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[演出] 香港_焦媛《江qing和她的丈夫们》_1/7~16
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100gqbr.html

[介绍] 香港_焦媛实验剧团
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100gq92.html

上帝之子 超 low  超 B 级电影风宣传短片出炉 

http://www.youtube.com/watch?v=u1GJ1NhXYdM
 

更多更新 宣传剧照 出炉

http://www.wretch.cc/blog/partytheatre/15311948 

史上最强科学冒险剧场

同党剧团 
<上帝之子>
Child of God

阳明山爆发了？
上帝啊，请赐给我做梦 不要 成真的能力吧！
剧场最科幻、最诡谲的文本，
殭尸与外星人也无法置身事外的神经系黑色作品。
老庄思想融合西方科幻动作，让你重新定义什么叫「另类」！

马来西亚青年导演林耀华，编剧邱安忱连手，大闹天宫地府。

演出时间：
2009年
12/18 (五) 7:30
12/19 (六) 2:30 7:30
12/20 (日) 2:30 7:30

演出地点：
台北市牯岭街小剧场
Tel : 23919393

票价︰400元 (学生九折 、团体票十五张以上八折)
售票︰两厅院售票系统 02-3393-9888 www.artsticket.com.tw
主办单位︰同党剧团
部落格︰www.wretch.cc/blog/partytheatre
购票洽询︰0911266420 邱先生

剧团网址：http://www.perrychiu.com/

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【絮絮】妈妈拉剧场艺术节_各剧排练_091217_上海DDM
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100gq6s.html

【作品简介】上海_'09妈妈拉剧场艺术节_12/19+20
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100gpn7.html

【视频】09妈妈拉剧场艺术节-宣传片
http://www.tudou.com/programs/view/lSSGILV7wM4/

【免费演出】上海_'09妈妈拉剧场艺术节_东大名创库12/19+20
http://blog.sina.com.cn/s/blog_5540382b0100gbha.html

亲爱的朋友们：

十多年前我们引进了一人一故事剧场playback theatre到香港，受到戏剧界和社福界的欢迎。我们进行/并协助了许多playback theatre的训练并把它介绍到台湾和中国大陆(包括了广州木棉剧团)。今天12月16日广州木棉剧团第一次在香港公开演出。免费入场。演出地点JCCAC L 719。欢迎莅临欣赏。

祝工作愉快。

莫昭如

亚洲民众戏剧节协会

Please surf into
http://www.cccd.hk/Playforward/Playforward.htm

for more information..
欲知详情, 请浏览网页http://www.cccd.hk/Playforward/Playforward.htm

2010年戏剧圈第一期待

《豪猪式恋爱》

扮“猪”吃“老虎”，贺岁话剧，您还能这么看……

演出时间：2010年1月19日—2月7日（周一休息）

演出地点：北京东方先锋剧场

演出票价：180元（VIP） 100元  50元（学生）

订票电话：65597364  65276911

中国票务在线：www.piao.com.cn

24小时订票电话：400-810-3721  64170058  64170068

出    品：中国传媒大学影视艺术学院

联合主办：哲腾（北京）文化传播有限公司

          豪猪工作室

监    制：傅若岩

制 作 人：王  前

执行导演：冯  泷

宣传统筹：影  影

导    演：张  宏  杨  扬

舞美设计：谭泽恩

灯光设计：韩  东

平面设计：国  斐

舞台监督：冯  泷

造型设计：邢媛媛

演    员：付  聪  赵  超  郭  齐  李  鑫  贺  毅

          俄尼尔  宋姗姗  高  婷  薛佳雯

官方资料博客：haozhuworkshop.blog.sohu.com

【导演的话】

   都市生活中的每一个人，都在试图诉说着自己的爱情故事：无论是青涩的初恋、痛苦的分离、永逝的回忆、还是现实的压抑……在这个失语、失序的年代，剧中人物利用声音、肢体、气味、情绪在疯狂的呐喊中告诉你什么叫做豪猪的恋爱。如同生活中从来没有完全无痛的爱情，也从来没有只有欢乐的幸福。于是人与人之间只能忍受，忍受在最轻的疼痛下得到最大的温暖。

【剧情介绍】

   豪猪是一种生长在非洲的动物，身上长有硬而尖的钢刺。天气寒冷的时候他们就聚在一起相互取暖，但是当它们靠近时，身上的刺又会刺痛对方从而使它们不得不分开。

可分开后它们又因为寒冷又要聚在一起，聚在一起因为疼痛又会分开，这样反复数次，最后它们终于找到了彼此之间最合适的距离——在最轻的疼痛下得到最大的温暖。

这便是豪猪式恋爱。

   《豪猪式恋爱》用豪猪的习性来诠释80后眼中的爱情和人际关系中的分寸感：距离太近，身上的刺不是刺伤对方就是伤害了自己，距离太远，寒冷和空虚又会频频侵入体内。究竟应该如何磨合才能找到双方最合适的距离？你是否已经开始思考这个与分寸感有关的问题了？

【豪猪论点】

一、爱情最终只有三条路：一条是结婚了；一条是死掉了；一条是行尸走肉了？

二、世界上也许只有两样东西会让女人疯狂，那就是衣服和爱情？

三、兄弟如手足，女人如衣服VS姐妹如手足，男人如衣服？

四、所谓长大成人就是不断聚了散，散了再聚。为了让彼此不受伤害而保持适当距离。而当彼此亲密到极点的那一刻，就是准备离别的那一刻。原来哲学也可以是如此浅显？

五、温顺、孬种的小男人总是匹配着妒妇、悍妇的河东狮，其中彪悍的一方必定会像狼一样的，因为狼都会直在自己的领地上撒尿以示专属。但是，这样的爱情能有持久性吗？孬种就一直是孬种吗？

六、“红杏出墙”，很美的一个画面，灰砖尽头一点红。女人对出墙的向往就像每一个男人都渴望拥有一名处女，然而它的几率是渺小的；而男人对出墙的向往就像每一个女人都渴望坠入爱河，是飞蛾扑火的？

七、我败犬、我婚活、我“剩”下都是因为我懂得自我保护？

八、无论是谁，最后都还是要以爱为名、认真努力的生活？

【精彩看点】

看点一：爱情哲理令现场观众思考自身生活，寻找与自己对位的那一段爱情故事

看点二：颠覆传统的表达方式，先锋“豪猪”敢于叫板“恋爱的犀牛”

看点三：现场直击观众互动游戏，疯狂爆笑以至观众笑到抽筋

看点四：国际品牌G-star加盟，每场大礼相送、惊喜不断

编剧：喻江  

导演：关皓月  

制作人：张馨心  

联合主演：胡蒲、刘霓霓、吕洋、张庆庆、高婷婷、王欢、吴迪、卢森堡

演出地点：上海新光影艺苑小剧场 （宁波路586号，近广西北路南京路步行街）

演出时间：2009年12月17日——2010月1月17日（除周一外）19：30

票    价：280元（VIP）、120元、100元

看点：戏逍堂经典爱情喜剧，三年200余场盛演不衰。该剧是京城才女喻江（国际广播电台“飞鱼秀”著名主持人喻舟的姐姐）30岁单身创作的话剧处女作，浓缩切身感悟献给大龄剩男剩女的爱情宝典。台词犀利精辟，直指人心。2010贺岁版原班人马全新上阵，火爆十足，温情感人，绝对震撼！剧场狂欢迎圣诞，歌舞游戏加抽奖，神秘礼物从天降，惊喜快乐一通宵！

圣诞狂欢特别演出

12月24日 19：30、22：00 

12月25日 19：30

票价：580元（贵宾票送性礼品）、150元（普通票幸运获奖）

订票电话：13472787070、63511055

会员预订剧场取票可享受9折，套票85折优惠。

特设交友相亲，游戏互动，舞台求爱求婚，真情告白。

免费加入戏逍堂俱乐部，加入QQ群92434493，观众评审团热募中！

详情垂询13472787070 登陆戏逍堂上海博客http://blog.sina.com.cn/xixiaotangsh

戏逍堂，让生活有点戏！

与丘比特同谋，让世界充满爱！

世界人权日  人权表演活动

莫比斯圆环创作公社《Follow you? Follow me?》

李清照私人剧团《刘三妹》

《Follow you? Follow me?》创作动机：(导演手记)  

