迷恋的是在经典处，而不是在流行书风处。二是以纵为主，以横为辅。根本的出路是在学习古人，参照今人。三以丰富的想象力准确地还原秦汉书写的本来面目。四，从精神和气象上把握理解古典的精髓。继承古典精神，创作新的书写境界，精神才是最重要的。最后以点，以汉为源，以我为境。归根结底是在继承前人法度的基础上写当代，写自己，写当代的文化精神，表达当代才是目的。

   张继：通过对当代隶书创作存在的问题分析，来探讨当代隶书创作的审美特征。我们当代人到底在崇尚什么？唐尚法，宋尚意，有的人说尚“势”，有的人说尚“式”，有的说尚“趣”，还有人提出“艺术书法”，或者说尚“艺”，这些都未必准确，到底在崇尚什么？确实是非常难的。

    什么是正大之气？并不是写得正、写得大，就是正大，它是一种气象。书法是肯定具有时代感的，毫无疑问。

    当代隶书创作存在的问题我概括了以下几个方面：一是肤浅性。第一是对经典缺乏深入研究，第二是简单模仿今人，得其表不得其里。三是集字。也是一种问题，很表面化，简单的集字处理，一协调，入展获奖的都有，但它的内涵不深刻，手法简单，手段少，必然走向肤浅。真正的好东西一定是深刻的，耐看的。还有是审美问题。大众审美取向问题。搞书法的圈子里面也有大众范畴。展览中获了大奖，也有不少肤浅的。二是刻意性，制作性，安排性，造作。还有的是基本上是在“做”字。形式的刻意美术手段用的很多，我们的作品表现为不露痕迹和谐自然才是高明。三是雷同性。雷同太厉害，追风非常严重。还有取法的趋同性，一窝风。其实取法的空间非常之大，学汉碑没错，但作为创作依托，未必就是汉碑。手段的趋同也值得思考。时代有时代的特征，这是毫无疑问的。时代特征下，并不就代表雷同。四是多变性。没有自己的主体追求，没有稳定性、耐性。五是繁杂性。表现为两个方面，一是贪多，不消化，看什么都好，什么都想学；二是学当代人，甚至偏旁拼凑，实际上缺乏和谐，缺乏主体表现。

我简单总结这么五个方面的问题，我们要思考的是：当代隶书到底要追求什么？正大之气如何表现？怎样流露在笔端？

何昌贵：
当今崇尚什么，我认为尚“味”，实际上是每个人都追求自己作品中的味道。谁和高古靠得近，谁的味道越足。大家说的这些问题是当代隶书创作的必然。刚刚涉足隶书创作的青年朋友，肯定要师法当代名家，这可能更快一些。一个人在黑暗中摸索，没有名家引导，可能一辈子也摸索不出来。当今隶书创作的问题中，有些坏事也可能变成好事。我们一些书坛的领导者，出道早，地位比较高，但也有误导大家的。所以领导和大家一定要引导后学向健康的方向发展。

张建会：
这次研讨会时机选择得非常好，大家对隶书创作的关注度和热情十分浓厚。中国书协成立的专业委员会，对隶书创作提供了发展和机遇。同其他书体相比，隶书创作有更大空间。一是隶书创作队伍不断扩大；二是研习的资料和资源更加丰富，有很大的开拓空间；三是隶书专项展对隶书创作的推动不可低估。

    隶书入门容易，提高难，不仅是技法层面的，它更注重精神层面的意韵和气息。隶书创作体现的是书写性，跟我们追求的气象是有距离的。这需要一个过渡，大脑的过滤，这就增加了难度。这也是挖掘不够深入，取法今人过多的原因。

正大气象需要我们去体会，去营造，从精神层面去理解。不可能完全达到，但我们如果有这样的追求和实践，那么就能做得好一些。

韩少辉：
我认为当代隶书尚“趣”。这种趣是一种技术层面的外在形式的追求。刚才鲍老师提到一个标高的问题。新时期隶书的获奖作品，代表性的作品还没超越二十年前的作品，没有达到我们期待的程度。

当代隶书应该追求“高、大、深、新”四个字。高是格调要高，取法一定要高；大是气象雄浑；深是意韵深厚，提取古人资源要独具慧眼；新，原创性作为主流，不同于古人，有别于今人。当代隶书应该具有的四个品质。
学习的问题，一是当代隶书要大力倡导对汉魏的学习和继承；二是离不开对篆书的学习和借鉴。当代笔法的丰富性超越了清人，从本质上没有超越。隶书的书写性和金石气如何结合？还是当代隶书研究的课题。我的话题概括而言就是“汉碑取法，篆书立骨，简帛丰韵。”

钱松君：
隶书尚什么？我认为是“厚”。这里面的正大气象到底靠什么来体现？是感官上感知的，还是作品内韵的东西？我一直找不到答案。我平常在学习中，隶书发展到东汉中晚期的时候，已经相当成熟，留给我们的空间发展很小。是不是该提高取法面，丰富自己，成熟起来。

王乃勇：
学习隶书，问题在书写性不入古，肤浅。我写的时候，尽可能追寻古人书写的状态，增加书写线条的力度和厚重，这是我自己的一点想法。在创作当中，努力增加一些丰富性，如行草书的用笔。再一个就是努力做到书写的自然，自然的书写。

