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第十二届少数民族作家班开学典礼会场

鲁迅文学院少数民族作家班学员在京欢度“古尔邦节”

专题摘要：9月6日，鲁迅文学院第十二届中青年作家高级研讨班（少数民族作家班）举行开学典礼。这是鲁院历史上第一个拥有我国所有少数民族作家的高研班。中国作家协会主席铁凝，中国作协党组书记、副主席李冰，中国作协党组副书记、书记处书记、鲁迅文学院院长张健，中国作协党组成员、副主席、书记处书记陈建功，中国作协党组成员、书记处书记陈崎嵘、杨承志，中国作协党组成员何建明，国家民委文化宣传司司长武翠英，中宣部文艺局理论文学处处长白轶民等出席开学典礼。

李冰：加强民族团结，
共谱社会主义文学繁荣发展盛世华章

我国是有着56个民族的统一的社会主义国家，由多民族文化构成的悠久中华文化，是维系各民族团结和国家统一的牢固纽带。新中国成立以来，党和政府特别重视发展少数民族文学事业和培养少数民族文学人才。

鲁迅文学院第十二届中青年作家高级研讨班开学

9月6日，鲁迅文学院第十二届中青年作家高级研讨班（少数民族作家班）举行开学典礼。

 风采录

中国作协主席铁凝在开学典礼上与学员握手交谈

高山族学员向铁凝赠送手绣背包

少数民族学员在开学典礼上亲切交谈

少数民族学员在开学典礼上互相拍照留念

欢度“古尔邦节”

欢聚一堂，共庆佳节

中国作协主席铁凝在开学典礼上与学员握手交谈

高山族学员向铁凝赠送手绣背包

少数民族学员在开学典礼上亲切交谈

少数民族学员在开学典礼上互相拍照留念

欢度“古尔邦节”

欢聚一堂，共庆佳节

• 第十二届高研班学员在江浙地区开展社会实践图文集（一）
• 第十二届高研班学员在江浙地区开展社会实践图文集（二）
• 第十二届高研班学员在江浙地区开展社会实践图文集（三）
• 鲁迅文学院第十二届高研班赴沪苏浙社会实践
• 鲁迅文学院学员研讨散文问题有收获
• 鲁迅文学院少数民族作家班学员在京欢度“古尔邦节”
• 鲁院高研班赴泰山曲阜进行社会实践活动
• 鲁院召开“当代民族文学的现状与交流”研讨会
• 云南省作协欢送16名少数民族作家到鲁迅文学院学习
• 鲁迅文学院第十二届高研班学员观看《塞纳河少女的面模》
• 鲁院师生认真学习贯彻《关于深入开展民族团结宣传教育活动的意见》精神
• 鲁院第十二届中青年作家高级研讨班教学与管理工作有序展开
• 鲁院第十二届高研班学员满怀激动观看国庆庆典预演
• 白描：少数民族作家高级研讨班象征民族大团结
• 丹增为鲁院高研班授课受到热烈欢迎

 

    雪莹，罗雨，安琪，娜仁琪琪格，爱斐儿，哈森，王硕，苏继华，霍俊明,刘不伟，龙扬志，杨麟，麦岸……

    中午十二点，在“123东北菜馆”聚会。来早者请到鲁院418夏雨处喝茶、谈诗、开心。

    欢迎在京和不在京的好友踊跃参加！

    时光比剃头刀子要快得多。转眼新年就要来到了。

    昨晚临睡前，先与晓龄姐在QQ上聊了几句，后又跑到她房间接着聊，晓龄夸我是一个内心强大的人，我深以为是。很多时候，我没言语，或很少言语，并不等于我没在思考。

    思考了什么呢？我觉得我是一个知道要什么和不要什么的人。

    但大多数时候其实我还是简单的，什么也没想，我只是活在了当下，按当下心灵需求，任日子推着走，我只是以快乐为基础，敢于自我承担，然后能够冷暖自知。

    晓龄姐叫我羡慕一下她，就是她有过目不忘、过耳不忘的本领，我狠狠地羡慕了一番后，给自己一个笨的理由：我记得在来北京首次参加阿拉伯诗人萨迪*优素福诗歌朗诵会上，有人说过这样的话，要读三十年书，再花三十年忘掉所读的书，然后再写出来的诗，才是你自己的。我与之不同的是，我一边读着就一边忘掉了，压根没记住。这么说就有点取巧的意味，没办法，我就这么笨，记不住很多事情和人。所幸记住的，又都是美好的，你说，我不幸福谁幸福？

    话说，在小月河与爱斐儿姐、娜仁琪琪格姐分手时，我们有约：新年到来时，在京的朋友们来鲁院一聚，作为新年诗人送给诗人的美好礼物。由此我想到，归根到底，快乐是我们自己的，理由更是。

    再贴小月河边快乐的影像。

记忆之一，哈森姐和我

    时光像剃头刀子那么快（这是纳张元老师的话，被广泛赞扬的一个比喻），转眼今年就快过去了，转眼四个月的鲁院生活也快过完了。

    今天，是周日，照理应该休息，但实际上比哪天都忙。先是全班集体出动参加了《民族文学》“祖国颂”征文的颁奖会，然后，我和哈森去了小月河边的爱斐儿姐姐家。

    花絮一：我和哈森本意是要打车去爱斐儿家，无奈北京的街头打车太难，寒风中我们瑟瑟发抖无果后，突然发现十号地铁口就在前方不远处，于是欣喜奔去。结果坐了一站地就到了健德桥站。后来，在爱斐儿姐家出来，她带着我们沿着小月河边走，没几分钟就走到了我和哈森乘坐十号地铁的土城路口站。原来，爱斐儿姐家就在那儿附近。如果步行，大概也不过十几钟的路程吧。

    爱斐儿姐姐考虑到我就要结束在鲁院的学习生活了，所以，特意将在北京的诸多诗人好友，请过来，一起聚会欢乐。因为民族文学的活动结束得比较晚了一点儿，所以，苏励铭老师等到十二点半后，因事离开了，很遗憾没能见到他。其余包括罗雨，娜仁琪琪格、张后、刘不伟等诸多好友，一直等到我和哈森到来，才共进欢乐的午餐。

    饭后我们去了爱斐儿姐姐笔下美丽的小月河边散步，一如小月河的美好，我们的心情也无限美好。到底有多美好，口说无凭，贴照片为证。

 

(55个民族作家与民族文学大联欢。俺左边是吉狄马加老师，右边为叶梅老师。)

(在民族文学的招待宴会上，我和我可爱的同学们。后站立者为普池达岭。坐者从右依次为张雁，亚依，俺。)

（还用介绍吗？如上图。）

（出发前在鲁院宿舍楼走廊内合影，俺没在镜头里，一定是在镜头外。）

（出发前在鲁院宿舍楼走廊内合影，摄影那位同学老是激动，拍出的照片也就如此激动万分）

（在某楼下大厅，灯火辉煌是物业公司经理特意为我们点燃了节日的彩灯。）


（俺和爱斐儿姐姐特意跑她家楼上取来了她诸多的漂亮围巾，按个儿开始美。）

（俺遇到娜仁姐姐就是遇到了亲人，可以放心地依靠一下，温暖如图。）
 
（俺发现了一个秘密，你想知道吗？）

（在爱斐儿家的小月河边，哈森说，诗人的背影也是风景。会不会也有可能是诗呢！）

以下转自爱斐儿姐姐的博客：http://blog.sina.com.cn/s/blog_512ca3f90100gk87.html

   上周在鲁院时约好，在夏雨离开北京前一起到小月河聚会。不巧阿毛离京，安琪偶感风寒缺席。好在另外邀请的几位男嘉宾苏历铭、张后、刘不伟都能如约而至。贵宾室里喝茶、聊天之后，快乐的战场移至充满圣诞气息的大堂，几条披肩，几副背景，几台相机就让一群诗人乐此不疲。其实，快乐就这样简单。

