原载于大众软件

虽然在我国魔兽争霸星际争霸和CS等单机游戏的玩家更多一些，但是论坛里最具话题性的还是RPG。我国绝大部分玩家对RPG的定义就是“走路打怪看故事”，“看故事”是最重要的，所以玩家对RPG的首要要求就是“剧情好”，所谓“剧情好”的标准又可以简单归纳为八个字：“曲折离奇，凄婉动人”。曲折离奇者，游戏故事转折要大，要有令玩家出乎意料的惊人之笔，凄婉动人者，就是玩到最后就算不是潸然泪下，也要让玩家鼻子发酸，眼睛发红。狭义的来说，玩家对“剧情”的要求，基本是“故事好”，往往还要求“故事剧本”“小说”化。当年唯晶还叫风雷时代的时候制作的守护者之剑和圣女之歌，就爱吹本作是根据我们xxxx字的奇幻小说改编，本作仅包括其中的OO章的内容。但是他们的游戏评价往往两极分化的厉害。根据著名武侠小说改编的游戏——按理说应该是最符合“剧情论”的，但是金庸小说里最成功的《金庸群侠传》却是把原著打乱重编，本身也不以“剧情”出名；古龙小说里最成功的《新绝代双骄》也做了许多改动，更不用说该系列的后期作品早就脱离原著的范围了。

故事对于游戏的重要性当然不言而喻，但是故事及述说“剧本”是不是真的就是游戏的关键？其实未必。参照电影来说，不少玩家往往自诩清高批评好莱坞动作大片无故事无内涵，但大部分人往往最乐的就是看这些片，好莱坞那些剧情爆棚的文艺片，倒反而无人问津。许多商业电影看的是什么？大部分人看的是特技啦场面啦爆炸啦美女啦，剧情只要不突兀，保证这些顺利进行就可以。对于许多称赞“漫画剧情好”的人来说，我们也应该想想看着漫画爽，到底是剧情好，还是画家画工，分镜出色。如历代少年漫画，延续着打败强者再打败更强者的套路，但靠着作者的画工和分镜，各种类型人物，以及他们之间错综复杂的关系变化，每隔十几年就会有一片新江山。就算是小说，其精髓也未必在于故事，同样骨架都是大路情节，为什么有的可以成为传世经典，有的最多流行个几年就被人所遗忘，就是因为经典本的作者可以在其中引伸出更多的东西，无论是电影漫画小说，故事往往是棚架上用竹竿搭起的架子，虽然架子也有空间美学，但游客往往更关心的是架子上缠绕的藤和花朵。一位日本著名的AVG制作人也曾说过，AVG对比起故事更重要的是人物的塑造。哪怕是电影剧本，除了情节和对话，也会有大量内容涉及取景和镜头。如果说玩家注重的“故事”和“对话”只是狭义的“剧情”，那么再加上的游戏里的人物设计，节奏控制，过场编排等就是一个广义的“剧情”。

对国产RPG而言，《仙剑奇侠传》深受武侠小说和民间传说影响，是标准的故事导向RPG。国内RPG深受《仙剑》的影响，十几年来陷入《仙剑》的套路难以自拔。虽然在许多论坛把仙剑和琼瑶联系在一起就会许多人冒出来和你急，但姚仙似乎不这么看，他在去年四月就曾说我国rpg优势在于“言情武侠”，并且仙剑5将保持旧的风格。虽然我国单机RPG都喜欢亦步亦趋模仿日本人，但“言情武侠”在这十几年的发展中，就“曲折离奇，凄婉动人”而言，许多国产RPG也确实超过了大部分日本RPG。幽城幻剑录的剧情，放到日本也是数一数二，就游戏综合素质而言，枫之舞，云和山的彼端，天之痕等作拿去和同期的日本RPG比，就算不是一流，在准一流里也算得上乘。但从总体来看，国产RPG的水准比起日产还是低了很多，除了技术和系统上的差距，在编剧思维，叙事手法，甚至不少桥段都严重的单一化。“曲折离奇”变成了主角必遇上隐世高人，红粉佳人，美眉们温柔婉约活泼奔放任君挑选，开始N角恋爱打情骂俏之后海誓山盟。虽然伟大领袖毛主席教导过我们“世上没有无缘无故的爱，也没有无缘无故得恨”，但是我们国产rpg的许多作品，也只好归结到“缘，妙不可言”。到了游戏结尾，女主角大多是“挨千刀”的，哪怕已经天下无敌，在编剧的笔下也会和男主角天人永隔。国产RPG言必称武侠仙侠，中华文化，出典必出《山海经》，蚩尤黄帝之类的神话人物四处可见。我们的RPG题材单一，内容重复，除了市场取向，就是我们的编剧一门心思在“编故事”，但前辈影响太大，独辟蹊径又不保险，只好把以前的元素和桥段拿来重复利用了。而且纯粹的剧情取向游戏会为了过于追求出奇而忘记原来的目的，以《天之痕》为例，前段的主要任务是救师傅，但是玩家在东奔西跑中恐怕早就忘记这个初衷了，特别是下海氐族仙山一段，玉儿割脸毁容等当然是烘托人物的神来之笔，但是这些壮烈漫长的分支却极大的分散了玩家的注意力，也模糊了游戏主线的主要目标，到最后找到仙人救出师傅，与其说是主角们苦访，倒更像是为了救玉儿误打误撞出来的。法国雕塑家罗丹雕塑巴尔扎克像时曾把一个“过于完美的手”砍去，就是因为局部过于完美，反而对整体喧宾夺主，对游戏也是一样的道理。

PERSONA2罪与罚，潜伏在内心深处的另一个我

故事和人物，密不可分，我中有你，你中有我，但我们分辨它们，可以从“故事为人物服务”，或者“人物为故事服务”入手。《天之痕》就是一款标准的“人物为剧情服务”的游戏。陈靖仇性格仁弱，优柔寡断，对复国大业不感兴趣，但就这性格，才能割臂救人，与宇文拓的暴行后，又毅然担负起拯救天下的重任；玉儿冲动刚烈，才会摘下崆峒印，割脸赎罪，这才才引出女王指引他们前往仙岛的剧情。应该说，除去主线宇文拓的欲扬先抑，《天之痕》是以人物性格为底，来牵出剧情的矛盾与冲突，为游戏流程添加了巨大的张力。“故事为人物服务”的，我国玩家最熟悉的，就是Falcom的《空之轨迹》。从游戏主线看来，并没有多少惊人之笔，FC就是捏着几条线索追查下去，SC先是反派一个一个登场，然后又是正反双方的战斗。《空之轨迹》剧情上真正的看点，也是网上玩家热议的重点，恐怕就是人物和人物之间的关系。哪怕是FC，可选队员也要大大超过一般国产RPG，它剧情的意义，除了大量的冒险任务和可供探索的新地图，就是带出新人物并更新旧人物之间的关系。比如在FC中，艾丝蒂尔的少女情怀和对约修亚的感情随着冒险慢慢觉醒。约修亚演完话剧后二人在隧道里谈及科洛丝，艾斯蒂尔的那一丝妒意自己都感到吃惊，科络丝的出现激发了艾斯蒂尔自己的女性意识，也给以后她对约修亚的感情埋下伏笔。缇妲的加入也让阿加特展示了自己柔软的那一面和不为人知的过去，约修亚则在与莱维的接触中也重新回忆起自己黑暗的过去。在SC中，游击士们那些“宿命中的对手”，除了增加一层新的关系，这些新人物即是我方人员队员的也是一面镜子，互为表里，最后和这些Boss的战斗，往往也标志着我方队友走出各自的迷茫。对于许多大众脸NPC，游戏也用了类似的手法。游戏根据主线任务的更新，NPC的对话也会更新，他们自己的故事也有发展使得这些角色看上去极为亲切。3RD的主线虽然简单，但是Falcom设置不少的“门”，“门”内的故事重点也是各个角色的心路历程。如果要举“故事是架子，人物关系是观赏的花朵”的例子，《空之轨迹》是个相当典型的例子。

《空之轨迹》在我国评价远高于日本，除了题材画面系统等原因，恐怕也是因为我国玩家第一次接触这类“剧情为角色服务”的游戏。不少玩家感叹《空之轨迹》设定细致入微，角色关系错综复杂，连一个大众脸NPC都没错过，简直给玩家一个活生生的世界，国产RPG真是相形见绌。诚然，《空之轨迹》设定确实细腻，但是它的卖点就是角色描写，国产游戏与之相比就是以己之短搏他人之长。《空之轨迹》中一城一章，支线调节氛围主线推进剧情，每到一定阶段给npc换一批对话也比较方便。国产RPG虽在此方面有失考虑，但毕竟是以叙述故事为主，流程上很少回到过去的地方，所以问题不大。从剧情的整体质量来看，《空之轨迹》未必比国产游戏的精品强出多少。《空之轨迹》的转折之所以能让玩家惊叹，除了故事本身的要素，更要得益于游戏的节奏控制和过场的编排。《空之轨迹FC》在节奏控制上安排了许多支线任务，但是等到该章“剧情点”一到，支线任务都戛然而止，游戏节奏的突变让玩家深深感到游戏气氛的改变，游戏角色丰富的动作和3d镜头的运镜也给过场带来了不少魄力。但如果单纯模仿《空之轨迹》这种事无巨细的叙事方式，不仅是轩辕剑仙剑等作，甚至连日本自己的“剧情导向”作品，譬如《最终幻想》，《异度装甲》等作的剧情节奏都会被破坏。所以说《空之轨迹》虽然优秀，但并不是优秀游戏的唯一标准。不过《空之轨迹》确实有一些概念要超过国产游戏，那就是对角色心路历程的刻画。主要角色有迷茫有反思，心理锋线有高有低。我国的游戏主角通常都是一条单纯的上扬曲线，或干脆很少变化。陈靖仇从开始到最后一样的仁弱；李逍遥从头到尾也能高唱一首“我还是原来的我”；云天河则对自己的老爹信奉两个凡是：“凡是爹地说的都是对的；凡是爹地说的都要去做”，我们真的该庆幸他有一个好爸爸。对于国产RPG的主角，打一开始性格和信念就定型了，以后流程对他们性格塑造就是“能力越大，责任越大”，虽然开篇时他们也有些油嘴滑舌玩世不恭，其实侠骨柔情早藏在他们心里，等到级别和机会一到就展露开来。虽然在《苍之涛》，《汉之云》等作主角也曾对信念反复质疑，幻想三国志里的司马懿也反复转换门庭，但前者往往是用不变的核心理念不断质疑行为，后者更像一个处心积虑的阴谋家。不少国产游戏或多或少有着角色转变的元素，但国内游戏把角色性格和信念变化做主要看点的，实在少之又少。

轩辕剑系列在枫之舞以后的作品里世界观塑造不断弱化
在日商作品中，不仅有大量“剧情为角色服务”的游戏，同样手法在“角色为剧情服务”的游戏中也屡见不鲜。1991年的《最终幻想4》就大量采用了此种手段，主角塞西尔原本是位黑暗骑士，但是因不满主公高贝兹的作为而与其决裂。他为了最终打倒高贝兹接受试炼，与过去决裂，成了一位白骑士。他的朋友——龙骑士凯恩，作为对付塞西尔的工具，被高贝兹精神控制，但最后他坦承他的所为并非完全出于被控，而是因为他暗恋着女主角——塞西尔的女友罗莎，他的行动许多实际都出于自己的嫉妒。高贝兹本人，其实也只是幕后后手控制的棋子，最后选择苦修来忏悔自己的罪行。《最终幻想》系列里人气最高的小哥克劳德，极度懦弱，连自己的记忆都是伪造的，又捡了一把别人的剑才成为一个看上去不错的战士，当然这样的战士外强中干，碰上曾经的大英雄萨菲罗斯就被打得满地找牙，克劳德最后也是靠着克服自己的心病，才击败了萨菲罗斯。在不少爱情为主线的RPG里也能看到这样的处理。90年代中期日本曾有过一个不错的二线品牌《银河之星露娜》(Lunar)，广告语是“感动100万人的作品”（事实此系列在日本销量累计销量也就这个数）。Lunar是日本游戏使用多媒体手段渲染剧情（配音，动画，歌曲）成功的先驱者，但归根到底，多媒体手段渲染是为了衬托剧情的转折和人物性格的巨变，没有它们，露娜也一样让人印象深刻。在一代中，Luna星的女神阿露蒂娜依靠不断转世来延续生命，于某次碰上了意外，失去了记忆，成为普通的少女露娜。露娜长大后和青梅竹马的少年阿雷斯出外冒险。但女神的侍卫加力欧却违背女神的本意绑架了露娜，夺取了她的意志，妄图让女神成为永生，代价是吸干Luna所有生命的力量，包括女神的肉体，最后阿雷斯自然靠着爱情的力量唤回了露娜的意志。续集《永恒之蓝》一下子跨越到了千年之后，青之星的少女露西亚从长眠中苏醒，来到Luna寻找女神恢复青之星的生机。但此时女神早已渺无踪影，教会也早已堕落，相反对露西亚的到来大为紧张，露西亚无奈之下只好依靠少年西罗的帮助。在教都的塔顶，露西亚才知道早在千年前露娜就意识到爱的力量可以战胜一切，放弃了转生，女神早已不复存在，此时破坏神索法也循迹而至，捉住了试图独自抵抗的露西亚，最后的决战自然要依靠西罗及其同伴们爱情友情的力量。爱情友情爆了棚便天下无敌，人挡杀人佛挡杀佛，本是这类作品的滥觞，不值一提。露娜系列能够脱颖而出，很大程度在于人物性格的发展以及正反两面的前后对比。在一代里露娜从纯真少女陡然变身成冷酷的女神，性格，形象以及吟唱的歌曲都发生了巨变，带来了巨大的冲击力。二代的露西亚，虽然称不上冷酷，一开始也是个不食人间烟火的仙女，除了自己的任务其他毫不关心，百般无奈之下才接受西罗的帮助。冒险中露西亚从仙女慢慢变成情窦初开的少女，不仅体现在游戏事件中，在一般流程也有体现。在游戏的大部分流程里露西亚战斗时都是不可控的Ai角色，在早期露西亚只是一个自顾自的角色，随着故事的发展，AI会把注意力逐渐转到当面敌人以及为西罗回复HP。Lunar的成功，在于将人物性格的发展和挑战大魔王的传统流程结合起来，人物性格的转折点和挑战魔王的关键事件结合到一起，产生了巨大的剧情张力，加上歌曲动画等多媒体手段，为渲染剧情如虎添翼。

Lunar是少男少女冒险题材的代表作，在欧美也广受好评，它的剧情元素和多媒体手段在当时也有着开拓意义。Lunar1曾推出PC版，大宇原准备代理中文版，可惜的是后来因取消代理部门作罢。

除了人物塑造的缺失，我国的叙事手段也十分单一。拿电影作类比，电影叙事除了对话，还会使用大量的镜头语言传达信息，同样游戏也可以在场景气氛，以及游戏流程中大做文章。对我国游戏来说，除了音乐烘托，其他几乎全靠对话灌输，其中既有像《苍之涛》这样灌的精彩的，也有《阿猫阿狗2》那样叫人焦躁的，还有《汉之云》那样灌得莫名其妙的。在世界观的处理上，国产RPG也远逊于日本RPG，国产RPG不仅没有日式RPG那样多重世界观，在截然不同的作品间，也只能感受到叙事风格和时间轴的不同，而非世界本质的不同。强如仙剑者，虽从3代就不断标榜自己“五灵六界”，但实际能感受到的特别之处，只怕寥寥无几，“五灵六界”把日系大作的多重世界观拿来，披了一层中国马甲，但终究没有能力去补充和实现。枫之舞在场景上确实有独到之处，少室山上的巨蛙和龙骨桥，其设计和配色一下子就让那个悠久遥远的玄幻战国刻在玩家的脑海。但在枫之舞一举奠定世界观后，虽有上古异宝和五曜使者之类的补充设定，整个系列的世界观描写却趋于平淡。而在日本RPG里，却有着以世界观为中心，不仅是剧情，甚至连战斗系统都围绕展开的作品。ATLUS的真女神转生取材自世界各地的神话，展现了一个秩序的神和反秩序的恶魔争夺人间的残酷世界。剧情的矛盾核心就是“越是严酷的生存环境，人类越需要寄托。于是，分别以神与魔王为崇拜对象的两大宗教产生了。神许诺给人类至福的千年王国，而魔王则要阻止这个千年王国的建立。”，在这个概念下，囊括了强国与弱国之争，及至环境，道德观，社会等各个因素。游戏始终在强与弱，秩序与法律，混乱与自由的矛盾中进行，宗教因为人类需要寄托而建立起来，之后又不断互相排挤，反过来恶化了的环境又让更多人信教。整个女神系列都有很重的魔幻现实主义色彩，以假讽真。游戏采用了寓言式的隐晦描写，我方队友甚至敌方NPC的设置，都让玩家处于秩序与混乱的选择之中，虽然文字量不大，但是剧情却始终以这个目的展开，一个事件一个事件把游戏托上高潮，让玩家在三条路线里找寻自己的答案。该作另一大卖点就是取材自世界各地神话的神祗恶魔，不仅可以与之交战，还能说服收为队友。类似于轩辕剑系列，该作拥有合体系统，可以合成新的神魔以及“合体剑”等装备。轩辕剑的收炼系统越来越边缘化，依靠主角就能通吃游戏，但真女神转生系列更强调这些神魔的作用，没有这些神魔同伴游戏难度会大大增加，甚至只靠主角很难完成游戏，逼着玩家去和各类鬼神谈判，再加上游戏冷峻的画面风格，纵然真女神女神在今天看来难免粗糙之处，但是在剧情，战斗等各方面的烘托下，依靠极具冲击力的世界观，也能给玩家留下深刻的印象。在女神系列的衍生系列Persona中，将神祗和个人的人格联系到了一起：即神话里的神，如死神，爱神，战神等，往往就是个人各个思维模式如老人，情人，英雄等心理意识的象征，游戏的主角们，就是能够召唤这些Persona（人格），使他们具象成神话里的各个神祗投入战斗。这些Persona（人格），既是角色的利器，也代表着他们性格的某些方面。在《Persona~罪》里，游戏主要舞台还是学校，但是在《Persona~罚》中，主角们却走上了社会，要面临许多社会人才会面对的烦恼。这两种环境的对比，以及游戏对各种现实问题和社会矛盾的对比，也使得PERSONA2成为日式RPG里最具现实主义精神的作品。Persona2对比真女神转生，将重点放到了角色上描写，这些细腻生动的描写让Persona系列从女神系列里独立出来，可以与其分庭抗礼，但Persona系列世界观传达出的独特信息一样能让玩家没齿难忘。