人与人之间常潜藏着种种的关系…… 
「我希望你能…」、 
「我期望你可以…」、 
「我受不了你…」、 
「我不准你…」、 
「我要求你…」、 
「我介意…」、 
「我不想…」 
 
「暴力」经常以一种不为人知的型态潜藏或隐身于人与人之间，在自觉或不自觉之间伤害了别人，也伤害着自己。 
有时候，爱和暴力是很接近的，而暴力…有消解之道吗？

当在这种种的索求之下形成了权利与自由二者之间的暴力拉扯。

我想，此次在景美人权园区演出《Follow you? Follow me?》具有它特别的意义。

《刘三妹》【演出目的及概要】

《刘三妹》做为世界人权日李清照私人剧团的呈现，主要的概念是以慰安妇的心理状态出发，二战时期受迫害的这些女性性工作者，往往让悲情以及痛苦无法解脱的情绪和语言所诠释，这种语言经过时间积累已化作难以动摇的权力机制，它排斥了其它的可能性或者，将这些可能性归类成异端。

将客家传说里的歌神刘三妹与慰安妇的议题结合在一起，就是企图以混搭的方式将这个已经异化的讨论再度异化，用我们不熟悉的语言切入再熟悉也不过的事件，以黑暗面对黑暗，从中激荡出人性的反差，对于人权的问题，或能创造出迥异的探索态度。

【剧情简介】

一间残破老店挂牌营业，慰安妇刘三妹为了满足新时代性需要，再次奉献自己的专业，战战兢兢不敢怠慢。尽管战争的阴影、天皇的耳语鬼魅般出没于回忆和现实的缝隙。回忆幸福但又痛苦，三妹这个容易被挑动的琴弦，尽其所能捍卫她所相信的一切，她取悦房里不在场的人客，时而优雅时而淫荡，慢板二黄客家老山歌全上，翻箱倒柜穿起新女性青衣。这所有的骚乱就这样发生在同一个深夜，同一座树林，我们同一个回不去的灯火阑珊处。

总制作名单：

策演单位：莫比斯圆环创作公社

演出单位；莫比斯圆环创作公社、李清照私人剧团

制作人: 张艺生

执行制作；吴伊婷

行政: 项惟怡

舞台监督；张廷仲

文宣设计；黄佩蔚

《Follow you? Follow me?》

舞台设计；张艺生

灯光设计；张廷仲

导演:张艺生

演员；陈柏廷、吴伊婷

击鼓演出: 张艺生

《刘三妹》

灯光设计；张廷仲

舞台执行：王世纬

服装设计：李育升

梳化妆：郑泰忠

音控：何俊穆

演员：刘亮延

表演团体信息：

莫比斯圆环创作公社

BLOG： www.wretch.cc/blog/mstheatre

TEL：0986-844-688

E-MAIL：mstheatre01@gmail.com

【李清照私人剧团】

网址  www.leeqingzhao.com.tw

TEL:02-28581003

「南洋姊妹剧团」于今年初正式成立，每周日下午的工作坊，姊妹们学习剧场的各种元素：镜面、雕像练习或者分组进行场景创作或者角色扮演，另外她们也学习如何分享自己的生命故事、纪录他人的生活经验，在这样反复练习与分享的过程，姊妹们集体创作出剧本与角色，共同参与编剧、制作、演出，属于新移民女性观点的故事与声音于焉诞生。

南洋姊妹剧团于岁末将呈现两出与移民、移工相关的戏码。《飘洋的梦想》描述来自东南亚的婚姻移民来到台湾的过程，以及她们在家庭与工作中所遇到的困境，看似平凡的故事，却是新移民女性最深刻的体验。《雨中的风筝》则述说在资本主义全球化的影响之下，东南亚的劳工透过中介来到台湾工作所遭遇到的各种状况，包括预期中和预期之外的故事发展，带领我们贴近移工的生活现实。此外，姊妹们的孩子组成喜羊羊儿童剧团，他们穿着属于来自母亲故乡的传统服饰，以舞蹈展现《明日之星》的创意与风范！

「南洋姊妹要说戏」将于12月12日晚上七点假台大校友会馆进行免费公演，欢迎新移民姊妹与家人，以及关心新移民议题的各界人士一同前往观赏，详情及报名信息请洽南洋台湾姊妹会北部办公室02-25159943，或南洋姊妹大声公部落格http://tasat.blogspot.com/ 

《飘洋的梦想》、《雨中的风筝》编剧、演出：李佩香、阮氏越清、阮采羚、阮清鸾、林玉兰、武氏竹、邱雅青、洪金枝、洪满枝、范妤儒、黄氏金凤、陈佳妮、梁秋香、陈梅花、舒潘瑶、潘明梅

导演：关晨引 

戏剧顾问：锺乔

《明日之星》制作：张明慧、王佳萍 

演出：王道一、朱力昀、吕癸宝、李杰伦、李俊儒、林心苹、林钰婷、林莉雯、林佩莹、邱刘峻、周威宏、陈咏欣、陈立勋、曾琪咏、舒婕纭

音乐执行：罗皓名

灯光执行：李哲宇

舞台制作：许宗仁

文宣设计：江盈勋

执行制作：周忆如、郑诗颖、李佩香

主办单位：南洋姊妹剧团、财团法人跨界文教基金会

赞助单位：财团法人浩然基金会、台北市政府文化局、内政部外籍配偶照顾辅导基金
协力：南洋台湾姊妹会、差事剧团、台湾儿童发展协会
感谢：永和小区大学、四方报、中央广播电台、台湾人权促进会、移民/移住人权修法联盟、妇女新知基金会、南洋台湾姊妹会全体人员、王慧仪、王慧茹、阮右柠、林明宏、林冠婷、夏晓鹃、黄淑女、黄芷娴、黄竞慧、陈煜婷、陆诗颖、郑如棻、蔡培慧、蔡钧如、赖彦如、蒋慧华、谢世轩、段惠民、龙伸舞台、Raphael Parra

入场时间：2009年12月12日 晚上七点
演出地点：台大校友会馆四楼 — 台北市济南路一段2之1号4楼(近捷运「善导寺站」2号出口、或「台大医院站」2号出口)
报名方式：免费公演，惟需事先报名。请将姓名、电话、电邮、服务/就学单位、职称等信息email至tasat.taipei@msa.hinet.net，或传真至02-25175464。其它问题请洽：郑诗颖(南洋姊妹剧团 执行秘书) 02-25159943，或参阅「南洋姊妹大声公部落格」http://tasat.blogspot.com/

mini0

2009-12-6

原址：http://www.china-drama.com/jbbs/posts/list/5564.page

观《早安，妈妈》——生活如斯！明天记得和妈妈说早安！

昨天看到水后的推荐，于是对《早安，妈妈》有了更大的期待。作为09ACT展演剧目中的首选，一直对道化座剧团寄予厚望，不同于前几次观赏的他国剧目，这部剧很生活，偶是确切得领会到表演者的意图了。

今天的演出可以说是细腻出神，充满生气，完全生活化的表演让观众折服。风烛残年的老爷爷（还患有阿尔茨海默病——Alzheimer's disease,AD，也就是俗称的老年痴呆症），中年丧夫辛劳操持家务的母亲明子，膝下忙碌额上班族长子洋一、浪子回头的二男太平、精干的长女麻由美、糊涂的二女京子、娇嗔的三女夏美，一个个鲜活得人物组成了这样一个平凡的家庭“大山家庭”。。。。。