     以下照片几乎人人都参与了摄影。特别感谢娜仁琪琪格小妹为我拍摄的纱丽系列。

           从左至右：苏历铭、刘不伟、张后、爱斐儿、罗雨、娜仁琪琪格

           苏历铭大哥

             张后和发小刘不伟

           才女罗雨                      紫色情迷

                                        动感罗雨

 以下是格格的微笑系列

像不像蒙娜丽莎的微笑                甜美的格格
            
                   
           以下是夏雨系列                

            姗姗来迟的主角夏雨

                雪花下的夏雨

我们的新朋友哈森

                我和可爱的夏雨
                 
                我与看起来很乖的罗雨
               
                      朋友的手艺把我美化了

                       朋友们说我披纱丽的感觉不错



                 再来一张

                            再回首
                      

小月河边的造型不错吧？
相关链接：

罗雨博客:http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b11fbbd0100gkfm.html

（这是哪里的风景美如画？对，这就是画，而且是传说中美丽的苏绣。）


（应该是12月7日在苏州拙政园

(应该是12月6日在上海市政府门前广场)

(图说：“一个热心的女孩在上海街头给一位迷路的外地大叔指路。”)

（这应该是12月6日在上海街头，当时是不是从左联旧址出来？左起：朝鲜族金清华、孟黛红、俺、班主任温老师、俄罗斯族张雁）

鲁院高研班举办诗歌研讨会

    2009年12月24日，注定是一个美丽的日子。这不仅缘于晴空丽日的美好，更主要的是，身在鲁院的鲁12班55名少数民族作家，以饱满的热情迎来了我们心中最尊敬、最美丽的主席，铁凝。

    同学们早早就来到五楼教室等待铁主席入场。铁主席讲课的题目是“小说创作中‘关系’的魅力”。她从四方面讲了“关系”在小说中相互影响又相互作用的状态。

     一是对“关系”的独特发现是小说获得独特价值的有效途径；二是对“关系”突变的独特表现对获得人性魅力和人情深度的表现；三是“关系”可以创造却不可捏造；四是小说中建设性的模糊对创造性的意义。

    铁主席的课讲得好，具体好到什么程度，只有听了才知道。我肯定听了，所以我正在其中乐淘淘。

    最后，用铁主席送给鲁12作家班学员的祝福语，作为我对所有爱我的、不爱我的，恨我的、不恨我的的所有的朋友表达我对你们的爱与敬意：新年快乐，健康如意！

鲁院纪事（组诗）续二

一楼大厅的雕像

从来没感受到静止
哪怕他们一动不动
那黑黝黝的颜色正是他们的思想
所凝成的最厚重的文化
经过了历史的风吹雨打
是的。我知道真正的风
是吹不着他们的
雨也淋不到他们
但我感受到每个雕像后面的人——
或安宁，或微笑，或严肃的表情
正从风雨中走来
带着中华民族的良知与尊严，傲骨与脊梁
这活生生的、离我们远去的人
并没有离去
此刻，正活生生在站在世人面前
思考着什么，传播着什么
天空里的飞鸟是他们的思想
大地上的河流是他们的思想
那些起伏的山脉是他们的思想
正开放着的花朵也是他们的思想
这不用触摸就可以感受到的真实
正如空气
支撑着我们俗常的肉体
和并不俗常的思绪
它让我们活着，要像太阳刚升上来
光有朝气远远不够
要想着如何温暖大地
和世间一切向善而生的魂灵

2009．12．26  1：20

乒乓球桌

在动与静中，幸福得几近眩晕
在此之前
它也是幸福的
它演绎文武之道中的半壁江山
级别已是最高
后来，它以一只小小的银球
架起一座桥梁
不，是56座桥梁
乐此不疲却又张驰有道
让数不清的友谊、健康、快乐
随着弧线流淌
但光有流淌还远远不够
还要有爱
还要有承转爱的球拍
你击得越快捷
我打得越迅猛
球与球拍刚好来得及相互嗅一下
就已分开
它们匆忙的样子
不是来不及爱
而是爱得利落，爱得磊落
爱到更高境界
正如我们之间的爱——55个民族
共同拥有四个月时光
——也是一瞬间
之后，你向东，他向西
我往北，还有人向南
回到各自生活的中心
带着共同的希望和信仰
各自向生活发出绚丽的光芒

2009．12．25  0：57

夏雨的诗

1、傍晚

一只鸽子被关在笼子里

另一只跟它作伴

它们的目光越过铁丝网，将天空

割得支离破碎

我拾起一些碎片

试图将生活重新拼接完整

但这时,天就黑了

我的心动了一下，鸽子的羽毛动了一下

仿佛一丝光，正透明着被迂回的绝望

所沦陷

2、织布歌
 
自从离开你后
我便热爱上了织布
不分早晚，只要有空闲，我就坐在织布机前
用时间做经线
回忆做纬线
织一匹比大地还宽敞的布
 
我要用它遮盖住我路过的那些人和景物
为了让布的纹理足够细腻
我一刻不得轻闲，仔细认真地织呀织呀
后来，我把怨恨织进去了
 
把思念织进去了
把沮丧织进去了
把祝福也织进去了
再后来，我织进去的东西越来越多，阳光织进去了
雨水也织进去了，
 
幡然醒悟织进去了，被你遗漏的那声鸟鸣织进去了
用金钱买来的时间和教训也织进去了
我送给你的真诚织进去了
你定义的恶俗织进去了
人间的虚伪也织进去了
 
我把事实真相织进去了，也把罪恶和善良的本质织进去了
我乐此不疲地织着这块诺大的布匹
迟早有那一天，我要把大地织进去
天空织进去，把你织进去
把我也织进去
 
然后，世界就是一匹花样翻新的布
热不热爱
它都客观地存在，并欣欣向荣
然后我要裁剪它，想做什么就做什么
 

3、我不是我
 
我不是我，我是另外一个人
出现在人间
我有常人的思维和笑容
我有我的脸

圆润丰满，面对遥远的山峰和黑色的树
我的昨天还没开始
未来就已结束
我行走在今天。今天漫天一场好雪

白了少年头
但有一朵花如期开了
粉红的花朵，它有幸走进你的视野你的诗
它不是塑料花
尚懂得枯萎，所以它是鲜活和青春的

它的美好行为
艺术地向人类展示绽放和凋零的过程
而我不是我，我的开始在夜里
绿色等于黑色。我在树上
结果子，长叶片，北方冬天的漫漫长夜

出现在人世间
那遥远的山峰，黑色的树
我正在上面
象河流一样孕育和环绕着巨大的苦难
或卑微的幸福
 

    卢辉评点：诗人面对“可能”、“偶然”、“瞬时”状态所运用的语言刻度总是“水涨船高”。这个“水”就是不定（可能）的“物”，可遇（偶然）的“景”，稍纵（瞬时）的“情”的交织，也就是诗歌“有意味的形式”。

