3、开始渐渐的深入，进一步对动作进行加工，然后用大笔触整理出人物的明暗关系，对衣褶进行大概的绘制。然后将背景部分由近到远的空间感绘制出来，要根据场景光源将受光面和背光面区分开，然后就是近处的景物明度低，对比度高，远处的相反。地面部分是打开笔刷里的纹理选项进行大概的绘制。



4、翻转画布，这样可以避免视觉疲劳，可以让你看出目前作品中存在的问题。一幅好的作品应该是无论方向如何都不会感觉别扭。对人物的衣服进行具体绘制。主要是要根据不同位置的衣褶进行设计。褶皱是有规律的，平时要多总结多观察。因为身后是爆炸，所以反光回很强烈。反光的绘制很考验作者对形体的理解。



5、将人物推进到80%，然后回过头处理背景，这样可以避免长时间的深入到同一个部分而疲劳。画出远景建筑物上的霓虹，选择相对纯些的颜色结合友基笔的压感深浅有节奏的进行绘制，注意因为是远景，灯光受到空气的影响而偏向背景色。



6、感觉人脸不够个性，表情比较卡通，所以将脸部涂掉从新绘制，更欧美些。这里只要用大笔触诠释出脸部的大结构就可以。这里建议大家，如果发现有不舒服的地方要果断的改掉，哪怕是从新画。因为如果不是这样，很容易出现为了要掩盖这个缺点而让其他部分都陷入误区里的事情。将人物下身的亮度降低，塑造出顶底关系。



7、放大脸部，进行细节加工，色彩方面要注意区分皮肤部分因部位不同而所产生的固有色不同，还要注意因各个不同的面受到不同光照而产生的色彩倾向的变化，这样才更写实。还有就是结构部分，尤其要注意头骨和颧骨等部分，一个让人信服的作品是需要精准的结构来支撑的。平时建议多进行结构方面的小练习。



8、翻转画布，绘制背景。细化身后的爆炸效果，可以找些参考图片，抓准爆破的颜色和光的感觉。由于原来的车和整体画面的透视冲突，所以从新设计车的部分，变换成停靠在路边的车尾部。在绘画期间，我不断的将画面缩小到1寸照片大小，感觉是否有过于跳出整体的部分。



9、中景的墙一直感觉因为缺少细节而变的比较蒙，因此将它改成橱窗的感觉。



10、进行最后的整理。增强近景的对比度，和一些小细节。整幅作品就完成了。

有很多网友都问我“眼睛怎么画啊？用什么画笔？……”之类的问题，由于在聊天软件里无法准确的表达清楚，所以我决定出一次独立的眼睛绘画过程。整幅教程都是利用友基绘图板来完成的。

先来看完成图效果：

1、新建画布，然后用油漆桶填充底色。在这个基础上，用小直径画笔画出草稿。

2、调整笔刷大小，进行大体刻画。注意皮肤不同部位的颜色变化，为以后的深入打好基础。

3、勾勒出眉毛的大体位置。初步刻画眼框。我基本都是用PS里最基本的圆头画笔，打开F5选项里的其他动态，结合友基数位板的压感来绘制的。

4、这里将笔刷更换为硬度为0%的普通笔刷。吸取想对应的颜色来柔化皮肤。因为下眼睑后期是要有些皱纹的，所以我在眼角部位保留了笔触。

5、绘制眼仁。先用深灰色选用柔边画笔画出外轮廓。再用橘黄色填充内部，最后是用黑色点出瞳孔。注意其微妙的颜色变化，丰富的颜色是提高你写实作品质量的保证。

6、深入刻画眼球。注意眼仁内部的纹理和白眼球上睫毛的倒影。要体现出球体的感觉。顺带将眼角刻画出来。

7、新建图层，添加高光。可以先画上纯白的颜色，然后降低图层的透明度到合适范围，在利用橡皮擦擦除多余部分。注意睫毛倒影。然后按眼角皱纹的分布规律，利用笔触叠加出纹理。精细刻画眼角。眼部的看点一是黑眼球，再一个就是眼角，所以要着重刻画。

8、按F5打开画笔控制器，选中“纹理”，调整参数控制纹理的大小和深浅。为皮肤添加颗粒质感，注意质感的节奏，要有轻有重。然后新建图层，绘制眉毛和眼毛。注意眉毛和眼毛的生长规律，按走向刻画出，局部可以用模糊工具来进行虚化。

9、调整局部的明暗，让作品的体积感增强，再对某些边缘进行下锐化或模糊的处理，增加效果。这样眼睛部位就刻画完了。大家如果有兴趣可以按我的方法找一张眼睛照片来进行一下临摹。

完成稿：

软件：PHOTOSHOP CS3   工具：绘影2数位板

完成效果：

我大部分都是用画笔工具进行绘制，偶尔用用加亮工具。下面把我常用的画笔发给大家看看。

红色方框里是我常用的画笔，都是CS3自带的。所以大家在绘画的时候不必纠结在用什么样的画笔上。

下面开始绘画；

1、我习惯于小画布起稿，这样画起来省力气，所以新建600X800，分辨率72的画布。这次直接用面进行造型。我最开始头脑里只有一些关键词，比如：科幻、士兵、偷袭、机械……这一步一般都是除了自己别人很难能看明白画的是什么的。