 
真女神转生1真正的封面是站在主角身后的神魔才是真正的主角

比较空之轨迹，露娜，女神等作，可以明白看出国产RPG的一些不足之处，但是有一个日本RPG的王者，却让不少国产RPG高手看不懂想不通，那就是勇者斗恶龙系列。至少8代以前，中国玩家们看着勇者斗恶龙，都是最寻常的俯视角，最质朴的菜单，最古老的踩地雷，对话往往也是伴着嘀嘀嘀音效的简短的一小段。这些都不符合国产RPG高手对RPG的期望，于是他们想破脑袋只能得出一个结论：小日本一定是对DQ太有感情了。但如果我们真的涉猎一下该系列，就能发现DQ的独到之处。DQ1~2都只是简单的模仿和结合欧美始祖RPG创世纪和巫术，但DQ3却是一个大跃进的作品。DQ3把创世纪和巫术的特色结合的更加紧密，在酒店登录队友，各个职业各司其职，满足条件可以互相转职，野外地图昼夜变化，以及开放性的冒险，如果扒去鸟山明画的那层皮，DQ3是非常典型的欧美RPG。DQ3在日本有着神一般的地位，除了对前作的突飞猛进，也是因为在创世纪和巫术这两大块基石上，制作组一代大家手笔已然形成。DQ3的流程就像剥洋葱，玩家一层一层剥下去，线性剧情和开放冒险交替进行，十分自然的把玩家从出发地，一步步领到大陆，大洋，再到广阔的全世界。每个城镇也用随着昼夜转换，充实着各种有趣的秘密等待玩家发掘。洋葱最大的一层，在于游戏在流程到了2/3干掉魔王，主角衣锦还乡回城庆祝，却突然遭到地下世界“大”魔王的攻击，只好重披战袍杀进地底。作为DQ第一部三部曲的完结，老玩家会惊喜的发觉这就是DQ1的世界，当然在原来的框架内，制作组塞上了各类似是而非的内容，既陌生又熟悉。除了勇者主线的冒险，游戏还穿插着一根勇者父亲的隐线，他在勇者出生时就踏上了讨伐魔王的征途，孤军奋战，掉进火山下落不明。玩家在一路冒险中，都会发现他冒险的只言片语，蛛丝马迹，各种各样的洋葱皮。最后在地底世界魔王的宫殿前，看到了正在和魔王手下浴血奋战的老爹，身负重伤，双目失明，没有认出面前的儿子，老爹临死前希望勇者回故乡像自己的妻儿问好。洋葱剥至芯子，以前积累的力量就此爆发出来，DQ3成为系列历史不朽之作，勇者父亲欧鲁特加也成为系列著名的悲壮型NPC。DQ3完成后洛特三部曲的主要成员纷纷离去，奔向各自的美好前程。不过剥洋葱的理念依然被系列制作人堀井雄二继承下来，每次都能给玩家一个全新的洋葱。DQ4章节制，真正的勇者要到最后一章才出场；DQ5的主角并不是勇者，而是其父，构成了一部几代人共同面对魔王的史诗。《勇者斗恶龙6~幻之大地》以普通的山村少年讨伐魔王被石化的噩梦，醒来后参加集市掉入传说中的“幻之大地”作为开场，掀起了一个新的高潮。勇者斗恶龙6的世界观受到欧美奇幻文学的影响，分为三个世界，现实世界，梦中世界以及魔王的世界，如果阁下是熟悉D&D的朋友，恐怕会想起主物质位面，外域和邪神所在的位面。玩家在游戏中抽丝剥茧，通过是梦中世界与现实的互动，逐渐了解了整个世界的奥秘。“昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也，俄然觉，不知庄之梦为蝴蝶与，蝴蝶之梦为周与。”Persona直接把此句用来做“人格”与本人之间的诠释，《塞尔达~梦见岛》也能以该句形容，但最符合此句本意的，当属这部幻之大地。尤其令人钦佩的是，堀井雄二既没有靠大量的辞藻华丽的对话，也没靠大量华丽的过场动画，主角近乎哑巴，依靠游戏流程上的点点滴滴让玩家有此感悟，虽然他的对话未必符合国产RPG高手们的期许，但他对游戏流程的控制功力，层层洋葱剥下去，让玩家最后“泪流满面”，仍无愧是一代RPG巨匠。

回到文章的开头的问题，什么是剧情，什么是剧情的效果？对于一个普通玩家，一个RPG感动他的点点滴滴，都可以归结于“剧情好”。但是对于一个单机游戏制作人员，就要搞清楚，到底是剧情本身的故事好，还是以剧情做引子牵扯出的人物或以世界观等等，甚至像DQ那样，剧本和流程紧密结合的。最近，Xbox360的官方杂志OXM发表了一篇文章，历数日式RPG的雷同与缺点，其中也包括剧情：比如儿童角色过多，在拯救世界的行动中带个七岁小娃不可思议；游戏反派从外貌到性格大多坏蛋不坏，缺乏让人过目不忘的反角；为了追求戏剧性，重要角色死的太过突然；主人公大多是好好先生，他们性格大多温柔善良而且能忍辱负重，其成长历程总是体现着完全理想化的少年英雄式的发展轨迹。这些原因既有日式RPG主要针对青少年市场的原因，也有些本是剧情手段的创新，如今却变成桎梏思路的通式。这些特点不仅日本RPG有，在我国RPG也大量存在。单一作品有这些特点未必是缺陷，但是大量作品有这种只能是整个业界眼光狭窄。目前日本RPG和我国的武侠RPG，剧情都走到一个瓶颈，但我国与之相比，其实还有许多空白区未曾突破。一个RPG的感染力，不一定直接取决于剧情，而是取决于剧情这个架子上的缠绕着的花花朵朵，甚至是人物，，世界观，战斗共同作用下的结果。要选择什么作为最大的看点。起码除了狭义的剧情，我们还有其他选择。

辐射的前世今生

核战和核战后题材，一直是科幻小说和电影热门的话题，游戏里最著名的作品则当属《辐射》。《辐射》1997年在欧美RPG最低潮的时候以开创新风格的面貌一跃而出，1998年的《辐射2》则在系统和设定上全面强化，以后伴着Interplay和黑岛的衰落，以范.布伦为代号的辐射3成为了黑岛最后的殉葬品。随着Interplay债务满身，成为了一个出售名作版权的皮包公司，辐射版权的归属又成为业界和玩家瞩目的焦点，先是2004年Bethesda以117.5万美元的巨资买下辐射3的开发权和销售权，而后又在去年以575万美元买下了辐射的全部商标权，Interplay仅保留辐射online的权利。

缘起

提起辐射，一般人会上溯至1985年Interplay的名作《废土》（Wasteland），如果把眼光放到电影界，我们会有更有趣的发现，那就是70年代末～80年代初梅尔吉布森的成名片《MAD MAX》系列。梅尔吉布森在此片扮演一位核战后荒漠世界的游侠，该片不仅动作火爆，黄沙漫天的荒漠，与世隔绝的小镇，骑着摩托四处劫掠的飞车党，为日后的电影及各类ACG提供了一个杰出的范本。除了世界观，辐射还深受电影人物形象的影响，身穿铁甲的强盗和卫兵不提，穿着黑色或蓝色夹克的主角，几乎就是片中梅尔吉布森形象的翻版。有趣的是，北斗神拳也有大量类似设定来源于这部电影，一样是核战后文明退化的世界，身穿深蓝色马夹的主角，朋克发型穿着盔甲的杂兵。同样的素材，却在不同的作者的手中诞生出迥然不同的产品。

    Interplay诞生于1983年，老板Brian Fargo是一个疯狂的RPG爱好者，《废土》（台译《荒野游侠》）则是在他亲自操刀下早期Interplay的代表作。《废土》的故事背景发生在1998年3月，美国新建立的军事空间站大大加剧了两国的紧张关系，世界各国不得不纷纷表态各自阵营。空间站升空后因为一个遇难信号，摧毁了美苏双方大部分间谍卫星。出于恐慌，双方开始互掷核弹，互相摧毁。当然在这种打击下仍然会有一小群人活下来。玩家要扮演的就是一小群在荒凉峡谷中建造监狱的工程师。核打击开始后，他们迅速接管了监狱，将犯人赶往荒漠，同时接纳附近幸存的几处居民来建设一个新社区。而后他们建立了搜索队，准备与外界打通联系，并击退犯人的反扑。

    在1988年，废土是个非常具有前瞻性的游戏。游戏不仅提供了开放性的剧情框架，还是第一个区分主动/被动技能的游戏。丰富的技能系统还为战斗和解迷提供了多种解决办法，游戏里的一道锁着的门就有好几种办法解决：撬锁，翻墙，使用蛮力硬开或者干脆使用火箭；面对复杂地形，也有游泳等多种方式通过。除去战斗，成功使用技能也能获得经验值，另一方面也鼓励了玩家培养多种多样得人物。游戏中可以在指挥中心招募和培养新队员，对于队员，也并非是一般游戏中玩家手中的玩偶，对应其性格，队友也会拒绝玩家一些换装备的要求和行动指令。

废土的另一大特色就是具有大量的文字叙述，包括大量人物对话，场景描述，解谜信息等；一方面因为早期电脑存储容量和图像处理能力极其落后，需要大量文字表述，但另一方面这些文字极其生动，为游戏增色不少。因为画面上的一些暴力描写，本作最终也贴上了“13岁以上”的标签。

废土由EA发行，在当时叫好又叫座，不仅是Computer Gaming World的年度最佳RPG，还在该杂志96年的一个经典电脑游戏评选中荣获第九。这么一款殿堂级作品当然要为它制作续集，但续作的制作却意外的不顺。首先EA为其开发了一部续作《梦之泉》，描述的是佛罗里达某地在核轰炸变成了一个海岛，岛上人类和动植物深受核电站变异之苦，纷纷发生变异，在听说岛上有一个梦之泉可以解除变异后，几个幸存者组成了一支冒险队伍。梦之泉采用了废土引擎，但是只得其形不得其神，规模不比废土大，战斗却更难更频繁，早期极易团灭，属于难得没道理的那种游戏。Interplay曾制作过一个正式续集《千钧一发》（mean time）。据说完成度极高，但最终没有发行，网上也找不到任何图片，据说是因为一段蠕虫病毒毁掉了测试中的游戏。

前世

90年代后，Interplay迎来了一段大发展的时期，最初他们开始独立代理游戏，而后3D空间射击天旋地转（Descent）为其带来了大笔利润。他们还购买了星际迷航（Star Trek）的游戏版权，发行了数个改编作品。巨额利润使得Interplay不断扩张，购买了大量具有深厚开发实力的开发商，全盛时期的Interplay旗下名作赫赫，天旋地转，星际迷航，自由空间（Freespace），MDK，蚯蚓吉姆（Earthworm Jim）等，都是市场上炙手可热，广受追捧的力作，但过度扩张也为Interplay日后的覆灭埋下了隐患。在老强项RPG方面，Interplay却并没有继续80年代的辉煌，《冰城传奇》和《废土》的版权都握在EA的手里。古典派欧美RPG也在当时陷入低谷，玩家厌烦了传统RPG从建立人物开始的缓慢节奏建立人物以及伪3D迷宫冒险。许多厂商也失去了以往的锐气，SSI的DnD题材Rpg口碑不断下滑，TSR自己也经济困难，将各世界设定的版权分别卖给其他公司，但也没有商家的作品。创世纪8改革失败，魔法门和巫术的新作也不见了踪影。95年Interplay发卖的《魔石堡》（Stonekeep）口碑不错，但是这个作品开发周期过长，正好碰上了PC硬件的大发展，本来预计平台80286，640k内存，键盘和软驱，到最后不得不面对80386～奔腾3种CPU，以及鼠标硬盘光驱等新外设。进度的不断拖拉使得这个原来2个人，9个月完成，成本5万美元的小规模游戏，变成了一个约200人参加，耗时5年，花费5百万美元的大制作。在总结《魔石堡》成败之后，Interplay痛感需要建立一个独立的Rpg部门以保证游戏制作的顺利进行。

1996年Diablo横空出世，震惊了欧美。这个作品以快节奏的砍杀代替了原本缓慢的迷宫冒险，虽然它不是纯正的RPG，但是无论其快节奏的理念，还是深深影响了《博德之门》（Baldur Gate）等巨作。1997年辐射诞生，又宣告了一次冲击的开始。辐射在游戏海报上不论男女都做着超级英雄的苦大仇深状，下面印着一行字“挺进废土！”确实，辐射继承了废土那些知名要素，统统加以强化。辐射中的核战来源于石油枯竭后的能源危机，恐怖分子横行，新型传染病不断蔓延。美国为了保障其利益，不断扩展霸权，吞并了墨西哥，在加拿大大量驻军。2065年，美国通过对小型核融合技术的研究即将跨过能源危机的门槛，却通过石油杠杆来限制其他国家的发展，2066年，战争终于爆发，中国为了争夺最后的石油在阿拉斯加登陆，美军强迫加拿大同意通过领土运输部队，2067年，通过小型核融合电池提供动力的小型动力装甲投入战场，使美军扭转颓势。战争不断升级，对方开始使用生化武器，使美国开始加速对新型病毒的研究，并加速了对加拿大的吞并。此后美军在中国东南沿海登陆，并血腥镇压加拿大和国内的示威者，战争双方都开始崩溃，居民哄抢食物配给，逃兵四处逃亡，一片混乱中核战终于于2077年爆发，摧毁了战争双方，幸运的美国居民躲入了战前兴建的大型避难所，其他幸存者只能在荒原上饱受核辐射和泄漏病毒的折磨。直到2161年，第13避难所的净水芯片损坏，游戏者被派出去寻找一个替代品，才正式开始了游戏。辐射美工模仿60年代的科幻元素，再加上各处荒漠遗迹以及破烂的城镇，所以辐射虽是个科幻题材的游戏，但却被浓厚的怀旧氛围包裹。辐射原定使用通用人物角色GURPS，因为作者不愿把规则使用在一个有大量暴力渲染的作品上，所以最后改用独创的“SPECIAL”系统。该系统由七个属性的首字母组成，力量(Strength)、感知(Perception)、体质(Endurance)、魅力(Charisma) 、智力(Intelligence)、敏捷(Agility) 、运气(Luck)，除了基本属性，游戏还提供了一套技能系统，由基本技能和人物特征组成，技能囊括了人物的战斗技巧，潜行开锁等冒险技巧以及交易之类的交流能力。至于特征，在制作人物时可以选择两项天赋（Trait），这些能力有利有弊，取决于玩家希望的发展方向。以后每三级可以获得一个特征（PERK），这些特征基本都是纯加成，既有基本技能的补正，也有其他五花八门的花花肠子，比如免遭动物攻击。战斗系统采用点数回合制，每个动作都会消耗一定的点数，除去普通攻击，还可以进行消耗点数较高的瞄准攻击，如攻击身体，则命中率较高暴击率较低，攻击头部则反之。辐射采用了开放式剧情结构，除了几个关键事件，游戏并不要求玩家按照规定的路线走，在各个事件，玩家也可以灵活采取自己的立场。丰富的系统和开放性的剧情结构给予极大的角色培养空间，除了当义薄云天的英雄和恶贯满盈的恶人，游戏也能扮演在善恶边缘游走的灰色人物，小偷小摸的混混，乱嚼三寸不烂之舌的说客，身穿能量装甲在敌营杀个七进七出，或者像健次郎那样空手肉搏坦克的猛士。值得一提的是，虽然辐射本身不强调杀戮，甚至可以不杀一人通关，但是战斗动画非常爽快，游戏人物在战斗时有相当传神和血腥的小动画，火爆刺激，血肉横飞，甚至子弹掠过身边的一抖，都有相当传神的表现，早期提枪上阵，颇有西部片主角的感觉，血腥的战斗也成为了辐射系列日后不可错失的元素。

冒险途中，玩家将接触到各色荒漠城镇，既有平和的小村，也有鱼龙混杂的贸易中心。还有处于暴乱边缘的独裁市镇。除了人类，还有超级变种人和僵尸(Ghoul)——受到强烈核辐射全身溃烂却寿命极长的人类。荒漠环境恶劣，人心险恶，为了生存人们利欲熏心，不择手段，但是更大的危机正在袭来。一名邪教教主，自称“大主教”，其教团正在急剧扩张，虽然表面上劝人为善，实际上却在做病毒实验，准备把全部人类改造成超级变种人，来造就“物种的进化”，事实上的他的“新人类”没有生育能力，成为天大的讽刺。游戏的最后，主角取得了净水芯片，消灭了教团，但是却因功高盖主，被避难所管理员驱逐了出去。

    1998年8月，Interplay的RPG部门正式定名为黑岛（Black Isle），9月推出的《辐射2》成为了第一款打着黑岛商标的游戏。辐射2剧情发生在1代的八十年后，前作主角创建的村庄遭遇了几十年一遇的大旱，主角被长老派出去寻找伊甸园发生器（Garden of Eden creation kit）来解决这次危机。辐射2沿用了1代的引擎，系统也基本一样，但在界面和队友控制AI等方面做了不少改进，修正了不少前作的瑕疵。游戏最关键的进步则在于在世界观和任务设定。2代的活动范围比1大了不少，从南加州扩展到北加州，还提供了一辆汽车做代步工具，游戏背景和任务的设定也更为深刻。1代的城镇，基本还是美国西部片大城小镇的模式，市长警长犯罪分子，黑白两道通吃的黑社会以及商队等等，各个城镇的区别不如2代大。各个任务基本也只限于本城范围，除了荒漠商队，各个城市还在“鸡犬之声相闻，老死不相往来”的状态。但是在2代，1代那样的城镇固然还在，却多了像避难所市那种类似古罗马的公民民主制城市，丹恩和新里诺这样的黑帮之城，种族问题相比1代有所减轻，出现了人类和超级变种人混居的采矿小镇；城市之间的关系也有变化，强势的城邦在酝酿统一整个地区，小镇则在考虑靠拢谁得益更多。核战造就了不少地区与世隔绝的状态，但是人类的活动又将这些状态打破了，在游戏里既有兄弟会和避难所市这样继承战前科技的城市，也有完全退化到原始状态的部落，结果奴隶贩子和毒品贩子四处横行，强者愈强，弱者愈弱。游戏的任务也更加复杂，由城市内的矛盾变成了城市间的矛盾，核战背景在此作中也有更深一步的深入。游戏里最终的敌人是由战前美国政府演变而来的英克雷（Enclave），他们盘踞在海上钻井平台内，利用黑帮在大陆活动，英克雷认为大陆上的人类基因都已遭核污染，作为纯正人类的他们准备通过改进战前研究的病毒，杀死一切遭到污染的人，最后主角潜入钻井平台，用一枚核弹结束了他们的计划。辐射2细节极其强大，光是地图上的石头就有三种说法，游戏中的拳击赛也有情急之下“咬耳朵”的内容，进旧金山的中国城会看见小孩到处乱跑，并大喊:Hi,look,a LAO WAI！！此外游戏内还有对大量经典科幻和电影致敬的大量内容，曾有外国粉丝做过统计，据说最早可以上溯至一部1920年的电影，如果读者有兴趣，可以去搜索《辐射2中的彩蛋》一文。