    夏雨就是一位醉心于呈现诗歌“有意味的形式”的诗人。就拿《傍晚》来说，它肯定要“就范”于某一个“瞬间即逝”的时态、景象或情状，诗人对三者之间的拆解、融通、乃至弥合都凭借“心灵谱系”而为之：“心”为“象”之“移”；“象”为“心”之所“动”，这是相辅相成的“精神立面”，夏雨的诗较好的解决了这互动的“二维”时空，如诗中鸽子的“囚”（笼子）与眼睛的“放”（越过）就形成了一种“反向”的美。同样，《织布衣》把万象“织进去”所获得的“一匹花样翻新的布”，以及《我不是我》把“绽放和凋零”“ 或卑微的幸福 ”揉合成“非我”之态，这一切在夏雨的很多诗中都或多或少的“裸露”着。

    我在想，夏雨的诗正好应验了庞德所言：意象不是一种图象式的重现，而是一种在瞬间呈现的理智与感情的复杂经验，是各种根本不同观念的联络。

    破碎与完整，喧嚣与沉寂，短暂与永恒……均为美。

青柳说：“在文学里，美是对事物本质的揭露与再现。”我认为对。但青柳在文字里的发现与呈现，他并未意识到。这就多么好，这种潜意识里的“发现”凝聚在诗里，就突显出诗人本质的纯净、真实、诚肯与热烈。

与俗世对立又统一的本身，即为美的一种。我把这种美，称为和谐。

但青柳肯定不这么看。生活在钢筋水泥筑就的城市，青柳的心是温软、良善的，但他并没有完全融入进城市火热又繁荣的生活，他需要一种方式，一种承载，完成他与这个城市的对接，于是，便有了这些纯粹的诗歌，青柳将其称为“城市暗语”。而这份定义的本身，既让他与现实生活达成和解，又让他情不自禁地陷入一种情态，那就是美！他的爱情、亲情、乡土情、民族情，他对生活与人生的思考与悲悯情怀的浓烈，都在这种丝丝缕缕、萦绕不绝的美中让人倾慕。

一场雨会有怎样的秘密？

“是我昨夜的一个梦，一个凄凉的梦/面对逝去的亲人，我泪流如雨。/”

青柳直接道出雨的本质，是泪。但当一场雨真正落下来，他以一些司空见惯的场景，缓解内心的悲伤和紧张，同时引领读者进入更深层次的思索与期待。

“……八月的/第一场雨有些凉，有些令人/不着边际……”

以雨水之凉、之不着边际，反衬心境不可确知的悲伤与无奈。

“……一大群行人，撑起了颜色各异的伞/将自己覆盖，就像我/隐藏那些不愿说出的秘密。//”

伞，之于人，是有保护作用的，但它不经意割断的雨线，也许更能让人产生疼痛感，正如泪水，有时被迫流向内心，而那里，正隐藏着诗人不愿也不忍道破的隐痛与私密。

青柳在扩大自己的精神视野时，让乡土情结与更广阔的心之所向日益丰沛。无论是写爱情，亲情，还是关注一些重大事件所表现出来的大爱，人格与心智都是向上、向善的。在人心浮燥、越来越多的人迷茫不堪的今天，青柳，做为一名刚踏入文坛不久的八零后诗人，他的清醒和思考就显得尤为珍贵。

写出《孩子，请跟我回家》，《妈妈，我感觉到了地震》，《想去广州看一下事情的真实情况》，《在语言范围内思考暴力》等震撼人心的诗篇，足已说明青柳已具备一名成熟诗人的内敛、沉稳、敏感、善良等特质，现实社会年轻一代不食人间烟火的时尚、浮澡、另类，在青柳身上统统看不到，他有的只是纯朴和真诚。

但现实与精神追求的冲突，是既矛盾又清晰的辩证关系，面对生活与人生的思考，青柳的生活姿态是立体、多元、仁爱与慈悲的。《我正从午后的大地上起床》、《对一头被判死刑猪的概述》、《在公交车上看一地鱼在舞蹈》，《经过市场门口我看见了一些鱼》等，有着对生命终级意义的拷问与鞭挞。

“……那些不大也不小的青年鱼/它们的口张了张，我想它们是在反抗/但反抗无效，案板上最后留下了鲜红的血。//”

如此震荡人心的句子，让我想到人的命运。在万千纷繁的生活中挣扎生存的人们，又何尝不是鱼！鱼以生命最惨列也最无效方式的抗争，给冷眼旁观的大众群体以极大的视觉与心灵冲击，从而将读者从嘲笑、自嘲、诘问、淡漠、无奈中，引入深层次的疼痛、警醒与思考。

“无家可归的人，用自己画圆。”

这是青柳《在他乡》一诗中的句子，我读来尤为震撼。一个离开故土寄居他乡的人的命运昭然若揭。而其实，每个人的一生，都是在画圆，只是有的人画的圆大，有的人画的圆小，有的人画的比较圆满一些，而有的人一路画来，总有些捉襟见肘之感。纵观当今社会，有多少人过着这样的生活，而他们却浑然不觉，仍在乐此不疲地一路画着，画着……

青柳以深藏的敏锐感知城市的文明、生活的艰辛，他顽强的抗争意识，让他将诗歌元素直接纳入生活中，于是便有了一些意想不到的收获。《与父亲探讨诗歌》、《一位摩登女郎经过车间》等。生活是诗，但更多的人却浑然不觉。诗与生活格格不入，无非也就如此。

生活何处不是诗？诗与俗世的对立和统一体现出的，就是和谐。父亲一再声称不懂诗歌，但他坚持让儿子读下去，在他眼里，儿子本身就是诗，而儿子把诗看成一切，那么越发突显出诗与生活处处相依，无法剥离的血肉关系，正如他们之间的父子关系。

诚然，青柳的诗在思想性、艺术性等方面，还稍显稚嫩，但这并不影响青柳诗歌的终极价值。是金子总会发光，但首先必须是金子。青柳的诗歌就是被他自己的经验、技术等遮蔽着的金子，何日拂去诗作上的微尘、杂芜，甚或雨雾，取绝于青柳踏实地沉下来，再沉下来，以心灵之诚，感悟生命之实，来尽情诠释生活之美，生命之美。

而今天，以如下文字，道出我喜爱青柳之诗的缘由，也许并不为过：

未来是什么？齐白石有一幅画，叫“蛙鸣十里出清泉”，里面渗透出的美，同时折射着期待与和谐！

清澈的泉水中游动着欢快的小蝌蚪，你能悟出一种静远、游弋的美，但当你想像有“其子必有其母”时，那么，它们的妈妈一定就在附近；待到小小的蝌蚪游行十里之外，长成青蛙时，那种蛙声一片的意境，一定会让你拍案叫绝！

青柳和他的诗就是这样一幅画，那些清新、自然的诗句就是水中的蝌蚪，愿青柳用诗歌，把更多的美和感叹，送给更多的读者和生活。

    泉溪说解读我的诗一首，我就去他的地盘上守候，终于守来了《离开你以后》那些美妙的日子。

离开你以后

      作者：夏雨 导读：泉溪

我砍断小路的尽头
转而走上大路
遇到十字路口，我凭经验辩认红绿灯
并向路人行注目礼

更多的人我并不认识
但我觉得他们亲切，我看到谁都想流泪
我看到什么

什么都象是我的故知旧友。它们存在的样子
仿佛陪伴我很多年

它们的纹理认识我
它们的气味熟悉我
它们的陌生迎接我
它们的夜晚浸入我
它们的独立教育我
它们的尖锐刺痛我，

看起来我很受用的样子，看起来
过了十字路口
我只需要向北拐，就可以学会微微地笑

(选自《诗选刊》2007年第5期)