开幕伊始，是这个家最忙碌的清晨，孩子们急急忙忙得起床了。 妈妈明子为孩子们一一准备早餐，挑剔的孩子们还总有这样那样的不满，散步回来的公公也参与进早上的早餐风景。妈妈明子终于把全家都送完后，又急忙开始洗衣服，大扫除，然后去打工。为了守护一家人而忙碌的主妇的一天转瞬即逝。中间还安插了电话诈骗风波和强行推销事件，这些个在国内警钟长鸣的事件，米想到在日本也是如此猖獗，看来真是犯罪无国界了，难怪影视作品中一直有国际司法援助这个项目。（MS跑题了。。。） 1995年的神户大地震，给幸存下来的大山一家留下刻骨铭心的记忆，但是也给这家人留下了永不言败，坚持不懈的精神。

生活不总是风平浪静的，年迈的爷爷，在在某次久违的全家登山旅行时，公公出现了认知困难的病兆（也就是老年性痴呆症）…… 五个孩子们迷茫了，他们不知道该怎样面对这样的爷爷，于是大家相约用剪刀石头布的办法，来安排出照顾爷爷的顺序，以此为妈妈分担责任。

但当妈妈知道这一切之后，她很生气，觉得孩子们没有顾及爷爷的感受，作为从小备受宠爱的么女夏美在此时肩负起兄姐的责任，帮妈妈一起照顾爷爷。

转眼入秋了，这夜五个孩子们相约回家陪久违的爷爷吃饭。妈妈准备了丰盛的涮肉火锅。遗憾的是，孩子们终究为了生计而忙碌，无法陪爷爷吃饭。家里还是冷冷清清，只有妈妈和夏美陪伴爷爷。这夜爷爷在炉边睡着了，很安详。。。。。

“早安，明子”突然爷爷开口了，在爷爷的脑海中，翻滚着得仍旧是这个热热闹闹的大家庭，往昔的风景再现了。。。。。

看罢这部剧，觉得“家人”的重要，舞台中所传递出来的，是深切的期盼，期望家人的回归，浓浓亲情溢于言表。全剧在细节处作了很多处理，比如夏美指定的果酱面包，母亲将超市特价产品抄录下来，爷爷教夏美认汉字，医生的旁白，太平拿妹妹的苹果吃，爷爷总把夏美的名字叫错，忙碌得母亲准备便当。。。。。。等等，都是在细节上取胜！

这里偶还发现两个亮点，一是“全食物”表演，不同于国内的“无食物”表演。道化座剧团剧中的所以食物都是真实的，从茶水、牛奶、果汁到烤面包，米饭，腌菜，我想这是为了更好地表现日常生活，演员可以不必分神去作“无食物”的表演，可以更集中注意力在表现全剧的主旨上。。。。。。二是换景的手法，以往换景常常是将家具等等挪下去，然后再搬上新的布景，所需时间蛮长的。碰到新手，观众心里那个纠结呀，这次的道化座换景则完全不同。将绿色的道具布遮盖在家具中，表现一家人登山时的重山深林，的确精妙！不仅大大节约了换景的时间，还巧妙得利用了原有的家具造势，一举两得。这个在国内的剧中，甚少看见。原来艺术是真得需要智慧得，哪怕就是灵光一闪。

深刻反应了人的内心世界以及当今社会的热点问题：例如空巢老人，欺诈电话等等，看着这位年近古稀得老人颤颤巍巍说出那些平时的话语，偶不禁想到了多年前过世的外公，他老人家也曾深受帕金森氏综合症的困扰，也曾在偶的作文上作下批注，也曾给偶买过偶喜欢的小笼包。。。。。老人们总是默默奉献着自己，直到生命的尽头。乌鸦尚知反哺，更何况万物之灵的人类。老龄化在上海乃至全国已经是个非常之严峻的问题，越来越多的空巢老人，老无所依，老无所养，尽管社会政府投入大量得人力物力，但毕竟亲情的力量最可贵，当忙碌的上班族陪年迈的双亲吃顿便饭时，可曾想过这顿饭对双亲不仅仅是普通的晚餐，更多得是身心的交流，是对双亲的慰藉。古语有云“父母在，不远游。”现实中，很多人离乡背井来到陌生的城市打拼，为了生计，他们放弃了许多，其中就有和双亲共聚天伦的福分。。。。。。此时此景，相信很多人会内流满面，触景生情。《早安，妈妈》就在这里找到了共鸣，让观众对自己的言行作出反思。

感动是不需要任何理由的，明天起就和妈妈说早安吧！相信不会太突然。。。。

PS:道化座剧团

　　道化座剧团始建于1950年。1995年，阪神大地震，地震带来的火灾毁了剧团的一切，但是剧团成员并不气馁，经过10个月的努力又重建了现在的道化座剧团。

　　在过去的十年里，道化座一共上演了三十部作品，为震后神户的重建，特别是文化的重建做出了不朽的成绩和贡献。这些作品中有十二部是以从震灾打击中重建为主题的《活着》系列。

　　道化座与中国的交流已经有二十多年了。道化座遇到大地震的时候，得到了很多中国朋友对我们的大力支持。他们在日本创办的，并且举办了近10年的亚细亚戏剧节，就是亚洲戏剧季的前身。

导演 / 演员：须克永彦（饰祖父）

【简历】
1958年 3月 神户市立神港高等学校毕业
1960年 9月 经过神户小剧场后进入剧团道化座
1975年 4月 就任剧团道化座代表
1981年 4月 就任兵库县剧团协议会代表

【演出作品】
莎士比亚《威尼斯商人》《哈姆雷特》《仲夏夜之梦》《麦克白》《理查三世》莫里哀《吝啬鬼》《伪君子》《斯卡班的诡计》
阿瑟·米勒《我的诸子》《纪念两个星期一》
果戈里《钦差大臣》木下顺二《夕鹤》《红战袍》等

【导演、演出作品】
《璀璨的星座》，《跟父亲生活》，《茶馆》（饰马五爷）
《父亲》（饰栓父）其他日本当代剧作家作品等

【编剧、导演、演出作品】
独角戏《我这一辈子》（1987年、1989年访中演出）饰东渊修（已超过200场次）
独角戏《一个老演员的莎翁独白》（1993年、1999年访中演出）
儿童创作剧《苏和的白马》
儿童创作剧《渡雪》
《幸福》系列三部作品
《幸福》（1992年、1993年、1999年访中演出）
《幸福的条件》
《幸福的前途》饰父亲
中日合作作品《小莲的恋人》（1994年访中演出）
在经过阪神大地震的《活着》系列六部作品：
《明日晴天》《来自猫的信》《只有四个人的同学会》《零号发刊》《鸣子台》《神户亚洲村》中任主演。
在新《活着》系列六部作品：
《骑脖子－父亲的故事》《母亲的肖像》《家族》（2002年访中演出）《兄弟姐妹》《地震游戏》《2001年的明天》中任主演

【获奖情况】
1964年12月 大阪府"大阪府民剧场奖励奖"
1981年11月 兵库县教职员组合"艺术文化奖励奖"
1992年 4月 上海戏剧家协会"特别荣誉奖"
1993年 5月 上海戏剧家协会"特别参加奖"
1993年 5月 兵库县"文化劳动者表彰"
1996年 3月 大阪府"舞台艺术奖"

1997年11月 神户市"神户市文化奖"
2003年11月 兵库县"文化奖"
演员：马场晶子（饰母亲明子）

【简历】
1974年 3月 关西学院大学毕业
1974年 3月 进入剧团道化座 　

【演出作品】
莫里哀 《吝啬鬼》
井上厦 《十一只猫》、《璀璨的星座》
其他日本当代剧作家作品

【制作、演出作品】
儿童创作剧《苏和的白马》
《幸福》系列三部作品
《幸福》（1992年、1993年、1999年访中演出）
《幸福的条件》
《幸福的前途》饰媳妇
中日合作作品《小莲的恋人》饰梅玉（1994年访中演出）
在经过阪神大地震的《活着》系列六部作品：
《明日晴天》《来自猫的信》《只有四个人的同学会》《零号发刊》《鸣子台》《神户亚洲村》中饰演主要角色
在新《活着》系列六部作品
《骑脖子－父亲的故事》《母亲的肖像》《家族》（2002年访中演出）《兄弟姐妹》《地震游戏》《2001年的明天》中饰演主要角色
《父亲》饰栓母

