《孟子·尽心上》说：“万物皆备于我矣。反身而诚，乐莫大焉；强恕而行，求仁莫近焉。” 这是孟子的一个著名哲学命题。这段话的完整意思是，世界上万事万物之理已经由天赋予我，在我的个性之内完全具备了，如果反躬自省,诚实无欺，便会感到莫大的快乐。尽力按恕道办事，便是最接近仁德的道路。这段话里其实还包含着一个意思，是说人的个性多姿多彩，并不像每个人外表看起来的那样简单。比如我们接触不同的人，第一印象看来，似乎每个人都有鲜明的特点，有的人外向，有的人内敛，有的人活泼，有的人安静。可是用孟子的话来分析，简单地凭初始印象评定一个人，失于粗疏，因为万物皆备于我，万事万物的属性都能存在于一个人身上，所以人必须要开发自身的内心的多样性，而不能使自己的生活或者性情过于单调。关键时刻，可能还是保命的要素呢。

    回归正题，说到我们的电影。《八面埋伏》里的七名FBI坛的年轻特工在教官哈里斯的带领下来到离加州海岸线不远的一座小岛上接受代号为“木偶师”的特别训练，培训的主要内容是模拟杀手的连环作案过程并着手进行调查，分析杀手的心理动机及其可能实施的下一步作案计划。然而，随着时间推移，特工们发现假戏居然是真做，在一只的时间，他们中就会有人死于躲暗处的杀手设计好的陷阱中，而这名杀手正存在于他们中间！

    每个人的死亡方式都不相同，惟一相同的是，他们的死都是被凶手利用个性中的弱点，或者说是习惯性的行为而致死。他们的死都不是被动的，都是因为自身的习惯被凶手看破，踏进预先设好的圈套而丧命。最早死去的其实是带他们来岛的教官哈里斯，他将学员带上岛本可以安心离开，可因为关心学员，打算留在岛上观察学员的安危，这种做法当然不利于凶手施行自己的计划，所以他第一个被杀。如果他克服一下多余的责任心，按照规定离岛，就不会被杀。

    第二个死去的探长JD，被液体氦喷至全身冷冻分尸。这个人一出场电影就显示他有很强的领导意识，事事走在别人前头，带头做表率。假如他能发挥个性中其他的成份，慎重、小心一点，断不会因推动多米诺骨牌丧命了；列夫，在喝下放有迷药的咖啡后，被抽干血液割下头颅。电影中显示是每个都被迷倒，凶手唯独杀掉列夫，我的理解是，凶手在这些人中间，肯定知道列夫是极度喜欢喝咖啡的人，所以他特意让列夫死在喝咖啡这一点上，而放过其他人。

    鲍比和妮可的死亡就很明显被凶手利用了弱点，一个是关水阀时被机关射死，因为他动手能力强而忍不住出手上前关水阀；妮可吸了带有酸液的香烟而被烧死，影片从一开始就提示她的烟瘾很大。文斯，死于枪支爆炸，他有个枪不离手的习惯，一定要到藏尸体的冷库中拿枪，忽视了自己的枪受冻后极易被子弹炸膛，最后还是中了凶手的圈套。

    影片进入尾声，莎拉终于发现凶手就是身边的卢卡斯，直接原因是她知道凶手是个极讲究时间的人，故意将涂了荧光粉的钟拨动，凶手一定会去把时间拨回正确的位置，那时他手上必会留下痕迹。其实卢卡斯精于计算的性格早在影片开始部分就提示了，当几个人在房间闲聊时，只有他一个人在玩魔方这种高智商的玩具，而且他一定在在规定的时间将魔方复原，并且做到了。卢卡斯料定莎拉的两个弱点，一是对自己有感情，一是怕水。当莎拉发现他是凶手，第一个弱点不存在了，他便试图在水中杀死莎拉。莎拉克服自身弱点，在水中尽量忍耐，终于击中先出水面的卢卡斯，可以看成是人对自身固有习性的克服。因为万物皆备于我，没有谁规定谁应该是什么样子。大多数时间，我们进入了一个心理暗示中，因为我原本是这个样子，所以应该是这个样子，而忘了人其实是可以改进改善自身的。卢卡斯正是抓住了那五个人的心理，将他们一一解决。黑人探长贾伯，在我看来是出于剧情需要编剧刻意安排干扰观众的道具，起到推动剧情的作用。

   总之，看完这部影片，收益最大的还是对万物皆备于我的认识。人并非不是不能改变的。改变自己的习惯看起来难，其实也简单，多数时候我们要过的是心理，过去了，一切就简单了。比如有人习惯了安逸的生活，认为改变是不对的，可说不定正是这样的安逸让人没有斗志，沦为平庸。所以说，改变扭转我们的命运看上去很难，实际上又简单，或许正是改变自己的一个小习惯开始。我们需要做的只是，迈出你认为做不到实际上做起来没有想像得那么艰难的一步。

   参加了聚橙网组织的观影活动，片名叫《大逃杀》，是早年专擅黑帮暴力题材电影的日本十大资深名导之一的深作欣二古稀之年的最后几个作品之一。电影一开始就直接将背景情况说明，没有经过多少铺垫便进入正题——日本中学一个班级的42名学生，乘坐大巴参加毕业旅行，突然集体晕倒，醒来后发现身处孤岛，全体被逼参加BR(Battle Royale)法案，根据所谓的规则，他们必须在3天之内互相残杀，直至剩下最后一个人才可以活下去。

    所以，电影从一开场，就紧紧抓住观众的心——一部影片里，要死三打以上的人，每个人的死法都不一样，还要加上不同的背景分析，不论从哪个角度说，都不是件容易的活儿。42个孩子，前一天还开开心心参加学校组织的毕业旅行，一夜之间，便身陷绝境，要和周围的人兵戎相见，争取生存的机会。而这些人，都是朝夕相处的同学，有的还是惺惺相惜的朋友、相濡以沫的恋人。在残酷的却不容更改的游戏规则面前，能做何种选择？是参与进去，成为游戏的牺牲品，还是放弃抵抗，让自己成为待宰的羔羊？

    不等这个疑问在我们的脑海中盘旋多久，电影立刻干净利索地给了我们答案——不守规则和质疑规则的两个人当场被老师干掉；有两对情侣干脆选择自杀，在无法选择的残酷面前，有去死亡来彻底逃避了。是不是和那些参加游戏却终于无法逃脱被杀命运的孩子相比，他们显得更睿智呢？答案无从知晓，因为随着剧情进展，一幕又一幕血腥而残酷的活剧上演了，不给人丝毫喘息和回教的余裕。
　　
　　 千草贵子，是片中让人印象最深刻的女孩，除了她惊人的美貌，还有属于她独有的单纯又不失坚强的优雅气质。她不轻易去伤害他人，但面临伤害时，她会本能地进行自我保护，面对以死亡来威胁，企图非礼她的人，她丝毫不惧，昂首而行，居然震慑得对方迟迟不敢下手。也只有光子这样的女魔头，才能忍心对她下得了手，被光子杀伤后，贵子能够逃脱倒在她暗恋的弘树怀里，已经非常不容易了。终于，可以在吐出最后一口气前，躺在你的怀里，把心中积压已久的话，向你倾吐。只是，神已经不再给我多说一句话的时间了，可我，依然是幸福的。

    光子给人的第一印象，是外表美艳，内心冷酷，为了生存下去，无所不用其极。她残杀同学，不论男女，不择手段，果断狠辣，面对一个女人，谁都会有不寒而栗的感觉。直到，她被技高一筹的杀人狂杀死，电影现出回忆的影像，才知道她原来生长在一个自私和冷漠充斥的家庭，能够坚强地生存，并保护自己不受伤害，她已经做得非常不错了，这时，再比照她之前的残酷无情，似乎都可以谅解，相马光子做的一切，不过是想让自己活下去，安全的。
　　
　　 最惋惜的是那个掌握高科技的三人组，他们精诚团结，配合无间，以黑客身份破坏了监控系统，并制成了威力无比的炸药，就在去炸学校的路上，死在突然出现狙击的杀人狂手里，功亏一篑，让人分外感慨唏嘘，如同人生，很多事情都是在临成功的一瞬，灰飞烟灭。
　　
　　 42个学生中，只有杀人狂的个性设定最为平面，仿佛天生就是为着杀戮而来，出发时走得慢悠悠得，仿佛去胸有成竹地参加打猎。要不是遇到更强的川田，他几乎就是最后的胜者。这是一个完全接受BR的游戏规则，并能从中得到乐趣的人。
　　
    40个年轻的生命，一个个消逝而去，每个人的死法不同，每段故事各有各的悲怆、遗憾、痛惜和愤慨，到后来，人们都不会再注意那些血腥残忍的画面，反而是和逝者纠结在一起的故事，引人沉思，掩面太息。谁也没有想到，最后存活下来的两个人，居然是看起来最软弱，最没有自我保护能力的人，尤其是女主角，自始至终没有杀过一个人，导演如此安排，必然有更深的意义——即使身处冷酷的世界，也要保留内心的温暖。人没法控制外在的环境，也可以使自己变得更温柔、从容。果于杀戮者，最终没有一个人逃脱杀戮，而心存光明的人，却得到更强者的佑护逃出生天。这样的电影，着眼点并非我们所看到的表面的残酷和杀戮，最终，依然直指着人性中光明和温暖的那一部分。