曹洪：
这个时代有这么丰富的隶书学习资源，我感到非常满足，非常幸福。先要找准隶书创作的本体问题，第二就是用大书法的观念看待创作。

赵炳坤：
能否用学术性的观点来研究隶书？研究笔法，或者更小的一个点来切入，更有目的性，对年轻的作者指明方向。

毛国典：
为了避免取法学今人的，在评审的时候应该进行把关和控制，对学经典的更倾斜一些。

刘文华：
实际上已经这么做了，但这一再提倡后，大家都还那么写，趋同性是必然的。比如学我的，很多人，我都不知道姓什么叫什么。我们的专业委员会不是评审委员会，你是委员，但未必是评委。一件作品的获奖，取决于评委的集体意识，也跟评委自身的修为有关。但我觉得，评委确实需要更多的包容，这个包容来自于自身的学识修养。

艺术标准不是1加1等于2，见仁见智，是一代一代提炼出来的规律性的东西。在作品判断上，每个人都有自己的尺度。我们隶书委员会应该提出什么呢？我们应该提倡大家拓宽眼界。我们是带着情感去做艺术的，我们不是教技法，我们是要人们开启智慧，加深对经典的解读。书法群体大，热闹劲儿也大，但我们对艺术的思考，真正深入的有多少？

我特别赞同鲍先生的说法，古人的作品字里行间都有个性，但不是教条的个性。个性不是你作者有意识去张扬的，不是你的技巧，是艺术品评的一个表达。为什么现在所谓的创新，大都在形式上去变啊？古人不是在变形，是在变笔！还有一种现象，我们早期成名的书家，消的太多，最后留下的太少，古法越来越少。成名后不去思考了不去追求了，古法流失！我对李双阳说，你获奖之前的作品，是夹着尾巴写字，获奖以后，不是这样了，再写，已经没有警惕性了，开始随意了潇洒了翘尾巴了，一投稿就把自己定位在获奖作者这个层面上了。这违背了艺术的严肃性、社会性、历史性。

还有一种伪技术性。新作者最大的危险是什么？是我们对于传统理解的到不到位。既然我们爱上了这个东西，我们就应该像对待神一样去尊重她！我们应该跪倒在古人面前，这是毫无问题的！艺术是最纯粹的！

书法真的是一件非常难的事情。正大气象，正是什么？正是中国人的一种审美原则。道家学说给人们思想和境界。儒家更多的是理性思维，他主宰了民族的文化。我们现在的个性都是在技术手段上表现出来的，玩花活儿。我们能否真正静下心来，面向传统文化这片净土。放着古人不尊重，为了展览这取一点那取一点，太浅薄。艺术的正大完全是一种气质！气象！气韵！神采！我们要静下心来，进行反思。笔画的粗细，长短，不是个物理概念，但更多的人站在物理的角度去解读，让人们思路闭塞，心胸狭窄。

我们作为隶书的核心集体，一定要身体力行，做我们自己可能做的事情，隶书的发展一定很光明！隶书一定有未来！隶书的发展空间是很大的，但绝对不是造型上，也绝对不是手段上！要站在大文化的角度，去看待和解释。法是一种原则，书法艺术的社会性，只是表现为一个点。隶书作者应该涉猎整个隶书的发展史。这要求我们不得不回归传统。
我对我的学生说，在古人面前，你没有资格有想法，老老实实地学古人就是！碑，帖，有什么区别呢？主流的，非主流的，都是古人留下的，艺术最忌讳的是抱着一个打一个！一定要包容，越不懂就越要摸索。坚守艺术的科学性是我们的原则，应加大力度。再一个是艺术的严肃性。我们面对传统没有资格谈长论短，艺术的语言是诗的语言，是精神的彰显，每一件作品都是一张脸。

我们要潜心向佛，把隶书当成佛去修。

今天我是主持人，一直在听大家说。由于时间太紧，我怕没有时间发言，所以刚才就先说了。现在已经快6点多了，为了答谢承办方，答谢武总，晚上我们有个笔会，集体书写《道德经》。时间关系我就不多说了，下面请何主席对今天的会议做总结发言。

何应辉：
    存在的问题比较突出的，是对秦汉为源头的艺术本质，是一个整体性的东西。学习隶书传统的时候，建议一定要考察秦汉时期的作品原作。在原作面前，你能看到章法的整体，感受到精神气象，这一点非常重要。对于你创作的影响是根本性的。

我们的一些评委有好异尚奇的倾向。停留在摆布的式样上面，没有深入到内核。而对呼应顾盼这样的内在联系关注不够。用笔加强了书写性，我认为是一个进步。有些作者没有国画修养，但用涨墨宿墨，很不成功。和书法有关的艺术修养还是要加强。总体上我认为隶书创作在繁荣上超过了前人，但标高确实不容乐观。

一定大力深入传统。我自己学书过程中，感到越到后来，越觉得更需要深入传统。这是我们形成的共识，我认为这个会很成功。

    艺术要经得起历史的检验，第一重要的是质量。在前人的基础上，怎样把自己表达好，这一定是好的东西。个性不能是完全原始的发泄，必须符合艺术的内在规律。

    我认为这个会开得非常好，非常成功。

时间：2009年9月6日
地点：山西省五台县五峰宾馆
记录整理：当代书法网（www.ddsfw.cn）首席记者
主题：中国书法家协会当代隶书创作研讨会
主持：刘文华
主要领导：邵秉仁 陈洪武 何应辉 鲍贤伦 刘文华 张继