【获奖情况】
1992年 4月 上海戏剧家协会"特别荣誉奖"
1996年 3月 大阪府"舞台艺术奖"

都市婚姻温情喜剧在寒冷的冬季温暖着你和你的TA

中国首家成功登上北京人艺舞台的非职业剧社“演演戏教室”蛰伏三年又一全新力作

国内首部揭示社会急剧变革之下人们对于爱情婚姻伦理道德底线探尝的话剧

繁星开幕大戏《高朋满座》幕后原班人马再次聚首繁星戏剧村为您止痒

跨年的演出，跨过的是辞旧迎新的祝愿，跨不过的是爱情七年的纠结

出品：演演戏教室

制作人：冯康洁 张好

文学顾问：喻江

编剧：卡卡

导演：颜永祺

副导演：冯康洁 刘晶晶

视频编导：孙凡

宣传统筹：张好

舞台监督：李慧

舞美设计：刘寅 任一田

灯光设计：许树 吴沫

造型设计：屈萍

音效设计：曹斌

独家剧照拍摄：张睿

演员：于光东 张凯轶 尹成楠 侯屹 陈俊 程武 冯康洁 刘晶晶 周春卓 刘欣 谭殊 石薇辰

凌

2009-12-12

原址：http://w0wangling.spaces.live.com/blog/cns!2B7A6A6E21FD0B2B!9966.entry#comment

繁星戏剧村开幕演出季剧目介绍

繁星戏剧村

北京市西城区宣武门内大街抄手胡同64号

（地铁2号线宣武门站A2出口 / 4号线宣武门站E出口）

演出咨询电话：010-66035486 / 66065041 

开幕演出季票价八五折优惠（优惠不含学生票）

繁星戏剧村开幕演出季剧目介绍（2009年10月—2010年02月）

《高朋满座》         2009年10月29日—11月14日        伍剧场

《如果我不是我》    2009年11月12日—11月25日        贰剧场

《夜夜夜》          2009年11月18日—11月29日        伍剧场

《混世》            2009年11月20日—12月08日        壹剧场

《洋麻将》          2009年12月02日—12月06日        贰剧场

《我是开水谁是茶》  2009年12月11日—12月27日        贰剧场

《一网不捞鱼》      2009年12月12日—2010年01月03日  壹剧场

《赤目》            2009年12月29日—2010年01月17日  贰剧场

《疯狂的草世界》    2010年01月06日—02月07日        壹剧场

《狂奔的蜗牛》      2010年01月12日—02月07日        伍剧场

《致我们终将逝去的青春》2010年01月19日—02月07日     贰剧场

 小剧场音乐会       2009年12月01日—12月27日        伍剧场

No.1 颜永祺作品《高朋满座》

取材自尤金·尤涅斯库《椅子》

编剧导演：颜永祺

领衔主演：任铭松 薛松

时间地点：2009年10月29日—11月14日 19：30  繁星戏剧村·伍剧场

《高朋满座》剧情简介

    安静的小屋里，住着世界上最可爱的男人和世界上最可爱的女人。男人要过生日了，他决定在生日宴会上宣布一个世界上最重要的、关于人生的秘密。多年不见的亲朋好友纷纷赶来，许多的回忆和往事快要挤爆这座小屋。门铃还在响……
《高朋满座》导演的话

    每个人的内心深处都会有一个脆弱孤独的城堡，谁是你愿意交出城堡钥匙的人？

    《高朋满座》取材自法国荒诞派戏剧家尤金•尤涅斯库的《椅子》（The Chairs），这次的创作中我没有刻意去表现太多哲理性的思想，只希望能透过剧来表现女人绝对的孤独。男人可以依靠女人，可以被女人所爱，但是女人背后却什么依靠都没有，她只有用自己的双手支撑住一切。女人之所以快乐，是因为她每时每刻都在爱着，而男人对于身边的爱情和福气就认识得太晚了。

    “咱们到了这个年纪，就不要再分开了，一旦分离也许就再也见不着了……”

    期待在剧场跟您分享关于全人类的孤独秘密。

No.2 香港话剧团演出《洋麻将》

编剧：D. L. Coburn [美国]

导演：李国威

演员：秦可凡 孙力民

时间地点：2009年12月2日—6日 19：30  繁星戏剧村·贰剧场

关于香港话剧团

    香港话剧团建团于1977年，于2001年公司化，获香港特别行政区政府资助，并注册为非牟利团体，为香港历史最悠久，规模最大的专业剧团，以促进观众对戏剧的鉴赏力，提升市民的文化质素为使命。现任艺术总监为资深艺术家陈敢权。  话剧团一向以主流剧场制作为艺术定位，亦以均衡剧目的编排为方针，显示话剧团演绎多元题材与不同风格作品的实力和不断创新的探索精神。制作包括推介优秀的华文剧作，翻译和改编外国古典及近代戏剧，并大力推动和发展香港本地原创剧。过去30年，话剧团曾演出超过240个中外古今经典名剧及本地原创剧目。演出以粤语为主，个别制作辅以普通话场次。  话剧团亦积极推动戏剧教育和安排不同的外展教育活动，包括举办夏季戏剧课程和安排学生专场演出，为年轻人营造欣赏戏剧的多元空间，提升他们对艺术欣赏的兴趣及水平。

    多年来，香港话剧团致力推动跨境文化交流，除邀请内地及世界各地的知名艺术家及剧团合作外，亦将具代表性的香港戏剧作品推介给外地观众，近年外访作品包括《新倾城之恋》、音乐剧《酸酸甜甜香港地》、原创剧《长发幽灵》、法国喜剧《艺术》、美国翻译剧《洋麻将》及与中国国家话剧院、台北表演工作坊联合制作的《暗恋桃花源》(三地联演版及香港版)等，足迹遍及北京、上海、广州、杭州、台北、澳门、新加坡、美国纽约、旧金山、普文斯镇及加拿大多伦多等地。

《洋麻将》剧目概要

    《洋麻将》描写两位住在养老院里的孤独老人在一起相互依靠、相互照顾、相互解忧，那种各自不同性格在接触中的强烈碰撞而引发出的尴尬，啼笑皆非，无意中将对方的隐私无情的揭露，那种欢乐，那种忧伤，无不让所有的人随之感动，与他们同欢乐而开怀大笑，同悲伤而不尽落泪。尤其是两位出色的演员，将观众吸引到这种悲喜交加的情景之中，令人赞叹。   

    《洋麻将》是美国著名剧作家柯培恩最负盛名之作，40岁时，他凭借这部作品一举夺得普利策戏剧奖。该剧在百老汇上演了516场后，陆续在美国各州巡回演出，并被翻译为俄语、法语、意大利语、葡萄牙语、日语……登上各国舞台。中文译本是由著名华裔影星卢燕撰写。《洋麻将》粤语版在香港演出了几十场后，时逢第31届世界戏剧节在南京举行，香港话剧团在南京首次上演了普通话版本的《洋麻将》，对此几位主创都在演出前表达了惴惴不安的心情，扮演女主角芳西雅的演员秦可凡告诉记者，这是他们第一次演出普通话版，大家心里都没底。“简直就是重新演另一部戏。”从演出现场的反馈看来，他们成功了！两位香港话剧演员很好地把握了演出，人物的动作、情绪和微妙的心理变化都能较好把握，全场不断响起了掌声和笑声，说明他们的演出达到了“含泪的笑声”这一戏剧境界。在以娱乐为重的香港，原本没有专业的话剧团体，香港话剧团于1977年成立，2001年公司化，为香港历史最悠久，规模最大的专业话剧团体。获香港特别行政区政府的资助，并注册为非盈利团体。三十年来曾演出超过二百四十个中外古今经典剧目及原创剧目。《洋麻将》的演出，展示了香港话剧团的专业水准，也是他们在香港这样的地方坚持高雅艺术的一个见证。