    这个标题，摘自《菜根谭》里的一句话，原意说的是做人处世的道理。意思是君子处事，要保持一定的原则，不要像鱼和鸟一样，过于狎昵，有失庄重。

    回忆才到深圳的那段时日，虽然也迷茫，也曾找不到方向，那时整个人心态还是积极向上的，相信自己的能力，敢于做出决断，在职业人生的叉路口，敢于放弃一些东西。现在想来，并不见得是那时能力有多强，而是经历得少，负担也少，无所顾忌，便敢于行动。

    时间推移，日子过得平静安稳，闯劲和雄心消蚀得看不见。过于在乎得到的，就会小心翼翼呵护着，怕失去，怕承担不起失去的后果，怕动荡的生活。现在倒羡慕起当初一无所有的日子，既然没有东西好担心失去，那么就放开胆子去做，也不用事事瞧人脸色，自有百万军中来去自如的豪气。

    没有变化的生活过得久了，不知不觉间，发现自己变成了缸中鱼、笼中鸟。为什么会像鱼鸟一样亲人，是由于怕失去这缸子和笼子，仿佛它们是舒适的宫殿。而正是这缸和笼，使人不得自由。

    做人不可以过于自持，和周围的人格格不入，让人觉得不能亲近；可也不能为了怕失去什么，放下尊严，做亲人的鱼鸟。竹林的贤士，风姿自若，月下的诗仙，飘逸不群，这才是应该向往的生活呀。

    要过一种健康的、快乐的、向上的生活，不要过于追求物质让自己委屈、郁闷。现时都在倡导健康，健康的第一要义，不外乎好的心态、快乐的心情，只有快乐，人才不会生病。我要我的快乐，从现在做起,准备经历风霜，不做鱼鸟。
　　

    最近，急着找一个证件，翻箱倒柜，别的东西都在，偏偏我要的这个不见踪影。想着应该放在家里的抽屉，这么重要的东西，不可能遗失，然而找了几天，茫无头绪。后来妈妈终于记起来，那证件被她带到家里

收好了，原来是当时我怕遗失，特别叮嘱她替我收好，哪知自己居然忘得干干净净，白白担心一场。

    那是因为我过于在乎了，假如让它和家里的杂物一起，安安静静地躺在抽屉，该用的时候便取出去用，不用白忙活。人世间的事情，也是这个道理。我们常常过于关注一件事情、一个人、一段感情，最终的结果往往是，越关注的东西，越得不到或者做不好。今天正在全国热播电视剧《蜗居》，更从现实的角度，形象生动地说明了这个道理。无论租房也好，买房也好，只是拥有形式的问题，有的人过于重视买房，不依据家庭经济的实际情况，透支也要拥有所谓自己的房子，成为没有尊严、整天背负压力艰难生存的房奴，甚至酿成家庭悲剧。

    昆明的一位朋友，说要寄一本关于健康的书给我。现在想来，健康的身体、有尊严的生活、可以期待的未来，才是重要的。一年前的这个时候，在昆明，因为过于重视某个人，越是努力，情况越朝自己期望中相反的方向发展。一年后的今天，那个人已经做了人家的妻子。

    经历了一些事情，才会明白一些道理。我们常说的平常心，其实要告诫我们，任何事物，不要区别对待，既然众生平等，须得学会用平常的心态、平等的眼光衡量身边的人和事。不可太在乎，放下了，平常看待，什么都好，怎样都行，那未知的美好，会不期然而至。

    这个冬季，生了一场病，住院期间，看完厚厚一大本《三国大传》。手术后的皮肉之苦，多半通过阅读得以减轻。卧床的漫长日子，同事和朋友们的探视，给了我温暖。有的同事因事忙不能来，也打来电话问候，这些，都让我心存感激。

    健康的时候，不会了解生命的珍贵。当你觉得短短十分钟像几个小时一样漫长，一个平时看来简单不过的动作，都要大费周折，就会真正体会到活着的艰难。难怪佛家会说，人生活在世上都要受苦。而这些，健康的人是不会考虑的。

    好在，康复的时间符合医院的预期，如期出院。现在，又可以像以前那样忙碌工作，虽说恢复还有时日，基本上与健康时没有二致。这时，对人对事的态度和看法都有了改变。

    其实，我们不必急于去经营什么，凡事顺其自然就好，该来的总会来。重要的是自己开心，还要有个健康的身体，对人好一些，其实也是善待自己。如果真遇到什么不开心，我们还可以改变自己，退避三舍也没什么了不得。不管别人对我们如何，多说关心的话，温暖的话。如果对方真是冷血得彻底，也可以保留自己内心的温暖，期待一个转角。深圳的冬日极短，气温又开始回升。在这个温暖的南方城市，期待属于自己的温暖。

    “你们要使软弱的手坚壮，无力的膝稳固。”看完克林特·伊斯特伍德的电影《老爷车》，脑中不断浮现着这句话。伊斯特伍德以耄耋之年本色出演性情孤僻并有着许多怪癖还满口脏话的退伍老兵华特。像所有美国白人社会的家庭一样，华特远离子女，一个人独居在自己的小屋里，他有两个儿子，却和他们的关系极为疏淡，基本没有什么来往，通个电话也只是淡淡的一声问候，因为儿子工作实在繁忙。于是，摆弄着收藏的各种各样的工具，欣赏着车库里那辆性感的1974年老爷车Gran Torino，成了老爷子自得其乐的爱好。待到老伴反过世，和那只相依为命生活多年的老狗露西静静消磨着余生，成了他生活中单调乏味的功课。老爷子脾气暴躁，不好相处，充满着种族歧视思想，这一点至少在他的苗族邻居看来是确凿无疑的。

    而在同为白人的年轻的神父眼里，他的形象也好不到哪去——据其自述，已经好多年不曾踏足教堂了。面对上门来劝他去教堂告解的神父，不但说了一堆尖酸刻薄的不敬之语，还干脆结结实实地将神父关在门外。或许去意大利人开的理发店里理发是他人生的乐趣所在，他会肆无忌惮地爆粗口、说脏话，而理发师也同意以犀利的言辞相对。看似针尖对麦芒的争吵，实则是《笑傲江湖》中刘正风和曲洋般切磋，用他本人的话来说是“男人间的对话”。这样一个老人，不敬鬼神，不近人情，这可能与他早年参加朝鲜战争的经历有关。总之，这个人所做的一切，总是与宗教的精神背道而驰，这部电影似乎也不是为了宣扬宗教精神。

    然而，这终究是部宣扬基督教救赎精神的影片，只是在表现手法上，编导做得非常高明。粗粗看去，华特、苗家姐弟、苗人帮派份子，都是游离于宗教精神之外的异端。其中帮派份子属于死硬派，文化的隔膜，懒惰的生活方式决定了他们的不可教化；珊和杜属于游离者，他们做为出生在美国的第二代移民，耳濡目染，习惯了美国式的价值观和生活习惯，又因为家庭出身的关系，不得不面对苗族帮派份子的拉拢和威胁；老爷子与前两者完全不同，他其实熟知宗教教义和精神，只是不认可那些观点，有着独特战争经历的他，保持着冷静的置身事外的姿态，我们可以说是一种为保面子的死撑。

    华特与苗族青年杜的友情，是影片最令人感到温暖的部分。杜属于那种有一些自己的想法，不希望与帮派份子同流合污，却又看不清未来的方向，优柔寡断，迟疑不决。他不想与帮派混在一起，却又在对方的胁迫下去华特家偷车；待华特为他找到工作，被帮派份子一顿暴揍便打退堂鼓。倒是杜的姐姐珊，有着自己的主见，知道如何进退周旋，她甚至能看到华特倔强外表下深藏的对交流和友谊的渴慕。所以，当这样一个玲珑剔透的女子都逃不脱帮派份子的戗害，彻底激沸了华特心中那腔热血，时隔多年，再次沸腾不休。当然，华特的愤怒和杜的盲目冲动是有区别的，他用计将杜锁在地下室，告诉他还有自己的大好人生，复仇的事由自己来做。托付宠物狗、理发、整理衣冠、去教堂找神父做告解，一切都做得井井有条。在生命的最后时刻，他又重归了宗教精神。

