猪都不如的记者

ID为"西安长安网友" 2008-07-02上传了一篇极具中国(媒体)特色的“专访”仿文。如下:

“朱坚强”答记者问

问：你被困了36天，现在被救出来，你觉得你是幸运的吗？
答：幸运个屁，猪油都涨价了，我却瘦成这样了！
问：你为什么吃木炭呢？（好有水平的记者）
答：你以为我不想吃地瓜啊！
问：你被救出来的时候，你知道你在下面被埋了多少天了吗？
答：你这猪头，明明知道我是猪了还问，我哪里会算啊！
问：你还有亲人吗？
答：几个兄弟姐妹在地震前被卖到屠宰场了，不知道隔壁家的母猪还在不？
问：失去亲人，你有什么感想？（是你，你有什么感想？！）
答：（猪）心很痛很悲伤。
问：你还有朋友吗？
答：有！是还猪格格。
问：你喜欢博物馆给你起的名字吗？
答：不喜欢，很多网友都是倒过来念！
问：你的猪栏塌了，你有什么感想？
答：没什么感想，猪栏不是我的！
问：你打算到报告团去做演讲吗？
答：猪栏塌的时候，我已经哭一回了，我不想天天做报告天天哭，现在猪肉贵着呢——我还要长镖呢！
问：如果给你一个愿望，你的愿望是什么？
答：我希望以后的“生命探测议”没有“种族歧视”！
问：地震前你（动物）不是有前兆的吗，为什么不逃跑？
答：我是知道要地震了，但是我怎么跑得了啊，我只有等地震震坏了猪栏我才能跑啊...
问：你最后悔的什么事？
答：我想买猪油,却买了中石油！
问：你最悲伤的是什么事？
答：不要救我,不如让我死了算了!
问：股灾前你为什么不逃跑？
答：猪食涨价,我想增加财产性收入,听别人讲现在基本面没有变化,还是慢牛!
问：你希望人们如何看待这次灾难？
答：学习猪钢强,争做股金刚!
问：你被解救出来第一件事想做什么事?
答：看看股市涨没有！
问：对当今股市你觉得到底了吗？
答：早到底了，可是底下面还有个坑，坑下面还有个洞。
问：对于证监会有什么看法
答：我想他们还能盖猪拦。
问：是指猪市吗？
答：但愿我是想错了,我不懂这句话的意思.
问：你最想说的是什么？
答：猪猪加油,奥运加油

转贴自：http://www.bullog.cn/blogs/zhaomu/archives/154452.aspx

最近，有一则关于温总理在地震灾区“摔电话”的传闻，通过网络和人们口耳相授，被讲述得绘声绘色，说是总理冲着电话怒斥空降部队领导说：“我就一句话：是人民在养你们，你们自己看着办！”说着把电话摔了。

就说者深情并茂、听者泪雨滂沱的表现来看，这当然是一则感人的故事。可是，我却怎么听怎么觉得它像是一个谣言。虽然有处事谨慎的朋友已经查到该传闻的出处，用事实道破了其真伪(见下链接）。但我仍然觉得，如果我们不是智障儿童，仅凭常识就能推断出，这不过是一厢情愿的虚构罢了，理由是：只有中央军委才有权调动部队，没有中央军委的授权，温总理绝不可能对部队发号施令，而他有了中央军委的授权，部队领导也绝不会推诿不从。既然如此，温总理怎么可能又摔电话又口出豪言？

尽管这个传闻颇有挑拨温总理和部队的关系之嫌，但我情愿相信，编造和传播这个故事的人是出于无知，而不是“别有用心”。他们禀有愤青的气质，以为只要感情冲动，就可以不走脑子，这样，便活生生地把一个头脑简单、言行鲁莽的形象套到了温总理身上，与其说是在歌颂总理，倒不如说是在污蔑总理和诋毁部队，其社会效果在于使人们参与到一场比试谁更SB的大练兵中，这一次，连凤凰卫视主持人陈晓楠女士也没有示弱。

通过学习报纸、电视和领导的讲话，我知道了当此“万众一心、众志成城”的时刻，不应该听信谣言，要坚决相信地震中学校垮塌纯属天灾绝无人祸。可是，从这则温总理“摔电话”的传闻中，我却明白了谣言的界限所在：并非只有批评的言论才能算得上谣言，并非歌颂的言论就一定不是谣言。

附：QQ绮梦(360327959)何许人，骗尽聪明的记者们！
见http://club.chinaren.com/0/123448223

5月20日18时许，成都军区空军救援小分队在彭州银厂沟营救出一位被困石缝中达196小时的老太太。该老太名叫王友琼，成都市新都区新繁镇人，60岁。据说为了信佛，4月30日来到银厂沟牡丹坪的福音寺拜佛，原定呆到6月1日再回家给孙子过儿童节。地震发生时，王老太摔倒在地，受了轻伤。但泥石流迅速将她卷走，老太被卡在两块大石头中动弹不得，幸运的是上半身没有被埋住。

地震发生后，当地人惊慌散去，留下夹在石缝中的王友琼呼告无门。正待她陷于绝境中时，来了两条小黄狗，不离不弃地陪伴在她的身边，陪她度过了整整八个昼夜。小狗不停地吼叫着，仿佛在替老太太呼救，而且轮流用舌头舔王友琼的脸和嘴。叫声惊动了从附近路过的福音寺住持，他把这一情况告诉了搜救队，最终，搜救队也是循着狗的叫声才找到这里来的。直到老太被营救出来，两条小狗也徘徊在旁，始终没有离开过现场。

小狗的行为足以感天动地。但接下来，这天使般的小狗却被王老太和她的家人可耻地抛弃了，没能逃过人的魔掌。由于担心流浪狗会接触瘟疫传染源，灾区下令捕杀那些没有人认领的流浪狗。大家劝说王老太及其家属，希望他们能认领这两条义狗，以使其免遭被捕杀的厄运。可是，吃斋望佛的王老太却毫不领情，冷酷地拒绝了，任凭昨天还给在绝境中的她带来慰藉的小狗被人带往屠场。她的女儿曾令华反复强调说：“母亲从来不养狗，也不曾带狗上山，所以她们不知道狗是哪里来的……”瞧，多么绝情的一家人！