    导读：《离开你以后》的这种“离开”是“砍断小路尽头”后的离开，是与芸芸众生走在“大路”上的那种离开不同。诗写得感伤而悲壮，并深深感动着人——“更多的人我并不认识／但我觉得他们亲切，我看到谁都想流泪／我看到什么／什么都象是我的故知旧友”。从人到物，她都亲切而亲近。第二节诗的排比句写出了离开以后的内心煎熬与阵痛，但痛定思痛后是另一番景象——“看起来我很受用的样子，看起来／过了十字路口／我只需要向北拐，就可以学会微微地笑”。诗在结尾转为笑对人生，很阳光，很亮丽。

    夏雨的诗歌观点也是感性与理性认知兼容的，她认为诗就是被人口舌说出、文字录用之外的那部分。力求由此介入当下的生活与生命，倾斜出个体的经验与感悟，在简单纯净的词语中，寻求生命崭新的出口。

    下面三篇评论文章都是我可爱的鲁12同学的作品。存在这里，供我和我的朋友们骄傲和温暖。

   （插播一段广告：俺的书《平衡术》获第四届全国电力系统文学大赛金奖。）

                             在现实与虚幻之间造梦

纳张元（彝族）

    初读夏雨的诗歌，让我如读天书，一头雾水，摸不着头脑。我试图用逻辑严密的诗歌理论来解读夏雨的那些五彩斑斓、意象诡异的诗句，结果我在纵横交错、扑朔迷离的诗歌迷宫中迷失了方向。后来，我再次回到诗歌的文本本身，通过诗的韵律节奏来感受诗人的脉搏，通过诡异的诗歌意象来透视诗人特立独行的性格和思想，我终于读懂了那些曾经令我头晕目眩的斑斓诗句，看清了夏雨在诗歌道路上以前卫的姿态行走的另类脚步，听清了她坚硬的鞋底磨擦生活时，间或发出的尖锐之声。

    夏雨的诗歌全都从现实生活出发，选取的都是身边的人、事、景、物作为创作题材，现场感很强，但她的感悟都是抽象而深遂的，她创造的诗歌意境都是缥缈而虚幻的，幻想性同样很突出。与其说夏雨是在生活与理想之间艰苦跋涉、痛苦挣扎，倒不如说她在现实与虚幻之间反复探寻、固执地造梦。说到梦，给人的印象是要么浪漫温馨的美梦，要么是令人恐惧心惊的噩梦，但夏雨诗中的梦既不是美梦，也不是噩梦，而是蒙太奇般快速切换，令人眼花缭乱、模糊不清的怪梦。她的诗歌意象奇特而迷离，“会飞的水塔”、“坚硬的天空”、“斑点状的日子和流水”、“闭着眼睛开车的盲人”、“像列车和飞机一样晚点的黎明”、“用表情来界定日子的阴晴和圆缺”、“被一只手拉着的灰长影子”、“用手来擎着的巨大回声”、“常识性的咳嗽和偷盗日历的人”、“河水尖锐的舌头”、“哭泣的脚印”、“被午夜撕碎的钟声”等等，新奇的意象，俯拾皆是，它们常常在不经意之间横空出世，令人耳目一新。这些意象既不拘泥于现实，也不固守诗歌意象的传统，却清新活泼，耐人寻味，给人以心灵的震撼。在她的笔下玫瑰变成了针形的，脸上涂了油漆的人竟然长成了一棵树，小路的尽头可以被随心随心所欲地砍断，黄昏本来是一张纸，但后来莫名其妙就变成了一只气球；圆桌上的铁轨居然是从远方呼啸而来的，而被车轮撞击出的火花却是口舌之争的导火线；人人忌讳的死亡不仅不再恐惧，反倒演绎成了一场最抒情的告别晚宴。古往今来，所有文人墨客的笔下，一律是水温柔的拥抱着鱼虾，而在夏雨的诗中却变成了鱼虾和水草缠绕着水的波纹；近几年来各种自然灾害频发，流行病肆虐，一些成功人士英年早逝，给人们的心理带来了不小的震动和冲击，人们对生死有了新的理解，对健康的重要性有了新的认识，有一种流行的说法是，什么都是别人的，只有健康才是自己的，而夏雨却渴望上天赐给一场刀子一样锋利的病，令人颇费猜疑。她的许多诗歌意象具有浓厚的童话色彩，巨大的树干居然长在虚无处，面对一只张望的野狗，会突然担心被自己抛弃的敞开的鱼缸口会突然变小，天蓝色的背景在故事的马车中起身，日夜砌成的那堵墙变成了海水在流淌。种种奇特的意象和怪异的念头，匪夷所思。却也让我们清晰地扫描到了诗人从现实到虚幻，又从虚幻返回到现实，反复徘徊的足迹。这些足迹有深有浅，有犹疑的试探，有匆忙的追赶，也有失去方寸的错乱，但更多的是坚定不移的自信，我行我素的决绝，创造清幽，独守寂寞，品味孤独，礼赞真诚。悲观与乐观相伴而行，希望与绝望犬牙交错，渴望人间烟火却又厌倦俗世的喧嚣，字里行间，草蛇灰线，明断暗续，隐隐约约流淌着一种对生命不可言说的隐痛，揭示出深刻的人生哲理。

    可以说，饱含隐喻，从司空见惯的庸常生活中提练出深刻的哲理，是夏雨诗歌的又一道亮丽的风景线。在她的笔下，树上不仅长树叶，还长钥匙和善良；同样是皱纹，竖着的皱纹里有大爱，横着的皱纹里有大恨，那竖着的一切，正在演奏和弦，横着的一切，正在练习扭转；支撑鱼儿活蹦乱跳的鱼刺，被一根一根挑出来扔掉，却是最好的补钙物质，是人体和生命所必须；在《墙》里各种意象交替出现，最后只剩下一根生了锈的铁钉，孤零零地悬置在空气中，引人深思；剪断长发后退，却闯断了一根红丝线，还是没有能够真正退回到过去，不禁令人怅然若失；春天以后顺理成章应该是夏天，但夏雨诗中却是春天从夏天走来，绕过了成片的秋天和白雪。在她的诗中常常以违背逻辑的自相矛盾来揭示深刻的人生哲理，因忧伤而微笑，因结束而永恒；真相靠掩饰，才得以是真相；像一滴水那样醒着，闪着水一样的光泽，像一滴水那样安然睡去，并保证与这个冬天，格格不入，又和谐相处；《与仇人书》里与仇人打斗，在瓷器的碎裂声中回家，而在回家必经的路上却种满鲜花。有时夏雨下笔非常狠，她的狠是以近乎残忍的方式体现出来的，在《新平衡术》里，她用利斧将自己劈成了两半，放到天平上左右并不平衡，原来是口腔中的一颗蛀牙在作祟，一年后，她又把自己劈成了两半，头、手、身躯、腿左右交错摆放，天平居然无比平衡，而那颗蛀牙却在隐隐疼痛，残忍的背后隐含深刻的哲理，耐认寻味，引人警醒。她自称是一味药性十足的草药，还有三分毒性，她却要用毒性化解你周身的毒性，慢慢浸透你的白骨头，读来令人脊背发凉，心有余悸。这样的文字恰到好处地表现了夏雨对生活心怀大爱，又有大恨，五味俱全的复杂感受，把自己的思考和感知毫无保留地表达出来，让文字在能指与所指之间反复互相指涉，承载了复杂而厚重的思想，下笔泼辣，恣意挥毫，却又把握住了意境升华的尺度。诗人有意扩大孤独与寂寞在生活中的蔓延趋势，并以不避极端的尖锐笔法，抒写个体心灵在生活中的煎熬，灵魂在碰撞中的疼痛，以此来寻找自己，发现自己，证明自己。把那些刻骨铭心的人生体验，以奇特的诗歌意象，定格在现实与虚幻之间，建立起单单属于自己的精神家园，在这里住梦。