关于香港话剧团版《洋麻将》

    香港话剧团制作的《洋麻将》于2004年首演，后应邀为香港上环文娱中心重新启用作志庆重演，及赴广州作交流演出，大受欢迎。导演李国威为香港的优秀青年导演，曾四度夺得香港舞台剧奖最佳导演奖。剧中演出Fonsia一角的女演员秦可凡，亦于2005年凭本剧的精湛演出勇夺第14届香港舞台剧奖最佳女主角奖。
    本剧由两人演出，强调两人的表演交流，导演含蓄的、不着痕迹的处理，故适合在中、小型剧院演出。两位出色的演员，将带领观众直捣剧中悲喜交错的情景之中，令人赞叹。

    在2008年举行的第31届世界戏剧节上，香港话剧团演出《洋麻将》获得了一致好评。剧中表现了两个在养老院中生活的老人。由于各自家庭的原因，在探视日中，芳西雅与魏勒都无人看望，形只影单。无聊中，魏勒提议两人不妨打打牌。魏勒自认为是洋麻将(Gin game)的高手，而芳西雅则是初学，可她却接二连三地胜出。魏勒为此气结，还不断谩骂芳西雅，芳西雅对魏勒的暴躁脾气忍无可忍，无奈魏勒穷追不舍，孤单中的芳西雅不得不应允。二人一边打牌，一边争吵，在争吵和聊天中，他们说出了他们艰难的人生经历和辛酸的心路历程。

    《洋麻将》将作为2009香港话剧团经典剧目在全国巡回演出。

    李国威 (导演)先后毕业于前香港理工学院电机工程系及香港演艺学院戏剧学院导演系。其导演之毕业作品《马》获得香港演艺学院戏剧学院颁发1989年度杰出导演奖及成龙奖学金。翌年之作品《玄米茶》亦获得学院主办之独幕剧创作比赛冠军。2000、02、07及08年分别凭《三姊妹与哥哥和一只蟋蟀》、《在天台上冥想的蜘蛛》、《大汗推拿》及《艺术》，四度获得香港舞台剧奖之「最佳导演奖」。
    1994年至2006年任职新域剧团驻团导演。在任期间，替剧团夺得一个「最佳整体演出」和七个「十大最受欢迎剧目」奖项。近年替剧团执导作品有《武松打蚊》、《花和尚立地成佛》(兼任编剧)、《鸡春咁大只蟑螂两头岳》、《蚂蚁上树》、《在森林和原野上的六国大封相》 (兼任编剧)、《螳螂捕蝉》、《龙头》及《一粒金》等。

    李国威近年来曾替多个剧团执导，作品超过五十余出。近年作品包括《死亡实验室》、《洋麻将》(又译《一缺一》)、《艺术》及《夺面双虫》等。2008年3月为澳门演艺学院戏剧学校执导《找个人和我上火星》。除导演工作外，李氏多年来亦为不同剧团负责灯光设计、技术统筹及制作经理之职，并曾为多部外语电影及港产电影担任副导演。

    李氏现为全职自由身导演，亦为香港艺术发展局之评核员和审批员。

    秦可凡 为中国戏剧家协会会员、中国电视家协会会员及国家二级演员。 1963年毕业于广东戏剧学校，62年加入广州市羊城话剧团任国语主要演员。73年转至广东省话剧院喜剧团任广州话主要演员。她曾演出剧目数十出，全均担任主要角色，为广东省著名舞台剧演员。1987年移居美国洛杉矶，曾于美加华语广播电台及侨声广播电台任新闻和多项节目主持人及执行经理，并教授国、粤语课程。1998年，秦可凡加入香港话剧团任全职演员，参与演出包括《爱情观自在》、《死水微澜》、《德龄与慈禧》、《明月何曾是两乡》、《地久天长》、《还魂香》、《如梦之梦》、《新倾城之恋》、《雷雨谎情》、《请你爱我一小时》、《长发幽灵》、《酸酸甜甜香港地》、《家庭作孽》、《梨花梦》及《洋麻将》等。2001年凭《寻人的眼睛》陈菊一角获第10届香港舞台剧奖最佳女配角奖(悲/正剧)；2005年再凭《洋麻将》获第14届香港舞台剧奖最佳女主角奖(悲/正剧)。

    孙力民 为国家二级演员及中国戏剧家协会会员，于1977年加入广东省话剧院，曾参演30多出话剧及百多部电影及电视剧，其中分别于92年及95年凭《欲望大厦》的何富和《警钟》的程天宝夺得“广东国际戏剧节”二等奖和“广东省戏剧节”二等奖。98年加入香港话剧团为全职演员，曾参与演出包括《戆病夫妙计试真情》、《培尔．金特》、《死水微澜》、《德龄与慈禧》、《开市大吉》、《伊狄帕斯王》、《仲夏夜之梦》、《灵欲劫》、《还魂香》、《如梦之梦》、《新倾城之恋》、《雷雨谎情》、《请你爱我一小时》、《长发幽灵》、《时间列车00:00》、《酸酸甜甜香港地》、《家庭作孽》、《桃花扇》、《德龄与慈禧》、《梨花梦》及《洋麻将》等剧演出。

（待新资料获得后，再进行更新）

水猫莞莞

2009-12-14

原址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7311380100gmz4.html

得出人间永恒而广博的议题——观《洋麻将》

几经波折，终于还是看到了，人和戏也是有缘分的，只是有时好事多磨，但缘分在，终究会相逢……

几年前看过人艺版本的《洋麻将》，当时还对戏剧了解甚浅，尝不出其中的滋味，只感叹剧作者的敏锐细腻和睿智，老人的生活本来就很单调，老人院的故事也很乏味，俩老人在舞台上打牌又能有什么新意？不过就是在这些简单平淡中，剧作者却提炼出了人生中丰富而深刻的议题。84人艺版在大剧场演出，感觉会更冷静间离，发人深思；香港话剧团将它放在了小剧场中，有一种更亲近更真切的感觉，仿佛置身其中，让我更想去联想自身。如今再次观看，感慨万千，不同的经历，不同的人去看，看不同的版本，会映照出不同的感叹……

当我听见男演员说：你好，我叫威乐！我顿时泪如雨下，仅仅一句毫不动情的普通的话语，是不是很荒谬，但其实一点也不，我知道我哭的没道理，可当人抛开理智时，情感涌来地就是这么真切、没道理，那感觉就仿佛一种熟悉又陌生的香气飘来，唤起太多回忆，被时间风蚀，残余的模糊的回忆。我一直坚信一个好剧本，一出好戏，绝不止于他所呈现出的最直观的那一点点东西，《洋麻将》在说老人的故事，但其实他说的是人，所有人，所以即使是年纪尚浅的我，也会被触动…我活过仅存的一些年月，在身体里打上烙印，即使未近暮年，也在沧桑老去中…

人生何尝不是一场场牌局，有人一辈子自以为老谋深算，目标明确，心有不甘，却屡战屡败，威乐“急功近利”“念念不舍”的牌局，却从来没有赢过，牌局如此，人生亦然，大叫大骂也是白费力；有人迷迷糊糊，不为输赢，却总能顺利过关斩将，“赌场”得意，可是在她真正渴望得到的东西上，却总也未能称心如意，方西亚就是这样，她根本不在乎牌局，碎碎刀刀地回忆母亲，家人，往事，可是牌局赢了，其他都荡然无存……究竟有什么事需要我们计较的，我们可以在乎点什么，争取点什么。或许我们都应该以“放下”的心态去“拿起”，一切皆然。