辐射2作为Interplay当年的主打作品，背负着极大的压力，主策划Tim Cain一方面认识到了Interplay开发体制上的弊端，预见到了Interplay几年后的灾难，另一方面因为压力以及为了下个作品的组成人员与高层的谈判破裂，在完成前期策划以后就离开了Interplay，成立了自己的公司Troika，不过辐射2仍旧是一款名利双收的杰作。1998年11月，博德之门发卖，全球狂销200余万，代理商黑岛及制作商Bioware名利双收，“双B联盟”成了欧美RPG的金字招牌，接下来的一两年是黑岛最美好的时期，作为“博德之门战斗篇”的冰风谷也获得了不俗评价，1999年的异域镇魂曲更是以其庞大深邃的剧本为黑岛带上了RPG之王的桂冠。异域完成后，黑岛意识到不能只靠DnD的版权吃饭，于是他们开始了一项雄心勃勃的计划。欧美一向有把大牌制作人或版权人的名字放到游戏标题的习惯，比如《席德梅尔的文明》，《汤姆.克兰西的彩虹六号》等。黑岛放弃了魔石堡2，骄傲得把他们下一个主打作定名为《黑岛的托恩》（Black Isle’s Torn），显示了他们志在必得的雄心。托恩采用了改进版的SPECIAL系统，结合了博德之门的半即时制，每个动作依然会消耗行动点，行动点根据人物的敏捷值会恢复，在行动点不够时人物只能等待，和辐射一样，游戏中只能控制主角，队友可以靠指令来控制他们的行为倾向，比如“攻击”，“防御”，“支援”等，并且有一根“主动——被动”行动条来控制他们的行为，另外队友也会选择自己最喜爱的行为，比如接受支援指令的狂战士队友有时候会丢下弓箭，疯狂的投入肉搏战。游戏和辐射一样也提供了大量的非战斗技能以及人物特性来保证玩家可以用多种方法完成整个游戏。托恩的世界不像D&D分出“善恶”，而只有“秩序”与“混乱”，秩序者居于上层，中立者位于中间，混乱者则在下层。游戏主角是个倒霉蛋，干什么都不会成功，并且会连带影响到身边的人，一位迷失信仰的国王交给他几项试炼任务，来解除自己的不幸命运，最后玩家将解开自己的命运之谜，同时也将发现国王受到狂热“秩序者”的控制，意欲毁灭整个世界，来重建一个没有中立和混乱者的新世界。Torn采用了著名的LithTech引擎，但是开发并不顺利，3D路径算法等技术问题一直困扰着黑岛，LithTech从2.3升级到3.0后还有大量的代码需要修改，更致命的问题在于Interplay的财政问题开始显现，至2001年时已无力支持如此大规模的项目，Torn最终于6月宣布取消。本作本来野心极大，希冀能融合辐射，博德之门，异域镇魂曲三作优点于一身，它的取消也导致了一批黑岛员工的出走，而且从此托恩的失利就像梦魇缠绕着黑岛的其他项目。

    黑岛将精力放在了托恩和后续的其他项目，并不意味着Interplay放弃了辐射系列。Interplay旗下的策略游戏部门：东经14度（14 Degrees East）与制作商Micro Forté合作，在2001年出品了一个策略版外传：辐射策略版：钢铁兄弟会（Fallout Tactics: Brotherhood of Steel）。钢铁兄弟会采用了全新的图像引擎，但保留了原作RPG的风格。钢铁兄弟会的背景是因为意见不合，一部分兄弟会部队脱离本部，他们的飞艇遭到了暴风和雷电的袭击，迫降于芝加哥地区，开始招募当地人重新发展。钢铁兄弟会采用6人小队，游戏也变成了可以在点数回合制/即时制之间切换的SLG。对比同类游戏翘楚铁血联盟，兄弟会还有不少缺点，比如说人物不能攀爬越过篱笆和矮墙，弹道算法上趴着的队员可能会被后面紧邻站着的队友打伤，更致命的是队员会被尸体拦住门口和梯子口而出不来，最后几关都是对付机器人，使得战术安排和队友培养过死，游戏也缺乏对话系统。但是优秀的声光，丰富的武器装备，沿袭自RPG的人物系统，都为游戏添上了不少光彩。2004年Interplay又在PS2和XBOX平台上推出了动作游戏《辐射：钢铁兄弟会》（Fallout: Brotherhood of Steel），本作采用博德之门暗黑联盟的引擎，本不失于一款简单爽快的ACT，但因为大量设定违背原作，艺术风格也与前作严重不符。遭到了辐射粉丝的抵制，成为了整个系列的黑历史。

Interplay在拓展期把战线拉得太开，没有把握欧美游戏业从PC转到Console的风向以及擅长类型在市场上的没落，导致了最后的衰败。子公司Interplay Films试图将包括辐射在内的旗下著名品牌改编成电影，却始终没有成功。1998年Interplay在纳斯达克上市，但业绩不佳，看家系列天旋地转3和自由空间2评价极高，却销量平平，后者更是同类游戏难以逾越的高峰，既是最辉煌的顶点，也几乎是该类游戏的重点。黑岛旗下的游戏大卖，也只能延缓其衰落的速度。Interplay在纳斯达克的十二个季度有十一个亏损，2001年第三季度因为没有发行任何游戏，一口气亏损了一千九百万美元。2001年10月，法国代理商Titus Interactive宣布收购Interplay，并与翌年初完成收购，将游戏发行业务交给了威望迪游戏。Interplay的颓势导致游戏销售中拖欠了开发商大笔债务，引起了开发商的不满，2001年，Interplay未经Bioware同意，将无冬城之夜的发行权转卖于雅达利，导致Bioware 将Interplay告上法庭，2001年12月正式终止于Interplay的合同，并与2002年1月25日选定雅达利为新的发行商。同一天，饱受压力，被法国人架空的Brain Fargo宣布离职，这位可敬的游戏制作人最后说道，“我们确实该为财政困难受到指责，但我想没人会斥责我们的游戏，我们年复一年制作当年最好的游戏，也将会继续下去。”这位老将一离开，法国人就撤下了“源于玩家，服务玩家”（By Gamers，For Gamers）的公司座右铭。

    双B的分家，不仅让Interplay失去了一只下金蛋的母鸡，对当时的欧美RPG粉丝，也仿佛东西罗马的分裂。西部的老帝国日薄西山，垂垂老矣，东部却如旭日东升。新老板掌权后Interplay开始向家用机方向靠拢，除了冰风谷2，黑岛开发了诸如《博德之门暗黑联盟》之类的ARPG游戏，暗黑联盟1第一作主要外包，尝到了甜头之后，在续作开发时，美工等技术人员就在高层的命令下不断调往游戏机项目。与此同时黑岛自己的PC项目屡受波折，代号“Jefferson”的博德之门3开发计划因为资金不足和雅达利的阻挠而夭折，另一个代号“Jackson”的计划也因为同样的原因完蛋。2003年，黑岛上市的只有一款饱受抨击的外包作品《狮心王》（:Lionheart: Legacy of the Crusader ）。狮心王一样打着“中古辐射”的旗号，把故事背景放到了第三次十字军东征后，狮心王理查德在击败了萨拉丁后搜集了大量圣物，受到蛊惑开始邪教仪式，召唤出了大批邪恶的神话生物，后悔不迭的理查德和萨拉丁讲和，双方联手开始了除魔活动。狮心王一样采用了SPECIAL系统，同伴也由AI自行控制，但是制作商Reflexive缺乏Bioware那样的制作能力，最终草草上市的不过是个半成品，游戏数据文件里充斥着废弃的地图和对话，能称得上完成的只有最初的城市巴塞罗那，而后便是无尽的砍杀。游戏属性失衡，玩家只能往战斗型人物靠拢，肉搏型又普遍不如远程，空格暂停形同虚设，不能安排战斗；队友AI低下只能充当临时的替死鬼。《狮心王》最多只能算是一锅兑了水的鸡汤，黑岛的光环也救不了他，上市后玩家大呼失望，狮心王也成了成为了黑岛唯一没有盈利的作品，而且自此让Interplay的债权人名单上又多了个Reflexive。同年黑岛掌门人菲尔古斯. 乌奎哈特（Feargus Urquhart）因为不满Interplay不断往游戏机项目抽调人力出走，在他出走之前，黑岛已经开始了他们代号“范布伦”（Van Buren）的最终项目。到了年底，这个项目证实为就是《辐射3》。范布伦将采用全新的3D引擎，行动范围扩大到了美国的犹他州和科罗拉多州，玩家能修复铁路线为自己代步，钢铁兄弟会之类的老朋友也将继续出场——不过它已经开始堕落，游戏世界观将更加复杂，比如有个邪教，手上掌握着先进的基因科技，玩家也能选择摧毁或者壮大他。范布伦曾经做过一个内部演示，包括公司高层在内人人都很满意，到了2003年11月，范布伦的完成度已经极高：引擎开发度超过95%，地点全部设计完毕，对话部分完成度75%，地图绘制完成度50%，人物模型与怪物模型制作完成，游戏到了需要增添人手最后攻坚的紧张阶段，然而，Interplay财政日益吃紧，为了保证Interplay年末两个游戏机作品，《博德之门：暗黑联盟2》和《辐射：钢铁兄弟会》的需要，高层决定将黑岛部门整个裁撤。黑岛的关闭在网络上导致了轩然大波，玩家纷纷指责Interplay鸟尽弓藏，但终究回天乏力。据称因为美工被抽调去参加其他项目，当时范布伦仅公开两张图，随后几年又有几张开发图片流出，效果并不如意。所以也有玩家认为，对于早已人困马乏，钱包干瘪的黑岛，范布伦的最终取消，才得以保全了辐射和黑岛的威名——因为大型RPG的制作需要大量的时间和资金，在Interplay当时的财政条件下，几乎是一项不可能完成的任务。但是2007年5月初，一段范布伦的视频在著名的辐射粉丝站NMA（No Mutants Allowed，http://www.nma-fallout.com/放出，震惊了所有的人，稍后几天，当初的那个演示版也从此站流出。虽然这个版本大量的系统内容还没完成，充斥着Bug，连Alpha版都算不上，，却依旧展现了游戏的强大实力，这个版本内容在正式游戏中，将是一个训练任务，核战当头，玩家扮演一个市民在士兵的带领下进入避难所，游戏画面虽然3D化，却仍牢牢抓住了前作的神韵，一股荒漠的带沙热风扑面而来，老玩家也几乎嗅得出里面美国60年代科幻风格的味道。玩家在这个试玩中可以尝试不同的方法进入避难所。Demo在玩家进入避难所后嘎然而止，其后的内容恐怕永远待在制作人员的脑海以及铁杆粉丝的想象中了。

今生

    Interplay虽然裁撤了黑岛，但是自己也没过上什么好日子，2004年初，Titus因为财政危机宣布倒闭。2004年5月，Interplay也因为公司债务，拖欠员工薪水，拖欠场地费用等为由被勒令停止了一切开发活动。公司被扫地出门，绝大部分员工被解雇。当然，与Titus不同，Interplay还有一大堆当年苦心经营攒下的名作版权可卖。几个星期以后，Interplay的法国老板租了个小办公间，皮包里塞满了各类名作的版权，开始了他的新买卖。接下来的几年，Interplay这个生命垂危的瘫痪病人不断靠着变卖祖宗家产来吊着自己的那条小命。博德之门，冰风谷，自由空间等看家大作的版权纷纷售出，不过最值钱的还当属被自己无情解散的黑岛的成名作——辐射。因为出价过高，在吓跑几个买家以后，大客户终于上门了，那就是Bethesda。Bethesda的上古卷轴系列在PC和XBOX叫好又叫座，志得意满之余，急于扩大战线，再接再厉。辐射业绩辉煌，有着几百万的销售成绩和良好口碑，一再成为玩家和业界的焦点，当然符合他们的胃口。2005年，双方达成了一项协议，以117.5多万美元的价格，将辐射3的制作权和代理权卖给了Bethesda。不仅是辐射的原创者之一的Boyarsky，哪怕在不少粉丝眼里这也像“前妻卖掉了监护的儿女”，但另一方面，欧美游戏业既有实力又有财力做出名符其实的辐射游戏的，似乎也仅有Bethesda。就算这样，也有不少辐射粉丝去Bethesda的论坛吵闹，因为Bethesda和黑岛虽然都标榜自由，但是风格迥然不同，上古卷轴更多靠的是广大的冒险世界，大量的冒险任务；辐射更注重多样化解决任务的方式，以及与NPC的互动。玩家担心辐射3变成了上古卷轴的科幻版确实不无道理，虽然Bethesda一再做出保证，但是NMA的铁杆粉丝们仍然不依不挠，厂商和粉丝这几年就像是一对离不了婚却又心不甘情不愿的夫妻，只能吵闹着勉强凑合在一起。Interplay拿到这笔钱后，投资了一个叫Ballerium的网络即时战略游戏，遗憾的是那个作品并未给他带来任何收益，反而耗掉了Interplay宝贵的资金。2007年四月美国证券交易委员会的一份文档显示Interplay将辐射完整商标权卖给Bethesda，自己仅保留辐射Online的制作和运营权。

    2007年5月2日，辐射3官方网站展出了一些概念图，然后开始了一个倒计时，6月5日，倒计时结束，放出了辐射3第一个视频。官网几乎被瞬间挤爆，辐射3的真面目终于在公众面前公开。为了不和原作有太多的冲突，辐射3把舞台放到了华盛顿地区，原先设定中应该被摧毁的建筑物，也纷纷拔地而起。Bethesda做了不少有趣的设计，比如游戏中的一座城市将由航母改建，另一个小镇的居民崇拜一个未爆炸的核弹，玩家可以引爆这个核弹，来兴建一个科研基地，揭开这个小镇的秘密。目前对游戏的介绍还不多，而且情报主要针对战斗，辐射3可以在第一人称和第三人称视角之间切换，既可以做一般的射击游戏，也能够使用传统的部位瞄准。对于传统的辐射迷来说，辐射3肯定会融入许多本来只属于上古卷轴的特色，虽然Bethesda一再保证会保留辐射传统的特色，但到底是名至实归还只是批了张辐射皮的上古卷轴，只有发售后才能知道了

后记

到此，整个辐射系列的去向应该已经落下尘埃，玩家现在要做的就是坐在家里等辐射3推出。但是对于那些制作过辐射的人，故事还没有结束。前版权拥有者Interplay在拿到资金以后，开始了自己一系列的新计划，先是把自己16位机上的老游戏放到Wii网络销售，然后宣布了自己一系列新作，打头的，很有可能是横版射击名作蚯蚓吉姆的续集。辐射Online当然也在他们的计划之中，但是很多人认为他们完成这个大项目很有困难。

辐射之父Tim Cain和他的两个同伴——Leonard Boyarsky 和 Jason Anderson——所创建的Troika不幸于2005年倒闭。这家可怜的公司一直没有自己稳定的资金来源，本来打算投靠Sierra，成为Sierra的黑岛，但是Sierra的控股公司威望迪却在一夜之间解散了Sierra所有的开发小组。Troika只能断了念想，游走于各个发行商之间，依靠他们的订单过活。该公司推出的三个作品《奥秘：蒸汽与魔法》（Arcanum: Of Steamworks and Magick Obscura）《邪恶元素之殿》（The Temple of Elemental Evil）、《吸血鬼：避世之血族》(Vampire The Masquerade-Bloodlines)都是属于设定规划强大，但是技术贫弱程序效率低下bug如云的游戏。究其原因，因为没有稳定的资金来源，公司规模小，技术力量弱，而且为了节约成本不断压缩开发周期，和发行商关系不稳定，配合不好，导致游戏测试不够就匆匆上市。避世血族结束后，公司终究没有捱过接下来的那段春荒，曾有发行商试图购买辐射3版权交给他们制作，却因为Interplay开价过高而作罢。最终Troika耗尽了他们的金钱，在留下一段诱人的后启示录游戏风格的引擎展示后倒下。三个伙伴各自纷飞，Tim Cain进入了NCsoft旗下的Carbine Studios开发网络游戏；Leonard Boyarsky在公司倒闭后进入了暴雪，目前正在进行Diablo3项目；Jason Anderson曾短期回家和老婆一起经意房地产生意，现在回到了Interplay，开始了研发一项未具名的网络游戏，极有可能是辐射Online。Tim Cain如今低调了很多，2006年底在一个访谈里，他通过Boyarsky说：“我还在游戏制作业这个行当里，但是比起在Troika时要低调得多。我不再谈论如何制作游戏，或者试图说服别人来玩（或者出版）我的游戏。我现在只是在做我高兴做的事情－－那就是动手做游戏。”

Brian Fargo，这位不幸的老板被自己一手拉起的公司解雇后，建立了新的开发公司Inxile。得益于日本投资商，他从EA买回了Interplay昔日RPG名作《冰城传奇》（The Bard’s Tale）和《废土》的版权。新的冰城传奇分别于2004年和2005年在游戏机平台和PC平台推出，类型改为博德之门暗黑联盟式的ARPG，虽然此作媒体评分平平，但是剧情打诨插科，充满了对传统RPG的讽刺，极有特色。后来他们取得了Line Rider的开发权，DS，PC和Wii的Line Rider2在去年8月推出，而在09年，他们将为Xbox360和Ps3推出一款Gta型的犯罪游戏《Hei$t》。另外Inxile手上还在开发一款“次世代动作游戏”的神秘大作。

菲尔古斯. 乌奎哈特，这位黑岛的前掌门人在脱离Interplay后成立了自己的公司黑曜石（Obsidian），不少黑岛的前同事纷纷投奔他，昔日的战友Bioware也向这位落难的大哥伸出了援手。黑曜石接过了星球大战旧共和国武士和无冬之夜续集的开发权，良好的销售情况让他们迅速扩张，但是比起黑岛，他们的作品让人感觉缺乏闯劲和热情。目前他们和Sega合作，开始了新作阿尔法协议（Alpha Protocol），该作据说将融合质量效应，辐射以及幻象杀手(Indigo Prophecy)等作的优点。此外，几年前有一项采访，冰风谷新作的开发权也在他们手上。黑曜石对于范布伦仍然念念不忘，也许有朝一日，范布伦将会改头换面，以一个新面目出现在我们的面前。

（特此鸣谢台湾巴哈姆特国产游戏讨论区版友）

2007年华人游戏仍然低迷，但很热闹，这要归功于仙剑奇侠传4的一波三折：初期因为Starforce保护问题惹起众怒，解决以后销量如虹；另外一方面就是制作负责人工长君公开在网上表达对大宇和姚仙的不满，而后上海软星亦在9月宣告解散，2008年华人圈的单机游戏更是消沉很多。单机游戏迷们一惊一乍之余，有不少人又会问出这两个问了好几年的问题：华人单机游戏会不会消亡，国产单机游戏会不会重新崛起？我认为这恐怕要从华人市场特殊的市场氛围说起，简而言之，对于世界单机游戏市场，华人游戏是一个小而封闭孤立的孤岛，使得我们的单机市场能够病入膏肓，却死而不僵。

就生物学来说，孤岛会给动物进化带来矮化，即因为资源原因，孤岛上动物的体格往往比大陆上的小，但是反过来因为敌害较少，竞争性不佳的物种往往也能凭此生存下来。华人圈单机游戏水准落后国外多年，却能死而不僵，原因也大体类似。研究一个产业，当然要从其有代表性的公司开始。大宇在台湾是上柜公司，每个月都有公开营收报表，是一个非常理想的研究对象。本人把档期及其附近几个月的恭列如下：（单位仟新台币）

从这个表格可以看出，大宇的单机游戏往往在寒暑两个档期上市，首发月对于游戏公司仍有较大的收益，但势头只能维持一个月。而且对于不同品牌的游戏，每个品牌的差异也比较明显。从2002年8月开始，大宇开始把网络游戏部分从“游戏软体”这一项分离开来，使我们可以更加清楚地了解单机方面的营收。

（单位新台币）

如果排除2002年8月的营收（因为从8月中下旬开始分离统计，所以网络游戏一项营收相当低），我们可以发现单机游戏尤其是首发月的收益相当固定，平时旧作销售月虽然有清仓活动和廉价版发售等起伏情况，总体仍是再慢慢下降，在06年后尤其明显。就台湾和大陆的销售体制，公司在出货后既能拿到全部的货款，所以虽然很有可能游戏首发仍然保持着以往的出货量，但是销售速度大大下降，再加上粉丝群新血不断减少，公司补货越来越少，周期不断被拉长，导致长期销售数字不断下滑。从帐面上我们也能发现游戏品牌化的倾向明显，仙剑每作可以达到5000万以上的营收，轩辕剑可以达到3500万左右，其他游戏更等而下之（大富翁系列据说在寒假春节期间会有较大的反弹）。对于玩家来说，品牌比起质量更有威力，比如上海软星虽然在玩家心目中如日中天，但是从财报看他们制作的游戏，包括评价最高的仙剑4在系列中也并不出挑，系列中口碑最差的问情篇在市场表现上仍是非常叫座，并不逊于其他作品。另一个较冷门的作品阿猫阿狗2虽然出货营收接近轩辕剑系列，但据笔者调查卖的并不好，一年后即推出廉价版，在大宇单机作品中算得上非常早的。上软的粉丝和一些前员工一直夸耀上软是大宇集团最挣钱的公司，但是从财报看，与其说他们游戏质量高，更不如说是他们分配到了人气最高的品牌。