咱们人类常用自私的理由对狗和其他小动物大开杀戒，一旦面临天灾，人们不是与这些平日里的朋友同舟共济，共度难关，而是立刻以对它们疯狂的屠杀来发泄自己心中的懦弱与恐惧，往往是，宁可错杀一千不可放过一个。这样的情景在咱们中国尤其不陌生。在此次地震中，有许多画面在我心中挥之不去，其中包括在废墟瓦砾中忙碌的搜救犬，它们用一如既往的忠诚来帮助人。然而，没过几天，对狗的屠杀就再一次上演了。

 当我看到小狗被人们手持钢枪和铁棍围困着，追打着，无助而迷惑不解地望着自己给予了无限信任的朋友即将把悲惨的命运施于它们头上时，就无法不想到搜救犬为救人性命而奋不顾身、任劳任怨的样子……

 连日来，舆论几乎一边倒地盛赞国人如何有了“大爱”，表扬的话已经够多了，轮不到我来锦上添花。但我想，如果这种“大爱”中不包括对天地中生命的普遍同情，就免不了令人怀疑和担心，如对王老太一面吃斋念佛，一面薄情寡义、恩将仇报一般。不能善待动物的人既无同情心也未曾理解生命的意义，这样的人群离“大爱”还相当遥远。在真正学会大爱之前，咱别再忙着自我神化了！

  陪伴王老太196小时生死时间的黄狗之一

 在地震中与人共患难的狗

 勇敢而勤劳的搜救犬

 在疲惫中睡去的消防员和搜救犬

一条搜救出35人、救了32人性命而以身殉职的搜救犬

    下面转贴的就是韩寒对粪便青年的回答。红字部分是他们对韩寒回答的回答，闻了就知道韩寒为什么要说“爱国者的嘴巴总是比较臭”了。

                        回答爱国青年——韩寒与粪青的问答 

    在留言看见了很多爱国青年的留言，我加以回答。不知道为什么，爱国者的嘴巴总是比较臭，行为总是比较暴，所以我在这里做了大量的过滤工作，好让这场问答显得像是场只是不同观点的对话。以下的问题虽然只有十几个字，但事实都是我从几百个字里进行删选出来的，我删除了大量语气的助词。

    问题1：外国人过来抽你一个耳光，你也无动于衷，不还手，来显示自己很大度？

    回答：外国人没有过来抽我耳光。

    粪青回：：你爷爷的爸爸目睹你爷爷的爸爸的老婆被八国联军强奸了（我求证过，是真的），你认为你爷爷的爸爸是不是该说，关我什么事啊他们又没强奸我。

    题2：韩寒，对不起，我说脏话了，你妈被外国人强奸了，你也不抗议？

    回答：外国人没强奸我妈。

    粪青回：你不是你妈，你怎么知道她没被强奸过？

    问题3：祖国就是你的母亲……

    回答：祖国是祖国，母亲是母亲。

    粪青回：你爱你的母亲，就证明你想和你的母亲做爱？别偷梁换柱。

    问题4：你怎么对得起你脚下自己的土地……

    回答：我没有自己的土地，你也没有自己的土地。

    粪青回：那你脚下的土地是谁的呢？或者哪的土地是你的呢？

    问题5：你不是一个中国人，是中国人就应该抵制家乐福。

    回答：宪法上不曾这样规定。这是你的强行流氓爱国观。

    粪青回：宪法具体了哪些行为算是爱国吗？比如宪法说了强奸是犯罪，可宪法上写了强奸韩寒的妈妈属于犯罪行为了吗？对不起，我骂你了，因为你要玩文字游戏哦~~那就玩呗！

    问题6：爱国是一个人与生俱来的优秀品质和优良传统。

    回答：再让你生一次，如果你还选择生在这个国家，那这才是真正的爱国和优秀品质。

    粪青回：我们会选择这个国家的，因为这个国家虽然很穷，可他是我们根，可惜你也必须生在这个国家，因为你的爸妈也没办法选择，你再生的时候跟你妈妈提前打个招呼吧~

    问题7：你连自己的母亲都不爱，你还是个人吗？

    回答：我妈叫周巧蓉，我很爱她。我用自己的努力，让我全家可以得到基本的生活保障，想保障自己国家的人，先把自己的小家给保障好吧。

    粪青回：等美国鬼子的导弹飞到周巧蓉家房顶上时，你就知道原来国家也是需要保障的！

    问题8：你说家乐福的股东可能没赞助达赖，我们也的确没找到什么他赞助了的证据，但这不妨碍我们抵制法国货，家乐福只是个冲头，事实上，我们要抵制一切和法国有关的东西，我们还要抵制LV，抵制标致汽车，抵制雪铁龙……支持2008奥运，中国人的强大和团结让世界颤抖！

    回答：现代奥运会是法国人顾拜旦创办的，一起抵制了吧。

    粪青回：顾拜旦告诉你他支持藏独了吗？老顾创办的时候说了体育可以和政治挂钩了吗？如果是，我们宁愿不要奥运！

    问题9：坚决抵制家乐福，你，居然能容忍外国列强对我泱泱大国的侮辱，如果每个人都向你这么懦弱，那国家早就灭了。

    回答：你强悍，你勇敢，你不怕死，你是烈士。因为你敢于不去某超市购物。而且，你敢于把家乐福的的冰激凌放在手推车里不结帐让它们化掉，你敢于在超市门口骂结帐出来的人是汉奸。你敢于烧荷兰国旗来警告法国。

    粪青回：我们敢做了这么多，我反过来想问你了，你除了打击我们的爱国热情，你又为国家做了些什么呢？你敢做什么呢？

    问题10：合肥家乐福给中国降半旗，你为什么不愤怒。

    回答：我相信这事情不是家乐福做的，他们也不敢这么做。国旗就在超市门口的广场上，这行为是典型的某些流氓爱者年自己把棋子降下去，贼喊捉贼，然后四处传播，以便煽动，惟恐天下不乱。这更加不道德。类似的行为和手段在类似的行动中太耳熟能详了。