    华特的死教人动容不已，他没有携带武器，只身来到那些苗族帮派份子的巢穴。他用手指借代手枪，一枪接一枪地瞄准并射向敌人，当他再次伸手去衣袋掏出打火机，被苗人帮派份子误以为拔枪，遭到乱枪扫射身亡。而这正是华特精心设计的复仇计划——自知身患绝症，用残存的一丝力量，为杜一家人讨回公道。警方很容易根据现场的证据和目击者的证辞，一网打尽苗族帮派。这样一来，影片很自然回到了宗教的救赎精神里。华特用自己的殉死，来缓解杜一家人的悲痛之苦，亦同样令自己得到最后的救赎。因为他没有使用以暴易暴的方式复仇，倒下时手中握的只是一个打火机，牺牲自我救拔苦难的做法亦得到神父的赞美。

    没有荡气回肠的快意恩仇，没有谈笑间强虏灰飞烟灭的干脆，也没有快刀斩乱麻的果决，有的只是以自我牺牲的方式，求得最大限度的公正。这样的安排，更能震撼人心，只能说杜何其有幸，遇到华特这样一位老者，用余生最后一点精力，将他带出苦海，从此有一段光明的人生，使本片的救赎意义更加彰显。

老祖宗发明好多东西，都是好的，唯一有意见的是这个生肖配对。不久前收到一条消息，某人说生肖不合，于是鄙人只好被PASS掉了。到不是为这件事情难过，而是对生肖配对这种没来由没道理的东西，有些成见。好了，烦恼事放一边，咱看电影。

冰风暴Ice Storm (1997)

    李安在好莱坞拍的名作，反映美国社会七十年代人们的思潮变化，有些堕落有些阴暗，李安以惯用的沉稳、舒缓节奏讲述故事。外在的冰风暴，与人们内心处的冰风暴相比，那也只是小巫见大巫而已。

电视台风云Network (1976)

    揭露美国社会电视传媒黑幕的电影。为了追求收视率，电视界不惜用各种见不得光的手段，最后那位名主持，因为收视率日渐走低，被领导安排人当场击毙在节目现场，十分震撼。主持人那种歇斯底里的风格，

既夸张又真实。银屏上下，内幕与外幕齐飞，丑闻共绯闻争辉，谁又是谁的网中人，到头来一丘之貉，谁比谁高明？人人都在套中，滔滔不绝，营营役役，不胜人生一场“秀”。

谋杀绿脚趾The Big Lebowski (1998)

    这部电影名气大得出奇，还被《看电影》杂志列为好莱坞50部新经典之一，据说有粉丝连续看过800遍，每看一遍都能找到新的东西。督爷（勒保斯基）这个人物的塑造的确空前绝后，还知道了一个词“虚无主义”。

杀人不分左右The Last House on the Left (2009)

    慕名来看这部恐怖经典，谁知是2009年翻拍的同名影片。然情节紧凑，故事推进环环相扣，几不给个喘息时间。扮演贾斯汀的男孩表现出色，将那种懦弱、优柔寡断，却又良心未泯的变化表演得分外逼真，而结局也让人长出一口恶气。

公众之敌Public Enemies (2009)

    结局那个惨呀。歌迪娅扮演忠于情人的比莉，让人肃然起敬。电影自然是不错的，搞不懂的是，美国人为什么这么喜欢一个抢银行的大盗？不断地用电影来为这样一个人树碑立传？若劫犯由德普来扮演，前面的疑虑便不成其为问题了。

    题记：行行重行行，长驱万里归故乡，正是男儿挥泪时。信念的支持，不息地努力，只为驻足，只为观望，家中那盏灯光，在圣歌中将妻女抱紧。跋涉，完成这次爱与希望的远征。

    提到二战时的欧洲，很自然就会想到纳粹德国，想到他们对犹太人的屠杀，虽有《辛德勒的名单》对纳粹军人形象做了人性化处理，但纳粹份子残酷冷血的总体印象无法抹杀。德国人自己拍摄的这部《极地重生》，则完全规避了政治和意识形态上的诉说，从成为战俘的纳粹军人科利·基文斯回家的决心和行动着手，通过人性的角度表达一个人摆脱困境，回归正常生活所做的努力。指明了信念对一个人的影响如此之深远，借此也不动声色且高明地谴责了苏联战俘营人道主义的缺失。

    只是，当年若非德国擅自撕毁带着绥靖主义性质的《苏德互不侵犯条约》，悍然发兵侵入苏联境内，基文斯又何至成为战俘被流放到遥远的西伯利亚做苦工。当然，这些都不是电影要关注的，影片主要描述了基文斯在苏联战俘营中的所见所闻，实事求是地说，这些纳粹战俘的确遭到非人的虐待和折磨。为了活下去，为了与家人想见，基文斯唯一能做的只有逃亡一途。然而逃跑又岂会容易，从地理上看，先不说沿途恶劣的自然环境，西伯利亚与德国隔着14000公司的漫长距离，就是挑战人类极限的障碍了。影片中借苏联上尉施哥夫之口分析，基文斯若就近逃往阿拉斯加，那里处于极地，渡过白令海峡难度太大，而且美国与苏联是盟国关系，即使逃到阿拉斯加，也要被遣返回来；往西走陆地，需要穿越西伯利亚，经过苏联的中亚地区。波兰是不能去的，因为德国法西斯和这个国家的仇恨可谓不共戴天，那么只能由伊朗过境，再设法回国了，但施行起来又哪那么容易。

    怀着对爱和希望的憧憬，基文斯开始不懈地努力，但第一次越狱还是失败了。他不但受到苏军的责罚，还被同牢的狱友一顿暴打，因为他的行为连带他们受罚。可基文斯的执着也打动了狱中的德籍医生史塔科。后者在自知罹患癌症，将不久于人世，便把生的希望全给了他。为基文斯创造逃跑的时机和条件后，史塔科委托他带话给家人自己的经过虚饰的消息。

    漫漫的万里征途开始了，茫茫风雪，长时间的逃亡生涯不能说话，基文斯只能对着树喃喃自语，以免失去说话的能力。在西伯利亚遇到两名猎人，在中亚地区遇到好心搭救他的一家人，甚至还得到一名波兰籍犹太人的真诚帮助。而这名犹太人救助基文斯的理由，在旁人看来，都会觉得有些过于牵强。只能用何振梁先生那句著名的话解释：“坏人永远不知道好人有多好。”逃亡途中，施哥夫的阴影无处不在，这名苏联军人有着对待敌人特有的冷血和无情。在基文斯跨过苏联边境，将要到达伊朗一侧时，他发现施哥夫正堵在自己的前方。让人意想不到的是，施夫居然侧身让基文斯通过，只留下一句：“胜利属于我！”假如这时他擒下已耗尽全部精神和体力的基文斯，押他回国当不费吹灰尘之力，为什么将眼前到手的猎物轻轻放过？

    可以这样理解，两人同是军人，都有自己坚持的立场和坚定的意志。施哥夫折辱战俘，甚至随意处置战俘的生命，那是他认为这是战胜者对战败者天然的权利，没有什么不对的地方。当初史塔科以生命为代价 ，换取让基文斯逃跑的机会，其他人搜寻不着，认为如此恶劣的环境，即使基文斯逃出去也无法生存，不如放弃搜捕。施哥夫却将这件事情当作挑战尊严的战书，发誓非要追捕回来，于是长年累月，两人一逃一追，以这种特别的方式较量。而基文斯居然能撑到在最后一道防线上和施哥夫面对面，如此的顽强，超乎他的想像，将这样一个人抓回去，他未必是胜者。当此之时，不如放他一条生路，让人性的力量处于上风，完成这次人类生存史上难以想像的奇迹，基文斯的胜利，便成了整个人类的胜利。这，应该是施哥夫所说的胜利属于他的真正含义。

    关山万里，饱经沧桑的基文斯终于实现了当年对妻子的承诺，在圣诞节前回家与家人团聚。最后部分的情节，再没有多余的对白，只是一点一点，接近影片的高潮。当女儿拉住父亲的手，当夫妻紧紧相拥，一切尽在不言中。温暖的圣歌声里，一家人甜蜜的团聚，便是对这次爱与希望的远征的最好报答。

    10月19日，中国货船“德新海”号遭到索马里海盗劫持，船上25名船员沦为人质。此次事件，使中国增强海防力量的议题再次浮出水面。不久前的国庆阅兵式，陆军空军亮点不断，唯海军力量单薄，成了中国军队的一块短板。不说我们在海权争持中经常落于下风，单就此次货船被劫事件来说，足以证明中国海上防卫能力的贫弱甚至缺失。