上午发言

刘文华：我们这次会议经过一段时间的酝酿，今天正式在五台山举办了。隶书委员会从五届书代会以来，组织了全国隶书展，还在四川召开了隶书工作会。二届隶书展在全国产生了很重要的反响，作品和论文集都已出版。在此基础上，隶书委员会对隶书的发展也做了一些思考。在何主席的提议下，决定召开这么一个关于隶书创作的研讨会。今天我们开会的主要议题是：围绕我们当代书法特别是隶书的发展和创作现状，包括一些学术问题、艺术的本体和思路问题，做一些广泛的探讨。这个会议以后，我们将根据大家的发言，请媒体做全面的报道。这个会议是很严肃也很重要的一个会。下面，我们以热烈的掌声欢迎邵秉仁主席给我们讲话。

邵秉仁：讲话谈不上，谈点儿感想。我为什么对隶书委员会的这个会议感兴趣呢？我觉得，隶书创作所面临和需要解决的问题，带有共性。首先，隶书是具有生命力的。从文字发展史上看，隶书产生于篆。书写上它更简洁、更实用。直到今天，隶书在实用性上仍然具有很强的生命力，否则就不会有所谓标准隶书的出现。再一点，相比篆书，它更活泼更生动更贴近艺术美感，符合大众的审美取向，这些都说明我们的隶书非常有生命力。关于当前的隶书创作，我认为需要研究这样几个问题。

第一、当代的审美取向是什么？艺术必须考虑大众的审美，中国审美受传统文化特别是儒家思想影响，崇尚含蓄美、中和美，这种审美发展到今天有没有变化？我认为虽然有变化，但根本的东西没变。我们从中可以得到一些启发，书法艺术也跳不出这个规律。传统审美再加上时代感，这样的大众审美到底应该把握到什么程度，值得我们研究和思考。因为我们是艺术，艺术就必须考虑大众的审美。

第二、艺术的标准是?什么是好的隶书？评委千人千面，标准差异太大。扣除个人偏好不说，在审美观上也存在很大差异，对艺术标准的把握没有共性的东西。我们总说要接近经典，经典的东西也是存在很多差别的，过去也存在差异，但今天在共性上一定要达成共识，否则判断隶书的好坏就没有标准，无法确定。

我个人认为，判断隶书的好坏，一是一定要接近经典，有出处，有古味儿；二是符合大众审美取向，起到引领大众审美的作用。三是一定要体现一种个性，这种个性实际上就是创新。

同样临一个帖，肯定每个人的面貌都不一样，每个人都把自己的审美取向、价值观加进去了，背后支撑的是你的世界观，是你对客观世界的感悟。所以一定要有个性，个性体现一种创新，否则就变成标准体了。许多人写字，不管什么内容什么场合，几乎全是不变，看起来很有个性，实际他是没个性的，因为形式和内容是需要相互一致的。比如写经，如果恣意张狂，是写不出“经”味儿的，一定要那种恬静、中和，沉下心来，这样才能达到写经的效果。变是绝对的，不变只是相对的。

我觉得就是这三条标准，就共性来讲，能否在这个意义上达成共识？当然我说的不一定准确，我不写隶书，对隶书的研究也不多，只是就整个书法艺术的发展需要解决的问题来讲；还有第二个问题，首要的是把艺术标准搞清楚。那么此外还有哪些标准？比如在技巧上，在用笔、结字等等技术层面，还要解决许多问题。作为一个专业委员会，能够在这些方面通过研讨，大家形成某些共识，这种研讨会就非常成功。我也乐意听取大家在这些方面的见解，来丰富我自己对这些问题的思考。我也谈不上讲话，就是把自己的想法跟大家表白一下。

陈洪武：尊敬的邵主席、何主席；尊敬的学者和专家，今天能够陪同邵主席来一同参加在佛教胜地五台山举行的当代隶书创作研讨会，对我个人来说，是一次十分难得的学习机会，我非常珍视这个机会。在次，我首先代表张海主席、赵长青书记对这次学术会议的如期召开表示最诚挚的祝贺！同时还要对在座的一流的隶书写手，一流的理论家来提供自己的创作经验表示深深的感谢！

因为就我个人而言，对于隶书，我涉及的不多，是个外行。隶书究竟怎么创作，在座的各位专家会提出自己的真知灼见。我就从协会的角度，从我个人的感悟，从专业委员会的一些情况，和大家进行一些交流。据我所知，五届书代会以来，中国书协设立了书体委员会，在将近三年半的时间里，各委员会做了大量的工作，对推进各个书体发展做了自己的努力。这里面给我印象最深的是隶书专业委员会，在其中最为活跃，所办的活动更为书坛关注。我们知道，隶书委员会承办了一届隶书大展，举办了两到三次类似今天这样的学术活动，应该说对于研究隶书的创作现状起到了积极的作用。