    特别值得一提的是，夏雨尚未发表的诗歌新作《鲁院纪事》组诗，既保持了她一贯对生活敏锐而细腻的独特感受，又改变了她以往诗歌思绪混杂、意象零乱的弊端。仍然从现实出发，从日常生活中来感悟人生哲理，但取舍得当，写得更加集中精粹。其中，《我走在十里堡北里的街道上》有这样的诗句：“我在这条路上走/就是在家乡小镇的街道上走/我把路边的槐树当泡桐/它的窄小等同于小镇的胡同/它的凸凹不平就是小镇思念我时，/起伏的心胸/……/我在这条路上走/把缺失当完整，把滚滚激情/化为默不作声/我有如来佛祖的法力/拎起路的两头，轻轻一折叠/故乡就与我紧密相拥。”写得非常大气，淡化了意象密度，保留了语言警觉和形式锐气，疏通了诗歌内部的逻辑联系，趋于圆融丰满。特别是“拎起路的两头，轻轻一折叠/故乡就与我紧密相拥”两句，就象缓缓流淌的河流，突然出现了一个巨大的落差，静静的流水陡然间跌落为悬挂的瀑布，意象突然间由静变动，大大压缩了诗人与故乡之间的空间距离，把乡愁表现的淋漓尽致，不落俗套，取得了意想不到的新奇美学效果。组诗《鲁院纪事》在思想提炼和意境升华方面，整体上比过去大大提升了。用笔也非常节制，分寸感很强。她以往作品中不时传出的不和谐的尖锐杂音越来越淡了。

    最后，希望夏雨在今后的创作中能尽量改变线性思维和惯性表达的局限，既保持前卫的姿态，又让恣意放纵的文笔张驰有度，收放自如。始终保持积极进取，锐意探索的勇气，多出佳作，让我们能读到更多新鲜活泼的诗歌意象。

两极的游戏——《平衡术》

夏雨诗歌艺术特色分析

蔡晓龄（纳西族）

    夏雨的诗集《平衡术》捧在手里，读了多遍，每次打开都全神贯注。不仅仅因为是朝夕相处的同班同学，还因为里面的文字抓人。当然，文字抓人是因为背后的东西抓人，这一点我从不怀疑。

    夏雨具备诗人最深挚的热情。那是她面对世界时的姿态，也是她内心最执着的要求。她满世界跑，根基却落在一座小城的电力公司。那里应该有数不清的员工，其中一个在写诗歌，这不能不说是个奇迹。她清醒地把生活切分成两半，一半给现实，一半给理想，她的理想之花是从她扎根现实的坚实躯干上开出来的，千姿百态，目不暇接，一直生机勃勃。诗集的标题叫平衡术，所有的诗歌，玩的就是两点之间的平衡，这是她的诗核所在。《有些东西是必须要分清的》是诗集中的第一首，这个标题清晰地表明了作者不仅意识到了界限的存在，而且希望在分开的两个世界之间自由奔走的愿望。这种强烈的力量使她站在一株矮个子树的身边指望一棵真正的树（《有些东西是必须要分清的》），“不仅长树叶，还长钥匙和善良”。这已经是一种呼唤，一种忍耐已久后的爆发。麻烦就在于，你必须用你自身的平庸养活你身上的神性；麻烦还在于，你必须用你自己的方式发出时代的最强音；麻烦更在于，诗人永远是少数，甚至是单个，他的声音很容易被认出，也很容易被淹没。她知道，但她坚持。“诗歌的伟大之处，正是它的自由与独立”（后记：《独处安静》）。作为消费时代的独立个人，她承受着冲击与挤压的痛感，却保持着个体的品格与高度，她把那一切交给未知与希望来摆布，呼吁着心神的拯救与净化。谁说过？与世界深度对话……这正是她的追求。

                 自己是自己的命名者

    夏雨有两个声音，一个来自凡俗的生命，一个来自理性的神灵。她扮演着双重角色，用一个自己去生活，另一个自己用来观察体验评价生活，做自己的审判者和命名者。一个她率真地爱而乐而痛，另一个喃喃那些饱含哲思的句子。“砰砰，我乘火车来拍打你的房门∕砰砰，我乘汽车来拍打你的房门∕砰砰，还有一次∕我是乘出租车来拍打你的房门∕砰砰，如果你的房门又将被拍打∕那就是我∕乘坐飞机而来∕或步行而来”（《我砰砰拍打着房门》）。文字充满弹性与活力，可爱的激动、单纯的欢乐与热情，生命力的兴奋与迸射。“是对的／让我感到苦，也是对的／……因忧伤而微笑／因结束而永恒”（《让我感到甜》）；“我牢记一个复杂的程序叫生活／我遗忘一个简单的公式叫仇恨”（《从清醒出发》），这一切，是“我区别于他人的、属于我自己的个人人生活和生命的体验”，“我诗写的来源，就是自己的生活，和对生活所呈现的内心感悟” （后记：《独处安静》）。她一头扎进生活的时候毫无顾虑，毫不吝啬，她的理想是“成为独一无二的生活”（《风景》）。从主体中分离出来的一个客体（其实是另一个主体）不仅与主体对视，还诱使主体一步步向生存的深渊滑沉，直至彻底浸没其中。尼采宣布“上帝死了”之后，人以思想者的姿态自立于世，以自身∕存在创造意义。这种时代的印记已经深深铭刻在夏雨的诗行中。

                  小城经验的书写者

    中国社会最典型的地理风景一是乡村，二是小城镇，中国人的生存经验大都以这二者为纸墨来展开书写。“一个人∕和她内心的孤独∕站在一起∕十几年过去了∕她们是形影不离的陌生人”（《被遗弃的小镇》），这就是小城镇生活最基本的时间和空间感受：过分熟悉和麻木感带来的陌生。这里发生的爱情被密封得很精巧，欢乐和愁苦都很隐秘。一个在小城慢慢出名的诗人，在那里是那么不真实，在大雾里虚拟着一个希望和远方的剪影（《小镇》）。诗集的最后一首，则强调了在小城修炼与打造自己的特殊疼痛，在突兀着的孤独与尖叫中，呼喊着自我像绵延几千里的北方石头一样飞上高空，在苦楚中实现超越（《风景》），在这里，诗人终于成为了小城的风景，完成了从平庸里的脱颖而出。她多次写到了发电厂、烟囱、尚阳湖、春天、白脆的骨头，写到小地方的逼仄、世俗力量的束缚和坚守希望的渺茫（《春天的天空》），忧喜交织的话语把春天一节节铺到了天上。《每一天》里“我浑身是嘴但不张开∕孤独地通过每一天∕——它的高山、河流、有诗意∕又没有诗意的宁静和乞求∕而合乎逻辑的伤口∕在更深的地方∕猛烈拍打着失去了天空的梦”，她那种已经变成了耐力的压抑与自敛已经有了殉道的意味而成为里程碑。《回家》以急促的语气写到起步与回归；《小镇之忆》里含蓄的爱与喜悦描绘了小城的情感姿态；《我越来越老了》刻画了人物的宁静与沉思，觉悟与成长；多首爱情诗表现了对外来世界的渴念与守望；《街道》里欲语还休的惆怅飘渺；海的意象的多种造型……塑造了一个小城镇生活里的独醒者和独行者的形象。