    粪青回：你为什么那么相信法国人，而又这么不相信我们的国人呢？？你不会说在巴黎抢过中国国旗疯狂的撕掉的法国女人其实是中国流氓化妆而为的吧？你的道德就是让我们沉默，沉默，再沉默。值得欣慰的是，我们还有这么多有些冲动，却那么可爱的年轻一代！你是80后中的极品垃圾！

    问题11：在这万众一心的时刻，你假装清醒，说风凉话，给爱国志士浇冷水，和民意相违背，你这样的话居然都能发表，看来中国的言论还是太自由了，应该封杀你。

    回答：我们的人一方面呼吁国家放开言论，一方面有人反对自己就希望国家封杀掉他，国家在进步，你逼它退步。小心百转千回，害人害己。

    粪青回：你不要说“我们的人”好不好，我感觉不到你是我们的人！我们和你有差距。汉奸历来不缺，汉奸往往混的都不错，好多只是死后才被追加的。国家没有封杀你！国家在进步，民众在爱国，你逼他们不爱国。小心百转千回，害人害己！！

    ——听完这一路问答，我的观感是：粪青们不但嘴巴臭，而且逻辑混乱，思想愚蠢……如果这些人就是所谓“爱国者”，只能把我们的国家越爱越没有希望。别看他们在自家门口表现轻狂，真要是到了紧要关头，不定最先做了卖国贼。

                              ——刘骐鸣的近期油画     

                                   吴永强

    观看刘骐鸣的作品，我们会突然置身于一种被悬置的状态，感到无依无靠。艺术家以空旷的构图和散落在中国人记忆中的视觉片段，构成超现实的情境，记录了一个个内省时刻的梦魇，在陌生与熟悉之间，使我们痛感“被抛”的无奈。

在呈系列化而不断蔓延的茫远的天空与灰色的云层中，枯枝、红绳、红旗、红领巾、红内裤、古老而常新的城门……影影绰绰，魅影般地闪现着记忆的残片，仿佛努力遗忘又不断想起。浮动和翻滚的云层，就像难以释放的悲哀，越来越潮湿，越来越沉重。

    刘骐鸣说，他“喜欢以一种远距离静观的方式记录”，然而，当他从岁月流过的地方开启心扉，我们却看到，死寂和空旷将人与跟人相伴随的物悬挂起来，地平线被推远了，从而放大了孤独，使人顿生忧惧、迷茫和面临“无限”之时才能产生的绝望。我们已经分不清，这是过去还是今朝？是梦境还是现实？可是，我们却突然领悟了这块土地上众生的命运。

    刘骐鸣的作品是婉转的，迷朦灰冷的色调、捕风捉影般的造型、水穷云起的虚实，赋予它们以不可言喻的诗意。他的画裹住了锐利的锋芒和颤慄的心情，却引起了深沉的悲怆。

                                                    2008年4月

 徐泽的《中国风景系列》在视觉上是美丽的，在情绪上是悲悯的，以至于我们看到美却无法挡住悲，感到悲却无法忘掉美。在美与悲混合成的清冽的色调中，画家相望今昔，用建筑废墟和散落在废墟中的文化碎片，呈现出别样的中国风景。我们仿佛看到，随着城市拆迁运动中房屋的轰然倒下，幽雅的风景和从容的心，连同古画中的山水和人物被一齐撕碎和埋葬……当痛苦的呼号逐渐在心中沉默，我们感到了如烟的惆怅。

 这是徐泽2007年开始创作的一组图画。它呼应了中国当代艺术的新动向，即从对艺术家个人经验的执著转向对广大人群生存现实的注视。作品以系列化的规模，孜孜不倦地拼接着现实的粗暴与记忆中的雅逸，就像一个稚气的孩子，一边抹着泪一边拼补摔碎的花瓶。在一个崇尚破旧立新的国度，一个高歌猛进现代化的时代，画家如此执拗地过叩问故人的记忆，重续被斩断的文脉，其情其景，如幽帘一梦，令人低徊。

 这个系列的作品多用中国画的条屏形式容纳画面，但其所具有的实体感却有如装置作品。今日人为制造的建筑垃圾被触目惊心地堆积起来，不断嵌入昨日之梦的残片，把追忆嵌入其中，把疼痛嵌入其中，把迷茫嵌入其中……逐渐，古画中的山水堆积成了山水本身。我们站到了恍如隔世的风景面前，发现自己从现实走到了过去，从过去回到了现实。

 作品表达了对中国现代化进程中文化生态的忧患，富有批判精神。可是，画家的东方气质却赋予画面水一样的灵动，使一切变得举重若轻。我们发现，从形式到内容，所有对立面都在画中清晰地存在着，又都以富有张力的冲突构成和谐——传统与现代、故往与今朝、回望与决绝、暂留与逝去、堆积与崩溃……以及写意与写实、渲染与塑造、冷的基调与热的刺激、体块的固执与水墨的神韵——我们看到，滋润的用笔浸蚀着建筑垃圾的硬度；虚实掩映的造型，把令人窒息的堆积变化为有机连贯的躯体，好象空山之中回荡着幽怨的叹息。画面交织起丰富的韵律，把现实的矛盾上升为艺术的和谐，把痛彻肺腑的呼号转化为诗意的挽歌，使我们在视觉的美与情感的悲之间不断地沉吟。(下有图）

                                                 2008年4月

                         波普时代的美术技巧

                                   吴永强 

       19世纪末20世纪初，反传统开始在艺术世界蔚然成风，使艺术偏移了传统的轨道。以杜尚为代表的达达主义抛弃了艺术创作的通用法则，进一步把反传统推向反美学。1917年，杜尚把一件工业生产的磁小便器取名为“泉”（与安格尔的著名油画同名），送到了纽约独立艺术家协会年度展览会上，就此诞生出一种“反艺术的艺术”观念——选择即创造——通过选择、挪用和观念地改造非艺术的现存物品（ready-made），得到既有悖于传统艺术、又不同于原物的“艺术品”。不过，这并非杜尚的初衷，杜尚所热衷的，是对传统美学进行挑衅，对公众情绪进行冒犯。1919年，杜尚又找了一张达·芬奇《蒙娜丽莎》的印刷品，把两撇小胡子栽到这个古典美人的脸上，使画中人变得不男不女，但人们从这被嘲弄的“神秘的微笑”的背后，却看到了杜尚本人对传统发出的一脸坏笑。在这些用现存物品构成的作品中，历来艺术创作视之为必须的技巧消失了。