老人院里有那么多人，更别提这个世界，无数人在我们的人生路上过往，或擦肩或深处，可是有几个是真正能听懂对方的，“交流”是这么难的一件事情！孤独就成了永恒的话题。方西亚和威乐都觉得对方是他们在此地最有共同语言的伙伴，可是，当涉及利害，双方都恼羞成怒，脏话连篇，拒绝理解，互相戳穿、伤害。似乎即使到最后，威乐大发雷霆后，孤单颓丧地背影消逝时，方西亚依旧不能理解威乐的沮丧为何。

人们总是沿着自以为对的方向去走，可是什么才是“对”“错”的界定？威乐那么执着于事业，努力打拼，可终究被下属排挤出来了，“运气不好”？作为母亲的方西亚独自带着孩子艰苦生活，可是到头来家人离弃，靠救济金过活，她错了吗，还是“运气不好”？争吵中，威乐点破了方西亚的真相，当方西亚自身的真实赤裸裸地放在自己眼前时，她嚎啕大哭，也许我们也该摘下面具，坦诚地和自己说说话，也许我们都该冷静下来，以他人为镜，以史为鉴，去观照一下自己……

太喜欢这两位表演艺术家的表演，他们的表演还原并放大了真实，那么准确地抓住人物的个性，一个停顿，一个眼神，把人物心理明确地呈现，微妙地动作引来一阵阵惬意的欢笑——威乐用方巾擦鞋，又拿来揩嘴，俨然一个不拘礼数的莽汉，但方巾又明显是一个绅士的物件，这样“不协调”的小细节，却透露了演员无限的智慧和幽默，如此种种不赘述。舞台不再需要华丽的布置，或精贵的服装等等，表演的精致可以涵盖一切。看似破败的布置中也不乏精心设计，譬如墙上歪成45°角的电灯开关，巧妙地说明了老人院环境的恶劣……这个戏让我很舒服，剧场的黑暗里，我痛快地笑，放肆地哭，心随着舞台律动，很快乐……

第一次在活动室相遇，威乐教方西亚玩GIN

威乐屡战屡败，方西亚却好运连连

方西亚忍不住介绍家人，威乐却只想专注于GIN

二次“约会”，两老回复青春，各自打扮

述说往事

两个可爱的老顽童

导演李国威

剧本翻译卢燕

相关链接：

关于权力民http://www.hkrep.com/sc_chi/actor/actor-suen_lik_man.html

关于秦可凡http://www.hkrep.com/tc_chi/actor/actor-qin_ke_fan.html

关于香港话剧团http://www.hkrep.com/tc_chi/news/20091127.html

84版人艺《洋麻将》视频（全）http://v.youku.com/v_show/id_XMTgzOTQ0NzY=_rss.html

我的珍藏~

水猫莞莞

2009-12-13

原址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4a7311380100gmb1.html

《鱼仙》——梦里梦外的企盼

    有人问我，《鱼仙》这个戏在说什么，我有些哑然，是的，我也曾问过这样的问题，不过问久了，便发觉有些东西只需要经历，无需解释，有些东西只需要见证，无需评论，有些东西只需要感受，无需彻悟…人和人即使面对面说着同一种语言有时候都是无法理解的，更何况通过戏剧的中转，于是我只想凭借自己的领悟去寻找共鸣即可…有时候我们需要在剧场里丢开大脑，纯粹用感官去聆听…足矣…

    我突然在想如果贝克特等年轻时做戏也存在演后谈，是不是也总有人问：你的戏在说什么？那么他作何感受与回答？呵呵，说笑，言归正传吧。

    关于“鱼仙”看见过这样一个故事——

    每到吃鱼，奶奶都要做一件神秘而有趣的事——会“鱼仙”。

    奶奶爱吃鱼头，不仅因为鱼头聚集了全鱼之精华，更因为鱼头里有“鱼仙”。所谓“鱼仙”，是鱼头里一块小小的三角形软骨。据说那上面有灵气，把它从空中扔下，心里一边许愿，落桌时它要是立着，愿望就会实现。

    吃鱼头时，奶奶先轻轻地把“鱼仙”从鱼头里拔出来，然后用筷子夹着高高地举过头顶，眼睛直直盯着“鱼仙”，口里念念有词。半晌，终于松开筷子，任鱼仙落下来——当然，落下的“鱼仙”往往都是“躺着的”。每遇此时，奶奶就眨眨眼，遗憾地说一句：“‘鱼仙’今天不在家”，然后没事儿似的继续享用她的鱼头。

    当然也有例外的时候，也许是“鱼仙”看她许愿虔诚，有那么一两次竟立了起来。这时奶奶就定了神，严肃地用筷子在“鱼仙”周围画上一圈，还特意放上两颗饭说是要请“鱼仙”吃。

    ——这个故事让我想起我的奶奶，心里潮潮的。

    喜欢“交错的铁轨“，“高高的月台”，仿佛暗示了人生的驿站，时不时响起的站台铃声、火车行驶声或汽笛声。突然就感受到一种剧烈的漂泊不定，我们何尝不是生活在路上，不知下一站是何处，不知前路，不可理喻地在一个小小驿站里都迷了路，为眼前微不足道的小事迷茫，挣扎，却怎样也逃不出，寄托于一个假想的不可靠的依靠（例如剧中的鱼仙骨），沉溺在自己的回忆和恶性循环的罪恶感中，不可自拔…我们无从赎罪，因为记忆是存在于过去，发生的不可抹去…我们无从求救，因为“拿着纸飞机的女孩”似乎不曾真正出现过……我们在做的是无谓的挣扎吗，不，我希望《鱼仙》是在做一种反面的积极启迪，试图告诉我不可沉溺，学会自救，我相信我的心中永远有一轮不灭的太阳！

    “睡眠”“梦”……这是最近让我很纠结的字眼，映照在戏里……已经失眠很久，不知道这是第几个未眠夜，像个永动机，分分秒秒太清醒，将近天明，依旧坐在电脑前，只有键盘敲击声以及窗外的风声雨声。剧中人也在睡眠、梦和醒来的过程中行进，似梦非梦，似醒非醒，没日没夜，梦、醒的界限模糊了，于是时间的概念消失了，幻象就随时随地出现，于是辨不清眼前是真是假：刚才出现的女孩也许不曾出现过，过去的自己以另一种形态来到身旁，眼睁睁看着死去了的人竟又重生……荒诞，非常的荒诞，如果有人问我什么是荒诞，我想说：荒诞就是“我”！

     生活是杂乱而重复的，死亡是简单而安静的——在命运的罗盘上尽显无力——这样的说法是不是显得消极，但这就是我感受到的。我不想认命，我依旧期待“白菜炒蛋”会吃到的，潮水也不会湮没，即使鱼仙无法站立，依旧不会将他遗弃……

    《鱼仙》演员阵容的实力有些微弱，不过“胖子”和“瘦子”的投入足以打动我，尾声，我甚至看见“胖子”眼中噙着泪……但我总觉得整体上演员仍旧没有透彻地表达出编创者的精髓，“母亲”的话实质在说什么，“少妇”“少女”的出现想表达什么…都被弱化了…不过这无可厚非，有时候导演不能要求什么，只能要求自己，我想说的是，编创者需要一种能力，就是为人所理解的能力，或“言传”或“身教”，因为戏剧毕竟是演员的，只有更好地帮助演员才能更好地帮助自己诠释剧本的真义，这应该是一个出色的导演必须修炼的吧，共勉！

     聆舞坚持的自编自导让我羡慕甚至钦佩，因为能够沉淀下来梳理思路和文字的人太少，敢于毫无顾虑且自信真实地坚持自我的人几近绝迹。我可以感受到我和粘粘之间存在一种潜在的惺惺相惜（也许只是一厢情愿），因为我们多少都渴望抛开男性的烙印，建立自我，第一次独立导戏的各中滋味即使再亲密的人也是无法全部体验和分担的，不论稚嫩与否皆次要，我在默默见证，无他……

