这是去买灯的路上，坐在特三上，迎着太阳，下雨了。

器材部分：
这次使用的器材是松下VariCam 27H+Pro 35+安琴25-250变焦镜头。同时还配备了定焦基本组和一颗12mm. VariCam的可变帧技术可算是这个机器最噱头的地方了，最高可以升格至60p，对于需要拍摄升格效果但是有没有经费支持拍胶片的用户来说，这个机器确实是不二的选择。

但是这个机器的色彩实在是不敢恭维，没有连续色温调整是最别扭的，莫非松下是真的让你把它当作一个胶片机看待吗？只有灯光和日光两档，至于细微的偏色就不用管它了？我想这样的设计思路其实是不太符合视频工作者的工作习惯的，并且也不是一个经济的方式。因为你必须用后期的colour correct才能找到一个满意的色调。我想，以后如果不适用高格，我是不会再用这个机器了，当中还有一个重要的问题就是这个机器的高光处理非常不理想，和sony的knee control相比，可谓是失败的，高光部分切割之后过渡不舒服，而且高光部分色彩失真严重。

艺术部分：
坦白的说这次的艺术上的进步并不大。但是我还是客观的在看待这个问题。首先，运镜手法和调度都是很传统的一系列手法。虽然这些镜头准确的表述了片子的需要，但是总觉得这些画面是依附在解说词上的。画面本身没有成为一个鲜活的部分。当然，造成这个情况的原因有很多。但是最终落实在片子上的就是画面本身不吸引人。我觉得不要说拍的好不好，吸不吸引人我想应该是更重要的考量标准。从构图到光线到镜头运动都没有直击观众的兴奋的神经。举个例子，升格是个很好的直击观众兴奋神经的东西。但是这个和摄影师没有关系，是硬件的问题。而我们作为摄影师能做点什么，和升格一样直击观众的兴奋神经呢？如果排序的话，我想应该是拍摄内容，画面构成，光线（虽然画面构成中也有很大一部分光线的内容）。昨天偶然的看了邵丹老师去年拍的一个片子，非常受感染。色彩不去说，那是后期的功劳。但是首先他的画面构成就很丰富，这种丰富分两种情况说，一是本身简单常见的东西他让我们换一个构图换一个距离去观看，效果便立刻不一样。另一种处理是，本身构成简单，或者说以生活中的视点看起来简单的构成的事物，他带我们把他变成一个丰满的画面构成。有点剧作中的简单的事情复杂着说，复杂的事情简单着说的意思。再回想邵单老师以前拍的片子，确实是这样。他以前拍过一个五粮液的广告，虽然那支片子的创意一般般，但是，当中我印象最深的是拍摄女子倒酒的镜头的时候。常规的拍法无非是拍摄酒入杯或者酒出酒瓶口，或者是拍倒酒人的面部表情。邵丹老师的处理是从女子侧上的高机位带着女子的脸的下部以及肩的关系拍摄把酒倒入被子的潺潺的过程。这样的画面构成拍摄倒酒是很少见的方式，但是起码在人们观看这个片子的时候，这个画面构成是直接刺激到大家的。


我想在这个方面，我是要用后面的时间好好想想，好好练习练习了。

以下是一点工作照：




以下是片中的几张截图：
  

感谢跟机员：醒目仔。

拍摄于自家窗口。

8月12日

8月17日

当中包括：

1，光通量的减少，即便是在PRO35末端的灰片为0的时候也会有大约1档半光孔的损失。所以在拍摄夜外的时候，由于灯光条件限制，往往无法使用。这个问题是早已知道的，所以事先有准备，

2，由于旋转的毛玻璃上是有颗粒的，所以光孔不能收的太小，一般不能小于2.8。这几乎已经是极限。再就是不能开启电子快门，不然颗粒也会显得明显。在拍摄广告的时候通常不会觉有什么问题，因为镜头时间段，演员走位也相对简单，所以大光孔下的焦点基本感觉不到什么问题。可是这次用PR035+SONY F-900配合使用拍摄故事片之后，发现焦点的问题成为一个很大的问题，通常我们拍摄胶片的时候日外的时候光孔一般是4或者更小。而我们始终把光孔放到1.3和2，再加上摄影机和演员的调度，焦点就变成一个大难题，特别是50和35两支镜头在近焦段的时候特别难跟，差一丝一毫，焦点就跑的无影无踪了。再加上这次又是孩子戏，所以搞得负责焦点的同志苦不堪言。

3，清晰度以及细节问题，这个问题这次也是搞得我措手不及。大家都知道摄像机里有DETAIL电路，用来调节细节的表现，其实这些都是需要的电子放大，在高反差的边缘上增加亮度，使之看起来有一条亮线。在考虑电视播出的拍摄中，往往我们都是要争取相对的清晰，所以一般都会略微的把DETAIL的数值调整的高一些。而对于要转胶的数字电影来说，拍摄时候都要把这个虚假的电子清晰度完全关闭掉。这个理念在国内暂没有一个统一的说法。但是在好莱坞成熟的电影制作人都是会把这个设置给关掉，因为在美国最终数字片转胶的时候都会重新做SHAPEN这个过程。在这次故事片的拍摄中，我也是按照这个理念进行操作。但是拍摄到第三天的时候，突然想起一个问题，PRO35由于是毛玻璃成像，所以原本清晰度颇高的电影镜头也便得柔和了。柔和到在同样的DETAIL的设置的情况下，比电视变焦镜头看起来还要柔和。所以这个时候其实应该用DETAIL去做清晰度的补偿，也就是说不仅要打开DETAIL的设置还要略微设置的高一些。关于这问题，在PRO35原厂的补充说明中完全没有提到，在网上也搜索不到任何蛛丝马迹。这次在实战中发现这个问题，写出来和大家一起分享。我自己走的弯路，希望大家以后不要再走。

4，色彩校正，准确的说PRO35会使得画面有些整体的偏色，这次使用蔡司1.3的感受是有些偏青，ARRI UP镜头色彩正常。所以一定要在white level中做色彩补偿，特别是在使用预置档进行拍摄时候更要小心。

结论是pro35作为一个过渡产品已经显示出了他的巨大优势，也显示出了他的严重的物理缺陷。用它拍摄30秒广告和高质量的宣传片是个不错的选择，如果是拍摄故事片就得千万千万小心，实际上国内现在故事片拍摄的周期和创作环境都不合适于用PR035,坦白的说还不如用数字机+DIGI PRIME或者胶片拍摄。

PS:十分感谢摄影组的成员对我的支持！！

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这个小演员啊，这部戏我们把她折腾死了，她也是把我们折腾死了。和小冤家告别前的合影。