    海盗问题是一个世界性难题，连欧美发达国家亦无力根除，中国没有必要派兵去索马里打击海盗，帮助该国解决贫困问题亦不现实。但增强自身海防力量及海上护卫能力，是可以做到也是最为现实的策略。当年郑和船队下西洋，也曾遭遇海盗，当时中国有强大国力和先进武装力量支持，海盗并不构成对中国船队的致命威胁。船队甚至可以用外交手段，迫使当地政府严惩肇事的海盗。

    今天的海盗已不能和当时同日而语，与其寄托别国的帮助，中国不如派出自己的海军跟船护航。国内有专家认为此举易引起海盗报复，这恰恰又说明了我们目前海军实力的不够强大。国家有了强大的海军，有了足够的威慑力，海盗的报复是不足为惧的。比如索马里海盗，又何商敢主动去惹美国和英国的商船呢？任何时候，保护自己的商船，保护自己国家的利益，都天经地义之事。

    这一周，深圳的天气日渐凉爽，没有灼人的日头。逛超市，见服务人员将成捆的大闸蟹绑好，分公母摆上台面售卖。看得人馋涎欲滴，备上一瓶花雕酒，正是吃蟹好时节。这周看的电影不多，所以加上几部原来 看过的片子，一并总结如下。

晚菊  Bangiku  (1954)

    还是成濑巳喜男导演的庶民剧，依然改编自林芙美子的小说，全片几乎没有戏剧高潮，从头到尾，全是几个女人转来转去，表现 的是日常生活中最普通最平淡的一面。抱着学习的心态观赏，聊备一格。

乱云  Scattered Clouds  (1967)

    90年代中国有部叫做《承诺》的电视剧，讲述一位交通肇事者和受害家庭的故事，结局是悲剧，分外感人。看了《乱云》才知道，这个故事的源头就在这里。本片中的女主角那种心理挣扎演绎得非常到位，由于世俗的偏见，加上女主角自己的心理阴影，可能还有她对前夫的感情，两人没有走到一起，他们最终决定分手的那刻，给观众造成的心理冲击是相当大的。

十二怒汉 12 Angry Men (1957)

    五十年代的黑白片，全片都是12个男人在一间屋子里争争吵吵、唠唠叨叨，却绝无沉闷乏味之感。一个人力排众议，成功说服其余11个持不同观点的人，逻辑严谨，精彩不断，全是男人的室内剧能拍成这样，只有一个字——绝！

十二怒汉  12 razgnevannyh muzhchin  (2007)

    俄国大导演尼基塔·米哈尔科夫翻拍自美国的同名影片，其实已经完全是一个关于俄罗斯的故事了。精彩程度亦不遑多让，对每位陪审员的性格刻画及成员，做了更深入透彻的分析，对人性的思考，更达到了一定的广度和深度。

恋恋笔记本  The Notebook  (2004)

    似乎每一处都那么老套，似乎每个细节都是为了煽情，可还是轻而易举地将人们感动得一塌糊涂。这部爱情经典据说还因此形成了一个专门的影迷团体。

杀出个黎明  From Dusk Till Dawn  (1996)

    前半部分是黑帮片警匪片，到后半部分突然变成吸血鬼僵尸片，前后反差很大，建议胆子大的朋友可以找来看看。这个电影在邪典影迷圈子里，名气相当大。

纽伦堡大审判  Judgment at Nuremberg  (1961)

    看到这部影片，很自然的，要拿《东京大审判》来比较。对德国知识分子内心的描摹非常深刻，不像《东京大审判》里那些日本战犯如同木偶。那个主持审判的美国大法官，全片大部分时间不动声色，似乎还有昏昏欲睡的倾向，谁知最后时刻，居然能排除干扰，做出公正的判决，今天的法学专家仍认为这个判决是最为公正的。

    禅宗是佛教的一个流派，起源于印度，后来传入中国，在中国发扬光大，成为中国佛教的最大流派。日本镰仓时期，在中国是宋朝，当时中日文化交流又活跃起来。先是寂照、成寻等日本僧人来到宋，先后于五台山、天台山等中国佛教圣地求法和学习，将禅宗文化引入日本，在日本扎根并蓬勃发展。形成了以荣西禅宗临济宗，道元的曹洞宗为代表的日本禅宗。《禅》这部电影就是以道元禅师赴宋求法，回国传道的故事为主线，讲述了道元波澜起伏，充满传奇的一生，自然，里面也讲了许多禅学的道理和公案。

    从头到尾，电影拍得充满禅意，幽美的自然景观、充满禅意的问答，令电影显得安静、优美，达到淡泊冲灵的境界。出于商业考虑，也少不得加上风花雪月的儿女情怀，当然是有限度地加入，并不会冲淡整部影片关于禅的主题。道元立下志向，远赴中国学习禅宗哲理，拜在阿育王寺如净禅师门下勤学。这位如净禅师乃是有道高僧，向道元传授“身心脱落”和“只管打坐”的禅宗哲理，道元大彻大悟，1227年，返回日本传道。

    当时的日本正处于盗贼横行、诸侯争霸，底下层民众在痛苦中挣扎。道元一面招收弟子传道，一面应对其他教派的冲击和挑衅，还以月为喻，帮助镰仓幕府第五代执权北条时赖脱却心魔。道元的事迹，基本都是依据真实的历史来讲述，妓女小林这一角色，则是为了丰富影片的情节和满足观众的观影乐趣虚构，但乱世小人物的悲欢，却有着艺术的真实性。小林是生活在底下层的孤苦贫女，丈夫不争气，生活无着，只能操持贱业，赖以生存。当她的孩子病死，生活下去的唯一希望也破灭了，拜在道元门下学习。于是有了一段小林和道元门下年轻僧人俊了的感情纠葛。

    但感情戏并非《禅》要重点表达的，只是借这段故事，来说明建立坚定禅心的不易。最后剧中的人物也克服了种种困扰，在道元的带领和指导下，领悟禅的真谛。剧中道元吟出那道著名的禅诗“春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒。”形象地喻示曹洞宗追求现世安乐和平静的哲学理念。道元从春夏秋冬四季轮回和虫鱼花草的生死荣枯过程，感受生命的真实和自然，领略生命的可贵和美妙，在自然的快乐中追求最高的真理，最后认识到每个人心中都有着自己的佛。这正是曹洞宗追求的最高境界——空寂。而月亮正是这一境界的形象外化，在影片中，道元引导北条时赖解脱心魔，用的就是水中月亮的比喻，还有俊了和小林摆脱情障，两人站立于中夜的旷野，月中倒影是无数个月亮，美妙的画面配上动听的音乐，禅意十足。

    在日本禅学中，空寂的含义是幽玄、枯淡、孤寂，是对人生欲求得不到满足产生的苦恼之情，作为一种审美观，它渗透了日本社会的方方面面。要摆脱这种苦恼，道元给出当时的日本人的答案就是坐禅，上到贵族，下到底层民众，道元不分尊卑，劝导人们坐下来。通过寂静的冥想，体悟人生的最高真理。脱却身心的一切烦恼妄想，而进入真空无我的自由境界，且脱落而无脱落之念，这正是当年如净禅师传授的不二法门。这部影片，放在今天这个浮华嚣的世界，也有更多的警示意义。都市的人们耽于物欲，迫于经济的情感的危机，跟当年北条时赖陷于杀戮的恐慌没有两样。说到底，道元的理念其实并不高深，他只是教导人们如果在有限的空间和时间 里，如何好好享受人生，如何活得充实而淡定。原以《禅》要表达的内容足够高深足够晦涩，不是一部电影能阐释得了的。想不到日本的电影人做得非常好，忠实于历史的故事，加上合理的虚构，诗情画意的构图，简简单单，就把故事说清楚，道理讲明白了。

    法国影片《娜塔丽》，以女性视角展开情节，讲述了一段大致相当于三角恋情的感情故事。全片情节极为简单，线索也单一，但影片却蕴藏着非常复杂和丰富的内涵，法国著名女导演安妮芳婷功力非同一般。一对中产阶级中年夫妇，伯纳德（杰拉尔·德帕迪约饰）和凯瑟琳（芬妮·阿尔丹），过着富足而安宁的家庭生活，膝下有儿女，身边有一堆朋友。衣食无忧，虽非什么社会名流，日子也过得传惬意，照理说两位主人公应该对目前的生活状态心满意足才是。

    不料，一件事情打破了这个小家庭的平静，事情的起因是这样的：凯瑟琳为丈夫精心策划了一个生日派对，不料当晚伯纳德却打来电话，说是航班延误，不能赶回家。失望之余，凯瑟琳忍不住偷偷察看丈夫手机里的留言信息，发现里面有女人的暧昧留言，凯瑟琳生气地质问伯纳德，虽然伯纳德百般解释，仍不能令凯瑟琳释怀。两人的关系出现裂痕，却也没到完全崩溃的地步。苦于丈夫抵死不认，凯瑟决定通过自己的努力，去搜集丈夫花心出轨的证据。