    斗转星移，时间到了第二次世界大战后的1950年代末，波普艺术横空出世。艺术家选择日常生活用品或人们熟悉的公众人物的传媒形象，进行编排重构，形成视觉符号，企图原汁原味地呈现出当下生活的景观。第一件波普艺术作品于1957年在英国向公众亮相，是该国艺术家汉密尔顿以画报为原料拼贴的图画，名叫《是什么使今天的家庭如此不同？如此有魅力？》。作品使人直接感受到当时的一个时髦家庭的状态。汉密尔顿规定了波普艺术的属性——大众的、廉价的、批量生产的、玩巧的、快餐的、针对小青年的、俏皮的、性感的、商业的。后来，他又把这样的作品称为“次生的、过滤材料的新风景”。由于利用废弃物作为艺术创作的物质材料，波普艺术也贴切地成为一种“垃圾艺术”（rubbish art）。

    波普艺术风潮很快感染了美国，到了这里，它获得了一个新的名字叫做“新达达主义”，产生出如安迪·沃霍尔、劳申伯格、奥登伯格、利希滕斯坦等明星式艺术家。卢西-史密斯说：“达达是对现成美学秩序和社会秩序的一种挑战；与此相反，新达达则是把这个挑战建立成了秩序。”杜尚本人也说：“当我发现现存物品时是想侮弄美。新达达却采用我的现存物品并在其中发现美。我将瓶子架和小便壶抛到他们面前作为挑战，而他们却在赞赏它们的美。”这就是说，波普艺术利用了杜尚发明的方法，却丢弃了他的醉翁之意，把一种反讽传统美学的手段变成了一种新的创作方式。

    在波普艺术家中间，安迪·沃霍尔堪称一流明星。他曾以排列展出鸡汤罐头盒和布利洛肥皂盒这些美国人的家庭日用品而闻名。他还把公众通过印刷和影像传媒而熟悉的当时的电影明星、政治风云人物的照片放大，用丝网版印在画布上，使人从熟悉中看到了陌生。他用这种方法制作的美国性感女明星玛丽莲·梦露的系列面像，几乎成了波普艺术的图形标志。在这个系列中，机器生产代替了艺术传达的手工技艺，从而颠覆了艺术创作的传统。

       1990年代以来，波普艺术弱化艺术技巧的手法渐行国内，成为人们看中国当代艺术的直观印象。如王广义的“大批判系列”、张晓刚的“大家庭系列”、方力钧的“光头泼皮系列”等。其中，张晓刚的作品特别以其所谓“中国经验”而引人注目。从1993年四川美术馆举办的“中国经验展”开始，他的《大家庭系列》就一再出现在国内外大小展览和各种媒体上，以至于人们好象在张晓刚的名字和《大家庭》中的人物符号之间形成了条件反射，把画中那千篇一律的木楞楞的人物形象看成了张晓刚个人的代码。其实，这正是波普艺术骨子里期望得到的反响，即以铺天盖地的非技术非个性的图像，来显示作者个体的存在，并期待着藉此深入人心。

    《大家庭》利用了油画的工具材料，却有意识地弱化了油画的大部分技巧。它借用市井流行的炭精画像的方法，通过反复揉擦产生出光溜溜、灰蒙蒙的效果，这十分贴切于画中那四平八稳的人物形象，也十分贴切于作者所讽喻的那个寡欲、沉闷、空虚的时代。人物脸上那突如其来的光斑，就像在记忆的尘封中偶然落下的一缕阳光——这是一个差不多被遗忘了的时代，从模模糊糊的记忆中偶尔浮现；而那晕染的、暧昧的背景又要把它拉回到遗忘之中。其实，画家反反复复想要表达的，并不是一个关于过去的故事，而是人们对过去的遗忘。列宁说，“忘记过去就意味着背叛”，画家让我们想起了这意味深长的教导。

    从表面上看，波普艺术是没有国界的，但事实上却敏感地反映了不同文化语境的差异。对美国文化来说，波普艺术是流行文化的一部分；而对中国艺术家来说，波普艺术却是社会批判和文化反思的手段。就此而言，中国波普艺术来自“新达达”，却不由自主地回到了“老达达”的出发点。这样看来，波普艺术所宣称的“大众化”，不过是一种物质材料的大众化和作品符号的大众化，而非创作主体的大众化，波普作品并不见得能够产生于艺术圈外未经训练的大众之手。罗伯特·休斯指出，波普艺术“是受过高级专业训练的专家为大众观众”创作的艺术，这样，问题便接踵而至了：这些训练有素的专家”到底“专”在何处？是表达观念的能力还是观念本身？假如我们一味地肯定后者，又该如何拿他们来与哲学家、思想家相比？就算他们已经具备了思想家的功夫，那么，又是什么东西使他们取得了在艺术世界的身分证？

    其实，这是一个不难回答的逻辑问题；这意味着，不论在什么情况下，技巧都应该是成为一名艺术家的先决条件。我们不能把艺术技巧与单纯的技术等量齐观，到了一定层面，技巧将演变为支配艺术活动的无形的素质，而不论艺术家从哪一个方向上去使用它。就拿张晓刚来说，尽管他刻意要向人们展示无技巧的图画，而事实上，他却是一个技巧十分全面和成熟的画家，从一定意义上看，这一点倒还正是他之能够弱化技巧的窍门所在。如果我们稍微懂得一点“否定之否定”的道理，就会明白，弱化技巧和从未掌握技巧是根本不同的两码事。张晓刚之能弱化技巧，恰恰建立在有技巧可弱化的前提下。通过对技巧的弱化、否定，他获得了一种表达其用独特眼光透视“中国经验”的视觉语言。

    不过，我们不能不看到，20世纪以来的艺术世界受“不断革命论”的左右，艺术愈来愈蜕变为所谓“态度”和“观念”的衍生物。可是，某些先锋艺术并不真的如其理论制造者们所宣称的那样，已经与公众生活打成了一片了。面对形形色色假艺术之名的恣意而为，多数人始而茫然，继之漠不关心，结果，许多所谓“艺术作品”便沦为风头主义者们自演自看和自鸣得意的闹剧罢了。