概括来讲。隶书专业委员会所做的工作。我觉得有三个特征：第一是师宗汉碑已成为当代隶书创作的共识。因为汉代隶书大家都很清楚，它的雄强、浑朴、苍健，那一种时代气息，给我们以弥久的震撼。我们看九届国展，我们看隶书大展。以及书协组织的综合大展当中，隶书作品中所表现出的审美走向，师宗汉碑几乎成为隶书写手的一种来自本质的选择，这或许是时代对我们的要求——探询能够构建我们这个时代的隶书风格。第二个特征，积极地向明清隶书、秦汉简帛乃至于一些民间的残砖片瓦汲取营养，寻找新的途径，已经成为当代隶书创作的一种自觉选择。这或许是我们手头拥有的资料比古人更多更丰富更加纯粹的缘故，我们有一批优秀的书法家，率先在这方面做了很好的探索，取得了成功，对当代书坛产生了一定的影响。第三个特征，探询隶书的时代审美理想已经成为当代隶书创作的学术要求，已经不是技法层面的范畴，而是变成了理论上的冷静思考。隶书委员会相继组织有关专业活动，特别我亲临的中国书协组织的第八届书学研讨会当中，有多篇很有深度的隶书论文入选，这表明当代书坛对于隶书的审美理想要求已经提到一个很高的高度，振峰同志参加了这个活动，他是评委，他在这方面也有感受。

我想总的来说，经过隶书委员会这三年多时间的努力，应该说是取得了一个比较可喜的成绩，出现了令人鼓舞的一种创作景象。这与何应辉主席以及鲍老师等副主任以及文华、张继秘书长，特别是我们专业委员会的有关专家学者的积极参与是分不开的。这也给我们中国书协的工作一个极大的支持，让我们在一手抓普及的同时，更注重对书法本体加以研究，纯化和提升。我想，纯化，不是单纯的意思，而是更加纯粹。当然在专业创作上我们仍面临很多问题，在座的理论家们肯定还会展开这方面的话题，我就不再重复。总之，我再一次代表中国书协对大家表示深深的感谢，我讲的不对的地方，请求批评，谢谢。


刘文华：这次研讨会我们拟了以下几个主题，请大家围绕这几个主题发言：一是从第二届隶书展及各项全国性展览看当代隶书创作现状，实际上就是对当代隶书创作现状进行分析，主要是基本特征、主要倾向和目前创作存在的问题。这里边大家可以展开思路，比如，在创作过程中在继承基础上怎么样有别于古人，有别于今人，有别于之前的自己？当代创作中的多样化倾向。一些行草书技法的使用，一些现代美术创作中的思想影响，写意画创作的出现的影响等等。第二个题目，当代隶书创作与隶书艺术发展历史之间的关系。主要是考虑我们隶书创作还是主要考虑一个承、传，跟过去的关系，具体说与秦汉隶书的关系，与清代隶书的关系，可以做一些比较。我们这个时代的基本特征是什么？隶书的正大之气在当代隶书创作中应该如何反映？这是涉及到一个如何继承古人的问题。再一个就是关于评价隶书审美的标准，刚才邵主席讲了很多这方面内容。隶书站在专业化和大众化的角度说，我们应该提倡什么？第三个题目，当代隶书创作的未来发展前景，我们要展望，讨论当代也是为了展望未来。当代创作中的优秀作品应当具备什么样的要素？我们现在的具有这些要素的优秀作品，对未来的隶书创作将有一种导向作用。第四个题目，深化古典，这是个永恒的课题。深化古典的社会意义、文化历史意义和现实意义是什么？深化古典是作为我们隶书创作的一个基石来考虑的，我们的创作要追求怎样时代的高度？另外一个，彰显现代精神和彰显古典精神如何去结合？第四，对隶书专业委员会工作的建议。尽管五届书代会以来近四年的时间里我们做了一些工作，但是还想在此基础上征求大家的意见，包括一些展览导向创作与研究的双轨共同发展，包括我们的工作方法运做形式活动机制等等。第五，大家也可以谈一谈我们个人在隶书创作与学习中的心得和体会。简单列了这几个题目，供大家参考。下面欢迎中国书协副主席何应辉先生讲话。

何应辉：谢谢大家。首先非常欢迎隶书委员和第二届隶书展中涌现出来的优秀作者参加这个会议，感谢邵主席对当代隶书发展的关心，还有就是感谢中国书协洪武书记代表党组和张海主席和长青书记带来的祝贺以及对我们隶书工作的关心和肯定。我今天下午还要发言，先做一个开场白吧。

我们隶书专业委员会成立后，去年三月份在四川的西昌召开了工作会，对隶书委员会的工作做了基本安排。二届隶书大展就是工作安排的一部分。在这次会议当中，对如何开展创作、教学、成果和作者的宣传介绍等等都发表了很多意见。首当其冲的就是二届隶书大展。对于当代隶书创作的现状，我们去年到会的委员也展开了初步的讨论，对于通过展览推进隶书创作的导向在有一点上是有共识的。就是回归秦汉乃至整个碑学的传统，发扬秦汉隶书艺术的本质精神，这个本质精神我的看法一个是雄强的运动力量，沉雄博大的整体气象，再一个是质朴变化的风姿、风质，我觉得是这三点，特别是前面两点，不仅指隶书，而是我们整个民族文化精神的风骨，是整个民族艺术的奠基石，所以我们在这一点上达成了共识。我们要追溯到优秀传统的源头。在第二届隶书展的整体创作来看，我觉得还是比较好地体现了这个精神。第二届隶书展在创作评选的同时，进行了一个论文的评选。展览的结果出来后，我们请理论部分的评委也对获奖的80件作品进行了观摩，当时也进行了一个简短的讨论会，总体的估计就基本上和我刚才讲的差不多。我记得周俊杰的发言，他是觉得比较振奋。为什么呢？因为隶书的创作，第一届是河南省书协承办的。相比十多年前，在投稿的人数和质量上，都有了很大的发展。比如说2007年的兰亭展，不是非常乐观。总投稿量大约有五万三千件，隶书只占了七八千件，比例比较小。自从我们分字体组建专业委员会，抓了一些工作后，第二届隶书展的投稿量很令人振奋的。作为专题展览，总投稿量达到了一万七千多件。跟第二届草书展的数量基本一样了。这是挺令人兴奋的。一直以来行草书的投稿量比较大，正体书的比较少。所以这次二届隶书展，参与创作的队伍规模给我们专业委员会很大的鼓舞。另外，从质量上来讲，总体来讲比较好，大体上符合我们的主导的方向。学现代人的那种倾向，不像流行风时候那么厉害了，更多的人回归到学习秦汉的源头。还有一个特点，深入传统比过去有比较大的进步，这也是最近五年多以来全国的书法创作者特别是青年作者的一个进步。