                生存经验视觉化的创造者

    夏雨的诗歌在命题上表现得很随意，顺手抓起一个意象就可以入题。这给了我们一个启示：重要的不是写什么，而是怎么写。

    夏雨有自己实现生存书写的方式，那就是在一根不规则的忽松忽紧的链条上悬挂她随手安插的意象。她的诗歌在结构上的编织并不紧凑匀称，相反，她要的是随意收放，忽松忽紧。《伤心史》是一个难度很大的命题，她表现自如，把罪恶视觉化为“常识性的咳嗽”，而把受难与升华视觉化为“针形玫瑰”，而且被“过滤了紫红浆汁”。咳嗽和滤过色的玫瑰并置视线的中心点，构成尖锐的冲突与反讽，强有力地指向伤心这个关键词，这就是夏雨的表达方式。《墙》写到她在墙上挂东西，挂不同的东西，挂人物画，挂衣服，挂乐器，挂书，挂皮包，挂瑞士军刀和手表，最后是一个挂的姿势，没有内容，然后连她也一起消失。一个挂的动作是我们对世界的设计与加入，是行为与意义命名，重要性就在于这个动作必须实施，别无选择。意义在她看来并不抽象，它就是视觉，甚至是最简单之物。所以她的诗作常常带来一种如释重负的愉悦感，没有过于繁复的语言缠绕，我把她的这种方法叫做直指视觉或者直指中心物，抛开细枝末节，使要害部位醒目，这当然是得来不易的本领，其效果十分明显。

    我期待她的新作。

 作者简介

蔡晓龄，女，出版著作多部，高校教师，鲁迅文学院12期高研班学员。

                   夏雨的诗歌——从湖面潜入水底的写作

                        肖勤（仡佬族）

    看了夏雨的诗集《平衡术》后，感受很深，说到夏雨的诗，我想先说说我们的世界，世界分成物质与精神两部分，物质的存在是我们所看到的部分，我们把它假设成是一个平静或微生波澜的湖泊，那么从湖面通往湖底的这条神秘通道，便是我们从物质通往精神，从具象空间通往灵魂空间的通道。诗人之幸，在于找到这条通道，诗歌之美，在于它在这个通道之间弹奏出来的旋律，是难以用小说或者其他语言所表达出来的。

    夏雨是幸运的，作为一个诗人，她以她丰厚的情感和悟性感知并寻找到了这个通道，并且以她百变的穿越方式自由来去于湖面与湖底之间，使她的诗歌呈现出独特的灵性与大跨度的扭转。

    夏雨的诗是忧郁的，因为在那个神秘的通道里，她始终是一个人来回穿梭，里面有华美的烛光也好，炙人的火苗也好，幽冷的风也好，空寂的回声也好，都只是她一个独享的旅程，只有她自己才能看到脚下一步步延伸的世界，别的人看去，水还是水。所以她只能“披着长长的头发，在这个世界上慢慢地走”。

但是，孤独行走的夏雨没有沉浸在思想的寂寥里，她透过诗里的软弱看到了生命的孤独，然后接近生命本身，让文字自己与世界对话，她在《小镇之忆》中写到：“那些风走了，那些雨水没有来，紧挨着，不赞美天空或者周围的大好春光，我们只低低地说着安静的话，然后拉着彼此的手，晃呀晃”。这时候生命的孤独有了依倚之处。如果谈到诗歌存在的意义的话，我宁愿把诗歌从诗歌本身这个单独的文体中走出来，把诗歌还回到文学这个大范畴中来谈它存在的意义。文学存在的意义绝不是奄奄一息的悲凉与遍体鳞伤的痛苦，它存在的意义在于告诉我们往哪里走有光亮；在于告诉我们美是什么、善是什么；在于告诉我们应该打开哪扇窗，把阳光放进来。

    诗歌也应该在唱练坐打天马行空无所不写无所不叹的功夫里，为“我”与精神世界之间搭一座桥，连接一切可能性的存在，给生活一个期许。这一点我想夏雨肯定是想过的，所以，在她的部分诗歌创作过程中，我们能够看到她情感饱满地拚命搭桥的痕迹，如她在《我越来越老了》中写到：“我竖着的皱纹里有大爱，我横着的皱纹里有大恨”、“那竖着的一切，正在演奏和弦，横着的一切，正在练习扭转”。她像一个诚实的铁匠，砸碎自己所有的坚强，用反思与镇静炼出一枚枚钉子来，嵌在她走过的每一个空间，这印迹也许与清河有关，与一条鱼有关，与一个叫尚阳湖的地方有关——其实一切归根到底，它们都是诗人生命中的代表性坐标。她用诗歌紧紧连接了时空，连接了过去与未来，现实与梦想。并且用狠实的字句架了一座桥，供人们行走。但遗憾的是，这座桥本身也是孤独的，许多人来过，但是看不见。也许因为诗歌是高贵而孤独的，所以它营造出来的这条通往世界与灵魂、爱与忧伤、梦想与恒久之间的桥，也是高贵而孤独的。

    最终夏雨是在期待中潜回了湖里——她也不走那座桥——像所有的厨师，做出的好菜都是给别人吃的。她的桥，也是给能够用一双聪慧或者充满爱的眼睛看世界的人走的。她自己并不曾想要天天守在桥上等着宣扬。所以，夏雨依旧是沉默地一个人穿越湖水，走到精神的隐密湖底，仰着头看水面。从这个角度望上去，桥也好，天空也好，云也好，已经是一个别人无法想像的世界，因为它与我们用平常的视觉看去完全不同。

    夏雨是失望了的，但她绝对还是在坚守着。湖还在，思维的光亮就在；忧郁在，爱就在；灵魂深处那个小镇在，夏雨就在，夏雨的诗歌就还在。

    最后，我想，夏雨给自己的诗集取名叫《平衡术》，原因并不在于她寻找到了平衡术，而是她需要找到一种平衡术，来建构一个爱与善良，期待与如愿永远平衡相许的世界。

                   爱是人生最好的平衡术

                         夏雨（满族）

尊敬的老师和同学，大家下午好：

    在我的生命里，这个下午将是别具意义的一段时光，因为它是如此美好。55个民族的作家同学，和鲁院的老师一同坐在这里，来研讨我的这些也许不是诗的诗，让我非常开心快乐，但也非常忐忑不安。因为在短短六年的文学道路上，我的脚也才刚刚迈出去，还没有很坚实地踏在这条充满爱与希望的美好的道路上，就已收获了这么多与文学有关的美好和感受。我想无论如何我是幸福的，我当满怀感恩之心，所有与我生命息息相关的人。包括你和他，你们和他们。