    在某一个自以为有资格代表当代艺术主流的圈子里，艺术被认为不再是一种技艺活动，而被认为只要有主意就成。艺术底线的丧失主要是由这种鼓噪引起的。于是，以艺术的名义，偷懒者大行其道，行骗者功成名就，艺术和艺术家的身分再也没有变得如此可疑的时候了。尽管这些被大家指望为“精英”的人们不厌其烦地表白自己是在把艺术带向开放和民主的康庄大道，实际上，他们却制造了新的神秘主义，并独揽话语权，将自欺和欺人的解释强加给大众。不过，就公众的反应来看，精英们却未免要失望，因为人们开始重新对“艺术”二字犯糊涂了，他们甚至在想，这是一件皇帝的新衣吗？

    弱化乃至否定技巧的劲头确已泛滥成灾。如今，艺术家纷纷把功夫花在翻奇弄巧和故弄玄虚上。有时，“艺术”不止是变得不要技巧，连作品也不要了。法国人伊夫·克莱因搞了一个除一间空屋子别无所有的画展；美国人约翰·凯奇搞了一场不出声的音乐演奏，取名叫“4分33秒沉默”。据说，这些玩意儿早已成了“经典”，我们的资格只在于叫好、一致叫好，用叫好声掩盖安徒生笔下小孩子天真的声音。虽然也许目前还不到对这些“经典”妄下评判的时候，但我相信历史自有公论。如果说，克莱因们还若有原创性和实验性的话，下作的跟风者却不过是在借艺术之名不劳而获，其结果是，艺术界人口暴涨，争先恐后地应验着观念艺术大明星博于伊斯的说法：“人人都是艺术家。”

    可是，我们别指望在这种情况中去寻求什么当代艺术的“主流”，因为这是一个多元化的时代，不愿放弃技艺的艺术家也大有人在。当代法国画家巴尔蒂斯说：“艺术首先是一种匠人的手艺，艺术是从这里出发的。我甚至很羡慕19世纪那些平庸的画家，他们都有一手好手艺；在这方面要比我们这个世纪的大师都强。”恐怕这话并不见得是矫枉过正之辞。

    进入二十一世纪，尤其是最近半年以来，当我打开本地电视，看节目正待专心，冷不防，屏幕中便跳出一排楼房，楼顶立一排红字，写着“成都东大肛肠医院”。虽然与画面同步有一个男声，照例赶忙把这行字铿锵有力地念一遍，我还是习惯于把它们认成“成都东、大肛肠医院”，尽管这家医院并不在成都的东边。

    我记下这件事情的意思，不是为了画蛇添足地指出成都有一家“大肛肠”医院，因为推广它的电视广告、路牌广告应有尽有，无需我来插嘴。我的意思是——有点无私，也有点卑鄙——想向有创业志气的待业青年和下岗失业人员献上一计：紧邻“大肛肠医院”租个铺面，开一家饭馆，专业卖肥肠。首先把菜品备齐：红烧肥肠、清蒸肥肠、蘸水肥肠、凉拌肥肠、干煸肥肠、烧烤肥肠、火锅肥肠……一样不落下。

    有志于创业的朋友们，傍上这么个“大肛肠医院”，你就不需要花钱打广告了，届时，只消雇几个童工，到路上发点传单，写上“地址：大肛肠医院旁”，饭馆的经营范围和地址都会一目了然，这就等于主观上大肛肠医院出了钱，客观上你的肥肠馆做了广告。我坚信，为了构建和谐社会，大肛肠医院一定会古道热肠，体恤你小小肥肠馆的困难，不会起诉你侵权。

    进一步说，你可能还会想到在大肛肠医院旁边开家肥肠馆，主要是为了图个进货方便而且省钱。当然，我没有这样说，应该归功于你的机灵。我考虑的是，既然有咱祖国医学吃啥补啥的传统做保证，你是不必为客源犯愁的。如此一来，本市人民的医疗事业和餐饮事业就比翼齐飞了。

    今天的指导就到这里，下次是建议到“肾病医院”旁开一家炒腰花的专业饭馆，到时候细说。谢谢各位！

                                  吴永强

    笔触是手的运动在画面上留下的痕迹。笔触产生于笔法，其基础动因乃是艺术家的个性。中国画讲“骨法用笔”，欧洲画家自提香始，有意识地呈现笔触效果。鲁本斯甚至认为，笔触是否有表现力，是衡量一名画家是否成为大画家的标志。笔触直言不讳地展露了画家的修养才情、技巧水平、情感状态，如文学作品中的词语或钢琴家手中的琴键，具体而微地构筑了一部绘画作品的审美基石。

   历史上优秀的画家总是以自然奔放的用笔显示出他们对技巧的驾轻就熟和心灵的自由。哈尔斯的欢快轻盈、凡·高的遒劲奔放、苏丁的暴烈狂怪……无不把艺术家的个性和情感、技巧和风格表现得淋漓尽致。例如，哈尔斯描绘的贫苦人肖像，其感染力不仅来自人物对象的性格魅力，也来自处理这些形象的笔触的魅力。在他的画中，笔触负载着明快的色彩，短促，敏捷，如展开的乐曲连续涌现，将画家本人的乐天性格投射到了人物对象身上，使我们与画中人一道忘却生活的艰辛。凡·高那狂放劲扭的笔触，令人仿佛触到画家跳荡的神经和澎湃的心潮。他在给弟弟提奥写的一封信中说：“有时感情非常强烈，使人简直不知道自己是在工作……笔划持续连贯而来，好像一段话或一封信中的词语一样。”的确，凡·高把笔触当作了传达生命激情的开门见山的语言，那扭曲与翻滚于画面的笔触，使天空和大地好似要燃烧起来。评论家雷纳德·巴琉说得好，这些笔触真是“驱动万物的推力和表现生命的树液”。