现在的年轻作者在学习优秀传统的深入度上，我觉得是大大地推进了一步。现在这些年轻的优秀作者，跟现在有一定成绩基本上不怎么投稿的四十多岁的那一代，在学习传统上我认为是大大地向前推进了。这是这些年来整个书法创作也是隶书创作方面很重大的一个进步。

邵秉仁：这个判断是准确的。实际上，你们看书法艺术的发展是跟整个社会文化联系在一起的。流行书风比较盛的的时候，恰恰是我们改革开放以后，学习西方生活方式、文化意识形态比较泛滥的时候。现在回归传统的东西多了，实际上是伴随着整个社会对传统文化的重新再认识，配合着中华民族崛起，这么一个时代趋势。书法作为艺术形式，跳不出大的文化发展模式。

何应辉：对。二届隶书展中涌现出的优秀作者，在书法的形式，特别是空间形式上的开拓，是有积极成果的，值得肯定。另外在用笔上，较之与清人隶书，当代优秀作者，大大强调了用笔的运动节奏的变化和意趣的丰富，就是他的那种写的意味，比清人更强，这是一个大大的进步。因为清人看到的主要都是标准碑刻，而这一百多年来，新出土发现的大量的东西，特别是简椟，还有很多不知名的残石。特别是简椟，比较完整地给我们展示了整个隶变的过程，填补了空白。这样使我们看到汉代人的日常书写，这些丰富资料量非常大，当中也有许多优秀的东西，不仅在文字研究上也在书法艺术研究上，给我们提供了很多清人看不到的东西。所以今天的作者在用笔书写上的进步，跟这个有很大的关系，体现了我们对传统取法的多样化。基本上，在传统中能看到的东西，今天都被用来吸取营养，形成多元化，这种多元超过了民国时期。从第二届隶书展看当代隶书创作的基本特征，我基本上就是这个看法。当然也存在一些问题，需要我们今天继续探讨。希望大家重点对当代隶书创作的估计和未来发展、当代隶书发展和优秀传统之间的关系，顺便也可以谈谈个人创作学习的心得体会的交流，主要的集中在我们前面的那几个议题。

刘文华：好，我们下面进入自由发言阶段。这次参加会议的，一部分是隶书委员会的委员，还有一部分是全国隶书创作的优秀作者，是我们精心挑选邀请来的，我们真正的主力军是在这些优秀作者身上，因为会议人数所限，我们很遗憾不能邀请更多的作者。我们想更多地听一听我们作者的心声，谈一谈想法，通过这次会议达成共识，鼓足干劲儿，走向未来！

下面开始，哪位先生先发言？发言可以自由一点，讨论式的，想到哪儿说到哪儿就可以，或者想起来就说，都可以。要不然这样，我们请德高望重的张森先生谈一谈，欢迎！

张森：今天很高兴参加这个会议。刚才邵主席也讲得很深刻。我这个人呢喜欢直来直去，刚才几个讨论题目也很好。但是我想，要真的讨论深刻，一个星期也讨论不完。所以我想起上海博物馆有位老先生，在上个世纪八十年代讲的一句话，他说：汉代的竹简，其实是古代的帐房先生写的，就是指一般抄写人员写的。而现在学帐房先生的字，倒成为书法家了。

这个问题怎么看？汉碑，我的观点，实际上是汉代的经典，孔庙里的碑，肯定让当时的名家写。我的观点是毕竟汉碑实际上才是古代的经典，因为隶书跟篆书的关系，我觉得隶书的创新余地应该是很大的。但是现在对隶书的评价，我不同意那种“目前的隶书创作远远超过了清代了，是现代隶书艺术的里程碑！“的说法，为期太早！所以我觉得发展趋势是好的，但是总的书风，我认为还是属于流行书风，流行书风的后面，虽然进了一步，但是跟风现象还是很严重的。现在包括全国级的展览会，很多作品，你把名字贴掉，看上去都差不多的。

我们现在讲所谓“张扬个性”，我的观点：个性根本不需要张扬。大家都吵吵闹闹的时候，你闷声不响也是个性。当然这个张扬个性是提倡个人风格，现在写字我觉得要体现风格不是你想成为某种风格就成为某种风格，艺术上的创新等于科学上的发明。科学家有几个？

现在写书法，每个人都想创新！跳高运动员讲冲出亚洲走向世界，但不可能所有的运动员都当世界冠军。创新是对于整个时代提的要求，并不是每个人都要创新。创新是一种水到渠成的事情，是一个人知识、修养、功底到了一定境界后自然而然的事。