要说华人单机市场小，没人会否认，不仅销售数字，就连玩家能接受的游戏种类也十分有限，抑或只有流行的个体，没有流行的种类。对于大部分普通玩家，即时战略往往只意味着魔兽争霸和星际争霸；第一人称射击只有CS；赛车只有极品飞车；历史模拟类只有光荣的几款或文明等；Tab类只有大富翁，唯一称得上受欢迎的类型，也只有日式Rpg，无非大宇双剑，幻想三国志，新绝代双骄，英雄传说等，基本都是单机游戏兴盛期的遗产。游戏题材往往仅限几种，特别是国产游戏大部分都局限在三国和玄异武侠里。市场的闭塞也同样意味着玩家的边缘化，我们能在游戏报刊和网络看到大量这样的言论：“美国人怎么可能理解仙剑”，“亚洲人不适合Fps”，“中国人不会玩懂DQ的”“欧美RPG只是打打杀杀”……，可笑的是持有这些论断的玩家往往从没接触过这类游戏，只是凭着主观映像人云亦云。如果说代理商的荷包，以及国内的渠道和政策阻断了多数大作在国内的代理和宣传，那么许多玩家在心理上也建筑了一道防线，拒绝尝试其他游戏。港台地区虽然有游戏主机行货，但是作为新兴市场，严重的盗版加上口味狭窄的客户群，除了积极开拓新兴市场的微软，其他厂商并无意出品中文版游戏。

应该说，购买力低下，渠道不畅，盗版，玩家的口味以及与其带来的一系列效应造成了我国单机市场奇妙的生态，一个围城。华人圈玩家主要以大中学生为主力，最受欢迎的日式Rpg强作几乎全部集中在游戏机平台，在PC上恰恰是最弱的一环；国外厂商因为购买力，渠道和盗版等原因不愿意进行本土化或者根本不进来；武侠等华人圈喜闻乐见的市井文化为我国游戏提供了丰厚的土壤，这三者构成了华人圈单机游戏的生存空间，也构成了目前单机游戏的桎梏。狭小的游戏市场，口味单一的目标群阻断了打破这个围城的努力，不仅是外商，国人自制的异类游戏，阿猫阿狗，异域狂想曲等，也往往落到叫好不叫座的下场。老牌游戏的销售成绩的座次基本不变，虽然和仙剑并称“双剑”，轩辕剑的许多作品口碑和质量也不比仙剑弱，但是二者销量仍然泾渭分明。轩辕剑尚且如此，不少质量不错的新作品更是难有出头之日。在目前宣传乏力的情况下，推出能和旧品牌齐高的新品牌几乎是不可能的事，以至于7～8月间爆发了一场“仙剑之父”之争，始作俑者不惜造谣抹黑姚壮宪，就是因为品牌在中国市场重要性远超过游戏本身质量，而目前打造新品牌困难重重，所以不惜编造谎言来夺取老品牌的顾客。有人批评日本市场僵化，羊群效应严重，但是相比华人圈游戏仙剑的“一臂擎天”，以及二者的市场容量，游戏质量，日本人实在只是腠理之疾。于是乎华人圈流行的单机游戏，能够“不知有汉，无论魏晋”，也就毫不奇怪了。狭小的市场，单一化的口味，也给华人单机游戏的制作带来极大的影响。

现在我们说起华人游戏，因为成本技术等原因，比国外差似乎是再正常不过的事，但是如果回顾一直到本世纪初的华人游戏，却能发现当时的顶尖作品与国外游戏并没有今天这么大的差距。轩辕剑，仙剑，阿猫阿狗的画面，就当时在国际也是水准以上，天地劫更是不输于国外一线Srpg的大作。而近些年，以幻想三国志3和仙剑奇侠传4为例，前者引擎效率之低令人发指；后者虽然采用以易用出名的Renderware，但其单薄的光影表现都不如一些Quake2引擎的游戏，主要人物建模面高达7000，效果甚至未必能和网络游戏建模3000者相比。游戏建模存在大量错误，或许也是游戏取消即时光影的一个原因。仙剑4主程序基本利用不到显卡GPU，而是利用当前主流CPU内存强堆多边形，简直就是利用主流配置使用Playstation1时代技术的产物。在华人厂商一向擅长的PＣ日式rpg领域，也被别人赶超。以Falcom为例，英雄传说卡卡布三部曲时期，技术上对于与大宇为首的华人单机厂商够不成太大威胁，剧情和音乐占不到优势，画面更被甩出一大段距离。但是现在的英雄传说6从画面效果一直到可玩性都被很多玩家惊为天人。游戏产业逆水行舟，与其说Falcom进步了，不如说华人单机游戏厂商一直在退步。与很多玩家“Falcom日本一线厂商，伊苏和英雄传说日本知名大作”的印象相反，Falcom在日本不过是一个中小规模的厂商，编制50来人，资金额也仅1000多万美元，英雄传说系列平均销量仅6万左右，伊苏也不过十万上下，都是标准的小众名作。如果再对比土耳其一对夫妻所制《Mount and Blade》以及日本《Fate Fake》等作，我们甚至可以这么说，现在华人单机的技术实力固然“理所应当”的比不上国外高成本的3A级游戏，也不如中小公司的商业作品，甚至不如很多低成本的共享和同人游戏。这些年单机游戏的地位被网络游戏如秋风扫落叶般取代，也不能不说和这样的市场有关，单机游戏市场狭小，盗版严重，大多数产品质量低下，取向单一，游戏传播除了杂志报纸的介绍，更主要的还是玩家间的口耳相传。玩家层单一，也即意味着只要抓住这种玩家的口味，就可以牵着整个市场的鼻子走。早期网络游戏成本低廉，盗版（私服）成本高，厂商在打开初步市场后迅速拓展渠道，特别是在网吧群体中步步为营争夺玩家群，玩家可选择单机游戏范围也少，网络游戏还兼有社区的乐趣，加之玩家取向单一所带来的羊群效应，使得网游厂商一旦打开市场，就能后来居上。这几年网游市场不断扩张，受众群体也不断扩大，原有玩家群体不断稀释，直到现在的征途已经基本将原单机玩家的群体抛弃，网游市场不断分化，针对不同人群推出各种风格各异的游戏。新的市场人群使得网游的地位在我国不断巩固，就像树根分出无数细枝才能将泥土抓的更牢。单机游戏只能依靠几个先前就立下口碑的佳作苦苦支撑。对比95年华人游戏如日中天之时，甚至可以推出自己的游戏主机，更有日本人预言“台湾游戏业会在几年内赶上日本”，如今的落魄实在让人哑然失笑，扼腕叹息。

单机市场病入膏肓，使得每每有玩家会说“这是最后一作”，游戏厂商们也大玩此招，每每收到奇效，乐此不疲。但是狼叫了这么多年，终究还是没来，毕竟做生意，终究还是“杀头生意有人做，亏钱生意没人做”。目前的单机游戏市场，仍是有利可图，虽然低利润，但也低风险。从大宇的财报可以看出，单机游戏新作营收相对固定，虽然市场不断在缓慢下滑，但是其收益仍可预计，只要能控制住成本，就不太会有赤字。特别是对于中小公司，单机游戏对本社资金流通和提升业绩仍然有着重要的意义。大宇近几年在网络游戏方面亏损严重，被迫进行大裁员，将运营部门裁到最低，准备转型为纯研发公司。在近三年中，只有去年第四季盈利。除了裁员带来的成本下降，年中的仙剑奇侠传4和年底的两款单机游戏也功不可没。单机游戏也并非失败者的专利，宇峻这几年颇为顺利，去年底股票在台湾上柜。除了旗下的网络游戏收益，其单机游戏的营收也不可小觑。目前的单机游戏品牌只剩下几个品牌，操纵在几个公司的手里，造成不了什么竞争，玩家大多也是单机游戏时代过来的死忠。对于他们来说，目前的单机游戏等于是个小小的“卖方市场”，由不得玩家选择。既然新市场打不开，死忠也大多会一贯支持，于是大部分厂商选择“舒舒服服”的节约成本，很多最基本的技术指标甚至比不上8~9年前的自产游戏。1999年的《烈火文明》，是款公认的仓促失败之作，不过那个游戏就实现了正常比例人物和1280*960的分辨率。讽刺的是当年以夸大宣传闻名的尚洋也没把它们作为卖点，反倒是现在的厂商会把这些当做技术进步大吹特吹。于是乎近几年的单机游戏，要么是对同一个引擎的反复利用榨取；要么是使用老技术，跟着玩家配置“水涨船高”带来的“画面进步”，也就毫不奇怪了。这几年真正给玩家进入新世代感觉的，恐怕也只有一款汉之云。其实不止技术因素，国产游戏一向以“文化元素”为最后的避风港和游戏打不出去的借口，却从没想过另一句话“民族的就是世界的”。当前世界文化交流日益频繁，“文化隔阂”也不是不能跨越，既然老外能制作出一款让中国动画人自惭的《功夫熊猫》，将来也未必会没人做出一款让中国游戏人自惭的中国体裁游戏。

2007 年后，华人圈单机又进入一个沉寂期，大宇为了生存而挣扎，宇峻刚刚上市，为了业绩彪红而努力，近年台产游戏几乎进不了大陆市场，平白丢失一块大市场，继续把制作力量投入单机自然不明智。两大巨头退出以后，自然会有人进来填补空出来的市场。娱乐通已经公布了好几个单机项目，网元也宣布将投入单机游戏的制作。只要有利润，就会有人投入单机游戏。虽然单机仍有商机，有新血加入，但几年内单机游戏能否否极泰来，重现辉煌？答案恐怕仍是否定的。

对于国产单机游戏的衰落，绝大部分企业文宣和玩家的理解是因为盗版。没错，中国是盗版的乐园，文宣中“仙剑正盗版玩家比例1：100”也未必为虚，但就算没有盗版，国产游戏真的能狂销几百万雄起于东亚之巅？大宇近年营收排名最低的明星志愿3恰恰没有盗版，幻想三国志3和某些大富翁也有近一年时间没有盗版，但我们从未听说这两部作品的成绩有了几何级的增长。更接近正式情况的恐怕是，就算没有盗版，盗版玩家转化为正版玩家的比例也低的可怜。如果和国外对比购买力，渠道推广等因素，市场容量是华人圈单机游戏的先天缺陷。当年台湾单机之所以发家，是因为在5~6千套即可平本的时期涌现了一批像轩辕剑那样能卖5~6万甚至十多万的作品。但到了现在，利润较当时能提高多少？不少玩家艳羡最终幻想那样的几千万投资，对大宇在仙剑四只投入500万人民币（约合二千万新台币）颇有微词。但市场容量决定了厂商能够投入的资本，对于一款热销期5000万营收新台币的游戏，除去2000万开发成本和制作成本，哪怕再加上大陆方面的营收（大陆因为游戏价格低，恐怕成本所占比例更高），大宇真正能取得多少纯利润？如果那些玩家坐在李永进的位置上，又舍得掏出多少资金？稳坐华人圈第一单机的游戏尚且如此，其他游戏又能拿出多少钱来？仙剑4的500万成本，对于现在所有的单机游戏制作商，恐怕都是一条生死盈亏线。

孤立市场的缺点，不仅在中国，在近邻日本身上也有体现。日本游戏风光最盛的时候曾占到世界市场的七成，但是近年不断萎缩，目前只有三成。日本游戏衰落的一大原因就是喜欢关门造车，只迎合国内受众的口味，造成了从开发体制，技术力量，甚至是创意的落后。不仅是制作力量，日本市场规模的发展也停滞不前，对于日商来说，情况已越来越严重。如果对比日本和华人圈的市场容量，华人圈单机游戏更早的遇到瓶颈也毫不奇怪，盗版和后来的网游崛起只是加速反应的催化剂。国产游戏并不是没有做过出口的努力，但是一线大公司的拳头产品只有日式RPG，欧美PC游戏市场日式RPG并没有多大的生存空间。幻想三国志曾由Falcom代理，取得了4万多份的销售成绩，不逊Falcom不少自制作品，但相较于目标游戏在世界范围2~30万的销量，狭小的日本PC游戏市场仍不能支撑起整个华人圈游戏业的发展。不少中小公司也曾试图叩响欧美代理的大门，最终往往投门无路，或略有斩获不能持久，真正能稳定打开欧美市场的，恐怕也只有欧美风投背景的目标。一线大厂和游戏机方面，大宇曾经在不考虑游戏声光的发展，剔除本土情节后的游戏质量和自身的技术力量的情况下，在土星行将就木的时候推出了一款移植水准低劣的仙剑奇侠传，销量只有5000，而后对游戏机市场既无下文，可谓浅尝辄止的五重失败。对比韩国的Softmax（代表作西风狂诗曲），积极与日方合作，自身技术力量不够则委托移植以降低风险，力争在日本市场占下一席之地。目前Softmax除了网络游戏，开发领域还涉及Nds，Xbox360等，在日本也算得上有一定地位的开发商，真红法典PS2版在日本代理商的操作下还打入欧美市场。原本技术力量差不多的二厂，对比大宇目前生死挣扎，开发力量不断流失，在华人圈地位也不断下滑的情况，有着云泥之别。

游戏产业是IT业一个分支，自我封闭只有越来越衰落。东欧地区同样盗版严重，游戏业也能蓬勃发展。正规的单机游戏公司不断加强自身渠道，打击盗版。制作业也以世界市场为目标，制作了《魔法门英雄无敌5》，《巫师》，《切尔诺贝利》等一线大作。政府对游戏业没什么扶植，但也没组织过什么不利的政策。相对于单机黄金时期，目前华人单机游戏制造业恐怕已经失去自救能力。虽然娱乐通和网元加入了单机游戏制作行列，但以娱乐通公布的几个作品为例，基本都是低成本新作，吸引的也都是原有客户群的玩家，对发展新的用户毫无帮助。华人单机游戏就像是一个草原旱季里的水潭，娱乐通和网元并不是及时降下的甘霖，只是乘机在这讨口水喝的小动物。在制作角度，除了技术力的下滑以及成本减少，一些老牌单机游戏公司的策划人才也已青黄不接，老的已过了年富力强的时期，年轻的往往是本公司单机系列的狂热粉丝，因为市场封闭的原因对国外游戏发展缺乏了解，对那些公司而言，招募这些人形同“近亲繁殖”，踏不出新的一步。对市场角度，单机游戏在盗版难以剪除的情况下如要欲求发展，首先就是要做到扩大市场规模，强化市场渠道，但现在国内单机厂商只有招架之力，拓宽渠道只能期待开放市场让国外资本来完成。已开放的港台市场容量不大，大陆市场却始终封闭着。这几年我国政府部门加强审批，虽然是出于保护青少年和扶植民族游戏产业的目的，但不可否认，严厉的审批制度和分级制度的缺位已经让市场达到“水至清则无鱼”的地步。本来国外游戏和国产游戏在类型上并没有严重冲突，国外游戏缺位的情况下国产游戏商也没有兴趣和实力去制作“车枪球”游戏。本来随着玩家的不断增长，这些游戏也开始拥有固定的用户群，但是严厉的审批制度却把这部分玩家拱手相送给盗版。国外游戏的缺位不会让国产游戏增产，反而加速了渠道的萎缩。现在不少大城市的正版游戏店，店主不仅需要靠卖盗版维持生计，正版游戏的架子上也被各类伪正版抢去了半壁江山。07年底以来随着台产新作的绝迹，情况越来越恶化。国际大鳄并不是不对大陆市场没有兴趣，特别是世界游戏机市场不断扩张，国际厂商早就对大陆市场垂涎三尺。这本来是借国外财力拓展渠道，改变基本靠玩家自己口口相传的宣传方式，加深社会对游戏认识的大好机会，但在坚实的政策壁垒前却无功而返。微软前大中华区CEO陈永正曾坦陈在微软的遗憾之一是未能让Xbox360进入大陆，SCE也在五年的无用功后撤离了中国。政策壁垒不除，华人单机游戏市场的恢复更加遥遥无期。

华人单机游戏市场在可以展望的将来仍将延续这种不死不活的状态。华人市场盗版严重，但最根本的原因在于市场封闭，口味和品牌单一化。就算市场立刻开放，重新建立销售渠道，改变游戏宣传渠道，加强对各类游戏受众的培养也需要好几年的时间。但是单机游戏终究不会完蛋，随着我国经济不断发展，购买力不断提高，单机游戏必然会有所复兴。美国在“雅达利崩溃”后，家庭电视游戏产业不仅完蛋，而且臭名昭著，以至于任天堂刚进入美国市场时，甚至不敢自称游戏机，而是以玩具的名义试探。但是在滚滚商机的刺激下，不到20年，美国依然是电视游戏业最大的市场和最大的研发中心。只要有产出，资本就会投入，只要能大过投入，资本就会不断投入。仙剑奇侠传4的热销，网易和暴雪的合作，说明中国市场还具有相当大的潜力，欠缺的是内外部环境的配合和最后的临门一脚。特别是网易和暴雪的合作，也许将会在单机游戏的网络销售渠道方面打出一片新天地。当然，市场开放后的单机游戏产业会面临一场洗牌。除了国外作品大举涌入，国外公司的本土分公司以及由外包和网络游戏转来的新公司也将加入这一角逐，他们的作品很有可能会威胁到一些老牌公司最后的生存空间，但这些新的华人单机将会立足世界市场，真正显现“民族的就是世界的”这句话。华人区单机游戏就像一个孤岛，岛上的演化早已僵化，虽然地壳在缓慢提升，但是陆桥仍未抬出海平面，虽然日后大陆上的生猛野兽会在岛上造成一场屠杀，但未必不是新生机孕育的开始。

（原载于大众软件，转载请标明作者及杂志）

代3RD评论（其实没什么好说的了，3RD 3.3/5） 

英雄传说在我国一向具有不错的口碑，不过在卡卡布时代，因为引进的时候因为声光和战斗系统等部分远不如当时双剑与幽城等作，声势始终逊了一筹。但是空之轨迹三部曲却在我国反响强烈，无论战斗声光还是剧情都大受好评，可谓我国这几年人气最高的作品之一。

英雄传说在日本属于典型的小众名作，虽然号称全球销量270万套，但是根据falcom 05年左右的白皮书，本社制作的9部英雄传说（包括复刻版，另英雄传说除了本社作品，还有一些游戏机平台的授权移植）总销量为54万，空之轨迹三部作品的销量，包括PC和PSP版，也大致维持在这个平均线上。Falcom资本额约为1亿人民币，编制50人左右，东京地区是世界物价最高的地区之一，无论其资本额和编制在日本都算不上什么大公司，Falcom和国内单机游戏制作公司一样，必须在预算不高销量有限的情况下完成让玩家满意的游戏，所以探讨空之轨迹的得失而非一味褒扬对我国的单机Rpg也有其意义。