    可是，如果我们把凡·高的画拿来同二十世纪初旅居巴黎的俄国画家苏丁的作品对比，便能觉察到前者在激情背后隐藏的节制，凡·高仍然以用砖块筑墙般的结构控制着笔法。而苏丁，这位二十世纪的波希米亚式艺术家，却斩断了理性绑缚直觉的最后一段绳索。他的笔触从未丧失描绘性，却有洪水决堤般的冲力。他以贮满痛苦的狂热对待题材，笔触所到之处，撕裂一切，好像把自己也撕成了碎片抛入画中。这些笔法已在为三十年后的行动绘画作出预言。

    我国当代女性画家闫萍，以家庭生活场景为题材，反复表现她自己与孩子之间单纯而快乐的情感，十分符合女性对爱的诠释。她用沉稳的色彩为母子亲昵的镜头赋予了怀旧的情调。不过，这种怀旧感又有别于“老照片”，因为她的笔触如快歌劲舞，热情激荡，为画面染上了阳光。一如母亲对孩子的爱，闫萍的用笔是毫不犹豫的。有时，她甚至把从锡管中挤出的颜料直接拖过画面，颜料浸润着画家因爱而放歌的激情，忙不迭地跳出来，助她歌唱。当我们走到她的作品面前，一个花团锦簇的笔触的世界将把我们包围起来。这时，我们会突然觉得，洋溢在画家心中的母子之爱，不再是隔膜的了，而是我们也能分享到的荣誉和幸福。

    在这有限的几个例子中，我们即可看到，笔触不是笔墨的游戏，而是创作主体的生命激情结合深刻艺术修养自然迸发的产物，是艺术家对万事万物充满深情的理解，是对心灵呼唤的忠实倾听，是艺术天性释放的记录。

    可是，当我们把目光落到一幅具体绘画作品上时，我们将直观地认识到这样一个事实：绘画不仅是一种精神形态，而且是一种物质形态，不论是创作还是鉴赏，都离不开媒介物质的体验与思维。笔触的表现力也始终与材质性能的发挥密切相关。这时，我们将自然想起十六世纪威尼斯画派的提香。尽管调油技术诞生于十五世纪的尼德兰，但我们却有理由把提香视为真正的“油画之父”，因为他创立了一种色彩技巧，把绘画从以构图和素描为基础的造型主义中解脱出来。他以直觉的感悟推崇色彩，代替了过去一直支配绘画创作的冷酷的理性设计。他的色彩技艺不仅包括“色彩”本身，还包括油性颜料、画底材料、用笔方法，以及肌理与笔触热情互动的材质关系。所有这一切，使人们第一次看到了真正的油画。

    提香的革命使我们注意到，一旦具体到媒介物质的层面，围绕笔触表现力的讨论将自然把我们带到对材质表现力的观察之中。对此，画家将首先碰到如何处理表现对象与物质材料的质感关系问题。传统绘画的所有精力用在使绘画材料的质感服从于描绘对象的材质感。十七世纪荷兰和佛兰德斯绘画高超的写实技艺，显示了油画逼真表现对象材质感的能力。中国画在其独具一格的造型体系中，也利用自己的工具材料总结出了一套表现对象材质感的方法。例如皴法，就是一种表现山石肌理的技法体系。针对南北方不同的山水景象，画家们总结出了不同的皴法。大斧劈皴适合于表现北方山势之峭拔，雨点皴和大披麻皴适合于描写江南山峦之灵秀。仅从晚唐五代至宋代的南、北派山水画中，实例就俯首即拾。

    绘画材质表现力发挥的进一步问题，是由绘画材质的组织发挥而形成的画面肌理。因为绘画的材质直接呈现于视觉并发生审美作用，所以，画面肌理对于绘画的形式语言来说，并不是外加的东西，而是其审美价值的有机部分。一般来说，画面肌理是由画底材料、作画工具、颜料、技法、艺术家的感性状态等种种因素合力形成的视觉效果。中国画在这方面有很好的例子。例如，徐渭和八大山人的大写意花鸟画技法即以生宣纸和水墨的物性关系为前提。他们将对自然造化的感悟与对个人身世际遇的感慨融为一体，通过对水墨、生宣纸等材料的随意控制，曲尽花叶朴茂之态，泼洒苍凉激楚之情，以不似求极似，以无色求有色，天骨开张，动荡虚灵，创造了气韵生动的境界。

    油画因其颜料几乎无限的可塑性和工具材料的综合性，更能表现出鲜明的制作感和物质性美感。威尼斯画派首先使用麻布代替木板作画，由细到粗，布面纹路越来越带出颜料的肌理。从此，油画开始了对笔触、颜料质感等材质效果的有意追求。十七世纪西班牙画家委拉斯凯兹开创的一次性画法使材质表现成为油画语言的当然选择。委拉斯凯兹还参用调色刀作画，进一步丰富了肌理与笔触效果。从材质角度看，调色刀技法以质地厚实为特征，十九世纪法国画家库尔贝为之提供了典型实例。在我国当代油画家中，河北女画家徐晓燕的刀法尤其给人留下了深刻印象，她以自如的刀法表现中国北方广袤苍茫的大地，刀痕使颜料的物性无声地侵入她的母题中，好似万物正在大地的子宫中绵密地形成。

    对物质性美感和材质表现力的发挥，画家们常有心得。何多苓说：“油画不应该仅仅像在印刷品上看到的那样，它应该有一种可触摸的美。”程丛林提出“密度、骨感、质地、色晕、传递”几个画面元素，也无一不与画家的材质体验相辅相成。可是，材质的表现也遵循一种张力原则，并非颜料堆得越厚，越能显示出材质的价值。用材之多寡与色层之厚薄都不是重要的问题，关键在于画家有没有尊重材料的态度，能不能用它们去独抒性灵。何多苓说，他的大部分作品用的“基本上是‘减法’而不是‘加法’”。他的优点正在于力求用简洁传达丰富。正如克莱夫·贝尔所说，画家的任务就是“简化”，这里有艺术创作乃至于人类造物的真谛。