但是现在为什么流行书风厉害呢？原因就是把书法看得太浅薄了。一拿毛笔，一写毛笔字就是书法家。有些老权威说，你们不要练字，学问好了字就好了，这是偷换概念。现在的弊端，我觉得就是对字内功夫的研究和探索不够，看得很浅薄，只学点儿表面。我的观点，你把颜字学下来，把欧字学下来，不是掌握传统，把张迁碑学下来，也不是掌握传统，也是模仿。因为传统本身是在发展的。1942年，我出生那一年，梁启超有一篇关于书法的文章，他说“写一家没办法创新，写多家容易写杂了，最好先从一家入手，再多写几家”。我的观点是：真正好的字都不创新了，创新的字都不行了。

现在全国展览会，学欧字，全军覆灭，学颜字，全军覆灭。因为评委里面，有一点偏现代，有一点偏传统的，偏现代的一看，就把他淘汰掉了，偏传统的一看，这种笔法怎么行啊？他欧阳询的儿子都没写好，你能写的好？也把他淘汰掉了。这样的字就没人写啦。所以我说，书法只有风格，没有创新，你的风格就是创新。有人讲，风格要变，我的观点：人，只有一个风格。风格是书法人格化的体现。光写一家的字，没办法好多风格，因此要多取几家，才能够融会贯通，形成自己的风格。古代写字属于实用范畴，现代书法的展览时代，创作余地会更大。但是我觉得，现代创作的关键问题，就是对传统的认识比较肤浅。所以，我上次，在2007年的九届国展前，中国书法杂志让我对国展谈些看法，我说了三点：一是学书需取法乎上，而现在往往学“源”的入选率低，学“流”的入选率高。这并不是我们评委的偏见，其原因是学“源”的难，学“流”的容易，如同音乐届，学美声唱法的成名者寡，学通俗唱法的成名者众。第二点，我讲学书也要讲字内功夫跟字外功夫。但是现在一提字内功夫，往往给你扣上一顶写字匠的帽子，所以就忽视了对字内功夫的研究和探索。现在很多作品，在用笔和点画上是经不起推敲的，不能仔细看。第三点，评选是采取民主投票的方式，入选作品与获奖作品都是根据得票多少而定的。英国的丘吉尔讲过一句话：民主不是最好的办法，但是是目前为止找不到比它更好的办法的办法。三个评委两个投票，少数服从多数，但一个人投票的时候，完全同意投的票和勉强同意投的票，含金量是一样的！这就难免有些入选作品不尽如人意。有些入选的作品并不是最好的作品，为什么呢？老好人的票居多。

好坏是没有今古的，三百年后我们的字都是古人的字。留得下的就是艺术，留不下的就不是。现代书法是怎样的发展趋势？我的观点：脚踏西瓜皮，滑到哪里算哪里！

隶书的方笔，方圆兼用，不仅提高了书写速度，变化也多了。现在隶书要进一步发展，一个是研究对传统怎么样深入理解，停留在表面现在。曾经有一种现象，“写”字的没有“做”字的好，做字的没有画字、描字的好，现在有所回归了，“写”字的多了。随着艺术的发展，相信大家会回归到本源。

我讲的比较“过”一点，为了是引起大家有什么相反的意见，好谈一谈。就谈到这里，谢谢。

刘文华：谢谢张森先生。张森先生是我们的老前辈，在七十年代就名闻四海，也是咱们中国书协真正的资深评委，见多识广。下面哪位先生？振峰你说吧，我们书法届都知道，振峰学术上很有建树，创作上也很前卫，我们一起来听听他的见解。

吴振峰：我是学习来的，也有一些想法想跟大家交换意见。我认为书法的书写有两种，一种是为民族为国家的书写，这话说得大一点儿，但这是实在的。这么多年我自认为在哲学思想上的飞跃式的进步，就是我抛弃了过去那种机械唯物论的二元对立观点，我就觉得古人在文字出现之初的那一划，既是书写的，也是刻的。我们从这里切入来认识碑和帖，我们应该把它们当成一件事来做。但是做理论的人有时候也很无奈，语言有时候就是陷阱，你只能从一个地方切入，然后再说第二个地方，一个硬币，只能先说A面，再说B面，要不说语言文字是线性时间呢！表达的时候只能是这样的顺序，但是做起来就可能是一体的，看起来我想也应该是一体的，比如说对于书法碑帖的观察。

所以这次我提交了一篇论文，题目是“三翼叠加”，哪三翼？最核心层的就是原书写性。我们要研究书法的原书写性，追寻汉碑书写者的当时时刻的生命状态、情绪；第二层是人工美，刻工的雕刻又给汉碑加入了人工美。这个人工美一是可能因为实用便捷的目的使其工整化了，也可能为表达自由而加入了率性的东西。这始终伴随着文字的发展史、文化的发展史。现在来认识隶书，这是个古今文字的分水岭，它在变古为今的时候，什么都包容了，什么都包含了。所以，隶书艺术让我从一个英语教师转换了职业，让我一辈子迷恋，就是迷恋这东西，咋都弄不透。这个思考是针对是它的人工美。最外一层，汉碑的自然美，那种岁月风雨剥蚀造成的历史沧桑感。回过头来说对隶书的认识。如果我们只在药铺里头拿一种药，就只能治一种病；如果我们多拿几种药，就可以配出好多药方，治好多种病。我们学习古人也是这样，认识碑帖不要只局限在一点、一招，把古代经典当一个资源来对待。我们民族的文化，要靠我们这些人往下传，所以我认为，这是为民族为国家的书写。有人写文章批我是文化保守主义者，我对此感到非常荣幸！文化首先是传承。能够把老祖先的这种精神通过我们的作品传承下来，哪怕每个人有一点点表现，就足够了。张海主席说的那个一厘米理论，很聪明，就是这样。这是我的一个观点。