    这时她遇到酒吧里一个艳舞女郎玛琳（艾曼纽·贝阿饰），一个绝妙的计划立刻在她的脑海产生——她花钱雇佣后者，要她设局引诱伯纳德，然后告诉她每次和伯纳德约会的详细情况，自然，每次只要玛琳向她提供信息，都会得到她支付的一笔现金。为了安全起见，凯瑟琳还让玛琳在伯纳德面前的时候化名为娜塔丽。

    就这样，凯瑟琳似乎成了一个躲在暗处的幕后操纵者，从玛琳口里，了解丈夫和所谓的娜塔丽幽会时的一举一动。玛琳倒也大方，一五一十地讲两人约会时种种不堪的细节讲给凯瑟琳听。每次听到这些满是儿童不宜内容的细节，凯瑟琳感到痛苦，但似乎又非常感兴趣，因为她并没有向马琳追问丈夫变心的原因，到是对她和丈夫的那种关系本身兴趣盎然。也没有让马琳收集可以证明伯纳德出轨的物证，她的兴趣只在她的讲述上。

    而伯纳德与凯瑟琳的家庭生活，还是不愠不火地进行着，只是明显少了激情，还有夫妻间的互动交流。由于暗中察访的关系，凯瑟琳对伯纳德的态度明显冷淡，却不向他说明原因。伯德德有所察觉，却也没有深入地追问，于是又坐实了凯瑟琳心里的猜疑。她甚至用和其他男人幽会，并向玛琳讲述的方式，作为对丈夫的报复。可是，在玛琳的讲述中，伯纳德似乎渐渐对娜塔丽动了真情，而且丈夫似乎就要向她摊牌。她在没有通知玛琳的情况下，安排伯纳德和前者在同一个地方见面，谁知伯纳德和玛琳相见后，两人居然不认识！

    原来，玛琳收钱不办事，所谓娜塔丽和和伯纳德幽会的情节，不过是她根据自己的工作内容，编造出的虚假情节。也就是说，所谓伯纳德出轨的事情属子虚乌有。听完玛琳的解释，回到家的凯瑟琳和丈夫言归于好，这个家庭又重新回到原来的轨道，似乎什么也不曾发生过。

    故事虽然结束，通过这个疑似三角恋，发人沉思的地方还很多。伯纳德明知妻子起了疑心，除了抵死不认外，也没有做多少努力来挽救快要失败的婚姻。因为他和凯瑟琳的交流和沟通还是很少，两个人一起去看电影，凯瑟琳借故离开，他也没有什么特别的表示，还是有某种程度上的心虚示怯。那么，是不是说，虽然玛琳没有能真正介入伯纳德的私人生活，而伯纳德另有两个女人都无从知晓的一面？其实影片在这里抛给观众一个关于爱情和婚姻生活的难题——人性是复杂的，婚姻也万不是我们平时想像的那么单纯透明。凯瑟琳的疑心不是全无依据，可到后来她本人也非清白。可是，有那么多的不如意，甚或是阴影和污点，生活还要继续，维系爱情的，除了我们认为的忠诚和感情，还有其他一些复杂的东西。只是，囿于习惯和程式，人们不说出来罢了。这就不难理解，当一对爱侣发生情感危机，其中一人总会找朋友倾诉，信誓旦旦保证会照朋友建议来处理，真到了两个人面对时，又是另外一回事，朋友的建议多半成为耳边风。

    安妮·芳婷敢于通过电影，讲人们内心意会，不敢言说的隐秘，有限度地戳破，却有适可而止，将更多的思考空间，留给了银幕前的观众。全片情节单一，叙事上也没有用过多的技巧，却能吸引着观众一路看下去。结局也不突兀，因为本片从头到尾没有玛琳和伯纳德幽会的镜头，而两人唯一的一次交谈，也是影片开始不久玛琳向伯纳德借火，真相如何，发、观众大致也能猜得到。或许，完美的爱情从来都是一种可望而不可及的理想，退而求其次的包容和理解，未必不是达到幸福的一种选择。

    每年的10月31日是西方传统的“鬼节”——万圣节。10月30日是万圣节前夕，通常叫做万圣节前夜。不过这一天的气氛却远不像它的名称那样让人听上去就“毛骨悚然”。每当万圣节到来，孩子们都会迫不及待地穿上五颜六色的化妆服，戴上千奇百怪的面具，提着一盏“杰克灯”走家窜户，向大人们索要节日的礼物。万圣节最广为人知的象征也正是这两样——奇异的“杰克灯”和“表演魔术或者给糖果”的恶作剧。西方电影界的惯例，会在十月间放映以吓人为主要目的的恐怖片，营造节日气氛。本博不能免俗，向广大博友介绍八部好看的恐怖片，和大家共渡这个吓人的节日。

万圣节Halloween (1978)

    如果提到本片的另一个名字，恐怕知道的人都会闻风丧胆，对，它还有个名字叫《月光光心慌慌》。2004年，英国权威科幻期刊《SFX》进行了史上最恐怖影片的评选，1978年出品的影片《月光光心慌慌》获最恐怖影片第一名，正式宣告了它在恐怖电影世界中的王者地位。

驱魔人The Exorcist (1973)

    本片的恐怖并不同于现在的恐怖片，不是视觉上不是感官上的，而是一种信仰遭受质疑，内心无助的恐惧。剧情就是一个小女孩被恶魔上身，两个天主教神甫对她进行驱魔，而后恶魔上了神甫的身，神甫利用仅存的理智自杀，暂时解决问题。从剧情可见，本片的恐惧是源于信仰遭到挑战，权威的沦丧，一种发自内心的彷徨演变成了恐惧，而不是视觉上的。

罗丝玛丽的婴儿Rosemary's Baby (1968)

    这部被美国《娱乐周刊》评为“有史以来最恐怖的电影”的影片，没有血腥和暴力，甚至自始至终我们都没有看到那个撒旦的婴儿。但通过罗丝玛丽感受到的威胁以及足够的心理暗示，让观者体会到女主角所处的险恶环境和人与人之间的疏离。本片导演罗曼·波兰斯基更是一位传奇人士，近期因一可望而不可及陈年旧案在瑞士被捕，更增加了此片的看点。

狼之时刻Hour of the Wolf (1968)

    影片将惊悚片和超现实的元素相结合，表现艺术创造和疯狂之间的内在联系，两位主角以精湛的表演，展现了心理扭曲的痛苦，极具震撼力。是瑞典电影大师英格玛·伯格曼导演的惟一恐怖片，不可不看。

天魔The Omen (1976)

    整个电影的剧情构思非常精巧，虽然不是很血腥，可是却对人类的前途充满一种末日的悲凉。电影节奏掌控得异常出色，死亡事件逐渐展开，让观众的心渐渐抽紧。主演还是偶像派演员格利高里·派克。

魔女嘉莉Carrie (1976)

    导演极力仿效希区柯克的紧张惊险手法，虽然只得皮毛，已足以酝酿令人捏一把冷汗的气氛，使这部稍嫌血腥的低成本电影达到令人血脉贲张的娱乐效果。本片也是布莱恩·德·帕尔玛的成名作。

再死一次The Dead Zone (1983)

    大卫·柯罗南伯格对影片人物命运深层化的处理更使这部影片不再单纯是一部仅供即时消遣的娱乐片；主角人物出色细腻的演技又给影片赋予了一层过目难忘的神韵；精湛的恐怖氛围营造……本片作为史蒂芬·金惊竦小说系列的改编之作已经趋于完美。

孤儿院Orfanato, El (2007)

    本片充满了令人烦扰的悲伤、内疚、拒绝和儿童病理学因素，情感和影响张力都源于母子两人之间的联系。西蒙消失之后，劳拉的饰演者鲁达的表演更显功力。尤其是当她恢复到一个孩子的状态时，还有她的丧亲之痛和绝望之时的那种疯狂状态，都为她赢得了观众。

    黑泽明1934年进入PCL电影公司（东宝电影的前身），考取了助理导演，拜当时知名大导演山本嘉次郎为师，学习导演和编剧。在这个时期，认识了被称为日本电影界最好的女演员的高峰秀子。后者是童星出身，当时正值最好的年华，受山本嘉次郎器重，在他执导的多部影片中担当主要角色。而被黑泽明认为一生之中最好的老师山本，对一身才华的黑泽明亦颇多提携，使黑泽明得到了真正的锻炼，从第三副导演晋升为第一副导演，被看作当时日本电影界未来的希望。