空之轨迹FC对比卡卡布，算得上是一部“再启动”的作品，不过仍然保留了相当多卡卡布的元素，比如外向型的女主角和内向型的男主角，充满生活气息的对话，巡回各地的游戏过程，以及可以通过打怪获得的晶片等等。所以尽管Falcom在其他方面动了极大的手术，但FC仍保持了不少卡卡布的气息。空之轨迹最令人眼睛一亮的变化，恐怕就要数它的画面。早在2003年，日本就有传言Falcom购买了韩国星辰物语和RO的引擎，虽然一直没得到证实，但伊苏和英传确实采用了2d前景和3d背景的设置。Falcom这样一举数得，降低了需求配置，也能发挥自己的2D所长，提高画面效果。除了躺在地上的人物在旋转时有一些违和感，空之轨迹绝大部分前景人物和背景配合的相当不错，堪称此类游戏的翘楚。Falcom也并没有就此止步不前，在SC和3RD中我们能看到光源，大型物体的建模，和光影上Falcom都有了长足的改进。

游戏中位于严寒北方的是崇尚铁血和转制，贵族统治色彩浓厚，带有德国或沙俄风格的埃雷波尼亚帝国 南方的则是卡尔瓦德共和国，恐怕更类似于法国或美国，两国势同水火，中间则是两大国的缓冲国，类似当年法德擦鞋垫比利时的利贝尔王国，也是三部曲的主舞台。利贝尔国内有位大英雄，10年前曾指挥部队击溃了帝国的入侵，但是因为妻子死于战火而改行去当了游记士，游戏主角嘛，自然是他……的女儿和养子。空之轨迹FC的剧情就从他们担任游击士开始，游记士虽然是个民间组织，功能却大体类似现实中的警察和民防，所以玩家们能接触到大把五花八门的任务，最后在利贝尔的巡回冒险中涉入一场大阴谋……。空之轨迹FC的流程采用章节制，每章节都以一座利贝尔的城市为核心。类似于PS上早期的《妖精战士》系列，游戏在剧情推动上采用核心任务+支线任务的模式，支线任务会随着核心任务的更替而出现或消失。与步步紧张的剧情相对应的是，每个章节都有一个点，一旦到“点”，剧情立刻大幅紧张，所有支线也几乎会立刻失效，以配合突然加快节奏的剧情。随着剧情越来越紧张，每个章节的“点”都在不断提前，到最后一章更是几乎伴着主线一起开始。除去游戏主线的阴谋部分，艾斯蒂尔情窦初开的情感线也是一大看点，在FC中我们和她一起进入空之轨迹的世界，一起冒险，也看着她少女情怀逐渐觉醒，最后时刻约秀亚对艾斯蒂尔的告白和离别，恐怕比起战胜最终Boss更让人揪心。游戏的流程控制也很出色，基本上只要玩家按部就班的杀怪，打到Boss处级别总是足够的，甚至还会在Boss前安排场强制战斗，使得玩家进度不致脱节。

经过了FC结尾，看过了通关后附带的预告之后，很多人都吊足了胃口，似乎SC全新的冒险在广阔天地等着他们，结果拿到手一看，游戏的主要舞台仍然是利贝尔。Falcom在SC中充分向我们展示了什么叫“螺蛳壳里做道场”，为了让螺蛳壳看起来比较宽敞，Falcom又对我们施展了拖戏的本领。本来Falcom对于日系大厂最大的优势就在于流程控制，比如伊苏6，空之轨迹FC等作。虽然有各自不可避免的缺点，却能保证在缺点暴露前让玩家意犹未尽的完成。SC却几乎把这传统优势丢掉了。SC除了一些战斗用的迷宫，几乎完全继了FC的地图。游戏前期的主线任务，往往把前作中的“调查，通缉魔兽”等类似任务一起打包给玩家，强迫玩家去各处跑腿，然后反派人物出现——往往是我方某个队友的故旧或者”宿命中的敌人”。周游一圈后剧情借着艾斯蒂尔侦查结社研究所，回到了久违的爱情线并开始了和结社的正面对决。Falcom把玩家钻过两遍的四轮之塔重新利用，搞了个新的里之塔。四轮塔战后又是全国性的导力停止，玩家再次强制性的周游全国，才能奔赴浮游城市面对最终决战。游戏剧情拖沓，很多内容毫无必要，特别是最后的徒步游全国，如果Falcom是为了把钓鱼之类的收集要素，与其强制周游，不如在之前剧情结构上想想办法。大量的强制过场也让游戏节奏雪上加霜。英雄传说一大卖点就是细节描写，在和Npc的对话上追求日常对话的氛围， FC又有了强化，剧情每过一个阶段大量npc的对话就会更新，对“时事”评头论足，不少Npc还有自己的故事，等待着玩家的发掘。本来这些作为锦上添花，在玩家进行游戏时起着非常出色的润滑作用，但是SC在支线弱化，主线生硬的情况下却把这些纳入主线强行推销给玩家。就像饭店本来以自制的调料闻名，现在却说既然调料好，变成进店必点的大菜，就难免犯了众口难调的问题。不少日式Rpg都有细腻的过场和桥段，但如SC过场之多，之频，之滥，恐怕难以找到第二个，别人用来画龙点睛的东西，在Falcom眼里却变成可以大把撒下的味精。Falcom在这些过场确实展现了不错的能力，镜头切换，人物举手投足非常自然，，不能做的动作也能通过虚化自然过渡，内容细节如开门关门也一个不放过，但生活化也就意味着琐碎化，一次又一次重复的只能消磨玩家的热情。比如游戏中乘客排队登船下船恐怕就出现了十几次，每次都几乎一模一样；导力停止事件中玩家等待渡轮，每次都要切换3个排队cg，看到小船嘟嘟开来，然后再到对岸，对于这些重复多次的描写，却不允许玩家跳过。冗长的空战过场，没有了生动的2d小人，只是几个建模在天空背景下反复拉，更是暴露了Falcom在3D制作上的缺点。同样在一般进程中，也经常冷不丁遇见某个Npc后切进过场，虽然只是对话，一样要看着他们到来和离开。SC当然不乏优秀的桥段，如艾斯蒂尔陷入幻梦一段，但大量大大小小的冗余过场严重影响了游戏的节奏，等到导力停止事件最后结社攻入结社后，看着军队和结社成员的战斗，虽然Falcom非常卖力的着力渲染，但套用之后游戏的一句台词“实在是紧张不起来啊”。场景单调的问题不仅存在于对前作场景的完全继承，SC后期虽然有大量的新迷宫，但细心的玩家可以发现，从FC到3RD，Falcom的迷宫虽然五花八门，每个虽然都不同，但是分散到各个画面，每个都是用差不多的零件组成的，除了贴图不同，我们可以看到大量似曾相识的走廊，转角，楼梯，这些和游戏拖沓的剧情和过场加起来，更是强化了这个“慢”字，而且空之轨迹的战斗系统也有自己的问题。

前作中打魔兽掉下晶片的设定依然存在，但是晶片换钱变成了次要功能。游戏中每种晶片代表一个属性，可以合成晶石回路来合成魔法，镶嵌到晶盘上组成魔法。每个人的晶盘都不一样，再配合各人不同的属性倾向，每个人都可以搭配只属于自己的队伍。战斗系统上空之轨迹采用了按照速度属性决定行动顺序的伪战棋，虽然战斗场地是一个棋盘，但在攻击使用道具等动作上玩家不能指定具体的目的地，行动顺序上也提供了一些奖励项目，如会心，回血回魔等，抢这些奖励也是战斗的乐趣之一，在SC后增加了连锁攻击，队友的战位更为重要，也增加了策略性。空之轨迹的战斗频率不低，采用真正的战棋制的话会把战斗时间拖得很长，但是游戏的战斗节奏仍然不快，玩家们仍然要看着角色们在战场上奔跑，下刀，放魔法，放s技，都无法跳过，这在SC和3RD中随着特效的一步步加强，也越来越明显（PSP版3RD中可以跳过S技动画）。除了战斗系统的节奏，游戏还有平衡性的问题，SC和FC中高级属性对四种自然属性过强，游戏还拥有一大堆Bug战术，从早期的“放墙”再到日后的“提速”，“萝莉开高达”，“Bug理”，过强的战术和人物层出不穷，本来Falcom准备了大量的队友和与之相应的能力和技能，可以让玩家搭配出丰富的战术，但是在这些Bug战术和人物，却反而让玩家过于倚靠这些角色。

在我国，“剧情是RPG的灵魂”，几乎是一项公理，但如果我们分析空之轨迹，就会发现人物才是空之轨迹的核心，故事是为了塑造人物而存在，而非人物的举动是为了剧情的变化，使得剧情发展和人物性格发展相统一，避免了为了曲折而曲折造成的突兀情节。空之轨迹的人物，大多有迷茫，悔恨，有着自己的黑暗面，但在冒险结束后重新确定了各自的信念，能够坦然的面对自己的过去。不少反派人物如FC中的理查德和SC中的玲，往往最早也以正面人物的形象出现，等到真面目出现的时候往往会让玩家大吃一惊。空之轨迹的人物还有一张严密的关系网，日式ACG长期以来形成了各种人物模板，比如萝莉，萝莉控，傲娇，怪大叔，科学怪人等等，我们在空之轨迹也能一一找到，并且形成了各自的羁绊，使得游戏拥有很多非常幽默和温馨的场面，连 “伪娘”也让约修亚客窜了几把。但另一方面，Falcom也难免陷入了这些Acg常有的一些缺点和公式化的描写。放眼三部曲，几乎每个重要点的角色都有一个黑暗面，和不少Acg套路一样，Falcom把其中不少角色置入极端情况的人格扭曲拿来大肆渲染，当作博取同情和为恶行辩护的借口。很多黑暗面与前作和FC定下的基调不符，还有一些口味过重，不仅在我国上市时需要修改，在PSP版里Falcom因为年龄审批的原因也同样进行了修正。与此同时，SC中结社那些“故旧”和“宿命中的敌人”，黑白对比使得人物的形象更加鲜明，但是这些“巧合”是不是显得整个世界太小了？游戏剧情中类似“空中之城”，“影子组织”，“史前超文明”，“阴谋论“以及很多战队似的描写，都是日式ACG用烂得套路，Falcom并未显示出太多脱颖而出的素质，在剧情描写上也仅是“挖坑，然后用更大的坑来填”的模式。而且三部曲全程基本不脱利贝尔王国这个范围，以及本身经验的不足，用“小技巧”来展开“大阵仗”，Falcom要竭力吹嘘的“大”，反而处处显出“小”来。

SC之后的3RD并不算是正统续作，而是一个外传性质的Fandisc。Falcom摆下了一个16人的堂堂大阵，容纳了空之轨迹大部分队友以及受欢迎的反派。游戏单线推进，大部分过场集中在“回忆之门”，节奏比SC好了很多，虽然仍然大量利用大量前作的地图，但是次序打乱，作出修改，新鲜感也比SC中增强不少，这恐怕也是日本权威杂志Fami通对3RD评价高于SC的原因。3RD交代了星杯骑士凯文的故事，回忆之门也有许多角色在空之轨迹冒险前后的心路历程，更重要的是将英雄传说7的设定撩开了一角。目前英雄传说7应该已经在紧锣密鼓的制作中，空之轨迹留下的迷将在英雄传说7中解开，抑或英雄传说7本身是个更大谜面的开始。从空之轨迹三部曲PSP版本身不高的销量和超高的满意率来看，英雄传说系列仍然是一个标准的小众名作，但可喜的是Falcom终于借此开始了向游戏机市场的开拓。空之轨迹从近年的日式RPG来看，不失为一款非常贴近玩家，设定细腻的佳作，其销量对比实力还有一定的上升空间，不过对于日系的一线Rpg，falcom在人物，剧情，战斗系统上都还有着不小的距离。英雄传说7将如何表现，我们拭目以待。

任天堂的Mother，在日本以外恐怕算得上相当冷僻的游戏。这个系列不仅在中国，在欧美也算命运多舛，1代英文版实际已经接近制作完成，但是取消销售；2代在一小群Nerds里评价很高，但是销量惨淡；3代英文版取消，最近才由一群fans推出了英化IPS。Mother1 Beta版卡带到32位机时期才重见天日，Dump后发现了玩到一半会出现任天堂版权警告信息，经过修正后才能正常运行，因为改版再加上这个系列的美版名字Earth Bound已经被超任版所用，所以修正版命名为Earth Bound Zero。

Mother1的骨架基本套用DQ2，游戏的界面难度设置都照猫画虎DQ2，优点缺点全部吃进：踩雷，第一人称战斗，三个队友，除了一个临时队友，主要队友不管流程如何一律LV1吃进，重新养起；最后的场景比前期突然难上一大截。当然任天堂在大框架模仿的情况下也做了一些改进，比如如果嫌走路慢，可以按住B键加速跑；游戏中有个道具，能随时进入魔法幻境逃命；菜单选魔法道具，直接能用方向键切换人员，不用退到上一级菜单再选下一个人，但只能用右键，到最后超高难度的地段，除了一个回复点，也能得到一个超级机器人很长时间的保驾，算是能让玩家悬着的心放下这么一点。

Mother制作人系井重里是日本主持写作广告的著名三栖人，这个系列也向来噱头十足，十分吊人胃口，主角就是一批有着超能力和科学怪脑的儿童。如果阁下80年代十分喜爱《飞碟探索》和鬼怪故事，就可以看到大量这方面的素材，外星人，僵尸，暴走的动物和机械，鬼屋，魔法世界，绑架地球人等等等等，很多元素能看到诸如七宝奇谋和回到未来的影子，比如回城魔法就是主角们加速奔跑嗖嗖进入“超光速”。

虽然基本保留了DQ LIKE的骨架，但是任天堂把DQ的血肉都剔除了，变化之大足以形成新的崭新风格。Mother的画面在FC的Rpg中假使不是最好的，应该也是最有特色的，游戏画风类似花生漫画，造型简单生动，这种风格让Mother的画面比起其他FC RPG显得更不容易落伍，再加上诸如汽车机器人之类的复古设定，使得整个游戏洋溢着一股5～60年代美国儿童漫画的风格。游戏音乐也多姿多彩，包括乡村音乐等很多风格，有几首我真的怀疑居然是用FC的Midi编排出来的。Mother给人感觉最深的就是无处不在的细节描写，以及随之透出的幽默感，比如前面所说的音乐，对不同的杂兵依据“性格”配了好几首不同的音乐，战斗时用的词汇也不一样，人类是“Regained all senses”，汽车是“Becomes a pile of junks”，亡灵是“Vanished”，机械类“Destroyed”，动物类“Quiet”，外星人和魔物之类则是“Beaten”。因为现实题材，很多日常生活在游戏里也有体现，游戏一开始除了登录主角名字，还有主角爱吃的食物；取款需要拿着银行卡去提款机；储存需要给爸爸打电话；警察可以给主角办理电话卡；学校的小孩在谈论Mario和Gameboy；长途旅行靠铁路（当然玩家也能靠11路钻隧道）；吃掉面包，得到面包渣，然后对其使用超能力，就能回到吃面包的地方；对于虫类敌人，一罐超级杀虫剂就能通杀，城镇也不是地图上的小点，完全是1：1的地图。游戏还有一些对日常现象的讽刺，比如无所作为，却把主角救人当作自己政绩的市长；说给主角“半特价”其实是索要一半现金的黑心医生，更绝得是医院门口还有一个孩子，说我长大了一定要当医生，“可以救死扶伤…………而且还能挣大钱！”系井重里也没放过玩家，照样开涮，回城魔法加速跑如果撞到障碍物，主角一律作被雷焦的焦黑状，游戏里有个“最终兵器”的道具，说明是要玩家按住Reset键了；最贵的“True Rocket”，则在科学老师的演示中，直接飞到天上；沙漠里的尸骨会对玩家说“这里是最枯燥的部分，一定要坚持住哦”，不幸踩中地雷还能得到系井重里对玩家的留言。敌人的性格也同样丰富，除了音乐，一些敌人，特别是早中期的敌人还会“独门密集”，乌鸦海鸥之类能够偷窃，嬉皮士会嘲讽，但很可能反而激发主角的攻击力，蝙蝠先生个个晕头转向，也许犯糊涂，也许攻击自己人。Mother中过场演出也远远超过了当时的年代，Live Show，“飞机兜风”，男女主角的舞蹈和告白，魔法幻境的消失，最后Boss的出现也颇具魄力。

游戏中的故事从主角的爷爷开始，主角的爷爷奶奶年轻时一起消失，但最后只有他回来，从此以后闭门独自研究。直到几十年后，美国发生了异变，动物暴走，机械发疯，死人挖开坟墓攻击人类，杀人流感四处传染，市民不断神秘消失，拥有特异功能的主角才从地下室挖出爷爷的日记开始了自己的冒险。游戏中的主要目的，便是收集8段音乐片段，来唤醒魔法幻境女王的沉睡记忆。主角行迹遍布大陆，包括沙漠沼泽雪山，最后汇成了一首充满爱的摇篮曲，用来面对邪恶的外星Boss。游戏的故事及立意相当不俗，将“妈妈”和“地球母亲”两个概念成功的结合到一起，再加上丰富的细节，在当时算得上首屈一指的强作，但以今天的眼光看来，糟糕的流程控制和不甚平衡的战斗平衡极大的拖累了这个游戏。游戏有个饶有趣味的开场，但是到魔法幻境节奏却停滞下来，主要是因为暧昧不清的提示（几乎是那个时代游戏的特征）再加上陡然增加的战斗难度。队友增加以后战斗问题更为突出，任天堂本来的规划是三个主要队友，主角全能，科学小子使用特殊道具，不会魔法，物理尚可，少女则是魔法强大，物理废物，本来设想的不错，三人各司其职。但是游戏中新加入的主要队友都是LV1，都是一下死，收入一个队友，先要带着练两小时级保证生存能力；就算练成在后期也不平衡，特别是少女，Hp到LV25都不一定过100，碰上物理攻击强大的敌人，基本上是两下拍废。到了游戏后期，对很多敌人物理攻击失效，基本上是高杀伤和必杀魔法的天下，虽然此时我方能找到两个反射必杀魔法的道具，但仍然是遍地惊心动魄，你秒我我秒你的战斗。游戏的遇敌率极不平均，有时跑出两个屏幕也没事，却马上为了平衡似的立刻连续踩雷。魔法系统方面也有问题，高级魔法中既有一下把敌人打死的，也有一击把对方Hp打成个位数的，但是也有最高级冰系魔法只能削掉所有对手50Hp的，当然有些敌人只不免疫冰系，但恐怕玩家更愿意肉搏。当时很多很多富有新意的新元素，在现在看也远未成熟，比如虽然能随时进入魔法幻境逃跑，但是进去方便，出来却要钻一段迷宫。

从现在看，Mother是一款Rpg未成熟期的大作，虽然有许多新奇的点子，但是还带着几分夹生的感觉，那些创意更是被过高的难度和流程控制上的一些缺点掩住了。但是它现代童话色彩是遮掩不住的，在这方面，可谓“粗浮乱发不掩国色”，放到现在依然是一款极有特色的游戏。Mother站在一个时代的门槛上，那些缺点，倒不如说是当时时代的烙印，虽然Mother总体仍身处旧时代，但其注重过场表演，多重世界的概念以及玩家可以随时进入的迷你世界等系统设定，也被后世许多游戏所继承。老娘虽然老了，但是透过皱纹，仍然可以看到她年轻时候的风韵。

Ernest Gary Gygax，生于1938年6月27日，逝世于2008年4月4日，在他出身的时候，世界阴云密布，世界大战一触即发，等他开始自己的游戏事业时，桌面游戏基本都是计算繁琐的现代和古代大军团对战，电子游戏还只是大学生和某些工程师在大学机房或自家车库自娱自乐的小玩意。等他死的时候，桌面的游戏触角早就伸向科幻奇幻赛博朋克各个领域，电子游戏也成为了电影王国之后的下一个娱乐帝国。