    现代主义绘画一直朝着极化物质感的方向前行。抽象表现主义时代的美国批评家克莱门特·格林伯格说，绘画与雕塑当以表现媒介物质自身的价值为己任。“实体绘画”的地位因此得到确立。美国画家普恩斯的作品《在这里！》，连同其标题，刚好能说明什么是“实体绘画”。在这幅既不描绘客观对象、也不表现主体现实的画面上，任由炳稀颜料自由流动，形成了独立自足的色彩的物质图像，好像在对看画的人说：“在这里！我就在这里！你看到的就是我自己，此外别无长物！”西班牙艺术家塔皮埃斯用清漆、沙子和大理石粉末掺和颜料，在画布上堆塑出浮雕般的肌理，也对“实体绘画”作出了诠释。在起伏不平的体积与空间相接之间，他的画以粗砺的表面和沉着的色调，带领了人们对一种物质性美感的觉察。

    昨天，接到我校教务处的通知，说我的教案获得了学校的奖，要办一个展览，嘱我写一个类似教学感言的东西，下面就是我写的。贴在这里，供关心学校教育的朋友批评：

    ●罗素说：“美好的人生是为爱所激励、为知识所导引的人生。”如果我们把教书育人视为追求知识和实践爱的过程，教师职业就是美好人生的印证。

    ●教学，不仅意味着“教”与“学”，还意味着“学”与“问”。同学们孜孜不倦的提问，使我更深地懂得了学问的真谛，感受到了教学相长的馈赠。

    ●教学的至境在于深入浅出，但唯有深入方能浅出。“深入”意味着爱与知识的平衡，意味着真才实学，意味着事业心和责任感，意味着每一堂课前的悉心准备。

    ●教学之作为一门艺术，功在诱发知识的魅力。当知识性与趣味性、专业性与生动性妙合无垠，当传授知识与学习知识被统一在一个充满乐趣的过程中，知识便显现出它固有的魅力，这时，教学成了一门艺术。

    ●教书是教师的本分，育人是教师的天职。唯有以学生的学业进步和全面发展为己任，将“以人为本”的思想贯注于教学工作的日常环节，有教无类，平等包容，竭诚关爱每一个成长的人和每一颗年轻的心，教师才立足到其本来的位置。

    ●欲让青年学子成为人类的希望、国家的栋梁，教师必得首先挣脱物役，仰望天空，充满理想。这是高于言传的力量，如是，教育的基本价值——爱、知识与同情心——才可望实现于学生身上。

                                   徐新贤因公牺牲

发布时间：2007-08-01 11:08:13 发布人：杭州信息网新闻来源：新闻中心

       本站最新消息：临安市清凉峰镇党委书记、优秀党员徐新贤日前因公牺牲。徐新贤书记因忙于公务，日夜操劳过度，终因体力不支，牺牲在小车上，同时牺牲的还有该镇优秀妇女干部一名。据悉，徐新贤书记和该名妇女干部在小汽车里谈论公务，因汽油燃尽，空调断电，车内闷热严重，车子又是停在车库里，二人为了解热，脱光了衣服裤子，还在坚持谈公事，一直谈到牺牲为止。有这样认真负责的好书记，清凉峰镇的老百姓是幸福的。书记时刻为人民办事，牺牲前还在亲自做妇女工作，他的事迹，人们都记在了心里。  

（杭州信息网原文已经被删除，上文为其他网站转载。下文为杭州信息网所作第一次更正）

                                       镇官徐新贤消息更正

发布时间：2007-08-08 10:02:57 发布人：杭州信息网 新闻来源：  

       消息更正

       本站于7月3日发表了《徐新贤因公牺牲》一文，近日我们已经接到上级新闻部门的批评指正。该文是我站临时聘请的实习记者张扬所发，该记者刚从学校毕业，没有社会经验。那天张扬刚好在事发现场看见，忍不住就想发消息，后被制止。但是后来过了几天张扬还是把该消息发了出去。形成了不好的影响，给党的干部抹了黑，也浪费了广大网友的时间。现在本站已经对该记者做出开除决定，并扣发当月工资和奖金。对《徐新贤因公牺牲》一文，本网站作出以下补充说明：

       1.本文未经上级领导审核同意，不该擅自发表，文章内容一点不符合事实，在此特向读者表示歉意；

       2.徐新贤只是乡镇一般工作人员，不是党的领导干部；

       3.徐新贤可能是死于突发性疾病，是在自己的私车上，不是在公车上；事发现场，车内只有徐新贤一人，而且衣冠整齐，不是裸体的；

       4.至于另一个人是谁，现在还不清楚，反正不是妇女干部，也不是在同一辆车上，也不是裸体的，只是个一般的工作人员，具体情况有关部门还正在调查核实中。

       5.关于徐新贤的事，有关部门还在调查核实中，临安的报纸也没有报道过，请广大读者不要多做评论，要相信党相信组织。

      （本博主存疑：从上面其他网站转载的消息可见，杭州信息网第一次发表时间应该是8月1日，但更正时却说：“本站于7月3日发表了《徐新贤因公牺牲》一文”，不知为何？最近有若干转贴者，都没有说明这个问题，故存疑在此。）

    田亮的画常与性的主题有关。前有《自慰系列》，近有《山水·欲望系列》、《一次性早晨系列》等等。如果我们把性直白地理解为男欢女爱、翻云覆雨，则难以懂得田亮为何对性如此千转百回，流连往返，因为性有似饮食，再好吃的东西，天天吃也未免败兴。因此，要明白“性”之于田亮艺术的意义，最好的办法，莫过于去看他的画，这时，我们将会首先在视觉上走到中与西的边缘。

    田亮有过漫长的求学经历：从西方到东方，从传统到现代，走到远处，又回归起点。尽管他不断提醒自己作为油画家的身份，不过，看他的作品，我怀疑，他实际上早已暗暗承认，这一点并不十分重要。他的画就是画，而不必被限制在某一个定语之中。要是人们识得画中三昧，又保持一份对人性之“性”的觉察，不约而同地，便要在某种氤氲的空气中相逢一笑。当代法国盲诗人于格引用神经科医生哈马的诗句表达了这样的宿命：“我们不在战场上死去/就在阴道中灭亡”。而在失明之前，于格可是一位年轻潇洒、意气风发的画家。意外失明后，靠着诗神的指引重获生气，他周游列国，在一个无形的世界中摸索前行。他幽幽地写道：“我喜欢女阴的气息”（《残杀光明》）。这是越过肉体却忠实于身体的温暖的气息，靠了它，如果说于格在黑暗中磨练了嗅觉，田亮则借到了一双眼睛，得以穿越光怪陆离，在欲望明灭之际，窥视到色与空的本源。    