    同在一个剧组，又都是年轻人，深得前辈的常识和重用，高峰秀子与黑泽明有过一段情缘，也是情理之中的事。应该说，是黑泽明先对高峰秀子展开追求的攻势，而高峰秀子也没有对黑泽明的感情无动于衷，她内心深处还是非常欣赏这个才华横溢的人。只是，黑泽明对于喜欢的人，在感情的表达上，有些过于轻狂，在给高峰秀子的信里，有些过于随便的内容。想来也是才子作风，率性而为，想说便说。这样一来，高峰秀子颇为尴尬，将信撕毁，但在多年以后还清晰记得信中的字字句句，说明她对黑泽明还是有情的。

    有一段时间，他们会找机会聚聚，每次见面都要一起到餐馆里去喝茶，或者到皇家树林里去散散步。见面的时候，高峰秀子会觉得心情激动。也只有情侣才会以这样的方式相聚，才会有这样的心情。一次，高峰秀子瞒着养母到黑泽明的工作室拜访，被将她当作摇钱树的养母撞破，大闹一场。这件事同时也被山本嘉次郎得知，认为秀子现在谈恋爱还为时过早，也持反对意见。就这样，秀子的养母、黑泽明的老师，还有两个人所属的东宝公司，基于不同的立场以及利益考量，一致决定拆散这对年轻人。在三方的合力下，这种本来就朦胧而暧昧的感情，也只有无疾而终了。

    这件事情，高峰秀子的自传中曾简单地提到，而黑泽明的自传里，却只字不提。想来并不是黑泽明对这段感情不屑回顾，恰恰相反，正因刻骨铭心，反倒缄口不言了。一个事实是，后来被称为日本电影天皇，并成为享誉国际的大导演的黑泽明，一生拍过许多传世经典，却没有与演技精湛的高峰秀子有过任何的合作，两人甚至断绝来往。这段无奈的情缘，不能不说是日本电影界的一件憾事。

    最近，国产谍战大片《风声》在电影院热映，引起了许多电影爱好者对这一类型电影的关注。其实，在正式的教科书中，没有谍战片这一独立的类型。准确的说，它应是科幻片/恐怖片这个类型中的一个分支,这个特点在好莱坞影片中体现得尤其明显。现向广大博友推荐几部谍战片，供欣赏和观摩。

三十九级台阶 The 39 Steps (1935)

    希区柯克早期在英国拍摄的最著名间谍片，根据同名经典间谍小说改编，虚构了一出平民卷入间谍战的精彩情节。整部影片虽然全在摄影棚中拍摄，却能以假乱真，制造出丰富景观变化，音效和视觉技巧也有着天衣无缝的搭配。台词机智幽默，节奏的处理也相当紧凑逼人。

黄金眼Golden Eye (1995)

    皮尔斯布鲁斯南参演的第一部邦德电影。曲折火爆的情节，迷人的邦德女郎，高科技含量的设备以及新潮尖锐的主题故事，迷倒了当年学生时代的我们！

谍影重重3The Bourne Ultimatum (2007)

    精练的对白、坚船实可靠的表演、艺术级别的剪辑和原声乐使得《谍影重重3》成为最让人能以忘怀的经典谍战电影。

碟中谍Mission: Impossible (1996)

    影片从一开始就进入一个人物身份全是谜的间谍世界，观众还来不及琢磨，一个又一个高潮接踵而至。其中三处尤为精彩：主角从布拉格一家装修新潮的咖啡馆逃离时，打烂巨大的鱼缸，不仅画面独特，而且具有象征意义（他掉进一个大鱼吃小鱼的海洋世界）；主角潜回中央情报局偷文件的情节已成为经典。

真实的谎言True Lies (1994)

    影片那种悄悄渗透到骨子里的幽默感，使得观众对剧情的某些夸张之处验丝毫不感到别扭。影片不仅有丰富的细节，其人物塑造在娱乐作品中也具有罕见的厚度和色彩，因此主要演员都发挥出前所未有的水准。

纳粹军旗下Soldaat van Oranje (1977)

    本片是荷兰最大成本的大制作，描述二次大战时几个大学生参加地下反纳粹运动的历险故事，偶有妙趣。

密码疑云Kod apokalipsisa (2007)

    在影片筹备、拍摄以及上映期间，得到俄罗斯总统普京的首肯和高度赞扬。在俄罗斯、欧洲等多国上映，也取得异常火爆的票房成绩，成为俄罗斯具有里程碑意义的一部谍战影片。

谍海计中计The Recruit (2003)

    这是一部由阿尔·帕西诺和科林·法瑞尔主演的超级惊险影片，影片情节扣人心弦，悬念重重。美国中央情报局那不太光彩的大门第一次敞开，让世人看到了其种种内幕。

    国庆假期，去深圳嘉禾影城看了《麦田》。整个观影感觉还是非常愉悦的，总体风格来说，这不是一部商业片，偏文艺的成份多些，却并不沉闷乏味。前半段的故事还有些调侃和搞笑的意味。影片说的是战国末期，秦赵长平之战以后，两名秦国逃兵在赵国一个“女人村”的故事。说是女人村，其实是由于男人都上战场，整个村子只留下女人和儿童。

    黄觉饰演一名秦国的锐士瑕，杜家毅扮演的逃兵名字叫做辄。瑕逃跑并不是由于怕死，而是他认为收麦子的时间到了，他有个习惯，不管在做什么，只要到了收割季节，必定要回家收麦子。无名逃兵则比较纯粹，就是个胆小怕事开小差的兵。两人理由和动机不同，却阴差阳错走在一起，逃避秦军追杀到了属于赵地潞邑的女人村。于是一出看是荒诞，实则悲凄的活剧便上演了。

    故事结构非常简单，讲的不过是一个女人村五天之内发生的事情，前后有张有驰，线索也单调直白。导演的用意不在制造悬念和紧张的戏剧效果，观众看着前面的部分基本能知道剧情后面的走向。这只不过是借战国时代秦赵著名的长平之战，来讲一则关于现代人的心灵寓言。所以完全没有必要追究人物的语言、情节的设置是否符合历史的真实，如果将《麦田》当作一出反英雄主义的寓言来看，似乎收获会更大些。

    剧中给人印象最为深刻 的是一眼望不到头的麦田，恰恰麦田是中国当代许多名诗人的作品中用得最多的意象。它象征着丰收、希望以及无穷的力量；从另一个角度来看，同时又承载着欲望、重负以及平庸。综观全片，麦田的象征性包含执政者的成份要更多一些。因为全片从头到尾，主要的男性人物只有两位，一位一望而知是个没有承担的懦弱者，辄所做的一切，都是彻底以个人利益为出发点——在女人村，他最大的愿望不过是醉生梦死，过着公侯般的生活。当骗局被拆破，他便在沉醉中被女人们绞死，活得卑微，死得也江光彩。更多时候，辄便是现代都市中过着行尸走肉般庸常生活的男人们的真实写照。扪心自问，我们中的大多数人是不是像辄那般，以编织谎言生活，欺骗别人也欺骗自己，日复一日捱日子、讨生活。只是辄更有着寓言式的典型性，待他开始慢慢相信自己的谎言时，却是谎言被拆穿的时候，也即是生命终结之时。

    瑕是一位秦国的锐士，根据剧情设置，该是万中挑一的勇士，但他偏偏不是一位勇者，徒有战士的外表和体力，其实和辄相比，不过是大巫小巫的区别。首先，他并不是反战的英雄，离开战场并非因为厌弃战争，反感残酷的杀戮。回家收麦子，也许是逃避的借口，更可能是利已主义思想的外在体现。其次，在女人村，他没有更多地表现出男人应有的担当，用一个谎言遮掩另一个谎言，目的是为了最终能从女人村安全脱身。第三，在强盗面前，他的第一选择是躲在鸡窝中希望能蒙混过去，到和强盗下面交锋都是被动的。从实际效果看，那位强盗首领也不是直接死在他的手上。总之，这是个一身缺陷的人，充其量还是一个小人物。

    倒是总是以范冰冰饰演的骊回忆中出现的潞邑城主，也就是骊的丈夫，具有英雄的气质。可是，从影片一开始，他已经是个死去的人，这一点，在影片最后已经有很明显的暗示。所以说，从头到尾，这部影片没有一个英雄，导演把聚焦镜头给了在别的影片中可能不入流的角色。没有宏大的战争场面，所谓秦军坑杀赵兵的场面，也只是借两个士兵的口，用回忆的方式给了几个闪回一带而过。电影的意图也许在于告诉人们，在战争中，所谓的英雄人物并不存在，战争的胜负只不过是一将功成万骨枯而已。不论战争走向哪个方向，生活总要继续，而作为战争中像蝼蚁一般活着的人们，无法主宰自己的命运。