   我知道今天听到的，将会是我最可爱的同学们的最真诚的声音，我满怀感激之余，还是希望看到大家最挑剔的目光和最严厉的批评，因为这样，我才会更清醒地回到写作本身，写出无愧于心、也无愧于人生的作品。

    我想说，如果您在我的作品里，读出了一种痛，那么，我还痛得远远不够；如果您读出了一种爱，那么，我还爱得远远不够。

   关于诗本身我想说几点：

一．什么是诗？

    诗，就是被人口舌说出、文字录用之外的那部分。诗人应力求由此介入当下的生活，倾斜出个体的经验与感悟，在简单纯净的词语中，寻求生命崭新的出口。 

    简单的说，一切我们看到并感悟到的人或事物，都是诗。

二．我为什么要写诗？

    诗歌是一种高贵的文学形式，来充实并还原我的生活，非常适合我内心的需用。它的跳跃和张力，正可以隐去生活中我必需说但又无法直接说，或叫欲语还休的那部分。直接以诗呈现出来的，就是经过心智过滤的、代表我内心繁杂世界的真实的体验。

三．我为什么要这样写？

    我是一个真诚的、骨子里透着磊落的人。我希望我遇到的每件事、每个人，甚至每棵草、每片落叶，都是美好的，因此，在俗常生活的基础上，我总是会有无限的希望和憧憬。我在努力抵达无限美好的过程中，籍以诗歌这种方式，让那些在现实生活中暂时不能实现，或永远无法实现的真、善、美，得以虚拟的实现。从而让灵魂获得淋漓尽致的滋润和舒畅。我把这种感受，叫自由！或者说这种感受，就是我直面人世和人生的烙印，即我的立场、身份、姿态和态度。我希望这种烙印，可以深一点，再深一点，更深一点。

    正所谓条条大路通罗马，每一个人都在用自己的方式，表达一个共同的主题：那就是爱。郁葱老师有句话，是：好好生活，好好爱。我愿意在以后的岁月里，遵循这一温馨的方式，在司空见惯的生活中，寻找符合我们心灵的、美好的，但也是惟一的生活！

    因为，只有爱，才是人生最好的平衡术。

2009．12．17

     收到哈森的礼物，她那么忙还帮我翻译诗。再次将我的作品译成蒙古族文，向外推介。感谢哈森。

     感谢各位好朋友。

     现在转发过来，是对生命最美的纪念。

（〈有些东西是必须要分清的〉蒙文版）

附汉诗：

有些东西是必须要分清的

比如白天和夜晚
长和短
寒冷和温暖
你不能指望
脸上涂了油漆的人真的会长成一棵树

他个子矮
手臂多，也很长
象树枝，落满了轻风或乌鸦
但他站在那里不长根，风再大点儿
就能吹跑了他
乌鸦再多点儿，就能压垮了他

而我指望有一棵真正的树
在春天来临时
不仅长树叶，还长钥匙和善良

受斐儿：http://blog.sina.com.cn/s/blog_512ca3f90100gfe6.html

阿毛：http://blog.sina.com.cn/s/articlelist_1238734670_0_1.html

罗雨：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b11fbbd0100gewe.html

娜仁琪琪格：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b2997b50100g9jp.html

（鲁院教学楼一楼大厅，成了众诗人欢乐的海洋。）

(娜仁琪琪格与阿毛)

（有一双迷死人不偿命眼睛的美女博士，罗雨妹妹）

（小姑娘阿毛）

（我们的王后爱斐儿）

（我们的公主娜仁琪琪格）

（俺）

(这架飞机于12月5日10：50分成功把我从北京运抵了上海。结束了我没上过天的历史.)

（初到上海，一列磁悬浮列车让我体验到了6分钟穿越40公里行程的超速度感受。）

（在时速431公里的磁悬浮列车上，拍下的上海路边景物。）

(第一站，上海左联旧址，感慨万千只在无语中。)

（大上海的小胡同，左侧灰楼即为左联旧址的楼阁。）

（在上海滩巧遇许文强——鲁12潘红日同学驾到。）

（本想拍夜幕下著名的东方明珠塔，在按下快门的瞬间，导游的小旗子就这么一下子钻了进来。）

（在黄浦江畔聆听去年游船的汽笛，说不醉是骗人的。韦昌国才子摄）

(上海市政府门前的银杏树，为了迎接我们的到来，正灿烂着满季节的柔情。)

（在上海博物馆里，不忘让它的高雅气派作为我开心的陪衬。蔡晓玲美女摄）

（我爱博物馆里的这件宝贝，当然，那些在我镜头外的，我也爱。）

（城皇庙的美与热闹非言语所能及。我在其中，也在其外。）

（黄山五景之迎客松。等待了那么多年，它终于迎来了我。）

（黄山五景之“梨花”开。）

（黄山五景之云海）

（黄山最高峰——光明顶）

（黄山五景之奇石）

（胡氏宗祠之小桥流水。）

（胡氏宗祠之梦里水乡）

(胡氏宗祠之朦胧美)

第二节：女子智灵性诗歌的美学品位
女子智灵性诗歌“羊大为美”：
女子智灵性诗歌的自然美：
女子智灵性诗歌的社会美：
女子智灵性诗歌的艺术美：
                             第二节：女子智灵性诗歌的美学品位