Ernest Gary Gygax是一名混血儿，父亲是一名瑞士移民，母亲是美国人。从很小时候他就开始接触国际象棋和各种卡牌游戏，当然，和小朋友们的嬉闹中也有这么一种把戏——把自己幻想成漫画和电影里的英雄人物。长大后，他又迷恋起科幻小说。1953年，他和好友开始玩军棋推演游戏，一款由Avalon Hill公司推出的军棋游戏《葛底斯堡》吸引了他们，这款游戏只需要一枚六面骰子，一张概率表，几枚棋子和规则书就能模拟千军万马的指挥。

军棋推演，由普鲁士宫廷战争顾问冯•莱斯维茨于1811年发明，这种棋子基本由代表对方军团的棋子，六角形格子的棋盘，代表双方攻防数据和地形影响的概率表，规则手册以及骰子组成。从19世纪开始，军棋推演不仅从普鲁士宫廷走向各国的参谋总部，也进而走向各个高级军官的指挥所甚至总统的办公室，从师指这一级别一直到国家级的对抗都有它的身影，涉及领域也从军事扩展到了外交和商业对抗。随着军棋推演越来越普及，退役军官和民间军事爱好者们也把它带到了民间供人们娱乐，比较简陋的版本铺开在桌子上就可以，而高级的则有着大院子才能容下的沙盘和精美的棋子，需要几十人参加。Ernest Gary Gygax最早是一名保险公司的推销员，在组织了几次当时北美玩家的最大规模聚会后，Ernest Gary Gygax成为了圈子里小有名气的人物，也结识了几个志同道合的同伴。

Gary Gygax回忆道：“我特别钟爱中世纪，尤其是被称为“黑暗时期”的那几个世纪。在我制作了几个合适的微缩场景后我们就开始动手了。我一开始是给塑料玩偶穿上装备然后为其写下规则。比如他只有面盾牌，那就是专对盾牌的规则；如果他穿着半身甲还另有一面盾牌，那就是盾牌——半身甲规则；如果他的行头是一套全身甲，那就是全身甲规则。我对各种武器也做了类似的规定。“

和Don Kaye、Mike Reese 、Leon Tucker等人一起,，Gygax创造了一套古代小型战斗斗的规则体系。他们还在Gary家的地下室成立了一个同人组织Lake Geneva Tactical Studies Association——日内瓦湖战术研究互助会。

1971年，Gary和Jeff Perren一起写下了《链甲》（Chainmail），一套多人对抗的中世纪战棋游戏，除了传统的武士与坐骑，还加入了大量奇幻生物以及会发射火球和闪电的法师。这些奇幻色彩以及基本的攻防设定都奠定了日后龙与地下城规则的基础。1973年，他和Brian Blume以及Don Kaye组建了桌面游戏公司TSR（Tactical Studies Rules），并且在翌年出版了《龙与地下城》的第一版，在9个月内售尽1000套手写体。同时他们邀请了不少奇幻爱好者和作家加盟，将杂志《战略回顾》（The Strategic Review）改成了奇幻期刊《龙》（The Dragon），Gary Gygax亲自担任它的专栏作家。

1976年Don Kaye不幸因中风逝世，他的遗孀将手上TSR的股权全部卖给了Gary Gygax，而他将公司改组为TSR Hobbies。因为遇到经营困难，所以他将公司股份出售给Brian Blume和他的兄弟Kevin，至此Blume家族占有了TSR 2/3的股份。虽然招致一些社会公众类似于现在“电子海洛因”式的指责，公司一开始仍发展的顺风顺水，在70年代末～80年代初甚至成为了一种社会时尚，公司大量授权，比如 D&D的沙滩排球、毛巾、玩具、智利拼图，授权的电视动画也大受好评，但是公司的快速扩张和Blume兄弟的经营方针却为日后的裂痕埋下了伏笔。

“这两个有着强大控制欲的家伙把我完全排除在公司管理之外，就因为他们认为他们能把公司比我管理的更好。当初让我经营公司就是因为我能管理。1982年西海岸没人能够应付TSR的事务，他们却让我组建一个叫“龙与地下城娱乐公司”（Dungeons and Dragons Entertainment）的新公司。我在花掉大把时间拼命苦干之后证明了自己在娱乐方面也是个有真材实干的好汉而非一个碌碌之辈。实际上，我们制作了一部动画片以及其他一系列项目。当我终于能喘口气，却发现公司面临着严重的经济危机，那些家伙之一——还曾是我的一个合伙人，正在纽约的街上叫卖我的公司。我回到公司，发现了各方面成堆的管理失误。银行上门讨债，因为我们拖了整整一百五十万美元的债务。我们几乎就要破产了，我成功的把其中一个合伙人踢出了办公室（Kevin Blume，1984年被解除TSR CEO职务），为了报复，他们将手上的股份卖给了另一个人(Lorraine Williams -)。我试图在法庭上阻止他，但是接下来却败诉了。我失去了对自己公司的控制，于是我决定放手，售出我手里的全部股权。”

离开了TSR后，Gary Gygax继续自己的TRPG生涯，开发了《危险的旅程》（Dangerous Journeys）这一规则，在这个规则里他针对DnD的缺点：缺乏一套完整的技能系统以及僵硬的武器等级规定作出了改进。1995年，他又开始了一套新规则的开发，这套新规则实际上是一部CRPG的衍生，名叫传奇冒险（Lejendary Adventure）。Gary Gygax意识到TRPG规则越来越复杂将会把新玩家拒之门外，所以传奇冒险的核心目标是将规则尽可能简单化，玩家在创建自己人物的时候可以任选其中的技能，为了引导玩家，游戏引入了一种“阶级”（Order）机制，一些固定的技能搭配可以给玩家带来一些额外好处，当然老玩家也能任意选择自己的技能。游戏也没等级，玩家可以靠取得一种叫Merit的技能点，来提高自己的能力。传奇冒险是Gary Gygax对于TRPG 20年来发展的反思和回归——尽可能的削减死板，复杂和不必要的规则。它强调“你能做什么”而非“你能杀什么”，对于当时越来越臃肿的ADnD，有着更广泛的适用范围。2005年，他又回到了DnD游戏的开发行列，为D20系统（DnD核心规则的衍生规则），开发了《城堡与十字军》（Castles & Crusades）系统。

作为开发者的Gary Gygax，生涯到此为止，但是值得我们思索的还有很多。我们很多司空见惯的设定，比如HP(Hit Point)，等级，属性，护甲种类间的相生相克以及在迷宫冒险中加入剧情都源于此。虽然真正DnD授权的CRPG要等到1988年的光芒之池，但是早在1981年的巫术里攻防设定和记忆法术等就大量参考了DnD1.0。巫术和创世纪又一起启发了日式RPG的诞生，最终幻想开始几作都带着大量巫术+创世纪的痕迹，而勇者斗恶龙至今都带着二者的浓厚风格。引申过来，我国玩家喜爱的仙剑奇侠传和轩辕剑等作，其实也或多或少带着DnD的血缘。除去这些开拓性的工作，他的开发思想到现在也不落后，从《链甲》到《龙与地下城》的改进，以及他后来制作的各个规则，大抵都遵循着这样的原则：在完善规则的基础上尽量简化规则。《链甲》中每种武器和防具的排列组合都有自己特定的效果，需要查表。到了《龙与地下城》，则被比较泛用的公式所取代。甚至在他离开TSR后，TSR被WOTR收购后，DnD依旧在按照这样的宗旨改进，DnD2.0修改了1.0中不合理的部分，然后再加以完善，形成了ADND，但是十几年下来ADnD日益变得臃肿和繁琐，又催生了DnD3.0的诞生——删去不合理的规则，采用更有通用性和更灵活的规则。他以后的产品《危险的旅程》、《Lejendary Adventure》虽然不如DnD如此有名，但是技能系统，以及加点升级制的引用，在日后也被大量CRPG发扬光大。可以说，全世界的数字策划，都可以称之为Gary Gygax的徒子徒孙，依旧按照他写的教科书在行事。Gary Gygax不仅是一位先驱者，而且是一名名副其实的游戏设计大师。他所创造的DnD，不仅为CRPG带来了诸如《光芒之池》、《魔眼杀机》、《博德之门》等脍炙人口的名作，其实也催生了包括从《战锤》到《最终幻想》在内的各类作品。

如果让我为他写一个墓志铭，我大概会如此设计：Gary Gygax（(July 27, 1938 – March 4, 2008)，两次婚姻，6个孩子的父亲，7个孩子的祖父，游戏领域的开拓者与奠基人，《龙与地下城》规则的发明者。

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http://game.kuaiche.com/dl/netgame/khd/2008-07-14/12160274161758.html

最近时逢暑假，网上颇为热闹，只不过这次争得内容连炒冷饭都算不上，居然是“张毅君姚壮宪谁是仙剑之父”。说来真是可笑，仙剑历代制作班子都争执不断，姚谢之争，王世颖与上软的官司等等，涉及到谁是仙剑之父还真是第一次。事件的对象姚仙目前还没做什么个人表示，另一人工长君则在个人博客的日志中不置可否，对“仙剑之母”等称号表示颇具“喜趣好玩之心”。

目前就我看到的文章大体有四篇，第一篇掀起“张姚仙剑之父”之争的，上来就扯谎，说工长君在仙剑1就是小组的重要成员，当然都知道那个时候他还没进大宇，另说姚在仙剑二失败以后将仙剑制作权彻底交给了张，其实仙二仙三基本是同步开发，仙剑二的某些缺失也是因为姚谢二人仙剑品牌主导权之争所致。而后出来一篇文章则阐明了真相，肯定姚“仙剑之父”的地位，也肯定了张毅君仙三仙四的功绩。没想到事情还没完，第一篇文章的作者迅速又写了文章反击，用来反驳的还是一些强盗逻辑，比如工长君功劳劳苦功高，大宇制作人纷纷离职，上软缺乏决策权等等，首先“仙剑之父”用来标榜首创之功，工长君确实没参加仙一的制作，二来人员流动是现代企业最正常不过的现象，不知有哪家公司重要员工只有出没有进的，三是子公司的决策权，高层自然有所规划，如果人人要自由决策权，全世界的子公司都反了。而且文中一再强调“功劳最大”，但是这些功劳的基础却是狂徒制作组打下的的，何况从大宇财报来看，仙剑续集中一直保持5000万左右的新台币的营收规模，4代比起2代并不特别出挑，而且同样是上软制作的阿猫阿狗2，营收也比贬姚文中一再贬低的轩辕剑弱，所以与其说上软业绩高是因为本事大，倒不如说是因为他们接手了大宇最富人气的品牌。至于说北软只做大富翁，基本也是以讹传讹，上软仙剑3的引擎，就是从北软的引擎发展而来，而且就公开情报这两年北软还有大量的网游任务。第三篇文章流传还不算广泛，一个星期以后出现了第四篇，基本上是前文中的论据加强版，另外加入了许多对北软“内幕”的猜测，对其不断唱衰，最后则提供了一张水准很差的所谓上软版“仙剑五”海报。如果说这些文章是狂热玩家所为，本人深感怀疑，这些文章在多玩，17173，TOMS游戏等游戏大站都能找到，这些网站编辑厂商稿都发不完，何以会对这些破绽百出不惜撒谎的文章如此垂青？直到第四篇，Toms游戏站的报道中作者栏一列赫然写着“厂商提供”四个大字，进一步为我的猜测提供了佐证：这次“仙剑之父”的争执必然在背后有人操纵。

仙剑奇侠传是我国仙侠类游戏的开山鼻祖，也是到目前为止我国人气最高的游戏品牌，仙侠类也是我国原创游戏品牌里最兴旺发达的，估计有不少人都希望借着仙剑的名气分一杯羹。如果按照笔者的看法，“张姚到底谁是仙剑之父”根本不是这个论战发起人（公司）的目的，毕竟“xx之父”是针对创始人而言的，哪怕是那些始作俑者，为了给自己找论据也只好造谣撒谎。这些始作俑者的真正目的在于分化淡化仙剑这个品牌，为自己以后的类似产品打开销路。中国古代如果要弹劾一个位高权重的大臣。并不会直接就马上出手，而是要一些地位比较低的小官先上一些奏章，扯一些鸡毛蒜皮的小事，或者一些捕风捉影的留言，然后换上更大一些的官，更可靠一些的丑闻，步步升级，不把他在皇上面前搞臭，也要在舆论上扳倒他，往往爱惜名誉的官员迫于舆论也会在皇帝的挽留下坚决辞职。始作俑者估计深谙中国历代政治厚黑之精髓。现在所谓“仙剑之父”之争，虽然怎么掰都非姚仙莫属，但这是场会持续一两年的舆论战的前哨。对于这场前哨战，北软和姚仙真是正面回应也不是，不回也不是，造谣者躲在暗处，目的就是为了搅浑水，把舆论闹得越大越好，而且自己躲在暗处，立论都是靠谎言支撑，本无损失，何惧之有？而且如果我们仔细分析文章，还会发现这类文章除了“争仙剑之父”，这些造谣者自己不编谎话都编不圆，还有一大部分是抬高上软，贬低北软，不少年轻玩家看了恐怕会义愤填膺，但仔细一分析，其实这也是造谣者的花招：上软已经解散，对于死人再怎么吹捧也没关系，死人反正不会说话，吹捧上软对目前的造谣者并不有害，反而可以利用它对目前仙剑的制作者北软开足火力。文中还利用谎言掺杂少量真相，把玩家引导到错误的结论，稍加分析我们就能举出他们不少结论是错的，比如北软技术实力不够——但是从开发结果来看上软的技术力比北软更弱；交给北软制作周期太长，起码两年——在上软手上仙剑新一代制作周期也很长。但是造谣者就能通过大量谎言，配上一点被细心剪裁过的真相，把结论引到他们想要的方向去。我敢和各位读者老爷打一毛钱的赌，枪手云集围攻北软绝不会止一个暑假档，如果以后仙剑ol为玩家所不满，虽然这个作品是台湾大宇制作，久游运营，和姚及北软没啥关系，但枪手既然撒谎都无所谓，一样会跳出来用“痛心疾首”的把矛头对准姚和北软，以后随着始作俑者自己的作品慢慢浮出水面，估计枪手战也会跟着升级，把原来的仙剑粉丝群吸引到他们想要的方向去。

这次论战固然针对姚仙和北软，另一方工长君估计也不好受。当初姚仙带着工长君，在大陆披荆斩棘，开创北软，打下一片天地，几年后又抽调一批北软精英，交给工长君组建上软。可以说北软是上软之母，没有姚仙的慧眼识英雄也没工长君的今天的脱颖而出。工长君现在在游戏迷心目中可谓德高望重，虽然他在个人博客中的颇为自谦，但是仙剑4说明书中“以单机仙剑新作抗衡国外大作，防止国外游戏对中国玩家文化洗脑”的高论以及在粉丝论坛中的高调发言都博得了一片喝彩，在玩家的心中，工长君不仅是高瞻远瞩的游戏制作者，还是一名敢作敢为的猛士。令人遗憾的是，工长君很多话却被一些无耻枪手所利用，比如著名的“上软规模是北软的1/3，资金也是北软的1/3”，原意仅是上软规模小，却被某些无耻的枪手和不明真相的玩家当作上软遭到不公正待遇的证据，其实我们分析一下就能知道，不管上软北软平均到每个人的费用都是一样的，而且从公开信息看上软同期只承担一项任务，北软同期却要承担三四项任务，本来一句大实话，却遭到一些人别有用心的利用，恐怕工长君本人也十分遗憾。工长君曾经在个人博客表示“与姚仙一直保持个人友好关系，和北软大宇等也保持友好竞争的关系”，并强烈反对某些人恶意YY，但因为别人在暗处，他在明处，别人巴不得事情越搅越大等关系而不得不选择隐居。现在某些枪手在恶意集团的操持下，居然公然挑拨这两位德高望重制作人之间的关系，不断变本加厉，实在让人齿冷。工长君素来以快人快语著称，与人与己都有极高的道德要求，仙剑三外传之前上软曾有次较大的跳槽风波，虽然人员流动是现代企业最普遍的现象，工长君仍在游戏说明书前言中不无悲愤的写道：“……有的人为名为利研发，有些根本是商人，能力虽强但最后自己想着当老板当主管……精力都花在跳槽与出风头上……”，“仙剑奇侠传……这十年风风雨雨中的动荡都是一次次的磨练……努力寻找为了游戏而研发的战友，并且排除为名为利甚至不负责任半途而废的人！”现在工长君已经远离了仙剑的制作团队，担任新公司烛龙的制作总监以及总经理，打开了一片新天地，实在可喜可贺。其实就像工长君所说的，潜心制作游戏才是正道，搞歪门左道未必会为这次风波制造者的产品带来好处。现代军事学有个理论，对敌方的欺骗行动，就算成功也有可能因为成本过高而得不偿失。现在始作俑者注意力集中于混淆仙剑品牌，另一方面他自己作品的质量也必受影响。作为普通玩家，我们大可以等着看，“机关算尽太聪明，反误了卿卿性命“，在这次“仙剑之父”闹剧的策划者头上会不会灵验。

3.0/5 RPG

SC的剧情紧接着FC，艾斯蒂尔痛失老公，游戏也从“开朗少女冒险记”变成了“开朗少女寻夫记”,fc里暗地操纵那些军国主义分子的组织也纷纷上场，开朗少女寻夫的同时又是一场好杀。对于那些从fc过来的玩家，falcom开了一个大大的玩笑，经过fc的结尾以及那段SC的预告，恐怕大部分玩家都会认为在续集里他们能出国一游了，起码也会有大量的新地域可以探险，却没想到SC的冒险平台除了初章和末章，还是在王国打转，地图基本除了章节最后会出现几个新迷宫，都沿用了过去的旧地图。SC规模比FC大了不少，但是却由此在流程上产生了大量问题。

SC的剧情很简单，初章相当于一个训练关，然后五章绕全国一圈，队友各类故朋新友纷纷冒出来充当Boss，接下来发现组织巢穴，女孩男孩复合，然后第七章的内容就要进里.塔，连续四个迷宫，第八章又强迫绕全国一圈，终章又是大量的迷宫冒险，以及Boss连战。ED6SC的内容就这么多，但是冗长的剧情+强制过场+缓慢的战斗节奏+大量结构雷同的迷宫能把玩家的完成时间推到60个小时左右。空之轨迹受日本动漫影响，1代中即推出了大量符合各种人物定义的角色，SC在这方面继续加强，拿反派给主角和队友们配对，添加了各自“宿命中的敌人”，还尽量给这些角色普及一下“黑暗的过去”，这些做法未尝不可，但是falcom的刻意制造太明显，就像是按公式那样往各个角色套，而且具体的黑历史也往往钻了不少日本ACG的俗套，角色往往自我意识极度膨胀，或者多重人格心态扭曲，这些放到反派更为明显。这么多的人物关系，一个萝卜一个坑的往一对对角色上套，平均用力，反而淡化了FC开始的爱情主线，屠村事件之类也因为口味过重，和游戏以及系列一贯特色不符，遭到了不少玩家的批评。游戏中那些影子政府，古代超文明，放到日式ACG里也实在是不新鲜了。