    电影在控制上，应该说还是做得张驰有度，把握了节奏感。前半部分轻松，还有着夸张戏谑的情节；后半部分渐趋阴暗，却也符合剧情的进展，不显突兀。它并没有想要表达家国情怀、爱恨恩仇的野心，只是实实在在讲了战争中一些普通人的故事。有的人死去，有的人疯掉，有的人逃避，而这就是不断轮回的生活罢了。天地间没有英雄，只一片麦田正好。

    一段时间，总会看些电影，有时由于工作繁忙，来不及写感想，电影看过就看过了，不留一丝痕迹，实在可惜。现在开设侠客居观影总结这个小栏目，粗略记录看过的电影，每部只会有三言两语的点评，先作为资料存在自己的记忆里，待时间充裕，再让大家看详细分析的“升级版”。好了，闲话少说，我们开始看电影吧。

狼人 The Wolf Man (1941)

    据说是世界上最早的狼人电影，很难得地收集到这部四十年代的恐怖片。现在看来，特技水准当然是粗糙的，但几处恐怖气氛的营造还是相当出色的。尤其是人变狼之前的气氛渲染，做了很长时间的铺垫，还有布满雾气的森林，用黑白片效果体现，似乎比彩色影片更容易引出人们内心深处的恐惧。

科学怪人的新娘 Bride of Frankenstein (1935)

    还是一部早期的恐怖片，吓人的手段在现在的人看来当然属于小儿科了。难得的是，除了制造恐怖，还增加了幽默和温馨的小片段。弗兰肯斯坦在那间小屋邂逅盲眼的弹琴老者，在老人看不见的情况下，人和怪物建立的友谊，让人分外感慨，只是随着追捕怪物的人们的到来，这短暂的温馨很快被打破了。

来自地狱 From Hell (2001)

    约翰尼·德普主演的影片，还有什么好说的。德普扮演的角度，总是给人一种超凡脱俗的另类感，这次的侦探，除了能力超强之外，还有吸毒的毛病。开膛手杰克作案的影像，看得人毛骨悚然，如果是胆子小的观众，建议看片前仔细思量了。

禅 Zen (2009)

    前段时间曾随朋友听了四个小时关于禅学的课程，这部日本2009年的新片，算是适时的补充了。从头到尾，电影拍得充满禅意，安静，画面更是美得不行。讲述镰仓时代，日本和尚道元远赴中国学习禅宗哲理，拜在阿育王寺如净禅师门下勤学，大彻大悟后回日本传道，道元即是日本曹洞宗的创派祖师。资本主义经济高度发达的日本，拍出如此不沾人间烟火气息的影片，着实佩服。只是剧中女主角美得厉害，一边了解禅宗，一边又是养眼的美女，看得人心里着实纠结。另外，记住了两句禅语，一句是道元的诗句“春花秋月夏杜鹃，冬雪寂寂溢清寒。”一句是道元的名言：“只管打坐。”

女人上楼梯时 Onna ga kaidan o agaru toki (1960)

    这一周，重点钻究日本大师级导演成濑巳喜男的作品。说到对女性心理刻划传神入微，这部《女人上楼梯时》当首屈一指。高峰秀子扮演的女主角，周旋于不同男人之间，又要在灯红酒绿的场所坚持个人的操守，为生计也为自己的理想奔波游走。她放不下去世的丈夫，甚至将写给丈夫的情书放进骨灰盒里。同时又期待有一份新的感情。对待不同的追求者，和自己喜欢的男人，抱持着不同的态度，将女性不同于男性的情感世界，描摹得穷形尽象，不愧是那个时代的伟大杰作。因为这部电影，读了高峰秀子的自传《从影五十年》，知道许多那个时代日本电影界的趣闻轶事，收获颇丰。

山之音 Yama no oto (1954)

    一个年轻的妻子，温柔贤淑，深得公婆喜爱，却得不到丈夫的欢心。丈夫在外包养情人，还生下孩子，夫妻感情只有破裂一途。虽然公公给予她关心和支持，却终不到改变悲伤的事实。通过小人物的悲欢，体会人世间的冷暖。那时的日本电影，真实而不做作，直抒市井社会的种种现象而不虚饰。值得一提，影片改编自日本文学大师川端康成的小说。

    身为与沟口健二、小津安二郞齐名的日本早期电影大师，成濑巳喜男的电影作品在国内影响力似乎偏弱。这位以拍摄女性电影著称的导演，一生创作过90多部电影，不但高产，且每部作品都深得好评，这在同行中是极少见的。摄制于1951年的《饭》，称得上是成濑作品中的精品。日本战败后，国内百业凋落，人民生活困苦，普通民众正承受着军国主义穷兵黩武的恶果。《饭》即以此为背景，讲述居住在大阪的一对年轻夫妇间的感情危机，以小见大，剖析了大时代下普通人的悲欢，以及他们为生活打拼的乐观精神。

    影片风格波澜不惊，没有激烈的戏剧冲突，人物的对白、表情乃至肢体动作都显得简约、节制和沉静。反映的也是日常居家，夫妻相处中的琐事。对家庭生活窘迫的根源略过不提，而是通过初之辅和三千代这对夫妻因感情问题造成的分分合合，表现那时日本的社会风情。根据影片提示，可知这对夫妻是自由结合的，由于婚后生活陷入经济拮据的状况，家庭生活基本没有什么情趣可言，这其实也是当时日本社会生活的真实写照。

    两个人经常为吃饭而发愁，为了节省，平常都空廉价的衣服；丈夫去公司穿着劣质的皮鞋，踩着地板发出声响受到同事嘲笑；侄女逃婚从东京跑来投靠，三千代却要为吃饭的米不够而烦恼……由于工作不如意 ，收入不高，初之辅忧心忡忡，除了看报纸，对什么事都漠不关心，他话语少，人又显得麻木，看起来呆扳而没有什么情调。这使得三千代觉得家庭生活少了乐趣，同样的，因为困窘的经济情况，他不免向丈夫报怨，这又使丈夫觉得妻子啰嗦，缺乏同情心和爱心。如此往复，他们的婚姻关系危机四伏。侄女里子的到来，如一石激起千重浪，打破了这个小家庭表面上的宁静。

    里子看起来没有多少社会经验，一副天真无邪的样子，开朗大方，活泼可爱。在她看来，三千代眼里麻木无趣的初之辅完全是另一种形象。她明确表示，如果要嫁就要嫁像初之辅这样的男人，也许有一定社会阅历，成熟稳重的男性对她种女孩有着特别的吸引力。一来二去，里子和初之辅越走越近，影片用组平行蒙太奇做鲜明对比，边周末时初之辅带里子坐车在大阪市内观光旅游，一边三千代在家里辛苦操持家务。观众一目了然，恐怕这个家庭将要发生变故——里子年轻漂亮，对长期生活在乏味压抑的家庭环境中初之辅有着不可抗拒的吸引力。可里子对现实又有着非常清醒的认识，在剧中，她曾对初之辅说过一句话：“惊险小说般的经济能使爱情维持多久？”对待来送花的失业青年，她接受对方鲜花，却对对方示爱表示一种不屑的嘲笑态度。她渴望完美的爱情（逃婚行为即是这种追求的外在表现），但严酷的现实面前，她又是理智的。

    里子与丈夫过度的亲密，还是让三千代感到不安，平时对丈夫诸多不满，此时三千代仍然采取种种措施来阻止可能发生的三角关系。她送里子回东京的家，并决定在娘家呆上一段时间，以此表示对丈夫不忠行为的惩罚。这期间和家人及儿时的朋友接触，家人对三千代的做法感到不解，因为他们都认为初之辅个安分守己的好男人，三千代的离开是没有道理的。在矛盾中挣扎的三千代，还遇到了昔日爱慕者的感情攻势，她放不下对丈夫的感情，给他写信，又由于女性的矜持将信收回。

    进退维谷中的还有初之辅，家中没有妻子，生活变得一团糟。当事业面临上升的机遇，他都没法自行决定，向老板表示要回去和妻子商量，下意识未必不是找到去寻找妻子的理由。终于，借着出差的机会，他去东京准备接回妻子。这个段落中，成濑巳喜男用几个小细节表现夫妻间默契。一处是三千代在街头看见一男女舞蹈前行，身边的家人告诉她，这两人配合无间的动作，一望而知是对夫妻。三千代内心变化，用这个小细节就不动声色地点明了。一处是三千代和初之辅在东京街头偶遇，事前没有半分征兆，眼神接触间，不用任何语言，两人就走到一起。三千代提议找间小店喝啤酒，初之辅说身上带钱不够，三千代说自己身上还有点钱，夫妻间独有的默契，不言而喻。