 二，女子智灵性诗歌的自然美：

    诗歌的美学形象主要指诗人与鉴赏者共同审美创造的具体的、感性的、概括的、蕴含思想感情的、富有审美意义的形象或情景、或人物、或景象、或氛围、或情感意绪，首先是诗人审美意识的物化形态建构，其次是鉴赏者对诗人物化后的生活图景再创性建构，它是诗人与鉴赏者的共同创造物。
    那么，女子智灵性诗歌的自然美的本质是什么？
    女子智灵性诗歌的自然美指的是诗歌的一种特定的精神外化，是具体的，是指诗人主观意旨的要表现的那种特定的精神，属于诗歌的里层的潜质性的东西。女诗人的创作过程：潜质精神——意象画面；鉴赏者是鉴赏过程：意象画面——潜质精神。鉴赏者只看到了女子智灵性诗歌的表面的自然，而没有看到诗歌的里层的自然，或者说，看到诗歌里层的自然的深浅，才决定了一篇鉴赏文章的档次与学术价值。
　  女子智灵性诗歌的自然美表现在诗人的生存精神、创作精神。没有一个智灵性女诗人的生存精神和创作精神，就没有自然美的诗歌形象出现，女子智灵性诗歌的自然美来源于女诗人的心灵，可以说女子智灵性诗歌的自然美根本上由女诗人的生存状态所决定的，生存状态决定于生存精神，生存精神决定创作精神，创作精神决定创作方式。
    人是大自然的一分子，智灵性女诗人的心灵也应是自然的心灵，女子智灵性诗歌的声音是天籁，但也寄托了社会精神的物质实体。所以，鉴赏者看到的女子智灵性诗歌，似自然又非自然。比如秋天、新雨、青松、明月、清泉等自然风光，能不能进入智灵性女诗人的视野完全是由智灵性女诗人的情感来决定的，是智灵性女诗人的主观精神决定了山水，而不是山水决定了智灵性女诗人的主观精神。自然与人的关系是“天人合一”，自然是主动的；人与自然的关系是“人天合一”，人是主动的。前者是自然对人的恩赐，后者是人对自然的反哺。这恰恰体现了人类的社会精神和人文特征。
    如果一个智灵性女诗人的生存状态不顺应自然，甚至和自然相悖，那么，她的诗歌也肯定不属于自然美的范围。一首女子智灵性诗歌的形成过程无非是心灵飞翔的过程，心灵的内质属于创作精神阶段，飞翔的过程属于创作方式阶段。
    智灵性女诗人把自己的生命存在，心灵脉动，灵魂精神的信息真实地传达出来，这样自然美的诗歌就会不自觉张扬生命的活力，且自然美的诗歌不在于单个的字词和单个的句，而在单个的字词和单个的句之间自然的巧妙的结合，构成一幅有机的整体画面，遵守语言和事理的基本逻辑。
    女子智灵性诗歌的自然美是观念的存在，也是现象的存在。表现在以真为美，以美为美，以善为美，以爱为美……。给人带来的审美愉悦比艺术更直接、更真实。如康德所言：“有生命的自然事物之所以美，既不是因为它本身或从其本身的美中产生出来的，也不是为着要显现而产生出来的。自然美为其它对象而美，也就是说，为我们而美，为理解美的心灵而美。”可见，女诗人对自然的实践再造和情感改装之间有一条明晰的界线，美的自然被视为社会化的结果。
    女子智灵性诗歌对自然的言说，采取的是用诗性的神思与灵性的策略，将人重新纳入到了自然生态系统之中，认为自然界的一些生命形态像人一样具有审美感知和创造能力。美学即是人学，抓住了人也就抓住了美的核心，生命不仅是人的本质，而且是一切存在的普遍本质，那么，也可位移为自然的生命美学。
    女子智灵性诗歌自然美的自我完成性和独立性，依托于对自然生命本质的发现，对人与自然关系的重新定位。人作为自然界中一种特异的生命，生存于世界之中，又生存于世界之外，存在的本性既被自然限定，又具有认识、改造自然的强烈冲动。自然是人的家园，而人是万物的尺度，有权力为自然立法，在哲学中人被视为大地上唯一有理性的被创造物，这种理性能力赋予了人再造自然的合法性。但是，人作为一种具有反思能力的生命，可以站在人的立场思考问题，可以站在自然的立场上达到对人自身的反观。人也是来于自然，必然复归于自然。
    一个智灵性女诗人最基本的素质，就是对客观事物的规律性与自然性说真话，情感真实才是一首智灵性诗歌的核心，这样才能引起他人的情感共鸣，产生一定的审美效应。女子智灵性诗歌含有一种冷清寂寞的情思，唯有心境澄明，淡泊利禄的人才能品味出如此静之极致。一个女诗人幽雅的人文素养便是自然界赐予的美感，也唯有这样的女诗人笔下的大自然才会给人以多方面的心灵愉悦，具有一定的感染力量，自然而然的让人沉醉于感人的艺术境界之中。反之，一个女诗人一天到晚哗众取宠，拜倒在一些所谓大诗人门下，脊梁骨都折了一百节，可又矫情的好似一个女圣徒的摸样，其诗歌必然矫揉造作、故弄玄虚，对生活歪曲，对艺术亵渎。
　　其实，女子智灵性诗歌的自然美并不神秘，每个智灵性女诗人的头脑中都储存了很多自然和社会的信息，这些信息一旦发芽、生根、开花、结果就可成为优美的女子智灵性诗歌。一般而言思想是哲学的，思想被赋予形象性的表达就成为美学，美学源于哲学，它们都与诗学有着千丝万缕的联系。哲学要求普遍性，美学要求具体性。
    女子智灵性诗歌的自然美就是生命之美，是自然界的有机生命体自身的美，自然美的价值在于它是自由的最高象征。自然美就是事物按其本性存在的自由之美，它的审美价值高于艺术。女子智灵性诗歌需要自然的美感，让人感觉读起来有趣味，有品头。女子智灵性诗歌的自然美不完全等同于自然，它不是对自然的摹写，也不是单一的诗歌的意境、诗歌的画面、诗歌的结构、诗歌的灵魂和诗歌的精神。如果是这样，诗歌就不是人创造的而是自然创造的了。自然美是构成女子智灵性诗歌独特艺术风格的一个不可忽视的要素, 古往今来，自然造化之美都是诗歌取之不尽用之不竭的题材。诗人可以即景抒情，融情于景，以景衬情，让人们在优美的女子智灵性诗歌中领略自然之美。

附一：《我在清河的幸福生活》
        作者：夏雨

把清河当圆心
怀念当半径
那些远方的所有，及近处的街道，水流，亲人
和午后
都在我的圆周上

我用圆周率来暴露我的幸福
我如此计算它们：
用圆的内接多边形模拟我的爱
每一个边都可能是
父母
朋友
花岗石
沧海横流……

用圆的外切多边形来延长我的爱
每一个边都可能是我的
兄妹
仇人
水彩画日薄西山……
边越多，就越逼近圆的周长
计算的结果就越精确

    一晃儿，就过了三十多个生日了。

    一不小心，今天就又过了一个。早晨起来，对着火车上的镜子一照，眼角的皱纹又多了三根半。

    这么说并不是在强调火车，也不是镜子，更没有假如对着家里的镜子照皱纹就能少三根五根的意思，但憔悴的脸提醒我在火车上的二十一个小时并不是在享受，而且人在江湖哪里都是生活，哪里都是过日子，那么，在哪里过日子也都没有不可。如果谁能把无奈当成快乐，那他的人生境界应该是让我敬佩的。

   于是，今天我就把自己敬佩了一下。这么说的意思，是说我很快乐。

   在K190上，那种熟悉与陌生之间的熟悉感，让我深入生活中心，审视自己的心的感受，是丰富和与世隔绝的；而那种陌生感同样也是丰富的、并不为世人所知的。我将诸多感悟隐蔽在微笑后面、淡然后面、沉默后面、睡眠后面，并不是说我与俗世格格不入，但也并非融为一体。既对立又统一的生活才是生活的全部。

    进入淮南城的途中，一辆小型铲车在机械地清除着废弃的街树，而一队工人又机械地在距其不远的地方裁种站街树。树木的品种肯定是不同的，但我想植物带给这个世界的一切，正如人带给这个世界的，无非是爱与生命。但为什么总会有一些人在乐此不疲地、循环往复地做同一件看似没有意义的事而永远停不下来？这难道也是平衡术中的一种？

    光秃的树枝上挂上团团的柿子，橘黄诱人，像灯笼，更像树的心。是什么让树将自己的心裸露在外，我想除了它的成熟，应该还有无所畏惧的精神在里面。这也是我在进入淮南城途中偶然想到的。

    还有一件事让我联想颇多，那就是已进入淮南城后，一系列以“西湖”命名的实体让我大开眼界。第一家叫“西湖榨油坊”，第二家叫“西湖饭店”，第三家叫“西湖浴池”，第四家叫“西湖人家”。我想，肯定还有别的牌匾没被我看到，但我没看到并不等于它们不存在。在淮南这个地方，一系列以西湖命名的店铺让我好奇，我准备晚上下楼去一探究竟。

    现在我入住的酒店有点热，我有些个受不了。但人在江湖无论如何我得把自己照顾好。剩下的时间我忙着过生日了。