    立足剧场的人们都在试图表达，通过戏剧声张我们对万事万物的体悟，表达是需要有人理解的，所以可以被理解的表达才是真实的，于是我始终提醒自己，我们不可以自命清高——在《昨夜的双拥路》的好评之后，聆舞的作品似乎愈加“偏激、自我”，然后争议不断，争议无所谓好坏，但值得我们创作者去客观地面对和思考，剧场的意义和价值何在，显然不是单纯地娱乐大众，迎合大众。我们需要做点什么，是唤起人们的思索还是让困顿的现代人在剧场得到释放？但在无法令大多数人理解的情况下，不论思索和释放都无从谈起了吧，那么戏和剧场的意义会否减弱？我无能解答，但求提出疑虑，抛砖引玉吧。

   说的够多了，但仍未全面，连夜未眠，思路或许混乱，洋洋洒洒，略显拙劣，但心是诚恳的，作为支持与回馈……

   不论梦里梦外，抛起鱼仙，仰首企盼…… 

一个是上海观众再熟悉不过的台湾名导赖声川，一个是台湾综艺界的“大哥大”王伟忠。

《宝岛一村》这部以台湾特有的“眷村文化”为背景的大制作，是从小在眷村(台湾最初的“部队大院”)长大的王伟忠深刻的生命体验和记忆，为此，他找来了多年的老友赖声川合作该剧。去年底，该剧在台湾连续加演，使之成为与电影《海角七号》比肩的文艺事件。

明年1月，该剧将在大陆巡演期间来到上海大剧院演出。面对包括美国在内不断的演出邀约，赖声川却说，相比起来，我特别想这个戏在大陆能多演。

导演：赖声川、王伟忠
主演：程守明、郎祖筠、屈中恒、万芳、丁乃筝、劉美鈺、冯翊綱、胡婷婷、黄小猫、黄仲崑。（演出阵容以现场为准）
　　
剧情介绍：

眷村，一种台湾特有的居住区域、生活型态与族群文化。1949到60年代，因应政治环境的动荡，意外渡海而来的战后新移民，在原本只是暂时落脚的村子落地生根，发展出独特的文化氛围。

初来台湾时，这群移民的居住空间简陋而临时，每家都只有两、三坪大。紧密相依的聚落里，夹杂着南腔北调、四川牛肉面与韭菜饺子争香的热闹景观；竹篱笆里外的族群交会，也渐层上演。

从第一代思乡、盼回乡的眷村人，到第二代在台湾出生、土地认同概念逐渐转变的眷村子弟，两代人共同型塑出色彩鲜明的生活意象与价值态度；建筑、人际互动、政治行为和生活惯用语，都自成一格。紧密的群聚情感与专属的生活记忆，更赋与「眷村」二字独特而传奇的精神密码。随着人口外移与社会变迁，眷村陆续改建，区域特性也逐渐稀释，但这半世纪的历程，不仅是岛屿空前绝后的文化景观，更是弥足珍贵的族群融合史。

融合，绝对是最具台湾跨时代特色的本土精神。
六十年前，竹篱笆里外的人，靠着这股融合力，共同建构土地认同；
二十一世纪的新台湾人，也正学习用平等尊重的心态，接纳来自东南亚与海峡彼岸的新新移民。
　　
产生背景：

这出源于嘉义眷村的时代大戏，取材自台湾最知名的制作人王伟忠的眷村成长故事。为了实时保留眷村史，他全力投入，制作纪录片、写书，亦与好友表坊艺术总监赖声川擦撞出合作舞台剧的创意火花，《宝岛一村》的概念于焉成形。

这出结合了表演艺术与影视界双大师的精采好戏，将呈现眷村三代住民、四个家庭的故事。为发展《宝岛一村》，赖声川导演已广泛搜集了许多故事与相关研究，将以笑泪交替和辛酸诙谐，回顾这群五十年代台湾移民的生命历程；并透过剧场，试图建立眷村口传历史的基础。

由于故事线的绵密，《宝岛一村》演员众多，饰演眷村第一代的演员将从20岁演到70岁；第二代也要从青少年演到中年。王伟忠将以特别演出的身分，饰演剧中的说书人，而多位演员亦都是真正的眷村子弟，或对眷村有特别的感情。可以想见的是，由于组合了有目共睹的一群优秀艺术家，《宝岛一村》将可为台湾剧场开创出全新的舞台剧经验。同时，这出充满台湾社会变迁历史意义的巨作，亦将于台湾演出后，前往海外华人地区展演。

为了忠实呈现眷村氛围，王伟忠说，赖声川甚至想在国家戏剧院舞台上，蒸一千五百颗眷村特产的包子，让观众了解眷村味。

台湾原班人马来到大陆演出

不过，由于剧中大量地涉及了两岸没有实现沟通和交流之前的台湾人民生活，同时也有许多在几十年前的大陆被视为“禁区”的话题在剧中出现，剧组起初最担心的就是审查不通过，但让赖声川高兴的是，这一次，除了台词最轻微的调整，全剧几乎以原貌呈现。演员阵容也都是在台湾演出的原班人马。

《宝岛一村》舞台上的演员阵容和编导“双星会”一样，同样星光闪闪，几乎汇集了台湾剧场界的顶级明星。很多都是长期活跃在台湾戏剧舞台上的艺人。身为台中市长千金的胡婷婷也参演该剧，她不仅是台湾名媛与明星，也是台湾最当红的演艺名人。“相声瓦舍”创始人冯翊纲、宋少卿此次也是庞大表演阵容中的一部分，两人早年就曾长期与表演工作坊剧团合作“相声剧”系列，此次将在《宝岛一村》中向大陆观众再次展示他们的搞笑功夫。而以《新不了情》等歌曲为大陆观众熟知的歌手及演员万芳此次也挎刀加盟《宝岛一村》，令该剧更加引人注目。至于王伟忠，则将在演出中亲自登场，在开场前后担任串场人。

杨申

2009-12-16

原址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_566aae7e0100h31n.html

戏剧泰斗罗锦鳞写信盛赞《海鸥，海鸥》演出

杨申：

   早上好!再一次向你表示由衷地祝贺!你预期的目的达到了，为你高兴!多日来的心血没有白费!应该说你成功了!

   我的夫人看了戏后的评价是，这是多少日子来看到的最好的戏!导演和演员是很有才华的!

   我以为，这是你的戏剧观和多年积累的结果!实践了你的追求!全剧简洁、流畅、人物形象鲜明、事件冲突清淅、在空的空间中舞台调度丰富、活跃、白布条替代秋迁，实在是高妙的手笔。多次的不同运用，大大帮助了揭示人物心理，也丰富了舞台表现的冲击之力。

   能将这部戏的内蕴如此明白地展示给观众，真是太好了！有原作的基因，有你的发挥，二者很有机地结合在一起，不让人感觉生硬，这是你改编和导演构思的慎重结果！有传统又不失创新，传统和现代在你的演出中，让人感觉亲切，洽当，我想这是你多年在评论的历程中的积淀而成！在继承与创新的个课题上你做了很好的实践！

   几位年轻演员的表演是到位的，称职的，也是他们对戏剧　的感情的表达。开始时我以为演员没有十分进戏，还有些“客观”、“冷静”、“间离”。但渐渐地他们都进戏了，人物形象和人物性格在不紧不慢中，显露出来，让你承认，让你感动。六个人物各有性格和形象，不过火，有体验，有感受。其中我对小崔（崔奕饰演玛莎）的戏更为喜欢，这个形象是出色的，两次让我流泪感动。她有内心感受，动真情，又有外部形象表现，内外都叫我喜欢。小赵（赵寰宇饰演特里果林）的角色，让我逐步认可，最后感觉是一个很有特色的形象创造。是他创造出的这个形象！也是我看他的戏中形象塑造最鲜明的一个，表演水平有很大进步的一个！高宝宝（高宝宝饰演阿尔卡金娜）的表演成熟，是这个人物。难得的女演员。唯有主人公的表演我略感不满足。也许因为我在大三时，接受过这个人物的创造，可惜后来因为“反修”斗争开始，没有演成。我觉得这个形象少点什么，现在显得有些单薄，表面。对戏剧　的追求，爱憎的表达，人物的内在东西还不够充裕。