    田亮不仅爱画，还好阅读。他读《圣经》，读佛经，读孔孟，读老庄……越读越喜欢向自己提问。他的问题很多，以至于常常忘记了周围还有一个喧闹的人群。当这些问题结成块垒，浓得化不开时，画画就自然地成了他调和冲突、晕化疑团的溶剂。也许，正是在这里，包含了田亮独爱水墨的秘密。

    《一次性早晨》是田亮最近一个时期的系列，画家说，这是在描绘非婚同居的人们。尽管他本人努力赋予主题以历史和文化的阐释，但我还是倾向于把它看做一种单纯的性的存在状态，而且是颇有当下意味的状态——感性的、摇摆的，在敏感中有迟钝，在心跳中有绝望，在憧憬中有茫然——相较而言，《自慰系列》借女体上发生的隐秘故事，呈现了性的原始激动，《山水·欲望系列》同样用女性身体幻移中国山水意象，企图在性的节律中拨动东方琴弦，《一次性早晨》却让两性身体直接而粗暴地纠缠起来，任凭主人公在幽闭中颤栗，使他们用身体放逐灵魂，用纵欲安慰空虚，用确定的空间预感时间的荒芜……到了这时，我们在田亮的画中将要触摸到的，不仅是当下即得的性的快餐，还有如影随形的人生的焦虑。

   田亮《山水·自慰系列》

  田亮《山水·欲望系列》1

田亮《山水·欲望系列》2

田亮《一次性早晨系列》1

田亮《一次性早晨系列》2

田亮《一次性早晨系列》3

田亮《一次性早晨系列》4

田亮《一次性早晨系列》5

作文要求：Sample Text   
　　

    有一位登山者，途中遇到暴风雪，他深知如果找不到避风之处必死无疑。他走啊走，突然脚下碰到一个僵硬的东西，他扒开雪地一看，原来是一个冻僵的人，他心想：是救他呢还是继续前行？      
　　经过心灵翻江倒海的思量之后，他决定救这个人。于是，他脱下手套，开始给那个冻僵的人全身按摩。经过一番努力，终于把他救醒了。于是，两人搀扶着走出雪地。   　

       也许人人不一定能够碰到这样的生死抉择，但是我们生活中也会面临一些与触动心灵有关的选择，在这种情况下，我们应该怎样选择？为什么会作这样的选择？      
　　请以“心灵的选择”为话题写一篇作文，范围不要超出这个内容之外：      
　　1、立意自定 2、文体自选 3、题目自拟 4、不少于800字 5、不得抄袭。   
　　   
　　下面是西安胡家庙某同学得零分的作文   
　　   
　　　　                                     心灵的选择   
　　   
　　北风那个吹……雪花那个飘……雪花那个飘……春，来到……（白毛女选段），俺艰难地蹒跚在一条不是路的路上，抬头望去，在凛冽的暴风雪中，俺隐约看见棉花糖一样的山峰就在前方，透出监考老师般的威严。俺心里暗骂，丫的，最讨厌的就是爬山了，何况是这个鬼天气出来爬山，平时这样的天气俺都窝在被卧里听流行歌曲的，可今…… 
　　

       哎，可怜，今天是高考的日子，为了能上个好大学，为了能建设俺们的祖国，为了报答党的养育之恩（从小就背，都习惯了），当然最重要的是为了不再象老妈老爸那样下岗，每天天不亮就出去卖早点维持生计，俺痛苦地被命题专家们扔在了这荒山野地里，他们还告诉俺，在这样的鬼天气下，俺要是不赶紧找个避风的地方，必死无疑。俺真的怕了，风哗啦啦吹呀，吹得我耳朵根发麻，就象刚才监考老师从身边走过一样难受，老师看人的眼神也亦如今天这山上的天气，阴冷的可怕……没办法多想，再乱想时间就不够交卷了，俺走啊走啊，忽然脚底下碰到一个僵硬的东西。神志不清的俺心里一颤，常听人说偏远的地方容易发现财宝啊古董啊什么的，如果真是的话，俺肯定挖出来就回家，不参加恶心的愚民似的考试，俺爹娘也不用起早贪黑的忙乎生计，再也不用摆个小摊还跟做贼似的成天躲市容那帮土匪了，娘也再不用苦苦哀求那帮土匪，求他们别把俺家的混沌摊就地掀翻，把炉子扔进市容卡车。爹也再不用舍不得上医院抓感冒药了，再也不用求医生能不能把跟感冒不搭噶的补药划掉不开了……咱有钱了，哈……   
　　

       想着想着，俺不觉笑了，赶忙蹲下快僵硬的身子，扒开雪地一看，原来是一个冻僵的人。“丫的，原来是一死鬼！”俺不觉郁闷起来，当天上掉馅饼的梦象肥皂泡一样破灭后，俺又感觉到身上阴冷起来，这时候监考老师又绕到俺的背后，站了1分钟零28秒……俺气得忍不住站起来的时候踢了那人一脚，“恩……靠，他还没死！”在俺重重一脚的刺激下，这人本能的哼了一声。原来是活的！我嘟囔着蹲下身子，于是俺心里想：是救他呢还是继续前行？如果俺救他，可能俺们都会被冻死，因为这样的天气俺是没有能力带他走出这里，连俺自己也没有把握，如果不赶紧找个地方避一避风，俺可能下场跟这个僵死的人一样……俺没有弄醒他，俺在他身边堆了一个巨大的雪包，雪包上面压了一块俺登山时候，媳妇送俺的红肚兜，俺一直揣怀里。如果俺找到救援队，俺会通知人来救他……   
　　　　

       又看了那个将死的人一眼，俺站了起来……就在俺准备为了活命赶路的时候，俺又看见了讲台前站着的监考老师，目光犀锐，似乎在看着俺，仿佛在告诉俺，如果这样结束文章，俺的作文肯定不会及