在具体的流程上Falcom做的及其拖拉，除了玲那章，都是某地发生了xx事件，然后玩家跑到各地点——其实玲那章也就是玩家被小妮子的相关任务牵着鼻子到处跑而已——调查发现幕后凶手，然后战斗之。就其跑的具体操作，也不如FC安排的自然。FC各个城镇强迫玩家跑，是第一回，也就罢了，SC虽然做飞艇来回，但实际上跑的距离一点不少。进协会跟你说xx出事啦，快滚去看吧，于是玩家就要为了调查人证/雾的范围/消灭怪物之类的事情跋山涉水，有些任务在其实就是支线任务里的讨伐和调查任务，却被打包成主线丢给主角，地点还故意隔了很远，拖长时间。这些对于玩过FC的老玩家而言，实在是没什么可乐的地方。到了第八章，还要强迫玩家绕全国一圈，如果要触发隐藏任务，还要把大量冷门地点摸一遍，FC只要跑一圈，SC却要跑两圈半，这下对新玩家恐怕也不是什么乐事了。除了严重灌水的流程控制，游戏还有冗长的对话和大量不可跳过的死过场。英传和其他RPG不同，对话比较富有“生活气息”，追求“现实生活”或是“动漫作品”中的感觉，“问候”“再见”之类一个不缺，这对玩家当然会有亲近感，但是滥用之下，特别是在强制过场下，会产生大量多余的冗长内容。SC大大小小的过场之多，令人发指，而且不能按键跳过，飞艇起飞降落有，排队过河有，路上碰到个什么人有，每章开始结束的时候往往也有敌方人物故作神秘优越状表演个好几分钟，更不用提还有追踪龙的时候大段的空战。前景小人生动的动作一向是日式RPG的优点，关键时候有过场提点也能大大渲染游戏的气氛。虽然有些过场确实令人叫好，比如艾斯蒂尔被幻惑，在梦中重温了家庭美梦，以及机器约修亚确实是让人叫好的桥段——其实这些在动漫作品也出现过很多次了，前者先不提，后者实在让人想起《机器人狂欢节》中的《公主》以及《大都会》——但Falcom是不是已经踏过那条线了？对于FC的老玩家，围着全国再跑一圈一圈已经没什么意思了，还要忍受SC慢吞吞的节奏，过场方面Falcom也毫不加紧节奏，首都任务第一天结束本来已经用文字交代了各个角色欢聚一堂然后又各自离开，却仍用过场让主角们目送其他角色走开；其他过场，看着角色们慢吞吞的开门进入，又慢吞吞的开门走出；飞艇坪乘客一次次鱼贯而入，鱼贯而出；第八章排队过河，真的用几个静态画面切换表示排队，然后开着船开船来，这种东西至多看一次，对于要多次经过的玩家，每次都看不能跳过真的有必要吗？同样对话多是英雄传说的特色，但那种风格是一种双面剑，给一部分玩家亲近感的同时，也大大拖慢了游戏的节奏，SC在这点上也在整个系列中比较明显。英雄传说对话多，但多的是冗余文字，相对而言名场面反而较少，SC的过场希望做到玩家观看动漫作品的感觉，但终究受引擎所限，视角，还有空战过场都大打折扣（Falcom的所谓过场很大程度就是在一个背景下反复拉建模而已），而且动漫影视的叙事毕竟与游戏不同，顶级动漫影视的叙事照搬到游戏内会有同样的效果吗？或是会打一定的折扣？更不用说Falcom模仿的仅是大路作品了。其实FC里劝公爵回城的小任务不错，不同的对话项有不同的效果，既发挥了Falcom的剧本长项，也让玩家有更投入，但遗憾的是Falcom并未在其基础继续发展。哪怕是首都各地的调查任务，也只是单纯的跑腿+大量对话，玩家终究也只能被动看大篇大篇的强制对话而已。

在战斗上SC增加了三种高级属性以及一些高级魔法，值得一提的是加入连携技，可以实现角色的连攻，越靠后的人物攻击力加成越多，还能共享第一位人物的行动槽状态，当然消耗的CP也越多。这为游戏添加了不少战术考虑，玩家更要考虑CP和角色的站位情况了，比如最后战中本人在CP被吸走的情况下分配角色的CP，最后打出的伤害不比S技的少。不过放墙的无赖战术（不放墙当然难度也不高，而且最终boss战总算有克制放墙的手段了）和战斗节奏缓慢两个问题依然存在。SC有大量的迷宫和战斗内容，湖边的研究所，战舰脱出，四轮之塔和最终章几乎都由迷宫组成，其他几章新增加的地图也基本上是迷宫，从FC经历到SC，只能说空之轨迹系列的迷宫结构都太雷同了，走廊上边门，长过道，出入口，弧形的岔路等等，难道老玩家就没有似曾相识的感觉吗？缺乏谜题，除了贴图不同，，空之轨迹的迷宫几乎就是用同样零件拼出来的姐妹篇，这些东西大量出现，也大大增加了玩家的疲劳感。

其他方面，虽然是同一引擎，但是画面比起FC还是有一些进步的，比较明显的是飞艇旅行中玻璃窗往外看终于是云雾效果了，舰外的云雾效果也比FC好了很多，平时人物，魔法和特殊技的光影也更华丽。大型物体建模贴图和光影比FC高出了很多，FC的那些飞艇和SC的机器人，龙之类比，就像是粗制滥造毫无光泽的塑料玩具。系统上还增加了垂钓系统，可惜鱼饵的购买要到最后才出现，这样第八章的漫游全国似乎多了几条理由，不过垂钓和料理也只有很少的联系。

基本上来说，SC还是一个可以一玩的RPG，但是优点大多来自FC，自己独创的优点不多，一些优点走得太远反而成了缺点，而且在Falcom一向优秀的流程控制方面反而来了个大退步。基本地图和FC重复，已经是先天不足，而且在剧情和冒险环节上Falcom强制灌水，把流程硬拉到5～60个小时左右，大量重复的地形，公式化的描写，和强制过场大大降低了游戏的乐趣，虽然ED6SC不乏一些优秀的桥段，也加强了诸如垂钓以及NPC故事之类调剂的小花样，但是这些小修补并不能弥补总体流程的失败，在Fami评分，SC只有28，没有拿到殿堂级评分，除了大体沿用前作的元素，恐怕总体结构失衡也是一个重要原因。

连续几年，国产单机游戏都处于低谷，每年发布的游戏都寥寥无几，屈指可数，而且都是固定系列的续作，好比大家排着队轮流买票上车出现在玩家的眼前。不仅数量，题材也十分有限，基本局限于仙侠类RPG，少数如风色幻想和明星志愿等也在延续以往的风格。人们为此提出了很多理由，都是针对外部环境，比如网游抢占市场，成本限制论，玩家流失论，审批严格论等等，但是单机游戏的问题真的全部是因为外界的不可抗拒力，难道就没自身内部的原因？现在不少国产游戏的拥护者一提起《最终幻想》就嗤之以鼻，“都是钱堆出来的”，诚然，投入更多的成本可以招募更多的美工更好的程序，但是能否制作出更好的游戏？如果那电影市场作类比，90年代末，不少我国电影导演也曾吹嘘，给我美刀XX万，我也能拍出OO片，结果现在成本真的投入了，张大导陈大导之流大作的水准却远不如他们当初的“小制作”，甚至沦为群众恶搞的笑料。哪怕在国外，劣评如潮的《未来水世界》也以其超高成本沦为业界的笑柄。另一方面成本也要取决于市场的容量，1963年的史诗巨片《埃及艳后》风光无限，票房独占鳌头，还拿到四项奥斯卡奖，但是却因为巨额成本远远超越了市场容量，几乎导致了制作公司破产。日本人舍得花5～6千万美元做个最终幻想，但如果说要把成本提到5～6亿，估计他们要卖车卖房全家屁股立刻没地方搁，而且游戏界也有《大刀》这样耗资巨大却从画面到设计都十分失败的先例，所以放在狭小的华人圈市场，高成本更不可能。既然国产单机游戏投入不了高成本，好游戏也未必和成本挂钩，那么国产单机游戏由盛转衰并且一直萎靡不振就有其他的原因可以探讨探讨。

去年底有一个波兰制的游戏，《狩魔猎人》，发售前从品质到销量都充满着质疑，没什么人看好。制作公司号称是波兰匈牙利捷克斯洛伐克四国最大的单机代理公司，从没有单机游戏的制作经验，核心团队仅仅15人，却号称要把波兰最著名的奇幻小说改编成游戏。波兰人给玩家打了大量包票，优秀的画面，庞大的剧情，丰富的剧情选项，独树一帜的战斗系统。虽然放出的画面相当不错，但是玩家和媒体仍然充满着质疑。无论是驾驭一款有着复杂剧情走向的游戏何其困难，复杂的脚本也使得后期测试工作极为艰辛，而且那些波兰人是没有实际制作经验的新团队！就算波兰人能把他们所说的统统做到，销售之路也并不好走，原著小说没有英文版，仅限于中欧国家出名，波兰等国和我国一样都是盗版的重灾区，而且这年头复杂剧情走向的游戏几乎就是吃力不讨好的代名词，玩家们似乎需要的是更多的杀杀杀。总之当时在玩家和评论家眼里，这些波兰人不是徒有其表的吹牛大师就是向着风车重逢的唐吉珂的。但是随着游戏发卖，素质让所有的人都大吃一惊，除了Load缓慢这个无冬引擎的痼疾，几乎毫无缺点，优秀的画面要远超过同一引擎的无冬之夜2，强大的全程语音外加可圈可点的过场切镜，当然，最优秀的就是游戏的剧情，真实的构造了一个互动的环境：中世纪农村长久封闭所导致的不断发酵升级的仇恨，王国内部势力的明争暗斗，不同人物的理念之争，都透过环环相扣的事件娓娓道来，彻底把游戏给做活了。几乎与发售同时，这款游戏立刻声名鹊起，老玩家似乎又隐约接触到当初接触博德之门时候的感觉。当他们竖起大拇指的同时，纷纷准备为勇敢的波兰骑士哀悼，尤其是他们得知这游戏成本为800万美元，虽然不算很高，但是不讨巧的市场取向似乎已经判了本作死刑。但是接下来的几天，传来了全球出货100万的好消息。在年底该作也击败了Bioware如日中天的《Mass Effect》，拿下了数个杂志和玩家的评选大奖。今年年中该作准备推出一个黄金版，加入了大量新人物和新任务，改进程序效率，还提供编辑器给玩家制作Mod。就此，在一个盗版泛滥的欧洲小国，一家单机游戏代理商几乎一夜之间成为了炙手可热的Rpg大厂。土耳其在我国群众眼里恐怕既没有什么强大的IT产业。更没做过什么了不起的游戏，但是这几年却有一部我国玩家非常熟悉的《骑马与砍杀》。《骑马与砍杀》构建在混乱的中世纪时期，融合了ACT，RPG，SLG三种要素，游戏独创了一套非常成熟的马战系统，将持矛冲锋，马匹冲撞，骑射与步战以及RPG的技能的完美结合在一起。同时玩家还要打点自己的佣兵队伍，才能在残酷的游戏世界中生存下去。该作可塑性极大，有大量狂热爱好者为其制作Mod，背景从古罗马幕府一直到火枪和星球大战，不少mod还有独立剧情和城市管理等系统。官方版本随着主流玩家硬件水平的上升不断加入新的特效，Slg系统也和优秀的非官方Mod互相借鉴，加入了攻城战，巷战，和城镇管理内容，同样一些中世纪封臣义务等内容也在新版本中初露端倪。最令人吃惊的是，这个游戏制作人员仅仅是一对夫妻，数年来始终兢兢业业更新这个游戏，该作的知名度也慢慢提高，现在终于被专做历史题材的著名厂商Paradox代理，不过扩充后的小组也仅4～5人而已。这两个游戏境况有些类似，前者在毫无制作经验的前提下投入巨资逆市场潮流而动，后者则是两夫妻赤手空拳打造了一个世界，和我国一样，他们都背负着资金，盗版和销售渠道的巨大压力，骑马与砍杀在游戏开发的前三年只卖出几千份CDKEY，但是终于靠着自己的努力尽量完善自己的作品，熬来了出头的一天；而且游戏里所表现出的创意和技术能力，这对土耳其夫妻能叫那些有着几十人规模几百万人民币投资的国产游戏汗颜。这两个游戏最大的共同点就是对自己作品不断完善，精益求精的进取之心，才能使得自己的游戏脱颖而出，获得成功。当然，虽然许多同样有这种精神的游戏沦为叫好不叫座的产品，但是放眼全球，除去少数依靠时尚题材授权的游戏，进取精神是每款成功游戏的必要条件。如果没有进取精神，恐怕那些所谓经典的第一作，从文明到最终幻想，早就被淹没在一片三流游戏的海洋中了。

回想华人单机游戏从无到有，一颗幼苗长成一棵大树，现在却从盛到衰，是不是也和我们失去了这种进取之心有关？80年代末90年代初，在大陆电脑尚未向民间普及，台湾则是外国游戏的天下，魔法门，魔眼杀机等作占领了台湾市场，而且当时代理商远比现在舍得花钱，不少作品除了文字汉化，还动用了配音演员。国产游戏能后来居上打下自己的一片天，除去本地题材的优势，另一大原因就是当时初生牛犊不怕虎的进取意识。就拿我们熟悉的仙剑来说，现在不少新玩家看仙剑1有不少缺点，剧情短，声光差，战斗老套等等，但是对于当时，仙剑却是一个在各方面引起轰动的作品，除去三角恋，悲剧结尾等部分，在画面上采用了当时非常少见的45度视角，人物采用类似大头娃娃的比例，在低分辨率下，比起传统的俯视角和正常比例，这种视角和人物比例更能生动的表现出人物的表情和动作变化；流程上不乏紫金葫芦和风灵珠等隐藏要素，还有捕鹿捉鱼等mini game，系统上除了传统的攻击和招式/法术，还有扔武器，合体攻击和一掷乾坤这一耗钱攻击的招数，此外，仙剑也是最早引入下毒种蛊等系统的国产rpg，更不用说战斗画面在当时魄力十足，还能破坏地形。仙剑音乐上的成就更是毋庸置疑，但是现在谁又能知道仙剑居然还支持当时只有音乐发烧友才会购买的外置midi音源呢？总之当时仙剑给玩家带来的，是全方位的震撼：生动的表情+细致的动作，精致细美的过场；细腻优美充满亲和力的剧情；有着丰富隐藏要素和深厚研究价值的系统；以及强大的作曲以及对midi音源的灵活运用……，仙剑可以一举奠定国产Rpg的新标准，除去剧情和音乐上的功力，美工技术和系统设计也实在是功不可没。而当年另一杰作《枫之舞》，更叫笔者震撼，虽然比仙剑早半年，但是开场时棋盘落水变色冲走，再到少室山雪地里的渐走渐消的脚印都说明本作美术细节上比起国外大厂毫不逊色，，机关人则一下子让笔者想起周穆王的传说，接下来少室山的巨蛙和龙骨桥，以及后来山洞里潜藏的机关人军队，和公输班墨子等人，再加上多彩的野外事件，一起勾勒出一个亦真亦幻的奇幻世界。炼妖壶系统虽然已有日本《女神转生》的先例，但是domo结合游戏依然作出了自己的特色，妖怪除了做战斗同伴还可以装备，游戏深邃的思想底蕴也奠定了整个系列的基调。当时不止大宇双剑，华人游戏可谓一片欣欣向荣，除去《金庸群侠传》，《炎龙骑士团》等现在都十分知名的作品，还有建设+即时战略的《殖民计划》，ai设计大赛得奖作品《将族》。哪怕在pc机不擅长的动作游戏领域，也有熊猫电子的《三国志武将争霸》，《水浒传--梁山英雄》等一批脍炙人口的名作。当时的华人游戏圈类型齐全，而且质量不低，在和国外游戏的较量中硬碰硬的打下自己的一片天地，在95年还能推出中国人自己的游戏主机A‘can。无怪乎当时有日本游戏业研究者乐观的估计，当时的台湾游戏制作业能在几年内对日本同行产生严重冲击。97年之后，大陆游戏业也开始发展，前导，逆火，创意鹰翔等公司纷纷成立，而且挑战了制作难度很高的即时战略类，制作出了一大批在当时品质不俗的作品。

如果我们观察一下世界各地游戏市场的历史，就会发现再火热的游戏类型也只能各领风骚数几年。欧美从80年代末到90年代中Avg和rpg当道，后来纷纷步入低谷，被fps和rts等类型取代。日本的游戏机市场早期以act和sht称雄，到了超任和Playstation当道时则以Rpg称天下，《最终幻想》和《勇者斗恶龙》二大国民作品的走向可以决定一台主机的生死。但是从PS2时代到现在，日式Rpg长期走衰，重要度下降，act等类型借着3d东风再度成为市场显贵，再到现在各种异质作品称雄。而且同一类型内游戏的风格和流派也在不断的丰富，avg里《猴岛小英雄》和《神秘岛》风格截然不同；rpg里黑岛rpg和过去的巫术创世纪也有极大的差异，目前的二巨头Bethesa和Bioware也很难说有什么相似点；fps中迷宫厮杀的毁灭战士和现在指向性明确的使命召唤在关卡设计上观念迥然相异，有和rpg avg技能相结合，只能单机的Bioshock，也有网战的Battlefield，有强调团队作战的cs，也有偏向于个人能力的Quake；Rts方面玻璃渣的微操型，和战锤以及最高指挥官这种强调大局观的也不一样。日本游戏里《最终幻想》一向强调大量的剧情演出，在系统上求新求变，不断将前作系统推翻重来，《勇者斗恶龙》则以冒险队伍的培养，朴实无华的过场，冒险感和厚重的剧本取胜。掌机上《口袋妖怪》从不以剧情为卖点，靠的是怪物的收集育成交换和对战，《世界树的迷宫》则在“萌”元素的包装下重新拾起了古老巫术的迷宫冒险。老的市场霸主被取代以后，并没有消亡，而是在继续发展。国外游戏风格和类型的不断细分，就像树木不断长出新的根须，牢牢抓住了它赖以生存的泥土——玩家群。新的风格和类型不但扩展了自己的玩家群体，还跨越了文化隔阂飞向海外，日本游戏行销全球自不用说，欧美游戏在日本也开始抬头，侠盗猎车手的几作在日本都突破了40万，去年的上古卷轴4 日文版打败了一系列日式大作拿到了《Fami通》PS3/XBOX360双游戏赏。反观华人游戏圈，90年代末以来，开发的游戏类型却日渐减少，3d动作类浅尝辄止，即时战略也消失了，游戏类型不断缩减，到最后除去少量回合slg作品，就是大量的武侠类rpg。此类作品往往系统简陋，只是简单的模仿仙剑，剧情也依旧延续多角恋+悲剧的结构，可怜的女主角们到头来总是少不了挨一刀。究其原因，无非此类游戏受玩家欢迎，而且制作简单：数据少，调整系统平衡轻松；也不用像即时战略那样考虑人工智能和寻路算法，也不用考虑动作类游戏的视角和手感调整。成本低，制作简单，周期短，来钱快，厂商当然乐此不疲。在这种短视政策的影响下，游戏风格渐渐单一化，制作水平停滞不前。很多大厂商只满足于华人圈市场，却没预计到国外游戏市场全球化后带来的大幅进步。除了目标之外，很多厂商过于强调文化隔阂，却没想到另一句“民族的就是世界的”。在游戏市场全球化所带来的巨大资金和技术进步面前，华人厂商却止步不前，这在游戏3d化以后更加明显，就算买来外国引擎也没法达到国外游戏的技术水准，甚至远逊于国外业余或半业余人士制作的共享/同人游戏。与其说是网络游戏取代了单机游戏，不如说是单机游戏自己打败了自己，就好像一座城堡，守军放弃了野战，放弃了护城河，放弃了城墙，国产游戏支持者等于国产rpg支持者，等敌人来到的时候，发现自己只能孤零零的守住几个塔尖。失败的种子在那些年早已埋下，传奇和石器时代只是加速单机游戏衰败的催化剂。