   总之想表达我对这出戏的喜爱，想说的很多。一句话“你成功了！”你给戏剧界交了一份很好的很好的答卷！你的评论和你的导演创作不是脱节的，应该说是一致的。

   请转达我对校友们在这出戏中所做的努力和投入的感情表示敬意！还有一点，昨晚的观众以年轻人为多，他们真是可爱的观众，他们深深地被你们的演出吸引。有你们和他们，我们的戏剧永远不会死亡！

   因为昨天白天上了一天班，晚上有些累了，所以今天早上才给你写信！

   观众会喜欢的，你的夙愿是能实现的！再接再厉！坚持你的追求！再见！

                                                                  罗锦鳞

                                                                2009年12月16日

ps：

   罗先生是中国希腊戏剧的权威泰斗，是中戏的老教授，也是我非常尊敬的一位长者。多年来，他一直给了我很大的支持和鼓励，从我写评论到回归舞台。当我准备印刷评论集和演出纪念册时，罗先生欣然为我作序，肯定了我多年来“戏剧公敌”的生涯。

   罗先生这封信其实是给了我最大的支持，但我也很明白，这部戏的缺点罗先生出于保护我，而并未谈及，但并不代表没有。我想，或许是我的执着和对经典戏剧的喜爱打动了他吧。我也希望能有下一次机会，做出一部更好的戏，献给罗先生，献给广大的观众！

杨申

2009-12-11

原址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_566aae7e0100h0dr.html

《田沁鑫的戏剧场》读后感

  本来说好，在《海鸥，海鸥》演出结束前不写任何其他东西，但今天却破例了。原因很简单，首演归来，夜不能寐。翻阅起李东今天赠送的《田沁鑫的戏剧场》，本想看几眼后入眠，不想却更加夜不能寐。

  很多人看了我的《海鸥，海鸥》后，都说了同一句话：“在这部戏中，只有一个人物，那就是杨申。”因为这部戏是我改的、我排的，自然会比较“随我”。而在看完这本书后，我也只看到了一个人物，不是田沁鑫，而是李东。

  认识李东的时间并不长，虽然之前彼此也都知道对方，但真正认识还是从我夏天到了国家话剧院开始。我一直不喜欢管别人叫哥哥姐姐的，特别是同事之间，除非是不熟悉的人必须要叫的，或者官称。“东哥”的名字虽然经常听别人叫，但我却没有叫过，虽然他就像兄长一样帮了我很多很多，特别是这部《海鸥，海鸥》。如果没有他，恐怕我依然还是在做着我的“戏剧公敌”——虽然评论上会独树一帜，但却永远实现不了我真正的理想。

  一口气看完了这部《田沁鑫的戏剧场》，说实在的，我对导演的阐述并没兴趣，因为每个人的视角不同、观点也不同、工作方式也不同、表达方式就更不同。我只对老田的一句话感兴趣：“李东说，我就是他的作品。”的确，田沁鑫是个优秀的导演，甚至在我最锋芒毕露的时期也曾称赞她“距离大师仅差一步”。但是，如果没有李东，也绝没有今天的成就。

  这让我想起了斯坦尼和丹钦科——虽然这个比喻有些过高，但意义是相同的。如果没有丹钦科，斯坦尼恐怕一生也就是个优秀演员，不可能成为古今的戏剧导表演第一人。可以说，没有契诃夫的《海鸥》就不会有莫斯科艺术剧院的成就，而最开始的时候，斯坦尼是读不懂《海鸥》的，是靠丹钦科的解读和导演才让这部作品成为了一座里程碑，成就了剧院的同时，更挽救了一个拒绝再写剧本的契诃夫。

  田沁鑫是一个拥有商业市场和艺术水准的导演，艺术水准属于她自己，而商业市场则属于李东。一个优秀制作人对合作导演的包装和定位，将决定这个导演的一生走向。就像戈大力和孟京辉一样，只有拥有了搭档，才可能建立团队，才可能做出优秀作品和打造品牌。

  李东和田沁鑫是搭档，从《生死场》开始。如果说《生死场》曾让田沁鑫一鸣惊人，那之后的延续成果和打造品牌则是二人协力完成。从只有两个人，到现在他们的办公室已经成员诸多，正是见证了他们的成功。我不喜欢上班的时候串办公室，但很喜欢去他们屋。每次进去，都会看到霈叔、老象以及其他人在忙碌。问曰：李东何在？答曰：，出去了，开会了，忙去了。

  很多人说，李东这个人过于精明，甚至“杀人于无形”。但却没人能够否认他的成就。的确，李东的脑子确实高出其他人很多很多，特别是一种预见性，更是让人难以比拟。试想，如果他不是“过于精明”，能够把田沁鑫打造成上面所说的“拥有艺术和商业”吗？

  最令人佩服的是，李东并不把下属当打工仔和佣人，哪怕是办公室刚来剧院的小孩，他都会手把手的教，虽然很严厉，但能学到的确是真东西。正像田沁鑫在书里说的：“李东如果发火，经常是被逼的。”

  看完了此书，更系统地了解了二人十年来的合作创作，也更深切盼望我的搭档能够尽快出现。特别是在排《海鸥，海鸥》的时候，更是理解了制作人的重要性。剧院所开展的“制作人中心制”也的确具有先见之明，当然，前提是国话拥有了国内最出色的制作人，别的剧院就算想开展，恐怕也要培养几年再说了。

  我在想，《海鸥，海鸥》的定位究竟是什么呢？作为导演的我，很难割舍一些东西，因此也难以作出评判。或许有一天，一位搭档的出现能让这个困扰我的话题迎刃而解。在这之前，我所拥有的就是用时间去寻找——找到那位志同道合、秉性相容的“丹钦科”！

  当然，搭档不是那么容易找的，在此之前所需要的就是积累和丰富自我。《海鸥，海鸥》虽然被很多人认可了，但其中的问题我比任何人都清楚。我不想用什么“不了解中国戏剧创作情况”“处女作”作为遮掩的借口，没意义。很多人说我妥协了，不再尖锐了。这点我只能笑，笑人，也笑自己。前者是因为人不了解，后者是因为自己的孤立无援，很多时候难以掌控。

  当导演，重要的不是艺术水平，不是技术和想象，更重要的是一种协调和整理。如果自己做不到，就一定要找一位优秀的搭档。累，是我排戏的最大感触。当然，还有快乐和痛苦。在没有搭档、没有团队的情况下，把这部戏顺利排成了，也算是最大的成功吧！

  我要感谢李东、老象、李霈等人，感谢“田沁鑫李东工作室”的支持和帮助。在没有任何利益、没有任何旧交的情况下，能够帮助我这位“戏剧公敌”转型，这种情分是让人终生难忘的。

  写着写着有点像感谢信了，呵呵。看完了这本书后，我最大的感触就是田沁鑫的幸福！一个最好的搭档，一个最好的团队，加上导演自身的能力，何愁戏剧大业不成！其实戏剧界应该多一些这样的组合，多一些优秀的拍档，多一些彼此的扶植和关心，而不是相互猜忌和对立。

  今天一个不认识的朋友给我留言，说她看到的《海鸥，海鸥》“是一部真诚的戏，导演是个坦荡的人”。对此，我表示感谢和惭愧。好在，第一步终于迈出去了，下一步如何走，我还在摸索。也许某一天我做出了一个让大家都意想不到的决定，也千万不要意外。今天我印刷了我的评论册，记录了我三年来写过的具有代表性的评论，册子就叫《从戏剧公敌到“海鸥海鸥”》。希望在十年后，我也能够像田沁鑫一样，出版一本属于自己的导演艺术书，记录着一个艺术工作者创作的点点滴滴，给后人以启迪。