    镜头一转，在回家的火车上，望着身边熟睡的丈夫，三千代将信撕碎扔出窗外。这个小动作有着深长的意味，说明夫妻间交流，不需要任何形式的文字载体，甚至不需要语言。镜头显示着三千代幸福的笑容，揭示影片主旨的画外音也适时地响起。美好神圣的爱情，包含在普通平凡的生活中，幸福美满的生活，也不过是一粥一饭而已。两个人一起，举案齐眉，共同为生计发愁，共同为未来操心，也是一种幸福，幸福就这里。成濑巳喜男不动声色，举重若轻地道出生活真谛，同时也将战后日本人民乐观向上，努力不缀的积极心态传达给人们。

国庆期间，玩得开心，看得舒心，按计划看了跟历史有关的电影。现在博客里做个总结。

一八九五

说的是1895年台湾人民在客籍头人吴汤兴领导下抗日的故事，其中还有吴汤兴与妻子黄贤妹的爱情故事。甲午战败，清政府被迫割让台湾与日本，并将守土军兵撤回国内。世居台湾的吴汤兴、姜绍祖、徐骧等人自发组织武装，抵抗日本的侵略。这段历史，在中国内地基本没有普及，通过看电影，又顺带了解了一段不为人知的历史。知道台湾的先民，被政府抛弃以后，还做了那么多努力。正是：“八卦山头英烈血，暮春时节杜鹃魂。布衣尚识珍吾土，宰相何颜负国恩。”还有姜绍祖狱中绝笔诗：“边戍孤军自一枝，九回肠断事可知；男儿应为国家计，岂敢偷生降敌夷。”但电影对日军方面，有些美化，仿佛他们对台岛居民的屠杀，是因为台民反抗甚烈，不得已的选择。对战争场面描写不多，可那时日本已是现代化国家，看着西式装备的日军和还以冷兵器为主的台湾本土人民交战，胜负一目了然。更知富国强兵，才是得免国家被侵略的真理。

最后的桥

二战末期，德国法西斯失败前夕，诱骗一群孩子穿上军装用武力守卫一坐大桥，帮助德军撤退，孩子兵除一人外全部战死。那些孩子平时也是普普通通，会恶作剧，会开一些不入流的玩笑。可当那名将要败退的德国将军要他们负起守卫国家的任务，立刻变得情绪激昂，觉得自己民有义务为国家做出贡献。却不知道，在大局已定的情况下，他们只能充当炮灰。何况一帮没有受过正规训练的孩子，临时组织起来，又怎是专业军队的对手？电影在人性方面的剖析比较深刻，特别是那个胖胖的孩子，被流弹击中倒地，他身旁的伙伴还以为是他太过胆小，说些玩笑话。等去拉同伴时，才知同伴已经被炸死了，这一幕相当震憾。

太极旗飘扬

描写我们每个中国人都熟知的朝鲜战争，因为视角不同，更有分析和比较的价值。影片与我们国内看到的相同题材截然不同，从南方的立场看北方，原来北方是那么恐怖和不人道。除去意识形态的部分，还有就是里的兄弟情，哥哥为了能让弟弟活下来，不惜付出任何代价，连自己老婆都不太在乎，甚至放弃战斗的立场，投到敌对的一方来杀自己人。煽情很厉害，但是有些过了，哥哥的战斗力之强，过于夸张。似乎子弹长着眼睛，身边的人大片大片倒下，这两兄弟却半点事都没有。不过，韩国人把炮火连天的战争场面做得逼真，值得夸奖。

勇敢的心

好莱坞的老经典了，这次算是重温，因为选择的版本质量比原来看的要好，观影的过程还是非常惬意的。将苏格兰乡绅威廉·华莱士率领族人反抗英格兰暴政的事迹拍得荡气回肠，余音绕梁。有浪漫的爱情、血与火的宏大战斗场面——冷兵器时期的战争更直接更残酷。华莱士临刑前一声大喝：“FREEDOM！”这一幕也是影史经典画面了。影片中的英王爱德华一世，是个长相丑陋，年迈又残暴的人。而真实的历史上，爱德华一世长得颇高大威武，也是非常有作为的一位君主。即从影片本身看，爱德华一世指挥大军和苏格兰人作战，自始至终冷静、沉稳，有条不紊安排战略战术，适当的时候给对手致命一击，还是可以看出他雄才伟略的一面。

邓稼先

央视6套为国庆播放的主旋律影片，若在平时，可能就不会看了。虽然都是泛泛而谈，点到即止，但能够说到特殊时期发生的不正常事情，算是影片的亮点。不管影片本身有多少不足，老一辈科学家满怀革命赤诚，在一穷二白的条件下，设计制造原子弹，奠定了今天一个受尊敬的大国的基础，都是无法抹杀的历史事实，他们的功勋值得我们永远牢记。影片提到，邓稼先有一次去看望远地工作的女儿，给女儿带去一些水果罐头，女儿不敢要，说怕人看到影响不好。因为罐头在当时是高级食品，最后父亲决定待女儿吃过后将瓶子带走，才解决问题，看到这里时，眼睛湿润了。

战时冬天

荷兰拍摄的二战影片，反映二战时期，遭纳粹统治下的荷兰，一位少年机智地挽救一名英国飞行员的故事。第一感觉，那里真冷，冰天雪地的。全片没有战争场面的描写，基本都是战争时期普通人的一些生活琐事，估计是以小见大吧。遵循欧洲影片的老传统，展示了人性的复杂化。电影里的德国军人也做些善待百姓的事，英国飞行员危险中也不忘风流，男孩为了救飞行员枪杀了对自己不错，只是想去告密的亲舅舅。够专业人士，做一篇长长的人性分析了。荷兰的雪景真美，还有电影的主打海报，做得好有意境。

我的父亲甘地

从家庭的角度表现印度圣雄甘地的影片。甘地的品格让人崇敬，印巴分治的历史让人扼腕叹息。

列宁在十月

无产阶级革命的家史。

魂归伤膝谷

反映美国建国早期与原住民印弟安人关系的历史。先进文明消灭落后文明，使用的手段并不文明。坐牛酋长的惨死，印弟安部落的人们，不论男女老幼，被美国士兵无差别枪杀的场景，不忍多看。

红色勇敢勋章

讲述美国寻求国家统一的南北战争，因年代久远，又是黑白片，看得不太明白。

    国庆八天乐，吃喝玩乐之余，找个时间，静下心来看场电影，了解各国建国或者与建国有关的历史，火爆的战争场面，荡气回肠的爱情故事，还有余音绕梁的优美旋律，都会令你久久难忘。本博精挑细选八部影片，供您观赏，可以一天看一部，也可以有选择性地观赏，预祝大家度过一个愉快和谐的国庆节。

第一天：太极旗飘扬

以韩国现代史的痛楚及大韩民族最大的悲剧－6.25战争（南北内战，此后以三八线为界双方对峙至今）为背景，描写韩战爆发后一年之间的事情，主要故事内容叙述沉浮在历史旋涡中的振泰、振硕两兄弟的悲剧命运及战争中的人道主义。

第二天：铁血雄师

本片是描写美国南北战争的影片中既具史诗风格亦兼具角色心理探讨的精彩之作。正处于创作力高峰的编导约翰·休斯顿，将本片视作他最伟大的作品之一，因为它深入探讨了人性中懦弱与勇敢的微妙分界线，而且在制作上也有极高水准。

第三天：勇敢的心

在刀光剑影铁血争战中，缠绵着温柔的爱情主题，让人体会到英雄传说的荡气回肠的铁血柔情。这无疑为古装历史片取得了更大的辉煌，也是影史留名的经典电影。

第四天：战时冬天

讲述的是在二战期间，一个小男孩发现并隐藏一位英国飞行员的故事。公众推选这部电影为最佳电影。

第五天：列宁在十月

影片是斯大林为了庆祝十月革命20周年所指定拍摄的，人物塑造采用黑白分明的路子，并取得巨大成功。

第六天：桥

这是身为演员的维基执导的第一部影片，也是德国战后第一部在国内外引起很大反响的故事片。维基把战

争中将结束前最后几天的气氛描写得淋漓尽致，人们在恐惧和希望中徘徊。成功剖析了这些刚刚成长的年

轻人的心理世界，他们把战争看作是自己民族应尽的责任，同时又把它看成是一场戏剧性的冒险行动。 

第七天：一八九五

讲述了1895年清末期间，台湾士绅群起抗日时，客籍义勇军领袖吴汤兴与他妻子黄贤妹之间一段历经生离

死别、互信互爱的动人的爱情故事。 

第八天：甘地，我的父亲

本片作为再现印度民族圣雄甘地的影片，导演从另外一个角度讲述了这个人民心目中甘地的形象。故事真

实的描述了一个儿子眼中的父亲，从一个儿子的视角仰望作为民族圣雄的父亲，带出了一段英雄人物背后

鲜为人知的故事。