现在的单机市场，除去幻想三国志和大宇双剑，几乎只剩下三国群英传，风色幻想，明星志愿。不少作品不断套用前作引擎，很多作品与其说是续作，更不如说是资料片。在网络游戏的映衬下，单机游戏的形象愈发可怜。单机游戏同质化倾向也愈加明显，最热门的都是仙侠类RPG，连大宇双剑在不少地方的风格也趋于同一，战斗系统从最早的回合制，到模仿最终幻想的atb制，以及现在模仿格兰蒂亚那样的共用进度槽，但因为系统数值调整不佳，始终没有取得当年Domo炼妖壶那样的成功。90年代中华人单机游戏曾经缩短的距离，现在又被拉开了，技术层面上华人单机游戏又回到了起点——辛辛苦苦十几年，一夜回到解放前。去年的仙剑奇侠传4大获成功，似乎给人看到一丝单机游戏的希望，但是不得不说，仙剑奇侠传4虽然在剧情方面达到了一个新高度，但是在光影表现，视角控制，程序优化，战斗系统的规划上仍有不少瑕疵。游戏虽然使用了Renderware引擎，画面和配置却远逊于使用相同引擎的国外作品和目前主流3d网游。对于老玩家，有优秀的剧情和音乐做保证，这些小瑕疵当然不会成为问题，但是新玩家，在沉浸入如诗如画的剧情之前，这些小瑕疵聚集起来，却有可能成为致命的拦路虎。欧美单机rpg也曾陷入低谷，当时杂志甚至用“RPG已死！？”这样的标题来形容形势的危机，但是魔法门6的热卖却让人看到rpg复兴的曙光，最后黑岛的辐射和博德之门横空出世，成为了欧美Rpg的救世主。魔法门6是对老式rpg成就的总结，辐射和博德之门是rpg新方向的号角，就仙剑奇侠传4而言，其制作水准更接近前者，其成就足够叫老玩家满意，但还不是单机游戏复兴的发动机。

姚仙在四月六日出席北大面谈会曾经说过：由于现实是大部分的单机游戏玩家是一直忠诚的老客户，他们的希望是能看到他们喜欢的那种经典的味道，所以游戏风格的设计也要尽量满足这部分人的需求，创新一直会有，但一些内在元素会一直延续。作为华人单机游戏的元老，两大王牌系列——大富翁和仙剑奇侠传的创始人，他的话揭示了目前单机游戏的窘境——开拓新市场无力，只能力争守底。但是去年的仙剑奇侠传4所引发的热潮让我们看到华人单机游戏大有可为，还有非常多的玩家在期待优秀单机游戏的诞生，整个市场还有深厚的潜力可挖。曾几何时，华人圈的游戏市场被国外游戏占领，国产单机游戏发奋图强，凭着大量优秀作品占据了一席之地，甚至能被当时的游戏第一大国日本视为潜在威胁。当然，华人游戏有着缺少资金在内各式各样的困难，但是这些在90年代初的草创时期就一直存在，波兰和土耳其的例子也告诉我们在目前的条件下困难不是不能被克服。本人衷心期望仙剑5在让老玩家满意之余能够再接再厉，成为华人单机复兴的发动机。

 “文化隔阂”论可以休矣

   （发表于《电脑商情报游戏天地》2008年37期）

现在我们上游戏论坛，经常可以看到这样的言论，“亚洲人不适合玩fps”，““这个欧美游戏，我们中国人不懂的”，“欧美游戏，血腥暴力”，“老外怎么懂得我们的民族游戏”……再看看厂商宣传稿和官方文件，也充斥着“弘扬民族文化，我们要……”翻开游戏杂志，更会有评论专家煞有介事的点拨，XXX是正宗的XX文化，所以跑到OO的地方肯定不被理解，卖不出去，文化隔阂嘛

但是老外似乎从不理这套，无论白人或者日本人都对自己作品大吹大擂，但大抵与“文化”无缘。辐射教父蒂姆凯恩不会说辐射是美国文化的结晶；四叶草的精英们也不会说要让大神推动世界了解日本绘画，其他诸如冥界狂想曲，真女神转生等概不如是；。销量之说似乎也越来越靠不了谱，被称为“只有日本人能理解”的DQ8在欧美砍下一百多万销量，“欧美暴力文化”的代表的GTA系列也在日本也有50多万，而上古卷轴4和抵抗，在日本也都突破性的卖了十万有奇。今年Fami评选出去年最佳Ps3/xbox360游戏是上古卷轴4，Ps2则是战神2，看来日本人在“理解”欧美文化方面也没啥困难。哪怕在我国，日式网络游戏的衰微和Wow的成功，也让当年不少文化论份子大跌眼镜。同样，大神在日本一样叫好不叫座，异域镇魂曲和无声狂啸放到全世界各地都是曲高和寡的游戏。一个游戏得销售运作极其复杂，除去本身质量，还要考虑当地的消费习惯，广告和档期以及宣传手法，文化隔阂绝非解释一切的万能钥匙。

文化隔阂之说，最早来自于90年代中的电玩杂志，当时sfc和md之友们怎么也想不通pc上那些美式avg，美式rpg有啥好玩，fps也被扣上头晕目眩，血腥暴力的帽子。那些前辈们思来想去，大概也只能归结到亚洲人和欧美人的文化和思维方法不一样。但是现在依靠发达的网络，恐怕我们能从另一个角度找到原因。欧美自从雅达利崩溃后，游戏商们就只好在pc上讨生活，任天堂主攻的是儿童和青少年市场，而当时拥有pc的基本是大学生年纪以上的宅男，十几岁青少年和针对大龄宅男的口味当然不一样，何况当时游戏机和pc性能也有鸿沟。现在只要你愿意，用钱堆出台效果超过ps3，xbox360的电脑绝对不在话下，当时pc朴实本分，虽然有计算能力和内存远超小小的任天堂，但是却少了块加速图像的ppu，强如约翰卡马克者，在想出卷轴的加速算法以前，也没法在286上做出马力奥。Pc和游戏机井水不犯河水，随着自己的硬件和操作特性发展，所以Pc会诞生出rts，fps，游戏机则以stg，act取胜，不同的市场取向也形成了不同的风格，任天堂紧守青少年市场，对色情暴力管理相当严厉，显然玩PC的大老爷们不吃这一套。哪怕双方共有的类型，比如RPG也因为目标市场群以及制作传统的不同而产生了不同的风格。在游戏机平台上，日式rpg从ff7起就是欧美游戏机市场的重要内容。一直要等到类比摇杆的出现，Fps才开始大规模登陆游戏机平台。随着Pc和Tv游戏市场的不断融合，Xbox时期欧美Rpg也大张旗鼓登录游戏机，现在这二兄弟开始了试探日本市场。虽然目前欧美和日本的Rpg都在同一个锅里吃饭，但是针对的食客还是不同，日式主打青少年人群，美式则主要对准相对大龄的群体，两派的粉丝各立山头，哪怕在欧美，也分成Rpgfans和Rpgdot这两个站点，成为各自粉丝心目中的麦加。

反观我国，文化隔阂论如此盛行，恐怕就在于我国市场的封闭性和玩家群体的单一性。在我国能卖的好的单机游戏，恐怕只有暴雪和大宇的几个系列，以及Cs等寥寥几款，主流的网络游戏，也仅限于那么几个。在游戏口碑传播上还主要靠的是玩家们口口相传，没有占得先机的优秀作品往往永无出头之日，游戏主要的消费群往往也只局限于青少年中。一方面，游戏一直背负着“玩物丧志”的骂名，我国也一直有“文以载道”的传统，厂商和玩家需要冠冕堂皇的标牌为它“正名”；另一方面，厂商因为制作实力的不足，无法和国外游戏硬碰硬的正面对抗，只能在宣传上不断强调自己的民族特色。游戏体现中华特色，当然是一大优点，但是将自己的特点提升到“其他国家都不了解”的地步，实在是越过真理一万步的谬误。我国游戏的许多“文化特色”，其实不过是国外游戏的翻版，比如把国外的“元素”“属性”变变脸，就成了“五行”；“火球术”“飞弹术”换个名字就成了各种招牌武功；轩辕剑一直以炼妖壶洋洋自得，但是日本的女神转生系列更能捉炼全世界的妖怪。哪怕那些富有中国特色的武侠rpg剧情，剧本往往也落了普通玄幻小说和武侠小说的俗套。颇为讽刺的是，因为主要受众年龄群较低，真正拥有文化价值的国产游戏在国内却不能被接受。我国曾经制作一款Avg，《荷花仙子》，英文名为The Legend of Lotus Spring，说的是同治皇帝和下凡仙女莲春在圆明园的爱情故事，是国家主导数字化圆明园动画项目的一部分。但是因为此类游戏受众群体在国内极少，只作为教辅软件和多媒体素材出售，今日早已湮没无名，但是它在国外作为游戏却叫好又叫座，创造了上百万美元的销售额。国人了解外国游戏的例子，那就更多了，不仅日系游戏，这几年玩欧美Rpg看欧美奇幻的人日益增多，专题论坛的数量和人气也在不断提高。有趣的是，以仙剑为主题的游戏论坛，往往以大中学生做主力，而以欧美rpg为主体的论坛，就是大学生和上班族唱主轴了。再何况现在各种文化层次更高的小说电影都能畅通无阻于全世界，游戏的文化内容，往往只取自它们表面那薄薄一层，无论是“中国人不能了解外国游戏”抑或“外国人不能了解中国游戏”，甚至“防止被外国游戏洗脑”之类的言论，都只能证明为无稽之谈。

相对于“文化隔阂”，恐怕游戏目标市场群的不一致，才真正导致了双方风格的不同，就好像现在国内论坛关于美日rpg的争论，美派高喊自由真实，日派拥护唯美感人，大家的目标和卖点不一样，列举的优缺点当然都是鸡同鸭讲，游戏厂商也只能照顾某一群人，很难兼顾。很多归为文化隔阂卖不好的游戏，很可能只是当地的市场还没被培养出来，日式rpg在sfc时期不断冲击美国市场，等到ff7时一鸣惊人，其实这个市场早在几年前就开始慢慢培育，ff7只是打开门的最后一把钥匙；同样现在的欧美游戏在日本也在重复着这个步骤，且已经小有斩获。我国游戏论坛有两大争论，经久不息，“仙剑究竟是不是个好游戏”，“欧美和日式rpg孰优孰劣”，说穿了就是不同群体玩家的争论，虽然现在国内主体玩家群的口味仍然极其单一，但是随着交流增多，必定越来越趋于多元化。其实，对于文化另有一句话，民族的就是世界的，无论对于厂商媒体还是玩家，用更开阔的眼界去看待不同类型的游戏，恐怕会更有收获。

S1的讨论 http://bbs.saraba1st.com/thread-337604-1-1.html

(原載于《電腦遊戲攻略》）

 对于现在的pc游戏而言，85MB意味着什么？对于那些容量可能撑满一张D9的大作，85MB可能只是一个补丁的大小，而对于那些短平快的共享游戏而言，似乎又稍微嫌大。曾几何时，那些脍炙人口的宏伟巨作也就这个容量，是不是现在内涵大作的容量一定要和它的可玩性成正比呢？答案是否定的，现在就有款极具潜力的骑马与砍杀正在向我们挥手。

骑马与砍杀的背景放在我们熟悉的中世纪黑暗年代，密布着星罗棋布的城堡，错综复杂的势力；王公贵族们剑拔弩张小老百姓也没闲着，河畔山野都埋伏着绿林好汉，还有不少野骑士组成的强盗团。整个地区都成了冒险家的乐园，我们的主角就是其中的一员。

开始时我们只是跑进城里混口饭吃的流氓无产阶级，英雄不问出处，贵族商人们也来者不拒:治安官收编人员对抗土匪，领主们积极备战，商人需要保镖押运大宗货物，奴隶贩子也正忙着收购各地俘虏。如果你不愿干抛头颅洒热血的危险活，给闲人准备的竞技场也能混个三餐温饱。既然从雇主那里领了活，那就拉起支队伍吧，不然吕布都有被砍下的一天。旅店里挤满了难民，如果佣兵雇不起，农民也能凑合用。农民伯伯也不是傻子，几场胜仗下来，技艺也增长了，脑子也开窍了，拣了敌人的上好家伙，也能成独当一面的合格士兵了。新手变老兵，我们这个佣兵头头也不能屈居人后呀，指挥的多了，我们要学会跟踪追拿的本事；闲时也要教士兵们两招；讨价还价也要学学，免得老被奸商宰；谋略也要进修一下，免得上战场老被人集中优势兵力打。运气好的，攻下座城堡，也算有了安身立命之所，关关俘虏，收藏下战利品，这下佣兵头头似乎又成了领主了……

也许看官们会想，这不是标准的SLG+RPG么，说起来一点也不新鲜啊，类似的元素早就炒过无数遍了。此言差矣，骑马与砍杀还有大大的绝活，除了SLG和RPG层面，ACT层面也不容小觑。骑马与砍杀操作并不复杂，熟悉CS操作的话，马上就能上手。不过上手简单未必代表没研究价值。

说到砍杀，游戏里提供了大量的武器装备，弓弩棍锤，刀剑斧枪，虽不要十八般武艺样样精通，但总要有几样拿得出手。远程的瞄准曲线，装弹时间都不一样，肉搏的攻击速度，挡格能力也不相同。方向键配合鼠标左右键的攻击/挡格，往往就能衍生出数种招式，虽不华丽，倒也实用，特别是和高手对垒，节奏感和距离的把握就尤其重要，否则一露破绽，就会倒毙沙场。

至于骑马，一般游戏里，骑乘往往仅表现增大速度，提高攻防，至于怎么增加的，恐怕除了文字说明和一些特效，其他只能靠玩家YY，哪怕《上古卷轴4》这样的煌煌巨作都不能免俗。骑马与砍杀不同，把攻击力和速度挂了钩，阁下骑着战马舞着双手剑向当面的敌军骑兵冲去时，相对速度很大，双方无论谁被砍，伤害都比静止时对砍高得多。同样如果你持长矛追击敌人，运动方向一样，相对速度较小，伤害就要小很多。

在不少电影里的骑兵冲锋到一定速度时会端平长矛冲击敌阵，这也是这种长兵器的主要使用方式。本作也再现了这一场景。不少矛和枪因为过长，在低速骑乘和步战时并不是得心应手的武器，但是在高速冲击时就不一样，长矛冲击，是游戏里伤害最高的攻击方式，不少强敌会身披重铠，刀剑类锐器很难伤害他们，巨斧和大锤攻击频率又太低，这时长矛加冲击就成了最好的选择：长度可以使他在攻击你之前就被击中，冲锋时的速度又提供了巨大的攻击力，只要瞄得准，再强的敌人也挺不了几下。这种高速穿插敌阵的战术又保护了自己，免得被数量优势的敌人团团围住乱刀砍死。马匹的选用也是重要的一环，历史上不少骑士选用的坐骑重达一吨，这样的战马或许加速困难，但是踩踏和冲击绝对非同凡响，只要跑起来，很少有东西可以挡住它。

游戏里提供了大量的轻型马和重型马，轻型马驾驭方便，加速转弯都很快，但是碰到障碍物就很容易停下。重型马则相反，骑乘要求高，驾驭困难，但如果阁下被敌军包围，“撞”出一条血路的机会就比轻型马大的多，同时马匹撞击也能对敌造成一定杀伤。对于骑射派玩家，往往会绕着圈子跑，慢慢用箭磨死敌人。不过现实里游牧骑兵成群结伙，对密集的敌军不用太花功夫瞄准，游戏里单打独斗就有些困难了。因为马匹的颠簸，骑弓瞄准比步弓困难，除了过硬的操作，技能升级也很重要，否则操作再好，大大得准心还是会使miss率大幅上升。当然你也可以看到敌人围拢就射，当他们气急败坏分头追击你时，再消灭落单的。有时被敌军追击，我们也可以来个拖刀计，暗中射他落马。

　　游戏即然有团体作战，指挥的功能当然不能少，指挥指令把受令人分为所有人/步兵/骑兵/远程兵/身边的人这几类，内容也只有进攻，原地，跟随我，上/下马之类的简单功能。命令简单未必意味着打不了好仗，步兵在平原容易被骑兵冲散。如果附近有山地和河流，大可把大部队拉到山上，敌人爬山冲不快，步兵就能冲出来打个漂亮伏击；或者在水边来个半渡而击，乘敌人跑不快的时候拖下马来。

　　本作囊括了战略到战术，SLG、RPG、ACT各方面，居然只是由一对土耳其夫妻制作的不过的这对夫妻档显然是个中老手，除了系统设计，画面表现也非常不错。尤其是骑兵冲锋，几十人时照样气势十足。如果使用了提高战场人数上限的补丁，更能让人深刻认识到漫山遍野是怎么回事。游戏支持Direct9C，光源和水面也很漂亮，黄昏映照下的水面也不比诸多大作差。不过游戏还在不含剧情的Beta版阶段，不少玩家占领城堡后就会无所事事，雷同的任务也让人觉得枯燥。于是同人mod纷纷出笼。

有人说游戏没剧情，于是有人制作了Story Mod；有些抱怨不能打造物品，于是铁匠MOD也出现了；有些人说我占了城为什么不能收税呢，于是有城市管理内容的MOD应运而生；还有些人说为啥一定要在中世纪欧洲呢？应仁之乱、幻想世界、魔戒、滑铁卢、星战、二战……就连我国玩家都在制作丝绸之路的MOD。这些MOD都可以到http://www.mbrepository.com/modules/PDdownloads/进行下载，其中也有一部分已经汉化，可以到骑马与砍杀中文网（http://mountblade.com.cn/index.php）或者游侠NETSHOW论坛（http://game.ali213.net）的欧美rpg专区进行下载。其实我认为完全可以对游戏有着更大的期待，比如扮演霍去病在茫茫大漠寻找匈奴，一边即要寻找城市绿洲进行补给，另一方面也要依靠侦查技能找到匈奴的踪迹，最后指挥下属的骑兵纵队分纵合击，率领精锐卫队取单于首级于万军之中，从现在看骑马与砍杀的技能和系统已经完全可以满足这些要求，差的只是更加精巧的关卡设计和玩家电脑的性能而已。

　　很久以来，骑马与砍杀都只能靠官网卖CDKEY过活，甚至没有自己的销售渠道，不少游戏迷们担心土耳其夫妻会撒手不干。幸好历史游戏名厂Paradox Interactive已经看中本作，宣布代理。游戏何时能制作完成，我们不知道，但是随着每个新版本在画面和系统上的进步，我们完全可以期待又一个新传说的降临。

　　01-追缴残敌

　　02-惨烈的要塞攻防战

　　03-黄昏饮马傍交河

　　04-为了捍卫骑士的荣誉

　　05-两者相遇勇者胜

　　06\07-游侠网某玩家的自定头像，像不像布拉德皮特？

　　08-战斗间隙林中小憩

　　09-古罗马mod，位于罗马要塞中

　　10-幻想mod，骑虎的主角

　　11-丝绸之路建筑模型

　　12-丝绸之路MOD中的中国弩兵

　　13-由国内著名游戏社区游侠网和骑马与砍杀中文网共同自制的mod——丝绸之路

　　14、15-游戏插画

　　16-建筑内部

　　17-夜晚的城镇（夜闯民宅?）

shihou

评级分为：优秀、良好、一般、很差 四个级别