2、选用我画笔栏里的第3个笔头（大小透明度随压感变化）进行草稿的深入刻画期。用黑白灰继续丰富画面内容。这里可以看出画面中原来的设想基本都体现出来了。

3、并合无用图层，然后确定画面大体色彩倾向。

4、到上一步为止草稿都不算。这步才是刚刚开始。为了避免长时间的绘画所带来的视觉疲劳，适当的时候翻转一下画布来进行下一步绘制是必要的。将画布的大小增大，我所采用的办法是直接在画布大小选项里将分辨率该为300。然后开始深入前景人物。笔刷是基本的圆头笔。

5、这里，个人有个习惯，总是想先细致的画出头部，看下效果，这样能促使我有动力去继续完成以后的步骤。所以我决定把战士的头部细化出来。颜色过渡我是采用吸取中间色利用友基笔压感轻抚边界来达到的。

注意区分金属和玻璃的质感。这个需要平时对素材的观察和大量的练习。

6、顺序向下刻画肩甲，注意素描关系，然后才是颜色。如果素描关系不扎实，其他一切都是徒劳。

7、对最开始的破车和机械人的布局设计很不满意，所以就进行了彻底的改进。新建一层，这步就要注意体现空间感了。分出前、中、后3个层次。远景因空气的原因色调要偏冷些。

8、继续回来画我的小人。把各个部分的装备都具象画。这个过程也要有所取舍，阴影里的可以适当的概括些。还要注意装备的设计上要整体，不要拿一把很不搭调的武器或者突然某部分过分的厚重。

9、反转画面，并且缩小看有没有不舒服的地方。并不断的深入。

10、深入的刻画体积，客观的观察下那些是亮面，那些是反光面，有没有一些后面的面跳出整体的。如果实在没感觉，可以放下画，休息一下，再回来时候缺点基本就很明显了。

11、在看过程图的时候，要仔细的观察临近的两个图片的不同点，就象找茬游戏一样。这样你将发现很多有价值的东西。

12、接下来是中景部分。我为中景添加了一些电路和控制箱只类的东西，总之尽量考虑这样的环境里应该会出现一些什么概念的东西，有些细节是会大幅提升真实度的。因为中景是处在暗部的，所以整体来讲是画面中最深的部分。

13、整个作品接近尾声。就是远景的绘制了，选择冷色中纯度偏低的部分刻画出远处在搜索的机械，在注意前后关系的同时不要忘了顶底关系。有时候画画是很考验大脑的运算能力的事……

结尾：

休息一下。然后观察一下整体上还有没有不合适的地方。如果感觉OK了，就要为画面添加一些必要的细节。进行最后的总结阶段。在绘画的时候要锻炼自己的概括能力，要确定你下的每一笔对作品来说都是不可缺少的。尽量不要有多余无用的线面出现。

完成图：

七个：

酸梅干：

1、新建一个800X600的画布，无论用什么笔刷，抓住头脑中的感觉迅速的绘制出大体。

2、优先考虑素描关系，把草稿深入下去。这一步主要考虑大体结构和动势。

3、在前一步的基础上丰富画面的元素。注意人物的结构和场景的透视。

4、新建颜色图层，确定大体色调。开始刻画主角。

5、深入。在颜色和细节方面进行具体的加工。

6、根据整体来进行配角的刻画，要注意光影统一。感觉视觉疲劳了可以翻转画布再进行刻画。

7、添加主光源--火。我的步骤是先利用友基笔的压感涂上橘红色，然后是黄色，之后画出中心的白色。最后柔化中间过渡区域。

8、这步是刻画群众演员。注意主角、配角和群众演员的虚实关系。

9、深入场景，地面的部分是按F5打开画笔控制选项选中纹理进行绘制的。

10、偷懒了，打开一张砖墙的文理素材。

11、执行变换，做出透视关系，并且调整透明度让文理融入背景，并削弱远景部分。

12、进行远景的刻画和最后的细节调整，不要忘记空气对环境的影响。整幅作品就完成了。

2、在背景层上新建图层铺出底色，然后合并底色层喝草稿层。为了体现女性光滑的皮肤质感，将纸纹对比度降到0%。用孔特笔先画出皮肤的暗部，然后是亮部，过渡不好的地方用调和笔进行润色。要主意人的结构和五官的相对位置。这里有个很有意思的事情就是眼白其实并不是白色的，仔细观察它是偏灰的。

3、同样方法绘制出身体的其他部分。难点是手和肩膀的结构，一定要抓准。这幅画的衣服相对比较简单，先涂满深灰，再用接近白色的灰度画出衣服的条纹。

4、用喷枪工具为衣服添加阴影主意不同位置的阴影颜色。然后刻画出肩部的皱褶。

5、现在开始处理头发。新建一层，用丙烯画笔的湿丙烯画出头发大概的光影。

6、现在就是力工的活了，选用铅笔工具按从深到浅的颜色顺序按头发走向进行绘制，别忘了添加一些碎头发。

7、同样方法绘制发尾。

8、感觉头发的颜色不是很正，又修正了一下颜色。

9、观察一下有没有没擦干净的线条，确定一些小细节，整幅画就绘画完成了。共用时6小时。