第二个观点，我认为，任何一个书法家，都是为自己书写。为自己的什么书写？为书法家的尊严而书写！为什么我们这个时代的每一个人都在寻求个性？这实际上是历史的一个伟大的发展，每一个人都很自由，这是历史进步的表现。为什么说是为自己书写？就是说，你一定要在这个时代说出自己的话来，我们这个时代是特别喜欢表现的一个时代。
我曾经和李一交换过对启功先生的看法。李一说，启功先生自己说自己是馆阁体，没有个性。但是启功先生百年之后，我们看他的书法，感觉是非常有个性的，只要从背面一看，就都知道是启功的字。那么这给我们一个什么样的启示？我们当代人一定要思考，你不要跟着别人溜，要找到你自己，确实需要深深思考。我想，随着出土文物的越来越多，现代印刷技术的进步，传播渠道的便捷，我们看到的东西越来越多，可以参照的东西越来越丰富，只要留有消化吸收的时间，我相信我们这个时代，书法大有可为，隶书大有可为。

    我们每个人应该反问一下自己，在你认为浮躁的年代，你自身能不能沉静下来？人生如果能有那么几次休止符，让你静下心来想一想问题，可能会好一些。要说对当代书法或者隶书，我感到不过瘾的地方，就是气息上不太对，有点躁，浮躁，毛躁。我所在的美术馆，曾经举办过奥地利的新抽象主义画展，一开始看觉得大家可能不好接受，但看上三次五次十次八次之后，你会发现那些画家，心里非常纯粹，这种气息和感觉和我们现在的艺术创作完全是两码事。我们今天的人，如果你要决定为民族为国家为书法的尊严书写，你一定要把这个问题当作一个问题向自己提出。
这就是我的一些体会，谢谢大家。

邵秉仁：有一个问题能不能有些共识啊？深入经典，这一点我想大家分歧不大。经典当中的东西实际有两部分。刚才你谈的我赞成。庙堂碑刻的东西是不是经典当中的主流的代表？而民间碑刻可以作为有益的补充？能不能的出这样的结论？

吴振峰：我认为作为一个现代人，看待这些我都把他们当成一种资源。就是说，我在参照庙堂碑刻的同时，可能加入一些民间碑刻的东西，显得更生动更活泼一些，更有生命感一些。

邵秉仁：民间出土的这些东西实际上良莠不齐的。有好多东西是工匠的率意所致，好多工匠不识字，无意中整错了。有些作者在创作中把过去这些错的东西当作经典“拿”来了，这不对。

吴振峰：是的，这肯定不行。这应该是一个吸纳的过程。

邵秉仁：所以应该弄清楚什么是经典？经典当中什么是主脉的东西？

吴振峰：对，我想插一句，关于流行书风的问题。当初流行书风有一点是很珍贵的，具有学术价值的，就是他们认为，民间的那些意趣是可以吸纳的。但是后来不幸的是，好多人不再进入经典了，而是把这种民间意趣作为直接拿来的范本。

邵秉仁：你说的对，流行书风最初有益的地方就是吸收了民间那种率意、纯粹的纯民间的东西，但最大问题是流行书风最后发展为把西方美术的构图理念和艺术用到中国汉字上，出现许多肢解汉字，甚至把中国汉字美术化的倾向。

张森：我把它归结为现代书风。他方法简单。打个比方吧，狗刨式游泳全都不会一样。流行书风实际上是没有面孔，千人一面，什么个性啊？没个性！方法太简单，张扬个性其实是没有个性，没有风格。

刘文华：好，咱们现在这个话题越来越深入了，下面请王宝贵先生谈谈高见。

王宝贵：这次是准备学习来的，也没有啥准备，刚才听诸位老师先生谈了很多，我受益不浅。既然点名了我就说两句。以前我的一位前辈开封的一位老先生，他说过，一个好的书法作品应该体现三个方面：古人的规格、时代的风格、个人的性格。现在说来就是说要有传统，要有时代格调，要有个性。近2、30年来，中国书法进入一种十分蓬勃的时期， 学习资源更加丰富，这就要求第一个需要面对的问题是选择汲取的问题。吸纳学习需要选择。好东西太多了，一口都吃下去恐怕要消化不了，影响自己的健康。学习传统是一个吸纳的过程，吸纳要有利于自己创作和发展，有目的性、有重点地吸纳。我感觉这个问题带着点儿普遍性，外面的世界太精彩了太丰富了。

到我这个年纪，作为个人来讲，也总是想形成一个面貌一种风格，虽然但最后能否达到很难讲，在创作中自觉不自觉地也总朝这个方向努力。我这个年龄段也有一个吸纳、调整的过程，如果不调整，数十年如一日，老是一个面貌不好；但是，调整变化也必须审慎，否则可能会把原来的好东西给变没了。这也是一直困惑我的一个问题。我觉得调整时，要把握个人基调，留心古人，留心当代，注意尽量保持自己与古人、与当代少许的那点“不同”，或许这一点就是那个“自我”。

许雄志：很荣幸列席和参加咱们这个隶书的年会和高峰论坛，对我来说是个很好的学习机会。刚才的老师们都说得非常好。研讨会有些关键性题目是非常好的，不可否认，当代的隶书创作和发展的规模和质量，胜过了前几十年，有了大踏步的提高。除了作者对于古典的再认识和再学习产生的效果之外，展厅效应和评奖机制也使得隶书走向深化和多元化，这应该说是一个进步。

但这是一个双刃剑，也正是因为展厅效应和评奖机制，隶书在多元的同时失去了很多本体的基因，古代经典的大气象在现代作品中渐渐流失。现代的作品总显得很精巧，或者说很机巧，用笔和墨色什么也没的说，但感觉带有一种浮躁，带有很大设计成分，为创作而创作，和传统的那种自然流露和水到渠成的感觉多少有种偏离。这种现象应该引起思考。

怎样保留更多的纯粹性、本体性？值得我们思考。还有就是，建议委员会对经典的问题进行再研究、再讨论和再探讨，把年会办成一个专题研讨会，对新出土的一些资料的挖掘整理进行研究推广，还可以搞一个中小型的隶书作品展，包括临帖展或专门针对于某某碑的专题创作，同时研讨会召开，把年会召开得有声有色、更加有质感，使隶书研究专业化、细化、学术化。

邵秉仁：
   说到底还是继承不足，这就是共性问题，创新缺乏正确的方向。当代的展览实际上起着相当大的引领作用。这个问题要反思，书法家不搞展览不行，但现在这种以获奖、入展最后入会为主要机制的展览，肯定与书法的本质规定性是相悖的。古人的是自然状态、率意状态，我们现代的作者很多是追求展厅和视觉上的效果，很多东西不是写的，是画出来的做出来，一幅字写几十遍、上百遍，反复地去摆！你换一幅来写就不行了。所以说如果说我们隶书委员会的共识就是当前对传统的继承不足，那么我们的努力方向就出来了。刚才刘文华建议说，我们就踏下心来，就搞一次临帖。

另外还谈到一个个性的问题，都在追求个性，实际上只要你率意，个性自然出来，不必刻意搞出自己的面貌。

周持：我认为汉碑的庙堂之气是最经典的是主流的，但同时期还存在许多其他的主流文化元素，对主流的经典应该充分浏览，文字与书法的发展联系紧密，不能割裂开来，你可以看一些更广泛的东西。

学习隶书很难，难在哪里？对传统的传承面临一个更深入些的问题。实质上我们的吸收也存在不同时期结合个人实际进行不同选择的问题。即使说最经典的，也有好的有不好的，民间的很随意的石刻也是如此，有好有坏，一定要有取舍。一个人在不同时期学习传统的时候，起码的大背景你要清楚，很多资料你要知道来路分辨良莠，然后你再有自己的选择。

刚才说到展览，当然积极作用和负作用都有，积极作用不多说了，负作用好像是给初学者指了一个入选获奖的“捷径”、形式上的门路。他们尝到这个好处之后，就很多满足了，不再深入学习了。我们的隶书专业委员在这些问题上，就创作和学术研究上如何能多一些引导，需要大家一起讨论。

王增军：我今天收获很大。昨天听武总讲心经，让我受到很大启发，他帮助我进一步去理解了汉碑。为什么我们说起汉碑头头是道但写起来却都不是那个理想的面貌？关键是深入不下去。我现在明白了，那些程式化的东西，仪规，一定不能忽视，要先成为信念，然后深入下去，进入本质，达到自己的内心。透过蚕头雁尾的表征去看核心。我悟到了，一定要进入整体的文化过程中，才能向本体迈进一些。眼光要放宽一些，不要只盯在碑上，还要关注其他门类的文化特征，帮助理解汉隶的实质，努力地去接近正大、简约这些内在的东西。

何应辉：
联系我们的创作实际，我们要具体问题具体分析。刚才周持说的我很赞同。文字与书法的发展，特别是隶变时期，是联系得很紧密的，而且那个时候，书法跟实用性的书写基本是密不可分地纠缠在一起的。人们对文字的使用有两个方面，一个便于认识，一个是需要便捷，这就有了文字的草写。“草写是推动文字发展的根本动力”，我同意这句话。作为一种资源，隶书字体比其他书体更丰富。隶书的发展就分这两大块儿，一个是标准隶书，正规场合使用的，要求规范性；一个是实用的，带有草意的，是通俗隶书。也正是在通俗性的书写中，实现和孕育了其他书体，这在文字学上已经有了定论。隶变时期的实用性书写值得研究，看你怎么去吸取。在不同的学习阶段，可能有不同的切入点，不同的需要，所以对于文人经典和民间的东西没有什么正统、非正统。我们往往从经典入手，掌握经典后再吸取其他。我认为正统和非正统是一种封建观念。是不是规矩的庙堂的就一定是经典的？那也不一定。越是规范的东西越是程式化，而程式化的东西跟艺术创作的要求是相反的。民间的反而很多更生动，但学习民间的东西，一定要以经典为基础，一定要有比较高的眼光，才能去鉴别、提炼、升华，然后运用到自己的书法创作实践中去。

邵秉仁：这个专业委员会就要把这个责任担当起来。

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